Cultcom #7

ABRIL_2 2020 REVISTA LABORATÓRIO DO CURSO DE JORNALISMO DA UNG

#7

FERNANDO ANITELLI

A essência de O Teatro Mágico

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Thiago Cóstackz Festival ‘É Tudo Verdade’ Teatro pela Internet Apps para HQs e séries Reprise de Novelas Lives Musicais para Crianças

DISTRIBUIÇÃO GRATUITA

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NESTA EDIÇÃO _3

Performance “Govern”, do artista plástico Thiago Cóstackz

FALA, JORNALISTA!

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INTERNET | TEATRO NA PANDEMIA

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QUADRINHOS | APLICATIVO BANCA DA MÔNICA

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CINEMA | FESTIVAL ‘É TUDO VERDADE’

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MÚSICA | LIVES PARA CRIANÇAS

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TV | REPRISE DE NOVELAS

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ESPECIAL | THIAGO CÓSTACKZ

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CAPA | FERNANDO ANITELLI

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TECNOLOGIA | APLICATIVOS PARA SÉRIES

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4_ FALA, JORNALISTA!

Quando tudo isso passar

Profa. Me. Flávia Delgado

coordenadora dos cursos de Jornalismo, Publicidade e Propaganda e Fotografia da Universidade Guarulhos (UNG)

JÁ SABEMOS O quanto a arte tem nos confortado e nos ajudado a viver melhor em tempos de notícias tão estranhas, tantas incertezas e angústias.

Nesta segunda edição do mês de abril, a Cultcom aborda como a internet e a tecnologia têm sido aliadas das manifestações culturais e proporcionam uma alternativa de existir e lutar para os profissionais da cultura, “resistindo na boca da noite, um gosto de sol”, como diriam Milton Nascimento e Beto Guedes em “Nada Será Como Antes”.

Enquanto a luz do sol não chega e seguimos isolados, as múltiplas telas fazem as vezes dos palcos para companhias teatrais e músicos, em lives para crianças e adultos. Aplicativos diversos também oferecem HQs para incentivar a leitura e o entretenimento que só os gibis proporcionam. O canal da Turma da Mônica no YouTube, por exemplo, no ar há alguns anos, tem agora quase 17 milhões de inscritos. A tecnologia ressignifica tudo.

As possibilidades de transmissão via streaming possibilitaram que tradicionais eventos não deixassem

de acontecer. A importante mostra internacional “É Tudo Verdade” celebra 25 anos com exibições de séries e documentários online, uma aposta nesta “nova” forma de entretenimento.

E quem é noveleiro de carteirinha tem podido curtir reprises de grandes sucessos na TV aberta e na paga (atire a primeira pedra quem não deu uma silenciada em uma reunião online por alguns minutos para espiar o “Vale a Pena Ver de Novo” [Globo], nem que seja por alguns minutinhos). Há alguns anos, a audiência do canal Viva já demonstra que o brasileiro é saudoso e que as reprises agradam em cheio.

A reportagem de capa desta edição imperdível. Temos Fernando Anitelli, o líder de O Teatro Mágico. Em nova fase, o músico aposta na essência do grupo para despertar o público com o projeto “Voz e Violão” e prepara o retorno da trupe catártica aos palcos. É bom nos prepararmos: quando isso tudo passar, a necessidade de catarse coletiva será do mesmo tamanho ou maior que esta pandemia. Nada será como está, amanhã ou depois de amanhã. c

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REVISÃO Profa. Me. Lislei Carrilo

Universidade Guarulhos

EDITOR Prof. Esp. Alex Francisco

ANÚNCIOS Prof. Esp. Fábio Martins

MANTENEDOR Ser Educacional

CHEFIA DE REPORTAGEM Alfredo Carvalho e Gustavo Ardoni

PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO Prof. Esp. Alex Francisco

REDAÇÃO Alex Dinarte, Alexandre Rocco, Alfredo Carvalho, Aliny Bueno, Emmanueli Nunes, Gabriela Oliveira, Gustavo Adorni, Isabela de Paula, Paulo Júnior e Raissa Marques

ENDEREÇO UNG Campus Centro Praça Tereza Cristina, 88 CEP: 07115-280, Centro, Guarulhos - SP www.ung.br Instagram @ecos_ung Facebook @UnGECOS

REITOR Prof. Dr. Eloi Lago DIRETORA ADJUNTA DOS CURSOS DE CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS Profa. Dra. Miriam Bevilacqua COORDENADORA DOS CURSOS DE JORNALISMO, PUBLICIDADE E PROPAGANDA E FOTOGRAFIA Profa. Me. Flávia Delgado

FOTOGRAFIA Bruno Faria

Confira todas as edições em issuu.com/jornalismoung Cultcom é uma produção acadêmica desenvolvida na disciplina de “Tópicos Integradores II” pelos alunos do 5º semestre de Jornalismo da UNG, sob a supervisão do Prof. Esp. Alex Francisco.

Todos os direitos reservados.

Proibida a reprodução sem autorização prévia e escrita. Todas as informações e opiniões são de responsabilidade dos respectivos autores e não refletem a opinião da UNG.

FOTO DA CAPA Filipe Nevares DATA abril 2 2020 NÚMERO 07

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Atue em redes sociais, internet, portais de notícias, TV, rádio, jornais, revistas, fotojornalismo e um universo de possibilidades.

JORNALISMO É NA UNG!

6_ INTERNET

Conexão além dos palcos Sem apresentações nos teatros, companhias e atores encontram na web um nova possibilidade de mostrar trabalhos durante o período de isolamento social _POR ISABELA DE PAULA

ARTISTAS DE TEATRO tiveram que se reinventar neste período de isolamento e se manterem ativos mesmo longe dos palcos. Na internet, algumas companhias criaram possibilidades para manter contato com a plateia.

Desde o começo da quarentena, a produtora carioca Palavra Z – Produções Culturais se mobilizou para que os próprios espetáculos pudessem ser disponibilizados no site www.palavraz. com.br, na ação “Teatro Online”. Em parceria com a produtora Fita Amarela, as peças teatrais que já tinham sido filmadas começaram a ir ao ar. São mais de 25 vídeos, com espetáculos de ópera, música, teatro adulto, infantis, circo e exposições. Tudo na web.

O diretor geral da Palavra Z, Bruno Mariozz, conta que ao entrar em contato com os membros das companhias com quem faz parceria para divulgar a ideia do projeto e pedir a liberação dos direitos de imagens, todos concordaram.

“Queríamos colocar em prática essa ação gratuita e voluntária. Foi uma iniciativa que acabou por engajar muito [entre os

atores], já que foi pioneira no Rio [de Janeiro]”, celebra. “Além do momento que estamos tendo de reflexão, a arte tem sido para entreter. É para relaxar, se divertir, viver emoções. Por não podermos nos locomover, o teatro tem o intuito de criar essas reações para o corpo”, complementa.

A peça “Riobaldo”, uma adaptação do livro “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa (1908-1967), teve a temporada de apresentações interrompida no Rio de Janeiro por causa da pandemia. Com poucas sessões desde a estreia, o ator Gilson de Barros e o diretor Amir Haddad decidiram continuar a divulgação e apresentação da peça, só que por meio de lives no Instagram @riobaldoapeca.

Ao vivo, ao invés de atuar toda a obra, Barros interpreta duas cenas por live e abre espaço para a participação do público. Por meio da leitura, ator e diretor focam no estudo de literatura e das técnicas de teatro. “Nunca imaginamos que um meio tão virtual pudesse permitir o estudo do processo ABRIL_2 2020

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Foto Divulgação

O ator Gilson de Barros no espetáculo “Riobaldo”, que faz apresentações pelo Instagram

teatral”, comenta Barros.

Na visão do ator, o teatro comercial vai ter rendimento menor, pois muitas pessoas terão receio de ir a locais que possam gerar aglomerações, como é o caso do teatro. “Com o passar do tempo, a situação vai se reorganizar de modo que tudo volte a ser como era antes”, comenta. Dessa forma, foi preciso reinventar o acesso ao teatro, da mesma maneira que os artistas fazem ao recorrer às plataformas online.

“Teremos pela frente uma década bem reflexiva sobre a função da arte para o ser humano, qual é a nossa contribuição, e qual é a nossa obrigação enquanto cidadão”, complementa.

Em São Paulo, a atriz e diretora Mika Lins publica no próprio perfil no Instagram (@mikalins) o Projeto Soneto 116, em que diversos artistas declamam o “Soneto 116”, de William Shakespeare (1564-1616). Para a atriz, que estuda o dramaturgo inglês, a obra apresenta uma relação com o período pelo qual o mundo passa. “Shakespeare, quando escreveu esse soneto e tantos

outros, passava pela epidemia da peste bubônica. Foi um dos períodos que ele mais produziu. [agora] As pessoas continuam se envolvendo com a arte.

Estamos trancados, mas todos nós ouvindo música, lendo livros e vendo peças teatrais, visitando museus online”.

Outra iniciativa que leva o palco para a tela do computador é a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITSP). Para evitar o cancelamento da 7° edição, em parceria com a Spcine, o evento disponibilizará os espetáculos na plataforma de streaming SpcinePlay.

Durante 90 dias alguns títulos como “A Boba”, “Altíssimo”, “Colônia”, “Manifesto Transpofágico”, entre outros, terão acesso livre a partir de 21 de maio, no mitsp.org ou youtube.com/ mitsaopaulo. E a partir do próximo mês, uma “aglomeração online de artistas de todo o Brasil fazendo teatro ao vivo até quando isso tudo durar”, coloca no ar o Pandemica. No @pandemicacoletivo no Instagram, eles apresentarão ao vivo as produções “12 Pessoas com Raiva” e “Discurso Sobre o Nada”. c

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Conheça mais grupos teatrais que estão na web Rede de Leituras Todas as quintas-feiras, o grupo de teatro faz leituras de peças em live no perfil @rededeleituras Espetáculos Online Na páginas espetaculosonline.com é possível assistir em casa peças adultas, como “A Vida Dela”, e infantis Encenação Cultural O grupo de teatro do Pará criou o Quarentena Teatral no www.fb.com/ GrupoDeTeatroEncenacaoDoPara Cia. Néia e Nando A companhia exibe peças infantis em lives no Instagram @neiaenando Teatro Oficina Uzyna Uzona No YouTube, o grupo posta vídeos de peças já foram encenadas e gravadas

8_ QUADRINHOS

O gibi está diferente Aplicativos digitais, como o Banca da Monica, disponibilizam HQs para incentivar a leitura no período de isolamento social; veja outras iniciativas _POR GABRIELA OLIVEIRA

Para grande parte da população, o período de isolamento social tem sido um momento de descobertas e mudanças na rotina. Com mais tempo em casa, muitos criaram hábitos de lazer e entretenimento, como a leitura.

Sensibilizada, a Mauricio de Sousa Produções (MSP), criadora da Turma da Mônica, liberou o acesso gratuito à edições clássicas do gibi no aplicativo Banca da Mônica, disponível para iOS e Android. “A ação busca entreter crianças, jovens e adultos durante o período de quarentena. Além de terem contato com as mais diversas histórias da turminha do Bairro do Limoeiro, os fãs podem ter acesso a 188 títulos que, dificilmente, conseguiriam achar”, diz Mônica Sousa, diretora da MSP. A Turma da Mônica tem conquistado o coração dos leitores desde a década de 1970 e tornou a leitura de gibis um hábito entre crianças e adultos. “Hoje, com 31 anos, ainda sou fã de carterinha.

Ler os quadrinhos é uma forma de relaxar, é a válvula de escape quando estou muito estressada. Agora, todas as

noites, eu leio pelo aplicativo”, conta a nutricionista Wendi Cristina.

Outra que também não larga o aplicativo é a advogada Letícia Antunes, advogada, 41 anos. “Tenho hábito de leitura e, agora com o isolamento, consigo me dedicar mais. A iniciativa da Turma [da Mônica] de liberar alguns gibis é uma forma de empatia com as pessoas nesse momento”, comenta.

A ação da MSP fidelizou ainda mais os fãs. “Amei saber que a produtora se preocupou com as pessoas, liberando os gibis via aplicativo. Agora que os adultos estão com mais tempo, podem aproveitar e sentar com os filhos, mostrar como eram as histórias da Turma da Mônica e sua evolução, ler e se divertir”, conta a pedagoga Renata Andrade, 33 anos. “Há um tempo, perdi meu gatinho, Snow, para o câncer. Na rede social, perguntaram aos fãs: ‘Qual foi o seu plano mais infalível?’ Respondi que era resgatar meu gatinho, que infelizmente o havia perdido. Alguém da produção me respondeu com tanto carinho, dizendo que o ‘Anjinho ABRIL_2 2020

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Fotos Arquivo Pessoal

Fotos Divulgação

1. A pedagoga Renata Andrade com o aplicativo Banca da Mônica 2. HQ clássica “Mônica e Sua Turma”, disponível via app 3. Trabalho de Pedro Leite fala de coronavírus para crianças

contou a eles que o meu Snow estava se divertindo muito no céu’. Eu chorei.

Foi a melhor mensagem que recebi”, complementa.

Com prorrogação da quarentena, iniciativas como essa se tornaram de grande ajuda para a população. É comum que a leitura seja uma válvula de escape para o estresse cotidiano, por isso outros artistas também liberaram histórias em quadrinhos no modo online e de forma gratuita. É o caso do ilustrador e publicitário Pedro Leite, 27 anos. Em contato com amigas professoras, ele decidiu contar de forma educativa o que é o coronavírus para o público infantil com “Sofia e Otto: Somos Heróis”. “É um livro digital e gratuito. Fala da pandemia de maneira lúdica, para não causar pânico. É a ajuda que posso fazer como artista, daqui da minha casa”, diz. “Acredito na gentileza que gera mais gentileza, e isso vale ouro. Fiquei feliz em saber que o pessoal gostou e que eu pude ajudar como artista e autor de livros infantis”, complementa o ilustrador. c

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Veja outras HQs online “Sofia e Otto: Somos Heróis” O quadrinista Pedro Leite criou um livro infantil, que aborda os cuidados com a Covid-19, no sofiaeotto.com.br Quadrinhos para a Quarentena A iniciativa de diversos quadrinistas brasileiros libera um pacote de títulos no wendygamestudio.com.br Projeto Chroma Disponibiliza os quadrinhos de Thiago Silva, que conscientizam sobre o meio ambinte no projetochroma.net.br “O Último Maranishi” A autora Cris Camargo liberou três edições da saga do alienígena que viaja para a Terra no artstation.com RPGs de Terror A ilustradora Olga Draconnasti disponibiliza seu HQ online no tinyurl.com/y8koektd

10_ CINEMA

‘É Tudo Verdade’ no virtual Importante mostra internacional celebra 25 anos com exibição de séries e documentários, dessa vez via streaming, devido à pandemia de coronavírius (Covid-19) _POR ALEX DINARTE

A CONSOLIDAÇÃO DO Festival Internacional de Documentários “É Tudo Verdade”, que completa 25 anos, vai além da exibição anual para inserir a cultura da produção de documentários e formar público espectador. Para o jornalista, criador e diretor da mostra, Amir Labaki, a receita da estabilidade do evento tem alguns pilares. “A nobreza e a originalidade do cinema não-ficcional, a produção brasileira de documentários em primeiro plano e a promoção das retrospectivas pioneiras para manter público, crítica e realizadores sempre atualizados” diz ele, sobre o evento, que já levou aos espectadores obras de Andrés Di Tella, Frederick Wiseman, Jorgen Leth e Marina Goldovskaya.

O surto de coronavírus adiou a comemoração dos 25 anos, mas não interrompeu o festival. A primeira parte da mostra está disponível no etudoverdade.com.br. “O evento já tinha desenvolvido ciclos que ocorreriam exclusivamente online, como ‘A Situação Cinema’, com cinco títulos, e ‘As Diretoras no É Tudo Verdade’, com dez produções”, explica

Labaki. “Diante da brutal realidade da pandemia e com excepcional apoio dos mesmos parceiros [Itaú Cultural, Spcine e Canal Brasil], ampliamos para mais de 64 horas de programação gratuita no ambiente virtual”, complementa.

A etapa seguinte do ‘É Tudo Verdade’ será realizada no segundo semestre.

“Será a vez das mostras competitivas, projeções especiais e seminários. Está programada para ocorrer entre 24 de setembro e 4 de outubro”, diz Labaki.

O jornalista demonstra preocupação com a situação pandêmica e acredita na retomada da produção por meio desta temática. “Não houve muito tempo para refletir sobre qual será o impacto específico. Mas é certo que, no campo da produção, haverá uma primeira onda de filmes com diários domésticos e performances caseiras, assim como dramáticas”, projeta. O organizador também cobra atenção do poder público.

“Tomara que exista sensibilidade dos agentes públicos e da iniciativa privada em prol tanto da retomada da produção de documentários como do reerguimento do fundamental circuito ABRIL_2 2020

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Fotos Divulgação

1. Cena da série documental “Herança da Coruja” (1989) 2. Cena de “Maltido - O Estranho Mundo de José Mojica Marins” (2000)

de salas de cinema”, completa.

Com espaço cada vez maior nas plataformas de distribuição de conteúdo audiovisual na internet, as séries também ganharam lugar na 25ª edição do “É Tudo Verdade”, como é o caso da “Herança da Coruja” (1989). “As séries documentais não são algo inédito, mas a importância do formato seriado ficcional no streaming começa a abrir um novo território para a narrativa nãoficcional”, analisa Labaki.

A indicação do documentário brasileiro “Democracia em Vertigem” (2019), da diretora Petra Costa, ao Oscar, é um marco para a produção do segmento. Com visão crítica, Labaki analisou a escolha da Academia. “É um dos grandes símbolos do círculo virtuoso cumprido pelo documentário nacional nas duas últimas décadas”, realça. Embora não tenha vencido, o jornalista exalta a representatividade e as demais vitórias da obra. “Felizmente foram vários, como as honrosas premiações nos festivais mundo afora, de Cannes a Amsterdã, e as retrospectivas internacionais de igual

relevo. Não foi um fato isolado, embora extraordinário”, complementa.

Segundo o crítico Thiago Mendes, especialista em cinema pela Belas Artes, é fundamental ressaltar a representatividade do festival para a produção cinematográfica nacional.

“O ‘É Tudo Verdade’ aborda discussões mais profundas sobre diversos temas pertinentes à nossa época e ao nosso entorno, além de revelar novos talentos da cinematografia e dar fôlego aos documentaristas já consagrados” comenta. “O evento também é uma vitrine para exibir novidades, pois muitos nem sempre dispõem de espaço para a distribuição das obras”, aponta.

Segundo Mendes, o contexto documental e a ficção estão bem próximos. “Há uma linha tênue entre os dois, pois toda ficção guarda um grau documental e todo documentário retém algo ficcional, seja na montagem ou na encenação”, aponta Mendes, que cita como exemplo o filme “Nanook, o Esquimó” (1922), nos Estados Unidos, ao mesmo tempo que o gênero se desenvolvia na Rússia. c

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Assista os documentários do festival ‘É Tudo Verdade’ * “Herança da Coruja” (1989) O diretor francês Chris Maker, discute o legado cultural e político da Grécia Clássica em 13 episódios “Maldito - O Estranho Mundo de José Mojica Marins” (2000) No filme de André Barcinski e Ivan Finotti, uma a homenagem ao criador de Zé do Caixão “Já Visto Jamais Visto” (2014) A obra ganha forma ao contemplar o trabalho de memórias do diretor Andrea Tonacci (1944-2016) “Nós Que Aqui Estamos por Vós Esperamos” (1999) O filme traz biografias reais ou ficcionais de personagens discutem a banalização da vida *por Thiago Mendes, especialista em cinema

12_ MÚSICA

Foto Divulgação

Música para os pequenos Pela internet, músicos realizam lives nas redes sociais e ajudam a criar uma programação com conteúdo educativo e artístico _POR PAULO JÚNIOR O artista Marcelo Serralva realiza oficinas para crianças e educadores pela internet

O NOVO CORANAVÍRUS (Covid-19) tem motivado hábitos diferentes, em especial para pais de crianças, que tiveram a rotina de estudos alterada.

Assim, tornou-se importante manter uma programação que estimule os filhos e que faça o convívio familiar mais divertido. Mas então, como entreter os pequenos? A música é a resposta.

Na quarentena, músicos de vários lugares do Brasil se mobilizam por meio da internet para levar entretenimento às crianças. Um dos que dedicaram um tempo ao público infantil é o experiente cantor e compositor Wandi Doratiotto.

Há anos encantando os pequenos, ele compôs vários temas para programas da TV Cultura, entre eles o “Castelo Rá-Tim-Bum”, que durante a década de 1990 divertia a criançada com as aventuras de Nino (Cássio Scapin), e o programa “X-Tudo”, que iniciou em 1992 e fez parte da televisão brasileira durante dez anos. “Através da música, podemos sensibilizar os pequenos para que também se interessem por literatura, principalmente poesia”,

afirma Doratiotto. Em uma live realizada pelo Facebook, o artista leu um poema da Cecília Meireles (1901-1964), feito para crianças, que fala de um burrinho azul, intitulado “O Menino Azul”.

As músicas cantadas por Doratiotto nas apresentações online são muito conhecidas pelas crianças que acompanham os desenhos infantis.

Entre elas estão “Como se Faz Macarrão” e “Paixão nas Alturas”.

Marcelo Serralva é outro artista que se dedica ao mundo infantil. Seu trabalho é acompanhado por mais de 25 mil pessoas nas redes sociais. Além disso, ele ministra oficinas em escolas de todo o país e tem letras publicadas em livros didáticos. A rotina dele, assim como a de outros músicos, foi modificada neste período de quarentena, mas Serralva não desanima. “Faço lives para as crianças todos os dias, das 15h às 16h, e é um trabalho muito dedicado.

Consigo diverti-las nesse momento de distanciamento”, conta.

Tio Marcelo, como é carinhosamente chamado pelas crianças, dedica nove ABRIL_2 2020

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anos de carreira a projetos musicais infantis. Em maio, ele lançará “Meu Pequeno Festival”, voltado para a área educativa e com a participação de profissionais e artistas nacionais e internacionais. “O projeto reúne educadores do Brasil inteiro e até da Argentina. Nós vamos levar a cultura musical para elas [as crianças] como um estímulo à educação”, conta Serralva.

O cantor e compositor Maurício Pereira é mais um artista que mantém as crianças entretidas durante a quarentena com vasto repertório conhecido na TV brasileira. “Quando me pedem para atuar para crianças, as coisas acontecem naturalmente, é um público com quem eu me sinto à vontade”, comenta.

Não é fácil para os pequenos enfrentarem esse período, mas o cantor afirma que a música é uma forma de garantir uma rotina mais divertida, “Nessa época da quarentena da pandemia, entreter crianças que estão presas em casa me parece uma bela coisa [sic], porque elas precisam de espaço e histórias”, diz Pereira. c

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1. O cantor e compositor Maurício Pereira tem diversas composições para infantis da TV 2. O ator e músico Wandi Doratiotto participou dos infantis da TV Cultura

Foto Divulgação

Foto Rui Mendes

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14_ TV

Foto Divulgação / TV Globo

O sucesso está de volta Reprises de novelas fazem companhia na quarentena; conheça histórias de quem se emociona com os sucessos da TV _POR ALEX DINARTE

Claudia Raia (à esq.) e Patrícia Pillar em “A Favorita” (2008-2009), disponível na Globoplay

A NECESSIDADE DE permanecer em casa durante o período de pandemia e a suspensão das produções audiovisuais fez com que as emissoras de TV, sejam abertas ou pagas, optassem por reapresentar sucessos e entreter aqueles que respeitam o isolamento social.

Novelas recordistas de audiência, programas de auditório e disputas esportivas que marcaram época têm emocionado o telespectador, que opta por reviver momentos memoráveis dessas atrações na atualidade.

Ocupada com o trabalho no período noturno, a gerente administrativa Maria Albertina da Silva, 44 anos, não tinha tempo para ver ou rever as telenovelas que sempre fizeram parte do lazer em casa. Afastada das atividades profissionais devido ao surto da Covid-19, agora ela aproveita parte do tempo para acompanhar as reprises.

“A ‘Fina Estampa’ [Globo, 2011] foi uma das que mais me marcou. É uma novela divertida, que mostra uma mulher batalhadora e uma dondoca

que se enfrentam por um amor. Gostei bastante”, comenta ela, que ainda se emociona com alguns acontecimentos da trama de Aguinaldo Silva - mesmo na reprise. “Dependendo da cena, a emoção é a mesma ou até mais forte, porque já sei o que vai acontecer e fico ansiosa para assistir de novo o capítulo”.

Além das reprises na grade aberta, Globo e Record TV também disponibilizam novelas antigas nos serviços de streaming. A Globoplay, por exemplo, divulgou uma lista que começa com a clássica “A Favorita” (20082009). Na PlayPlus, o sucesso “Os Dez Mandamentos” (2015) está disponível.

Para o jornalista especializado em gestão estratégica de marketing Higor Gonçalves, as emissoras de TV acertam em cheio ao disponibilizarem as reprises de programas e atrações históricas.

Segundo Gonçalves, opções como as novelas mantém o público cativo, a boa audiência para o horário e o retorno para os anunciantes. “A escolha da Globo pela reprise de ‘Fina Estampa’ ilustra ABRIL_2 2020

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Fotos Divulgação / TV Globo

bem, pois tem forte apelo de comédia nesse momento delicado”, aponta.

De acordo com o especialista, a Globo foi certeira ao decidir pela reapresentação. “A novela cravou média de 32 pontos de audiência nos 32 primeiros capítulos, quatro pontos a mais na comparação com o mesmo período do ano passado e acima da inédita ‘Amor de Mãe’, que teve variação de 30 pontos entre novembro e março”.

Ainda segundo o jornalista, o apelo também atende às memórias afetivas.

“Parte das pessoas adora rever porque associam a momentos ou passagens importantes da própria vida”, considera.

Ele cita como exemplo o canal Viva, especializado em reprisar, há dez anos, programas como novelas, minisséries, seriados, humorísticos e de variedades.

O atual sucesso é a reprise de “Chocolate com Pimenta” (2003) “O Viva é um dos líderes de audiência na TV paga e uma grande evidência do interesse por reprises mesmo antes do período de isolamento social”, completa. c

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1. Christiane Torloni (à esq.), Dalton Vigh e Lilia Cabral na cena de “Fina Estampa” (2011), em reprise na Globo 2. Mariana Ximenes e Marcello Novaes em “Chocolate com Pimenta” (2003), atual sucesso do canal pago Viva

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THIAGO CÓSTACKZ

Cada artista é espelho e antena do seu tempo Artista plástico usa diferentes faces unidas para construir uma obra de arte total e democratozar a arte _POR RAISSA MARQUES

Foto Divulgação

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URBANISMO, ELEMENTOS DO cotidiano, dramas e desejos, futurismo e um cenário pós-apocalíptico. É assim que o artista plástico Thiago Cóstackz descreve como podem ser interpretados os próprios trabalhos, da foto ao filme.

Ao começar a produzir arte, ele achava que apenas um único suporte artístico não resumiria a própria leitura do mundo atual. É com a mescla de cinema, música, performance, poesia, body art, literatura, escultura e fotografia que Cóstackz manifesta uma interpretação do mundo. “Cada artista é espelho e antena do seu tempo. Cada narrativa está conectada com o seu tempo”, filosofa o artista plástico.

Como referência, ele cita o termo “Gesamtkunstwerk”, do autor alemão Richard Wagner (1813-1883), que significa a união de todas as plataformas de arte para compor uma única obra.

“Fui muito influenciado por esse pensamento. Além disso, também tenho influências da literatura, sobretudo a eslava, literatura do realismo fantástico, poesia, tradições e o que observo da sociedade”, explica o artista.

Com dois livros lançados, “Pássaro de Fogo”, que rendeu uma exposição na Livraria Cultura em 2017, e “Tupiland Goes To Greenland” (2019), Cóstacks esclarece que as obras fazem parte do mesmo universo e ajudam no entendimento das mostras. “É esse >

Foto Divulgação

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“É por meio dessas pinturas que evidencio o quanto minha origem é importante”

“Desde 1500”, performance desenvolvida por Thiago Cóstackz

turbilhão. Às vezes fica confuso para algumas pessoas [entenderem], por isso os livros são tão importantes, para guiar os observadores”, comenta.

Nascido em Natal, (RN), o artista teve uma criação humanista, que o tornou uma pessoa sensível e com olhares mais críticos voltados aos Direitos Humanos e causas ambientais. A conexão e a sensibilidade com a natureza vêm do seio familiar. Descendente do povo Potiguara e autodeclarado indígena, Cóstackz sempre esteve em contato com a cultura dos ancestrais. Sua bisavó, que era pajé, passou a ele todo o conhecimento sobre cerâmicas, alimentos e ervas pela tradição oral.

Os Potiguara lutaram contra a colonização. Na obra “Sky On Fire” (2019), Cóstackz retrata a força dessa etnia povo com um grafismo de guerra chamado “A Resistência Potiguara”. “É por meio dessas pinturas que evidencio o quanto minha origem é importante”.

Elementos como a metamorfose são constantes e característicos nos trabalhos de Cóstackz. Em “Traficado” (2019), ele se pinta como o pássaro

“Periquito Cara Suja”, que tem as mãos humanas amarradas, e em “A Morte no Mar Negro” (2019) representa um animal híbrido com barbatanas de tubarão e corpo humano preso em tinta preta, referenciando as manchas de óleo nos mares e oceanos. “Nada em meu trabalho é uma coisa só, tudo tem referência”, esclarece.

“Desde 1500” (2019) é uma obra fotográfica que, para o artista, retrata o auto extermínio de maneira clara.

“Não são franceses que estão vindo aqui fazer isso [exterminar povos indígenas do Brasil], somos nós brasileiros que estamos fazendo”, explica.

Cóstackz reconhece que se não usasse a projeção do trabalho e o próprio nome para as causas indígenas estaria renegando parte da vida. “Eu seria muito egoísta se negasse a minha origem, porque parte do que aprendi é parte dessa cultura ancestral. Se hoje faço escultura é porque esse povo ancestralmente passou de geração em geração esse saber”, comenta ele, que é contra a ideia que uma obra não pode ser refinada se ela for acessível. “Não ABRIL_2 2020

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Foto Divulgação

acredito que uma arte perde significado, o artista torna-se medíocre ou deixa de pesquisar se sua arte o deixa próximo das pessoas”, complementa.

Por ter o costume de visitar as escolas da periferia do estado de São Paulo, como as instituições públicas de Guarulhos, ele afirma que são, na maioria das vezes, os próprios alunos que solicitam as visitações. Na visão do artista, muitos desses estudantes nunca tiveram a oportunidade de visitar um museu, mas tem uma sensibilidade incrível ao observar uma obra de arte.

“São adolescentes curiosos que estão desejando saber sobre o mundo. Eles têm vontade de usar seus talentos para mudar o mundo”, conta.

Com os retornos que recebe, Cóstackz diz que mesmo lisonjeado não leva os elogios para o lado pessoal e sim para a mensagem que o próprio trabalho quer trazer. “Sei que essa causa é muito importante. Democratizar a arte é uma questão muito relevante, a arte é muito relevante, e isso está como o centro dessa atenção e amor pelo trabalho que estamos fazendo”, conclui. c

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1. Imagem produzida para o livro “Tupiland Goes To Greenland” (2019) 2. Em “Traficado”, Cóstackz se tranforma em uma figura meio homem meio pássaro

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Foto Filipe Nevares

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FERNANDO ANITELLI EM BUSCA DA BATIDA PERFEITA Em nova fase, líder de O Teatro Mágico aposta na essência para despertar o público com o projeto “Voz e Violão” e prepara o retorno da trupe catártica aos palcos _POR GUSTAVO ADORNI

Foto Bruno Faria

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Fernado Anitelli durante apresentação no Teatro Adamastor, em Guarulhos

PRAÇAS E TEATROS LOTADOS, músicas que misturam poesia e crítica social, rostos pintados e acrobacias. Esse era o cenário dos shows de O Teatro Mágico, fundado pelo compositor e poeta Fernando Anitelli, em 2003.

Depois de sete CDs, três DVDs e quatro músicas em trilhas sonoras de novelas, os integrantes decidiram parar a trupe em 2016 para trabalhar em projetos pessoais, o que levou Anitelli a uma proposta inusitada no ano seguinte.

A aposta do vocalista foi “Fernando Anitelli apresenta: O Teatro Mágico Voz e Violão”, com músicas já conhecidas do público em novo formato: um show sem as performances circenses e mais intimista, onde o contato com o público é valorizado. Segundo o compositor, a ideia foi retornar às origens das apresentações, como faziam em saraus no início da carreira. O público cobrava por mais momentos de voz e violão nos shows da trupe e, além de atendêlo, a turnê que tem rodado o país quer encontrar uma nova inspiração para a volta da banda, que será em breve.

O poeta afirma que, com essa nova

fase, encontrou mais do que buscava. “O que é muito bacana é justamente isso: o pessoal conhecendo a música na sua essência, mostrando poesia, músicas de própria autoria durante o show, participando. Então, em meio a tudo isso, descobri um público criativo”, diz.

Repleto de caras e bocas do artista, o último show que aconteceu em março, no Teatro Adamastor, em Guarulhos, ainda contou com o envolvimento do público em pontuais críticas ao governo federal, com canções como “O Sol e a Peneira – Onde Sobra Intolerância, Falta Inteligência”, o que movimentou as emoções dos presentes no espetáculo.

O músico aproveitou o formato de apresentações para explicar o contexto em que algumas músicas foram criadas, e destaca os lançamentos de “Presente”, em homenagem aos professores, e “Palavra”, gravada depois de 20 anos escrita. “Toda vez que ela entrava no pacote do que vai entrar para o CD, na finalíssima: ‘ah, ela é lenta, vamos deixar as músicas mais para cima’, e entrava uma outra no lugar”, comenta Anitelli, revelando que a canção é uma ABRIL_2 2020

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“O bacana é isso: o pessoal conhecendo a música em sua essência, mostrando poesia, músicas de própria autoria no show, participando”

Foto Filipe Nevares

homenagem à musa dos poestas. “Acho que o poeta antes de tudo é apaixonado pelas palavras”, complementa.

As canções estão presentes no último show lançado pela trupe no canal oficial no YouTube. Anitelli não acredita mais no formato DVD para divulgação do trabalho. “As plataformas estão se esvaindo e intactas permanecem as poesias. A gente vai lançar um DVD youtubístico, porque não tem nem mais onde colocar o disco”, fala.

O poeta conta que existem outras canções “injustiçadas” compostas para O Teatro Mágico, mais simples e com caráter infantil, as quais ele pretende reunir para realizar o desejo de gravar um álbum para crianças. “Quero muito trabalhar com esse universo”, diz. A inspiração para esse novo mercado da música surgiu por conta do músico Antônio Filho. “Gosto muito dessa coisa de desenho, de brincar com a palavra como os saltimbancos, como Toquinho fez com a música ‘O Caderno’”.

Apesar dos sorrisos conquistados em quase 17 anos, a carreira de Anitelli e da trupe não foi apenas aplausos. Em >

Foto Rodrigo Rosa

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A trupe de O Teatro Mágico completa

2013, o grupo foi convidado a participar da trilha sonora da novela “Flor do Caribe” (Globo) com a música “Canção da Terra (Sociedade do Espetáculo)” e que possui uma crítica social. Parte dos fãs da banda não concordaram com a exposição do grupo no canal de TV, e acusaram os músicos de “traidores”.

“A gente foi para a novela porque um DVD nosso, também feito de maneira independente, chegou na casa de um dos diretores da produção”, conta.

Mesmo com a divulgação na TV dividindo o público, o músico revela que a essência do grupo permaneceu intacta. “Entramos pela porta da frente, num canal que vive essencialmente de futebol, novela e um jornalismo duvidoso”, comenta Anitelli. Apesar das críticas, muitos passaram a conhecer o grupo por causa da TV. “‘Canção da Terra’, há 10 anos, já era o hino dos movimentos campesinos no Brasil. Todo acampamento de MST [Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra] que você ia cantava ‘Canção da Terra’”.

Anitelli acredita ser importante ocupar todos os espaços culturais disponíveis. “Tem que pluralizar, tem que abrir o leque e foi isso que a gente fez. Então teve crítica, mas também teve muita gente que passou a nos conhecer por causa disso”, explica.

Ao longo dos anos, Anitelli e O Teatro Mágico levaram diferentes gerações aos shows. “O Teatro Mágico tem esse lugar que não tem um nicho específico, as famílias comparecem, é de 8 a 88. Isso é fabuloso”, diz. “O Teatro Mágico ainda encanta com sua arte”.

Novos atos Por falar em inspirações, Anitelli revela que a trupe voltará com canções inéditas ainda este ano. “A essência já voltou. Já fizemos as canções. O álbum já está pronto. A trupe já está começando a ensaiar”, comenta.

Além da volta do grupo, Anitelli iniciou no YouTube o “Casa Palavra”, um programa de entrevistas com artistas que revelam suas inspirações para fazer arte. As primeiras edições contaram com o ator Ivan Parente, dublador do personagem Tião, em “O Rei Leão” (2019), e o compositor Gabriel Elias, responsável pela música “Anjo Protetor (Outono)” (2018).

Devido ao isolamento por causa da pandemia de coronavírus (Covid-19), o poeta tem feito lives matinais onde recebe convidados para um bate-papo, de cara limpa, além da “Experiência O Teatro Mágico”, com o rosto pintado, onde faz apresentações e interage com fãs ansiosos pelo retorno do conjunto. c ABRIL_2 2020

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Fotos Bruno Faria

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Com as séries em dia _POR ALEXANDRE ROCCO

Foto Alexandre Rocco

Aplicativos ajudam a organizar, dar notas e compartilhar o que se assiste e movimentam o mercado tecnológico Usuária está conectada com o aplicativo TV Time em mais de uma tela

DIVERSOS APLICATIVOS para smartphones e tablets têm ajudado as pessoas a acompanharem tudo sobre suas séries preferidas. Nas plataformas, além de organizar o que se assiste, é possível avaliar as produções.

O TV Time é o aplicativo mais baixado, segundo a PlayStore, com 5 milhões de downloads, e ajuda na organização de séries. Ele também funciona como uma rede social em que é possível seguir e ter seguidores conectados a uma conta do Facebook. Ao seguir as séries preferidas, o usuário pode acionar as notificações sobre novos episódios.

No aplicativo, também é possível encontrar informações sobre séries antigas. “O app em um recurso para produções no estilo mangá, que eu assistia muito quando criança. Entrei nessa categoria e encontrei uma série que não via há anos. Lendo as sinopses, lembrei em qual episódio havia parado de assistir”, conta a estudante Rafaella Menezes, 22 anos, que usa o TV Time há 5 meses.

Outros aplicativos também está disponíveis na palma da mão, como o Filmow, que tem foco em filmes, séries, realities show e documentários. Já o Upflix oferece uma vantagem: saber quais

filmes ou séries estão saindo do catálogo da Netflix. E no aplicativo Bando de Séries, o diferencial é a compatibilidade com o Twitter e compartilhar as notas do episódios.

Para o desenvolvedor de sistemas e aplicativos João Felipe Romano, 23 anos, em tempos de acesso a diversas produções ao mesmo tempo e em diversos canais, é importante a criação de plataformas para organizar o que se assiste.

“Para a tecnologia da informação não é difícil fazer um link entre os gostos das séries de um determinado usuário e o app que ela usa para organizar suas séries. Esses dados estão disponíveis diretamente em plataformas, como Netflix e YouTube”, comenta. “Uma das maiores dificuldades nesse ramo é imputar as séries e filmes dentro do aplicativo, pois são muitos títulos disponíveis”.

Já investimento financeiro para criação de uma aplicativo que atenda os fãs de séries e filmes é variável. “No início não gera custos, por não precisar de um servidor de qualidade. Porém, com o sucesso, será necessário um marketing de ponta em cima do produto, suporte ao cliente e servidores que aguentem tantos acessos”, comenta Romano. c ABRIL_2 2020

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