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Héctor Babenco Foto: Edison Sánchez
Uno de los más importantes directores latinoamericanos, hablará hoy de cine, adaptación y literatura.
UN CUENTO CHINO ESTA NOCHE la película ganadora del Goya, en Cine Bajo las Estrellas
26 02 2012
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No.
El lenguaje de los machetes Entrevista con su director Sebastián Lelio
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FOTO CORNISA
En su arribo a Brasil en 1971, el régimen militar introdujo una censura estricta y la mayoría de los directores del cinema nôvo debieron exilarse.
28° PREMIOS INDIA CATALINA DE LA TV COLOMBIANA Los ganadores de las 39 categorías a continuación:
PERFIL·PERSONAJE
Federico Veiroj Invitado a Encuentros Cartagena FICCI 52 Este guionista, director, y también programador del Festival de Cine de San Sebastián nos acompaña este año nuevamente. Sin embargo, en esta ocasión no lo hace como participante, sino como programador visitante de este gran festival. Veiroj, participó en la versión 51 del FICCI con su largometraje La Vida Útil, película que le mereció el premio internacional de críticos FIPRESI. Federico es graduado de Ciencias de la Comunicación, y ha estado escribiendo, dirigiendo y produciendo filmes desde sus 20 años. Fue el programador en el Festival Uruguayo de Cine, el cual fue organizado por la Cinemateca Uruguaya, de donde se inspiró para realizar La Vida Útil. También trabajó con la Filmoteca Española en Madrid, donde se ha establecido. A la fecha, su archivo como realizador da cuentas de alrededor de 19 películas, de las cuales se pueden resaltar sus dos largos, teniendo en cuenta su rotación en circuitos y festivales, y sus premios recibidos: La Vida Útil (2010), y Acné (2008).
Mejor Animador o Presentador de Programas de Entretenimiento Andrea Serna - Factor XS 3 - RCN Televisión Mejor Banda Sonora de Telenovela El Joe - Nicolás Uribe - RCN Televisión Mejor Banda Sonora de Serie La Bruja - Jimmy Pulido - Caracol TV Mejor Edición de Telenovela El Joe - Catalina García - RCN Televisión Mejor Edición de Serie Tres Milagros - Elsa Vásquez - RCN Televisión / Teleset Mejor Arte de Telenovela Amar y Temer - Guarnizo & Lizarralde - Caracol TV
Mejor Programa Periodístico y/o de Opinión NP& - Caracol TV Mejor Programa de Humor NP& - Caracol TV Mejor Programa de Entretenimiento Yo Me Llamo - Caracol TV Mejor Programa Infantil La Lleva Latinoamérica - Señal Colombia Mejor Producción de Televisión Comunitaria Rio Magdalena, lo bueno, lo malo y lo feo - Estación 10 San Pedro Mejor Programa Concurso Yo Me Llamo - Caracol TV
Mejor Arte de Serie La Bruja - Guarnizo & Lizarralde - Caracol TV
Mejor Producción Universitaria Dos Siglos de Periodismo 200 Años de Opinión Corporación Universitaria Minuto de Dios
Mejor Fotografía de Telenovela El Joe - Jaime Gavilán - RCN Televisión
Mejor Documental para Televisión Totó - Señal Colombia
Mejor Fotografía de Serie Correo de Inocentes - Diego Jiménez y Andrés Gutiérrez - RCN Televisión / CMO Producciones
Mejor Actriz Protagónica de Telenovela Stephanie Cayo - El Secretario - Caracol TV
Premio a la Innovación o Mejor Nuevo Formato de Televisión Yo Me Llamo - Caracol TV Revelación del Año Jair Romero - El Joe - RCN Televisión Mejor Presentador (a) de Noticias Mabel Lara - Noticias Caracol - Caracol TV Mejor Noticiero Nacional Noticias Uno - Canal Uno Mejor Noticiero Regional o Local City Noticias – Citytv
Mejor Actor Protagónico de Telenovela Juan Pablo Espinosa - El Secretario - Caracol TV Mejor Actriz Antagónica de Telenovela y/o Serie Cristina Campuzano - Correo de Inocentes - RCN Televisión / CMO Producciones Mejor Actor Antagónico de Telenovela y/o Serie Andrés Suarez - El Joe - RCN Televisión Mejor Actriz de Reparto de Telenovela Margalida Castro - El Secretario - Caracol TV Mejor Actor de Reparto de Telenovela Fabián Mendoza - El Secretario - Caracol TV
Mejor Actriz de Reparto de Serie Laura García - Correo de Inocentes RCN Televisión / CMO Producciones Mejor Actor de Reparto de Serie Ricardo Leguízamo - Correo de Inocentes RCN Televisión / CMO Producciones Mejor Historia y Libreto Original de Telenovela El Joe - Andrés Salgado y Natalia Ospina RCN Televisión Mejor Adaptación de Obra Literaria o Guion para Telenovela o Serie Tres Milagros - Carlos Duplat y Luz Mariela Santofimio - RCN Televisión / Teleset Mejor Director de Telenovela Herney Luna - El Joe - RCN Televisión Mejor Telenovela El Joe - RCN Televisión Mejor Serie o Miniserie Correo de Inocentes - RCN Televisión / CMO Producciones Mejor Actriz Protagónica de Serie o Miniserie Margarita Rosa de Francisco - Correo de InocentesRCN Televisión / CMO Producciones Mejor Actor Protagónico de Serie o Miniserie Santiago Alarcón - El Man es Germán - RCN Televisión Mejor Historia y Libreto Original de Serie o Miniserie Correo de Inocentes - Ana María Londoño y Rafael Noguera - RCN Televisión / CMO Producciones Mejor Director de Serie o Miniserie Klych López y Felipe Cano - Correo de Inocentes RCN Televisión / CMO Producciones
Junta Directiva FICCI: Presidente Junta Directiva FICCI: Salvo Basile - Gerente General FICCI: Lina Paola Rodríguez Fernández - Directora FICCI: Monika Wagenberg - Prensa y Comunicaciones: Laboratorios Black Velvet - Dirección Diario FICCI: Jaime E. Manrique - Coordinación Editorial: Sandra Medina - Diseño y Diagramación: Mottif - Fotografía: Daniel Gil, Nicolás Gil, Daniel Gutiérrez, Juan Pablo Silva – El Squater Casa Audiovisual - Luz Adriana Alvarado - Colaboración Especial: Nicolás Vallejo - Pre-prensa e Impresión: El Universal
El médico que trató su enfermedad de médula es el autor del libro en que se basa Carandiru, que a su vez ha sido la película más taquillera del cine Brasilero.
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¿Para qué le sirve a un actor estar presente en el FICCI? Sebastián Escobar El Gran Sadini
Gustavo Angarita Sofía y el Terco
Alvaro Bayona Gordo, calvo y bajito
“Para mí, es una felicidad muy grande estar en un espacio que convoca a todos a los que nos gusta esto. Es mi primera vez en el festival, y es muy emocionante ver los títulos que se presentan. Me gusta estar aquí y sentir este ambiente de artistas. Como estoy comenzando, es una gran oportunidad de ver mi primer trabajo en cine en las salas del FICCI. Y te mentiría si te dijera que el estar aquí no me genera expectativas: claro que las genera todas”.
“Antes no veíamos la cantidad de títulos colombianos que están saliendo actualmente. He participado dos veces antes en el festival, una conTiempo de Morir, y la otra con una película boliviana que se llama El día que murió el silencio. En una tercera ocasión, estuve invitado por Víctor Nieto cuando coincidimos en un festival en Acapulco. El FICCI es mi Cartagena cinematográfica, pues también llevo mi Cartagena teatral, y mi Cartagena televisiva. Cada vez que vengo sigue siendo interesante el encuentro de nuestras culturas del interior, y la costeña, que chocan. Es un poco el tema de la película con la que viajé para esta versión.
“Si fuera un actor principiante, creo que la sensación sería similar. El FICCI es un punto de encuentro, y una oportunidad de encontrarse con la gente, con los periodistas que evalúan siempre lo que uno hace. Es gratificante compartir con la gente con la que uno no comparte el día a día, y sentir cómo se empieza a valorar tu trabajo. Me interesa mucho el impulso que con mi participación y presencia le pueda dar a una película, ese es mi objetivo. Creo que vengo con el mismo empeño, con la misma disposición de mi primera vez para ver los otros trabajos”.
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Cuando descubrió que tenía cáncer linfático decidió hacer el último film, Corazón Iluminado (1998). Sin embargo, no fue el último: “Un día, después de terminarla, me di cuenta de que no me había muerto.”
CUESTIONARIO·POP
Breves confidencias con Milton Cabrera Director de Arte de Jardín de Amapolas Competencia Colombia 100%
Jardín de Amapolas ¿De dónde nace la motivación por contar Jardín de Amapolas?
El querer contar una historia de dos niños en un entorno de problemática social relacionado con el conflicto que tiene este país. Por ese mismo conflicto, las particularidades que se dan en una población fronteriza, en este caso Ipiales. Un momento que recuerde de rodaje Es de recordar durante todo el rodaje el clima, ya que como Ipiales tiene clima de páramo, había que sortear situaciones diarias de visibilidad y temperatura.
¿A quién quiere llegar a través de su filme? Jardín de Amapolas es un reconocimiento a la cultura de esta región, y al querer ahondar más en la figura del nariñense, al cual muchas veces se le ha mirado pero superficialmente.
¿Cuál fue el reto de su departamento en Jardín de Amapolas? Hacer un aporte de color y diseño que le aportara a esta política de la película. Se trabajo entonces con una paleta de colores fríos, que fuera lógica con la idiosincracia de la región.
Esta película se presenta en: Domingo 26 Centro de Convenciones 2:00 PM
Esta película hace parte de la Competencia Colombia al 100%
180 segundos
Nicolas Vallejo
Editor revista SHOCK
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l debut del cineasta caleño Alexander Giraldo es ambicioso. La suya es una cinta vistosaque busca lucirse desde todos los frentes. Todo, desde la banda sonora (se destaca la selección de nuevos sonidos colombianos, desde Superlitio hasta Papaya Republik) hasta el carácter de los personajes (El Guajaro, Manuel Sarmiento, uno de los bandidos, es un calco del showman principal de la banda de electropunk británica The Prodigy), pretende ser un taquito, una chilena, un túnel.Una muestra de juego pirotécnicoque, sin embargo, no fracasa en su intento de amarrarlo a uno a la silla. Y es que180 segundos no será el filme que te deje callado y pensativo apenas abandones la sala de cine,pero sí es de esas cintas necesarias que exudan la frescura, la ansiedad y la urgenciade algunas operas primas. Esas mismas que le inyectan sangre nueva a nuestro cine. La película cuenta la historia de dos hermanos, Angélica y Zico (interpretados por Angélica Blandón y Manuel Sarmiento), que, aunque parecen no necesitarlo, planean robar una casa de cambio para hacerse con un botín que les garantizará
la “buena vida” en Europa (ella es una estudiante sobresaliente que se acaba de ganar una beca para ir a estudiar a Holanda). En elmacabro ajedrez de esta pareja, sin embargo, solo falta una ficha para completar el equipo para el golpe, y entonces aparece en escena el buenRincón (Alejandro Aguilar) para juntarse a la escuadra de pillos y de paso, robarse el corazón de Angélica. El drama llega en forma de un (des) encuentro amoroso que tiene mucho del ambiguo juego entre policías y ladrones: aquella desdibujada línea entre malos y buenos en la que uno no sabe bien de qué lado ponerse (aunque tampoco es que al final termine por importar demasiado).
El drama llega en forma de un (des) encuentro amoroso que tiene mucho del ambiguo juego entre policías y ladrones En 180 segundos abundan los momentos de pasión futboleraavivados por los acordes de Dos minutos, Ataque 77 y
Tr3s de Corazón, convirtiendo a la cinta en un sentido homenaje de Giraldo a una pasión que, se nota, lo eriza hasta la médula: ese punk adolescente que encontró en los estadios de fútbol argentinos (y luego colombianos) su propio CBGB’s. Vale también la pena decir que, en la misma línea, su película esun compendio de guiños y citas a algunos de los momentos y creadores más finos del séptimo arte: evidentes son los bucles narrativos nolanescos, las duplas cómico-criminales que recuerdan a la de Jules Winnfield y Vincent Vega de Pulp Fiction, elaboradísimos robos que parecen un primer borrador de guión de Guy Ritchie, detalles de post-producción que nos recuerdan a El Club de La Pelea...en fin. Y lo mejor: todo estoambientado en una distentida atmósfera valluna, en un relax inherente a esta tierra y a su gente, un mood que aquí ha encontrado una justa expresión cinematográfica que hace que hasta el otro lado de la pantalla nosllegue la brisa de la Sultana, y es que si algo tiene este debut, es eso: espíritu caleño. ¡Aplausos para Giraldo y buena vida a sus 180 segundos!
“Cuando Marcel Duchamp expone un inodoro en 1920 y cuando Picasso rompe una imagen realista y la despedaza, ¿es poco ese gesto? Más político que eso, imposible”.
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TALLER·DE·JOYERÍA
Algunas aristas que distinguen esta gema
Miss Bala
Everardo González, director de Cuates de Australia (Competencia Oficial Documental)
Que hace a esta película una gema? Esta película es producida por Canana Films, productora creada en conjunto entre los actores Gael García, Diego Luna, y su socio Pablo Cruz.
Miss Bala hace parte del compromiso social de esta productora, la cual recibió el Premio de Derechos Humanos 2011 otorgado por la Oficina para Asuntos Latinoamericanos en Washington.
La historia narra sin juicios una realidad muy latinoamericana: una joven de 23 años sueña con convertirse en reina de belleza, pero tras escapar una balacera, se ve envuelta en las redes del narcotráfico.
Miss Bala llega a Cartagena después de inaugurar Horizontes Latinos en el festival de San Sebastián, y después de participar en el festival de Toronto, en Cannes, y llega también después de ser escogida entre los 20 mejores filmes mundiales que son convocados para el Festival de Cine de Nueva York.
Esta película se presenta en: Domingo 26 Centro de Convenciones 8:00 PM Martes 28 Cine Colombia 4 6:20 PM
Segunda visita al FICCI. ¿Qué sensación le dejó su participación en la versión FICCI 51? ¿Qué expectativas le trae el FICCI 52? Lo que me pareció extraordinario de la emisión del año pasado fueron las funciones gratuitas en la Selección Documental, lo que contribuye a la sensibilización de los espectadores para poder disfrutar de los documentales, creo que el trabajo de Mónica y Orlando le han traido frescura a el Festival. Yo espero mayor asistencia del público a las proyecciones de los documentales, la programación es realmente buena. Hablemos un poco de la producción y del tema de su documental. ¿Cómo termina rodando en este paraje, Cuates de Australia? Yo llegué al rancho Cuates de Australia, al noreste de México en el año 2004 haciendo un programa para la televisión. El viaje para llegar a ese lugar era complicado pero al final me encontré con un paisaje bellísimo y a la vez hostil para sus habitantes. Ahí un viejo me platicó sobre el problema de sequía que padecen cada año y del éxodo que deben emprender para esperar la llegada de la lluvia. Tuve que esperar a terminar la película que en ese momento estaba editando (Los ladrones Viejos, 2007) para comenzar la producción de Cuates de Australia. La producción fue complicada porque el rancho se encuentra en una zona muy aislada del país y no cuenta con la infraestructura básica: no tiene electricidad, no cuenta con caminos, no tiene comunicaciones y no tiene agua. A lo largo de casi cuatro años aprendimos todos a adaptarnos a las condiciones para filmar la película. El tema principal es el ciclo de la vida y la lucha de la misma frente
al entorno. Usted ha dicho que para elegir un proyecto busca sus posibilidades narrativas o puertos de llegada. ¿Cuáles son esos puertos en Cuates de Australia? La historia de un éxodo es siempre un elemento que le otorga posibilidades narrativas a cualquier argumento. Los puertos de llegada que la realidad me ofrecía eran los propios ciclos de la vida: la concepción, la muerte, la sequía, la llegada de las lluvias y el renacer de la vida. Esos elementos se convirtieron en la estructura dramática de la película. Una vez en realización, ¿qué le sedujo de este documental? Me sedujo la posibilidad de permanecer periodos largos de tiempo en soledad, para mi, hacer esta película se convirtió en una suerte de retiro. Me siento muy afortunado de haber sido bien recibido en una comunidad que pese al aislamiento, las condiciones de marginación y pobreza, mantiene un espíritu de pureza y felicidad permanente. Disfruté mucho de la compañía de la gente. Cinematecas, complejos de cine comercial cineplex, películas en la web: ¿qué opinión le merecen estos canales de difusión cinematográfica? ¿Cómo se ubica en ellos el documental? Yo sigo pensando que el público natural del cine documental no es el mismo que el de los centros comerciales, desafortunadamente la posibilidad actual y las condiciones del mercado quieren poner al cine documental en el mismo saco, cada día es más complicado llegar a los públicos
en este esquema tradicional de exhibición, los monopolios verticales, la saturación del mercado, los corporativos, etc, hacen que sea prácticamente imposible acceder a sus ventanas. Creo que hay un desfase entre la producción que cada año se incrementa gracias a la revolución tecnológica y los modos de exhibición convencionales. Por eso aplaudo a los festivales de cine, sin ellos el trabajo de gran parte de los cineastas del mundo sería invisible y, pese a que soy un convencido de la comunión que provoca una película proyectada en una sala, la web se ha convertido en la opción más democrática de exhibición, no es casual que sea tan perseguida. Cuates de Australia trata un tema de interés mundial, ya que habla de la sequía, en este caso en México. ¿Qué tanto contempla la posibilidad de una difusión web para Cuates de Australia, siendo este un tema prioritario para la humanidad? Por ahora la película está siendo distribuida en Europa por Deckert Distribution y estamos intentando la colaboración de FAO (Food and Agriculture Organization) de las Naciones Unidas para tener una distribución alternativa en América. Y si en México los distribuidores no ofrecen un trato justo y respetuoso por la película, lo volveremos a hacer en la web a través del sitio que creamos para exhibir El Cielo Abierto, 2011 (www.cinemaopen. com), sitio ahora va a incluir películas latinoamericanas a partir del mes de marzo. Ese ejercicio nos permitió llegar a 34 países, lo que hubiera sido imposible siguiendo las formas tradicionales de exhibición. Yo ya estoy un poco cansado de que sean los últimos de la fila quienes recuperen su inversión con nuestro trabajo.
6 QUE NO LE METAN CUENTO CHINO
Esta noche, y al aire libre, encuentre una historia con tintes de comedia proveniente del cono sur. Roberto atiende una ferretería en Buenos Aires, y lo hace con tal meticulosidad, que es capaz de contar los clavos de una caja y darse cuenta de que tiene menos de las 350 unidades anunciadas. Su personalidad obsesiva se refleja en otros actos de la vida cotidiana: la devoción por la madre muerta, la puntualidad del reloj despertador. De pronto, algo cambia para Roberto cuando se encuentra con Jun, un chino que no habla una palabra de español y que deambula sin otra referencia que la de un tío lejano. La obligación de compartir con un extraño, la ruptura de sus rutinas, la presencia en la ciudad de una mujer que lo ama y con la que él no ha querido comprometerse, todo, se va juntando para propiciar una nueva mirada de Roberto sobre las cosas y sobre su vida misma.
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“Es gratificante el respeto por mi trabajo. Cuando llamé a Jack Nicholson, por ejemplo, él había visto mi película, El beso de la mujer araña. Pero para mí, Jack Nicolson es un actor como cualquier otro”.
Kyzza Terrazas, director de la película mexicana El Lenguaje de los Machetes (Competencia Oficial Ficción)
Luego de haber estado por ejemplo, en la Semana de Crítica de Venecia, ¿Cuál es la importancia de participar en la Competencia Oficial Iberoamericana del FICCI? Para mí es crucial saber cómo “juega” la película ante un público de habla hispana, especialmente de Latinoamérica, ya que hay fibras sensibles comunes que pretendí explorar con este proyecto. Y es por supuesto un placer que la película haya sido seleccionada para una competencia iberoamericana. Podríamos situar las temáticas de su cine como una voz que habla particularmente de temas presentes latinoamericanos como un panorama político degradado, una realidad que no acaba de satisfacer, o la adolescencia? Sí y no. Sí porque, como dije en la anterior respuesta, creo que la película intenta tocar fibras sensibles que, creo, comparten los países latinoamericanos. No sólo un panorama político degradado, sino una historia similar y muchas cuentas pendientes con su gente —sobre
todo, claro está, en materia de justicia social y económica, con sus pueblos originarios. Vivimos en sociedades donde no impera la justicia y esto, por supuesto, tampoco es exclusivo de Latinoamérica —aunque entiendo en qué sentido se usa la palabra “adolescencia” pues los Estados latinoamericanos son relativamente jóvenes. Y no porque, desde mi punto de vista, la “realidad” nunca es satisfactoria: por eso nos movemos, por eso sobrevivimos.
espero que no desaparezcan las cinematecas o las salas donde puede verse un cine diferente al de las grandes producciones. ¿Cómo ve usted la nueva forma
de ver cine en la web? ¿Cree que esto va a aportar para que las cinematecas donde se proyecta el cine de autor desaparezcan, y quizás sólo se conserven las salas en complejos cineplex para proyectar mega producciones? Ver cine en línea, al igual que descargar películas, me parece un paso natural en
concordancia con el auge de las nuevas tecnologías. Será lo mismo que verlas en DVD o en la televisión (incluso en ocasiones en mejor calidad). Por ese lado no me preocupa en lo más mínimo, incluso lo celebro, aunque quizá deba haber un marco legal que permita a productores recuperar un poco más a través de esos medios. Dado que ver una película en el cine es muy diferente a eso, creo y espero que no desaparezcan las cinematecas o las salas donde puede verse un cine diferente al de las grandes producciones. Pero no sé si así será. Regálenos una descripción de su cine. ¿Cómo son sus historias? En términos audiovisuales ¿Qué es lo que privilegia su mirada? Puedo decir, eso sí, que el cine que me atrae es casi siempre visceral, delirante, problemático, con gramáticas visuales de todo tipo, aunque generalmente agradezco la sencillez y la precisión. Creo que mi mirada privilegia a los personajes y lo que sienten, pero de una forma directa, a veces incisiva. Soy un poco “atascado”, como decimos en México, es decir: tiendo a llevar las cosas al extremo.
Disfrute esta película de escenas frescas e inteligentes y la actuación de un grande como Ricardo Darín, recordado por su papel en El secreto de sus Ojos. Película de apertura del pasado Festival de la Habana y Mejor Película del Festival de Roma.
Esta película se presenta en: Domingo 26 Plaza de la Paz 7:00 PM
Salón FICCI
CONVERSATORIO
Héctor Babenco
Gracias a la Embajada de Brasil, tendremos el lujo de este conversatorio entre cine y literatura. Un dialogo con Hugo Chaparro, escritor y crítico de cine colombiano, sobre la relación entre estas dos artes, tomando los casos concretos de las adaptaciones a cine que Babenco hiciera de El Pasado (2007) y El Beso de la Mujer Araña (1985), las cuales también se presentan en el marco de la programación FICCI.
Centro de Formación de la Cooperación Española 3:30 p.m.
Babenco es conocido como un personaje difícil. Contradictorio, ególatra e imprevisible en sus reacciones. Detesta a los periodistas y dice que no entiende por qué quieren entrevistarlo si todo está en sus films.
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Ficci / EN FOTOGRAMAS Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en flickr a través de www.ficcifestival.com
El Salón FICCI continúa llenádose y cada vez más temas son de importancia para quienes buscan una industria de cine en Colombia
Pedro Adrián Zuluaga, jurado FIPRESCI, en el set de Canal FICCI Gonzalo Mejía, director de El Gran Sadini en rueda de prensa
Sebastián Cordero, director de Pescador, comienza ronda de entrevistas
Isabella Rossellini lee el Diario FICCI
Danna García en el happy hour de la película Carrusel
26 02 2012 PROGRAMACIÓN DEL DÍA TEATRO ADOLFO MEJÍA 9:00 a.m. - El lenguaje de los machetes 11:00 a.m. - Las malas intenciones 2:00 p.m. - Los retratos / El chola / El polvo y el viento / Mutatio 4:00 p.m. - Historias que so existen quando lembradas 6:00 p.m. - El lenguaje de los machetes 9:00 p.m. - Las malas intenciones
PLAZA DE BANDERAS DEL CENTRO DE CONVENCIONES 7:00 p.m. - Un cuento chino
CENTRO DE CONVENCIONES 2:00 p.m. - El jardín de amapolas 5:00 p.m. - 180 segundos 8:00 p.m. - Miss Bala
PALACIO DE LA INQUISICIÓN 2:30 p.m. - Cuates de Australia 5:00 p.m. - Corta 7:30 p.m. - Vivan las antípodas
CINECO MULTIPLEX 1 Digital 3:30 p.m - Jacques Rivette Le Veilleur 6:30 p.m. - Sin palabras 9:30 p.m. - Blue velvet
CINECO MULTIPLEX 2 3:10 p.m. - Stesti, something like hapyness 6:10 p.m. - Las Acacias 9:10 p.m. - L’Intruse
CINECO MULTIPLEX 3 Digital 3:40 p.m. - Violeta se fue a los cielos 6:40 p.m. - Gordo, calvo y bajito 9:40 p.m. - Captive beauty
CINECO MULTIPLEX 4 3:20 p.m. - Half moon 6:20 p.m. - Margin call 9:20 p.m. - La voz dormida
CINECO MULTIPLEX 5 3:00 p.m. - La caja de pandora 6:00 p.m. - City of life and death 9:00 p.m. - Once upon a time in Anatolia
CINECO MULTIPLEX 6 3:50 p.m. - Left Luggage 6:50 p.m. - Nenette et Boni 9:50 p.m. - White material
SALÓN FICCI 10:00 a.m. - C.Prensa Ilegal.co 11:00 a.m. - C.Prensa Sofía y El Terco 12:00 m. - C.Prensa Nacer, diario de maternidad 3:30 p.m. – Conversatorio Héctor Babenco
52 FICCI GRATIS
Foto: Edison Sánchez
Tenga en cuenta:
Angélica Blandón brilla en Cartagena y en 180 SEGUNDOS, una propuesta arriesgada del cine caleño
-Se tendrá acceso prioritario para las personas que lleguen a sala con acreditaciones e invitaciones. Por eso, es importante llegar con 30 minutos de anticipación como mínimo a sala. -Para el resto de público, los encargados de sala repartirán fichas para saber el estimado de asistentes que realmente podrán ingresar a la sala. -El auditorio del Palacio de la Inquisición es pequeño; el Teatro Adolfo Mejía ofrece una plaza de 600 sillas, y el Centro de Convenciones, alrededor de 1400.
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