Poste_Matosinhos #1

Instituto Antimatéria apresenta

POSTE_MATOSINHOS#1 curadoria: João Baeta

Inauguração > dia 15 de abril > 17h

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15 de Abril a 16 de Maio de 2015 Mercearia S. Miguel R. Conde S. Salvador 324 | 4450-264 Matosinhos

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Poste_Matosinhos _ Um projeto colaborativo _Instituto Antimatéria | Extéril

2

Indíce .....................................

p5 ..... Vídeos|artistas ...... artistas_bio + texto ou sinopse + dados técnicos ! p9...................... Beatriz Albuquerque p10..........................Isaque Pinheiro p11...........................Israel Pimenta p12...............Hugo Soares & João Gigante p13......................................JAS p14.....................José Carlos Teixeira p16.....................Nuno Cassola Marques p16 .................Nuno Rodrigues de Sousa p18 ............................Samuel Silva p19 ..............................Sandra Gil p20 ..........................Susana Chiocca p20 ........................Teixeira Barbosa

p23 ..... ficha do evento-contactos

3

4

Vídeos|artistas ...............................................................

Video Performance VI Beatriz Albuquerque

No caminho da Arte Preconceitual Isaque Pinheiro

Emerald of Death Israel Pimenta

Galeria da Morte

Hugo Soares & João Gigante

the eye JAS

Being Other

José Carlos Teixeira

tudo dentro de um enquadramento Nuno Cassola Marques

O Cerco

Nuno Rodrigues de Sousa

More than walking Samuel Silva

Corrida

Sandra Gil

Se já não fosse Susana Chiocca

Números

Teixeira Barbosa

5

6

7

8

POSTE_MATOSINHOS artistas_bio + texto ou sinopse + dados técnicos ...............................................................

Beatriz Albuquerque (Porto,1978) www.beatrizalbuquerque.web.pt

Vive e trabalha entre Porto e Nova Iorque. Galardoada com o Prémio Myers Art Prize: Mix Media, Columbia University, New York (2014, 2009), (2013),

o

Prémio e

com

Revelação o

Prémio

pela de

17º

Bienal

Performance

de

Cerveira,

Ambient

Series,

Portugal PAC/edge

Performance Festival, Chicago (2005).

Realizou várias exposições individuais e colectivas, destacando-se alguns

lugares

onde

a

artista

apresentou

trabalho:

Museum

of

Contemporary Art of Chicago, Chicago Cultural Center, Chelsea Art Museum em New York, Emily Harvey Foundation, New York em NY, 10º International

Istanbul

Biennial,

2º

Thessaloniki

Biennale

of

Contemporary Art, MUBE Museu Brasileiro da Escultura em São Paulo, National Museum em Ghana, Museo de Arte Contemporanea de Bogota, Museu

de

Arte

Contemporáneo

Contemporanea

de

Vigo,

de

Festival

Caracas, Trama

no

MARCO Porto,

Museo

de

Cabinet

Arte

Magazine

Brooklyn, MASS MoCA em North Adams, entre outros. Mestre pela The School

of

the

Art

Institute

of

Chicago,

sendo

neste

momento

doutoranda em Novos Media e Educação na Columbia University - Nova Iorque.

Foram-lhe

Fulbright

e

atribuídas

atualmente

a

diversas

bolsa

da

bolsas, Fundação

a

destacar

para

a

a

bolsa

Ciência

e

Tecnologia.

_Video Performance VI| 2013 Este vídeo-performance explora os movimentos repetitivos da mulherborracha (Freack shows) assim como a influência do Flux film Nº28, Wrist Trick and Unrolling Event de Paul Sharits (E.U.A., 1965).

Dados técnicos_ Duração: 1’36" | HD, Cor, sem som | Cidade/País: New York – EUA

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9

Isaque Pinheiro (Lisboa,1972) http://www.isaquepinheiro.com

Vive e trabalha no Porto. Para além de exposições individuais

na

Galeria Presença no Porto, Galeria Caroline Pagès em Lisboa, Galeria Mário Sequeira em Braga, Esther Montoriol em Barcelona, Laura Marsiaj no Rio de Janeiro, Moura Marsiaj em São Paulo ou Galeria Ybakatu em Curitiba, destacam-se também participações em exposições coletivas no Stenersen Museum em Oslo, Centro Galego de Arte contemporânea em Compostela ou Caixa Cultural do Rio de Janeiro.

Está representado nas colecções Fundação Caixanova em Espanha, Museu da Bienal de Cerveira em Vila Nova de Cerveira, Centro Galego de Arte Contemporânea em Compostela, Fundação PLMJ em Lisboa e Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, Brasil, entre outras.

_No caminho da Arte Preconceitual| 2015 (texto do artista) O

vídeo

como

suporte

contemporâneo

encerra

em

si

ferramentas

e

matéria prima outrora usada pelo artista e desvenda o percurso por este

percorrido

passando

por

momentos

de

escuridão

para

de

novo

regressar à luz que mostra o mapa do caminho da Arte Preconceitual, permitindo

ao

artista,

preso

na

contemporaneidade,

elaborar

e

desvendar o raciocínio que se segue: Blá blá blá blá blá blá, blá blá blá blá.

Blá blá blá, blá blá, blá blá blá blá blá blá blá blá!

Blá blá blá blá, blá blá blá blá blá. Blá blá blá blá blá blá blá, blá blá blá blá blá blá blá blá blá blá.

Blá blá blá, blá blá, blá blá Blá blá blá, blá blá, blá blá...

Dados técnicos_ Duração: 3’01"| HD, Cor, som | Cidade/País: Porto, Portugal

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10

Israel Pimenta (Oliveira de Azeméis,1972) Vive e trabalha no Porto.

(Um)a atualidade da arte | texto de Fernando Poeiras e Júlio Silva Se

quisermos

encontrar

dois

extremos

do

fazer

artístico,

podemos

dizer que há obras que têm como início uma programação e outras um acontecimento. As

primeiras

nascem,

normalmente,

de

uma

maturação

lenta, com passos bem medidos e calculados; as outras porém surgem de uma

atenção

considerar atenção

a o

do

sucessões advento artista

do

de

acontecimentos

olhar

nos

inesperados.

contemporâneo

acasos,

como

a

É

vulgar

absorção

contingências,

da

imprevistos,

ocorrências que acontecem, tanto no mundo como no seu fazer. Este vídeo de Israel Pimenta nasce da segunda categoria de obras.

Por vezes, essas obras partem da disponibilidade ao banal quotidiano pelo artista: a atenção a “algo”. Mas, aqui não se trata de perguntar “o que há para ver na banalidade quotidiana”, como por exemplo um Warhol, mas de responder a uma ocorrência, saturando a ocorrência de uma

intensidade

de

sentido.

A

ocorrência

torna-

se

então

acontecimento. Desse singelo olhar inaugural- que é, antes de mais, uma disponibilidade - se transforma um minuto em obra densa, com profundas ramificações culturais.

Uma câmara subjetiva, com as suas características oscilações do corpo e da mão, demora-se no que pode ser “uma cena”. Uma estampa do “ menino azul” de Thomas Gainsborough deixada em cima de um móvel, num armazém de venda de artigos usados, transforma-se em protagonista e todo o vídeo é construído em redor dessa imagem. Um outro personagem entra

na

cena,

acontecimento

inadvertidamente,

só

desaparecimento

do

é

saturado

personagem

na

e e

faz

oscilar

fixado,

tela.

o

sentido.

finalmente,

Perguntamos

então

O

pelo “o

que

vimos”? Contra a “banalidade”, ou em favor dela, o enigma de ver...

Uma pintura outrora reproduzida em série, que de tão difundida se foi distanciando

da

sua

matriz,

vulgarizando-se

até

atingir

a

indiferença. E neste vídeo intui-se o efeito perverso da reprodução da imagem, a qual carrega simultaneamente a ruína do seu poder

enquanto

pintura,

uma

perda

da

experiência

de

ver

que

impossibilita a distinção entre cópia e o seu referente (original).

11

É essa distância entre as coisas, esse desvio e ruído, que o artista acentua com uma série de referências mais ou menos subtis, como o título comum entre esta peça e a tradução americana do título do filme de Murnau, "Der Knabe in Blau", (filme parcialmente destruído e que incidia sobre a mesma obra de Gainsborough), é usada também a música

de

Morricone

que

fez

parte

da

banda

sonora

do

filme

de

Tarantino Django Unchained , no qual um personagem se veste como Blue Boy. Poucos

artistas

reflectem

sobre

o

seu

trabalho

com

a

clareza

e

agudeza de Israel Pimenta, todo o seu processo experimental é seguido de um rigoroso exercício de análise e construção, criando obras que de aparência simples, são contudo, um desafio ao espectador de como interpretá-los, nas quais se descobre um mise en abyme de sentidos possíveis.

_Emeral of Death | 2014 Dados técnicos_ Duração: 1’00"| HD, Cor, som | Cidade/País: Porto, Portugal

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Hugo Soares & João Gigante

Hugo Soares (Viana do Castelo, 1987) Artista e investigador, o seu trabalho mais recente debruça-se sobre inabitabilidade, utilizando

a

barreiras

inteligíveis

multidisplinaridade

performance, escultura

e

imagem

e

retorno temporal,

plástica,

bidimensional.

como Cofundador

a do

colectivo SABA (Hugo Soares + João Gigante). Integrou na equipa de investigação do ConstructLab do Colectivo EXYZT no Laboratório de Curadoria de Guimarães Capital da Cultura.

12

João Gigante (Viana do Castelo, 1986) É coordenador do departamento de Artes Plásticas da AISCA; Comissário da Casa das Artes, Núcleo Museológico de Darque; Cofundador do Entopic

Group

(Artes

Plásticas)

e

projeto

ARAME

(Sonosplastia/experimental).

O seu trabalho complementa as diferentes áreas de atuação plástica, como

a

instalação,

fotografia,

vídeo,

sonoplastia

e

desenho.

Atualmente a sua ação passa pela prática artística e curatorial, onde o conceito “etno-consciência” é elemento tangente a todas as ações e pensamentos desenvolvidos.

Licenciado em Artes Plásticas – Multimédia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

_Galeria da Morte | 2013-2015 Dados Técnicos_ Duração: 1’49" | Cor, som | Cidade/País: Portugal

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JAS(Porto, 1981) joaoalexandrino.blogspot.com https://www.facebook.com/jas.silva.5 https://www.facebook.com/joaoalexandrinoJas?ref=hl

Vive e trabalha em Leça da Palmeira. A sua prática artística tem-se desenvolvido em diferentes áreas, como a instalação, a performance, o vídeo, a pintura, cenografia e o desenho.

Fundou o Espaço INCUBADORA (2002-2007) em Vila Nova de Gaia com Tiago Feijó e João Alves. É membro e colaborador do Instituto Antimatéria desde 2009, no Espaço Ilimitado – núcleo de difusão Cultural e o Quarto Escuro – project room, no Porto. Tem desenvolvido diversos projetos em parceria, de salientar a residência artística no Centro Cultural de Belém, com Pedro Moura, no âmbito do projeto “Um Artista todos os públicos. Participou no Festival Europeu BIG BANG (Centro Cultural Bélem)

onde apresentam ESPELHOS.

Realizou o Documentário/Ficção

"Murmures de murs", com estreia em

2014 em Roma,Itália.

Tem colaborado regularmente com Saguenail, ilustrando diversas das suas obras literárias, entre outros projetos.

13

Expõem individual e coletivamente desde 2000, destacando das quais se

destacam

as

suas

mais

recentes

exposições

na

Fundação

José

Rodrigues e na Galeria Municipal da Biblioteca Florbela Espanca em Matosinhos. _The eye | 2015 Enquanto metáfora sobre a atualidade pretende despoletar uma reflexão sobre a vigilância omnipresente nos dias de hoje e a sua consequente invasão

da

privacidade.

O

espaço

público

e

o

espaço

privado

justapõem-se e configuram-se como território formatado e reduzido, onde o ser humano vê a sua a expressão de liberdade reduzida ao absurdo. A sua existência reduz-se a

elemento de um mecanismo social

controlado e vigiado ininterruptamente.

Dados Técnicos_ Duração: 1’44" | Cor, som | Cidade/País: Matosinhos, Portugal.

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José Carlos Teixeira(Porto, 1977) www.josecarlosteixeira.com

Vive e trabalha em Cleveland, EUA. Tem-se

dedicado

predominantemente

ao

vídeo-ensaio

e

à

vídeo-

instalação. Recorre habitualmente a estratégias de participação e de performance. Tem participado em projectos, exposições e festivais na Europa, nos Estados Unidos, bem como no Brasil, Singapura, China, África do Sul, Moçambique, Angola e Cabo Verde. O seu trabalho já esteve patente no Hammer Museum, LACE (Los Angeles), Art Interactive (Boston), Museum of the City of New York (Nova Iorque), Residency Unlimited (New York); MMOCA (Madison); Le Grand Halle de La Villete (Paris), Württembergischer Kunstverein (Estugarda), National Center for

Contemporary

Arts

(Moscovo),

Museu

Nacional

M.

K.

Čiurlionis

(Lituânia), Rosalux (Berlim), Rosalux, DAZ (Berlim, Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro), Centro Cultural de São Paulo (S. Paulo); Fundação Oriente (Macau); Instituto Camões (Centros Culturais PALOP),

e

no

Museu

da

Electricidade,

Museu

da

Cidade,

Fundação

Carmona e Costa, Fundação Calouste Gulbenkian, Carpe Diem e Goethe-

14

Institute (Lisboa), entre outros. Têm-lhe sido atribuídas diversas bolsas e prémios (Bolsa Fulbright/Fundação Carmona e Costa, Bolsa Gulbenkian/FLAD,

Samuel

Booth

Award,

D’Arcy

Hayman

Award,

e

UCLA

Fellowships). Em 2005, foi nomeado para o Prémio EDP Novos Artistas e,

em

2011,

recebeu

o

Prémio

do

Júri

no

FUSO

-

Anual

de

Vídeo

Internacional de Lisboa. Licencido em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Mestre pela University of California, Los Angeles (UCLA). Em 2008-09, foi bolseiro e artista residente na Akademie Schloss Solitude, em Estugarda, e em 2013 na MacDowell

Colony

Actualmente,

e

no

desempenha

Headlands funções

Center

como

for

Professor

the na

Arts Case

(EUA).

Western

Reserve University e no Cleveland Institute of Art.

Being Other | 2009-11 (versão curta) "A New Community" constituiu-se como projecto público na Bienal de Kaunas

09

-

Live

Examination,

de

forma

a

gerar

uma

comunidade

temporária onde co-autoria, colaboração e participação pudessem ter lugar. Utilizando o vídeo como ferramenta criativa, como poderíamos juntos desenvolver uma reflexão com base em temas de identidade e alteridade, tendo a cidade e a sua memória histórica como pontos de partida?

Na peça de vídeo resultante, Being Other, um grupo de participantes lituanos, expressam seus sentimentos de pertença e - ou deslocamento, através de uma viagem que os levou até a um hotel abandonado do período

Soviético.

Sobrepondo

a

história

e

a

estranheza

dessa

arquitetura inacabada com o corpo humano, abre-se a possibilidade de várias

metáforas,

incluindo

a

percepção

de

que

em

tal

um

lugar

negligenciado, podem se revelar aspectos mais íntimos e psicológicos de nós mesmos.

Dados Técnicos_ Duração: 2’46"| HDV, 16:9, Cor, som | Cidade/País: Kaunas, Lituânia

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15

Nuno Cassola Marques (1984)

Vive em São Paulo, Brasil. É membro fundador do Cine Clube Aurora, radicado

no

espaço

independente

no

centro

de

São

Paulo,

o

ponto

Aurora. O seu trabalho tem sido exposto no Porto, São Paulo, Berlim, Viena, Marseille e no Reino Unido.

Foi bolseiro Erasmus na Universidade Hochschule Luzern – Design und Kunst, Luzern, Suíça em Santander na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Brasil Licenciado

em

Artes

Plásticas

pela

Faculdade

de

Belas

Artes

da

Universidade do Porto e Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, orientado pelo

Prof.

Dr.

Pedro

Llano

Neira,

Universidade

de

Santiago

de

Compostela, Espanha.

tudo dentro de um enquadramento | 2015 Os espectadores aproximam-se, o banco de reserva conserva um jogador, uma mota e uma várzea.

Dados Técnicos_ Duração: 3’27" | Cor, som | Cidade/País: Prainha (Estado do Pará), Brasil.

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Nuno Rodrigues de Sousa (Lisboa,1977) nunorodriguesdesousa.net

Vive e trabalha em Sydney.

Expõe regularmente desde meados da década de 2000 em museus, galerias e espaços independentes, nacional e internacionalmente. Participou em residências Budapeste

artísticas (Galeria

em

Marselha

Municipal

de

(Chatêau

de

Servières)

Budapeste/Intercâmbio

e

em

Lisboa-

Budapeste). Foi finalista dos prémios: EDP Novos Artistas 2009 no Museu da Electricidade de Lisboa, 3º prémio de pintura Ariane de Rothschild na LX Factory (2007) e na 9ª edição do prémio de pintura Fidelidade/Mundial

na

Culturgest

de

Lisboa

(2007).

Participou

em

festivais internacionais de vídeo tais como: Screen City Festival em

16

Stavanger, Ljubljana Lisboa

Video (2011)

(2010).

in e

Progress no

Das

3:

Fuso-Anual

exposições

Fields de

of

Vídeo

individuais

the Arte

Performative

em

Internacional

em

destacam-se:

Desde

as

Fundações em Direcção ao Céu na galeria Quadrum (2014), Aberta em Par está a Porta no Round the Corner/Teatro da Trindade (2011) e T-Zero no

Centro

de

Artes

Visuais

em

Coimbra

(2005).

Participa

colectivamente na exposição Imago Mundi/ Fundação Benetton no Centro de

Arte

Contemporânea

de

Málaga

no

presente

ano.

Das

exposições

colectivas destacam-se: Artists in Residence at Klauzál Square em Budapeste

(2013);

Superfície/Obstáculo,

ResidênciasCoop,

Lisboa

(2013); O que passou continua a mudar, Plataforma Revolver, Lisboa (2011); Identidade e Simulacro, Junho das Artes, Óbidos (2009); Em diferentes escalas, Espaço Avenida da Liberdade 211, Lisboa (2008).

Tem colaborado em parceria com Isabel Brison em vários projectos artísticos que incluem exposições e publicações desde 2008.

Licenciou-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e concluiu o mestrado em Ciências da Comunicação/Artes na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

O Cerco (versão curta) Um quadrado feito de comida sobre uma folha de papel foi colocado no chão e filmado. Um quadrado branco sobre um fundo branco. Branco sobre branco. Reminiscência de uma pintura de Kazimir Malevich. Com o passar dos minutos, das horas, este quadrado é cercado por formigas.

Um processo de oito horas que se concentra apenas em três minutos.

Com o passar do tempo o quadrado vai-se transformando. A trajetória das formigas traça na folha de papel um desenho de conquista. Em cooperação, os escuros insectos cercam o quadrado e alimentam-se do seu açúcar, alternadamente, entre avanços e retrocessos.

A

abstração

cede

à

materialidade

da

natureza.

Pouco

a

pouco

o

quadrado vai decaindo e as formigas vão recuando. Na negritude da noite, outras virão para o suplantar de vez.

Dados técnicos_ Duração: 3’00" | Vídeo HD 720p, AVCHD transferido

para MPEG | cor, sem som | NTSC, 16:9

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17

Samuel Silva (Santo Tirso, 1983)

Artista Plástico, vive e trabalha no Porto.

Os seus projetos têm explorado as relações entre a prática artística

e

participação assim

o

seu

do

como

contexto

público

em

social,

processos

desenvolvido

o

de

envolvimento

criação

experiências

e

colectiva,

criativas

que

problematizam situações intersticiais entre arte e educação. É professor no curso de Multimédia na Faculdade de Belas Artes da

Universidade

Contemporâneas integrado

no

do

e

Porto,

mestrado

doutoramento

Instituto

de

em

em

Práticas

Educação

Investigação

Artísticas

Artística.

em

Arte,

membro

Design

e

Sociedade (I2ADS) da mesma instituição.

Paralelamente colabora com serviços educativos de instituições ligadas à Arte Contemporânea.

More than walking | 2012 | Samuel Silva e os participantes do workshop homónimo.

O filme More than walking surge na sequência de um summerschool que

teve

lugar

colaborativo

com

em

Humlebaek

estudantes

de

na

Dinamarca.

várias

Num

trabalho

nacionalidades

foram

exploradas formas inusitadas de intervenção artística em espaço público,

procurando

estranheza,

assim

problematizar como,

ensaiar

a

noção

modelos

de de

desvio

e

participação

involuntária por parte dos transeuntes.

Dados técnicos_ Duração: 6’14" | DV-pal | cor, som | Cidade/País: Humlebaek, Dinamarca

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18

Sandra Gil (Coimbra, 1975) www.sandragil.net

Vive e trabalha em Lille, França. Tem apresentado o seu trabalho na Europa e nos Estados Unidos. Os seus projetos mais recentes são o Insomnia Sessions (Ostende, Belgica) e Usinages (Watrellos, França).

Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Corrida | 2011 Jogo de movimentos decompostos de sequência de imagens da celebre maratona de Paris. Os traços identitários personagens foram apagados para lhes reforçar a ideia de movimento de massa.

Uma direção foi imposta para revelar as exceções.

São aqui apresentados traços de força de uma visão citadina e de uma população

em

geral

ligada

pela

vontade

e

pela

necessidade

de

continuar…

A presença do som pretende reforçar as imagens através duma colagem de barulhos de ambientes do metro e da água do rio Seine.

Este

vídeo

faz

parte

de

uma

série

de

projetos

inspirados

e

desenvolvidos a partir da janela do estúdio 8415 numa residência artística na Cité Internationale des Arts - Paris.

•

Dados Técnicos_ Duração: 2’54"

| Cor, som | Cidade/País: Paris,

França

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Susana Chiocca (Lisboa,1974) http://chiocca.wix.com/susanachiocca

Vive e trabalha no Porto desde 2006.

Organizou algumas exposições e eventos dos quais destaca o espaço a Sala, dedicado à apresentação de performances (2006-2010), criado juntamente com António Lago.

Tem participado em diversas exposições, eventos e workshops.

19

A sua prática artística tem deambulado por vários campos, sejam o desenho, a instalação, o vídeo, o som, a fotografia, a performance.

Desenvolve desde 2005 trabalho em torno do texto e do spoken words em projetos

individuais

performativos

ou

de

grupo

nos

quais

a

performance, o vídeo e a música se conjugam, tal como o seu mais recente BITCHO. Licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em 1999. Obtêm o D.E.A. em 2007 no doutoramento de Arte Contemporânea pela Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad Castilla-La

Mancha).

Encontra-se

neste

momento

a

retomar

a

investigação da tese doutoral.

Se já não fosse | 2015 na proximidade de momentos que nos disparam para além da realidade e da fábula na proximidade da embriaguez dos intervalos, das interrupções Dados técnicos_ Duração: 2’12" | cor

...............................................................

Teixeira Barbosa (Marco Canaveses,.1967) http://www.exteril.com/artistas-plasticos/teixeira-barbosa/1.html

Vive e trabalha no Porto. Fundou a Extéril (1999) e o Projeto Poste vídeo arte (2012). Tem participado em diversas exposições como artista e curador. Criador dos Blogues de desenho 1 e 2, FAUP (2010).

Tem publicado diversos artigos, dos quais se destacam: Associação e articulação

das

imagens

do

desenho

no

projecto

-

PSIAX(Set

2010);“Desenho e imagem” – PSIAX – estudos e reflexões sobre desenho e imagem (AGO 2006;“O desenho na era da imagem digital” – PSIAX – estudos

e

reflexões

sobre

desenho

e

imagem

(MAR

2002)

Está representado em diversas coleções privadas e institucionais.

Recebeu em 2008 o 1º prémio - Grande prémio de arte contemporânea – Extéril e o Chelsea International Fine Art Competition-Promoção na Art-Mine.com e, em 1996, uma Menção honrosa no II Concurso dos Jovens nas Artes, ANJE.

20

Membro do Núcleo de Investigação em Desenho -NID, do Instituto de Investigação Mestre

em

em

Artes

Artes,

Design

Plásticas

e

e

docente

Sociedade - I2ADS, de

Desenho

na

da

FBAUP.

Faculdade

de

Arquitectura do Porto desde 2000.

Números | 2014 Dados técnicos_ Duração: 1’56" | | cor, sem som

...............................................................

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POSTE_MATOSINHOS

15 de Abril > 16 de Maio _ 2015

Mostra de vídeo arte com a participação de: Beatriz Albuquerque, Isaque Pinheiro, Israel Pimenta, Hugo Soares & João Gigante, JAS, José Carlos Teixeira, Nuno Cassola, Nuno Rodrigues de Sousa, Samuel Silva, Sandra Gil, Susana Chiocca, Teixeira Barbosa. .............................................. .............................................. ..............................................

Designação do evento Poste_Matosinhos .............................................. .............................................. ..............................................

Local POSTE_Matosinhos

Mercearia São Miguel Rua Conde de S. Salvador, 324 | 4450-264 Matosinhos

Segunda a sexta-feira das 9h00 às 12h30 e das 14h30 às 19h30 | sábado das 9h00 ás 12h30 .............................................. .............................................. ..............................................

Patente _de Abril a Maio de 2015 Curadoria João Baeta Área artística de intervenção Vídeo Arte / site specific Contactos > João Baeta - info.baeta@gmail.com > Teixeira Barbosa - poste.videoart@gmail.com

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Poste_Matosinhos _ Um projeto colaborativo _Instituto Antimatéria | Extéril

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