Cultcom #5

JULHO 2019 REVISTA LABORATÓRIO DO CURSO DE JORNALISMO DA UNG

#5

BOB WOLFENSON

O fantástico mundo do fotógrafo

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Camilla Kinker Exposição ‘Limbus’ Musical ‘Brasilis’ Slam do Prego Humor Stand-up Bandas em Motoclubes Discos de Vinil

DISTRIBUIÇÃO GRATUITA

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NESTA EDIÇÃO _3

A fotógrafa Camilla Kinker, tema da reportagem especial desta edição, é a responsável por este clique, que faz parte do projeto “Sertão do Piauí”

FALA, JORNALISTA!

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HUMOR | SHOWS DE STAND-UP

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POESIA | SLAM DO PREGO

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CONSUMO | LOJAS DE DISCO DE VINIL

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TEATRO | MUSICAL ‘BRASILIS’

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MÚSICA | COVERS EM MOTOCLUBES

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OLHARES | SHOW

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ESPECIAL | CAMILLA KINKER

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CAPA | BOB WOLFENSON

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GALERIA | EXPOSIÇÃO “LIMBUS”

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4_ FALA, JORNALISTA!

Novos ares

Profa. Me. Flávia Delgado

coordenadora dos cursos de Jornalismo, Publicidade e Propaganda e Fotografia da Universidade Guarulhos (UNG)

EM UM PISCAR de olhos, chegamos à quinta edição. Quem estuda o assunto sabe que o número 5 representa liberdade, versatilidade e espírito de aventura. Como a Cultcom nasceu e existe sob o signo da liberdade, nos lançamos em direção ao frescor dos novos ares, que só as mudanças podem propiciar. Estamos de roupa nova.

A revista produzida pelos alunos do curso de Jornalismo é um produto editorial mais leve, moderno e clean, cuja disposição dos textos propicia uma experiência de leitura mais agradável.

O entrevistado da matéria principal ganha ênfase na capa, que busca enaltecer ainda mais o personagem âncora de cada número. Sai de cena o logo influenciado pela estética pop para dar lugar a uma que dialogue mais com a proposta da revista: ser moderna. E a cada edição, o logo mudará de cor – o frescor é renovado a cada número.

Nesta edição em que abundam pautas ligadas à Fotografia, uma das maiores autoridades nacionais, Bob

cultcom Universidade Guarulhos MANTENEDOR Ser Educacional REITOR Prof. Dr. Eloi Lago DIRETORA ADJUNTA DOS CURSOS DE CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS Prof. Dra. Miriam Bevilacqua COORDENADORA DOS CURSOS DE JORNALISMO, PUBLICIDADE E PROPAGANDA E FOTOGRAFIA Profa. Me. Flávia Delgado

EDITOR Prof. Esp. Alex Francisco CHEFE DE REPORTAGEM Mayara Nascimento REDAÇÃO Aline Bernardo, Aquiles Marchel Argolo, Audrey Arantes, Cleiton Silva, Daiane Crema, Denis Maciel, Joyce Mota, Mariana Lira, Nataly Simões, Queran Ruama e Vitória San�ago REVISÃO Profa. Me. Lislei Carrilo

Wolfenson, é nossa capa. Considerado uma referência quando o assunto é retrato, fotografia de nu e de moda, ele compartilha os momentos mais marcantes da carreira, dá dicas para os iniciantes e diz que a boa fotografia é aquela que toca as pessoas.

Em Especial, a vencedora do reality “Arte na Fotografia” (Arte1) Camilla Kinker – que, aliás, recentemente esteve em nossa universidade para um bate papo com alunos do curso de Fotografia – fala dos novos rumos da carreira e das inspirações para um novo projeto.

Já em Galeria, o assunto é a Exposição “Limbus”, de Gustavo Gusmão, outro fotógrafo que palestrou para nossos alunos aqui na UNG. Gusmão retrata a dura realidade de milhares de pessoas, que moram nos cemitérios de Manila, nas Filipinas.

Um registro do quanto os nossos problemas sociais no Brasil encontram (infelizmente) paralelo também em outras partes do mundo.

Boa leitura! c

ANÚNCIOS Prof. Esp. Fábio Mar�ns PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO Prof. Esp. Alex Francisco ENDEREÇO UNG Campus Centro Praça Tereza Cris�na, 88 CEP: 07115-280,Centro, Guarulhos - SP www.ung.br Instagram @ecos_ung Facebook @UnGECOS FOTO DA CAPA Divulgação DATA julho 2019 NÚMERO 05 TIRAGEM 1.000 exemplares

Confira todas as edições em issuu.com/jornalismoung Cultcom é uma produção acadêmica desenvolvida na disciplina de “Tópicos Integradores III” pelos alunos do 7º semestre de Jornalismo da UNG, sob a supervisão do Prof. Esp. Alex Francisco.

Todos os direitos reservados.

Proibida a reprodução sem autorização prévia e escrita. Todas as informações e opiniões são de responsabilidade dos respectivos autores e não refletem a opinião da UNG.

JULHO 2019

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Atue em redes sociais, internet, portais, TV, rĂĄdio, jornais, revistas, fotojornalismo e um universo de possibilidades.

JORNALISMO É NA UNG!

6_ HUMOR

Sorria, a piada está viva Shows de stand-up atravessam gerações, e humoristas contam quais motivos levam o público a sair de casa para dar boas risadas _POR CLEITON SILVA

PIADA BOA É aquela que nunca envelhece, e o stand-up é a prova viva disso. No Brasil, os humoristas Chico Anísio (1931-2012) e Jô Soares foram os primeiros a se aventurarem no estilo de show que surgiu no início do século 19. Mas foi em 2005 que esse tipo de comédia ganhou notoriedade com nomes como Danilo Gentili, Marcelo Mansfield, Oscar Filho e Rafinha Bastos.

O termo stand-up, no português, é expresso como “permanecer de pé” ou “ficar de pé”, que é como os comediantes do gênero ficam diante do público.

O texto de apresentação é sempre original, e o artista não precisa de cenários, caracterização, acessórios, ou personagens. A abordagem principal das piadas é o cotidiano, ou seja, situações comuns, e o termômetro para avaliar a qualidade dos shows é a gargalhada da plateia. Mas entre risos e aplausos, o quê mantém o stand-up vivo?

Fazer uma plateia rir não é fácil. É preciso técnica e carisma. Comediante desde 2009, Tiago Carvalho sonhava em seguir carreira no humor. “Quando o ‘CQC’ [Band] estourou, o stand-up

também fez sucesso com o Rafinha Bastos e o Danilo Gentili. Eu olhava para aquilo e sonhava: ‘eu quero ser esses caras’”, lembra. “Acho que o standup não vai morrer tão cedo. É um show que vai sempre se reinventar”, comenta.

Para o comediante, o mais difícil é ser agradável, principalmente quando o humorista está no início da carreira.

“Acho que ter carisma é o principal.

Se o que o cara estiver falando não for interessante, não vai rolar”, comenta. “É mais fácil um humorista que começa com 30 anos ser interessante do que um com 17. Digo mais fácil na questão de experiência de vida, não necessariamente ele vai ser interessante”.

Figura presente nas casas e nos shows de humor, a comediante Ane Freitas acredita que é a boa piada que segura a plateia. “É necessário seguir a sua verdade. Sempre levo para o meu pessoal e acho o essencial. A pessoa está indo ali para saber sua história”.

Contar uma situação e ser engraçado faz parte da rotina do humorista de stand-up, mas há sempre um questionamento sobre como essas JULHO 2019

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1. O humorista Tiago Carvalho, duarante um show na “Cia do Stand-Up” 2. A comediante Arianna Nutt, que faz stand-up desde 2015

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Fotos Divulgação

histórias ultrapassam ou não algum limite, o que leva à questão do que é politicamente correto no humor. “Acho que piada é piada e ponto final. Você tem que ir atrás de punir quem matou, quem roubou, e não do humorista. Tem muita gente de gravata aí que devia estar na cadeia e não está. O politicamente correto é um desserviço não só para comédia, mas para o desenvolvimento humano mesmo”, afirma Carvalho.

Comediante desde 2015, Arianna Nutt acredita que, em meio à polêmica dos limites do humor, há um lugar de fala que precisa ser respeitado. “O negro pode falar de negro, o nordestino pode falar de nordestino. O mundo está mudando como um todo, mas, apesar dessas mudanças, falar de politicamente correto na comédia é falar do limite do humor, e humor é humor, aí vai de você gostar ou não”, comenta. “As pessoas querem fugir da realidade delas, e o humor proporciona isso. Quando você assiste o stan-up, está ali na realidade de outra pessoa, rindo e se divertindo. É isso que faz o stand-up se manter vivo”, complementa Ariana. c

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Divirta-se com esses shows de stand-up “Desbocada” Bruna Louise brinca com os defeitos dos homens e enaltece as qualidades da mulher “Coisa de Preto” Formado por comediantes afros, traz aos palcos textos autorais e representativos “Uma Tarde com Fábio Porchat” Comédia reúne as situações mais hilárias vividas pelo apresentador “Tá Embaçado” Fábio Rabin renova a piada ao mostrar como escapar da rotina para salvar o relacionamento

8_ POESIA

Poesia para resistir Slams se firmam nos mais diversos espaços e mostram como a voz que vem da perifeira se expressa para tratar de temas como racismo e violência _POR AUDREY ARANTES

DECLAMAR VERSOS EM alto e bom som sempre foi libertador, os poetas que o digam. Mas para a nova geração, em especial aquela que cresce nas perifeiras, a poesia tornou-se um ato de resistência.

Por isso, muitos jovens têm se reunido no chamado no slam, competição que usa poemas para debater temas do cotidiano, como racismo e violência.

O slam é um movimento que se iniciou em Chicago (EUA), na década de 1980, como uma vertente do hip hop e da cultura urbana. Hoje, a competição está presente em mais de 500 comunidades ao redor do mundo e há uma década tem atraído brasileiros.

Em Guarulhos (SP), o Slam do Prego tem se destacado ao realizar apresentações mensais com batalhas de poesias em praças públicas. Os embates são realizadas todas as segundas-feiras na praça Presidente Getúlio Vargas, no Centro. O evento é aberto ao público.

O slam tem roteiro próprio: uma hora para apresentação de poesias, música, dança, performances e lançamentos de livros. Depois, 15 minutos de pocket show musical para, depois, iniciar a

batalha que, geralmente, é gravada para o canal do grupo no YouTube.

Para participar da competição é preciso ter no mínimo três poemas autorais com duração máxima de três minutos. Todos os poetas se inscrevem na hora e devem recitar suas poesias sem acompanhamento musical ou uso de figurinos, ou seja, somente a palavra falada. Um júri popular é formado durante a batalha, sempre respeitando a diversidade de gênero. São julgadas as poesias, analisando o conteúdo poético, bem como a maneira como os versos são ditos e apresentados ao público.

Assim, o slam torna-se mais do que uma roda de poesia. “O slam é potente, porque é, antes de tudo, um movimento sociocultural. É representado pela poesia marginal, a cultura latente que acontece nas margens da cidade, a voz da quebrada, de resistência, a voz do oprimido, a liberdade das ruas, a potência da ocupação do espaço público”, explica Monique Martins, conhecida como Amora, uma das fundadoras do Slam do Prego.

Cada competição vale vagas para JULHO 2019

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1. Momento em que o poeta apresenta sua poesia ao público espectador do slam 2. Jurados dão suas notas para escolher quem será o vencedor da batalha

Fotos Divulgação

a grande batalha que acontece no final do ano. Quem vence a batalha municipal tem sua vaga garantida para o slam estadual, onde compete com os vencedores de slams de todo o estado de São Paulo. Por sua vez, o vencedor estadual segue para o slam nacional. O melhor poeta de resistência representa o Brasil na Copa do Mundo de Poesia, que acontece na França.

“Tudo isso é real, orgânico e intenso. Merece ser sentido, visto, vivido, propagado. E, apesar de ser uma batalha, quem vence sempre é a palavra, a livre expressão. A poesia sempre vence”, comenta Rosinha Morais, uma das fundadoras do Slam do Prego.

Com cada vez mais adeptos e público espectador, as batalhas de poesia não acontecem apenas em praças das cidades, mas em casas de cultura, bibliotecas, em estações de metrô e até mesmo em lanchonetes.

“O slam cumpre a função social de dar voz aos participantes de uma forma democrática. Atitudes e falas de repressão e preconceito são repudiados pelo grupo”, finaliza Monique. c

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Conheça outros slams da capital paulista

Slam das Minas SP, em diversos pontos da capital

Slam da Tiqua�ra, na estação Vila Matilde do Metrô

Slam Guilhermina, na zonal leste de São Paulo

Slam do Grito, no bairro do Ipiranga

Slam Resistência, na Praça Roosevelt, em São Paulo

10_ CONSUMO

Direto do túnel do tempo Lojistas apostam nos discos de vinil e atraem desde fãs antigos dos “bolachões” até o público jovem, habituado a consumir músicas via streaming _POR ALEXANDRE ROCCO

EM TEMPOS DE streaming, ainda há um público que mantém o hábito de colocar seu vinil favorito para tocar. Segundo pesquisa da Recording Industry Association of America, até março deste ano, as vendas de LPs nos Estados Unidos cresceram 30% e arrecadaram US$ 419 milhões ao ano.

De acordo com o Ebay, desde 1991, as vendas de vinis cresceram 53% em todo o mundo, e no Brasil vende-se mais de 100 discos “bolachões” por mês.

O colecionador Raymond Captain é dono da loja Blue Sonic, que fica no centro de São Paulo. Ele vende CDs e DVDs, e notou um aumento na procura por LPs. “As pessoas estão voltando a comprar vinil, pois quando se passa o LP para CD acaba perdendo a qualidade do som. No vinil, a gravação fica mais grave e é possível escutar o som de todos os instrumentos”, comenta.

Tudo indica que o público jovem entende essa diferença e as vantagens apontadas por Captain. O DJ Boaventura Viera de Moura, dono da loja Tony Hits, também no centro de São Paulo, percebeu que os mais novos passaram a procurar por toca discos e vinis. “A

capa e a contracapa de um vinil trazem informações de quem é o produtor, além dos nomes dos músicos, algo que você não consegue ver nas plataformas de streaming”, observa.

Além do bom som e das informações técnicas, a vendedora Marcia de Souza coleciona vinis, em especial os do cantor e compositor Rick James (1948-2004), por outro motivo: a capa. “Acho incrível como as artes feitas para os discos do Rick e de outros artistas da época conseguiam ter tanto conceito, cor e qualidade, isso se levarmos em conta que não existia tanta tecnologia para manipulação de imagem e impressão”.

A busca por vinis mudou a realidade de gravadoras como a brasileira Polysom, que foi reativada há dez anos, quando havia apenas 42 fábricas de vinil em todo o mundo. Hoje, o número aumentou para 65 e a produção passa de 50 milhões de discos ao ano. Além de lançar em vinil os novos trabalhos de Pitty, Céu e Otto, a gravadora criou o selo “Clássicos em Vinil”, com edições limitadas dos primeiros trabalhos de Zé Ramalho, Tony Tornado, Gilberto Gil, Odair José e Tom Zé. c JULHO 2019

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Foto Gabriel Quintão

Foto Mundo Estanho de PB

1. Boaventura Vieira de Moura, o DJ Tony Hits, em sua loja

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Conheça alguns LPs relançados pela Polysom

“B.R.3” (1971) Tony Tornado

“Se o Caso É Chorar” (1972) Tom Zé

“O Filho de José e Maria” (1977) - Odair José

“Realce” (1979) Gilberto Gil

2. O colecionador Raymond Captain, da loja Blue Sonic

12_ TEATRO

A turma virou musical Mais nova superprodução de Mauricio de Sousa, “Brasilis” vai passar por dez capitais no segundo semestre de 2019 _POR NATALY SIMÕES

EM COMEMORAÇÃO AOS 60 anos da maior criação do cartunista Mauricio de Sousa, a Turma da Mônica estreou no final de junho seu primeiro espetáculo circense-musical, “Brasilis”.

A atração é uma homenagem à diversidade cultural do Brasil e enaltece a riqueza dos costumes e do regionalismo do país. A produção reúne os já conhecidos personagens dos quadrinhos a outros que são a cara do Brasil, como a garota negra Milena e o indígena Papa-Capim.

“No começo, eu estranhei o nome ‘Brasilis’. Será que é coisa do Mussum?”, brincou Mauricio de Sousa em entrevista coletiva sobre o espetáculo.

“Mas era essa união de artistas, culturas e pessoas maravilhosas, com uma vantagem histórica na minha família, já que o Mauro não me consultou em nada para fazer essa beleza de trabalho. Fico admirado com isso”, complementa.

A superprodução é dirigida por Mauro Sousa, que destacou que esse é o maior espetáculo da história da Mauricio de Sousa Produções (MSP).

“Para fazer jus a essa magnitude,

tínhamos que escolher um tema bom, relevante e sermos assertivos. Falar sobre diversidade cultural hoje, para mim, é um gesto de representatividade e, também, um ato de coragem. Estou confiante de que o amor de toda a equipe por esse projeto poderá transformar vidas”, afirmou o filho do criador da Turma da Mônica.

Entre os grandes nomes escolhidos para o elenco de “Brasilis” está a atriz Fafy Siqueira, que interpreta a Vó Dita – personagem inspirada na avó de Mauricio de Sousa e avó de Chico Bento nos quadrinhos – uma contadora de histórias sobre o folclore brasileiro.

“Uma das coisas que menos possui importância no nosso país hoje é a arte, que é do que a gente vive. E de repente eu me vi em um ambiente repleto de arte, com circo, teatro e música da melhor qualidade. É muito bom estar aqui e esse é um privilégio que poucas pessoas têm”, comenta a atriz.

Dona de um timbre singular, a cantora Paula Lima ficou encarregada de dar voz as músicas inéditas do espetáculo. “Estou muito feliz de fazer JULHO 2019

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Fotos Divulgação

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parte de algo que está presente na minha vida desde que eu me entendo por gente, como a Turma da Mônica.

E eu acho muito bacana a reflexão que esse trabalho trás sobre o ser humano e que é fundamental nos dias de hoje.

Falar sobre diversidade, cultura e Brasil é uma honra”, comemora.

O espetáculo tem ainda a participação do grupo Olodum, que em 2019 completa 40 anos de existência, na trilha sonora. “A história do Olodum tem a mesma essência da Turma da Mônica. São duas marcas com uma trajetória de valorização da cultura nacional. Não poderíamos celebrar esta jornada de outra forma que não fosse intensificando a importância do respeito à diversidade cultural”, enfatizou o empresário e produtor do grupo, Jorginho Rodrigues.

Na temporada de seis meses, o espetáculo musical “Brasilis” passará plas capitais São Paulo (SP), Belém (PA), Fortaleza (CE), Natal (RN), Recife (PE), Brasília (DF), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS). c

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1. Cena do musical “Brasilis”, com Fafy Siqueira (ao centro) e os personagens da Turma da Mônica 2. No alto, integrantes do Olodum e Mauro Sousa; sentados, Paula Lima, Mauricio de Sousa e Fafy Siqueira 3. A cantora Paula Lima solta a voz no espetáculo musical

14_ MOTOCLUBE

Na mesma sintonia

Foto Divulgação

Roqueiros e apaixonados por motos se reúnem em motoclubes e eternizam seus ídolos com covers _POR QUERAN RUAMA A banda Arcan Classic Rock nasceu dentro de um motoclube

NOS ANOS 1960, o motociclismo invadiu Hollywood com Elvis Presley (1935-1977), que conquistou o título de rei do rock. “Sem Destino” (1969) levou para as telonas a história de dois amigos que viajavam com suas motocicletas para alcançar a liberdade, no ápice do movimento hippie. A trilha sonora não podia ser outra que não uma repleta de clássicos com Steppenwolf, The Byrds, The Band e Jimi Hendrix (1942-1970).

A canção “Born To Be Wild” consagrou o filme e, hoje, é considerada o hino dos apaixonados pelas motos e pelo rock.

Associar a paixão pelas duas rodas ao estilo roqueiro passou a ser algo comum, como em “Motorcycle Mama”, da banda estadunidense Sailcat, que faz referência a uma das marcas mais conhecida pelos motociclistas, a Harley Davidson. A canção é obrigatória nos motoclubes formados por pessoas que

dividem o mesmo gosto pelas motos e pelas guitarras, e que são reconhecidas por brações estampados em seus coletes de couro, figurino dos roqueiros.

Raul Seixas (1945-1989), o rei do rock no Brasil, cantava “pegue essa motocicleta e vá mostrar quem é você / Bota o seu blusão de couro, agora é que eu quero ver” e sempre foi o grande ídolo do baiano Penna Seixas, que nunca escondeu sua paixão por motocicletas e rock and roll. “Desde 1979 participo de motoclubes e faço apresentações cover como uma forma de manter viva a memória dele”, diz. “Batizei meu filho de Raul e até a filha legítima do rei, a Vivian Seixas, me chama de pai”, complementa.

No palco dos eventos de motoclubes, ele interpreta as canções de Raul Seixas e chega a confundir os fãs que, por um momento, pensam que o ídolo não morreu. Fazer cover de Raul deu tão JULHO 2019

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Fotos Divulgação

certo que Penna chegou a participar do filme-documentário “Raul - O Início, o Fim e o Meio” (2012), produzido por Walter Carvalho e Denis Feijão, e de “Alma Selvagem - Amor Por Motocicleta” (2007), de Renzo Querzoli.

Além dos grupos e cantores nacionais, nomes da cena rock and roll internacional também fazem sucesso com o público motoclubista, que vai às festas na esperança de reviver o som dos ídolos. Entre as bandas que lideram os covers está a Pink Floyd, que arrasta uma legião de fãs para os eventos.

Para manter vivo os grandes clássicos do grupo britânico, como “Another Brick in the Wall” e “Comfortably Numb”, em 1992 alguns amigos criaram a banda Arcan Classic Rock. “O conjunto nasceu dentro do motoclube Dragões MC, na cidade de Suzano. Mas além da Pink Floyd, nos inspiramos em The Doors, Deep Purple, Iron Maiden, Led Zepplin e Whistesnake, que também fazem parte do nosso repertório nos eventos”, conta o tecladista Rodrigo Rat. “O foco da banda são os motoclubes por causa da irmandade e por nos fazer se sentir em casa em todos as festas”, complementa o vocalista Alexandre Way. Com o clima diferenciado dos eventos de motoclubes, o público canta, dança e interage com a banda de maneira única, quase como se estivesse com os artistas originais. “O público do motoclube é extremamente exigente.

A pessoa vai para ouvir rock and roll.

A música é o principal e isso é intenso, explica Way. “A gente não vive de música, pois temos outra profissão. Então a gente faz porque gosta de verdade. Gostamos de tocar onde a galera está curtindo”, complementa Rat. c

O cover Penna Seixas (à esq.) tem verdadeira paixão pelo ídolo Raul Seixas (na foto ao lado)

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A seguir, a repórter Queran Ruama mostra a experiência de estar no palco de uma banda cover na seção Olhares >

16_ OLHARES | SHOW

Ser plateia no palco Em meio ao público ou observando tudo do ponto de vista do artista, o show é sempre uma grande experiência, uma grande viagem _POR QUERAN RUAMA o ápice de sua melhor fase, a juventude.

A partir dessa concepção, foi fácil compreender o que sentia o vocalista quando me disse que era gratificante transportar pessoas para lugares que fisicamente seria impossível voltar. A experiencia é única. É como se o tempo fosse palpável, controlável.

A única responsabilidade de quem está no palco é se divertir, mas o controle que têm sobre o corpo e mente das pessoas por meio do som é inevitável. Foi incrível ver todas as idades cantarem “Somos Tão Jovens”, da Legião Urbana, e realmente sentir que éramos todos jovens ali.

Se ver como plateia é se convencer de que deve ser exigente e crítico com quem está acima, já quem está no palco entende que vive uma eterna cobrança.

Mas quando se conhece os dois lados, fica nítido que ambos querem se divertir e controlar o tempo de alguma maneira, pois a música é sinônimo de viagem, ou pelo menos foi o que essa experiencia me proporcionou, uma grande viagem. c

Ilustração Surtan / PNGTree

APÓS ENTREVISTAR UM grupo que se dedica a tocar músicas da Pink Floyd fui convidada a acompanhar o show no palco. Era a chance para sentir a emoção que o vocalista da banda revelou na entrevista. Nunca me vi naquela posição, ser plateia no palco, e fiquei acanhada.

Mas a curiosidade prevaleceu. O evento era em comemoração a um motoclube de Guarulhos, onde os frequentadores, em sua maioria, eram senhores que apreciavam motociclismo e camaradagem.

Pouco tempo antes da banda se apresentar, me ajeitei no canto esquerdo do palco atrás da caixa de som próxima ao guitarrista. A luz desapareceu por um momento, dando espaço para os refletores com tons coloridas sob a plateia. “Come Together”, dos Beatles, foi a primeira canção, e foi como estar em um baile no ano de 1960, com Lennon e McCartney.

Senti toda a rebeldia da década passada estampada no rosto de quem estava do outro lado do palco, na plateia, vibrando.

Logo depois “Don’t Let Me Down”.

Foi como ser transportada até o topo do prédio em que foi feito o clipe da canção, em 1969. O refrão de “Have You Ever Seen the Rain”, de Creedence, ressoou sob todo o salão, e se escutava em uma só voz “I want to know...” E como se já não pudesse retroceder mais no tempo, “Stand By Me”, de Ben E. King, foi resgatada pela banda.

Achei que seria difícil descrever as sensações, principalmente quando não se tem a experiencia da época em que as músicas foram compostas e fizeram sucesso, ou quando danças e roupas não fazem sentido na sociedade atual. Mas, naquele lugar nada disso importava, pois ali, os jovens e os mais experintes eram iguais. Vi aquela legião de pessoas dentro de um pequeno espaço alugado, revivendo

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18_ ESPECIAL

CAMILLA KINKER

No reality, aprendi o universo da fotografia autoral Vencedora do “Arte na Fotografia” (Arte1) fala dos novos rumos da carreira e das inspirações para o novo projeto _POR AQUILES MARCHEL ARGOLO

Foto Rafael Aguiar

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A FOTÓGRAFA Camilla Kinker, 25 anos, começou sua relação com a fotografia na faculdade de cinema, onde aprendeu a técnica. Mas foi por meio do estilo autoral que conseguiu atingir o máximo de sua expressão como artista.

Em 2017, ela acumulava experiências como editora de vídeo em uma agência, quando participou do primeiro reality show de fotografia da televisão brasileira, o “Arte na Fotografia”, do canal pago Arte1 e, hoje, exibido pela Band. “O programa mudou totalmente a forma como eu trabalhava com a fotografia.

Eu a encarava como um hobby, não a tinha enxergado ainda como uma forma de expressão. Entendia a parte técnica, mas é diferente. No reality, aprendi o universo da fotografia autoral”, diz.

O programa ajudou a refinar o conceito de Camilla sobre os limites da fotografia. “Foi fundamental para me apresentar a outro lugar da fotografia, e eu entender que é isso que eu quero, me conhecer melhor. A partir dessa experiência, a imersão no campo fotográfico documental foi um caminho natural para a tradução do meu olhar sobre o mundo”, comenta.

Mesmo que muitas vezes descubra a finalidade de um projeto fotográfico apenas quando ele está pronto, o método de trabalho de Camilla é fruto da intuição e da sensibilidade. Basta ver o ensaio “Sertão do Piauí”, onde a fotógrafa não estabeleceu um caminho para concepção das imagens, mas >

20_ ESPECIAL

Foto Camilla Kinker

“Até hoje estou absorvendo e entendeno o que passei lá. É uma parte do Brasil muito desconhecida pelo brasileiro” Uma das imagens impactantes do projeto “Sertão do Piauí”

captou o que lhe foi mais chamativo e sensível ao olhar, entre terra seca e gente humilde. Impactada com vídeos do projeto médico voluntário Instituto Dharma, ela decidiu ir junto com a equipe para o sertão. “Decidi uma semana antes, e não conhecia ninguém.

Só me joguei e passei duas semanas no sertão. Sempre tive vontade de fazer uma viagem para sair da minha realidade, sair da zona de conforto, sair da minha bolha e abrir a cabeça”, lembra.

No sertão, figuras bem diferentes do que se costuma ver do lado sul do mapa se apresentaram ao olhar e às lentes da fotógrafa. Olhares firmes, a vida contada nas linhas de expressões, a carne secando ao sol. Mais que um ensaio, “Sertão do Piauí” reverbera como uma experiência que promoveu mudanças íntimas na maneira de Camilla encarar o mundo. “Foi mais uma experiência antropológica. Você nunca está preparado para essas situações até vivenciar aquilo”, conta. “Até hoje estou absorvendo e entendendo o que passei lá. É uma parte do Brasil muito desconhecida pelo brasileiro”, complementa ela, que capta pela lente a poesia, mesmo que em forma árida, sofrida, pouco agradável. O choque de realidade proporcionado pelo ensaio

parece ser reflexo do sentimento que acompanha a autora dos cliques.

A fotografia autoral faz com que Camilla não se sinta atraída pela velocidade de consumo que as redes sociais oferecem. Até mesmo o Instagram, que costuma ser a plataforma reduto de quem admira fotografia, não é vista com complacência pela fotógrafa.

“A gente se deixa levar muito pela quantidade de likes no Instagram, sabe?

Estamos numa fase que isso importa muito para as pessoas”, avalia.

Apesar de ter ganhado o prêmio do reality show com uma ensaio sobre a cidade grande, Camilla revela ter uma relação conflituosa com capital paulista. “Aqui é tudo muito saturado.

Muito carro, muito som, visão poluída, muitas pessoas, muita coisa. Nunca me acostumei”, conta. “Uma metrópole engole fácil a pessoa. Tem esse ritmo frenético e é sedutor, pois você se sente eficiente. Você sente que está fazendo as coisas, aproveitando seu tempo. Mas, às vezes, fazemos coisas que não gostamos”.

Trabalhando com fotografia autoral e não com encomendas exigidas pelo mercado tradicional, Camilla entende a presença masculina como predominante na sua e em diversa áreas. “Acho que homens tem preferência por vivermos JULHO 2019

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Foto Divulgação / Arte1

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1. A fotógrafa Camilla Kinker (no início, da esq. para a dir.) junto aos colegas da primeira temporada do reality “Arte na Foitografia” (Arte1) 2. Fotografia que Camilla produziu para o desafio moda de rua do programa

Foto Camilla Kinker

numa sociedade patriarcal. Isso em qualquer profissão. A mulher tem que se impor mais e provar que é capaz de fazer qualquer coisa. E eu acredito que a fotografia pode ser um campo de expressão para todos os gêneros”, diz.

Camilla tem se dedicado a projetos ligados ao público LGBTI e fotografado festas frequentadas por esse público para produzir um documento artístico como resistência ao atual governo, que ela enxerga como fonte de legitimação para discursos homofóbicos. “Eu e meus amigos nos sentimos não pertencentes ao país porque um grupo de extremadireita ganhou e a gente sempre foi minoria. A situação ficou mais complicada porque as pessoas começam a falar o que elas pensam de verdade.

Ficamos com muito medo”, desabafa.

A fotógrafa estadunidense Nan Goldin, 65 anos, é uma inspiração para o novo projeto de Camilla. Goldin fotografou a subcultura gay da cidade de Nova York (EUA) entre as décadas de 1970 e 1980, além de ter realizado sua primeira mostra em Boston (EUA), retratando gays e transexuais. “Ela tem uma linguagem autoral bem forte em relação à cor, saturação e textura. É um trabalho que tem me perseguido na minha atual jornada”, conclui Camilla. c

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Foto Divulgação

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O FANTÁSTICO MUNDO DE BOB WOLFENSON O fotógrafo compartilha os momentos mais marcantes da carreira, dá dicas para os iniciantes e diz que a boa fotografia é aquela que toca as pessoas _POR JOYCE MOTA E MARIANA LIRA

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Foto Divulgação

“Não há lugar melhor para se trabalhar onde você pode exercer seu ofício em sua plenitude” COM MAIS DE 50 anos de carreira, o fotógrafo paulistano Bob Wolfenson sempre teve habilidade para transitar entre a arte e a publicidade, e tornouse referência na fotografia de nu, moda e retrato. É dele trabalhos que eternizaram revistas, jornais, capas de discos e livros, que hoje compõem um material iconográfico singular, um mundo fantástico a partir de seu olhar.

Tal sensibilidade para retratar personalidades das mais diversas áreas, como política, esporte e cultura, vem sendo desenvolvida desde os 16 anos, quando Wolfenson iniciou a carreira como assistente de fotografia no estúdio da Editora Abril. Foi no final da década de 1970 que montou seu primeiro estúdio. “Na época, eu cursava Ciências Sociais na USP [Universidade de São Paulo], mas não cheguei a concluir, pois percebi que a fotografia era minha verdadeira vocação”, lembra.

Após quatro anos na Abril, Wolfenson mudou-se para os Estados Unidos para trabalhar como assistente

do fotógrafo Bill King (1927-2005), contrariando aqueles que disseram que ele deu um passo para trás. “Esse foi um movimento fundamental na minha carreria. Entrou no repertório e ficou alojado em algum lugar da minha experiência, da emoção e do conhecimento, e é acionado quando estou fotografando”, conta. De volta ao Brasil, com uma nova bagagem cultural e status, ele começa a fazer editoriais para diversas revistas e ganhar espaço no mercado da moda.

Wolfenson assinou editoriais de revistas como Elle, Vogue e Maria Claire, além de publicações como Rolling Stone e Playboy, este último sendo o grande destaque em sua trajetória na fotografia de nu. “Teve um momento no qual os anseios da revista se confundiam com os meus, queríamos as mesmas coisas, ou seja, não há lugar melhor para se trabalhar onde você pode exercer seu ofício em sua plenitude”, comenta.

O fotógrafo conta que para cada sessão de fotos da Playboy criava uma JULHO 2019

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Fotos Bob Wolfenson

1. A atriz Fernanda Montenegro, em 1995 2. O cantor e compositor Caetano Veloso, em 1988

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“A boa fotografia é aquela que toca as pessoas de alguma forma e que tenha todos os elementos que a expliquem dentro dela mesma” história, a realizava e paginava, e a revista fornecia os meio para publicar.

“Alguns dos meus melhores trabalhos foram com as atrizes Maitê Proença, na Sicília, Vera Fischer, em Paris, Alessandra Negrini, no Rio de Janeiro, e Nanda Costa, em Cuba”, lembra.

O fotógarfo tem em seu currículo imagens ícônicas de personalidades como Fernanda Montenegro, Caetano Veloso, Marília Gabriel, Lázaro Ramos, Anitta, Laerte, João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e Pelé, entre outros.

No minidoc “Bob Wolfenson: Retratos” (2018), o fotógrafo fala de seu processo de criação para a fotografia de retrato.

“Tem retratos muito silenciosos, que são muito de observação, muito desenhados, detalhados e que você está lá quase que contemplando a pessoa num processo de captação puro e simples”, diz. “Tem outros em que sou muito interferente, que promovo um certo gestual, uma coreografia minha ou do retratado. Há uma movimentação no estúdio”.

Em 2018, quatro décadas do trabalho do fotógrafo pôde ser contemplado na mostra “Bob Wolfenson: Retratos”, com curadoria de Rodrigo Villela, no Espaço Cultural Porto Seguro, em São Paulo.

“Com sua empatia e disponibilidade para o outro, Bob sabe transformar os encontros em momentos únicos”, diz Villela. “Ele é um dos fotógrafos mais representativos do Brasil e um dos mais profícuos – da moda e da publicidade à paisagem e aos nus”, finaliza.

Na exposição, em meio a diversos retratos em preto e branco, o de Rita Lee

é um dos que chamam a atenção por ser colorido. “Fotografar em cores é mais complicado e desafiador. A fotografia em preto e branco, além de carregar a ideia do clássico, fascina ainda mais por não ser real, já que algo muito realista nos afasta de uma fruição mais sonhante”, comenta Wolfenson.

Mesmo se tornando uma referência como retratista, fotógrafo de moda e de nu, ele revela que tem facilidade na transição dos diferentes seguimentos, tanto comercial como artístico. “É tranquilo, passo de um pro outro com desenvoltura, embora haja certa torção de nariz de algumas partes por esse trânsito”, comenta. “A fotografia não tem essa capacidade de captação de uma verdade, de uma essência profunda de alguém. Ela é só um momento, retrato daquele momento e das intenções de todos os lados, de um campo de força que paira sobre o set fotográfico com vários desejos ali”, disse ao minidoc.

Wolfenson tem refletido sobre o mundo saturado, com uma abundância de fotógrafos e de imagens que se espalham nas redes sociais. “Hoje fica difícil discriminar o quê e quem é bom”, mas aos jovens fotógrafos que querem se destacadar digo para que exercitem o cérebro e o olho, que eles lhe retribuirão com o encontro de um estilo e com desenvolvimento pessoal e técnico”, diz.

“A boa fotografia é aquela que toca as pessoas de alguma forma e que tenha todos os elementos que a expliquem dentro dela mesmo, sem precisar de muita legenda”, finaliza. c JULHO 2019

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Fotos Bob Wolfenson

1. A cantora Rita Lee, em 1976 2. O poeta JoĂŁo Cabral de Melo Neto, em 1995

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Diálogo entre a vida e a morte Exposição “Limbus”, do MIS, retratra a realidade de milhares de pessoas nos cemitérios da capital filipina _POR DAIANE CREMA _FOTOS GUSTAVO GUSMÃO

NOS ÚLTIMOS MESES, o Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, recebeu a exposição “Limbus”, do fotógrafo Gustavo Gusmão. Composta por 19 fotografias, a mostra é um projeto realizado nas Filipinas sobre pessoas que moram nos cemitérios de Manila.

Curiosos e tristes ao mesmo tempo, os cemitérios são grandes comunidades à margem da sociedade. Com sua própria estrutura e funcionamento, esses lugares comportam pequenas moradias, escolinhas, mercadinhos, botecos e muitos barracos, em situação de extrema pobreza. “São várias faces do mesmo lugar. Na mostra, trouxe de tudo um pouco, desde as coisas mais difíceis até o que tem vida. O cemitério não é só tragédia e pobreza, também tem vida.

Não quis focar apenas a tristeza, mas os dois lados da história”, reflete Gusmão.

“Limbus é muito mais que a margem da sociedade, o descaso, o abandono sobre uma certa parcela da população, é a destruição dos valores morais de um país, uma luta diária de uma superpopulação sobre o espaço físico

dividido entre vivos e mortos”.

Apelidados de skeletons, zombies ou cemitery people, acredita-se que no maior deles, o North Manila Cemitery, moram aproximadamente duas mil pessoas. “O lugar é de extrema pobreza.

Tem enterro de pessoas, tem ossos humanos, mas também tem gente vivendo ali. A mensagem de tentar mostrar o que acontece nesse lugar e denunciar de alguma forma é o mais importante”, diz Gusmão.

Para a sócia-diretora da DOC Galeria Monica Maia, que foi convidada pelo MIS para a curadoria da exposição, “Limbus” torna visível uma realidade.

“As fotografias refletem o estranhamento da convivência harmônica entre vida e morte. Assim, as pessoas que se tornaram invisíveis para a população e governos se transformam em comunidades que sobrevivem em um mundo à parte”, diz. “Era um ambiente muito pesado, onde tinha vida também tinha morte, mas foi possível passar a mensagem, que de certa forma, é uma denúncia”, complementa Gusmão. c JULHO 2019

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Foto integrante do ensaio “Tribo Tabaçu Renko”, por Maciel Menezes, Railda Bezerra e Romildo Ferreira

Momento capturado pela lente de alunos do curso de Fotografia da UNG.

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