Diana Bedoya - II Exposición

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RESENTACIÓN

Diana: Gracias por hacernos partícipes de esta ocasión tan especial. Gracias por permitirnos expresarte en estas pocas líneas nuestro inmenso amor, aquel que nació en el instante que empezaste a alumbrar nuestras vidas. Era el punto de quiebre entre la noche y la madrugada cuando anunciaste tu llegada, tenías prisa. Así, pronto te tuve en mis brazos, sintiendo tu sonoro llanto y tus ojos pugnando por abrirse. Y es que contigo tenía que ser diferente, no era el frío ambiente de un hospital, era la dulce calidez de nuestra casa donde tenías que posar tus primeras miradas, miradas de extrañeza y asombro ante un mundo nuevo por explorar.

Tus primeros años fueron experiencias inolvidables, tenías una curiosidad inacabable por descubrir nuevas cosas, tantear caminos diferentes, llegar a límites insospechados y luego reír, con la satisfacción de haber logrado tus propósitos y con la ilusión de empezar de nuevo. Poseías una imaginación creativa, desbordada a veces, en tus juegos, en tus garabatos, en tus palabras, que hacía que fueras diferente.

Vinieron luego los años escolares, llegaron otras amistades y la inmensa posibilidad de ir descubriendo cada día nuevos conocimientos, persiguiendo siempre llegar a los confines de tus sueños y fantasías, para luego intentarlo otra vez. Te encantaba plasmar en tus tareas y en tus dibujos tu forma particular de ver el mundo y, sobre todo, de sentirlo.

Cuando llegó el momento de elegir opciones para llenar tus expectativas de vida, inicialmente fueron los trazos, cálculos, maquetas y planos los que supieron de tus inquietudes y desvelos, pero, claro, sentías que necesitabas algo más para expresar con mayor libertad tus sentimientos, tus ideas y tu visión del mundo. Buscaste, entonces, en las pinturas, acuarelas, óleos y acrílicos aquello que canalizara mejor tu imperiosa necesidad de expresarte y de mostrar tus sueños, ilusiones, quimeras y todo aquello que rondaba en tu cabeza.

En este empeñoso recorrido, siempre has andado en la búsqueda de algo que revele en forma más cabal el sentido de tu arte.

Muchas y varias opciones han merecido tu atención y tus desvelos, dentro de esa libertad que es connatural a todas las artes.

Una de ellas, quizás poco explorada en nuestro medio, y, por lo mismo, con una mayor proyección, tiene que ver con el sincretismo, aquella corriente que busca encontrar los puntos de enlace entre la cultura de nuestros ancestros y la cultura que viene de occidente. De ahí que pachamamas, vírgenes, mitos, procesiones, cristos, apus, han poblado tu cabeza y se han ido plasmando en bellas e incomparables imágenes, a través del vuelo de tu imaginación y de la magia de tus manos.

Sabes por supuesto que, más allá de este empeño dialéctico de búsquedas y encuentros en el campo del arte, lo que está en juego, además, es la creación y fortalecimiento de una identidad nacional, absolutamente indispensable para forjar, realmente, una nueva noción de desarrollo del hombre y la sociedad peruanos, en todos los campos. He ahí la importante contribución de tu obra y por lo cual nos sentimos orgullosos tus padres y tus hermanos. Gracias por hacernos compartir tus logros.

José S. Bedoya y familia

“La vida y la obra del artista moderno, testigo de su tiempo, han de expresar unidad y unanimidad, un universo mental en constante recomposición, la aparición de una realidad espiritualizada e inapelable. La fe puesta en las potencias mas altas, abriendo el camino hacia la pureza de corazón, hacia la meditación, aportará con el alma el desafió del racionalismo para reconquistar los cielos destruidos por este.

Diana Bedoya domina la creación e investiga el ser mismo de las cosas, no se deja perder en los detalles o en las apariencias. Sabe satisfacer la diferencia entre el contenido definido e inexpresivo y el contenido latente de la obra que se enriquece en el tiempo y según los espectadores. No fabrica productos de consumo, cede a una necesidad, lo cual es la razón primera de todo arte... En su obra se percibe el espíritu de nuestros ancestros Americanos...que habitaron los grandes espacios, las planicies a veces sacudidas y otras acariciadas por el viento. En el arte de Diana Bedoya se recrean transformados en símbolos, la artista es la inventora que expresa la vida en su esencialidad, a través de un arte con origen en el espíritu, explorando lo desconocido encuentra la unión de lo orgánico y lo metafísico, venciendo al espíritu aritmético con prospera pasión serena expresada con libertad. Con la fuerza que la sutileza técnica le permite, con un dibujo de línea impecable, su técnica es una decisión irrevocable de no tolerar equívocos anulando cualquier posibilidad evasiva en el camino de la singularidad.

Así nace algo mágico, fantástico, una poesía que perturba, llena de simbolismos que expresan una actitud ante la vida, la dignidad, la conciencia del trabajo, la honestidad artesanal del oficio y la convicción de su ideal estético, en esta plena época de inmediatas improvisaciones admiramos más que nunca su producción. que lleva en sí el potencial total de la vida en su infinita diversidad”.

“Mi Capacocha a tráves del tiempo” Técnica: Mixta (lliclla, lona y tocuyo) “Il linguaggio universale dell'arte no ha confini e comunica sentimenti ed emozioni,che con qualsiasi altro idioma non sarebbe possibile fare per le diversità che impedisce agliuomini di esprimersi.Con questo linguaggio,attraversando oceani e continenti,dal lontano sud America,dalla terra del Perù è arrivata direttamente al mio cuore la straordinaria arte di DIANA BEDOYA JUAREZ. La sua pittura puo essere oggettivamente inserita in un contesto di ricerca qualificata,in spazi di performances d'avanguardia,sintesi di preziose tessere,una straordinaria produzione prodotto di lunghe riflessioni,profondamente radicate in frequentazioni culturali. L'elemento che distinque l'arte di Diana B. J. è il ritmo in cui distribuisce le figure,il cromatismo complesso,il gusto dell'analisi,la descrizione particolareggiata,l'esaltazione delle forme dove l'occhio entra e si perde nel l'abirinto dell'ideale femminile.Le figure femminili prigioniere di infiniti spazi geometrici ciproiettano in problematiche legate alla condizione Della donna,una fusione di visioni oniriche attinte al profundo dell'inconscio.Il tutto reso con la maestria di chi possiede la padronanza della forma e del colore ,niente è lasciato al caso e alla improvvisazione,una pittura pregna di pathos che arriva a risultati estetici esaltanti. Diana B.J..Diana dipinge con colori e pennelli,ma come affermava Picasso(non dipingo quello che vedo ma quello che penso)lo lo fadipingendo prevalentemente le cose che pensa,lo fa guardando dentro se stessa e dentro gli altri,scoprendo suazi inesplorati,un mondo di ricerca,un'alchimia cromatica sfavillante,che fa della sua un'arte personale che laporteranno lontano” .Grazie Diana per avermi dato la tua "amistade"che come il linguaggio dell'arte non ha razze e confini. un abbraccio.

Luigi Pu

El lenguaje universal del arte no tiene límites y comunica sentimientos y emociones, que con cualquier otro idioma no se podría hacer por la diversidad que les impediría expresarse. Con este lenguaje, atravesando océanos y continentes, desde la lejana Sudamérica, de la tierra del Perú, llegó directamente a mi corazón el arte extraordinario de DIANA BEDOYA JUAREZ. Su pintura puede estar objetivamente inscrita en un contexto de investigación calificada, en un espacio de vanguardia. Es una producción extraordinaria, fruto de profundas reflexiones arraigadas en la cultura. Los elementos que distinguen el arte de Diana son el ritmo con el que distribuye las figuras, el cromatismo complejo, el deleite en el análisis, la descripción detallada, y la exaltación de la forma que se pierde en el laberinto del ideal femenino. La figura femenina prisionera de infinitos espacios geométricos, es proyectada en una problemática ligada a la condición de la mujer, en una fusión de visiones oníricas extraídas de lo más profundo del inconsciente. Todo ello hecho con la maestría de quien posee el dominio de la forma y el color, nada ligada al azar y la improvisación. Es una pintura impregnada de pasión que arriba a resultados estéticamente exultantes. Diana utiliza colores y pinceles, pero, como afirmaba Picasso (no pinto lo que veo, sino lo que pienso) pinta preferentemente las cosas que piensa, lo que ve dentro de sí misma, descubriendo espacios inexplorados en un mundo por investigar, y lo hace en una alquimia cromática extraordinaria, haciendo de su arte algo personal que la llevará muy lejos. Gracias Diana por darme su amistad, que, como el lenguaje del arte, no tiene razas ni fronteras. Un abrazo.

“Sol-o-espero mi tierra” Técnica: Mixta sobre lienzo – Díptico Antes darle mi "felicitación personal" sus Obras m'encantan m'embriagan de un mundo desconocido y misterioso.

“Vos ouevres me semblent d'un talent très particuliér ,originaux aussi .. ils ont beaucoup d'expression dans les tons qui nous parlent de vôtre pays et de vôtre culture avec majestuosité je le trouve simplement : Fascinants !!”

Très cordialement et artistiquement.

Jessica Wayar / Artista Argentino-francesa www.ArtsCad.com/@/JessicaAWayar

“Sus trabajos son interesantes especialmente el de la Virgen de Chapi o el Origen de la vida, son trabajos que tienen fuerza y especialmente una composición lograda.

Le deseo lo mejor en esta exhibición…”

“Tu muerte y mi calvario” Técnica: Mixta en trupam –Díptico

“La Virgen de Chapi como Pachamama” Técnica: Mixta (trupam, metal y lliclla) “La sustancialidad del ser es fiel provocadora, fiel transmisora de conceptos y sensaciones susceptibles de ser asimiladas o no por el contemplador.”

“La profunda introspección que de la fe, que de lo religioso realiza Diana Bedoya la lleva a erigirse en pieza clave dentro del mundo del arte, en baluarte por su sentido artístico-educacional lo cual no deja de ser una baza digna de mención”

“La Madre Tierra, la tierra Madre” Técnica: Mixta sobre lienzo

Diana Bedoya Juárez has created a special universe mixing religion and faith with love and freedom and a joy of life that is seen with a purity of images. I especially appreciate the universal concept of beauty in the body of works presented with a national flavor. All great works of art inferentially possess this trait and Diana Juarez Bedoya has opened the door to this concept.

The works present internal dynamics that reflect our contemporary trends with an optical play on lights and darks to add a fluid and natural spatial quality to concepts that dates back to the beginnings of art. The relationship of male to female, mankind and nature and our spiritual development are common topics. I feel a freedom within the works from the creative genius of Diana because of the venture from the less is more school. Each work is filled with elaborate patterns and internal dynamics from line and form that allow the viewer to pause and be drawn into the universe of flow that works of Diana Juarez Bedoya.

James Langston

Diana Bedoya Juárez ha creado un universo especial, mezclando religión y fe con amor y libertad, donde la alegría de la vida es vista a través de la pureza de las imágenes. Aprecio especialmente el concepto universal de belleza en el cuerpo de las obras presentadas con un sabor nacional. Todas las grandes obras de arte, por inferencia, poseen esta característica y Diana Bedoya Juárez, ha abierto la puerta a este concepto.

Los trabajos presentan una dinámica interna que refleja nuestras tendencias contemporáneas con un juego óptico de luces y sombras, que agregan una calidad espacial fluida y natural a conceptos que se remontan a los inicios del arte. Son temas comunes la relación de hombres y mujeres, humanidad y naturaleza, en nuestro desarrollo espiritual. Siento un mensaje de libertad dentro de las obras del genio creativo de Diana, porque la suerte de los menos es más instrucción. Cada obra está llena de patrones elaborados y una dinámica interna de líneas y formas, que le permiten al espectador a hacer una pausa, y sumergirse en el universo de las obras de Diana Bedoya Juárez.

“Puente Cósmico” Técnica: Mixta sobre lienzo

« J'ai pris plaisir à découvrir vos peintures.

Je pense que vos œuvres représente bien l'origine de la nature humanité.

Elles montrent des mouvements rythmiques dans un rituel de l'agonie de la joie avec des couleurs expressives.

A la même temps, symbolique et imaginaire passage entraîne les spectateurs à explorer sa beauté artistique. » Continuez votre excellent travail et merci pour partager.

Yun Moon / Artista Francesa www.artmajeur.com/yunmoon

“En la obra de Diana se aprecian ricos elementos visuales provenientes de la cultura peruana y que la artista ha hecho parte de su discurso plástico. Una imagen recurrente es la de la "Pacha mama" a la que históricamente y desde tiempos de la colonia se le ha comparado metafóricamente con el icono Católico de la virgen María, creando así un sincretismo religioso y cultural.

Haciendo uso de esta imaginería propia de la región Andina, la artista nos evoca tiempos pasados y un retorno a la tierra. Las pinturas realizadas con medios diversos como el "collage" el oleo, acrílico, repujado en metal y tallado en madera es un "sincretismo" en sí mismo al hacer un punto de convergencia entre los materiales. Estos a su vez dan a luz a imágenes surrealistas que hacen recordar a Marc Chagall con su vivo cromatismo rico en optimismo .

Las composiciones fluidas de su pintura permiten una apreciación natural e instantánea de las formas orgánicas comprendidas en el formato pictórico Diana recoge en su trabajo tradición y conocimiento ancestral peruano y lo matiza con colores que remiten a una infancia olvidada.”

Patrick McGrath Muñiz / Artista plástico de Puerto Rico / Estados Unidos www.patrickmcgrath.blogspot.com

“Kintukuy, Pachamama Kusiya” Técnica: Acuarela en Cartulina Si può pensare oggi, che le coscienze di molti possano riorganizzare il monopolio del pensiero, fino a ieri prerogativa di pochi ?

Indubbiamente questo senso democratico è certificato dalla “voce” del popolo internauta che ha una sua vita virtuale nella rete , con i suoi social network e siti web. In questi termini il senso di appartenenza culturale diventa sempre più globale , la conoscenza è immediata con un semplice clic sulla tastiera.

Gli oceani e le montagne non sono più un ostacolo per le idee, costumi, usi , religioni e quanto altro.

Le immagini viaggiano alla velocità della luce da una parte all'altra del pianeta, e di questo se ne giova l'arte, che da sempre è un veicolo di propaganda di sensazioni, capace di applicare gli “effetti speciali” con la pittura ,scultur prima che la fotografia e successivamente il cinema se ne appropriassero .

La ricerca pittorica di Diana Bedoya J. indaga sulle contaminazioni culturali/religiose in cui dogmi cattolici-cristiani europei vengono contaminati e rielaborati dalle credenze religiose del popolo sudamericano, qui l'artista si distacca dall'homo sapiens e sotto la spinta della attualità, rivisita con una sensibilità tutta sua , la gioiosa e colorata rappresentazione dei cambiamenti iconografici della cultura religiosa in cui Vergini Marie con bimbo vengono assemblate insieme ad oggetti comuni, pupazzetti attaccati a frange di tessuto , colline scalate da pellegrini in fila indiana, sulla Madre Terra procreatrice di frutti , alla Madre di Dio figlia stessa della terra. Il culto del Sole viene così mescolato alla “nuova” religione in cui santi e feticci son figli della stessa consapevolezza nel voler credere fortemente a qualcosa di ultraterreno, che possa in qualche modo darci un aiuto in questa vita.

Angelo Barile

“Sembrando un sueño” Técnica: Acuarela en cartulina

Se puede pensar ahora, que el convencimiento de reorganizar el monopolio del pensamiento, era, hasta ayer, la prerrogativa de unos pocos?. Indudablemente hoy existe la voz del pueblo internauta que tiene una vida virtual en la red, con sus enlaces sociales y los sitios web.

En estos términos el sentido de pertenencia cultural se vuelve cada vez más global, y el acceso al conocimiento es inmediato con un simple click en el teclado.

Los océanos y las montañas ya no son un obstáculo para las ideas, los hábitos, costumbres, religiones y todo lo demás. Las imágenes viajan a la velocidad de la luz de un lado al otro del planeta, y esto es lo beneficioso del arte, que siempre ha sido un vehículo de propaganda de los sentimientos, capaz de aplicar efectos especiales en la pintura, la escultura, y luego la fotografía y el cine.

La investigación pictórica de Diana Bedoya Juárez versa sobre la contaminación cultural y religiosa que se produce cuando los dogmas cristiano-católicos europeos vinieron a viciar y reelaborar las creencias religiosas de los pueblos sudamericanos. Aquí la artista se aparta del homo sapiens y bajo la presión de los acontecimientos actuales, revisita con una sensibilidad toda suya, la gloriosa y colorida representación de la cambiante iconografía religiosa, en la que la Virgen María con el niño se representan conjuntamente con objetos comunes, muñecos sostenidos con franjas de tejidos, colinas escaladas por peregrinos en fila india, La Madre Tierra procreadora de frutos, y la Madre de Dios hija de la tierra. El culto al Sol viene así mezclado con la "nueva” religión, en la que los santos y fetiches son hijos de la misma conciencia y el deseo de creer firmemente en algo sobrenatural, que de alguna manera nos pueda ayudar en esta vida.

Angelo Barile / Artista Italiano www.angelobarile.it

Dirección Regional de Cultura Arequipa

www.dianabedoya.com

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN OFICINA UNIVERSITARIA DE PROMOCIÓN Y COORDINACIÓN CULTURAL - UNSA