Suizo de nacimiento viviría casi toda su vida en Alemania, aunque viajó sin descanso por todo el mundo, donde descubrió colores y formas.
Paul Klee fue uno de los principales exponentes del movimientoabstraccionista de principios del siglo XX. Artista polifacético, se aventuró con éxito en diversas disciplinas hasta que encontró su verdadera expresión en la pintura. Klee creció en un entorno en el que la música era omnipresente: no es de extrañar que considerara sus cuadros como una composición musical.
A lo largo de su vida, Klee entró en contacto con varios grandes maestros, a los que conoció en persona o a través de sus obras maestras, reinterpretando y reflexionando sobre sus obras y su pintura de un modo muy personal. También formó parte del famoso grupo Der Blaue Reiter (“el caballero azul”), que se inscribía en la corriente más ampliadel expresionismo alemán.
Klee enseñó después color en la Bauhaus, pero los nazis tachan su obra de degenerada y se exilia de nuevo a Suiza donde acaba muriendo.
La herramienta de Klee era el color y llegó a manipularlo con una enorme precisión y pasión. Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento.
Paul Klee es un artista de muy difícil catalogación, imposible de asignar a ninguna tendencia clara ni a una escuela determinada. Durante su juventud estuvo cercano al clima intelectual del expresionismo alemán y su obra posterior se aproximó en algunos momentos a la abstracción geométrica y en otros al surrealismo.
El legado de Paul Klee se manifiesta a través de su vasta obra, que incluye más de 9,000 dibujos y pinturas, y su influencia en el arte moderno, especialmente en la abstracción y el expresionismo. Su enfoque único, combinando elementos de la naturaleza, la música, la poesía y sus propias experiencias personales, lo convirtió en un artista sumamente influyente, con obras que se exhiben en museos de todo el mundo y que inspiran a artistas contemporáneos. Además de su producción artística, su legado pedagógico, basado en sus enseñanzas en la Bauhaus, sigue siendo relevante en la teoría del arte moderno.
Es una pintura abstracta que representa la naturaleza del norte de Europa medianteformas geométricas y colores suaves. La obra no busca imitar la realidad, sino mostrar la armonía y el orden oculto de la naturaleza
