D8 Revista de música

¡DE REGRESO AL ESTUDIO! Dr. Dre nos cuenta sobre su enfermedad y sus nuevos proyectos

TOP BEATS DEL MES The Sand anticipan su nuevo disco tras su éxito internacional

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Nicki Minaj la rivalidad entre Nicki Minaj y Cardi B

Editorial El triste hecho que cierra esta temporada 2021 con un balde de agua fría sobre nuestras cabezas es que Scott Weiland falleciera mientras dormía en un autobús de gira mientras paraba con su banda The Wildabouts en el medio de una gira norteamericana.

Desde el frente de los Smashing Pumpkins, Billy Corgan escribió: “Si es por mí, yo diría que las grandes voces de nuestra generación fueron Scott, Layne y Kurt”. ¿Qué opinamos nosotros? Si hemos sido fans durante tanto tiempo de los STP por cierto que no estábamos preparados para recibir esta noticia quizá por todos los años en que nunca sucedió finalmente.

Con Scott, los altos y bajos fueron sorprendentes, siempre imperó una constante incertidumbre en cuanto a si Weiland llegaría a la siguiente etapa. Los Velvet Revolver también se tambalearon en el mismo eje del éxito y la ruina.

El único estrellato perdurable fue el de Weiland, el de los demonios de la enfermedad y la adicción y el de una guerra por ganarse el respeto como un compositor rock de primer orden: siempre fue dueño de un talento más valioso de lo que dictaminó el

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tribunal de la opinión pública, uno que canalizó sus luchas en el arte visceral y vital que produjo.

Es posible que Stone Temple Pilots lo tuviera todo demasiado rápido.

‘Sex Type Thing’ caló hondo, la sarcástica mirada masculina, quizás demasiado, dio en el clavo en lo del machismo afectado del norteamericano. Pero viniendo de él, sin previo conocimiento de las intenciones de la banda, fue fácil confundir la canción como un himno del derecho del macho alfa sudoroso haciéndose sonar sobre el sexo débil.

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-EDICIÓN MENSUALEDITORIAL

Contenido 7

¡DE REGRESO AL ESTUDIO! Dr. Dre nos cuenta

sobre su enfermedad

y sus nuevos proyectos

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" TOP B"EATS DEL MES Nuestra selección de los beats más calientes del mes

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Anticipan su nuevo

25

NICKI MINAJ La rivalidad entre Nicki Minaj y Cardi B

THE SAND

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disco tras su éxito internacional

TOP B ANÁLISIS Análisis y puntuaciones de los álbumes del momento

Dr. Dre: hospitalizado por un aneurisma cerebral Es imposible hablar de Dr. Dre sin repasar “The cronic”(1992), un disco que partió la historia del rap en dos y no solo porque se conviritó en un éxito que se situó en los número uno de los tops musicales más importantes del mundo sino porque, gracias a sus dotes como productor, inventó el G-Funk, un sonido cuyas caractéristicas eran los aires funkeros, melodías pegajosas, coros de mujeres, teclados protagonistas y referencias constantes al sexo y la violencia, que fueron suficientes para convertirlo en un subgénero del hip hop.

Después de ese disco, el rapero oriundo de Compton, lanzó “2001” volviendo a sus raíces más gangsta. Luego de esas exitosas placas sonoras, lo que vino fue un foco en la producción, su ingenio en ese campo fue suficiente para reconocerlo como un hito viviente cuyo sello sonoro impactó discos tan importantes como “The real slim shady” de

Eminem, “Get Rich Or Die Tryin”, de 50 Cent o canciones como “Let me blow your mind” de Gwen Stefani Feat. Eve. Su papel en la construcción del hip hop y la cultura pop ha sido esencial, por eso la noticia de que el artista de 55 años había ingresado en la unidad de cuidados intensivos del Cedars-Sinai Medical Center, de Los Ángeles (EE.UU.) después de sufrir un aneurisma cerebral, sacudió a la industria musical.

Pese a la gravedad de la noticia, el rapero dejó un mensaje en sus redes de alivio: «Gracias a mi familia, amigos y seguidores por su interés y buenos deseos. Estoy muy bien y estoy recibiendo una excelente atención de mi equipo médico.

Saldré del hospital y regresaré a casa pronto», escribió Dr. Dre en una publicación en su cuenta de Instagram verificada.

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«Saludos a todos los grandes profesionales médicos de Cedars. ¡¡Un amor!!».

Su representante no respondió de inmediato un email en busca de información.

Varios artistas y deportistas rindieron homenaje a Dr. Dre en redes sociales el martes. Ice Cube, Snoop Dogg y LeBron James ofrecieron oraciones por su recuperación.

Dr. Dre, cuyo verdadero nombre es Andre Young, ha producido éxitos para artistas como Tupac, Snoop Dogg y Eminem y ha recibido seis premios Grammy.

Nacido en el sur de California en la ciudad de Compton, irrumpió en la escena musical como miembro fundador del grupo N.W.A., produciendo su revolucionario álbum debut de 1988 “Straight Outta Compton”.

Produjo sus propios éxitos y discos multiplatino, y además

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creó música para muchos otros, incluidos Kendrick Lamar, 50 Cent, Jay-Z, Nas, Busta Rhymes, the Game y Anderson .Paak.

También tuvo éxito fuera del género del rap.

Dr. Dre fundó Beats Electronics en 2008 con Jimmy Iovine y seis años después lanzaron un servicio de streaming por suscripción, Beats Music. Apple adquirió ambos en un acuerdo por 3.000 millones de dólares en 2014.

Nuevos proyectos Kanye West y Dr. Dre preparan algo grande. Menos de un año después del breve y religioso (y extraño) Jesus is king, Kanye West calienta los motores de un nuevo disco de estudio.

Y lo hace acompañado de Dr. Dre en la producción, tal y como hemos podido confirmar esta misma semana.

Hoy hemos podido escuchar Wash us in the blood, una nueva canción de Kanye West junto a

Travis Scott que supone el primer adelanto del album, que se llamará God’s country.

Lo que seguimos sin saber es quién es el que tiene la última palabra en la producción del album. ¿Dre o Kanye? Uno no ve todos los días a dos leyendas de la producción a pesar de que Kanye West ya nos anunció el pasado noviembre que preparaba junto con Dr. Dre una continuación de Jesus is king, necesitábamos algo que nos confirmase que no estábamos ante un espejismo.

Ocho meses de silencio son demasiados. No sería la primera vez que Kanye West nos trollea. No sería la primera vez que Dr.Dre (obsesivo perfeccionista) opta por guardar un trabajo en el cajón.

No sería la primera vez que una colaboración estelar se queda en sueño (ahí está el disco conjunto de J. Cole y Kendrick Lamar que nunca escucharemos).

El viernes 26 de junio recibimos la confirmación que necesitábamos.

La señal definitiva de que la cola-

boración entre Kanye West y Dr. Dre era una realidad.

El rapero de Chicago publicó una imagen en su cuenta de Twitter pidiéndole perdón a Dre por haberle manchado la alfombra con unas gotas de zumo de naranja… «mientras terminamos nuestro primer proyecto juntos».

Dicho de otro modo: Kanye West se encontraba en el estudio de Dre trabajando a sus órdenes.

Las sorpresas no se terminaron ahí. Un día después, Snoop Dogg subió un vídeo del encuentro entre Dre y West. El hecho de que Snoop también se encontrase en el estudio daría a entender que él también participará en el disco de Kanye, God’s country.

La presencia de Travis Scott en el primer single del nuevo disco de Kanye West no ha sido una sorpresa menor. Ambos raperos llevan trabajando juntos desde 2012, año en el que Scott firmó por el sello GOOD MUSIC (fundado por Kanye). Además, no podemos dejar de lado el factor Kim Kardashian (esposa de Kanye

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West): en las últimas semanas se ha rumoreado que Travis Scott y la hermana de Kim Kardashian, Kylie Jenner (con quien tiene una hija) podrían haber retomado su relación sentimental.

No sería ninguna tontería sugerir que esto podría haber facilitado la colaboración entre Scott y Kanye (quienes ya trabajaron estrechamente en el disco Yeezus).

En Wash Us In The Blood nos encontramos con un nuevo ejemplo musical más de la senda que Kanye West lleva (en opinión de muchos) demasiados años atravesando. El tema es más arte conceptual que canción.

Es más una idea que algo diseñado para disfrutar mientras es escuchado.

La música como vehículo simbólico de, en esta ocasión, un mundo donde se suceden acontecimientos tan extraños, violentos y racistas que parecen sacados de un videojuego.

No hace falta mencionar a George Floyd o al movimiento del Black Lives Matter para ver

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claramente que los tiros, una vez más, van por ahí.

Aunque todo el mundo empezó a conocerlo en su etapa con N.W.A., lo cierto es que todavía hay gente que se pregunta quién es Dr. Dre (cuyo nombre real es Andre Romelle Young y nació en 1965).

Antes de formar parte del legendario grupo, ya había hecho sus pinitos en la industria musical con el grupo World Class Wreckin’ Cru a mediados de los ochenta. Y aunque la banda tendría cierto éxito en la escena electro, lo cierto es que Dre no duraría mucho en el grupo, con lo que deducimos que el productor y MC no había encontrado aún su sitio exacto en la escena.

Poco después, conoció a Eazy-E e Ice Cube (a DJ Yella ya lo conocía de su tiempo en World Class Wreckin’ Cru), formaron N.W.A. y el resto es historia. La banda se convirtió en «el grupo más peligroso del mundo» y el éxito ‘Fuck Tha Police’ (del álbum ‘Straight Outta Compton’) les dio fama mundial.

Una carta enviada por parte del FBI (debido a la letra de ese hit precisamente) les hizo estar un tiempo parados sin sonar en la radio ni dar conciertos, lo que acrecentó aun más la popularidad del grupo.

Durante toda esa época, Dr. Dre produjo la mayoría de canciones del grupo y de muchos otros artistas de Ruthless Records como ‘Above The Law’ o ‘The D.O.C.’: su éxito y el de la banda eran ya un hecho consumado.

La cuestión es que Ice Cube había abandonado el grupo un tiempo antes debido a desacuerdos en la paga de royalties, Dre hizo lo mismo (tras una sonada disputa con Eazy-E) y también dejó la banda.

El productor se fue a Death Row Records, el recién creado sello de Suge Knight (ya saben, un exjugador de fútbol americano y exguardaespaldas que consiguió una pequeña fortuna mediante la intimidación) y allí hizo de nuevo historia, a pesar de Knight.

En Death Row lanzó primero el single ‘Deep Cover’ (junto a

Snoop Doggy Dogg) que fue un éxito, aunque el primer bombazo real fue el disco ‘The Chronic’.

Con su primer y legendario L.P. en solitario, Dr. Dre estableció las bases de lo que sería su sonido futuro y que pondría de moda el gangsta rap en todo el mundo. Samples de soul y funk, sintetizadores, coros femeninos y una mezcla en las letras del estilo de vida gangsta pero también el ambiente festivo de Los Ángeles.

Dr. Dre se convirtió en uno de los productores más cotizados de Estados Unidos y la posterior salida de ‘Doggystyle’ de Snoop Doggy Dogg (otro de los mejores discos de la historia del rap) no hizo sino confirmarlo.

Ahora Dre y Knight eran aun más ricos y famosos y estaban en boca de todos. Death Row, a pesar de su fama de empresa conflictiva, era ya una de las principales discográficas de la escena.

Las bandas sonoras de «Above The Rim» y «Murder Was The Case», la canción ‘Natural Born Killaz’ junto a Ice Cube o el hit ‘Keep Their Heads Ringin’ (para

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la banda sonora de «Friday» de Cube junto a Chris Tucker) demostraban al mundo que todo lo que Dr. Dre tocaba se convertía en oro. Y es que el tipo lo tenía todo: un gran talento y una gran ética de trabajo.

Como guinda del pastel, Death Row contrató a Tupac Shakur a cambio de pagarle la fianza para salir de prisión. Knight sería el productor ejecutivo del celebrado ‘All Eyez on Me’ y Dre produciría varios temas.

El resultado sería -de nuevo- otro de los mejores y más creativos discos de la historia del rap.

No hace falta decir cuanto han sonado canciones como ‘California Love’.

Pero, como todos sabíamos que acabaría pasando, el descontrol económico y humano de Death Row Records (empresa en la que no había claridad en absolutamente nada, por no hablar de la naturaleza gangster de la misma) acabaron haciendo que Dr. Dre dejara la compañía, quedándose Suge Knight como propietario de los masters de todas las canciones que el productor había realizado durante su estancia allí.

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Tras todo ello, Dre fundó Aftermath Entertainment y sacó a la venta el disco ‘Dr. Dre Presents… The Aftermath’ un trabajo decente pero cuya crítica fue relativamente tibia. A pesar de ello las ventas fueron notables aunque por debajo de lo esperado.

Tampoco ayudó a levantar anímicamente al productor la producción de varias canciones al súper grupo The Firm (formado por Nas, Foxy Brown, Nature y AZ) cuyas ventas y opinión pública estuvieron por debajo de las esperadas.

No fue hasta el fichaje de Eminem que la compañía de Dre no solo empezaría a tener grandes réditos económicos sino que acabaría en boca de todos.

Aquello fue rematado para bien por la salida del inconmensurable y apabullante «2001» que fue seis veces platino e incluía colaboraciones de lo más granado de la costa oeste.

Dr. Dre ganó el premio Grammy a mejor productor del año y fue añadido al «Up In Smoke Tour» junto a Ice Cube, Snoop Dogg, Eminem, Tha Dogg Pound y muchísimos otros.

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LAS CANCIONES QUE ESTÁN MARCANDO LOS ÉXITOS DEL 2021 Karol G, Maluma, Dua Lipa, Danna Paola, Blas Cantó... y un montón más de artistas están consiguiendo que este sea un gran año para la música 2021 está siendo un año extraño.

Ha empezado con medio mundo confinado, pero con la esperanza de que la vacuna pronto nos traerá un atisbo de normalidad.

Mientras tanto, hay muchísimos artistas que no han parado de trabajar y de crear para hacernos más llevadera la espera.

Ellos también han sido héroes en estos meses inciertos. Gracias a su talento hemos podido disfrutar de algunas de las mejores canciones de la música nacional e internacional de los últimos años.

Sus mensajes, sus ritmos y sus melodías nos han acompañado en los peores momentos y nos han reconfortado cuando la única certeza parecía ser la música.

A continuación, repasamos las canciones que están dominando 2021. Los temas que más están moviendo a la gente. Algunas recién publicadas y otras no tanto

pero que están viviendo un verdadero boom este año.

A continuación, repasamos las canciones que están dominando 2021. Los temas que más están moviendo a la gente. Algunas recién publicadas y otras no tanto pero que están viviendo un verdadero boom este año.

Maluma y Ziggy Marley - Tonika De su último disco, 7 días en Jamaica, se extrae este tema que es un indicativo más de la versatilidad de Maluma a la hora de enfocar sus proyectos, y que demuestra que hay fusiones de estilos que aún nos pueden sorprender. Es el caso de esta colaboración de lujo con Ziggy.

Karol G - Location feat.

Anuel AA y J Balvin Si con Tusa capitalizó las listas de 2019 y 2020, con Ay, Dios Mio o Bichota consiguió agrandar aún más la estela Karol G. Este 2021, la artista colombiana llega dispuesta a revalidar su título de icono global con una canción titulada hábilmente en inglés. En este tema, Karol coquetea con el pop y con un sonido más internacional y con una letra que combina inglés y castellano. Location es un hit instantáneo, de esos que entran desde la primera escucha y además tiene a dos colaboradores de lujo: su chico Anuel AA y

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J Balvin, dos astros de la música que no necesitan presentación.

Dua Lipa - We’re good ¿No os sentís súper afortunados de vivir en el mismo tiempo que Dua Lipa? En la redacción de LOS40 a veces pensamos que mientras la tengamos a ella nada puede salir mal.

We’re good es su lanzamiento apuesta para empezar 2021, el caramelo perfecto de la solista británica para adentrarnos en su nuevo universo: Future Nostalgia Moonlight Edition. Puede que no sea un hit tan evidente como Physical, Levitating o Don’t Start now, pero es imposible que te resistas a su ritmo.

Ana Mena - A un paso de la luna con Rocco Hunt Vale. Ana Mena lanzó en el verano de 2020 la versión en castellano de este tema que ya estaba triunfando en Italia.

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Pero qué queréis que os diga, sigue siendo el tema momento y ha subido a la LISTA de LOS40 hasta en tres veces no consecutivas para saborerar el Número 1. Su melodía es una locura y su letra de suspirar por los huesos de alguien, la hacen una canción redonda que merece estar en este top.

Sebastian Yatra - Adiós Febrero de 2021 nos regalaba esta balada intimista de Sebastián Yatra en la que el artista colombiano echa el resto, tanto a nivel compositivo como a nivel interpretativo. Sus alargadas notas de piano sirven de base a un tema desgarrador en el que el protagonista es consciente de la incerti-

dumbre y la vulnerabilidad con la que afronta su amor. Acompaña a este tempa un vídeo instrospectivo, en blanco y negro, que sirve para mostrar esos claroscuros emocionales.

C. Tangana - Tú me dejaste de querer con La Húngara y Niño de Elche El Madrileño ha conseguido consenso absoluto con esta canción de género inclasificable, pero tremendamente adicitva. Con una melodía que proviene del flamenco, pero tomando elementos de la bachata sin renunciar a la esencia urbana, Tangana condensa en una canción su particular visión de la música y para ello cuenta con la brillante aportación de La Húngara y Niño de Elche. Tangana mezcla tradición y vanguardia, algo que hace que su proyecto sea uno de los más excitantes de la música hecha en España

Anitta - Loco

uno de los compositores más orginales del momento, obtuvo importantes reconocimientos y cogió impulso para 2021.

Sia y David Guetta - Floating Through Space

Se ha ganado el título de brasileña explosiva, pero Anitta es mucho más que eso. Con cada canción consigue movernos, ponernos de buen humor y hacer que volvamos a creer en la raza humana.

La solista australiana y el dj francés están de vuelta con canción de pop infalible en la que cada uno ha sabido dejar su impronta.

Contagia sus ganas de vivir con sus temas y eso es algo que no todo el mundo es capaz.

Blas Cantó presentó sus dos candidatas a representar a nuestro país en Eurovisión y una de ellas es Memoria, un uptempo muy Blas Cantó que tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las canciones del año.

Loco es una locura, un regalo que la artista nos hace mientras esperamos su próximo disco, que llegará este 2021 (previsiblemente).

Aún no sabemos si a los eurofans les gustará tanto o más que Voy a quedarme, pero no hay duda de que es una gran canción y de que no pararemos de cantarla.

Camilo - Ropa Cara

Anuell AA y Ozuna - Antes

2020 fue el año de Camilo por muchas razones: se casó con Evaluna, el amor de su vida; lanzó sus canciones de más éxito, demostró que puede llegar a ser

A principios de 2021, presentaban un disco conjunto bajo el nada desdeñable título de Los dioses. En este trabajo de 12 temas para perrear.

Lo cierto es que SIA y Guetta forman ya una de las parejas artísticas más prolíficas y acertadas de la música internacional.

La química profesional que hay entre ambos es una realidad con cada tema y Floating Through Space no es una excepción.

El tema invita a celebrar las pequeñas conquistas y es una lección que seguirá.

Blas Cantó - Memoria

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Danna Paola - Calla Tú La artista mexicana está decidida a llevar su carrera musical al siguiente nivel. Acaba de lanzar su disco K.O. y Calla tú es uno de esos singles poderosos e infalibles que necesitamos en nuestra vida porque volar solas y disfrutar de la soledad es algo balsámico cuando la toxicidad acecha.

The Weeknd - Save Your Tears Aunque conocemos la canción desde que The Weeknd lanzara su disco After Hours, el músico canadiense ha lanzado esta canción como single oficial a principios de enero de 2021

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acompañándola de un icónico y desconcertante videoclip.

Un tema glorioso para bailar mientras mientras te pellizca el corazón.

Nathy Peluso - Delito Cierto es también que conocemos esta canción desde que Nathy Peluso publicara su disco Calambre en octubre de 2020, pero es en enero de 2021 cuando lanza el videoclip y proyecta esta canción como single.

El mundo entero se ha vuelto loco con Delito y se ha convertido en una de las canciones de más éxito en TikTok a tí, ¿también te perrea el corazón?

TOP extra B

TOP extra B

TOP extra B Blinding Lights, de The Weeknd.

Dance Monkey, de Tones and I. The Box, de Roddy Ricch.

Roses - Imanbek Remix, de SAINt JHN e Imanbek.

Don’t Start Now, de Dua Lipa.

Tusa - KAROL G con Nicki Minaj.

Se iluminaba - Fred De Palma y Ana Mena.

The Sand anticipan su nuevo disco tras su éxito internacional The Sand anuncian nuevo álbum tras su éxito internacional.

El pasado año editaban Melancholic Universe, que les convirtió en unos de los ganadores del concurso estadounidense Unsigned Only Music, ubicado en Nashville (EEUU), finalistas del UK Songwriting Contest de Londres y hace tan solo unas semanas otorgándoles el jurado (Coldplay, Dua Lipa, Tom Waits, entre otros) del prestigioso concurso de composición International Songwriting Competition de EEUU la mención de honor tras estar entre los 14 primeros de más de 26.000 participantes.

Una increíble proyección que ahora esperan seguir forjando gracias a su nuevo disco, del que podemos escuchar “In My Mind”, un tema que refleja el poder de la mente sobre las personas, sobre su estado anímico y mental.

El nuevo álbum de The Sand se ha grabado en el estudio Arde el Arte de Murcia, con su productor habitual Raúl de Lara. Un álbum que será, según palabras de su vocalista, un antes y un después de la banda afincada en Murcia.

¿Quiénes son?

En España son, de momento, bastante desconocidos, pero no así fuera de nuestras fronteras.

En tan sólo un año, The Sand ha sido capaz de cautivar al público estadounidense, británico y hasta surcoreano con sus ritmos entre el rock alternativo, el grunge y el punk-pop. Incluso el mismísimo cineasta David Lynch se ha rendido a la música de esta joven banda afincada en Murcia.

Creada en 2019 por Miguel Ángel González Gálvez (Miguel Sand para los amigos), The Sand

¿Quién es David Lynch?: Es un director de cine, actor, productor de música electrónica y guionista estadounidense.​Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario.

ha conseguido colocar tres canciones de su único (y autoeditado) álbum Melancholic Universe en tres finales de los concursos de composición más importantes del mundo, dos en EEUU y uno en Londres. ¿La clave? (o por lo menos una de ellas), “cantar en inglés”, según asegura el vocalista, guitarrista, pianista y líder del grupo.

Mientras que el fatídico 2020 fue desastroso para gran parte de la industria musical, para la banda murciana, que completan el bajista Roberto Illán, el guitarrista Joaquín Gómez y el batería Emilio Martínez, no pudo ser mejor, y 2021 tampoco pinta mal.

Éxitos El pasado 9 de septiembre, su tema California fue uno de los ganadores en el concurso internacional de composición Unsigned Only Music Competition de EEUU, que pretende descubrir artistas sin contrato discográfico, sin importar edad o estilo musical. El jurado,

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compuesto por gente de la categoría de Black Francis (Pixies), Ryan Adams, Robert Smith (The Cure) o Derek Brown (The Flaming Lips), otorgó al grupo una de las ocho “menciones de honor” entre los más de 7.000 participantes en categoría de rock.

Otro de sus singles, Believe, está ya en la final con otros siete (de 10.000 que se presentaron) de uno de los certámenes más populares de composición del Reino Unido y del mundo, UK Songwriting Contest, y ha sido calificado con 5 estrellas (el máximo posible) por expertos de la industria musical del mismo.

Además, la balada melancólica será distribuida en exclusiva en Corea del Sur por la discográfica Sound Republica, con la que The Sand acaba de firmar un acuerdo.

Las consecuencias de estos reconocimientos no se han hecho esperar. Los tres vídeos lanzados (California, Believe y Artificial) del álbum Melancholic Universe cuentan ya con más de tres millones de reproducciones.

Su música, con un estilo que recuerda a Wilco, Pearl Jam y Foo Fighters, también ha conquistado al productor cinematográfico David Lynch, hasta el punto de

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colgar en sus redes sociales dos canciones del grupo (Believe y 27 Years) con imágenes de sus series más célebres. musical española se divide en distintos grupos, y en éstos no entra uno que haga temas en inglés y que, al mismo tiempo, grite y tenga canciones lentas de piano. No hacemos reguetón ni indie español, sino una música que va desde Nirvana a Coldplay, tenemos rabia y melancolía que debemos transmitir.

Generos de Wilco, Pearl Jam y Foo Fighters: Wilco: Country alternativo, Indie rock,Rock alternativo, Americana y Folk rock.

Pearl Jam: Rock alternativo, Grunge y Hard rock.

Foo Fighters: Hard rock​, Post-grunge y​Rock alternativo.

Con esfuerzo, quizá alguien se dé cuenta de que la música tiene que cambiar en España, nosotros somos españoles y cantamos en inglés, algo que tarde o temprano triunfará aquí”, añade.

Mano a mano con TOP B ¿Cómo habéis conseguido algo tan importante en un año tan difícil?

Ha sido un año muy duro. El lanzamiento de nuestros dos primeros singles coincidió de golpe con la aparición del maldito virus, por lo que no hemos podido tocar en directo ni presentar nuestro álbum. Ensayábamos en los momentos en los que la normativa nos lo permitía.

La clave del triunfo está en hacer buenas canciones, con mucho esfuerzo, quitando tiempo a todo lo demás que no sea la música, con lo que ello conlleva, y rodeándote de gente mejor que tú. Yo, personalmente, llevo los discos a periódicos, radios... y los entrego en mano. El resultado es que no te hacen caso la mayoría de las veces, hay otras que sí, e incluso escuchan las canciones, y entonces ¡les gustan!

Rolling Stone... Que cada uno juzgue por sí mismo dónde está el error. ¿Qué planes profesionales inmediatos tenéis? ¿Habrá conciertos en España?

El primer álbum, Melancholic Universe, salió oficialmente hace cuatro meses, pero ahora parece que está teniendo repercusión.

Estamos relanzando los singles que ya habíamos sacado, ya que antes nadie nos conocía, para promocionarlos.

¿Por qué creéis que cuesta tanto triunfar en España?

Creo que nuestro estilo, nuestro idioma al cantar nos cierra las puertas en un mundo ya difícil para todos.

La mayoría de los medios ni te escucha, aunque les des el disco abierto para que no tengan que quitar el plástico, lo mismo pasa si lo mandas en formato digital.

Si no tienes amigos o contactos, no suelen escucharte. Una pena pero eso es lo que yo estoy viviendo.

En los concursos de España a los que se presentaban 400 canciones, no pasamos ni una fase, mientras que en EEUU y Reino Unido, con 10.000 canciones nos han cogido ya tres veces en finales con jueces como Robert Smith de The Cure, Pixies, editores de la revista

Unsigned Only Music Competition: Es un concurso internacional de música diseñado para solistas, bandas y cantantes que no están firmados por una discográfica importante ni por ninguna de sus filiales, subsidiarias o sellos.

El mes que viene, publicaremos un nuevo videoclip y, un poco más adelante, lanzaremos ya el primer sencillo de lo que será nuestro siguiente álbum.

Creo que será fantástico.

Respecto a los conciertos, obviamente, en cuanto nos deje la situación sanitaria, empezaremos a tocar, si así lo quiere la gente en España. ¿Cómo se te ocurrió el nombre de tu banda y qué significa para ti?

Fue en un momento complicado.

Ya existía Shame, y yo no estaba bien moralmente, pero un día todo cambió. Empecé a componer de nuevo, llamé a Raúl [de Lara, productor] y le dije: «¿Te acuerdas de mí?» [Ríe], y ya fui directo a grabar. El nombre viene porque paso mucho tiempo de

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Hablemos de cifras. ¿Cómo va la edición física?

De 600 copias nos quedan algo menos de 100. Es difícil el formato físico a todos los niveles..., pero somos gente nostálgica que no quiere que las canciones se pierdan en el infinito de Internet. ¿Cómo ven a The Sand desde Argentina? ¿Y desde Georgia (Estados Unidos)?

Me sorprende, ya que nos ven como un grupo que está subiendo como la espuma y que en breve estará en lo más alto. También nos están radiando en Brasil, en espacios importantes de rock.

Todo esto es positivo, pero queremos y hemos venido para ofrecer más que esto.

En octubre lanzabas tu sexto single, Crazy people, y te metías de nuevo al estudio a seguir grabando canciones con Raúl De Lara. Apenas hace unas semanas que publicaste el disco, pero ya se está cociendo algo nuevo...

Es que es maravilloso estar en el estudio. Y la magia que tengo

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con Raúl de Lara es especial; estaría todos los días haciendo canciones con él. No hay nada comparable a ello que no sea el amor a la familia.

En relación al próximo disco de The Sand, sí, lo estamos grabando, y tenemos ya el 50% del álbum listo. Este año me sentía más inspirado que en los últimos cuatro, y le dije a Raúl que necesitaba grabar más, que aprovecháramos el momento. Él me escuchó, vio los temas y me dijo: «Vamos a ello, vamos hacer uno mejor que Melancholic Universe», y en ello estamos. Será especial; no me cabe la menor duda.

Con las más de seiscientas mil visualizaciones que ha alcanzado Believe, estás consiguiendo que The Sand se escuche en todo el mundo. ¡Tiene ya un millón seiscientos mil! [Ríe] Realmente se escuchaba más fuera de España que aquí.

Ahora esta cambiando la situación. Los países que más lo escuchan son España, Estados Unidos, Reino Unido e Italia con otros temas.

Melancholic universe suena como si se hubiera grabado en directo. ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Es la primera vez que me dicen eso respecto al sonido. Muy interesante, buscamos un sonido real, bien producido. Todos los detalles, las voces y coros son primordiales. Por lo general no utilizamos guitarras y amplificadores caros; eso puede ser clave, pero es una cuestión de producción de Raúl de Lara. Hemos buscado un sonido real, pero profesional. The Sand saltó a la palestra hace unos California ganó la promoción especial ‘Win some love’ del concurso Unsigned Music. ¿De qué va todo esto? ¿Qué ha significado para tu proyecto?

Es un concurso para artistas sin sello discográfico, uno de los más relevantes del mundo por el jurado que lo forma, por los premios y por la cantidad de grupos participantes. Ha significado y está significando mucho. Te abre las puertas a que, al menos, alguien pueda escucharte en este gran

universo de canciones que existen en la actualidad. Es decir, nos está llevando a que, por ejemplo, nos pinchen y hablen de nosotros en Rock FM a nivel nacional.

Ya antes habías triunfado en la Songwriting International Competition con My little word. ¿Te dio fuerzas para seguir adelante?

Sí. Todos estos reconocimientos me suben la autoestima y, sobre todo, me ayudan a ver que no estamos perdiendo el tiempo y el dinero. ¿The Sand es un proyecto personal o hay grupo?

Lo inicié como un proyecto personal, pero ahora es un proyecto de grupo con excelentes músicos y personas de aquí, de Murcia.

Ellos son: Robert como bajista, Joaquín como guitarrista y Emilio como baterista.

No paras de hacer entrevistas para medios internacionales. ¿Cómo ven a The Sand desde Argentina? ¿Y desde Georgia (Estados Unidos)?

Me sorprende, ya que nos ven como un grupo que está subiendo como la espuma y que en breve estará en lo más alto.

También nos están radiando en Brasil, en espacios importantes de rock. Todo esto es positivo, pero queremos y hemos venido para ofrecer más que esto.

Los vídeos que te ha hecho Fran Gas puede que sean muy inspiradores para David Lynch, que se ha convertido en uno de tus seguidores. ¿Qué le parece tu música? ¿Mantienes contacto con él?

Fran Gas es mi amigo. Siempre grabo con él; entiende perfectamente lo que me gusta. Tiene una visión muy buena para trabajar, es un genio de la cámara. A David Lynch le gusta The Sand, pero no todo.

Por lo que yo puedo interpretar, le gusta el lado más oscuro, más grunge. Nos ayuda mucho al

poner nuestras canciones en sus redes con imágenes de sus series más célebres. Él me comentó hace menos de dos meses que nos tenía entre sus favoritos, al igual que me ha dicho que determinadas partes de las canciones no le gustan [Ríe].

¿Qué tipo de mensajes te gusta transmitir en tu música?

Ha salido en una época bastante dura. ¿Lo ves como un bálsamo para los malos tiempos?

Me gusta que cada uno lo interprete a su manera. No somos un grupo reivindicativo

La música siempre es positiva.

Ofrece tantas emociones que es prácticamente incomparable con... nada. Hoy en día es difícil transmitir emociones, y nosotros lo intentamos con la música.

Nirvana, Smashing..., todo muy noventero. ¿Es tu década musical favorita?

¿Necesitas meterte en la cabeza de otras personas para escribir canciones, o escribes sobre ti?

Escribo sobre mí. Las canciones son un reflejo de mi persona, de mis estados de ánimo. Realmente me desnudo emocionalmente en cada melodía que hago.

Que cada uno sienta lo que quiera. Si quiere ponerse la música para llorar algún desamor o cualquier otra circunstancia, fantástico.

Los noventa y los dos mil.

He crecido con Nirvana, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Feeder, Sum 41, Blink-182, Marilyn Manson, Radiohead y Coldplay.

De todos modos, mi padre me enseño a escuchar otras décadas y otros estilos, como con los Beatles.

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Antes estabas en una banda de power pop: Shame. Cantabais en español. ¿Qué enseñanzas de tu pasado aplicas a tu proyecto actual?

Lo veo como una continuación de mi persona, de lo que me rodea.

Antes era muy divertido. Éramos cuatro amigos dándole a los cuatro acordes; cuatros amigos raros a los que nos gustaba hacer otras cosas, una música distinta a lo que hacían y escuchan los demás.

Ahora sigo siendo el mismo, pero con más madurez y con las cosas más claras.

Pese al éxito de escuchas en plataformas digitales, ¿era importante tener una edición física del disco?

Para mí era fundamental. Es tener algo físico para siempre, para que mi hijo pueda tocarlo cuando sea mayor, para que no se pierda en ese universo infinito que es Internet. Es importante también en otro aspecto: para poder promocionarte de otra manera. ¿Qué se va a encontrar quien lo adquiera?

Un disco distinto a la música que predomina en la actualidad; las emociones de un chico.

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Ahora The Sand. ¿Qué pasa? ¿Hay que irse fuera para que te hagan caso?

España es así en todos los ámbitos. Necesitamos que nos valoren fuera para que entonces se fijen aquí en nosotros; además, cantar en castellano tampoco ayuda a la hora de salir al exterior... Pero bueno, las criticas de los discos al final se hacen en algunos lugares en función de lo

que pagues en publicidad al medio que lo emite.

Has presentado una versión orquestal de Artificial. ¿Cuál es el plan?

El plan es la libertad de ofrecer música constantemente, mientras pueda; ese es el plan. Aquí nos hemos atrevido con algo más literario, contando diferentes historias en un misma canción.

La rivalidad entre Nicki Minaj y Cardi B Su violenta pelea en la Semana de la Moda de Nueva York solo ha sido el punto álgido de una larga guerra entre estas dos estrellas del rap.

En el mundo del rap parece que solo hay espacio para una reina y Nicki Minaj no está dispuesta a abandonar el trono en el que llevaba sentada desde que lanzara su disco debut en 2010. La irrupción de la rapera Cardi B en las listas de éxitos el año pasado ha desencadenado lo que muchos esperaban: una dura rivalidad entre dos artistas que ya han cruzado más que palabras.

Los antecedentes de Cardi B Trabajó como cajera en un supermercado, como stripper, dejó la universidad y empezó a convertirse en una celebridad en internet.

Pero la verdadera fama le llega a Cardi B al salir en 2015 en la sexta temporada del reality Love & hip hop: New York, que le permitió lanzar algunas canciones a través de sellos independientes.

Swish swish Nicki Minaj colabora con Katy Perry en Swish swish, una canción sobre la que se especula que es la respuesta de Katy a su pelea con Taylor Swift. Pero en ella Nicki Minaj también aprovecha para echar leña el fuego en sus propias guerras. Por un lado, continúa su larga pelea con la rapera Remy Ma y en la letra dice que “las tontas batallas del rap solo me dan más cheques” y, por otro lado, menciona al rapero Offset, diciendo que no está entre sus amigos. Remy Ma fue compañera de reality de Cardi B y Offset es el novio (actualmente prometido).

La gente falsa Poco después del lanzamiento de Swish swish Cardi B cuenta en un directo en Instagram que está harta de la gente falsa en la industria de la música y que odia que quienes eran sus ídolos se conviertan en rivales: “odio esta mierda, de verdad que la odio.

Una zorra como yo era más feliz

cuando estaba flirteando por el barrio. Esta mierda de aquí es tan falsa… Cuando solía ser una zorra más del Bronx, si alguien era falsa conmigo no pasaba nada porque podía acercarme a una zorra y darle un puñetazo. Ahora que estoy en la industria no funciona así, solo tienes que ver la mierda ir y venir. Tienes que ver a la gente tomándote el pelo y no decir nada como una idiota. Esa mierda es tan absurda… me rompe el corazón porque la gente, tus ídolos, se vuelven rivales”.

Bodak yellow Cardi B firma un contrato discográfico con Atlantic Records a principios de 2017 y en junio lanza su primer single de manera oficial, Bodak yellow. La canción empieza a subir como la espuma en las listas con el paso de las semanas. Los medios ya la coronan como la sustituta de Nicki Minaj.

Nicki lo baila Nicki Minaj es pillada bailando Bodak yellow de Cardi B en una

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discoteca en Miami. Sus movimientos son interpretados como una sutil muestra de apoyo.

Otra Nicki Nicki Minaj rapea en la canción No flag de London On Da Track lo siguiente: “he oído que estas discográficas están intentando hacer otra versión de mí / Todo lo que estás consiguiendo, pequeña zorra, es gracias a mí”.

En el tema también colaboran 21 Savage y Offset, novio de Cardi B. Nicki niega en Twitter que la canción sea un mensaje contra Cardi B, argumentando que compuso el rap un par de meses antes.

Todavía no me gustas Cardi B participa en el evento MoMa PS1 Warm Up de Nueva York y durante su actuación se detiene a hablar al público sobre una misteriosa mujer a la que no nombra: “conocéis a esta zorra.

Nunca le gusté y ahora, de repente, quiere que seamos amigas. No, zorra. Todavía no me gustas, zorra”.

No quiero problemas Durante una entrevista en la alfombra roja de los MTV VMAs 2017, Cardi B habla sobre los rumores de pelea con Nicki Minaj: “no quiero problemas con nadie. Solo quiero hacer música y dinero.

No tengo tiempo para mirar lo que están haciendo otras mujeres. Soy yo misma, no tengo que meterme en esas peleas de la industria, ¿sabes?”

Indirectas Cardi B participa en la canción No limit de G-Eazy junto a A$AP Rocky. Como era de esperar, la letra contiene unos versos en los que la rapera parece que se dirige a Nicki: “¿puedes parar con todas las indirectas?”.

Pocas semanas después en una entrevista en ‘The Breakfast Club’

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Cardi B niega que la canción vaya dirigida a Nicki, sino a mujeres de su antiguo barrio.

Cardi responde dándole las gracias y diciendo “significa mucho viniendo de ti”.

También dice que las dos raperas han mantenido una conversación, aunque no queda muy claro si han enterrado o no el hacha de guerra.

Motorsport

Un éxito histórico Bodak yellow de Cardi B llega al número 1 de la lista Billboard de Estados Unidos, desplazando a la mismísima Taylor Swift. Cardi B es la primera rapera en conseguir llegar a lo más alto como solista en casi 20 años. Hasta entonces únicamente lo había logrado Lauryn Hill, con Doo-wop (that thing) en 1998. Cardi B se convierte en la quinta rapera que lidera la lista de singles estadounidense en toda su historia.

Felicidades Nicki Minaj felicita a Cardi B en Twitter por su número 1 y dice que “esto es lo único que importa, ¡disfrútalo!”.

El trío de raperos Migos (del que forma parte Offset) lanza Motorsport, un single en el que se reúnen por primera vez en una canción Cardi B y Nicki Minaj.

Los rumores se disparan y los fans de ambas artistas buscan indirectas y puñaladas en la letra.

Se rumorea que cuando Nicki grabó su parte no sabía que Cardi B iba a estar en la canción.

Nicki lo aclara diciendo que “todo lo que se publica bajo mi nombre recibe mi aprobación” y se queja de que en el mundo del rap masculino no surgen estos enfrentamientos. Añade que en la primera versión de la canción solo estaban Quavo (uno de los tres raperos de Migos) y ella. Quavo le preguntó si creía que Cardi B debía estar en la canción y Nicki dijo que adelante.

Semanas después Cardi B comenta en una entrevista

con Capital que Nicki y ella se han visto y han hablado, y que vio como una gran oportunidad poder colaborar con Migos y ella.

Pero lo interesante es que revela que los versos de Nicki Minaj en Motorsport eran diferentes de los que ella había escuchado en un principio, diciendo que estaban “sin acabar” y dando a entender

Alcanzar la meta Se filtra un fragmento de una canción de Nicki Minaj en la que dice “nunca he tenido que hacer striptease para alcanzar la meta ”.

Sus seguidores ven en este tema una referencia al pasado de Cardi B como stripper, pero Nicki se defiende aclarando que la filtración es de una canción antigua. Dicha canción acabaría en su disco meses después.

Finura Nicki Minaj publica dos nuevos singles, Barbie tingz y Chun Li, con letras muy poco sutiles en las que deja claro que cree que Cardi B le copia en todo.

En la primera dice “he tenido que abandonar Instagram para que no me acosen, todo lo que hacen es copiarme los looks y robarme la música.

Habrá que ver qué hacen esas zorras cuando no dispongan de los planos”.

En la segunda dice: “me están pintando como el tipo malo, pues bien, ¿cuándo fue la última vez que viste a un tipo malo rapear como yo? ¿Cuántas de ellas podían haberlo hecho con finura? Ahora todo el mundo está en plan: ella es realmente la mejor”.

Una de las palabras que usa en este rap es “finesse”, título del actual single de Bruno Mars en el que colabora Cardi B.

El verso original En una entrevista con Zane Lowe, Nicki aclara que sus nuevas canciones no van dirigidas a Cardi B, pero reconoce que le decepcionó que la artista hubiera sugerido que su parte en Motorsport estaba sin acabar y que siempre la pinten como la mala: “la he apoyado y nunca he visto que ella lo haya hecho en ninguna entrevista.

Puedo imaginar cuántas chicas desearían haber estado en una canción con Nicki Minaj.

No lo digo de manera engreída, estoy diciendo que la primera cosa que sale de tu boca cuando alguien pregunta sobre tu colaboración con

Nicki Minaj es ‘ella ha cambiado sus versos’. ¿Perdona?”.

Nicki acude a Twitter para hablar de la versión inicial de Motorsport: “¿cómo puedes decir que alguien cambió sus versos y olvid ar comentar que Quavo me DIJO que eliminara mi parte cantada (que me encantaba) y Atlantic Records me dijo que eliminara tu nombre de uno de los versos a petición tuya?”. DJ Akademiks filtra la versión original de ‘Motorsport’ y confirma la versión de Nicki Minaj: en su parte se eliminó una mención a Cardi que prácticamente daba a entender que Nicki Minaj fue la que le allanó el camino para triunfar.

Saca algún éxito El día después del lanzamiento de los dos nuevos singles de Nicki Minaj entra en la batalla Offset, prometido de Cardi B, padre de su futuro hijo y parte de Migos.

El rapero tuitea “deberíais preocuparos de los éxitos, sacad alguno”.

Los fans leen entre líneas y ven esto como un ataque a Nicki Minaj, cuyos anteriores lanzamientos fueron un fracaso.

Reconciliación en la Met Gala Cardi B y Nicki Minaj coinciden en la Met Gala y son vistas mante-

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niendo una conversación.

Cardi aclara en una entrevista que nunca tuvo una pelea con ella, que era tan solo un “malentendido”: “siempre son pequeñas cosas, pero ya sabes, los fans siempre van a magnificarlo. Hablé con ella en la Met Gala sobre este tema. Es algo que tenía que ser hablado”. Cardi B acusa a los medios de enfrentar a las mujeres de color en el mundo del hiphop “porque la gente se entretiene con los conflictos.

Enterrada Nicki Minaj lanza Ganja burn, otra canción con supuesto recado para Cardi B: hay un verso en el minuto 1:25 en el que no queda claro si dice “enterrar el cuerpo” o “enterrar a Bardi”. Bardi es uno de los motes de Cardi B. También dice “por lo menos puedo decir que escribí cada rap que escupo”, verso que los fans interpretan como una crítica a Cardi B, que cuenta con una larga lista de compositores en los créditos de su disco.

El zapatazo Nicki Minaj y Cardi B coinciden en el Hotel Plaza en una fiesta de

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la Semana de la Moda de Nueva York. Un vídeo muestra un enfrentamiento entre las dos y sus respectivos séquitos que acaba con violentos gritos y con Cardi B lanzando un zapato a Nicki.

Supuestamente Cardi B había intentado acercarse a hablar con Nicki varias veces para pedirle que dejara de difundir mentiras sobre ella, pero los guarda espaldas de Nicki lo impidieron.

Alguien le dio un codazo a Cardi que le dejó un chichón en la ceja,

haciendo que la rapera perdiera los nervios y tuviera que ser expulsada de la fiesta sin zapato y con su vestido rasgado.

Cardi B publica un largo mensaje en Instagram en el que, sin nombrar a Nicki, revela que su enemiga número uno ha amenazado a muchos artistas para impedir que trabajen con ella y ha contado muchas mentiras, aunque lo que más le ha molestado es que Nicki ha hablado sobre su hija Kulture y

ha cuestionado su capacidad como madre: “cuando mencionas a mi hija, cuando eliges darle a me gusta a comentarios sobre mi maternidad o haces comentarios sobre mi habilidad para cuidar de mi hija, ahí es cuando puede pasar cualquier cosa. ¡He trabajado muy duro y he llegado muy lejos para dejar que cualquiera fastidie mi éxito! ¡Las zorras sueltan toda esa mierda en sus raps”.

¿Quién es la mala?

Nicki Minaj habla en su programa de radio, ‘Queen Radio’, sobre el reciente incidente con Cardi B, calificándolo de “bochornoso” y “humillante”.

La rapera aclara lo siguiente, volviendo a incidir en que siempre la quieren pintar como la mala: “nunca entraría a discutir sobre los hijos de nadie.

Y es triste que se me apunte por eso y me hagan quedar como la mala, y todo el mundo se lo crea.

Jamás hablaría sobre la capacidad paternal de nadie o sobre ningún hijo. Es loquísimo que siempre intenten hacerme quedar de mala”.

Nicki acusa a Cardi B y su publicista de haberse inventado todo esto, pero sugiere que Cardi ha conseguido su éxito a base de pagar a radios, sobornar a DJs y acostarse con ellos. También pide que le busquen ayuda: “conseguidle ayuda a esta tía. ¿Está en la mejor etapa de su carrera y se pone a tirar botellas

y zapatos? A vosotros os da igual hasta que alguien está muerto.

Esta mierda no es divertida. Si pones tus manos encima de ciertas personas, vas a morir. Punto”.

Y seguro que no es el punto y final en esta batalla entre las dos raperas más famosas del mundo ahora mismo.

llegan a las manos en la semana de la moda de Nueva York La exclusiva fiesta organizada por la revista Harper’s Bazaar con motivo de la semana de la moda de Nueva York ha sido empañada por uno de los sucesos más desagradables que se recuerdan en el star-system estadounidense.

Las raperas Nicki Minaj y Cardi B, dos de las mayores estrellas de la industria musical hoy en día, llegaron a la manos instantes

después de la clausura de la alfombra roja y durante la actuación de Christina Aguilera.

Según se puede observar en varios vídeos grabados por testigos de lo sucedido y publicados en redes sociales, la seguridad del evento y los séquitos de respectivas artistas tuvieron que separarlas para que la afrenta no se convirtiera en una auténtica batalla campal.

No lo consiguiron del todo.

Cardi B, además de varios improperios, le lanzó uno de sus zapatos (de considerable tamaño) a Nicki Minaj y al “ser invitada” a marcharse de la fiesta dejó a la vista de todos varias rasgaduras en su vestido de Dolce & Gabbana y un prominente golpe en su ceja izquierda. La revista Variety sostiene que el autor del mismo fue un miembro de seguridad del equipo de Minaj.

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Análisis y puntuaciones de los álbumes del momento Dr. Dre comenzó su carrera de rap en el Cru de clase mundial Wreckin ‘ a mediados de la década de 1980 y actuó con el grupo N.W.A de 1987 a 1991. En 1992, Dr. Dre lanzó su carrera en solitario con el sencillo colaborativo con Snoop Dogg “Encubierto”y el álbum La crónica debajo Registros del corredor de la muerte.

La crónica fue certificado triple platino en los Estados Unidos.

Sus solteros “Nada más que un ‘G’ Thang” y “A la mierda con el día de Dre (y todo el mundo está celebrando)”ambos llegaron a los diez primeros lugares del American Cartelera Caliente 100 gráfico; “Déjame conducir”alcanzó el número tres en el Pistas de rap.

Dr. Dre también comenzó su carrera como productor de discos, con sus primeras producciones, incluido el álbum debut de Snoop Dogg en 1993. Perrito y la banda sonora de la película Por encima de la llanta. Actuó como invitado para otros artistas en Cubo de hielo’s “Natural Born Killaz” y 2Pac’s “Amor californiano”.

Sencillo de 1995 de Dr. Dre”Mantenga sus cabezas sonando”fue otro éxito entre los diez primeros y apareció en el banda sonora a la pelicula viernes. En 1996, Dr. Dre dejó Death Row para formar su propio sello discográfico. Aftermath Entertainment y lanzó una compilación Dr. Dre presenta las secuelas con su single “He estado allí, hecho eso” y otras pistas de artistas que acaban de firmar con Aftermath El nuevo disco de Dr. Dre, Compton (o Compton: Soundtrack), está disponible desde el pasado 7 de agosto de 2015 y no ha dejado indiferente a nadie.

Es cierto que este trabajo se ha hecho esperar (el anterior álbum de Dr. Dre, 2001, salió en 1999) pero es justo decir que esta larga espera bien ha merecido la pena.

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Puntuación: 4/5 Dr. Dre; 16 nuevos temas que forman un disco muy maduro que cuenta, como no podía ser de otra manera, con colaboraciones de lujo (entre las que destacan grandes figuras del hip hop como Ice Cube, Kendrick Lamar, Eminem o Snoop Dogg) y unas impresionantes producciones, cuidadas hasta el menor detalle.

Compton forma parte de la banda sonora de la película Straight Outta Compton, proyecto cinematográfico basado en los inicios del emblemático grupo de rap creado a finales de los ’80 N.W.A. (Niggas With Attitude), formado por Easy-E, Ice Cube, DJ Yella, MC Ren y el propio Dr. Dre. Teniendo en cuenta este trasfondo, escuchemos en profundidad y analicemos los temas más representativos:

Genocide Se presenta como un tema muy peculiar donde los juegos de voces y coros entre el propio Dre y los colaboradores Marsha Ambrosius, Candice Pilla y, especialmente Kendrick Lamar, se mezclan para crear un resultado digno.

All in a Day’s Work Llama mucho la atención, donde confluyen baterías con un groove realmente adictivo, coloridas líneas de bajo y sintetizadores muy bien elegidos.

Las colaboraciones vocales de Anderson Paak y Marsha Ambrosius dan el toque final para cerrar un tema muy completo.

Darkside/Gone En el que vuelve a colaborar Kendrick Lamar (con una rapeada donde muestra un flow espectacular), es otro de los temas más funkeros de Compton.

La canción la completan las colaboraciones de King Mez y Marsha Ambrosius en los estribillos líricos.

Loose Cannons hemos vuelto a ver en acción a Xzibit, esta vez junto a COLD 187um. Un track que va en constante progresión, volviéndose cada vez más oscuro hasta llegar a un final agónico e intenso.

Issues Tema en el que colabora el antiguo compañero de Dre en N.W.A., Ice Cube. Anderson Paak aporta su granito de arena a la canción en el hook con su aguda voz para poner la guinda a un track lleno de contrastes.

Deep Waters Esta vez junto a Justus. Tanto las rapeadas de Lamar como las de Dre crean el ambiente de agobio y desesperación propio del título.

Un potente bombo, constantes cambios de ritmo, notorios efectos vocales y un final épico cierran uno de los temas más redondos del disco.

One Shot One Kill Sin duda, uno de los más raperos del disco. Se presenta con un adictivo ritmo y sendas rapeadas por parte de ambos emcees.

Simplemente Dre, Dogg y Connor partiendo cuellos al estilo vieja escuela.

Just Another Day Con The Game y Dre como maestros de ceremonias y Asia Bryant a los estribillos, forma parte

fundamental de la banda sonora de Straight Outta Compton, tanto por contenido como por sonido.

Unos pocos segundos son suficientes para transportarte a la California de principios de los ’90.

Animals DJ Premier se marca una señora producción al estilo Boom Bap para, junto a Anderson Paak con su particular estilo y las crudas rapeadas de Dre, crear un tema visceral y lleno de feeling.

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Porque no hace falta poner en duda que Nicki Minaj ha conseguido centrar todas las miradas en este segundo disco que pretende consolidarla como la Reina indiscutible del Hip-Hop. Pero sabemos que la Minaj padece de un trastorno de severa bipolaridad y que no ha podido quedar mejor plasmado en este álbum de nada más y nada menos que 22 canciones (nos vamos a volver locos analizándolas).

Lo que iba a ser un álbum urbano puro y duro con un álter ego masculino apodado Roman Zolanski ha terminado siendo un híbrido entre el hip-hop más duro y el pop electrónico más petardo.

Navajas, lacas, gorras y pelucones es lo que vamos a encontrar en este disco que vamos a analizar a continuación y que no ha dejado indiferente a nadie, tanto para bien como para mal.

Y con esto asumido, y con 2 dioptrias menos por culpa de esa portada tan “discreta”, nos tomamos los calmantes, encendemos el reproductor y nos adentramos en el paranoico y colorido mundo de Nicki Minaj y su “Pink Friday: Roman Reloaded”.

Roman Holiday Empezamos el disco con el que quizás sea el tema más autobiográfico de Nicki Minaj en toda su trayectoria y que nos ayude a comprender el por qué de la bizarría de este disco.

En “Roman Holiday” asistimos a la discusión de Nicki con su madre, la cual está preocupada por los cambios de actitud de su hija (comprensible) y decide llevarla a un exorcista para expulsar a ese ente macabro y desquiciado que la posee. Jamás se ha visto algo así en una canción. Invocaciones, gritos, vocecitas y cantos gregorianos es lo que nos encontramos ante el primer tema del disco, que ya nos ha dejado la cabeza extasiada.

Come On A Cone Si no habéis podido soportar el primer tema por completo, o

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Puntuación: 2/5 notáis que la cantidad de neuronas ha disminuido considerablemente tras ello, os aconsejamos que no intentéis terminar de escuchar esta canción.

No nos ha hecho falta más de un minuto y medio para sentenciar este tema como algo tan horrible como un cruce entre un hipopótamo y un conejo. Una tortura musical perfecta cuyo matiz más interesante es saber cuántas veces se repiten las palabras “zorra” y “mierda” en sus tres escasos minutos de duración.

I Am Your Leader (feat.

Camron and Rick Ross) Seguimos con las melodías y bases que hacen que deseemos la llegada del fin del mundo o una nueva serie de Ana Obregón. Tras tres temas, Nicki Minaj deja claro que viene de los suburbios más bajos y que está donde está porque tiene muy mala leche y tiene amenazados a todo el Star System a cambio de este momento tan dulce que está viviendo. Todo

es tan chungo que nos da hasta miedo criticarla. Pero hemos de hacerlo, sino no sabríamos muy bien como rellenar el análisis de esta canción porque sólo nos saldría una palabra: ESPERPÉNTICA. Eso sí, el “Chupa una gran p***a” del final merece pasar a los anales de la majestuosidad lírica.

Beez in the Trap (feat. 2 Chainz) Y tras temas que nos han provocado una verdadera taquicardia auditiva hasta el punto de abandonar esta crítica (vosotros lo que queríais era vernos sufrir), nos encontramos ante el primer tema hip-hop del disco que se puede escuchar. Y decimos que se puede escuchar porque es el primero en el que Nicki Minaj no da ni un sólo grito ni se transforma en perro para rapear a ladridos. Pero ojo, no estamos diciendo que sea bueno ni llamativo, aunque colabore con los primos de su barrio (la venta de droga cada vez es más difícil y hay gente que ha de seguir ganando dinero). Es tan aceptable que hasta incluso

le han regalado un videoclip en el club dónde Nicki solía trabajar antes de ser la Barbie que es hoy.

HOV Lane No, la calma y la purpurina aún no ha llegado, y Roman Zolanski sigue destrozándonos los tímpanos con música que no merece la pena ser calificada ni con este nombre. “HOV Lane” es la esquizofrenia pura que te produce una partida del Final Fantasy o un exceso de drogas el sábado.

Suponemos que esto ha salido al mundo porque los productores murieron de infarto al escuchar estos cinco temas seguidos, o puede que la discográfica de Nicki Minaj esté dirigida por monos empachados de plátanos.

Ni siquiera hay ningún insulto que resaltar en la letra. Nicki tiene un problema mental severo.

Roman Reloaded (feat. Lil Wayne) Este segmento del disco roza ya lo insoportable. No tiene interés ninguno, incluso ni el hecho de estar Lil Wayne (más conocido que los anteriores) la convierte en más interesante. Nicki Minaj

se dedica a regodearse del éxito que ha conseguido y a burlarse de otras raperas (Lil Kim, ejem!) en estos insufribles 3 minutos que se alargan hasta límites insospechados. Desde luego, egocentrismo no le falta a esta lunática.B

Champion (feat. Drake, Nas and Young Jeezy) La Minaj intenta reunir a todo el guetto de raperos masculinos conocidos y por conocer en este tema que, ATENCIÓN, suena a las mil maravillas. No queremos con ello decir que “Champion” sea un lujo de canción, pero después de la mierda escuchada hasta ahora esto es un tema urbano con una base mucho más elaborada y agradable que refuerza la letra y el estilo elegante que muchas veces tiene este género musical (quizás Drake tiene algo que ver).

Es la primera vez en más de 20 minutos que nuestras orejas no se resienten.

Right By My Side (feat. Chris Brown) Parece que poco a poco la vena repelente y esquizofrénica de ese Roman Zolanski se va alejando definitivamente del disco y nos

encontramos por primera vez en todo el disco ante un tema más que aceptable y de buen gusto en el que Nicki Minaj canta y rapea sin necesidad de dar gritos. Nos gusta cuando hace las cosas bien, aunque puede que en este tema está más calmada por colaborar con el maltratador.

Tendrá miedo de que le pegue una paliza, aunque nos extraña, puesto que la Minaj también se las gasta bonitas (bien que lo ha demostrado en 6 de los 7 temas anteriores). Parece que el disco a partir de ahora sólo puede ir a mejor. Estamos a punto de llorar.

Sex In The Lounge (feat.

Bobby V and Lil Wayne) Otra de apadrinamientos musicales, incluso Lil Wayne repite en este tema calmado en el que Nicki no canta más allá de un minuto.

Todo el resto radica en los dos colaboradores que intentan realzar una canción que no resulta ni siquiera interesante por su título evocador. Queremos entenderlo como un interludio calmado en el que la Minaj vuelve al vestuario para quitarse todas las navajas y estilismos de barrio y calzarse sus pelucas y plataformas epilépticas.

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Melancholic Universe es un disco que bien podría pertenecer a una gran banda estadounidense o británica. Pero, para sorpresa de todos, es el debut de The Sand, una formación murciana.

Estos han sido noticia por llegar a triunfar en varios concursos musicales ingleses y norteamericanos.

La primera pista de por qué funciona allí y aquí no es el idioma.

Parece que un artista español no puede cantar en inglés y triunfar porqué o no se le entiende o su acento no es el más correcto.

Nada más lejos de la realidad, esta banda ha demostrado que puede llegar a triunfar en los países de habla inglesa más importantes. De hecho, su sencillo “Believe” ha encandilado a varios miembros de grupos como Pixies o The Cure.

Una canción muy potente que va creciendo a la par que transcurre la pieza que se cierra con un apoteósico estruendo de la formación al completo.

Musicalmente, el disco tiene temas más cercanos a un rock similar al de Foo Fighters, como podemos encontrar en “Crazy People” o “27 years”.

Pero también se atreven a probar distintos géneros y se adentran en un semi-metal dentro de “Tonight”; canción que incluye unos gritos que evocan a este oscuro género.

Aunque a mitad del LP encontramos una balada que frena todas las pulsaciones que se habían creado hasta ahora. “Artificial” es la manera que tienen de demostrarnos que se pueden adaptar a todos los ritmos posibles sin problema alguno.

Y, la encargada de cerrar el LP, “Forever Young”, nos rememora al sonido de Green Day. Pero esta acaba rompiendo en un tono de pop-rock que consolida aún más su particular adaptabilidad a todos los estilos.

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Puntuación: 5/5 Si dejásemos de discriminar a ciertos artistas por el idioma que cantan, descubriríamos joyas como es este caso.

Porque The Sand han conseguido situarse en dos de los mercados musicales más difíciles de entrar sin problema.

y el batería Emilio Martínez. De la buena y moderna producción de ha encargado Raúl de Lara , que ha hecho lo propio con destacadas bandas paisanas ya consagradas como Second o Varry Brava.

Consta de tan solo ocho pistas, pero estas ya les valen para posicionarse como uno de los grupos nacionales a seguir de cerca más allá de las evidentes deudas que atesoran.

La prensa habla sobre su música ya de toques de bandas tan “grandes” como Wilco, Pearl Jam o Foo Fighters, lo que quiere decir que van a por todas. Yo aprecio también buenos momentos en temas como “27 Years”, con su precioso arranque lento casi a lo Sun Kil Moon y luego con subida de tono a las guitarras y un estribillo poderoso. Tienes las letras impresas en el libreto del disco para saber si en ella recuerdan a los caídos a esa edad maldita.

Con la ayuda recibida por el premio material logrado en el concurso, Miguel y The Sand acaban de autoeditar su recomendable álbum de debut, “Melancholic Universe”. Bonito título, por cierto.

La banda del murciano está formada por el bajista Roberto Illán, el fino guitarrista Joaquin Gómez

Cierran el disco con tintes más pop como “My Little World” y un “Forever Young” con una buena historia, aunque no sea el clásico de Dylan. Temas como estos últimos pueden gustar también a seguidores de otras propuestas musicales tan interesante como Weezer o Fountains Of Wayne.

Y lo han hecho con un gran álbum debut que deja clara todas las pretensiones que quieren conseguir.