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PROFESORES: Ivan Arturo YALAN REYES – Lucia Rocio HURTADO AYALA – Octavio Adolfo MONTESINOS BISSO – Alessandra Gudila RODRIGUEZ MERCADO
Portafolio 2021-2
Joaquín Raúl PINTO CHRISTIANSEN 20212099
Facultad de Ingeniería y Arquitectura
Carrera de Arquitectura - Área de Diseño Arquitectónico Ciclo 2021-2
OBJETIVOS DEL CURSO SUMILLA 2021-2: La asignatura tiene como propósito continuar con la enseñanza de los fundamentos básicos del diseño y de la arquitectura, que posteriormente son aplicados por los estudiantes mediante ejercicios de composición en tres dimensiones, en los que introducen conceptos de organización formal, espacial y funcional, y proponen sistemas de estabilidad y estructura. Los alumnos cursan esta asignatura en forma conjunta con los alumnos de Proyecto de Arquitectura I, dentro de un Taller Básico.
OBJETIVO GENERAL: Proponer alternativas de solución a un problema de diseño aplicando los conceptos básicos de composición espacial.
OBJETIVOS ESPECIFICOS: 1. Proponer soluciones alternativas a los problemas de diseño que incorporen el trabajo colectivo y la crítica grupal como estrategia de participación. 2. Explorar el papel de la gravedad, la masa y el vacío en la definición del espacio. 3. Entender mediante la exploración del movimiento y la antropometría en la arquitectura, la influencia de estos en el diseño y cualidad espacial, así como en el lenguaje formal resultante. 4. Aplicar las herramientas básicas de composición espacial, material y funcional en un proyecto de diseño basado en una idea personal y en respuesta a un problema de diseño previo. 5. Sustentar el desarrollo del proceso de diseño y las características del proyecto final.
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CRITERIOS RIBA CG-1 Habilidad para crear diseños arquitectónicos que satisfagan requerimientos técnicos y estéticos.
CG-2 Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.
CG-3 Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.
CG-4 Conocimiento adecuado del diseño urbano, planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento.
CG-5 Comprensión de la relación entre las personas y las edificaciones y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre estas y las necesidades humanas y su escala.
CG-6 Comprensión de la profesión de arquitectura y el rol de la arquitectura en la sociedad, en particular en la preparación de proyectos que tengan en cuenta los factores sociales.
CG-7 Comprensión de los métodos de investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.
CG-8 Comprensión del diseño estructural y los problemas de construcción y de ingeniería asociados con el diseño de las edificaciones.
CG-10 Habilidades de diseño necesarias para cumplir los requerimientos de los usuarios dentro de las restricciones impuestas por factores de costos y regulaciones.
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TABLA DE CONTENIDOS
C1:
Línea de Tiempo – Nivel 1
PÁG: 4-6
EP01:
Etapa de preparación: Investigación Altiplano Andino– Presentación Topografía del Altiplano Chullpa Dibujos Maqueta
EP02:
Introducción: Investigación de la huaca Maqueta de la Ciudadela Ribero/Chan Chan Mapa mental de Mat Building Referencias Waru Waru: Dibujos Maqueta Dibujos finales
PÁG: 7-28
PÁG: 29-50
EPF:
Fotomontaje individual Trabajo colectivo
PÁG: 51-58
RF: PÁG: 59
CV: PÁG: 60 - 61
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CICLO1
Taller-D
Experiencia del Lugar Experiencia del Espacio Experiencia de la Luz Experiencia del Hacer Experiencia de la Arquitectura Espacio Digital
LINEA DE TIEMPO – Nivel 1
Experiencia del Lugar: Fotografías que demuestran distintas sensaciones, junto a una exposición en clase.
Experiencia de la Luz: Con el trabajo anterior, cree diferentes tipos de luces diferenciando cada espacio y su función.
Experiencia del Espacio: Creación de cinco espacios con funciones diferentes con las esponjas florales, intercalándose entre espacios abiertos y cerrados.
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Experiencia de la Arquitectura: Trabajo de investigación sobre el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe y sus obras, más un video explicativo contando lo aprendido al investigarlo.
Experiencia del Hacer: Creación de 4 diferentes maquetas de objetos de mi alrededor, más una plataforma y un plano del posicionamiento de las maquetas en mi plataforma.
Espacio Digital: Fotomontaje de una estructura creada en Minecraft con Photoshop. La estructura contiene 6 espacios con diferentes funciones.
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EP 01
Etapa de preparación: Investigación Altiplano Andino– Presentación Topografía del Altiplano Chullpa Dibujos Maqueta
Etapa de preparación Investigación – Altiplano Andino CG02
CRITERIOS RIBA
CG06
Comenzando la EP01 hicimos una investigación grupal sobre el Altiplano Andino, con más exactitud en la parte sur de Perú. Lo investigamos debido a que en esta localización iba a estar construida nuestro proyecto. Cada tres grupos se le asignó un tema distinto por el que tenían que investigar, los temas eran objeto, paisaje y comunidad. A nuestro grupo le toco el tema de comunidad.
Nuestro grupo hablo de los siguientes temas: - Ubicación - Clasificación - Comunidades - Historia - Expresión Cultural - Actividad Económica - Necesidades A mi me toco hablar sobre su ubicación, esto me ayudo a tener - Soluciones una mejor idea del clima de esta zona y el terreno del territorio.
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Etapa de preparación Topografía del Altiplano CG05
CRITERIOS RIBA
CG07
Después de estudiar el territorio del Altiplano Andino, de manera individual, comencé a trabajar junto con la aplicación SketchUp para poder diseñar en 3D una pequeña parte de la topografía de este altiplano andino. El primer paso fue buscar en el Google Maps una que tenga una gran pendiente cerca a un lago de la zona determinada. En la imagen de la derecha se ve la Laguna Languilayo, que es donde esta el terreno elegida mi topografía con medidas de 200 de largo y 100 de ancho.
Después comenzamos a crear el volumen de la topografía para después poder construir unas pequeñas edificaciones, donde algunas están sobre la superficie y otras entre la tierra y la superficie como se puede observar en las imágenes adjuntadas.
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De igual manera, cree un total de cinco cortes en la plataforma digital de SketchUp, para que se pueda observar mejor las ubicaciones de mis estructuras en forma de cubos y cuanto es la profundidad de cada una de ellas.
Era la primera vez que usaba un programa para diseñar arquitecturas; se me complico al principio pero ya después con el tiempo me acostumbré y ahora me gustaría aprender más sobre este programa. Hice dos cortes en dibujo en una lamina de cartulina A3 de dos de mis cortes digitales antes mencionados, los cuales elegí un corte lateral y un corte horizontal.
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Después de trabajar en el SketchUp y con este poder crear la volumetría de la topografía de la sección que elegí, construí una maqueta de la topografía en escala 1/50. En total fue un total de 22 niveles de cartón corrugado para poder crear la volumetría original de mi topografía.
Gracias a los cortes que diseñé, ya sean tanto los virtuales como los que dibuje a mano, me ayudaron a saber muchísimo mejor en que altura, volumen y la distancia entre cada uno estaba cada cubo ubicado.
Los materiales que fueron los siguientes:
utilicé
- 1 ½ de cartón corrugado. - Lápiz 2B. - Cinta Masking Tape. - Escalímetro. - Borrador. - Cúter.
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Chullpa Dibujos CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Como primer proyecto desarrollamos una Chullpa para un guardabosque, el cual teníamos que crear cuatro espacios con tres espacios abiertos y un espacio cerrado, que sería el lugar donde el guardabosque descansa. Primero que todo, desarrollamos algunos dibujos en corte a mano alzada en clase para poder diferenciar las funcionalidades de los espacios, alturas y profundidad.
En la primera entrega de los dibujos hice cinco bocetos de prueba para tener unas primeras ideas de como diseñar mi Chullpa.
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Gracias a estos primeros bocetos, tuve una mejor idea de como quería hacer mi Chullpa con la inspiración de la imagen número cuatro. En este dibujo hice unos pequeños cambios, y su resultado fue el siguiente:
Los cambios fueron quitar una pared del segundo espacio y cerrar la otra para que sea un lugar un poco más privado; de igual manera rellené la parte superior izquierda para después crear un pequeño espacio abierto; hice un hueco cuadrado en el techo para que entre un rayo de luz para que dé una diferente iluminación; y también agregué el dibujo de la topografía. Después de mi primera crítica sobre mi boceto, hice unas mejoras gracias a los comentarios de algunos profes, como por ejemplo que mis espacios de la parte inferior no estén al mismo al nivel para que se puedan diferenciar que era otro espacio.
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Cortes longitudinales y laterales de boceto de Chullpa desde diferentes niveles
Gracias a la segunda crítica, cambie algunas partes de mi proyecto. El primero fue de volver a colocar la pared que quite del segundo espacio, para que sea más privado y también cambié el posicionamiento del espacio principal, para que así pueda tener una mejor conexión con la parte superior. De igual manera, valoré la axonometría para que se vea mejor iluminado.
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Después de otra crítica, me recomendaron cerrar por completo mi espacio privado; también colocar una pared en la en el espacio abierto; coloqué unas escaleras con un descanso para conectar el espacio principal con el tercer espacio; y agrandar y colocar un techo en el espacio que conecta con un puente a la topografía.
Después de otra crítica, me recomendaron cerrar por completo mi espacio privado; también colocar una pared en la en el espacio abierto; y agrandar y colocar un techo en el espacio que conecta con un puente a la topografía.
Imágenes de mis bocetos de dos cortes verticales y horizontales de mi nueva Chullpa
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Para la parte final, hice un pequeño cambio el cual era de aumentarle la planta al espacio cuatro para que se pueda diferenciarlo con el espacio tres. También agregue una huella para conectar el espacio principal con la parte inferior de la topografía. La rampa la cambie por un puente para que tenga una más directa conexión con la topografía.
También dibuje cinco diferentes plantas para que se pueda apreciar las diferentes alturas que estaba mis espacios y el techo. Aquí se puede lograr apreciar mi dibujo en perfil para que se pueda apreciar mejor por donde iban a cortarse las plantas por niveles y por su techo.
DATO: Esta imagen es de una semana antes, por eso es que la huella es una escalera y el puente es una rampa.
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Dibujo de mis cuatro plantas y el techo en vista H. Se puede apreciar la masa de los muros de los espacios y las conexiones con escaleras.
Acá les muestro otros cortes para que se aprecien mejor los espacios, donde muestre un corte bisagrado en el corte vertical. También dos cortes horizontales de ambos lados de la Chullpa. En ambos casos, tanto los cortes verticales como los cortes horizontales, está dibujada la topografía para que se muestre a que altura esta mi Chullpa.
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Chullpa Maqueta CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Después de dibujar bocetos de lluvia de ideas y decidir como iba a ser mi Chullpa, comencé a construirla con un material que nunca pensaba que iba a utilizar, que era el jabón para lavar ropa.
Agarré una parte de mi topografía anterior y la traspasé a una escala de 1:200, para que sea la base de mi Chullpa. Tenía que tener una buena altura, para que pueda quitar tierra a la hora de colocar mi Chullpa.
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En la segunda revisión, seguí los consejos que los profesores me dieron y modifiqué mi Chullpa. A continuación podrán ver fotografías de la mejora de mi Chullpa.
Para colocar la nueva pared en el segundo espacio o el espacio oculto, tuve que cortar una tablón de jabón nuevo, para que tenga una mejor presentación.
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Esta es la última presentación con jabón que iba a mostrarles a mis profesores, donde me dijeron que haga algunos cambios más para ya poder trasladar mi maqueta a cartón.
Para unir las partes cortadas de jabón tuve que usar mondadientes, ya que algunos compañeros me recomendaron que es mucho más fácil unir las partes de jabón con mondadientes que con pegamento.
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Traspase el trabajo final de jabón a cartón corrugado para tener una mejor presentación en el trabajo.
Acá les muestro un corte bisagrado en la maqueta de cartón, con un dibujo que representa como se muestra.
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Para finalizar mi trabajo, cree una conexión con una escalera del tercer espacio con el espacio cuatro que tiene función de mirador.
Aquí les muestro los cortes en cartón de mi Chullpa en la topografía, más los dos dibujos de corte vertical que muestran como esta distribuido mi trabajo y por donde pasa la luz.
En esta parte, edité las foto en blanco y negro para que se pueda apreciar muchísimo mejor las luces de mis espacios con la topografía.
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A continuación les muestro las vistas de mi Chullpa para que se pueda apreciar muchísimo mejor las diferentes partes de mi trabajo junto con la topografía.
Aquí les muestro las fotografías de mis cuatro espacios en el proyecto, junto con los monigotes en escala 1:100.
Se puede observar los diferentes tipos de iluminación, tanto lateral como cenital. Y también las alturas variadas de mi proyecto, ya que en este trabajo quería jugar con las alturas para que sea vean más diferenciados los espacios.
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Para resumir mi trabajo parcial, desarrollé un video explicando lo que trabajé en esta parte del ciclo. Recopilé desde el trabajo de los jabones hasta la maqueta en el catón corrugado.
Link del Video: https://youtu.be/gGfVXuvIijc
COMENTARIO FINAL DEL PARCIAL: Como reflexión en este parcial del segundo ciclo puedo tomar algunas errores. Mi profesor mencionó que mis espacios son muy abiertos y que tengo que encontrar un equilibrio entre espacios cerrados y abiertos. En este trabajo quise mostrar las diferentes entradas de luz en mi proyecto, como también como dije antes quise jugar con las diferentes alturas de mis espacios y sus diversas conexiones. Mis compañeros me dijeron que el jabón era muy complicado de utilizar, pero la verdad yo no sentí esa dificultad al moldear el jabón.
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EP 02
Introducción: Investigación de la huaca Maqueta de la Ciudadela Ribero/Chan Chan Mapa mental de Mat Building Referencias Waru Waru: Dibujos Maqueta Dibujos finales
Introducción Investigación de la huaca CG02
CG05
CRITERIOS RIBA
CG06
CG07
Como al principio del primer parcial, hicimos un trabajo grupal de tres personas, divididas entre dos de Nivel 2 y uno de Nivel 1. Comenzamos viendo una presentación sobre algunos artistas, y de los que teníamos que elegir a uno para hacer una breve presentación sobre él. Como grupo, elegimos hablar sobre el artista estadounidense Michael Heizer, que es muy conocido por su movimiento Land Art. Él desde chiquito construía cosas a una gran escala; también desde muy joven le llamo la atención las antiguas ciudades centroamericanas y sudamericanas, debido a que su papá era antropólogo que visitaba esos continentes. Michael trabajó en Nueva York pintando casas, pero se mudó a los desiertos del suroeste de California y Nevada debido a que percibía que en Nueva York no apreciaban el verdadero arte.
También hablamos de sus logros y proyectos. Un proyecto más nuevo es el llamado “Levitated Mass”, que es una roca colocado encima de un pasaje, el cuál tuvo un documental en el año 2013.
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La obra que elegimos fue la autodenominada “City”, comenzada en 1972 y hasta la fecha no está culminada. Esta obra artística está ubicada en la Gran Cuenca en el sur de Nevada.
Está obra está inspirada en los antiguos monumentos animalistas de Chichen Itzá. Está hecho de una variedad de materiales como el hormigón, piedra o arena.
Se dividió en 5 fases, donde se autonombraron complejos. Juntas, crearán edificios y esculturas abstractas de alrededor de una milla y cuarto de largo y cuarto de milla de ancho. Tiene una plaza central que se ha construido bajo el nivel del suelo, manteniéndola protegida del exterior. Lo más curioso es que, gracias a sus trincheras, la luz puede ser directa o indirecta, esto dependiendo la hora del dia.
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Después de investigar sobre nuestro artista elegido por nosotros, comenzamos a trabajar sobre las huacas en la clase con una charla hecha por los mismos profesores, para saber cuantas hay, su historia, entre otras cosas.
Teníamos que elegir una huaca para investigarla, las cuáles eran: - Cajamarquilla. - El Sol y la Luna. - Chan Chan. - Puruchuco. - Pachacamac. Mi grupo eligió la huaca de Chan Chan, debido a que nosotros consideramos que era la más conocida de todas y nos llamaba la atención de como estaba diseñada.
En la investigación recopilamos bastante información, como por ejemplo que Chan Chan estaba compuesta por nueve ciudadelas como la Tschudi o Rivero. También que ellos construían en adobe para que se concentre el frio en la edificación, debido a que la ciudadela estaba en el desierto de Trujillo,
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Introducción Maqueta de la Ciudadela Rivero/Chan Chan CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Después de investigar más al detalle de nuestra huaca, hicimos una maqueta con otro elemento q no me esperaba usar, que era plastilina pero industrial. Como nuestra huaca era gigante, porque tenían nueve ciudadelas, elegí diseñar la ciudadela Rivero ya que había encontrado un plano de esta y porque estaba al costado de la ciudadela Tschudi, y me parecía raro no escuchar de ella. También porque me pareció interesante que tenga cuatro plazas de diferentes tamaños, que estaban en cada parte de la ciudadela.
Imagen de un plano de la planta que utilicé para crear la ciudadela Rivero. La imagen de arriba la conseguí después de una ardua búsqueda de plantas de la ciudadela. Le pertenece a un informe del museo de Arqueología y Etnología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
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A continuación les muestro el proceso que subí a mi Instagram de la carrera, donde muestro como va aumentando el proceso de construcción.
Para hacer la maqueta de la ciudadela Rivero utilicé, aparte de la plastilina industrial, un tercio de un pliego de cartón corrugado, también use lápiz y borrador para medir las paredes y recorridos de la maqueta y un escalímetro debido a que estaba en la escala 1:200 y necesitaba traspasarla a la escala 1:100.
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Para finalizar la presentación de este trabajo, tuvimos que fotografiar la maqueta en la vista “H”, para que se puede ver los recorridos y las paredes.
También dibujamos la planta de una parte del sector que habíamos elegido y también un corte horizontal de ese mismo sector, para que después los unamos como mejor nos convenga a los cortes de mis compañeros.
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Introducción Mapa mental de Mat Building CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
En esta parte cree un mapa mental que hablaba del mat building, que en resumen este movimiento arquitectónico que en resumen son edificaciones con poca altura, pero con gran profundidad y amplitud, de igual manera es construida y distribuidas por formas geométricas.
Este mapa mental contiene información recopilada por dos lecturas dadas en clase, donde la primera lectura era una línea de tiempo que contaba en como el mat building había evolucionado desde las antiguas culturas de América hasta la actualidad; y la segunda lectura hablaba de que trataba este movimiento arquitectónico en base a lo que decía la arquitecta Alison Smithson.
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Introducción Referencias CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Después de investigar qué es y cómo aparenta el mat building, por mi parte buscamos algunas referencias de algunos proyectos para poder inspirarme en mi próximo proyecto parcial.
Numeración de izquierda a derecha: - Campus Ambiental de Tenerife. - Rizo-Mat 180. - Orfanato Municipal de Ámsterdam. - Proyecto Garibaldi. - Universidad de Islas Trinitaria.
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Waru Waru Dibujos CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Para comenzar este proyecto, hice unos bocetos para tener una idea de como quería hacer mi waru waru. Tenía que cumplir ciertas características, como por ejemplo un espacio de recepción de personas cerrado, otro de reunión tenía que ser abierto esta vez, uno de producción abierto y finalmente uno de almacenamiento cerrado.
Numeradas de izquierda a derecha: 1) La primera quería que los espacios cerrados estén alrededor del espacio abierto, y que al fondo estén los waru waru. El techo lo hice en forma triangular debido a que en ese lugar hay mucha llovizna y más que todo ese techo es para que no se filtre el agua. 2) En este boceto me inspire en el Orfanato de Ámsterdam, por lo que los pasillos son notorios a la vista y el waru waru esta en la parte del centro del boceto.
3) El último boceto quise mostrar que la parte de recepción tenga un segundo piso, para que se puedan reunir las personas en una altura diferente, y también para que el espacio de almacenamiento tenga una gran altura para guardar más cosecha.
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Gracias a las críticas dadas hacia mis compañeros por parte de los arquitectos, pude notar que mis bocetos no eran del todo óptimos. Por lo tanto, traté de mejorar uno de mis bocetos porque sentí que ese boceto tenía potencial de cambio.
De igual manera como el anterior, en este también me inspiré en el Orfanato Municipal de Ámsterdam, debido a que sus pasillos y los espacios se podían visualizar sin estar dentro del proyecto.
Por lo cuál, en este nuevo diseño de mi mat building, jugué más con la profundidades y, de igual manera me quedé con el espacio de reunión abierto entre los puestos de tiendas que estaban al costado. En la parte del fondo es donde se encuentren los waru warus.
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En esta otra vista se puede apreciar mejor la parte de los waru waru y cómo están conectados al mar y al edificio de mat building.
En estos bocetos, muestro la vista “H” de trabajo, donde se puede apreciar en el primero las sombras de mis edificaciones, ya que es un plot plan; y el segundo la plata de mi trabajo donde se muestran los muros, columnas, puestos de trabajo y los waru waru.
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Después de los comentarios de los arquitectos, mocionando que mi trabajo es muy parecido en ambos lados y que tiene que haber una diferencia, hice estás últimas mejoras.
Agregue un recorrido en la parte derecha del boceto, donde en ese gran espacio sobrante lo ambiente con un nuevo lugar para que estén más waru warus.
Nuevo dibujo de mis plot plan y de igual manera de mi planta donde se ve mejor la distribución de los nuevos lugares y recorridos de mi edificio.
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Waru Waru Maquetas CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Después de dibujar mis primeros bocetos, elegir y tener una inspiración para guiarme, y perfeccionarlo gracias a mi ejemplo de inspiración, diseñé mi primera maqueta en la topografía construida de un terreno elegido cerca del lago Titicaca; el terreno tenía que ser mitad tierra y mitad agua aproximadamente.
Los arquitectos me recomendaron que haga un cambio en el diseño de mi edificio, por ello después de estudiar y analizar por donde podría yo colocar una estructura adicional, pude colocar un camino en la parte de la derecha de mi edificio; donde se creó un espacio abierto y diseñé un lugar donde se pueda sembrar.
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Realizamos cuatro maquetas; tenían que representar su forma geométrica, sus divisiones entre llenos y vacíos, su recorrido por dentro y su conexión con el lago. También teníamos que hacer un dibujo del recorrido desde adentro de mi edificio.
Sentí que este trabajo no lo hice del todo bien, debido a que a simple vista no se entiende mi proyecto y no pude llegar a explicarlo bien. Quería que mi estructura este construida por cubos y rectángulos, por eso hice esas líneas, donde tengan un solo pasillo que conecte con todos los espacios y que la conexión con el lago se desde la parte trasera, donde estaba el espacio abierto.
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Acá les muestro el dibujo de forma de caricatura de mi recorrido dentro de mi edificio.
Quise que mi proyecto tenga un pasillo para que se vea su importancia al estar conectados a todos mis espacios. También cree una entrada y una salida de mi edificio, para que tenga un orden y mis lugares tengan solo una función. Los pasillos tienen una altura más grande que los espacios debido a que quería que a la hora de trasladarse de espacio a espacio las personas no estén incomodas y tengan mucha libertad al andar.
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Waru Waru Dibujos finales CG01
CRITERIOS RIBA
CG10
Para finalizar mi trabajo, hicimos unos dibujos axonométricos en las cuatro esquinas del proyecto, donde en esta parte aproveché para mejorar mi trabajo anterior y tener una mejor presentación.
Desde mi anterior trabajo tuve la idea de ampliarlo, para que tenga más conexiones y caminos hacia unos espacios nuevos. Tuve un gran cambio de manera positiva con respecto al anterior trabajo.
Les presentó otras perspectivas de mi proyecto, donde se ve mejor algunas estructuras y espacios abiertos.
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Después de escuchar y analizar las críticas de los arquitectos a mis compañeros, decidí añadirle el almacén, los cultivos y también aproveché que en la conexión de dos espacios con dos pasillos a la derecha del proyecto se encontraba un espacio abierto, lo cual lo adapté como espacio de reunión abierto.
De igual manera, valoré el proyecto para que se vea mejor los lados del proyecto. También agregué la topografía en mi boceto para que se pueda apreciar el límite entre el terreno y el lago.
Les presentó otras perspectivas de mi proyecto, donde se ve mejor algunas estructuras y espacios abiertos.
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EPF
Fotomontaje individual Trabajo colectivo
FOTOMONTAJE INDIVIDUAL CG05
CRITERIOS RIBA
CG07
Gracias a los dibujos hechos en el anterior ejercicio, ambienté mi proyecto en una parte del lago y lo edité gracias al programa de Photoshop.
Estas son fotografías de mi boceto cerca del lago Titicaca, donde se puede observar en diferentes ángulos mi proyecto junto al terreno.
Mi proyecto está ubicado entre el agua y la tierra, para que los waru waru estén en una zona para cultivar y las tiendas, recepción y los espacios de reunión están en la tierra para seguridad de los trabajadores y visitantes.
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FOTOMONTAJE GRUPAL CG01
CG02
CRITERIOS RIBA
CG06
CG10
Este fue el trabajo final, donde nos dividimos en grupos de nuevo personas para poder hacer un “Plug in City”; en resumen unir todos los proyectos realizados anteriormente entre el grupo para poder diseñar una ciudad en un terreno elegido por los profesores y elegimos un sector del terreno por nosotros.
Después de escuchar las recomendaciones de los arquitectos hacia nuestro proyecto, pudimos diseñar mejor nuestro proyecto. Nos dijeron que nuestros proyectos tienen que estar ubicados una parte en el terreno y otra parte en el lago.
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Acá les muestro el Plot Plan de nuestra ciudad sin el terreno, para que se pueda mostrar las sombras y cuanta altura tendrán las paredes de los edificios de nuestra ciudad.
A continuación, les muestro unas fotografías de nuestro trabajo en diferentes ángulos.
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Hicimos diferentes trabajos donde nos repartimos los cuales eran la planta dibujada, el plot plan, un fotomontaje del proyecto en la superficie y una axonometría del proyecto a mano. En mi caso yo dibuje la planta del proyecto.
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Para finalizar, tuve que hacer un video recapitulando todo lo aprendido en el ciclo, donde expliqué cada proyecto que desarrollé y hablando en diferentes ambientes que caracterizaba el objetivo de cada trabajo.
LINK DEL VIDEO: https://youtu.be/SICRNlf47K8
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REFLEXIÓN FINAL
Como reflexión en este parcial del segundo ciclo puedo tomar algunas errores. Mi profesor mencionó que mis espacios son muy abiertos y que tengo que encontrar un equilibrio entre espacios cerrados y abiertos. En este trabajo quise mostrar las diferentes entradas de luz en mi proyecto, como también como dije antes quise jugar con las diferentes alturas de mis espacios y sus diversas conexiones. Mis compañeros me dijeron que el jabón era muy complicado de utilizar, pero la verdad yo no sentí esa dificultad al moldear el jabón. Como reflexión final de estos dos últimos trabajos fue que me sentí más cómodo que el primero y que los entendí mejor. Gracias al mapa mental creado al principio del segundo parcial, ya que con esto pude entender como era un mat building, su historia y cómo teníamos que crearlo para que sea uno. Las críticas de los arquitectos fue de gran ayuda para saber en que mejorar, de igual manera los comentarios de mis compañeros me ayudaron para poder entender mejor de mis errores y perfeccionarlo, cosa que me fue de gran ayuda ya que mejoré un montón desde mi edificio con plastilina hasta mi trabajo final. También los ejemplos de mat builiding investigados me ayudaron a tener una mejor idea de como hacerlo. El trabajo final al principio nos costó un poco en organizarnos, debido a que tres compañeros de nuestro grupo no llegaron a aportar con su trabajo, lo bueno que al final nuestro proyecto salió mucho mejor de lo esperado para nosotros, ya que de las personas que aportaron, apoyamos mucho en el trabajo y lo terminamos de la mejor manera con más adiciones como lo son los dibujos.
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CURRICULUM VITAE CONTACTO:
EMAIL: joaquinpinto017@gmail.com TELEFONO: 993616816 DOB: 01/02/2003 INSTAGRAM: @joaquinparqui - @joaquin_pinto03 YOUTUBE: Joaquín Pinto DIRECCIÓN: Av. Roca y Boloña 1031 Miraflores - Lima
Soy una persona responsable que si o si cumple con entregar lo que le mandan a hacer de la mejor manera posible sin importar el tiempo que tenga. Soy una persona que prioriza mucho los trabajos importantes y logra organizarse lo mejor posible para cumplirlos. Me gusta bastante trabajar en equipo, ya que pienso que es una gran manera de conocernos y saber diferentes puntos de vista. Soy una persona disciplinada en lo que me gustaría lograr hasta tenerlo. Desde pequeño me ha gustado la arquitectura ya que he utilizado diferentes juguetes para diseñar edificios y ciudades.
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PROGRAMAS: SketchUp: Adobe Photoshop: Adobe Premier: Filmora: InShot: Excel:
IDIOMAS: Español: Inglés: Francés: Alemán:
INTERESES: Fútbol Actividad Física Edición Trading YouTube Videojuegos
RECONOCIMIENTOS: Diploma Diploma Diploma Diploma Diploma Diploma 2020. Diploma 2020. Diploma
Honors 3er trimestre del año 2018. Honors 2do trimestre del año 2019. Honors 3er trimestre del año 2019. Honors del año 2019. Honors 1er trimestre del año 2020. High Hnoros 2do trimestre del año High Honors 3er trimestre del año High Honors del año 2020.
EDUCACIÓN:
2003-2009: Inicial (Colegio Carmelitas) 2010-2014: Primaria (Colegio Carmelitas) 2015-2020: Secundaria (Colegio Carmelitas) 2021-Actualidad: Pregrado (Universidad de Lima)
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Proyecto Arquitectura ll 2021-2