Allegro Historia de la orquesta
Distribución Instrumentos Clasificación
Orquesta Sinfónica
Historia
El primero en especificar los instrumentos en una composición fue el compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) en su Orfeo, alrededor de 1607, y dio con ello un vuelco a la constitución de una orquesta al elegir minuciosamente los instrumentos y su disposición.
El italiano Corelli (16531713), el alemán Bach (16851750), el francoitaliano Lully (1632-1687) o el francés Rameau (1683-1764), fueron compositores y músicos igualmente importantes de este tiempo y modalidad de la música orquestal, cuyos aportes desembocarían en una primera conformación orquestal.
Distribución
Las orquestas típicas, los conjuntos folklóricos, las bandas de jazz o las de rock tienen ordenamientos casi fijos sobre el escenario. Las orquestas sinfónicas, también. Aunque presentan algunas variantes, se ajustan a ciertas ideas esenciales como la que prescribe que ningún instrumento de sonoridad escasa estará en la retaguardia ni, a la inversa, ningún trombonista se sentará en el frente.
El orden habitual es el siguiente. Las cuerdas, en el sector anterior del escenario, conforman una especie de arco con los primeros violines a la izquierda y luego, sucesivamente, segundos violines, violas, chelos y contrabajos. De los agudos a los graves. Las orquestas argentinas siguen este modelo de raíz italiana. Pero las orquestas sajonas, intercambian el lugar de los chelos y las violas, de tal modo que éstas se enfrentan a los primeros violines y ocupan el borde derecho del escenario.
En un rectángulo, en el centro del escenario, después de las cuerdas, están las maderas; adelante, las flautas y los oboes, y por detrás de ellos, los clarinetes y los fagotes. En otra especie de hemiciclo trasero, se ubican los bronces, muy potentes, generalmente, con los cornos a la izquierda y luego las trompetas, los trombones y la tuba. Al fondo, con los timbales en el centro, están los instrumentos de percusión. ¿Quién determinó esta distribución? La tradición, la experimentación y la certeza de
reconocer que el mejor sonido era el que provenía de los equilibrios y complementaciones que así se lograban. No hay misterios. Pero por sobre los patrones establecidos, los directores también pueden introducir cambios. ¿Qué diferencias se obtienen los cambios de posición en la orquesta? Mínimas y muy sutiles: alguna densidad sonora especial en algún sector, una textura contrapuntística más clara, algún empaste más pronunciado en algún punto.
Instrumentos de
Cuerdas Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda. En la orquesta clásica, se llama «cuerdas» al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas, violonchelos y contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que está conformada por los mismos instrumentos. De forma similar se habla de un trío, cuarteto o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y violonchelo.
Clasificación Instrumentos de cuerdas frotadas Son quellos cuyo sonido se obtiene a través de un arco, aunque también existe una técnica de «pellizcar» la cuerda, llamada pizzicato. Sin trastes: violín, viola, violonchelo, contrabajo y octabajo. Con trastes: viola da gamba, arpeggione y zanfoña.
Instrumentos de cuerda pulsada Son aquellos en los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido. Además de los dedos, también se puede utilizar un plectro. Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara. Con mástil y con trastes: guitarra acústica, y eléctrica, bajo acústico y eléctrico, ukelele. portuguesa.
Instrumentos de cuerdas percutidas
Son de cuerdas que se golpean o percuten. Sin teclado: salterio, címbalo húngaro y dulcimer. Con teclado: fortepiano y piano..
Instrumentos de
Vientos Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales los cuales producen el sonido por la vibración del contenido de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere de la vibración del aire. Los aerófonos de metal producen un sonido de timbre fuerte. En este caso, el músico hace vibrar sus labios en una boquilla que genera la frecuencia acústica. Entre los aerófonos de metal podemos nombrar a la trompeta, la tuba y el trombón, entre otros. La historia de los instrumentos de viento se remonta a las civilizaciones antiguas. Utilizaban cuernos de animales, ramas de árboles y caracoles para producir ciertos sonidos que se utilizaban principalmente en ceremonias religiosas, como funerales, rituales, para intimidar a los espíritus malignos, para cazar y como medio de comunicación. En algunas culturas se utilizaban en la liturgia de ciertas religiones. Durante la Edad de Bronce, muchos pueblos comenzaron a fabricar herramientas de metal fundido y a utilizarlas en guerras para crear instrumentos de viento. Los judíos usaban un cuerno de toro de oro, más conocido como Shopar, para prevenir el peligro.
Clasificación Según el material. Instrumentos de metal: El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metálico. Instrumentos de madera: El timbre de estos instrumentos es más suave y melodioso que el de los metales.
Según su forma. Cónicos: saxofón, fagot, fiscorno, tuba, oboe. Cilíndricos: flauta travesera, clarinete, flauta dulce. Prismáticos: instrumentos primitivos y algunos tubos de órgano.
Según el modo de excitación de la columna del aire. Embocadura: Directa: Flauta transversa. Indirecta: Flauta de pico y tubos de órgano Lengüeta: Libre: Acordeón, armónica, melódica. Batiente: Simple: clarinete, saxofón, tubos de órgano. Doble: oboe, fagot. Boquilla: trompeta, trompa, trombón, tuba.
Instrumentos de
Percusión Son instrumentos que producen sonido al ser golpeados, agitados o percutidos de alguna forma. Esta percusión puede realizarse mediante baquetas, con barras metálicas, con las manos, con teclados o golpeando dos cuerpos entre ellos. Esta gran variedad de posibilidades permite obtener un amplio rango de sonidos y tipos de instrumentos. La palabra percusión proviene del latín percussio, una variación de la palabra percussus, que hace referencia a la acción de golpear, sacudir o vibrar algo de forma repetida. Los instrumentos de percusión tienen una gran importancia en la música porque, dentro de un conjunto de instrumentos, su función habitual es marcar el ritmo de la pieza. Esto hace que muchas veces sean vistos como el latido de una composición musical. Debido a su papel principal en la creación y mantenimiento del ritmo de una pieza, los instrumentos de percusión acostumbran a trabajar conjuntamente con instrumentos bajos, incluyendo el contrabajo o el bajo eléctrico.
Clasificación Según su afinación. De altura definida (afinados): Los que producen notas identificables. Aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el vibráfono, la campana, la campana tubular. De altura indefinida (no afinados): Los que producen notas no identificables, producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina o victoria
En las orquestas se suele diferenciar entre: Percusión de parche Percusión de láminas Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en dos categorías que son:
Membranófonos, que utilizan una membrana tensada o un poco suelta. Idiófonos, que sus propios cuerpos son los que producen la vibración y por tanto, el sonido, como el triángulo.
“La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en el silencio.” -Victor Hugo.