Perfromance Art Festival Hamar - internal presentation

LEVENDE BILDER

PERFORMANCE ART FESTIVAL, KUNSTBANKEN HEDMARK

Hamar, 16 og 17 oktober 2015

presentasjonen forberedet av Piotr Matecki, 22.09.2015

1

LEVENDE BILDER

”Kunstbanken Hedmark Kunstsenter planlegger den 2ende performancefes2valen høsten 2015. Vi ønsker å fokusere på den billedsterke og minimalis2ske performancen. Det er performancer fra denne gruppen som har dannet grunnlaget for en hukommelse og bevissthet omkring uBrykket i Hamarregionen, og det er denne typen performance som har skapt de heEigste debaBene blant poli2kerne i fylket.”

-­‐ Ingrid Blekastad

2

LEVENDE BILDER

”Kunstbanken har i 2lknytning 2l de siste performancefes2valene taB byen i bruk.

Det spesielt interesserte publikummet finner fram 2l Kunstbanken under fes2valene, men vi ønsker å nå flere av byens befolkning gjennom å arrangere performancer/ prosjekter ute i byen. Vi har fåB svært gode 2lbakemeldinger på disse uteprosjektene fra publikum, media og poli2kere.”

-­‐ Ingrid Blekastad

3

Venues

4

Venues

5

Venues

6

Venues Her er vi dePe året...

7

Venues Her er vi dePe året...

8

Venues

9

10

Venues

11

12

Venues

13

14

15

KUNSTNERE

16

Svein Ove Kirkhorn (Norge)

Soul, body and clothes...

17

Svein Ove Kirkhorn (Norge)

Svein Ove Kirkhorn, norsk teks2lkunstner og motedesigner, utdannet i Danmark 1979, Glasskolan i Orrefors 1980 og Statens høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen 1981–86. Arbeider med klær og stoVrykk. Kirkhorn har haB mange kostymeoppdrag, særlig for balleB, og kan bruke utradisjonelle «stoffer» som bilgummislanger.

kilde: h>ps://snl.no

18

Svein Ove Kirkhorn (Norge)

”Han har markert seg som grenseoverskridende kleskunstner gjennom flere år. Hans kostymer i gummi og klær av unike egenproduserte teks2ler i stoVrykk har bidraB 2l å uZordre og utvide begrepet klær. Den kunstneriske ak2viteten spenner fra klær 2l kostymer, foto, utsmykksinger og utallige workshop i barne-­‐og ungdomsskolene innen teks2l.”

kilde: Inger Lise / Camille Kippersund

19

Kameleon

20

Svein Ove Kirkhorn (Norge)

foresXlling Kameleon: Verkstedet gir en visuell innføring i det å være synlig eller usynlig.

En gruppe på 15-­‐35 elever fra 7. trinn jobber i workshop ledet av kunstneren Svein Ove Kirkhorn.

Beskrivelse som Inger Lise bruker på webside: ”Å kamuflere seg og å gå i eB med omgivelsene kan handle om å beskyBe seg, å høre 2l, å ha sin egen plass, å gjemme seg, å gå i flokk eller å bli synlig; balansen mellom gruppeiden2tet og individuell iden2tet.”

21

Kameleon Svein Ove Kirkhorn (Norge)

22

Kameleon Svein Ove Kirkhorn (Norge)

23

„Body is to spirit As cloth is to body...”

-­‐ Laurence Wieder

24

Kameleon

25

Kameleon Svein Ove Kirkhorn (Norge)

26

John Court (Finland)

Lese, skrive, gå...

27

John Court (Finland)

Finland based ar2st was born in 1969 in Bromley, in the county of Kent in England.

He graduated from Camberwell School of Art, London in 1994 and from Norwich School of Art and Design in 1997 with a 1st class Honours degree in Sculpture. Court’s performances have cap2vated audiences worldwide at events such as 7a*11d in Toronto, Canada and DigitaLive Guangzhou China (2014) SpaceX Gallery Exeter in UK (2012) Guangzhou Live Art Fes2val in China, ANTI Contemporary Art Fes2val in Finland (both 2010), the Venice Biennale (2005) and the Liverpool Biennial (2004).

source: arUst

28

29

30

31

32

33

Hans foresUllinger reflekterer hans største livets opplevelser:

1. ved end av grunnskole kunne han hverken lese eller skrive

2. fysisk utholdenhet av hans performance refererer Ul opplevelsen av fysisk arbeid (han har jobbet som medarbeider på mange byggeplasser i London for mange år før han ble kunstner)

3. livet i landlig Lapland, hvor han har opplevd stor ensomhet, ikke kunne språk, kunne ikke komunisere

Hva han u[orsker (explore) også er forhold Ul rom og sted hvor han foresUller.

34

35

på skole?

36

på byggningsplass?

37

John Court (Finland) i Lapland ?

38

John Court (Finland) i taP kontakt med rom-­‐sted av foresXlling?

39

Maline Casta (Sverige)

...ta Blbake kontrollen over våre drømmer

40

Maline CASTA, Sweden

Lives and works in Stockholm.

Maline Casta was born and raised in the Swedish countryside. She got her Master of Fine Arts at Tisch School of The Arts in New York. Maline has worked internaUonally in the field of Stage Art for many years, mainly as a set-­‐ and costume designer but also as a director and performer. The last couple of years has included collaboraUons with Brazilian performance group Quarto Physical Theater, Danish choreographer Dorte Olesen, art organisers Produkt/Hybris, Dutch choreographers Benno Voorham and Sybrig Dokter and Swedish performers Ylva Henriksson and Kajsa Sandström.

Since 2006 Maline has conUnously collaborated with the chef and musican Daniel Israelsson, creaUng interacUve food performances and installaUons.

source: h>p://www.infracUon.info

41

Maline Casta (Sverige) hun teller blader

42

”Maline arbeider oEe romlig, i grenselandet mellom scenografi, installasjon og illustrasjon. Hun bruker oEe et spesifikt sted eller miljø som utgangspunkt, og er interessert i konstruerte situasjoner hvor den besøkende nysgjerrighet fungerer som motor.”

kilde: kunstner

43

hun bruker hverdags Ung Ul å bygge overraskende kontekst

44

”I 2dligere prosjekter har Casta blant annet uZorsket leken som alterna2v arena for å tenke bortenfor den rådende verdensordning. Grunnlaget for alle endringer av samfunnet er vår fantasi, men for å kunne bruke den må vi først ta 2lbake kontrollen over våre drømmer og vår lengsel.”

kilde: kunstner

45

veldig, veldig tålmodig

46

veldig, veldig tålmodig

47

”Time is an essen2al part of Maline’s work as the images evolves slowly, some2mes resembling visual poems.”

kilde: kunstner

48

hun er tålmodig...

49

veldig tålmodig

50

veldig, veldig tålmodig

51

hun har ikke glemt barnedomet på landsbygda...

52

Maline Casta (Sverige)

53

Marianne Stranger (Norge)

...ord som ikke sies blir Bl bilde

54

Marianne Stranger (Norge)

Marianne Stranger arbeider med visuelle& audiUve kuns[ormer.

Hun u[orsker temaUkken grenselandet mellom trygg/utrygg, og bruker de>e i arbeidet i flere kunstdisipliner, der sjangerkrysningen i seg selv nærer hverandre. Strangers virke omfa>er scenografi, performance, skulptur, tegning, installasjon, lydkunst og popmusikk.

mer på: www.mariannestranger.net

kilde: kunstner

55

YOU DRAW THE LINE -­‐ a direct drawing performance

YDTL er en live tegneperformance u[ørt på stedet av kunstneren Marianne Stranger.

Publikum ringer inn på et telefonnummer, og mo>aker er kunstneren, som tolker samtalen inn Ul en tegning på direkten. Tema for samtalen publiseres om morgenen, og det vil konUnuerlig arbeides med tegningen gjennom dagen, og den uforutsigbare dynamikken av innringerstrømmen vil prege verket. Performancen resulterer i en livsfrise for her og nå-­‐ det blir et utrykk av inntrykket Ul innringerens u>rykk for idag.

kilde: arUst

56

Marianne Stranger (Norge)

57

“Alt er fortolkning. Hvert individ har sin historie.”

-­‐ Marianne Stranger

58

Marianne Stranger (Norge)

59

“Tegning er både en umiddelbar manifestasjon av en følelse og en nedtegning av følelsen, en kartlegging. ”

-­‐ Marianne Stranger

60

Marianne Stranger (Norge)

61

“Ord som sies blir 2l bilde, ord som ikke sies blir 2l bilde.”

-­‐ Marianne Stranger

62

Marianne Stranger (Norge)

63

Johannes Deimling (Tyskland/Norge)

APribuXons not explanaXons

64

kunstneres mo>o:

“Anyone can make the simple complicated. CreaBvity is making the complicated simple.”

[Charles Mingus]

65

Johannes Deimling (Tyskland/Norge)

Born 1969 in Andernach, Germany.

Lives in Norway/Poland.

“For over 15 years BBB Johannes Deimling invests much of his ar2s2c research into the teaching and learning of performa2ve processes. In 2008 he founded the independent educa2onal and ar2s2c project PAS | Performance Art Studies, holding fes2vals, studies and events on performance globally. Since 2012 he holds the posi2on associate Professor for Performance Art at NTA – Norwegian Theatre Academy at the ØsZold University College.”

source: arUst 66

Johannes Deimling (Tyskland/Norge)

“With a deep interest in material and objects, their aesthe2cs and transforma2onal poten2al BBB Johannes Deimling is entering the performa2ve field with a pure visual approach. “It is not the ac2on that makes the performance.” he says and points on the quality of an image created in combina2on with materials, objects and ac2on in correspondence with space and 2me.”

source: arUst

67

68

69

70

„...he combines acted images...”

kilde: kunstner

71

72

73

74

„...he plays in a cinemaUc way with his elements, gestures and objects by deconstrucUng the course of acUons and puong the parts anew together...”

kilde: kunstner

75

76

77

„...with a passion for details a visual alphabet of acted images accrues which allows arUst to literally write his Performances...”

kilde: kunstner

78

79

80

81

82

Han sier at hans kunst er: ...metaphor, an image which falls apart at any aRempt of approaching it and invites the viewer to read the acBon in order to stop searching for WORDS OF EXPLANATION and look for ATTRIBUTIONS.

kilde: kunstner

83

84

85

86

87

88

89

Til Hamar kommer han med ganske ny foresUllingen under working 2tle:

The sound of leaves when the feet hit the ground.

90

hva kan vi forvente fra denne kunstneren?

„pure visual sensaXon where simplicity generates this humorous magic moments...”

kilde: kunstner

91

ALT!

92

Joakim Stampe (Sverige)

Samtale med Hamar

93

Joakim Stampe (Sverige)

“Born in 1959, lives and works in Gothenburg.

Joakim Stampe is today one of the leading performance ar2sts in Sweden.

Since 2006 he has created more than 100 performance art works and is frequently invited to fes2vals and events all over the world. He has showcased his work in more than fiEeen countries in Asia, Europe, as well as in North and South America.”

kilde: kunstner

94

“Highly imagina2ve, Joakim Stampe’s performance work can not be categorized to a certain style.”

kilde: kunstner

95

Joakim Stampe (Sverige)

96

Joakim Stampe (Sverige)

97

“Stampe has developed a concept on the ac2on of giving as art. The no2on of giving away art objects for free is quite controversial in a society dominated by a hysterical consump2on, in which even the idea of ar2s2c crea2on and its value has been reduced to that of simple wage labor.”

kilde: kunstner

98

99

“Going from easel painUng to object painUng, he became in the early 1990’s more and more involved in ephemeral street art.”

kilde: kunstner

100

101

“Since 2006 he has created more than 100 performance art works and is frequently invited to fes2vals and events all over the world. He has showcased his work in more than fiEeen countries in Asia, Europe, as well as in North and South America.”

kilde: kunstner

102

Joakim Stampe (Sverige)

103

“...his work is very much intuiUve and imaginaUve, although he usually have a story to tell. Whether it is about his own personal background, contemporary poliUcs or both, he creates images of poetry, conceptual but always with an emoUonal mind.”

kilde: kunstner

104

105

Joakim Stampe (Sverige)

106

I Hamar skal vi se hans ny foresUlling, forberedet spesielt for PAH, under U>el:

Samtale med Hamar / ConversaBons with Hamar

107

Sigmund Skard (Norge)

Norge og Tao

108

Sigmund Skard (Norge)

Sigmund Skard er født i 1952. Han har studert ved Kunstakademiet i Oslo (KHIO) og sUlt ut eller vist performance ved blant annet Kunstnerforbundet i Oslo, Ørebro Kunsthall, Kunstbanken kunstsenter Hamar, Galleri BOA, The Armory show (NY), Sogn og Fjordane Kunstmuseum, VestlandsutsUllingen, Galleri No Place.

109

“... jobber i gråsonen mellom kunst og virkelighet.”

kilde: kunstner

110

Sigmund Skard (Norge)

111

Sigmund Skard (Norge)

112

“Nye former og egenskaper ved kjent og hverdagslig materiale danner basis for minimalis2ske og lavmælte arbeider – performance, skulptur, objekt, foto, video og landart.”

kilde: kunstner

113

Sigmund Skard (Norge)

114

Sigmund Skard (Norge)

115

“Este2kk og materialbruk kan minne om Fluxusbevegelsen og Arte Povera; spartansk, absurd, leken og jordnær.”

kilde: kunstner

116

Sigmund Skard (Norge)

117

Sigmund Skard (Norge)

118

minimalis2sk

lavmælte

jordnær

og...

med røBer i folkelig tradisjon og taoisme

119

„Med steinen i band”

120

„Med steinen i band”

121

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

Break the role

122

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

123

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

Founded in 2010, Longva+Carpenter is a collaboraUve partnership with Norwegian mulU-­‐ media arUst Terese Longva and US performance/installaUon arUst Laurel Jay Carpenter. As interdisciplinary arUsts, Longva+Carpenter share interests in site, duraUon and the accumulaUon of acUon. Axer meeUng in Western New York, the pair has been collaboraUng to present new works that manipulate the body and Ume in their invesUgaUon of personal longings, feminist ideologies and poliUcal urgencies.

Longva+Carpenter’s Needs Trilogy, consisUng of the duraUonal performance/installaUons Hunger, Thirst and Shelter has been exhibited at the Bergen InternaUonal FesUval (Festspillene i Bergen) in Norway; Big Orbit Gallery in Buffalo, NY; Microscope Gallery in Bushwick, Brooklyn; and Rochester Contemporary Art Center in Rochester, NY. AddiUonal projects have been presented at NOoSPHERE Arts in New York City, the Between Sea & Sky FesUval on Herdla Island, Norway and the FesUval of Ephemeral Art in Sokolowsko, Poland.

For more informaUon, please see: LongvaCarpenter.com

124

1. Struggle and strength of difference

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

125

1. Struggle and strength of difference

„... We share personal commonali2es, broad and general, in terms of gender, race, age and educa2on...”

kilde: kunstnere

126

„...but our individual backgrounds, cultures and bodies provide significant grist in genera2ng, as well as performing, our dura2onal projects.”

kilde: kunstnere

127

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

128

129

2. Charge the space with inXmacy and intensity of presence

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

130

2. Charge the space with inXmacy and intensity of presence

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

131

“In performance, singular focus over a length of many hours allows us to charge the space with both an in2macy and intensity of presence.”

kilde: kunstnere

132

2. Charge the space with inXmacy and intensity of presence

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

133

2. Charge the space with inXmacy and intensity of presence

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

134

2. Charge the space with inXmacy and intensity of presence

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

135

3. DeconstrucXng roles and acts

136

“We discuss and deconstruct aspects from our daily lives: memories, fears, desires, dreams, and our shiEing iden22es across our two cultures. In this way, we are able to explore the rela2onship to self via the other. Can I understand how you feel? Can two ever really connect?”

kilde: kunstnerne

137

3. DeconstrucXng roles and acts

Longva + Carpenter (Norge, USA) (Terese Longva, Laurel Jay Carpenter)

138

3. DeconstrucXng roles and acts

139

3. DeconstrucXng roles and acts

140

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

ReflecXons of the city

141

Group: Ma>hew Luck Galpin Kirsten Norrie Lynn Lu Yuko Morita Jack Catling Thomas Jeppesen

The Parlour CollecUve is a group of contemporary arUsts, musicians, and film-­‐makers dedicated to exploring aspects of history and mythology from imagined perspecUves, drawing inspiraUon from various tradiUons. We produce shows which form an extension of the space which they inhabit using the history, atmosphere, and psycho-­‐geography of the spaces to create shixing performaUve landscapes which take their audience on a mysterious and intriguing journey.

142

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

143

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

144

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

145

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

146

“The town has its own reflecUon embedded deep in the pa>erns of its movements, and the imaginaUon of its inhabitants. This reflecUon in turn is fragmented into countless ethereal images, which ebb and flow invisibly across the towns surface, animaUng its day to day life.”

kilde: kunstnerne

147

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

148

149

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

150

The town has its own reflecUon embedded deep in the pa>erns of its movements, and the imaginaUon of its inhabitants. This reflecUon in turn is fragmented into countless ethereal images, which ebb and flow invisibly across the towns surface, animaUng its day to day life. “The Assembled Image a>empts to reconstruct such an image, tracing its path across the town and bringing it to the surface for one transitory moment. The elements of the image begin as a series of disconnected moments fragmented across the city like a sca>ered constellaUon.

Through the arUst’s acUons they weave in a seemingly aimless pa>ern among roads and buildings unUl, finally, they collide in a staUc tableau, which rapidly dissipates back into the everyday.”

151

kilde: kunstnerne

Parlour CollecXve (STORBRITANNIA)

152

Francisca Siegrist (Norge)

Levende bøker

153

Francisca Siegrist (Norge)

En visuell kunstner, født i Sveits oppvokst i Spania og bosa> i Oslo.

Hun har vist arbeidene sine i mange land i Europa, i Asia og USA, som blant annet ved Live Art Strömstad, Sverige; NOosphere Arts, NYC; Galeria Raczej, Poznan, Polen; Atelier Nord ANX, Oslo; Le Generateur, Paris, Frankrike; Babel Visningsrom for Kunst, Trondheim; SUxelsen 3,14, Bergen; Gallery Block B, Singapore.

154

Francisca Siegrist (Norge)

¨Siegrist jobber med performancekunst, installasjon og objekter, og med ulike temaer som iden2tet, språk, kommunikasjon, konseptet hjemme, bruk av 2d eller repe2sjon. Spørsmålene hun s2ller er gjerne relatert 2l vår og hennes hverdag og 2l samfunnet.¨

kilde: kunstner

155

Francisca Siegrist (Norge)

På FesUvalen skal hun videreutvikle performancen ”80 Books”, men det blir en ny performance.

156

Som follow up lager vi katalog som boka med dokumentasjon av hva som skjedde i løpet av FesXvalen.

157

Takk skal du ha Piotr

158