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ERP. Feria de la Industria Digital, Gráfica y Publicitaria se realizará del 1 al 4 de setiembre en el Centro de Exposiciones del Jockey. Grafinca 2018, la Feria de la Industria Digital, Gráfica y Publicitaria, se ha posicionado como el principal evento del mercado peruano de la comunicación visual, uno de los segmentos económicos más dinámicos, diversos y masivos que existe actualmente. 2
EDITORIAL
LA PUBLICIDAD GRÁFICA
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a Publicidad Gráfica, se trata de comunicación visual efectiva en distintos formatos mediante el color utilizado para la recordación de una marca o para comunicar una emoción, los distintas fuentes tipográficas, la composición de elementos, la fotografía y otras herramientas más que están comprometidas en el desarrollo de una pieza publicitaria de cualquier tipo. Al desarrollar Publicidad Gráfica, estudiamos las formas y presentaciones de envases, carteles, volantes, logotipos, identidad corporativa, dípticos, trípticos, brochures, story boards, etc. con el objetivo de incrementar las ventas de empresas o productos.
Por supuesto que en esta comunicación visual también está incluido el mensaje textual que comunique ideas de forma sencilla y sugerente. La historia de la publicidad gráfica a nivel mundial empieza probablemente con el francés Jules Chéret (1836-1932), quien a través de la litografía dio origen carteles que anunciaban espectáculos que acontecían en la ciudad: teatros, circos, bailarines, etc. Gracias a procesos de impresión como la litografía y su evolución, la publicidad prospero a favor del comercio, impulsando negocios y productos.
Indice: Publicidad.............................pag. 2 Editorial.................................pag. 3 Diagramación.......................pag. 5 El color.................................pag. 6-7 Tipografía...........................pag.8 -9 Composición..................pag.10-11 Ley de Gestalt................pag.12-13 Ley Áurea.............................pag.14 Publicidad.............................pag.15 Publicidad Libre...................pag.16 33
DIAGRAMACIÓN
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iagramar es distribuir, organizar los elementos del mensaje bimedia (texto e imagen) en el espacio bidimensional (el papel) mediante criterios de jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética agradable (aplicación adecuada de tipografías y colores).
diseño. Es posible que el mismo diseñador también pueda encargarse de la diagramación, pero las responsabilidades son distintas.
Los conceptos diseño y diagramación involucran el problema de la composición. En realidad, la diferencia entre uno y otro es el papel que cumple cada uno en la edición periódica de la publicación.
Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación nos referimos en esencia a los fundamentos del diseño gráfico:la tipografía, el color y la composición.
Mientras que el diseñador establece las pautas de la diagramación: formato, cajas de diagramación, tipografías, tamaño, estilo, formateo de párrafos, sangrías; propone color corporativo para textos, tratamiento de la imagen (sangrados, recuadros o aplicaciones especiales), criterios compositivos, en fin, todos los detalles que componen una publicación; el diagramador los aplica en cada una de las ediciones posteriores.
Cuando queremos organizar una página necesitamos saber:
Como vemos el diagramador resuelve la organización de las páginas de acuerdo con las normas ya establecidas por el diseñador en el manual de
Un buen diagramador es el que respeta esas normas, precisamente su creativividad radica en la capacidad para ofrecer múltiples posibilidades de presentación bajo una norma establecida.
- Qué es lo que vamos a organizar - Cómo lo vamos a organizar Lo que vamos a organizar son los textos y las imágenes (T+I) los cuales son los componentes básicos de los mensajes impresos, la forma cómo lo vamos a hacer es manejando los criterios de tipografía, color y composición. 4
MAQUETACIÓN
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uchos recién incorporados al mundo del diseño, incluso algunos técnicos del propio sector de producción gráfica, piensan que la maquetación es algo que se inventó hacia 1990, y que nació de la mano de programas informáticos como Aldus PageMaker o QuarkXPress. Piensan que los libros antes los hacían los cajistas e impresores y que la maquetación como tal no existía. Piensan, por tanto, que a diferencia de muchos otros oficios del sector, la maquetación es un apartado recién llegado a la cadena de producción. No saben hasta qué punto se equivocan. A fin de dignificar este gran oficio, hablemos un poco del significado histórico de este trabajo tan fascinante, tan desagradecido a veces pero tan satisfactorio cuando las cosas salen bien. Concretando en lo posible, una definición más o menos objetiva de la labor que hace un maquetador sería la siguiente: La maquetación, maquetar, puede entenderse como el proceso de tomar un conjunto aleatorio de textos, fotos, títulos, ilustraciones, pies de foto, nombres de secciones, etc. y construir con ellos un diseño global estructurado, de modo que se pueda leer de modo secuencial (libro) o aleatorio (revista), manteniendo una coherencia y siguiendo un orden lógico, y utilizando recursos gráficos
para distribuir los diferentes elementos en función de su importancia. Normalmente, aunque no siempre, el proceso también supone dar al conjunto una estructura que pueda ser publicable en un volumen físico, impreso y encuadernado, por lo que la maquetación tiene una relación muy grande con las artes gráficas. Además, en los últimos años también se relaciona, y cada vez más, con los soportes de páginas web y libros electrónicos. A fin de comprender el ámbito de esta actividad, debemos saber que, aunque parece una profesión relativamente nueva, no lo es tanto. En realidad, lo único nuevo es el nombre (maquetación, fotocomposición, diagramación) y la herramienta que se utiliza (el ordenador o computadora). Es sabido que el trabajo de componer libros es casi tan antiguo como la medicina, ya que como mínimo tiene varios milenios de antigüedad, aunque no lo llamaran maquetar. Ejemplos de esta antigüedad tenemos muchos: el Libro de los Muertos egipcio, los volúmenes cilíndricos de la antigua biblioteca de Alejandría o el original del Tao Te Kingson textos que alguien ha tenido que organizar y distribuir sobre una superficie (papiro, rollos, hojas de bambú, pergamino, tabla, papel, mármol, barro cocido, etc.).
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EL COLOR Sabias que?
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l color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.
El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la cantidad de colores que están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los objetos. El concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una formula que representa una reacción de elementos. La psicología y filosofía muestran al color como un portador de expresión, efectividad, sensación, de cierto simbolismo y carácter, poseyendo su propio lenguaje y significado. El color como un influyente en el ser humano, cuando domina en el ambiente. Por ejemplo, estar de amarillo da un humor sereno y alegre, es una influencia positiva. En el lenguaje de las artes plásticas, el color es primordial calificativo para los objetos, en algunas obras y movimientos artísticos el color se erige como protagonista. 6
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e dice que el color deriva de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. La apariencia de esos colores siempre es visual, y va a variar según la naturaleza de los rayos luminosos y el modo en que son reflejados. El color blanco de algunos cuerpos es debido a la reflexión de todos los rayos del espectro visible. En la descomposición de la luz blanca se ven los siete colores espectrales: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. El color negro, resulta de la ausencia de toda impresión luminosa, está en oposición al color blanco. Tenemos también el color pigmento o color materia, el cual se concibe como la capacidad que tienen los cuerpos para absorber cierta porción de rayos de luz y reflejar únicamente la longi-
tud de onda que le corresponde a sí mismo. Por ejemplo; la manzana absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, pero refleja sólo la porción de rayos color rojo. Los pigmentos de procedencia orgánica tienen origen en el reino vegetal o animal, y los pigmentos inorgánicos son los colores que se derivan de los minerales (colores térreos). El color presenta tres dimensiones distintas: el tono, también llamado tinte o matiz, es su propia cualidad de color; el valor, es el grado de luminosidad del color entre los términos de luz y oscuridad; y la intensidad o saturación; es el grado de pureza del color que una superficie puede reflejar.
Se dice que?
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TIPOGRAFÍA
Definición de tipografía
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s el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, pidiéndose ver también como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. La tipografía también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas (que las hay muchas, desde Helvética, Calibri, Franklin Gothic, Arial, Georgia, Gill Sans, Impact, etcétera) que son finalmente las protagonistas principales del mundo gráfico, al ser los intermediarios entre los mensajes pensados por el emisor o la marca, y las ideas del diseñador. Una fuente tipográfica reviste de una alta preponderancia para nuestro tema, al ser la que define el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes (lo que se conoce como familia tipográfica o conjunto de tipos basado en una misma fuente aunque con algunas variaciones como por ejemplo: Arial y sus presentaciones Arial Narrow, Rounded, Unicode, Black, etcétera).
Por tanto, la tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la perspectiva del diseño gráfico, es un poderoso transmisor de información e ideas. Más aún, está probado que la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas provoca diferentes impresiones que pueden ser usadas para capturar el tono de voz del autor o del cliente. Y esta es una de sus más grandes cualidades, es decir, que la tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar ideas presentadas con palabras. Por ejemplo, la sensación lúdica e infantil que provocan las fuentes Comic Sans, la legibilidad y calma de la serie Verdana y Tahoma, la elegancia de Book Antigua, la universalidad de Times y Arial, o la sofisticada Futura y Univers. La tipografía también es la deconstrucción, reconstrucción y posterior expresión del mundo gráfico, de sus sensaciones y experiencias a través de caracteres y símbolos que son plasmados y expuestos en forma de una comunicación escrita caracterizada por su alta carga sensorial. Dicha comunicación escrita (y visual) busca llegar a los ojos de una o varias personas con personalidad y contundencia para hacerse un lugar entre sus preferencias, o para tener algo que decir. 8
LA IMPORTANCIA DE LA TIPOGRAFÍA
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a tipografía como elemento de diseño posee una dualidad funcional importante, ya que es en sí misma un medio de comunicación alfabético y también un elemento de comunicación gráfica. Por lo tanto, para utilizarla y trabajar correctamente se necesita conocer cada uno de los diferentes tipos de letras así como saber identificar sus características y en qué ocasión es correcto su uso. La utilidad es clara: en el diseño gráfico la parte que corresponde a la tipografía debe transmitir un mensaje claro y directo, y combinar con inteligencia la imagen y el texto. Esa es la principal importancia: que por sí sola sea capaz de ser más que un montón de letras formando un nombre.
Una fuente ideal puede ser la puerta de acceso al éxito, puede hacer que las demás personas accedan a esos valores que te identifican como empresa y te diferencian de tu competencia. Según el tipo de letras que uses en tu comunicación, transmitirás una sensación u otra, y de acuerdo a la composición estructural de una familia tipográfica podrás ofrecer a tus clientes la percepción de elegancia, alegría, informalidad, sobriedad, etc., que buscas.
Entonces, la correcta combinación de imagen y tipografía hará que cualquier comunicación impacte adecuadamente y logre el objetivo pensado. Es cierto que una imagen vale más que mil palabras, pero la imagen no transmite un mensaje de una manera tan clara como la palabra escrita. La conocida firma fotográfica Canon la ha llevado al máximo y basta ver el nombre de la marca para saber que su tipografía encierra suficiencia y modernidad. Lo mismo con Nintendo.y su preciosa y personal tipografía. Otro caso notable es el de Samsung, el de Motorola y Nokia, Microsoft e IBM. La construcción de cada logo y la tipografía que da vida al nombre de la marca, llevan una personalidad definida que logra su cometido único: trascender.
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LA COMPOSICIÓN VERTICALIDAD Y HORIZONTALIDAD
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ara esto debemos entender el comportamiento de los objetos: si un punto se mueve surge una línea, la línea se mueve y produce una superficie plana, la unión de superficies planas crean un cuerpo. Para Vasili Kandinski la línea expresaba el movimiento. El hombre desde que nace busca adaptarse a su entorno y modificarlo de forma tal de obtener mas confort. Esa adaptación se relaciona con la necesidad natural de buscar equilibrio, la acción natural de la gravedad de mantener a los seres en la superficie y en posición equilibrada se asocia con el concepto de verticalidad, expresando también los deseos del hombre de que por lo tanto todo lo que le rodea este también en equilibrio. Así mismo, su necesidad de vincularse físicamente con su entorno lo lleva a trasladarse de un lugar a otro operándose alli una relación con el concepto de horizontalidad. Estas dos maneras de vincularse con el entorno, verticalidad y horizontalidad, son los ejes del equilibrio, que para el tema que abordaremos consideraremos como equlibrio visual. Dice Kandinski que la verticalidad “es la forma más limpia de la infinita y cálida posiblidad de movimiento...” y de la horizontalidad agrega “... fría, susceptible de ser continuada en distintas direcciones en el plano...””...es la forma más limpia de la infinita y fría posiblidad de movimiento”. La diagonal es considerada una línea templada que puede cambiar su temperatura conforme se acerque o se aleje de cualquiera de las líneas horizontal o vertical. En resumen:
Entonces el equilibrio significa la eliminación de la perturbación en las expresiones visuales. Significa ordenar los elementos de manera que se produzca una percepción sin conflictos. Cuando observamos un objeto que no está en equilibrio tendemos a acomodarlo.
LA TENSION
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s la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión pero no dirección, la línea combina tensión y dirección.
Se puede considerar la tensión desde dos puntos de vista, a saber: 1. Es una “fuerza” que atrae la vista del espectador hacia cierto lugar de una imagen. Por ejemplo, un cuadrado rojo sobre un fondo amarillo atraerá la vista del espectador hacia el cuadrado por el contraste de colores. En este caso el término puede entenderse como sinónimo de atracción. 2. Puede definirse como una sensación de incomodidad que provoca una imagen al espectador cuando carecen de equilibrio en su composición. En este caso, sería sinónimo de malestar.
vertical - altura - cálido - blanco horizontal - profundidad - frío - negro El blanco y el negro son colores acromáticos y silenciosos por lo tanto las lineas vertical y horizontal son silenciosas también. No en vano decimos que las líneas oblicuas producen ruido en el escenario, teniendo carácter irreverente, revolucionario, audaz.
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TENSION Y EQUILIBRIO
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a necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el diseño, por lo tanto algunas veces, intencionalmente provocamos la carga de tensiones en algunos lugares de la composición.
EL RITMO
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os conceptos de repetición, alternancia, simetría, comprensión, expansión, reflejo, rotación traslación son vitales para trabajar el ritmo.
LA JERARQUIZACION
S
e trata de asignar valores a cada uno de los elementos visuales y hacer que en varios niveles se vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que componen el mensaje. Siempre habrá un elemento líder al que hay que destacar en sus diferentes atributos: tamaño, color, posición, orientación, opacidad y, detrás de él, en un orden jerárquico los demás.
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LEY DE LA GESTALT LEYES DE LA GESTALT O LEYES DE LA PERCEPCIÓN Las leyes de la Gestalt fueron iniciadas por los Psicólogos de la Gestalt Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka, quienes con esto, pretendían explicar como es que el cerebro sigue una cierta organización de totalidades, en otras palabras, tratan de explicar que el todo es algo mas que la suma de sus partes, hablamos de pequeñas percepciones individuales pero que conforman un solo significado dando la mejor organización posible. Para que todo esto quede mas claro, a continuación te presento las leyes propuestas con las que entenderás mejor a que me refería en el párrafo anterior. LEY DE LA FIGURA – FONDO Esta Ley es uno de los principios básicos y prácticamente es un mecanismo en el cual tendemos a focalizar la atención en un solo objeto o determinadas figuras, destacando o destacándolos del resto de las demás. En otras palabras, es poner atención a un solo objeto o grupo de figuras sin perder la percepción de las otras. Por ejemplo, en la imagen Resultado de imagen para figura fondoque se encuentra a continuación, observamos dos diferentes colores, a uno de ellos le prestaremos mayor atención, que denominaremos como “figura” y el otro color corresponderá al “fondo”. LEY DE LA BUENA FORMA O DEL AGRUPAMIENTO (“PREGNANCIA”) Esta ley es llamada también como Principio de Simplicidad y es un concepto que refiere a la organización de los elementos que componen una perspectiva, pues este mecanismo permite reducir posibles distorsiones o ambigüedades en busca de encontrar la forma mas simple o consistente, permitiéndonos ver los elementos como unidades significativas o por lo menos coherentes. Por ejemplo, en la siguiente figura: Resultado de imagen para ley de la buena forma A simple vista pareciera estar todo en orden, pero si cuentas las patas que tiene el elefante, seguro tu cerebro entrara en confusión.
Aquí es donde inicia el efecto de la Ley, pues el cerebro prefiere percibir figuras integradas, estables y completas por lo que de un inicio la imagen de arriba parece tener todo en orden sin embargo podría no estarlo. LEY DE CIERRE También conocida como de Ley de la completud, refiere que tendemos a completar o añadir elementos faltantes para cerrar una figura y termine siendo una sola. Podemos decir que el cerebro rellena los huecos vacios y a continuación explico dos ejemplos: Figura 1 Figura 2
Tanto en la figura 1 como en la 2 seguramente puedes percibir triángulos, pero en realizad no lo son, y esto se da puesto que nuestro cerebro no alcanza a asimilar que en la figura 1 se encuentran 3 círculos incompletos independientes uno del otro, o que en la figura 2 solo son 3 picos de igual forma independientes pero que nada tiene que ver con un triangulo, y al no reconocerlo de esta manera es donde inicia la ley y el cerebro hace su trabajo completando las lineas que faltan para formar triángulos perfectos. LEY DE LA PROXIMIDAD Esta Ley es conocida también como Ley de la cercanía aquí nos dice que consiste en ver una figura en agrupamientos que dependiendo de la cercanía podemos ver uno o varios grupos y lo podemos corroborar con la siguiente imagen: Resultado de imagen para ley de la proximidad En la parte izquierda podrás percibir un cuadrado formado por varios círculos pequeños, sin embargo, del lado derecho existe una lejanía y la percepción es diferente ya que ahora se observan 3 grupos de círculos. Esto quiere decir que la proximidad hace que veas un solo grupo o percibir varios. 12
LEY DE CONTINUIDAD Cuando habla de continuidad, me refiero a seguir una secuencia, un patrón, Resultado de imagen para ley de la continuidadun trayecto, y es de esta manera que se explica la ley, ya que nuestro cerebro tiende a percibir como un solo objeto a un patrón continuo de figuras independientes aunque después desaparezca, por ejemplo en la imagen de la izquierda. Aparecen objetos independientes (pequeñas lineas), pero que sin embargo, debido a que llevan una misma continuidad o secuencia, pareciera que lo que percibimos es entonces una espiral, y que al final asimilamos como un solo objeto.
LEY DE LA COMUNIDAD Esta ley habla sobro la percepción que damos a objetos de mantienen una misma dirección yResultado de imagen para ley de la comunidad gestalt que agrupamos de esa manera: Por ejemplo, la siguiente imagen muestra varias hileras de triángulos, mismos que serán agrupados dependiendo de la dirección hacia donde se dirijan. Algunos se encuentran hacia la izquierda y otros a la derecha. Como tal el cerebro no percibirá un conjunto de triángulos único, si no, el conjunto de varios conjuntos de triángulos que dependerá de la dirección.
LEY DE LA SEMEJANZA Esta ley es fácil de entender, ya que solo hace referencia a que en un grupo total de objetos, nosotros o nuestro cerebro en automático agrupara Resultado de imagen para ley de la semejanzaobjetos similares, ya sea por que tengan un mismo color o forma, y para este ejemplo observa la siguiente imagen: Si te das cuenta, es un recuadro como muchos círculos, pero en automático nuestro cerebro empezara a hacer agrupaciones de círculos por color, de tal manera que veremos varios grupos de círculos blancos y rojos. 13
LEY ÁUREA
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a Ley Áurea del 13 de mayo de 1888 fue la ley por la cual se abolió la esclavitud en Brasil.
Esta ley fue instaurada mediante un decreto por la hija del emperador Pedro II de Brasil, la princesa imperial Isabel I de Bragança (1846-1921), tras una aprobación de ésta en el Senado del Imperio de Brasil. Ley Áurea, 1888. Archivo Nacional de Brasil. Lleva el nombre de áurea (‘dorada’,‘hecha de oro’ en latín) porque la princesa eligió la fecha del aniversario de su bisabuelo don Juan VI de Portugal (13 de mayo), siendo que la princesa Isabel se encargó de la promulgación y aprobación de la ley debido a estar ejerciendo la regencia durante la ausencia por viaje de su padre, el emperador Pedro II. La Ley Áurea fue precedida por la Lei do Ventre Livre (Ley de Libertad de Vientres) del 28 de septiembre de 1871, que liberó a todos los hijos de esclavos nacidos en Brasil,
fue desde su proclamación el 13 de mayo de 1888 el fin de la explotación de la mano de obra esclava en Brasil, siendo que el ambiente político del Imperio del Brasil ya estaba inclinado fuertemente en favor de la abolición de la esclavitud por parte de las élites intelectuales y comerciales (asentadas en los grandes centros urbanos), aunque aún afrontaba la oposición de los terratenientes del medio agrario, que apoyaban una abolición de la esclavitud sólo con el pago de las respectivas indemnizaciones por parte del gobierno imperial. Las presiones internacionales también eran visibles, en tanto Brasil era el único país de América que aún permitía legalmente la posesión de esclavos, mientras que Gran Bretaña y Francia usaban activa influencia para que el gobierno brasileño prohibiera definitivamente la esclavitud. No obstante el texto de la Ley Áurea era sucinto y breve: 14
PUBLICIDAD L
a publicidad puede entenderse como una fórmula de comunicación pagada por las empresas para anunciarse en los diferentes medios disponibles en el mercado. Sin embargo, dada la cantidad de medios en los que los negocios pueden anunciarse, existen muchos tipos de publicidad. Podemos enumerar los principales: publicidad en prensa, publicidad en radio, publicidad en TV, publicidad exterior o publicidad directa están entre algunos de los formatos disponibles offline. Dentro de la comunicación patrocinada online existen una gran cantidad de alternativas: vídeo, anuncios en buscadores, display, redes sociales, mail marketing…
muchas empresas no podrán dejar de lado Facebook Ads.
Dependiendo de los objetivos empresariales se deben utilizar unos formatos publicitarios u otros. Decidir el plan de medios es una de las fases estratégicas más importantes al crear una campaña de publicidad. Esta será, junto con la medición, la clave para tomar las decisiones más adecuadas para potenciar la imagen, notoriedad y ventas de la marca.
Publicidad en LinkedIn. La red profesional por excelencia a nivel internacional. La mayoría de directivos y empleados tienen colgado su currículum en esta red y la usan para realizar networking. Con LinkedIn Ads encontrarás un target muy bien segmentado y predispuesto a escuchar tu mensaje, eso sí, los costes de media son un poco más elevados que en otras redes sociales, pero con un ROI excelente.
consideramos que no debes perder de vista dentro de la publicidad, y más, dentro de la publicidad digital son estos: Publicidad en redes sociales. ¿Dónde se encuentra nuestro público? La mayoría está en las redes sociales. Esto significa que no podemos dejar las social ads fuera de nuestra estrategia de inversión publicitaria. Recuerda, Google y Facebook son las dos grandes plataformas publicitarias a día de hoy en el entorno digital. Publicidad en Facebook. Es la reina de las redes sociales y
Publicidad en Twitter. Twitter Ads es una de las plataformas actuales más interesantes para hacer publicidad. Con una audiencia estable y muy enfocada a la actualidad informativa. El primer lugar donde encontrarás qué está pasando en el mundo es en Twitter. Aunque es cierto que el crecimiento de usuarios se ha estancado, la comunidad de esta social media es muy activa. Un target medio alto, bien formado y preocupado por el aquí y el ahora. Encontrarás que los seguidores de Twitter son muy valiosos para tu empresa.
Publicidad en Instagram. La red social más de moda en estos momentos. La generación millennial está muy presente en Instagram y es muy activa. Además, el crecimiento de usuarios no para de crecer. La plataforma publicitaria ideal para cualquier empresa con un target comprendido entre 18 y 35 años. No dejes de lado Instagram Ads.
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