Exhibition Catalogue final

2026 Hongik School of Architecture

Urban Logout Jinyoung Yoon

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Experimental Grounds: Architecture from Residual Territories

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Tutors: Ko Jaehyub, Lee Jinmi

Architecture often begins where planning leaves conditions unresolved. Across cities, territories shaped by neglect, fragmentation, and abandonment remain — not as empty land, but as places where disconnected histories, informal practices, and latent forms of life accumulate.

[Studio 10] refuses straightforward problem-solving, exploring how architecture can work within complexity rather than erase it.

Eleven projects define architecture as a critical engagement with the residual — on grounds that are at once physical, historical, political, ecological, and affective — experimenting with whether overlooked territories can become active sites from which alternative futures are built.

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A. B. Kim Minseok C. Kim Seungeon D. Kim Sunyup E. Park Jungin F. Jeong Myeongji G. Kim Yoonseo H. Kim Ji-won J. Eom Jisun K. Yoon Jinyoung L. Hwang Byuri

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A B C D E F G H J K L

Booklets Kim Minseok Kim Seungeon Kim Sunyup Park Jungin Jeong Myeong jin KimYoonseo Kim Ji-won Eom Jisun Yoon Jinyoung Hwang Byuri

10 A Friction for Emotion

Urban Logout

Architecture cannot move a person actively in matters of emotion. A building cannot tell someone to cry and make them cry. The intervention I propose is therefore subtle and passive.

Emotion does not vanish the moment it arises. When it flows on smoothly, without the friction that would let us forget it or work it loose, emotion lingers in the mind, unable to escape. Modern society leaves us to the current of efficiency, and we drift along without even noticing that something in our emotions has gone wrong. I have designed a friction that puts a small brake on that current.

In the surface, then, this architecture professes an advanced modern society—building more efficient infrastructure into a rational city. It places an intercity bus terminal above the road in front of the Namdaemun Tax Office, resolving the congestion of the current bus stop. To present it instead as infrastructure that processes “emotion” would be to invite opposition on economic grounds, or to brand those who use it as the weak. The shell of infrastructure is the passage through which that emotional device is admitted into society.

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건축은 감정에 있어 사람을 능동적으로 움직일 수 없다. 건축이 울라고 해서 사람이 울지는 않 는다. 그러므로 내가 제안하는 개입은 미세하고 수동적이다. 감정은 발생한 자리에서 곧바로 사라지지 않는 다. 그것을 잊거나 해소하게 할 마찰력 없이 매 끄럽게 흘러가다 보면, 감정은 빠져나가지 못한 채 마음속을 맴돈다. 현대 사회는 우리를 효율 의 흐름에 맡겨두고, 우리는 자신의 감정에 어 떤 이상이 있는지조차 알아차리지 못한 채 떠내 려간다. 나는 그 흐름에 작은 브레이크를 걸 마 찰력을 설계했다. 그래서 이 건축은 표면적으로, 이성적인 도시에 더 효율적인 인프라를 구축함으로써 고도화된 현대 사회를 표방한다. 남대문세무서 앞 도로 위 에 광역버스 터미널을 세워 현재 버스정류장의 혼잡을 해소하는 것이다. 만약 ‘감정’을 처리하 는 인프라라는 이름을 내세운다면, 그것은 경제 적 이유로 반대에 부딪히거나 그것을 사용하는 사람들을 약자로 낙인찍을 것이다. 인프라의 외 피는, 그 감정의 장치를 사회 안으로 들여보내 기 위한 통로다.

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In my research, I found that people who sought out a space to release their emotions would fix their gaze on the scenery before them.

What that scenery is does not matter. Even an ordinary view—the very act of fixing one’s gaze on something usually unnoticed becomes a physical stimulus, becomes friction.

If the spaces I found in my research are heterotopias, what I am designing is a heterotopic sequence. A moment that reflects the order of everyday life while also overturning or suspending it is experienced continuously—from entering the terminal to boarding the bus, or from stepping off the bus to leaving the terminal.

This terminal refracts along the flow of the surrounding buildings’ facades and slips in between the city. The instant one steps inside, the familiar current of the city is briefly suspended. That is where the heterotopic sequence begins.

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리서치를 하며, 사람들이 감정을 해소하려 찾아 간 공간에서 눈앞의 풍경에 시선을 고정한다는 것을 발견했다. 그 풍경이 무엇인지는 중요하지 않다. 일상적 풍경일지라도, 평소 신경 쓰지 않 던 것에 시선을 고정한다는 사실 자체가 물리적 자극이 되고 마찰력이 된다. 리서치에서 발견한 공간들이 헤테로토피아라 면, 내가 설계하는 것은 헤테로토피아적 시퀀 스다. 일상의 질서를 반영하면서도 그것을 전 복하거나 보류하는 순간이, 터미널에 들어서서 버스에 오르기까지—혹은 버스에서 내려 터미 널을 빠져나가기까지—연속적으로 경험된다. 이 터미널은 주변 건물들의 입면 흐름을 따라 굴절하며 도시 사이로 미끄러져 들어간다. 그 안으로 들어선 순간, 익숙한 도시의 흐름은 잠시 보류된다. 헤테로토피아적 시퀀스는 거기 서 시작된다.

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Urban Logout Partial Plan

1/100 Level 5

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People using this terminal undergo momentary shifts of scene. Expansion follows at the end of compression; walking in an expected direction, one meets an unexpected turn. It is a simple terminal of boarding and alighting, yet within it the path bends, twists, rises, and descends, creating an extraordinary flow. This is a path deliberately shaped through two very narrow walls.

To hold people’s gaze deliberately, I raised two walls 6.5 meters apart in the middle of Samil-daero, leaving only the minimum space for buses and people to pass. To get through the narrow, slender path, people concentrate on their steps. So that the space would not turn monotonous, I composed the plan from varied grids, crossing the axis of the path with the axis of orientation; the section, too, is arranged so that one undergoes compression and expansion in many registers, meeting the space anew at every turn. At the same time, to keep fatigue from setting in, the circulation toward each gate is given a clear direction.

As a result, those who use the terminal—rising and descending, turning and bending this way and that—meet the everyday scenery through the slits at each of these moments. Into the slits I designed and installed exterior louvers to add depth and strangeness to the view. The louvers were worked out under a set of conditions: they extend on diagonals in two directions, hold an acute angle, meet the load-bearing wall fully along one edge, and never touch vertex to vertex.

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사람들은 이 터미널을 이용하며 순간적인 장면의 전환 을 겪는다. 압축의 끝에서 팽창이 일어나고, 예상하던 방 향으로 걷다가 예상치 못한 전환을 맞는다. 승차와 하차라 는 단순한 터미널이지만, 그 안에서 동선은 굽고 뒤틀리 며 올라갔다 내려가는 비일상적 흐름을 만든다. 이것은 아 주 좁은 두 개의 벽을 통해 의도적으로 빚어낸 동선이다. 의도적으로 사람들의 시선을 붙잡아두기 위해, 나는 삼일대 로 한가운데 6.5m 폭의 두 벽을 세우고 버스와 사람이 다니 는 최소한의 공간만을 남겼다. 좁고 가느다란 길을 지나기 위 해 사람들은 걸음에 집중하게 된다. 공간이 단조로워지지 않 도록 길의 축과 향의 축을 교차시켜 다양한 그리드로 평면을 구성했고, 단면 역시 압축과 팽창을 다채롭게 겪도록 배치해 끊임없이 새로운 공간을 마주하게 했다. 동시에 피로가 쌓이 지 않도록 각 게이트로 향하는 동선의 방향성은 분명히 했다. 이로써 터미널을 이용하는 사람들은 올라갔다 내려가고 이리저 리 돌고 꺾이는 여러 순간마다 슬릿 사이로 일상의 풍경을 마주 한다. 슬릿에는 풍경에 깊이감과 이질감을 더하기 위해 외부 루 버를 설계해 설치했다. 외부 루버는 양방향 사선으로 뻗고, 예각 을 이루며, 한 변이 내력벽에 완전히 맞붙고, 꼭짓점끼리는 만나 지 않는 등의 조건을 설정하여 설계되었다.

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리서치에서 발견한 공간들은 사람이 정지한 채 풍경을 응시하 던 곳이었다. 나의 터미널은 그 관계를 뒤집는다. 늘 정지한 채 기다리던 정류장에서 사람은 움직이게 되고, 풍경은 끊임없이 갱신된다. 정지된 응시 대신, 움직이는 응시가 일어난다.

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The spaces I found in my research were places where a person stood still and gazed at the scenery. My terminal inverts that relationship. At a stop where one always waited in place, the person now moves, and the scenery is endlessly renewed. In place of a still gaze, a moving gaze occurs.

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좁고 굴절된 동선은 먼저 사람들의 시선을 폰에서 떼어낸 다. 시선이 풀려난 그 짧은 순간, 평소라면 스쳐 지나갔을 풍 경—같은 터미널 안에서 움직이는 다른 사람들, 도착하고 떠 나는 버스, 터미널 밖의 광고 스크린, 흔들리는 국기, 계절을 담은 나무, 시간을 담은 구름—이 비로소 시야에 들어온다. 여느 퇴근길이라면 버스를 기다리다 떠나는 순간은 그저 감정 을 누적시키고 그것을 피로로 맴돌게 할 뿐이다. 그러나 이 터 미널을 이용한 사람은 비일상적 장면을 예기치 못하게 바라보 고, 일상의 풍경을 새로운 장면으로 마주하면서, 순간적인 감정 의 환기를 얻는다.

The narrow, refracted path first pulls people’s eyes away from their phones. In that brief moment when the gaze is released, scenery that would usually have passed by unnoticed—the other people moving within the same terminal, the buses arriving and departing, the advertising screens outside, a flag stirring in the wind, trees holding the season, clouds holding the time—at last enters the field of view.

On an ordinary commute home, the moment of waiting for a bus and departing only accumulates emotion and sets it circling as fatigue. But a person who has used this terminal looks, unexpectedly, upon an extraordinary scene, and meets the everyday view as a new one—and so takes, for an instant, a clearing of emotion.