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Manual de Fotograﬁa para Produção Audiovisual

A LINGUAGEM SECRETA DOS PLANOS

Baseado no Filme: A Morte do Demônio Projeto gráﬁco de Jonata G. de Lima - 20182101534 Editora Sal de Prata 1ª edição Rio de Janeiro, 2019

SUMÁRIO 1. ELEMENTOS BÁSICOS DO AUDIOVISUAL ........................... 06

2. PLANOS DE AMBIENTAÇÃO ................................................... 10

3. PLANOS SOBRE O PERSONAGEM ........................................ 14

4. PLANOS CONCEITO .................................................................. 18

5. DICAS PARA UM BOM ENQUADRAMENTO ...................... 24

5. BIBLIOGRAFIA ............................................................................... 28

ELEMENTOS BÁSICOS

AUDIOVISUAL

O mais importante da produção é saber por que se está executando determinado plano ou movimento de câmera, qual a necessidade do mesmo na cena, e por que não utilizamos outro plano no lugar. A grande questão é: qual o melhor plano ou que movimento se encaixa melhor nesta cena, de modo a transmitir a minha mensagem de maneira clara, interessante e inequívoca?

Neste capítulo, explicamos os elementos básicos da linguagem do audiovisual.

ENQUADRAMENTO PLANO (SHOT)

A menor unidade de sentido de um ﬁlme. Trata-se da imagem entre dois cortes (o ligar e o desligar da câmera).

A duração de um plano pode variar. Todo plano possui um enquadramento (delimitação da imagem), altura e um ângulo ou inclinação. Pode ainda apresentar movimento. Quando essas características não são mencionadas, subentende-se tratar de planos em que a câmera se encontra ﬁxa sobre tripé perpendicular ao chão, na altura dos olhos do espectador médio.

Um conjunto de planos sobre o mesmo assunto e que possui unidade espacial (cenário). Sempre que a ação muda de cenário, muda-se também a cena. 5

CENA

ELEMENTOS BÁSICOS DO AUDIOVISUAL

O espaço selecionado para um plano.

Um conjunto de cenas sobre o mesmo assunto, mas que não necessariamente acontecem no mesmo local. Uma sequência tem início, meio e ﬁm, é uma grande unidade de sentido, fechada em si. Mal comparando com a literatura, podemos dizer que o plano seria o equivalente a uma palavra, a cena a uma frase e uma sequência a um capítulo.

O número de vezes que o plano será repetido, até o diretor ficar satisfeito com o resultado final. Não existem tomadas em filmes de animação.

PLANOS DE AMBIENTAÇÃO

Planos de ambientação geralmente utilizados no começo de uma sequência para passar ao espectador a referência do local onde acontece a ação.

GRANDE PLANO GERAL (GPG)

Plano Geral (PG) são Planos utilizados para mostrar o exato local onde ocorre a ação (a fachada de um hospital, um prédio, um veículo visto de fora...). Caso seja possível identiﬁcar personagens, podemos classiﬁca-los como planos gerais abertos ou fechados. PLANO GERAL (PG)

PLANOS DE AMBIENTAÇÃO

Grande Plano Geral (GPG) são planos bastante abertos, servindo para situar o espectador no ambiente onde se desenvolve a cena. Passa ao espectador referências geográficas, e pode mostrar uma cidade ao longe, um monumento, um continente ou até mesmo um planeta. Normalmente não identificamos personagens. Em filmes onde a trama se desenrola em diferentes locais do mundo (países, cidades ou mesmo bairros diferentes), torna-se praticamente indispensável.

PLANO GERAL FECHADO (PGF)

Plano Geral Fechado (PGF) é o plano que demonstra a ação do ator em relação ao espaço cênico. Planos utilizados em cenas localizadas em interiores, normalmente realizadas em estúdio, mostrando de uma vez só todo o espaço da ação.

PLANO GERAL ABERTO (PGA)

Planos utilizados em cenas localizadas em exteriores ou interiores muito amplos (praças, ruas, parques...), normalmente a céu aberto, mostrando de uma vez só todo o espaço da ação.

PLANOS SOBRE PERSONAGENS

À medida que a câmera se aproxima da personagem, o espaço de fundo passa a ter menos destaque na imagem, enquanto gradualmente a personagem ocupa mais espaço no campo visual, tomando para si a atenção do espectador. A distância do plano em que a câmera capta o personagem é igual à distância do personagem para o espectador. Quanto mais próxima a câmera estiver do ator em cena, mais próximo (emocionalmente) o espectador estará da personagem que vive a ação.

A personagem é enquadrada do joelho para cima. Funciona como um meio-termo entre o plano inteiro e o plano médio. Tem sua origem nos westerns americanos (para mostrar o revólver na cintura dos pistoleiros).

PLANO INTEIRO (PI) PLANO AMERICANO

PLANO SOBRE PERSONAGENS

PLANO AMERICANO (PA)

A personagem é enquadrada da cabeça aos pés, deixando um pequeno espaço acima da cabeça e abaixo dos pés. Valoriza a ação do ator em relação ao espaço cênico e a linguagem corporal da personagem.

PLANO PRÓXIMO (PP)

A personagem é enquadrada do busto para cima, dando maior evidência ao ator, para mostrar características, intenções e atitudes das personagens. O cenário praticamente desaparece, sendo substituído muitas vezes por um fundo colorido simples, em ﬁlmes animados.

CLOSE-UP (CL)

PLANO MÉDIO (PM)

A personagem é enquadrada da cintura para cima. Muito utilizado para demonstrar movimentos de mãos, dos braços e valorizar trabalhos manuais. Destaca ainda o rosto da personagem e mantém uma relação entre a mesma e o espaço cênico. Este enquadramento também é muito utilizado pelo telejornalismo. Plano-detalhe no rosto de uma personagem, enquadrando-o do ombro para cima, valorizando a carga dramática do ator. Deve ser utilizado para destacar nuances de expressividade facial em momentos pontuais da obra, evitando excessos que rapidamente tornam esse tipo de plano cansativo para o espectador. 17

PLANOS CONCEITO

Planos que não estão presos a um enquadramento especíﬁco ou a uma referência corporal (rosto, tórax, corpo inteiro...), mas sim ao conteúdo simbólico que agregam, a ideia que ajudam a passar para o espectador.

PLANO-DETALHE

O detalhe muitas vezes é fundamental para a condução da narrativa visual. Ele é o responsável por tornar evidente este ou aquele objeto em cena.

Enquadramento de duas ou mais personagens com a mesma função dramática. Todas essas personagens realizam ações. Normalmente trabalham com conjuntos de duas ou (menos comum) três ou mais personagens. PLANO-CONJUNTO

PLANOS - CONCEITO

Enquadra um objeto ou uma parte específica do corpo de uma personagem ou animal. Apenas classificamos como close-up o detalhe sobre o rosto de uma p e r s o n a g e m antropomorfizada. As dimensões do enquadramento do plano podem variar (detalhe na árvore, detalhe no vaso, detalhe na mão do protagonista, detalhe no besouro, detalhe nos olhos do cachorro, detalhe no relógio de pulso etc.).

CÂMERA SOBRE O OMBRO

Câmera sobre o ombro (over the shoulder - OTS) Enquadra a ação a partir de um ponto detrás da personagem. A personagem perde o destaque temporariamente; torna-se uma moldura próxima da câmera que enquadra outra personagem mais ao fundo da imagem. Enquadramento muito utilizado em diálogos, pois mantém, de maneira dinâmica, as relações espaciais entre as personagens.

CÂMERA SUBJETIVA

Cenas inteiras são registradas em um único plano, sem corte. A câmera desloca-se pelo espaço cênico, acompanhando a ação. De difícil execução, torna-se um plano elegante que permite ao espectador uma sensação de espaço, deslocamento e tempo real na fruição da obra. PLANO-SEQUÊNCIA

PLANOS - CONCEITO

Câmera subjetiva (plano de ponto de vista - POV) Quando o espectador assume o ponto de vista da câmera ou se move no lugar dela, como se enxergasse aquilo que determinada personagem vê. Muito utilizada em cenas em que a câmera está na mão do operador em movimento, simulando com o balanço o andar de uma personagem (a que vê o plano resultante). Frequentemente associado ao plano-sequência (não confundir os dois).

PLONGEÉ CONTRA - PLONGÈE

Plano “de mergulho”, câmera alta apontada para baixo. É o plano das câmeras de segurança. Exibe chão e paredes. O topo da cabeça das personagens é destacado, enquanto o corpo diminui, o que faz com que esta pareça inferior, fraca, por vezes submissa ou oprimida. Personagem se afastando da câmera: evoca a sensação de solidão, parece diminuir. Sobre um veículo, de certa altura, faz o mesmo parecer perder velocidade.

O ângulo oposto ao plongée (algo como um “contra-mergulho”), câmera baixa apontada para cima. Valoriza o corpo da personagem, que se agiganta em relação ao tamanho da cabeça. Ela parece crescer, na visão do espectador, o que simboliza poder. Tra-se de um plano muito utilizado para registrar discursos, sermões ou mesmo para a propaganda política e ideológica. O contra-plongée faz a personagem parecer mais importante, maior, mais forte, mais ameaçadora. Quando se aproxima rápido em direção à câmera evoca uma sensação ameaçadora. Neste ângulo, utilizando uma lente grande angular, veículos e maratonistas parecem ganhar mais velocidade. 23

DICAS

PARA UM BOM ENQUADRAMENTO

Algumas dicas para ajudar o diretor iniciante.

Evite a todo o custo... Queixos e pés encostando na borda inferior da tela; Cabeças encostando no topo da tela; Objetos, ﬂores e postes saindo por trás da cabeça das pessoas; Linhas horizontais coincidindo com as orelhas da personagem; As costas do entrevistador ou de uma personagem tapando a metade da tela quando utilizar câmera sobre os ombros.

Procure sempre... Enquadrar o ponto entre os olhos situado a dois terços da altura da tela; Obter profundidade de campo, colocando algum detalhe no plano de frente e assegurando uma iluminação não muito uniforme; Ângulos originais. Sempre estudar composições visuais: pinturas, fotograﬁas, ﬁlmes e produção audiovisual de todas as culturas.

BIBLIOGRAFIA FIELD, Syd. Manual do roteiro: os fundamentos do texto cinematográﬁco. 14ª edição. Tradução de Álvaro Ramos. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001. MACHADO, Marcos. Roteiro e storyboard. Material de aula. Rio de Janeiro: Curso de graduação tecnológica em Ilustração e Animação digital, 2007 (não publicado). PINNA, Daniel Moreira de Sousa. Roteiro e storyboard. Material de aula. Rio de Janeiro: Curso de graduação tecnológica em Ilustração e Animação digital, 2018 (não publicado). RODRIGUES, Chris. O cinema e a produção. 3ª edição. Rio de Janeiro: Lamparina editora, 2007. ROMAN, Chris. Storyboarding ‘The Simpsons’ way. Disponível em <http://www.animationmeat.com>. Acesso em: 8 fev. 2008.

SUMÁRIO