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Rodrigo Santoro LA ESTRELLA DEL CINE BRASILERO SE ENCUENTRA EN EL FICCI PRESENTANDO EL BIOPIC DE HELENO DE FREITAS EL GRAN JUGADOR QUE PASÓ POR EL JUNIOR DE BARRANQUILLA
LAS ACACIAS PELÍCULA GANADORA DE TRES PREMIOS EN CANNES, ENTREVISTA CON SU DIRECTOR PABLO GIORGELLI
28 02 2012
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No.
FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN SALÓN FICCI ACERCA DE UNO DE LOS GRANDES FESTIVALES DEL MUNDO CON LA PRESENCIA DE MIKEL OLACIREGUI
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Formó parte del grupo de reparto Carandiru como Lady Di, una película donde redacta las sucesos que pasó en dicha prisión de Sao Paulo, la más grande de América Latina.
FOTO CORNISA
Santiago Mitre, director de la película argentina El Estudiante
PERFIL·PERSONAJE
Eric Schnedecker
¿Cuál es la importancia de participar en la Competencia Oficial Iberoamericana del FICCI?
Este año nos visita desde Nueva York Eric Schnedecker, la cabeza del departamento de compras de la distribuidora con sede en Francia UDI, la Urban Distribution Company. Eric es el responsable de ventas y de buscar nuevos proyectos para distribuir principalmente hacia Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia y España. El año pasado visitó FICCI con una película cuya historia le impresionó desde el momento que conoció su argumento en el segmento de cine en construcción en Tolouse. Y cuando Proimágenes lo llevó en su stand a Cannes, Eric literalmente persiguió el proyecto. Al día de hoy, Los Colores de la Montaña está en en la grilla de distribución de la UDI. Para FICCI 52, Eric ha puesto los ojos en 180”, a la que le augura una excelente salida para el público latino en Estados Unidos.
El estudiante está centrada en la Universidad de Buenos Aires, y los temas que toca son muy argentinos. Siempre me preocupó el modo en que una película, de algún modo tan argentina, iba a comunicarse con las audiencias de otros países. Afortunadamente fuí descubriendo que muchas de las cosas que el film plantea son trasladables a otras realidades e historias políticas, que hay algo casi universal en el relato. ¿Cuál es su interés al compaginar en su filme un mundo tan amplio y tan público como la política, con una cámara casi obsesiva con el protagonista? El estudiante es una historia de aprendizaje. Narra la interna política de la universidad de Buenos Aires, para intentar narrar los mismos procedimientos en casi cualquier institución donde la política está en el centro. Entonces, para dar ésta idea, era importante tener un punto de vista único, de alguien que necesitase aprender, que quisiera entender cómo funciona la política en la universidad. Roque Espinosa, el protagonista del film, no es de la ciudad, no conoce la universidad, no entiende demasiado de política, pero en el transcurso del relato lo vemos aprender, madurar, entender, apasionarse, volverse ambicioso, desilusionarse. Los ojos de Roque están siempre empatados con los del espectador.
Siempre me preocupó el modo en que una película, de algún modo tan argentina, iba a comunicarse con las audiencias de otros países
(Competencia Oficial Ficción)
Usted también escribe guiones televisivos. ¿Cómo ve usted a la televisión: ¿un oficio menor que se alimenta del lenguaje cinematográfico? ¿Un verdadero arte con un público propio? Mientras el cine le aporta vivencias a la gente ¿Qué le aporta la televisión? Tuve experiencias bastante laterales o fallidas en televisión. Un proyecto para el que trabajé mucho que luego no llegó a filmarse; algunos capítulos sueltos de algunas series de las que no me siento del todo orgulloso. A mí me gusta el cine, y desde siempre pensé en hacer cine, sin embargo la televisión me parece un terreno bastísimo en el que si se encuentran las condiciones adecuadas, se pueden desarrollar proyectos de gran calidad. La TV norteamericana lo viene demostrando desde hace varios años, y en argentina hubo series excelentes también.
¿De qué más alimenta su cine? Bueno, aunque siempre escuché música, y la pintura me gusta mucho tambien, creo que siempre me interesaron un poco mas las artes narrativas: el cine, la literatura, el teatro. De las que es más fácil encontrar huellas es el cine. También me interesa mucho la historia, y las ciencias sociales, sin contar todas las cuestiones vinculadas a mi vida e historias familiares con las que me gusta jugar en el cine. En el cine, por suerte no soy muy dogmático en el tipo de películas que veo. Cómo a todos creo, me gustan mucho Ford y Welles. También admiro la capacidad de Willy Wilder para moverse entre géneros y films tan distintos.
No conozco demasiado lo que pasa en otros países, pero creo que la TV colombiana también es ejemplar Ahora estoy reviendo muchas de las películas de Luchino Visconti, hasta diría que es el director que mas me gusta, pero eso cambia todo el tiempo, así que sólo afirmo que Rocco y sus hermanos es una de las mejores películas de la historia del cine, junto con Stromboli y Europa 51 de Rossellini. Me gustan en general los directores que buscan cierta claridad a la hora de narrar, o que tienen una pata en el cine clásico.
No conozco demasiado lo que pasa en otros países, pero creo que la TV colombiana también es ejemplar. Y sí, lo que aporta entre otras cosas (la posibilidad de desarrollar múltiples líneas arguméntales; de ir a fondo en el desarrollo de los personajes; e ir encontrando la narración mientras se filma, serían las otras creo) es ese alcance enorme de público, al que lamentablemente al cine le cuesta cada vez mas llegar.
Pero por suerte no es el único cine que veo y disfruto. De los contemporáneos pensaba en Jacques Audiard y Michael Mann por los seguimientos de espaldas o ese enfoque tan seco y realista para abordar el género.
Junta Directiva FICCI: Presidente Junta Directiva FICCI: Salvo Basile - Gerente General FICCI: Lina Paola Rodríguez Fernández - Directora FICCI: Monika Wagenberg - Prensa y Comunicaciones: Laboratorios Black Velvet - Dirección Diario FICCI: Jaime E. Manrique - Coordinación Editorial: Sandra Medina - Diseño y Diagramación: Mottif - Fotografía: Daniel Gil, Nicolás Gil, Daniel Gutiérrez, Juan Pablo Silva – El Squater Casa Audiovisual - Colaboración Especial: Sofía Gómez - Pre-prensa e Impresión: El Universal
Inició su carrera de actuación siendo estudiante de periodismo en la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Santoro se inscribió en la Red de Actores de Rede Globo, pero no superó las pruebas. Pero no se desanimó, y consiguió su primer papel televisivo unos años más tarde.
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¿Cómo ven al FICCI otros festivales? Soue-Won Rhee Festival Internacional de Busan BIFF (anteriormente PIFF)
Gabriela Sandoval Directora del SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine
Antonio Leal Director Festival de Filmes de Fútbol de Brasil
“La distancia física es un gran factor de por qué en Corea del Sur y en el reto de Asia el cine latinoamericano no se ve. Por eso es fundamental para mí visitar los festivales y ver qué se está haciendo. Estando en el BAM vi que el nivel es muy bueno, cosa que confirmé aquí. En la Videoteca, el FICCI también tiene películas colombianas que no están en la competencia, y que también son historias muy buenas. Entonces ahora vengo para ver qué material puedo llevar a nuestro festival en Corea. En el FICCI he encontrado una riqueza fílmica impresionante. Hay films para el gran público, también los hay intimistas, en fin, diferentes estilos que se reflejan. Este año, la cantidad de invitados internacionales ha aumentado, pues me he encontrado con amigos que veo en otros festivales como es el caso del director de la Semana de la Crítica en Cannes; vino alguien del festival de Venecia también, y veo que también está el director del festival de Toronto. El cine de este país está despegando, y pienso que desde el Ministerio de Cultura, Proimágenes y el Festival han invertido bastante en traer a los profesionales de la industria”.
“Este ha sido un evento maravilloso. Estuve en el encuentro de festivales, y veo que hay distintos festivales trabajando en una línea editorial muy específica y diferente. Colombia es muy rica en su geografía, es rica en distintas escenografías por así decirlo, entonces esto arroja distintas voces desde las cuales se proponen festivales con miradas muy específicas. Asimismo, el festival se siente que ha cambiado, se le siente una línea editorial con más peso, se siente la mano de Mónica; a ella ya la conocía. La invitamos como jurado al SANFIC hace dos años. He hablado con otros programadores de festivales y es el sentir es que la curaduría que se ha hecho es muy buena, y la calidad de los invitados también”.
“Me voy con la idea de que es un festival completo, y es una parada y punto de encuentro de directores y cineastas del mundo. Sus teatros de exhibición en la amurallada son bellísimos. Y este año hay una gran novedad que en Brasil no es novedad. Allí, de los 240 festivales, más del 95% son gratis. Entonces es muy bueno que el FICCI, un festival con la historia y envergadura que tiene, invite al público de esta manera, pues la presencia del público en las funciones es la que legitima la importancia de un festival. Quiero resaltar el acuerdo de cooperación que desde la ANAFI se está diligenciando entre festivales que se ha iniciado aquí en el FICCI entre Brasil y Colombia. La idea es que con este acuerdo, las películas que rotan en los festivales en Colombia, lleguen a este gran circuito de festivales en Brasil, y viceversa”.
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Internacionalmente, la gente lo empezó a conocer con su actuación en ‘La primavera romana de la señora Stone’, una película donde protagonizó junto a Helen Mirren y Anne Bancroft.
CUESTIONARIO·POP
Breves confidencias con Felipe Guerrero Director de Corta Competencia Colombia 100% Competencia Documental
Corta ¿Qué lo empujó a realizar Corta? Realizar una historia en el Valle del Cauca. Un momento que recuerde de rodaje Los testimonios que recogí como investigación antes de rodar. Para Corta, sabía que no quería testimonios, ni la voz fuera de campo, ni el texto como información del documental. Pero esa investigación me arrojó respuestas impresionantes sobre el oficio de esta gente. Entré preguntándoles el por qué se dedicaban a eso. Pero en el camino, la finalidad de eso, los ‘para qués’ fueron muy fuertes.
¿A quién quiere llegar a través de Corta? A todos. Sin embargo, la catalogan como un trabajo ‘experimental’, y eso tiende a dar el mensaje de que es un filme difícil de ver. Pero no lo es. Sólo propone un camino diferente. Más que una película experimental, es experiencial.
¿Qué le diría a la gente que va a ver hoy Corta? Que no busquen la emoción en una trama, ni en una historia. Lo que van a ver ahí es más sensorial, menos cerebral. Ojalá no se pregunten ni se cuestionen dónde está lo que no está, sino qué les da lo que está. Lo que está ahí tiene una conciencia, no es deliverado.
Esta película se presenta en: Martes 28 Cine Colombia 1 3:30 PM
Esta película hace parte de la Competencia Colombia al 100%
SOFÍA Y EL TERCO
Sofía Gómez
Periódico El Tiempo
L
a premisa del director Andrés Burgos es básica: una mujer que sueña con ir a conocer el mar. Sin embargo, la magia de Sofía y el terco, su debut cinematográfico, se desvela desde los créditos, cuando su protagonista, la española Carmen Maura, se sumerge, literalmente, en un océano de papel.
es una película tierna, sin pretensiones, que si se hace bien puede ser fantástica. La gente está harta de explosiones, monstruos y otros follones. Esta es la puritita Colombia El hasta ahora escritor y guionista lleva al cine la vida sencilla de Sofía, una mujer de 75 años que cada día asume con resignación la relación que tiene con Alfredo, su marido, e intenta refugiarse en la frescura de su mejor amiga, Mercedes -interpretada con desparpajo por Constanza Duque-. Pero la muerte y los
temores ajenos, así como su propia incertidumbre, truncan una y otra vez su anhelado viaje. La belleza de los gélidos paisajes de La Calera y Guasca, así como la imponencia del Caribe, en Santa Marta, sirven como marco a este relato sencillo que Maura asume con impresionante naturalidad.
Si alguien quiere morbo, sexo, violencia o maltratos busca en el lugar equivocado Una muestra más de la capacidad actoral de la mundialmente conocida ‘chica Almodóvar’, gracias a los filmes en los que compartió con el realizador español: Volver, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Matador y Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otros. “Esta es una cinta muy coral, tiene unos actores muy interesantes: Constanza (Duque), Gustavo (Angarita) y Jair Romero, ‘el Joe’, quien es el que me lleva
al mar. Además, es una película tierna, sin pretensiones, que si se hace bien puede ser fantástica. La gente está harta de explosiones, monstruos y otros follones. Esta es la puritita Colombia”, le dijo la actriz española a EL TIEMPO días antes de iniciar el rodaje de Sofía y el terco.
la magia de Sofía y el terco, su debut cinematográfico, se desvela desde los créditos La película, que se estrenará en los cines del país este año y que se exhibe en el apartado Colombia al 100%, cumple con lo que promete. Si alguien quiere morbo, sexo, violencia o maltratos busca en el lugar equivocado. Sofía y el terco es una historia íntima, emotiva y poderosa, como su protagonista.
Se dice que gracias a las telenovelas con las que inició su carrera, pudo irse del dormitorio de estudiantes donde vivía. El lugar era tan inseguro, que tenía una bala perdida que venía de una favela cercana a su casa.
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TALLER·DE·JOYERÍA
Algunas aristas que distinguen esta gema
El caballo de Turín Que hace a esta película una gema? Es una experiencia estética y visual de altísimo nivel. Su narrativa se vale de largos planos secuencia fijos, o en el que se sigue a los personajes, o en oscilaciones muy sutiles.
Esta historia está contada en seis días. Tarr se refirió que esto es una referencia católica, pues ‘el séptimo día no se trabaja’.
La música reiterativa es un solo tema (no tres, como a menudo se sugiere), y es parte importante del film. Su compositor asistió al rodaje y la compuso antes de filmar; ésa era la propuesta.
El punto de partida para Tarr fue una anécdota acerca de Friedrich Nietzche, la cual es dicha por una voz fuera de cuadro, con la cual se concluye: “todos sabemos qué fue de Nietzche, terminó en un sanatorio”. Tarr remata diciendo con su film: “lo que no sabemos es qué fue del caballo”.
Esta película se presenta en: Martes 28 Cine Colombia 5 6:00 PM
Entrevista con Pablo Giorgelli, director de la
coproducción argentino española Las Acacias (Competencia Oficial Ficción)
¿Qué nuevos retos le planteó la dirección frente a la edición? Háblenos de esa transición. La película finalmente se parece mucho al guión. Antes del rodaje no tenía tan claro cómo filmarla pero cuando empecé a meterme con el tema de la puesta fueron apareciendo las primeras ideas. La idea base de la puesta es sencilla pero contundente. Y busca lograr capturar la misma esencialidad que busca el relato: son ellos, los personajes, los que importan, es el conflicto interior de ese hombre lo que quiero contar. Ahí surge la idea de filmar toda la película cerca de ellos, de ver el viaje a través de sus ojos, a través del parabrisas. Diría que mi mayor desafío como director en esta película fue resistirme a las tentaciones, uno quiere filmar mil cosas, lugares, paisajes, gente. Pero creo que fue una gran decisión ceñirme a esta idea, crear una cajita para ser libre ahí adentro: dentro vale todo, fuera nada. Y lentamente comencé a enamorarme y a convencerme de esta idea de filmar toda la película desde arriba del camión, desde el punto de vista de los personajes y a sentir que eso le daba una identidad propia a la película. Filmamos mucho. Luego, ¡necesitamos 7 meses de montaje! Es una etapa más íntima, donde terminas de encontrar la película, finalmente la ves correr ante tus ojos. La película es eso y no otra cosa. Y en el montaje de algún modo se confirmó que lo que había pensado funcionaba y el mayor desafío fue encontrarle el ritmo, los tiempos. Estuvimos editando hasta que sentimos que la película había aparecido, no había que apurarse en ese momento. Editamos en casa, con María, mi mujer, que es la editora del film.
¿De dónde surge el interés por contar esta historia? Fue producto de una crisis, una crisis personal, originada por varias razones: la enfermedad de mi padre, la profunda crisis social y económica que sufrimos en Argentina hace 11 años, la cual me dejo sin trabajo por largo tiempo y casi sin hogar, en fin, todo al mismo tiempo, fue demasiado; fue un momento de angustia y soledad que me empujo a aislarme por un lado pero también a preguntarme qué vida quería.
filmar con un bebé de 5 meses que está en el 80% de las escenas tampoco es fácil. ¡Hasta perros hay en la película! En el medio de esta crisis, larguísima para mi, fue que nacieron las primeras ideas de Las Acacias, de la necesidad que tenía de entender qué me estaba pasando. Muy vagas al comienzo, no muy claramente, pero sí sabía que tenía la necesidad de hablar de la paternidad, de la soledad, de la dificultad para relacionarse con los demás. Por otro lado, fue una película muy complicada de hacer, muy difícil. La película luce muy simple, muy austera, pero lograr esa austeridad fue algo muy complejo de llevar a cabo. Filmar en movimiento ya es complejo de por sí, dependes todo el tiempo de las condiciones del clima, de cortar rutas, del estado de la ruta. Y filmar con un bebé de 5 meses que está en el 80% de las escenas tampoco es fácil. ¡Hasta perros hay en la película! La realidad colombiana está particularmente llena de historias insólitas. Ha sentido curiosidad
por rodar alguna de las historias o noticias que se han dado en nuestro país? ¿Tiene referencias del cine colombiano actual? No demasiadas lamentablemente. Es muy difícil ver cine latinoamericano en Buenos Aires. Aprovecho los festivales para intentar ver el cine que se esta haciendo en nuestro continente. Hace poco, precisamente en un festival, pude ver El Páramo, de Jaime Osorio y me alucinó. Sorprendente, muy bien hecha, me gusto además descubrir una película latinoamericana que transita el género pero al mismo tiempo con códigos y elementos propios, locales. Luego había visto Porfirio, también en otro festival, película fascinante, tremenda, de lo mejor que vi este año. Pero como decía antes, no es fácil ver cine latinoamericano en mi ciudad así que no estoy muy al corriente de la producción colombiana. En términos audiovisuales ¿Qué es lo que privilegia su mirada? Las Acacias es mi primera película, así que me cuesta un poco hablar de ‘mi cine’. En esta ocasión me interesaba contar un conflicto interior, una transformación interior, hacer foco en la relación que se va dando entre estas personas a lo largo de ese viaje. Siento que en esta película en particular el tono debía ser este, más naturalista, intimo. Pero no es que me gustan sólo este tipo de películas o estéticas, sino que, para esta historia, sentí que éste era el mejor modo de contarlo. Toda la película se basa en la idea de no remarcar ni resaltar nada, de no señalarle al espectador nada. Me interesa dejar lugar a la alusión, que no esté todo dicho. Creo que las cosas son más potentes cuando el espectador las completa con su propia mirada, con sus vivencias.
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Se ha dado a conocer mundialmente por su espectacular físico, cosa que al mismo tiempo él avala y detesta.
Entrevista con Gema Juárez Allen, productora
UN AMOUR DE JENEUSSE Un amor de juventud de Mía Hansen-Love
Descubra la poesía de la mano de esta joven directora. Mia, quien se estrenó en la industria como actriz en el film de Olivier Assayas Finales de Agosto, principios de Septiembre (1998), y de quien ahora es esposa, presenta su cuarta película como directora, y lo hace muy bien: ella salva de forma maravillosa los peligros, y logra construir una pieza entrañable acerca de un amor de juventud del que es imposible escapar. Mia cuenta los diferentes momentos por los que atraviesa el amor de dos jóvenes, desde el cariño inicial, la separación por un viaje de él, que quiere ir a descubrir el mundo, y el regreso, cuando la vida sentimental de la chica está, en principio, resuelta. Pero la sombra del primer amor regresa y arrasa con la estabilidad de lo que parecía una relación sólida. Disfrute esta pieza del mejor cine sentimental de Francia.
de ¡Vivan las antípodas! Como realizadora, y al tratar un tema tan personal, la cámara no es sólo el medio y el ojo, sino el escudo.¿Se podría decir que en su documental estableció una relación con la cámara y con el audiovisual como herramienta, pero también acaso como medium de catarsis? La cámara sin duda se volvió una extensión de mis sentidos, para expresar a través de imágenes silenciosas, vacías, de la lluvia un poco las sensaciones que uno atraviesa cuando tiene un desaparecido o vive una tragedia como esta. Si bien es cierto esta película ha provocado inimaginables reacciones en el público ecuatoriano, y sobre todo la memoria está más activa que nunca, lo cual es un alivio para mí, no puedo hablar de una limpia o una catarsis. Esta película no es una limpia, ni una catarsis, la única catarsis se podría dar el momento en que sepamos absolutamente toda la verdad de lo sucedido con mis hermanos y dónde yacen sus restos para darles al fin un lugar donde podamos saber que existieron, que fueron, que están. Cuando un realizador interviene con un tema tan personal, en términos audiovisuales ¿qué
(Documental de la Competencia Oficial)
privilegia su mirada? ¿algo interfiere o la perjudica? Este tema ha sido tratado en libros, obras de teatro, poemas, reportajes… pero siempre con miradas externas. El hecho de que fuera contado por primera vez de manera tan personal lo hizo diferente, porque la gente pudo palpar por primera vez las sensaciones, las vivencias, los relatos íntimos en primera persona, sin otro canal. Esto también lo hace más complicado, porque cuando vas desarrollando el documental no sabes qué es importante, qué dejar, qué añadir, es tu vida ahí…y necesitas una mirada externa para decidir, porque empiezas a perderte en tus propios sentimientos y llega un punto en que no sabes por dónde ir. Los medios de comunicación han sido muy importantes en la visibilidad de esta historia en su país. ¿Cómo ve usted a la televisión: ¿un oficio menor que se alimenta del lenguaje cinematográfico? ¿Un verdadero arte con un público propio? Mientras el cine le aporta vivencias a la gente ¿Qué le aporta la televisión? Los medios de comunicación jugaron un rol fundamental en esta historia, sin ellos
no hubiera podido ser visible, y tal vez no hubiéramos podido luchar con tanta entereza contra la mentira y los muros de silencio de una institución tan poderosa como la policía y los gobiernos de turno. El hecho de tener un tiempo corto en televisión hace difícil que se se profundice en los hechos. Ahí viene el documental, para profundizar en las ideas, para ir más allá del formato televisivo, para no solo surfear en la superficie sino sumergirse en esa realidad de lleno. Cinematecas, complejos de cine comercial cineplex, audiovisuales en la web: ¿qué opinión le merecen estos canales de difusión cinematográfica? Todo medio es válido para difundir las obras. A veces las salas de cine son muy cerradas para programar cine del propio país, no se diga documentales. En este caso tuvimos suerte, pero no siempre será así y eso lo sabemos. Creo que se necesita una legislación más fuerte que regularice la difusión del cine local en las salas comerciales y además que se impulsen otro tipo de medios, programas gratuitos abiertos al público en barrios y plazas, cinematecas con acceso popular, web con costo mínimo.
Esta película se presenta en: Martes 28 Plaza de Proclamación 7:00 PM
CONVERSATORIO HOMENAJE
Salón FICCI
60 años del Festival de Cine de San Sebastián
Una conversación libre con Mikel Olaciregui, quien fuera director del festival por una década hasta el año 2010. Se hablará de las Conchas de Oro otorgadas en este período, de las transformaciones del cine, y por qué no, puede que se compartan anécdotas de invitados y estrellas. El entrevistador será Orlando Mora, escritor, crítico de cine, jefe de programación del FICCI, y Jurado de la Sección Nuevos Directores allí en San Sebastián en su versión 2005.
Centro de Formación de la Cooperación Española 3:30 p.m.
Su primer rol grande en Brasil fue en el exitoso drama “Bicho de Sete Cabeças”, donde hacía de un joven que ingresaba a un hospital psiquiátrico, pues su padre encontraba marihuana entre sus ropas y decidía que la mejor manera de dejar el vicio era internarlo.
FOTO CORNISA
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Ficci / EN FOTOGRAMAS Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en flickr a través de www.ficcifestival.com
Los protagonistas del panel de festivales, junto a Monika Wagenberg y Andrés Bayona (Proimagenes Colombia)
Total éxito y absoluta emoción en Cine Bajo las Estrellas, no se pierda hoy última proyección Claire Denis ofreció un maravilloso Salón FICCI
Angélica Blandón promcionando 180 segundos
Rodrigo Santoro en su paso por la tienda FICCI, ubicada en la AECID
El equipo de Jardín de Amapolas se encontró con la prensa
La gerente del FICCI pasó por su canal
28 02 2012 PROGRAMACIÓN DEL DÍA TEATRO ADOLFO MEJÍA 9:00 a.m. - Las Acacias (prensa) 11:00 a.m. - La voz dormida (prensa) 2:00 p.m. - Combatidos / De la praça / Fisio / Assunto de familia 4:00 p.m. - Las Acacias 6:00 p.m. - La voz dormida 9:00 p.m. - White material
PLAZA DE BANDERAS DEL CENTRO DE CONVENCIONES 7:00 p.m. - Un amour de Jeunesse
CENTRO DE CONVENCIONES 2:00 p.m. - Sin palabras 5:00 p.m. - Apatía 8:00 p.m. - The kid with a bike
PALACIO DE LA INQUISICIÓN 2:30 p.m. - Escuela normal 4:30 p.m. - Nuevos creadores Digital 5:00 p.m. - Nuevos creadores Digital 7:30 p.m. - Hija
CINECO MULTIPLEX 1 Digital 3:30 p.m - Corta 6:30 p.m. - Nacer, diario de maternidad 9:30 p.m. - 180 segundos
CINECO MULTIPLEX 2 3:10 p.m. - L’Intruse 6:10 p.m. - El Gran Sadini 9:10 p.m. - Stesti , something like happiness
CINECO MULTIPLEX 3 Digital 3:40 p.m. - El jardín de amapolas 6:40 p.m. - Sofía y el Terco 9:40 p.m. - El estudiante
CINECO MULTIPLEX 4 3:20 p.m. - Historias que so existen quando lembradas 6:20 p.m. - Miss Bala 9:20 p.m. - Las malas intenciones
CINECO MULTIPLEX 5 3:00 p.m. - J’ai pas sommeil 6:00 p.m. - The Turin Horse 9:00 p.m. - Once upon a time in Anatolia
CINECO MULTIPLEX 6 3:50 p.m. - El lenguaje de los machetes 6:50 p.m. - Iceberg 9:50 p.m. - Beau Travail
SALÓN FICCI 10:00 a.m. – Conferencia Brigard & Castro 11:00 a.m – C. Prensa Pescador 2:00 p.m. – Panel Fondos Internacionales 3:30 p.m. – Conversatorio Festival de Cine de San Sebastián
52 FICCI GRATIS Tenga en cuenta:
Andrés Burgos, director y guionista de SOFÍA Y EL TERCO, ya conocía el mar, a lo que vino a Cartagena fue a estrenar su ópera prima...
-Se tendrá acceso prioritario para las personas que lleguen a sala con acreditaciones e invitaciones. Por eso, es importante llegar con 30 minutos de anticipación como mínimo a sala. -Para el resto de público, los encargados de sala repartirán fichas para saber el estimado de asistentes que realmente podrán ingresar a la sala. -El auditorio del Palacio de la Inquisición es pequeño; el Teatro Adolfo Mejía ofrece una plaza de 600 sillas, y el Centro de Convenciones, alrededor de 1400.
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