PORTAFOLIO DE CURSO_TBD_PINTO_JOAQUÍN_PROYECTO DE ARQUITECTURA 2022-1

JOAQUÍN RAÚL PINTO CHRISTIANSEN 20212099

TD2

Profesores: Juan Luis Balarezo – José del Carmen Palacios Edwin Motte - Alberto Silva - Mónica Baba - Kiara Wong

PORTAFOLIO

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de Diseño Arquitectónico Ciclo 2022-1

Taller Básico D En el Taller D el aprendizaje se da observando, explorando, analizando, haciendo, discutiendo y jugando. Los ejercicios se plantean de manera que se van descubriendo los contenidos que luego serán reforzados por la cátedra con el fín de generar una reflexión crítica de los mismos para discutir con todos. Se procura una perspectiva lúdica, abstracta y conceptual, haciendo énfasis en la exploración del material y su técnica constructiva, en relación al espacio, a la antropometría, a la geometría, a la luz y al uso. Cada eje temático se complementa, estudia y desarrolla con los principios básicos de la composición espacial Es importante buscar y encontrar información en los materiales que se les entrega, solo de esa manera serán capaces de construir su propio discurso. Se fomenta el uso de materiales simples que estén a la mano, que sean reciclables y en algunos casos se busca incluso preparar o generar el material de trabajo.

Se toma conciencia que el aprendizaje se da desde la experiencia, desde el hacer repetidas veces las cosas hasta probar que funcionen. En el curso el taller es el lugar para que la mayor parte del proyecto se haga, se resuelva y se trabaje junto a la cátedra, una vez encaminado, se avanza la otra parte del proyecto en casa. El conocimiento que se transmite, se hace de manera interactiva mediante clases prácticas, utilizando un lenguaje sencillo, articulado desde nuestra propia experiencia y complementando la labor guiada del proyecto.

CONTENIDO EXPERIENCIA DE LA COMPOSICIÓN CG1-CG5-CG6-CG8

07

EXPERIENCIA DE LA ARQUITECTURA CG1-CG2-CG3-CG4-CG6-CG7-

19

EXPERIENCIA MATERIA Y DE LA LUZ CG1-CG3-CG5-CG8-CG9

28

EXPERIENCIA DE LA ESTRUCTURA CG1-CG3-CG5-CG8- CG9

38

EXPERIENCIA DE LA COMPOSICION SEMANA 1 - 2- 3 CRITERIOS RIBA - CG1-CG5-CG6-CG8 La primera parte de esta experiencia surgió con crear tres composición en una escala a elección nuestra, pero que sean diferentes entre si. En mi caso hice estas composiciones en una hoja A4 de un blog de notas de líneas, para que así puede entender mejor y organizar mejor el trabajo. Mi objetivo principal en la primera clase, aparte de ya plantearme a tener una idea clara sobre el trabajo, y de igual manera ya tener una composición terminada y criticada por los profesores. Para la siguiente clase era crucial conseguir las tres composiciones terminadas y entregadas, para que ese mismo día nos digan que deberíamos entregar finalmente.

Imágenes de las tres composiciones dibujadas en las clases, Para la entrega final teníamos que elegir una de las composiciones, o crear una nueva el cual fue mi caso, y recrearla en folcote A3 y pintarla con aerosol con técnica del esténcil. El encargo era que a través de la búsqueda y la exploración Con 9 módulos de 3 x 3, crear una imagen unitaria haciendo uso del lleno y el vacío, simetría y asimetría, Secuencia y relación, rotación y desplazamiento, que fue explicado en la clase presencial y virtual. El principal objetivo era de introducirnos a la composición y organización de figuras dentro de un espacio controlado, para diferenciar y reconocer, lo arbitrario y lo organizado, lo lleno y vacío, lo positivo y lo negativo, la figura y el fondo. Esto nos fue de gran ayuda en las tres composiciones previas antes de la final. Ya que yo era nivel 2, tenía que hacer la trama de base con un sistema de triángulos de 45°. Lo que yo quería demostrar en mi trabajo era de una organización tanto de llenos como de vacíos para que tenga un equilibrio entre los dos.

Los principales conceptos que quise desarrollar eran de la continuidad, rotación y la de la asimetría.

Este fue el resultado final de mi trabajo.

En este proyecto o experiencia, como bien dice su nombre, era de entender mejor como componer las figuras para que sigan un patrón específico y no se vea muy hecho al azar. En este trabajo no me fue del todo bien debido a que no comprendí algunas partes del trabajo, como por ejemplo a la hora de ordenar las figuras no se podían juntar con las aristas, ya que representaba un punto débil en un futuro proyecto. También que en cada recuadro no podían estar separados los llenos, como se puede observar en mi trabajo. Comprendí bien mis errores y lo bueno de todo esto es que se pudo solucionar para el siguiente trabajo.

En la semana dos de trabajo, con la base del primer trabajo, tuvimos que recrear el mismo concepto pero de manera axonométrica, ósea en 3D. Este trabajo, la primera parte lo hicimos en grupos: nos dividimos por niveles para que la composición y la dificultad sea la misma para todos los miembros del grupo. En clase tuvimos que componer cada miembro del grupo su composición en 3D, para que después de clase elijamos la que creamos la mejor para presentar. Esto lo desarrollamos con varas de madera balsa, cortados en una pulgada por una pulgada.

Este fue la composición en 3D que elegimos como grupo, que fue la mía.

Después, con la composición en 3D como base, tuvimos que crear cinco composiciones más que se puedan relacionar con la composición base que había hecho anteriormente.

Estás son imágenes de dos perspectivas de las seis composiciones juntas y colocadas en un 2x3.

Para la presentación final tuve que mejorar la composición final pintando con pintura de color azul mi cubo base, ya que lo había pintado con plumón azul y no quedaba del todo bien; también tuve que pegarlos con UHU entre todos y luego pegarlos en una base negra, el cual la hice con cartón y pintado con aerosol negro. Tuve que también hacer unos dibujos de las plantas a elección propia y dos cortes de diferentes lados de la composición total.

Por aquí van a pasar las tres diferentes plantas que tendrá mi gran composición.

Estas son las imágenes de las tres plantas de mi composición y justo en esta última les muestro por donde van a pasar los cortes A-A y B-B.

Acá les muestro los dos cortes que he dibujado para mostrar mejor mi proyecto.

Este trabajo me fue muchísimo mejor que el primer trabajo; ya que, después de preguntarle a los profesores y tener las cosas claras, pude hacer un trabajo aceptable y mucho mejor de lo que yo esperaba al principio. Logré conseguir una armonía entre todas las composiciones un poco notorias y al final me quede a gusto con la entrega y con la nota.

El siguiente trabajo trataba ya de desarrollar y delimitar espacios y que estos tengan su propia función dentro del proyecto. Para comenzar tuvimos que crear unos planos pequeños a mano alzada para tener ideas; como una lluvia de ideas. Esto me ayudo para, aparte de tener una crítica inicial sobre mi trabajo y saber si es una idea buena a la hora de crearlo. Después de hacer bocetos sobre mi posible proyecto, tuvimos que crearlo físicamente con el mismo material que hicimos el anterior trabajo, con la manera balsa y con cubos de una pulgada al cubo. El objetivo era de sustraer las misma cantidad de bloques de los que recoloque.

Estas son las dos partes de mis bocetos, se puede observar q el primer dibujo es una pequeña representación de lo que quería hacer; y el segundo son unos bocetos más desarrollados con cortes y algunas plantas.

Imágenes de diferentes vistas de mi trabajo finalizado; pegado cono UHU y madera balsa, usando cubos y triángulos de 45°.

Este trabajo me fue, aunque no mejor que el anterior. Me siento conforme con mi trabajo ya que pude crear diferentes tipos de espacios con diferentes alturas para que se puedan diferenciar entre ellos; pero siento de igual manera que lo pude hacer muchísimo mejor a la hora de crear las vistas, ya que tuve un problema con una de ellas ya que estuvo demasiado cerrada, eso fue una de las observaciones de los profesores que trate de corregir.

EXPERIENCIA DE LA ARQUITECTURA SEMANA 4-5-6- 7 CRITERIOS RIBA - CG1-CG2-CG3-CG4-CG6-CG7 En este proyecto fue el primer trabajo y último que tuvimos como grupo. La primera parte era de unir algunas obras con sus arquitectos para que después elegir cuál arquitecto podamos hacer dentro de las opciones que nos dieron los profesores, el cuál elegimos a José Antonio Coderch, quien era un arquitecto español. Hicimos una presentación para que de ahí grabemos un video resumiendo sus vidas y obras del arquitecto, el cuál no nos fue mal pero comparando con los demás grupos si fue un poco decepcionante.

Acá les presento el link de nuestro video colgado en YouTube: https://youtu.be/up_E4h0Xn2c

Imágenes de las partes que nombramos en el video expuesto.

Para terminar esta parte del trabajo tuvimos que elegir un arquitecto que más nos gusto de los expuestos en la clase, para recrear una de las obras de uno de los arquitectos. En nuestro caso escogimos la Villa Tugendhat del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe.

Lo hicimos en una escala de 1:100, Contando planos, cortes, elevaciones y una topografía donde estaba situada la vivienda. De igual manera hicimos una exposición hablando más a profundo sobre la casa.

Imágenes de las plantas y elevaciones de la Villa Tugendhat.

Imágenes de la maqueta echa en cartón micro corrugado.

Este fue el trabajo que más estrés y nervioso estuve en el año, ya que mi grupo no estuvo del todo bien en este trabajo, que en teoría era uno para subir la nota. No nos pusimos de acuerdo en las partes y de igual manera las entregábamos tarde y algunas personas del grupo no aportaban. Lo que podría rescatar de este trabajo es de poder terminar todo el trabajo completo habiendo tenido demasiados problemas.

EXPERIENCIA DE LA MATERIA SEMANA 8 – 9 – 10 - 11 CRITERIOS RIBA - CG1-CG3-CG5-CG8-CG9 El principal objetivo de este trabajo era de crear diferentes tipos de espacios y con diferentes funciones entre ellos con un material diferente a lo usado, esponjas florales; en teoría es un material más fácil de utilizar que los anteriores ya que se podía moldear con los mismo dedos para crear formas y también diferentes tipos de luces como lo fue indicado en las clases de teoría. En mi caso tenía que crear once espacios con diferentes funciones como dormitorio, aseo, juego, etc.

Axonometría de mi trabajo con sus espacios en escala 1:50.

La finalidad de este trabajo era, con los espacios creados en las esponjas florales, crear diferente tipos de luces. Las luces que nos enseñaron fueron las luces cenitales y laterales, sólida y difusa y directas e indirectas.

Espacios 5, 6 y 7

Espacio 8

Espacio 3

Espacio 4

Espacio 10

Espacio 9

Espacio 1

Espacio 2

Espacio 11 Estás son las imágenes de todos los espacios con monigotes de en 1:50.

Corte A - A

Corte A’ – A’

Corte B - B

Corte B’ – B’

Corte C – C

Corte C’ – C’

Corte D – D

Este fue el trabajo que mejor se me ha dado hasta ahora. Lo entendí muy bien y de igual manera, gracias a las críticas que también los profesores me dieron y los bocetos que yo hice durante las clases, tuve un desempeño muy bueno y firme me sorprendí demasiado ya que no me lo esperaba. Me quedé demasiado conforme con este trabajo.

De igual manera, nos dieron una oportunidad para subir nuestra nota anterior haciendo una axonometría de 30° y 60° de nuestro anterior trabajo con sombras y a escala real de la maqueta. Este trabajo también me fue bien debido a que conseguí un punto extra, pero pude hacerlo mejor si hubiese valorado mejor las paredes con sombra entre otras cosas.

EXPERIENCIA DE LA ESTRUCTURA SEMANA 12-13-14-15 CRITERIOS RIBA - CG1-CG3-CG5-CG8- CG9 Este trabajo fue un continuación de la anterior experiencia. Tuvimos como base el anterior trabajo para poder crear once espacios más en la parte superior de la anterior maqueta, con la diferencia que esta vez deberíamos usar cuatro ladrillos de esponjas florales que delimitarían la altura máxima de la continuación; y también con palillos de anticuchos, esto ayudaría a crear y delimitar nuevos espacios con un material diferente y más complicado de manipular que las esponjas. Debíamos unir cada varilla de una manera que no dé una idea de unión débil. Los espacios debían ser los mismos que los espacios que estaban debajo de estos nuevos, como unos espacios espejos.

Estos los bocetos que hice en clase para tener un lluvia de ideas de como tenía pensado de hacer mi espacios y conexiones entre las esponjas y las varillas.

Presente estos espacios como un primer gran avance de mi trabajo, mi dieron algunas ideas para poder seguir diseñando y comprender mejor el trabajo, ya que no me quedo muy claro.

En esta primera parte, como comenté, me costó muchísimo entender el trabajo ya que me costaba crear espacios con las varillas, ya que los profes me decían que no era así y me enseñaban como era, pero de igual manera no entendía. En la clase virtual, a la hora que me hicieron mi crítica, entendí muy bien y para la entrega me quedó demasiado claro.

La presentación final de mi trabajo, la entendí muchísimo mejor e hice una mejor presentación que la anterior vez con una mejor delimitación y diferente diagramación de mis espacios finales. Para ayudarme a delimitar mis espacios, coloque papel mantequilla en algunas pardes estratégicas y en coloqué papel canson en los pisos para que mi monigote en escala 1:50 puede estar parado.

En esta parte de entrega final me fue bien, mejor de lo que yo esperaba la verdad. Hubo algunas cosas, que después de clases me aclararon los profesores como lo era de cerrar más algunos espacios para poder estar delimitados mejor.

Esta parte final, último trabajo, teníamos que crear dos cortes en nuestra anterior estructura; el primero transversal y otro que tenía que ser longitudinal. Tenía que estar valoradas con monigotes en la escala real de la maqueta, en mi caso 1:50. Los cortes tenían que estar dibujados en liner y pegados en FOAM. De igual manera, podíamos mejorar nuestra maqueta.

Esta parte de la maqueta solo tuve que cerrar algunos espacios que no se sabía muy bien si estaban abiertos porque yo los quería o porque no me había alcanzado el tiempo; para salir de dudas decidí mejor cerrarlo y también colocar más papel mantequilla en algunos lugares de mis espacios que antes estaban descubiertos.

Estás son otras imágenes de otras caras de mi trabajo anterior mejorado.

Elegí que los cortes pasen por donde se unían las esponjas, ya que yo tenía imágenes tomadas por el anterior ejercicio. Esto fue de gran ayuda ya que teniendo más de la mitad de los cortes tomados no me tenía que preocupar en imaginarme como eran estos cortes sin las fotografías.

Imágenes de los cortes transversal y longitudinal respectivamente.

Finalmente, este trabajo lo concluí bien con días de antelación y sin tanta preocupación como algunos trabajos anteriores. Aproveché mucho el tiempo que tuve en mis clases presenciales, ya sea para avanzar o para aclarar algunas dudas que tenía acerca tanto del dibujo en cortes como de la mejora de la maqueta..

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DNI 76462684 NACIONALIDAD Peruano-noruego INSTAGRAM https://www.instagram.com/joaquin_pinto03

Soy una persona responsable que si o si cumple con entregar lo que le mandan a hacer de la mejor manera posible sin importar el tiempo que tenga. Soy una persona que prioriza mucho los trabajos importantes y logra organizarse lo mejor posible para cumplirlos. Me gusta bastante trabajar en equipo, ya que pienso que es una gran manera de conocernos y saber diferentes puntos de vista. Soy una persona disciplinada en lo que me gustaría lograr hasta tenerlo. Desde pequeño me ha gustado la arquitectura ya que he utilizado diferentes juguetes para diseñar edificios y ciudades.

EDUCACIÓN 2003-2009: Inicial (Colegio Carmelitas) 2010-2014: Primaria (Colegio Carmelitas) 2015-2020: Secundaria (Colegio Carmelitas) 2021-Actualidad: Pregrado (Universidad de Lima)

CV PROGRAMAS SketchUp: Adobe Photoshop: Adobe Premier: Filmora: InShot: Excel: Revit: Autocad:

Básico Intermedio Intermedio Avanzado Avanzado Intermedio Intermedio Intermedio

IDIOMAS Inglés Alemán Francés Español

Intermedio Básico Básico Avanzado

INTERESES Fútbol Actividad Física Edición YouTube Videojuegos

RECONOCIMIENTOS Diploma Honors 3er trimestre del año 2018.

Diploma Honors 2do trimestre del año 2019.

Diploma Honors 3er trimestre del año 2019.

Diploma Honors del año 2019.

Diploma Honors 1er trimestre del año 2020.

Diploma High Hnoros 2do trimestre del año 2020.

Diploma High Honors 3er trimestre del año 2020.

Diploma High Honors del año 2020.

MATERIAS EN CURSO Proyecto Arquitectura II Dibujo III Estadística Física Historia del Arte

ACTIVIDADES ACADÉMICAS 2020-2 Charla de Metodologías proyectuales/AuditorioO1/23-05-2022

INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Proyecto de Arquitectura II SECCIÓN 204

NOMBRE DE LOS PROFESORES Juan Luis Balarezo José Del Carmen Palacios Edwin Motte Alberto Silva Mónica Baba Kiara Wong SUMILLA DEL CURSO La asignatura tiene como propósito enseñar los fundamentos básicos del diseño y de la arquitectura, que posteriormente son aplicados por los estudiantes mediante ejercicios de composición en dos y tres dimensiones, en los que introducen conceptos de organización formal, espacial y funcional. Los alumnos cursan esta asignatura en forma conjunta con los alumnos de Proyecto de Arquitectura II, dentro de un Taller Básico.

OBJETIVO GENERAL Conocer y manejar conceptos básicos de composición espacial así como su aplicación en el proceso proyectual.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Explorar el papel de los sentidos a través de diferentes estímulos perceptuales en la definición del espacio.

2. Aplicar las herramientas básicas de composición espacial y perceptual en un proyecto de diseño básico.

3. Entender mediante la exploración de diferentes materiales, la influencia de estos en el diseño y cualidad espacial, así como en el lenguaje formal resultante.

4. Aplicar las herramientas básicas de composición espacial, perceptual y material en un proyecto de diseño basado en una idea personal y en respuesta a un problema de diseño previo.

5. Sustentar el desarrollo del proceso de diseño y las características del proyecto final.