Issuu on Google+

ENTREVISTA CON

KARIM RASHID IDENTIDAD: Héctor Esrawe / Nanimarquina / Italo Rota / Aragonés


Directora General Editora en Jefe Greta Arcila

Editorial

Directora de Arte Sofía Arce Coordinadoras Editoriales Tania Sánchez Arias Shelsy Dí

S

iempre se planea todo en una publicación, desde qué aparecerá hasta dónde se leerá, más aún si es un proyecto nuevo; lo que nunca se sabe es cómo se redactará la editorial, menos aún cuando se tiene tanto que decir. Ojalá se pudiera escribir un libro en donde aparecieran años de ideas, desencuentros, investigación, búsqueda de las secciones adecuadas… y aún así no sabríamos cómo llegó por fin este día. Hoy Glocal Design Magazine está en nuestras manos con el ánimo de un niño: caminar y correr para alcanzar todo aquello que visualiza como único. Hoy nos presentamos como un equipo sólido que busca hacer y ser parte del movimiento que está sucediendo en México y el mundo en donde el diseño es percibido como algo que cambia la vida del ser humano para bien. Entendemos cómo se ha transformado la manera en que se experimenta el diseño, ahora el público no busca sólo una marca, va en pos del creativo con conceptos sólidos detrás. Este día comenzamos a escribir nuestra propia historia en la que buscamos alianzas con el fin de crear sinergia creativa. Nos presentamos ante ustedes con una identidad local pero universal, esa que pertenece al mundo de las ideas. Desde ya abrimos nuestras páginas para vestirlas con obra de propuesta y vanguardia con un firme compromiso: dar lo mejor a ustedes, nuestros lectores. Hoy apostamos por nosotros, queremos dar con nuestro trabajo algo para construir un mejor México pues estamos convencidos que la labor de un medio es dar a conocer las ideas para que fluyan más rápido… y si logramos dar vida a una sola de éstas, nuestra tarea estará más que cumplida. En lo personal, agradezco el apoyo del consejo editorial, sus ideas harán de éste un gran medio; al invaluable equipo de trabajo: Sofía, Tania, Shelsy, Imelda, Tony, Alfonso, Jorge, Adrián, Rocío… y mi equipo que más me ha impulsado: Pepe, Gloria, Gabriel y Armando. Sin ellos, nada de esto sería posible.

Diseñadores Adrián Barrios Jorge Leal Alvarez Traducciones Leonor Bagnod RESPONSABLES DE SECCIÓN Trazos Alfonso Maldonado Extra (sección web) Antonieta Valtierra Galería Erik Castillo View Arlenne Muñoz Vilchis Vivienda Imelda Morales Directora Comercial Rocío García Colaboradores Ramón Figueroa Ariadna Soria Leonor Bagnod Marcos Betanzos CONSEJO EDITORIAL Presidencia Gina Diez Barroso Consejeros honorarios Ariel Rojo Carmen Cordera Juan Carlos Baumgartner Juan Manuel Lemus Juan Dolores González Fernando Camacho Sagrario Saraid Miguel Ángel Aragonés Carlos Pascal Gerard Pascal Héctor Esrawe Luz María Durán Contabilidad Víctor Villareal Arturo Xochipa Contacto: info@glocal.mx Manchester 13, piso 1, Col. Cuauhtemoc,México, D.F.

6


Glocal Design Magazine, Forma y función que toma vida Suscríbete por un año y recibe 8 ediciones Recuerda que cada una de nuestras portadas es coleccionable ya que es realizada por reconocidos talentos del diseño. Nuestro primer número correspondió a Karim Rashid. En esta edición nuestro invitado fue Ariel Rojo… Busca las propuestas de los personajes que generan vanguardia.

FORMULARIO Datos

Nombre: Apellidos: Fecha de nacimiento: Día/Mes/Año Profesión: Dirección Callé y número: Colonia: Ciudad: Código Postal: Correo Electrónico:

Tarifas México D.F. y área metropolitana México, resto de la República Mexicana U.S.A. Resto del mundo

$480.00 pesos $560.00 pesos $300.00 UDS $350.00 USD

*Realiza tu pago en Banamex a nombre de: Color y Espacio Editorial S.A. de C.V.; Numero de sucursal: 4271 Cuenta: 0132512; CLABE: 002180427101325127. Envíanos tu información, junto con la ficha de depósito a: suscripciones@glocal.mx


8 46

T 6 Esca razos para te P orro Inte 8, 10 Mun rven do, M ción ilán Foro 12 Méx Shakesp 1 8 Ilum ico e are, inac ión Ingo Dise Mün Maurer ño + 19 y el chn emp resa Munich er Freih metro eit, Swa r Phil ovski, g ips loca l Nov 20 el J oha 22 n Lin Mar 23 ía Be dstén, S ueci ckm View a ann Jant , Mé xico 24 y Ya tes, de v 25 d e Hoo stuario iseñado d d r , a e Ro EUA Mira Il Mob bin i da e xper le ta R odr 26 Mais igo Fern á on & nde Text 28 iles México Objet 2 z, visit a 010 Nan , i Ma rq R B Show ococo R arcelon uina, a room ococ 32 Moo o o Port i & Sens 38 obel o en lo Dón 40 de 20 a n Gale iversar 42 io de ría M Dise l e a x ño, M icana de éxic o

Edit oria l Con teni do

Cont enido 1-2

1 35

2 36

3 37

4 38

5 39

6 40

7 41

8 42

9 43

10 44

11 45

12 46

13 47

14 48

15 49

16 50

17 51

18 52

19 53

20 54

21 55

22 56

23 57

24 58

25 59

26 60

27 61

28

62

29

63

30

64

31

65

32

66

33

67

34

68


Glocal Design Magazine® es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista bimensual. Número 1 diciembre-enero 2011. Editor Responsable Greta Arcila Romero. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Título de derecho de autor en trámite. Certificado de licitud de título y contenido en trámite. Impresa en Offset Santiago, Río San Joaquín 436, Col. Ampliación Granada C.P. 11520 México D.F.

10 106

Vivi end aA -cer UNS o, Espa Hos ñ tudi pita o, N a lida ueva dH York ote 46 Italo l Boscol 4 8 o Arag Rota, M Exedra ilán de onés Méx ico . El Enc anto Den 56 , tro Joaq u Hern ín Hom 62 s á Univ ndez d y Artur e AH o erso Gran A con Rest Cab d Mayan Spa Brio o&B d ar H os, M R éxic esort, el écto o L o r s Esra Cad w e Que na con C e e Igna 68 c rido i Café elito® io , Mé Keii xico c Com hiro Sak 72 b, Ch o Enfo ina y Honey que Entr e Kari vista ex 74 mR Ever ashi clusiva gree c d on , EU nF Iñak A ab L i Ech a b Hou ever 78 se, B ría Jam arce es & lona Man Mau 88 i Arak fiesto e con Cas 8 a n 8 a Bios wa & G Chile ins c clea ve, N Gale o 92 ría ueva n Oma York r R . Text uras México odrigue 96 z E G ntre raha Trad v m, i ucci ones Verdad sta excl usiv , Mé a Lo xico uis 100 Una mira pres da a 104 e l Mais ntó Mou o que 106 on & stac h Obje t 201 e en la 0, Pa rís

Cont enido 2-2

40 74

41 75

42 76

43 78

44 79

45 80

46 81

47 82

48 83

49 84

50 85

51 86

52 87

53 88

54 89

55 90

56 91

57 92

58 93

59 94

60 95

61 96

62 97

63 98

64 99

65 100

66 101

67

102

68

103

69

104

70

105

71

106

72

107

73

108


escaparate

Instantes de la vida robada:

variaciones en magenta, yellow, cian y black

Por Greta Arcila Imágenes: cortesía Porro

E

l nuevo escaparate de Porro, línea italiana de mobiliario para casa y oficina, es un espacio en donde la iluminación es el punto más importante: vemos luces de neón en magenta, amarillo, cian y negro de manera muy vívida. La instalación titulada “Naturaleza muerta, la vida en movimiento” surgió de la visión de Piero Lissoni en colaboración de Elisa Ossino. Su objetivo era que las últimas innovaciones y las piezas más famosas de la firma abandonaran su disfraz del día a día y, a través del uso de materiales naturales y colores neutros, cobraran un protagonismo audaz. Con esto en mente, llegaron a estas cuatro micro-arquitecturas distribuidas en los dos pisos de la sala de exposición; espacios que crean una historia y que ponen de manifiesto la nueva apuesta de Porro: el uso del color puro con plena libertad; cuatro posibilidades de vida, en la que todos pueden elegir libremente la combinación más representativa de su propio estilo de vida. Hay que destacar que uno de los aspectos que más atraen de este proyecto es que juega con la homogeneidad y el contraste; es capaz de despertar sensaciones, recuerdos, impresiones, y cambios de gusto y de estado de ánimo. Bien por Porro.

18

www.glocal.mx


intervención

El foro Shakespeare se viste de

color

Por Artonieta Valtierra Fotografías: Cortesía Comex

E

l espacio multifuncional, y conocido uno de los foros de teatro independiente más importantes del país, ubicado en la colonia Condesa del Distrito Federal, desde octubre pasado muestra sobre sus muros y fachada una innovadora y colorida obra artística, creación del diseñador gráfico y artista visual Jorge Cejudo, quien fue invitado por Comex para desarrollar una propuesta gráfica en el lugar. Formas y color predominan en los tres espacios intervenidos del foro: la cafetería, las escaleras que conducen al escenario principal y la fachada. En cada área fueron plasmados magistralmente, –mediante líneas de luz, color, puntos de fuga, entre otros elementos–, las emociones que se viven en el teatro: drama, suspenso y comedia; claro está, sin dejar atrás a los protagonistas más importantes en todo momento: actores y público, quienes aparecen interpretados en maneras distintas en las tres áreas. Sin duda hay que visitar el lugar y ver la magistral manera de utilizar 28 colores de manera armónica.

DIC • ENE 2011

No. 1

19


intervención

Luz, color y renovación…

La nueva cara del metro Münchner Freiheit

Ingo Maurer transforma la estación de metro “Münchner Freiheit”, uno de los más activos del sistema de transporte público de Munich. Con su diseño, Maurer desea crear una atmósfera atemporal. Un amarillo luminoso resalta de las grandes pistas, así como de los pilares azules, los cuales con breves acentos de iluminación intensifican su color

20

www.glocal.mx


Por Greta Arcila Fotografías: Cortesía Ingo Maurer

El color y la estructura de los materiales de la superficie es esencial para la iluminación. No sólo se trata de cómo elegir las adecuadas fuentes de luz y su colocación. Para hacer realidad un concepto de iluminación en circulación, es necesario tener una influencia en la pared, el techo y los materiales de piso. Es por eso que hemos propuesto un par de cambios en el concepto de intervención elaborado por SWM / MVG architects”, comentó Ingo Maurer. En consecuencia, el techo está cubierto con planchas de plata de alto brillo (mismo color que propuso para paredes y piso), lo que aumenta la

DIC • ENE 2011

No. 1

altura del techo de forma óptica. El reducido número de colores y materiales asegura una vista clara y definida, característica importante para los espacios públicos como las estaciones que fácilmente se desordenan visualmente debido a los numerosos páneles informativos y publicidad. Diversas fuentes de luz se disponen irregularmente en el techo, añadiendo un aspecto dinámico a las plataformas más bien estáticas. “Rediseñar Münchner Freiheit es a la vez un honor y un placer para mi equipo, es la estación más cercana a Kaiser- Strasse, nuestro cuartel general desde hace más de 40 años”, asevera Maurer.

21


diseño novel

Johan Lindstén Tomando elementos de las líneas puristas del diseño nórdico, Lindstén propone un trabajo fresco que por su limpieza tiene cabida en cualquier espacio Por Tania Sánchez Fotografías cortesía Johan Lindstén y Johanson Design

J

ohan Lindstén es un joven diseñador sueco recién graduado de la Carl Malmsten CTD (University of Linköping), que también cursó estudios en diseño de mobiliario en Capellagården –School of Craft and Design–; diseño en madera y metal en el Grimslöv Residential College, y desarrollo de producto y diseño industrial en la Universidad de Växjö, Suecia. Recientemente, Johanson Design; empresa sueca de presencia internacional con base en Estocolmo, le ha dado su voto de confianza acogiéndolo entre sus diseñadores, y ya produjo el que fuera su proyecto de titulación: Speed, una silla que como su nombre bien lo dice refiere al movimiento. La compañía describe a Johan como alguien especializado en las cuestiones formales del mobiliario, así como alguien capaz de influir en la creación de soluciones inteligentes a un nivel integral con inesperados detalles adicionales que llenan de expectación. Para el creativo el diseño es una manera de influenciar su medio y para hacerlo más bello y alegre; de inspirar a la gente. Trata de traducir pensamientos, sentimientos y expresiones. Uno de sus sueños es dedicarse por tiempo completo al diseño de mobiliario ya que como principiante aun no puede vivir enteramente de su pasión. *Johan Lindstén ha iniciado paralelamente una compañía de diseño independiente denominada Johan Lindstén Form. http://www.lindstenform.com/ info@lindsten.org http://www.johansondesign.se/

24

www.glocal.mx


novel

María Beckmann, el lujo de la sencillez

Por Greta Arcila Fotografías: cortesía María Beckmann

El conocimiento de las propiedades de cada material, ha llevado a Beckmann a crear piezas de gran expresividad

E

ntre las labores de un editor está la de buscar aquello que quiere brindar a su lector. Un día caminando por el CAD, encontré el trabajo de la antes estudiante de Centro de diseño, cine y televisión, y desde ese momento supe que teníamos que presentarla en Glocal Design. Estudió arquitectura de interiores y, como todo estudiante de esa institución, tuvo la oportunidad de colaborar en proyectos como el concurso Kravet Inspired Furniture en la categoría diseño industrial textil, quedando como finalista, lo que derivó en una muestra en el showroom de esta firma en Nueva York. En el año 2006 obtuvo una beca para participar en el Vitra Workshop, en Domaine de Boisbuchet, Francia, taller impartido por Patrick Peymond… y así podríamos continuar con esta brillante diseñadora quien desde que ingresó a la universidad obtuvo una beca por su excelencia académica. Hoy en día tiene su propio estudio con Mónica Amkie, con quien realiza proyectos como la remodelación y ampliación de la terraza y lobby del icónico Gran Hotel de la Ciudad de México, y la remodelación del showroom Arka Muebles, entre otros. A la par, continúa diseñando mobiliario con Sean Yoo para Aketo, firma que él dirige creativamente. Lo que atrae del trabajo de Beckmann es lo mesurado de su diseño, el respeto por la esencia de los materiales que utiliza, pero más que nada porque se antoja atemporal. Sin duda abrimos espléndidamente esta sección con una mexicana que sabe la importancia de hacer empresa en el mundo del diseño. maria@amkiebeckmann.com www.amkiebeckmann.com

*Esta sección es para abrir una puerta de oportunidad a los jóvenes diseñadores en las siguientes categorías: diseño industrial, diseño gráfico, diseño de modas, fotografía, arte, arquitectura de interiores, diseño de iluminación. Favor de enviar su información a la siguiente dirección: info@glocal.mx Nuestro Consejo Editorial y el equipo de Glocal Design seleccionarán el trabajo a publicar.

DIC NOV••ENE DIC2011 2010

No. No.10

25


view

Robin

Hood Por Arlenne Muñoz Vilchis

Janty Yates ganó el Oscar a Mejor Diseño de Vestuario en 2001 por su trabajo en Gladiador

26

Robin Hood Dirección: Ridley Scott País: Reino Unido, Estados Unidos Año: 2010 Género: Drama, Acción Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Kevin Durand, Matthew Macfadyen Universal Pictures

www.glocal.mx


E

l sencillo hecho de ver una película se convierte en una experiencia única cuando se presta atención a cada detalle que compone a la misma. Así, cintas como Casablanca (Michael Curtiz, 1942) o Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939) no serían lo mismo sin la estremecedora música, la dramática iluminación y límpida fotografía. Pero lo que las distingue y es hoy por hoy un referente indiscutible es el vestuario, de tal forma que esta labor sólo puede quedar en manos de un experto, cuyo trabajo no se limita a la creación, sino a la investigación de la época, al perfil y hasta a la psique de los personajes. Recientemente se lanzó en DVD la cinta Robin Hood del visionario Ridley Scott (Blade Runner, 1982) y a propósito de esta novedad, la diseñadora de vestuario, Janty Yates, explicó: “Esta cinta fue un reto enorme, me enloqueció la aritmética que implicó, ya que tuve que vestir a cuatro ejércitos, ensamblar 25 mil prendas diferentes para el elenco y los extras; investigar y diseñar abrigos, insignias, escudos, túnicas y supervisar la fabricación de 300 sets de vestuario de los actores principales. Sin olvidar, claro, que Ridley exige que el vestuario ayude a crear en cada cuadro profundidad y dimensión, entonces la selección y confección de cada prenda va más allá de ‘cumplir’”. Esta aventura se inició en Italia, donde la artista desarrolló los diseños y compró millones de metros de tela, desde pieles, hasta distintos tipos de lino y sedas. “El cineasta tiene predilección por las sedas que reflejan la luz, las usamos mayormente para los trajes de la realeza y de la nobleza. También le gusta la textura del lino y la llamada ‘seda de Matka’, mucho más gruesa, más burda. Le encantan las texturas, cualquier cosa con carácter y que parezca tener cien años, por ello hay mucho contraste en los trajes para marcar la separación entre los campesinos y los nobles”. Ante tan titánica labor, Yates se apoyó en trajes de otra película del mismo director llamada Reino de los Cielos (2005): “Como también esa cinta se situaba en el Siglo XII, decidí buscar a la casa española a la cual vendimos el vestuario y conseguir cascos, túnicas, camisas, pantalones y otras cosas, entonces conseguí alrededor de 1,500 a 2,000 piezas, lo cual fue de gran ayuda”. Uno de los datos interesantes es que la ganadora del Oscar visitó iglesias, museos y la Torre de Londres, a lo que menciona: “Veía las estatuas, las analizaba y comprendía la manera en que se vestían en esa época, también miré todas las películas hechas sobre este personaje con el fin de no repetir nada; en sí lo que queríamos eran personajes reales, de vestimenta de su época, sin rebuscamientos en nada”.

DIC NOV••ENE DIC2011 2010

No. No.10

27


Primera colaboración para Glocal Design Magazine