PArêntêsê #98: CulturA sêssêntonA
Sessenta anos atrás foi criado em Porto Alegre o Atelier Livre. Um passo de grande valor para a vida cultural da cidade. E é em torno dessa efeméride que a Parêntese se organiza.
Para valorizar o excelente texto de José Francisco Alves, que resume com precisão esse curso de tempo, nos perguntamos o que mais rolava na cidade 60 anos atrás, mais ou menos. E não foi pouca coisa.
Muitos elementos não entraram na conta em nenhum dos textos que serão lidos a seguir: a criação do futuro Instituto Goethe em 1956. Em 1957, a inauguração do moderníssimo prédio da Reitoria da UFRGS, com um salão de atos magnífico e um salão de festas idem, além de outros espaços para a cultura. Em 1958, ao mesmo tempo eram inaugurados o Monumento ao Laçador, a Ponte do Guaíba, com seu provocante vão móvel, e o magnífico Jardim Botânico.
A OSPA vinha de 1950, e no ano seguinte, 51, a Rádio da Universidade, de tantos serviços prestados. A capital gaúcha sediou a Universíade em 63, olimpíada universitária, reunindo gente de tudo que é parte do globo. Em 1957 ganhou sede definitiva o Clube de Cultura. Em 1958, puseram de pé o Teatro de Equipe. Em 1961, inauguração do novo Araújo
Atêliêr livrê
60 Anos: DA
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PrêCêDêntês
Artigo com um resumo histórico do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, em especial para a compreensão dos fatos que desencadearam a sua criação, em 1961, e os seus primeiros anos até se institucionalizar. A situação em que se encontra após seis décadas de existência.
José Francisco Alves
Quis o destino que um dos legados do maior artista plástico da história do Rio Grande do Sul, Iberê Camargo (1914-1994), fosse a criação de uma escola de arte sui generis – o Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Também a própria existência de um projeto moderno como o de Iberê, a partir de nossa província, é um fenômeno que precisa ser totalmente desvelado. Assim, devidamente contextualizado, é preciso esclarecer a implicação desse artista na criação do Atelier Livre.
A história da arte de uma sociedade necessita de instituições para estrutu-
rar-se, a partir delas e/ou em oposição a elas, para o desenvolvimento das expressões plásticas e para o debate intelectual que a arte também deve propor, e que não se faz só, mas com intersecções, em especial com o campo histórico propriamente dito, a literatura, a filosofia e a arquitetura. Em 10 de fevereiro de 1910, a província passou a ter, ainda que timidamente, um embrião de curso acadêmico de artes plásticas1, com a autorização de criação de uma Escola de Artes junto ao Instituto Livre de Belas Artes do Rio Grande do Sul (IBA), este fundado em 1908 com o curso de música2. A partir dali, a referência institucional maior no campo das artes plásticas no estado começou os seus primeiros passos, e levou um certo tempo até atingir o modelo acadêmico pretendido.
Na década de 1930, o IBA, já bem desenvolvido, exercia a sua plena influência, com o monopólio do ensino em artes plásticas. Um contraponto surgiu em 9 de agosto de 1938, com a fundação em Porto Alegre, por um corpo atuante de artistas de fora do âmbito do IBA, da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, a Chico Lisboa. Esta entidade foi criada como uma alternativa de ação ao IBA e, principalmente, com o objetivo específico de criar um espaço de exibição da produção local, por meio do salão de artes plásticas da associação – o primeiro Salão efetivo criado no RS com sequência de edições3. Tal fato
( 1 ) À época, pela nomenclatura e estrutura, o Instituto de Belas Artes passou a ter uma “Escola de Artes”, além da seção Conservatório de Música.
( 2 ) Para conhecer mais sobre a história do Instituto de Artes da UFRGS, observar as pesquisar do Prof. Círio Simon, em especial em: https://profciriosimon.blogspot.com
( 3 ) O Salão de Artes Plásticas da Chico Lisboa ocorreu com certa frequência, até 1964. Foi retomado somente em 1992, na gestão do presente autor como presidente da Chico Lisboa, ocorrendo mais algumas edições, em espaços como o MARGS e o MAC-RS, até ser finalmente novamente abandonado e esquecido pelas diretorias da entidade.
talvez tenha feito o IBA, um ano depois, criar o próprio salão oficial da academia. Nos primeiros anos, a Associação Chico Lisboa teve em suas diretorias um perfil conservador, em oposição às linguagens mais modernas que já tinham lugar no IBA. Porém, aos poucos, professores do IBA passaram a participar das atividades e das diretorias da Chico Lisboa.
No campo institucional artístico, até o final da década de 1950 o ensino de artes plásticas no Rio Grande do Sul ainda era de alcance relativo. Somente em 1949, em Pelotas, é que foi criada a primeira escola de artes do interior do estado. Após, entre outras, a Escola Superior de Artes Santa Cecília, em Cachoeira do Sul, em 1957, e a Faculdade de Belas Artes de Santa Maria, em 1963. O sistema de arte em Porto Alegre, obviamente, o mais desenvolvido no decorrer dos anos 1950, diversificou-se, teve grupos de repercussão nacional (Clubes de Gravura), teve fundado o Museu de Arte do estado (MARGS) e a prefeitura de Porto Alegre contava com uma Galeria Municipal de Arte. Estava assim preparado o terreno para uma ampliação do campo.
O grande artista gaúcho à época era Iberê Camargo. Desde 1942, ele havia passado a residir no Rio de Janeiro, sem jamais deixar de visitar amigos e parentes e expor o seu trabalho no Rio Grande do Sul. Em setembro de 1960, vindo de Montevidéu, onde havia realizado exposição e ministrado curso sobre gravura em metal, Iberê chegou em Porto Alegre para a sua individual no início do mês seguinte, no MARGS. Trouxe obras na bagagem e produziu outras aqui mesmo. Em 19 de outubro, foi publicada no jornal Folha da Tarde uma entrevista com Iberê Camargo. Nela, o artista lançou duras críticas ao nosso meio cultural: “O Rio Grande parece outro país. Não acompanha os demais centros. Mantémse afastado, desconhecido. Não sei o que
O Rio Grande parece estar ficando para trás.
Iberê Camargo no jornal Folha da Tarde de 19/10/1960, reportagem de José Monserrat Filho.
há, não entendo. Mas acho que o Rio Grande está ficando para trás”. Foi o início do incômodo, do mal-estar de muitos, com esta opinião de Iberê, que passou à história de nossa cultura regional como “marasmo cultural”.
Dessa polêmica, resultou a realização de um debate aberto com Iberê e outros intelectuais. Somente em 24 de novembro é que se viu impresso o famoso termo, divulgado no jornal Correio do Povo, na Coluna Notas de Arte: “No teatro de Equipe – Iberê falará sobre o marasmo cultural do Rio Grande” (grifo nosso). As demais questões do encontro foram também apontadas pela coluna de Aldo Obino: “Que razões levaram o Rio Grande a esse marasmo cultural de hoje? Que providências poderiam ser tomadas? Essas e muitas outras perguntas serão a base do debate que Iberê Camargo realizará segunda-feira, às 20:35 horas, no Teatro de Equipe”. No dia 25, outra nota no Correio do Povo mencionou mais uma ilustre presença no debate: “Érico Veríssimo vai ‘discutir algumas ideias’ com Iberê, 2.ª Feira”: “Autorizado por sua larga experiência, pela sua condição de primeiro plano na pintura e gravura brasileiras e pela circunstância maior de ser gaúcho, Iberê Camargo proferirá uma conferência analisando aspectos culturais do Rio Grande e tratando de colocar ‘a pratos limpos’ as
razões de nosso empobrecimento cultural e artístico [...]. Érico Veríssimo mostrou-se entusiasmado com a iniciativa” e declarou: “Considero Iberê um dos artistas mais sérios do Brasil. Afora a estima pessoal que tenho por ele. Irei segunda-feira ouvir o Iberê e discutir algumas ideias com ele”.
Ao fim das contas, Érico Veríssimo não compareceu ao “Debate do Marasmo”, em 28 de novembro de 1960. O pequeno Teatro de Equipe, superlotado, teve a mesa com os convidados e organizadores instalada, espremida, em meio ao cenário de Paulo José para a peça “A Farsa da Esposa Perfeita”4. A Revista do Globo, dias depois, registrou: “O debate fora anunciado
Fac-símile da primeira página da reportagem da Revista do Globo, n.º 786, 21 jan. a 3 fev. 1961, p. 36-38. Reportagem de Enéas de Souza, fotografias de Thales Farias.
dias antes com certo toque de sensacionalismo. E, além disso, estava programado a orientá-lo o pintor Iberê Camargo. No final, porém, chegamos à conclusão de que a presença do renomado artista gaúcho foi usada apenas como chamariz. Neste ponto, funcionou; quanto ao resto, sua contribuição foi mínima”. A seguir, a revista mencionou que “a movimentação propriamente dita começou com uma intervenção do Prof. Corona e do escultor Xico Stockinger. Este último traçou um rápido panorama da situação artística do Rio Grande do Sul”5. Também manifestaram-se como “painelistas” do debate Paulo Hecker Filho e Carlos Scarinci. Segundo o Correio do Povo de 30 de novembro, “Francisco Stockinger, em dois ou três
( 4 ) “A farsa da esposa perfeita”, de Edy Lima, com direção de Mário de Almeida. Atores: Ivette Brandalise, Milton Mattos, Paulo José e o próprio Mário.
( 5 ) Revista do Globo n.º 784, 24 dez. 1960 a 6 jan. 1961, p. 32-33.
O sistema de arte em Porto Alegre, obviamente, o mais desenvolvido no decorrer dos anos 1950,
diversificou-se.
apartes oportuníssimos e usando de uma honestidade contundente até, foi um dos grandes participantes do debate”.
Ali mesmo no Teatro de Equipe, após o histórico debate, a história do Atelier Livre começou a ser traçada. Ao encerrar o evento, Istelita Knewitz, responsável pelo setor cultural da prefeitura, conversou com Iberê sobre o que poderia ser feito diante do que o pintor considerava um marasmo, e assim surgiu a ideia de um curso de pintura promovido pela prefeitura, o qual veio a ocorrer entre 12 e 23 de dezembro. O curso foi denominado “Encontros com Iberê Camargo”, no espírito de um espaço de produção e discussão, já que os trabalhos resultantes seriam comentados pelo mestre. Ao longo dos Encontros, também houve, a convite de Iberê, inserções de Carlos Scarinci sobre teorias da arte. O local para os “Encontros” foi a Galeria Municipal de Arte, localizada na parte superior do abrigo dos bondes da Praça 15 de Novembro, a qual foi tomada por cavaletes, convertendo-se em ateliê. Dias antes do curso, o espaço havia abrigado
o VII Salão Câmara Municipal de Porto Alegre, organizado pela Associação Chico Lisboa, sendo a última exposição de arte realizada no local6.
E o sucesso foi tanto que a ideia de um ateliê público de arte voltado aos artistas locais tomou corpo. Ao encerrar-se o curso, os trabalhos foram expostos e os participantes assimilaram as descobertas, principalmente que a reflexão de que formar-se em arte não passava pela academia. O termo, Atelier Livre, possivelmente Iberê Camargo o tenha apresentado, inspirado no “Atelier Livre de Pintura” que já existia junto ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. E o nome aqui pegou imediatamente. Na apresentação dos trabalhos realizados no curso, em 30 de dezembro de 1960, pronunciaram-se Iberê Camargo e Carlos Scarinci. Para Iberê, a exposição era um “esforço e uma resposta” que se traduziam em “inquietação e rebeldia”: “agora podemos dizer que o problema está posto: tomamos consciência das nossas deficiências e formulamos nossos propósitos [...], este movimento foi uma arrancada. É uma intenção dos jovens expositores prosseguir associados num atelier livre” (grifo nosso)7.
Participaram do curso vários artistas, sem uma lista certa de integrantes, pois divergem as fontes de jornais, únicos registros escritos da época que sobreviveram. Estes são os nomes mais citados de O termo, Atelier Livre, possivelmente
Iberê Camargo o tenha apresentado, inspirado no “Atelier Livre de Pintura” que já existia junto ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
( 6 ) Este local teve projeto e construção pela firma Azevedo Moura e Gertum, em 1935, junto à Praça 15 de Novembro, no rol das melhorias da cidade para as comemorações do centenário da Revolução Farroupilha. Em janeiro de 1936, já chamado de “Torreão do Abrigo [dos bondes] das Praça 15”, encontrava-se para alugar pela firma concessionária do prédio, com expectativas de instalação de um restaurante. Por volta da década de 1940, lá funcionava uma confeitaria. Nos anos seguintes foi devolvido à Prefeitura que destinou o espaço para exposições de arte, onde muitas mostras e salões de arte foram realizados. Após o Atelier Livre sair do local, em 1962, pouco se sabe das atividades no espaço. No local, há bastante tempo funciona um posto do 9.º Batalhão da Brigada Militar. ( 7 ) Correio do Povo, 3 de janeiro de 1961.
O Atelier Livre
é sem cátedra, não confere títulos.
Iberê Camargo
F otografia que registra o “Debate do Marasmo” (28 de novembro de 1961, no Teatro de Equipe), em reportagem da Revista do Globo, n.º 784, 24 dez. 1960 a 6 jan. 1961. Flashes em revista: “Cultura em Debate”, p. 33. Em primeiro plano, no palco: Carlos Scarinci, Iberê Camargo e Ruy Carlos Ostermann.
artistas que fizeram o curso de pintura “Encontros com Iberê Camargo”: Regina Silveira, Edíria Carneiro, Ênio Lipmann, Antônio Gutierrez, Lúcia Pegoraro, Maria di Gesù, Clébio Soria, Neusa Mattos, Maria de Lourdes Sanchez, Paulo Peres, Carlos Velasco, Susana Mentz, Ana Walkyria Marzullo Borba, Leda Flores e Carlos Alberto Mayer. Os encontros foram praticamente diários, em dois períodos por dia, de manhã e das 16h às 19h, tendo ao final de cada dia a avaliação dos trabalhos, a discussão e as orientações de Iberê Camargo.
Em entrevista à Revista do Globo, Iberê falou sobre arte e a expectativa que o curso havia plantado: “Comandei esta arrancada, fui o ponto de partida. Agora, os jovens deverão continuar. É absolutamente necessário um local de trabalho. A Prefeitura de Porto Alegre prometeu dar este local”. Como função do novo espaço de arte, Iberê ressaltou: “O Atelier Livre (grifo nosso) é sem cátedra, não confere títulos, e evita essas pessoas que tiram curso com finalidade do diploma [...]. A expressão é o que importa numa obra de arte e não a pregação, o artista participa com o melhor que tem. – Em arte nenhuma concessão é possível, esta leva a morte e o fim do artista” 8 .
À época, Porto Alegre tinha como prefeito um político do quilate de Loureiro da Silva – o Charrua –, na Secretaria de Educação da capital estava à frente o admirável Carlos de Britto Velho, e Istelita da Cunha Knewitz no Setor Cultural, este subordinado ao Serviço de Recreação Pública (criado em 1957), da própria Secretaria. Em fins de 1960, integravam como equipamentos culturais municipais o Auditório Araújo Vianna, a Pinacoteca (um acervo de obras espalhado por repartições) e a Galeria Municipal nos altos do abrigo da Praça 15. Além do Secretário e de Istelita, também pela pre-
( 8 ) Revista do Globo n.º 786, 21 jan. a 3 fev. 1961, p. 36-38.
feitura colaborou para o curso de Iberê a profa. Nair Marques Pereira. Nesta configuração, num momento político favorável pelo interesse político em arte e cultura, o secretário Britto Velho abraçou de pronto a ideia gerada pelo curso. Na sequência das reuniões para viabilizar o espaço de produção na prefeitura de Porto Alegre, entraram na organização duas figuras da maior importância para o Atelier Livre ser pensado e concretizado, Carlos Scarinci e Xico Stockinger.
E coube a estes dois nomes de ponta de nossa arte à época, um teórico e um artista, a missão de, a quatro mãos, colocar em prática o Atelier Livre da Prefeitura. Logo em março de 1961, iniciaram-se as atividades com uma espécie de “curso-piloto” da futura escola, o “Seminário de Artes Plásticas Contemporâneas”, ministrado por Carlos Scarinci, realizado no mesmo local do curso de Iberê; por ironia, um curso teórico. Mas para o Atelier Livre passar a ser oficial, era preciso a formalidade como órgão público. Nesse sentido, a prefeitura efetuou a nomeação de Xico Stockinger para um cargo que
já existia no organograma municipal, o de Professor de Arte e Gravura – nível 6, na estrutura da Secretaria Municipal de Educação. Assim, Xico passou a ser o responsável pelo Atelier Livre, na prática o primeiro diretor do órgão (o que acabou se confirmando), em ato administrativo que deve ser considerado como data oficial de criação do Atelier Livre. Em abril, também começaram os primeiros cursos que se consolidaram ao longo daquele primeiro ano, História da Arte com Scarinci; Xilogravura com Stockinger. O local não possuía funcionários, nem secretaria. As inscrições dos interessados deveriam ser feitas no 6.º andar da “Prefeitura Nova”, Edifício Intendente José Montaury, no Setor de Cultura.
O começo do Atelier Livre foi simples, mas com dificuldades. Scarinci logo desvinculou-se, pois não recebia a remuneração devida pelas aulas. No ano seguinte de sua criação, 1962, foi necessário a escola mudar-se, sendo alocada em duas salas contíguas do segundo piso do Mercado Público (salas números 45 e 46). Lá, passou a oferecer mais o curso
Um dos primeiros encontros do Atelier Livre, Curso de Carlos Scarinci, 1961. Identificados: Regina Silveira (1), Maria de Lourdes Sanchez (2), Istelita K. da Cunha (3), Neusa Mattos (4) e Dimitris Anagnostopoulos (5). Fotografia do Acervo da Comunicação/PMPA. In Pettini, 2012, p. 64.
Reunião com artistas no Atelier Livre, sede do Mercado Público, em 17/7/1963. Da esquerda para a direita, Maria de Lourdes Sanchez, Xico Stockinger (diretor do Atelier Livre e do MARGS), Carlos Jorge Appel, diretor da Divisão de Cultura da Secretaria Estadual de Educação, homem não identiicado (de costas) e Waldeni Elias. Imagem: In “Stockinger – Vida e Obra”, 2021, pág. 39.
de Desenho, com Danúbio Gonçalves. Em seguida, iniciou a tradição do intercâmbio, uma das marcas do Atelier Livre, com o curso de Litografia de Marcelo Grassmann, de São Paulo, em junho de 1962. Também artistas nossos que viviam fora, aos moldes de Iberê Camargo, quando vinham a Porto Alegre davam os seus “pitacos” aos alunos do Atelier Livre, como no caso de Trindade Leal (1927-2013), nas aulas de xilogravura de Xico Stockinger9. A demanda do que era produzido no Atelier gerou um espaço de exposições próprio, com oportunidade aos alunos de exporem seus trabalhos. Mas a produção do Atelier Livre também circulou fora. Em novembro de 1962, na Biblioteca Pública do Estado do Paraná, em Curitiba; em abril de 1963, no Instituto de Belas Artes de Porto Alegre, entre outras mostras. Estas exposições com obras do Curso “Oswaldo Goeldi”, nome que Stockinger deu ao seu curso de
xilogravura. Ainda na década de 1960, o Atelier Livre também realizou mostras na Galeria do IBCNA10 e na Galeria Sete Povos, entre outros locais.
Xico Stockinger ficou na direção do Atelier Livre até 1.º de setembro de 1964, quando exonerou-se do cargo. Suas convicções políticas o impediam de manter-se como diretor, eis que o prefeito eleito em novembro de 1963, Sereno Chaise, havia sido cassado em maio de 1964, pelo regime golpista do país. Em seu lugar, como responsável pelo Atelier Livre, foi nomeado Danúbio Gonçalves, que acabou sendo
( 9 ) Em dezembro de 1961, Trindade Leal, artista gaúcho já com carreira premiada em São Paulo, esteve em Porto Alegre e realizou xilogravuras na aula de Xico Stockinger. Como contraponto à opinião de Iberê Camargo um ano antes, concedeu entrevista a Ruy Carlos Ostermann, no jornal Correio do Povo: “O Marasmo Das Artes Plásticas é a Falta de Mercado” (12/12/1961).
( 10 ) Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano, que ficava no 12.º do Edifício União, na Av. Borges de Medeiros com Praça Montevidéu.
o diretor mais longevo da instituição (até 1979). No início de sua gestão, o Atelier Livre continuou a procurar ampliar sua atuação e representatividade, porém ele era o único professor. Somente em março de 1966 iniciou o curso de Escultura, com Vasco Prado; em maio, Paulo Peres, com Desenho. Em 13 de abril de 1966, o Atelier Livre foi matéria do Jornal do Brasil, no Rio de Janeiro: “Atelier Livre é pescador de Artistas”, por Eunice Jacques: “O Atelier Livre está no Mercado, para quem quiser ver. As paredes velhas cheias de trabalhos, as banquetas sustentando esculturas ainda não acabadas, pedaços de madeira pelo chão. Tudo isso porque é começo de ano. Daqui a alguns meses já se poderá dizer: – O Atelier descobriu outro artista para nós!”
Em 16 de junho de 1966, o Correio do Povo noticiou a mostra de Flávio Pons no Atelier Livre, mais um artista significativo que teve a sua formação na instituição11. Na mesma notícia, o jornal mencionou que encontrou o Atelier funcionando em “desenho, gravura e escultura, faltando apenas a pintura [...]. O Atelier da Prefeitura precisa mais atenção da Divisão de Cultura Municipal”.
A situação também era de carência de professores, pois só Danúbio Gonçalves, Paulo Peres e Vasco Prado ministravam aulas. Anestor Tavares, à época, ainda era funcionário de serviços gerais, já sendo estimulado a ser artista; em pouco tempo, ele viria a ser nada menos que professor da instituição. No ano seguinte, o polonês Tadeusz Lapinski (1928-
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11 ) Nos anos 70, Flávio Pons transferiu-se com Cláudio Goulart à Europa, desenvolvendo carreiras próprias no velho continente, em especial na Holanda.
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12 ) Nas várias matérias de jornal da época, não é informado o professor. É até possível que o curso tenha sido de Modelagem, com Vasco Prado. Talvez o Atelier Livre nem forno tivesse.
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13 ) Para saber mais sobre este enfoque, ver o depoimento de Regina Silveira sobre o curso de Iberê Camargo e o início do Atelier Livre. Canal do Youtube <Atelier Livre Xico Stockinger>, “Especial 60 anos Atelier Livre | Regina Silveira”, transmitido a partir de 11 maio 2021.
Na primeira década do Atelier Livre, sua marca foi construir uma prática e propiciar um espaço de produção orientado, que não fosse uma escola a conceder diplomas, mas sim um lugar para formação livre de artistas.
2016) ministrou um curso temporário no Atelier Livre, promovido também pelo IAB-RS, influenciando jovens como Paulo Porcella, aluno que depois foi professor e diretor do Atelier Livre. Em 1968, o Atelier Livre passou a oferecer um curso de Cerâmica 12 .
Na primeira década do Atelier Livre, sua marca foi construir uma prática e propiciar um espaço de produção orientado, que não fosse uma escola a conceder diplomas, mas sim um lugar para formação livre de artistas. No início, o Atelier atraiu alunos do IBA que buscavam coisas diferentes, como Regina Silveira13, que seguiu como aluna de Stockinger nos primeiros anos de trabalho do mestre. Para exemplificar os artistas frequentadores do Atelier Livre na primeira década (1961-1971), havia jovens do IBA, nomes revelados pela instituição e artistas já estabelecidos, os quais procuraram a escola como convívio e ateliê coletivo; entre eles podemos citar:
Ado Malagoli, Alfredo Nicolaiewsky, Alice Soares, Anestor Tavares, Anico
Herkovitz, Antônio Carlos Maciel, Avatar Moraes, Circe Saldanha, Clara Pechansky, Clóvis Peretti, Danúbio Gonçalves, Eduardo Cruz, Elton Manganelli, Enio Lippmann, Fernando Baril, Flávio Pons, Henrique Fuhro, José Carlos Moura, Léo Dexheimer, Luis Fernando Barth, Luiz Brasil, Maria de Lourdes Sanches, Maria Di Gesu, Maria Lídia Magliani, Maria Tomaselli, Marlies Ritter, Nélida Bertolucci, Paulo Chimendes, Paulo Peres, Paulo Porcella, Rubens Cabral, Sonia Moeller, Vasco Prado, Vera Chaves Barcellos, Wilson Cavalcanti e Zorávia Bettiol.
Por volta de maio de 1972, justamente para a ampliação dos professores e consequente oferta de cursos, o Atelier Livre transferiu-se para uma nova sede, um casarão alugado pela prefeitura, na rua Lobo da Costa, n.º 291, Bairro Azenha. Assim, abriu-se mais espaço para cursos de pintura e outras oficinas, bem como para continuar a exibir os trabalhos produzidos. Na nova “galeria” da casa,
a primeira mostra foi do aluno Paulo Chimendes, depois artista de carreira e um dos grandes impressores gaúchos. O novo grupo de professores incluía artistas jovens ou bem estabelecidos no cenário local. Vasco Prado já não mais integrava o Atelier, em razão de que o ocupava a sua consagrada carreira. Compunham o grupo de docentes, à época: Danúbio Gonçalves, Gravura; Anestor Tavares, com Entalhe em Madeira; Clébio Soria, Desenho; Armando Almeida, Gravura; Wilbur Omedo, Desenho; Paulo Porcella, Pintura. Em 1973, Solange Vignoli passou a ministrar Desenho, sendo a primeira mulher professora do Atelier Livre e, mais adiante, também diretora da instituição.
Sede do Atelier Livre na Rua Lobo da Costa, n.º 291. Entre 1972 e 1978. Fotografia do Acervo da Comunicação/PMPA. In Pettini, 2012, p. 22.
Imagem da Maquete do Projeto do então “Escola de Criatividade”, ca. de 1976. Projeto do arq. Edgar do Valle e equipe. A “Escola” veio a ser construída e inaugurada em 1978 como Centro Municipal de Cultura e Lazer. Fotografia sem crédito, localizada do acervo da OSPA.
No local, relativamente “isolado” no início do bairro Azenha, o Atelier Livre começou a ter ares de uma pequena comunidade, introspectiva, unida e focada nas técnicas artísticas. Porém, a escola não deixou de mostrar a sua produção, como fazia antes, a exemplo da exposição de alunos e professores em agosto de 1972, no Museu de Arte de Santa Catarina, em Florianópolis. Naqueles tempos difíceis, o Atelier Livre consolidou também a situação que vinha desde 1964, a de depender “de seu ‘bom comportamento’ e da ausência de atitudes mais provocativas ou críticas com relação ao regime vigente” para manter-se existente na administração municipal, conforme assim observou a crítica e professora do Atelier Livre, Jane Cravo, em 199114. Em, 1975, ainda conforme Cravo, o Atelier foi per-
( 14 ) Texto “80-90 – Uma utopia revisada; uma realidade definida”, por Jane Cravo de Souza. In “Atelier Livre: 30 Anos”, 1992, p. 60-89.
cebido como “potencial político, além de sua expressividade artístico-cultural”, e foi incluído em planos de ponta da prefeitura, integrando do Projeto Renascença, que previa uma “Escola de Criatividade” no local da antiga Ilhota (casebres populares), no Menino Deus, às margens do Riacho Ipiranga, fronteiro à nova artéria da cidade, a Av. Érico Veríssimo.
Entre 1977 e 1978, constavam como professores, entre outros: Carlos Carrion de Britto Velho, Pintura; Clóvis Martins Costa, Escultura; Wilbur Olmedo, Cerâmica e Curso de Criatividade; Wilson Alves, Escultura em Madeira e Resina de Poliéster; Paulo Porcella, Fundamentos da Pintura; Anestor Tavares, Entalhe e Escultura em Madeira; Doralice Neves, Desenho Básico; Paulo Peres, Gravura em Metal; Iracema Cafruni, Cerâmica; Armando Almeida, Xilogravura; Solange Vignoli, Desenho; Clébio Sória, Desenho e Pintura Mural.
E assim começou uma nova fase do Atelier Livre. Valorizado, teve a sua sede projetada em linhas gerais conforme a consulta da prefeitura às necessidades da escola, a ser incluída como instituição “âncora” do Centro Municipal de Cultura e Lazer, depois batizado de Lupicínio Rodrigues. A inauguração foi a 9 de novembro de 1978, pelo presidente Ernesto Geisel. Apesar das queixas da adaptação ao novo espaço, “não totalmente atendidas às necessidades”15, o avanço foi enorme, demonstrando o considerável prestígio do Atelier Livre junto ao poder municipal. No novo local, com os anos, o Atelier Livre ganhou e perdeu espaços dentro do Centro Municipal de Cultura. Logo no início, o segundo piso do Atelier foi ampliado, com a diminuição do amplo pé-direito de parte do térreo, pois oficinas do andar de baixo podiam ser visualizadas no piso de cima. Por volta de 1981, a sala do Atelier Livre voltada para a Av. Érico Veríssimo foi suprimida, transformada em auditório multiuso do CMC e depois na atual Sala Álvaro Moreyra.
Desta segunda década do Atelier Livre (1971-1981), listamos nomes exemplificativos de artistas frequentadores, entre os já estabelecidos ou em revelação pela escola. Dentre os períodos, possivelmente este é o que mais artistas revelou:
Amarili Boni Licht, Ana Alegria, ngela Pettini, Carlos Asp, Carlos Krauz, Carmen Moralles, Cláudia Stern, Dione Greca Moraes, Élcio Rossini, Eleonora Fabre, Eliane Santos Rocha, Esther Bianco, Glória Corbetta, Gutê, Miriam Obino, Hélio Fervenza, Heloísa Diana Borsato, Heloisa Schneiders da Silva, Hertha Spier, Inês Benetti, Miriam Tolpolar, Irene Mizoguchi, Jair Dias, Jorge Furtado, Karin Lambrecht, Leonardo Canto, Leopoldo Plentz, Lia Menna Barreto, Liliana
( 15 ) Conforme depoimentos na imprensa, em 1978, pelo diretor Danúbio Gonçalves.
Moeller, Lu Borghetti, Luiza Coutinho, Luiza Fontoura, Maria Beatriz Martins Costa, Maria Ivone dos Santos, Maria Lúcia Cattani, Marisa Veeck, Maristela Salvatori, Marta Loguércio, Nanete Moreira, Nelson Ellwanger, Neusa Poli Sperb, Nilton Maia, Pedro Girardello, Ricky Bols, Silvia Tovo, Suzana Sommer, Tatiana Pinto, Valentina Piqué, Vanda Bopp, Vera Grimberg e Wilson Alves.
Dali em diante, o crescimento do Atelier Livre foi inevitável, em número de alunos e devido a novos instrutores de arte contratados, bem como de professores de educação artística cedidos pela prefeitura ou governo estadual. Nos anos 80, iniciaram os Festivais de Arte, com o Festival de Desenho, com cursos temporários de professores e artistas convidados. As datas dos 20 e 25 anos da escola também foram comemoradas com atividades múltiplas e significativas. O Atelier Livre como escola viva, formadora de artistas e núcleo de debates artísticos e profissionais, gozava àquela altura de grande representatividade junto à comunidade artística.
Para ilustrar em números as atividades, em março de 1984 o Atelier Livre contava com 21 professores fixos, em três
Nos anos 80, iniciaram os Festivais de Arte, com o Festival de Desenho, com cursos temporários de professores e artistas convidados.
Para comemorar os 25 anos do Atelier, o Festival de Desenho foi ampliado para “Festival de Arte Cidade de Porto Alegre”, evento carro-chefe da instituição, realizado ininterruptamente até alguns anos atrás.
turnos, com a matrícula inicial (março) de 790 frequentadores, ditos “alunos”, em grupo heterogêneo de interessados, artistas e público geral, em diversos cursos: Introdução às Artes Plásticas, Desenho I e II, Introdução à Gravura, Xilogravura, Litografia, Gravura em Metal, Laboratório Gráfico, Escultura e Cerâmica, além de cursos específicos “a pessoas idosas”, com ensino de Desenho, Cerâmica, Expressão Corporal e História da Arte. O Festival de Desenho daquele ano contou com 321 inscritos nos cursos. Outros cursos extras do ano: Cerâmica, com Maria do Barro; Tapeçaria, com Carla Obino; Reprodução de Esculturas, com Mário Cladera; e Histórias das Artes, com Jane Cravo16. Além de várias exposições promovidas no espaço de mostras do Centro Municipal de Cultura, que ficava a cargo do Atelier Livre.
Em 1986, o Atelier Livre tinha 22 professores: Ana Lovatto, Ana Pettini, Anete Abarno, Blanca Brites, Cláudio Ely, Cláudio M. Costa, Danúbio Gonçalves, Dione G. Moraes, Georgina Kern, Gisele
Menezes, Jane Cravo, Armando Almeida, Mara Caruso, Maria C. Menegassi, Malu Rocha, Marisa Veeck, Paulo Porcella, Rosane dos Santos, Solange Vignoli, Bira Lacava, Vera D’Avilla e Vera Wildner. Naquele ano, para comemorar os 25 anos do Atelier, o Festival de Desenho foi ampliado para “Festival de Arte Cidade de Porto Alegre”, evento carro-chefe da instituição, realizado ininterruptamente até alguns anos atrás. Em poucas edições, o Festival se transformou em um evento nacional e internacional, ao trazer para ministrar cursos temporários artistas de vários estados, bem como de países como EUA, Espanha, Portugal, Argentina, Uruguai e Chile, entre outros. Esta conquista deu-se a partir de investimentos significativos, como recursos orçamentários da Secretaria Municipal de Cultura. Na sequência dos Festivais, foi criado um evento vinculado, paralelo, os “Simpósios de Artes Plásticas”, também com convidados locais, do Brasil e exterior, com vistas às discussões teóricas e profissionais no campo, inclusive com publicações de atas dos trabalhos, com os textos dos palestrantes e de convidados.
O que se seguiu até o final daquela década foi a época de maiores investimentos públicos no Atelier Livre, incluindo a concretização de política pública inovadora, com a efetivação da Lei n.º 6389/1989, que propiciou aos professores, funcionários e alunos do Atelier Livre a eleição direta da direção da instituição17. Nos 30 anos do Atelier, em 1991, houve uma extraordinária comemoração pela prefeitura, com exposições memoráveis e preparo da publicação do livro histórico, que ocor-
( 16 ) Dados a título de exemplo do que foi o Atelier Livre nos primeiros anos após a mudança para a sede definitiva, números tirados do relatório oficial de atividades do Atelier Livre, ano de 1984, assinado pelo diretor, Tatata Pimentel.
( 17 ) A eleição da direção pela comunidade do Atelier Livre foi interrompida com o início da gestão do secretário de cultura Luciano Alabarse, a partir de janeiro de 2017, inclusive cassando o mandato da diretora eleita em fins de 2016, Miriam Tolpolar.
reu em 1992, com depoimentos, iconografia e textos críticos. Entre os vários eventos financiados pela prefeitura para comemorar a efeméride, o ponto alto foi a exposição no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, com dois módulos e a publicação de dois catálogos. Uma mostra dos professores do passado e do presente, e outra, sob seleção, com obras de ex-alunos18.
Desta terceira década (1981-1991), podemos citar, entre os artistas frequentadores, alunos e revelações:
Alexandre Pinto Garcia, Ana Flávia Baldisserotto, ngela Kukartz, Arlete Santarosa, Beatriz Röhnelt, Catia Usevicius, Cláudia Sperb, Cris Rocha, Eda Lani Fabris, Eduardo Haesbaert, Eloísa Tregnano, Gaudêncio Fidelis, Gelson Radaelli, Glaé Macalós, Helena Kanaan, José Francisco Alves, Laura Fróes, Lurdi Blauth, Marilia Fayh, Marizia S. Martins, Milton Würdig, Nadia Rossato da Cruz, Ondina Pozoco, Paulina Eizirik, Renato Garcia, Roberto Schmitt Prym, Rosane Morais, Roseli Dolesky Pretto, Ruth Schneider, Suzana Trindade Dorneles, Tânia Couto e Ubiratã Braga.
Na sequência dos investimentos no Atelier Livre, além da transformação do Festival de Arte e do Seminário de Artes Plásticas em eventos anuais de prestígio, a prefeitura realizou em 1994 o tão esperado concurso público para professores (cargo oficial denominado como Instrutor de Artes Plásticas). Foi um marco, até pela forma do concurso, realizado por modalidades (escultura, gravura, cerâmica, desenho, etc.), com provas Objetiva (geral,
( 18 ) O módulo “Catálogo II – Professores”, contou com 28 artistas; “Catálogo I – Alunos Artistas”, com 58 artistas (incluso o autor deste texto) selecionados por uma comissão composta por Milton Couto, Marilene Pietá, Maria Amélia Bulhões, Plínio Bernhard, Romanita Disconzi e Tânia Resmini.
( 19 ) Para se ter noção das bancas, em Escultura, área à qual o presente autor prestou aquele concurso, a banca foi formada por Mauro Fuke, Jailton Moreira e Susana Gastal.
Com o novo século, começaram as dificuldades, ainda na administração 2001/2004, o que em poucos anos resultou na diminuição das verbas municipais na área e na deterioração dos equipamentos da SMC.
sobre arte), Prática, Defesa da Produção Intelectual e Didática. Também as provas contaram com banca externa à instituição, com a participação de profissionais de artes plásticas verdadeiramente atuantes, com impessoalidade, uma vez que professores do Atelier Livre não participaram da escolha de seus futuros colegas19. Também foi no período, em 1998 e 2000, que o intercâmbio de verdade ocorreu além-fronteiras, com o recebimento de mostra de artistas espanhóis na Usina do Gasômetro e a realização de mostra do Atelier Livre em Girona, Espanha.
Nessa perspectiva, com investimentos orçamentários nos eventos e corpo de professores reposto, parecia assegurada a continuidade do prestígio do Atelier Livre. Porém, com o novo século, começaram as dificuldades, ainda na administração 2001/2004, o que em poucos anos resultou na diminuição das verbas municipais na área, na deterioração dos equipamentos da SMC, como o próprio Centro Municipal de Cultura, onde o Atelier Livre se localiza. Leve-se em con-
ta que em 2000/2003 o Atelier Livre contou talvez com o seu mais numeroso quadro de professores efetivos, com 23 ao total20, a considerar que os professores concursados em 1994 ingressaram em 1996 e 2000, sem completar o número total de vagas disponíveis para o cargo (25 vagas, Lei n.º 6.309). Em pouco tempo, começou uma nova leva de aposentadorias de professores antigos, sem substituição, por motivo de caducar o período do concurso. E assim começou novo descenso de número de professores, até o quadro grave do presente (2021), de apenas cinco instrutores de artes plásticas, com o número podendo atingir quatro em muito pouco tempo.
Da quarta década (1991-2001), vários artistas destacaram-se com produção no Atelier Livre. Entre eles, pode-se citar:
Adma Corá, Adriana de Luca, Ana Flores, Andréia Machado Oliveira, Clara Maria Figueira, Cláudia Paim, Denise Haesbaert, Dirnei Prates, Francisco José Flor, Karin Paiva, Mabel Fontana, Malice Bassani, Mara Radé, Márcia Tiburi, Marcos Sanches, Maria Darmeli Araújo, Maria Helena Pacheco, Nadia Poltosi, Rogério Severo, Theresinha Boff Reis, Tita Álvares, Walmor Correa e Zoé Degani.
A acentuada queda de investimentos por parte da prefeitura revelou-se ao ponto de, em 2011, as comemorações dos 50 anos do Atelier Livre serem realizadas de forma modesta, sem recursos orçamentários para os eventos da efeméride. A SMC limitou-se a realizar mostras do acervo na Pinacoteca Aldo Locatelli (Paço dos Açorianos). Na entrega do Prêmio Açorianos daquele ano foram
( 20 ) Ana Pettini, Ana Lovatto, Anete Abarno, Ana Flávia Baldisserotto, Cláudio Ely, Daisy Viola, Eleonora Fabre, Gisele Menezes, Heloisa Borsato, José Francisco Alves, Mara Caruso, Miriam Tolpolar, Malu Rocha, Niura Ribeiro, Neusa Sperb, Renato Garcia, Sonia Moeller, Solange Vignoli, Suzana Campozani, Virgínia Quites, Vera Wildner, Vera Pellin e Wilson Cavalcante.
A acentuada queda de investimentos por parte da prefeitura revelou-se ao ponto de, em 2011, as comemorações dos 50 anos do Atelier Livre serem realizadas de forma modesta, sem recursos orçamentários para os eventos.
homenageados Carlos Scarinci, Danúbio Gonçalves, Paulo Peres e Regina Silveira. As homenagens externas, porém, foram mais significativas. O Santander Cultural brindou o Atelier Livre com um evento no Café do Cofre, que contou com trabalhos de 82 artistas e colaboradores. O governo estadual homenageou o Atelier Livre com uma grande exposição, que ocupou todo o MARGS, intitulada “Do Atelier ao Cubo Branco”, com obras de 64 professores, alunos, ex-professores e ex-alunos do Atelier Livre, trabalhos do acervo do museu e obras feitas por alguns participantes, especialmente para a exposição.
Nomes exemplificativos do quinto decênio (2001-2011), artistas com carreira, jovens e revelações:
Antônio Augusto Bueno, Antônio Sobral, Arines Ibias, Celina Cabrales, Cinthia Sfoggia, Cristina Ribas, Cylene Dallegrave, Ester Sangali, Georges Bom, Gerson Reichert, Gilberto Menegaz, Gra-
ça Gomes, Hermes Bernardi Jr., Hilda Appel, Jane Machado, Jaqueline Konrath, João Otto Klepzig, Larissa Madsen, Léa Guarisse, Marcelo Monteiro, Maria Luiza Cangeri, Maria Nazaré Melo, Maristela Winck, Marta Helena Peixoto, Marta Helena Santos Peixoto, Marta Maiocchi, Meris Slomp, Neiva Mattioli Leite, Rafael Muniz Espíndola, Ricardo Aguiar, Roberta Agostini, Rochelle Zandavalli, Rogério Bortolini, Rogério Livi, Rogério Maduré, Selir Straliotto, Silvia Giordani, Sílvia Livi, Sonia Seibel, Susie Prunes, Túlio Pinto, Vinícius Vieira e Zeca Albuquerque.
Iniciou assim este último decênio, e foram os dez anos (2011-2021) mais difíceis de toda a história da instituição, em desgaste nunca visto do Atelier Livre. Das coisas boas do período, a merecida homenagem do poder legislativo porto-alegrense, com a Lei n.º 11.382/2012, que denominou a escola como “Atelier Livre Xico Stockinger”, em homenagem ao primeiro diretor21. Chegamos neste momento, mais de um quarto de século depois único concurso público do Atelier Livre, precisamente há 27 anos, com grave diminuição dos professores efetivos e redução de pessoal administrativo sem precedentes. No início de 2020, havia dois funcionários administrativos; em meados de 2021, apenas um. Em 2021, o Atelier Livre possui apenas cinco professores (instrutores de artes plásticas). Para fins de 2022, muito provavelmente, apenas quatro.
Entre os eventos recentes do Atelier Livre como resistência à situação, a Feira NoaNoa, os Mergulhos, a revista As Partes, 72 Horas, Semana X, as mostras no Espaço Alternativo, os Salões
( 21 ) Lei aprovada em 3 de dezembro e 2012, de autoria da então vereadora Sofia Cavedon, lei de iniciativa do presente autor, que também na esfera estadual idealizou a Lei nº14.129/2015, de autoria do deputado Juliano Roso, que instituiu o Dia Estadual do Escultor como sendo 7 de agosto, dia do nascimento de Xico Stockinger (1919-2009).
do Atelier Livre (já sem continuidade), a participação de integrantes das oficinas em eventos diversos, no Brasil e Exterior. Também o Atelier Livre mantém uma das raras oficinas públicas de escultura em pedra no Brasil. Suas oficinas de referência, Litografia, Gravura em Metal e Cerâmica, não contam mais com professores efetivos.
Nesta atualidade de evidente crise do Atelier Livre, agravada após conflitos recentes com a administração da SMC, a saber, a já mencionada a suspensão em 2017 do mandato da diretora eleita em 2016 (e consequente fim das eleições diretas), ainda se sentem os resquícios da ampla resistência da comunidade à pretendida contratualização do Atelier Livre, em 2019/2020. Evidentemente, esta situação não pode ser creditada ao governo municipal que iniciou em 2021, de óbvia oposição à gestão anterior. Porém, neste momento de encruzilhada – 60 anos de história em risco –, a responsabilidade é de quem foi eleito pela população. Apresenta-se, assim, uma oportunidade de reflexão sobre o modelo do Atelier. Avaliar o quanto os próprios rumos internos podem ter contribuído para este contexto, assim como de que maneira co-
Em 2021, o Atelier Livre possui apenas cinco professores (instrutores de artes plásticas).
Para fins de 2022, muito provavelmente, apenas quatro.
laborou o desinteresse por parte da SMC e o decréscimo acentuado dos recursos, infraestrutura e pessoal. É uma história em xeque que precisa de análise.
Com as dificuldades descritas, o sexto decênio (2011-2021) da instituição continuou a apresentar nomes à arte local, dentre os quais:
Adriano Mayer, Betina Borne, Daniele Almirom, Edemir Wandescheer, Elenise Xisto, Eliane Bruél, Elisa Tesseler, Elisa Troglio Fróes, Fábio Vasconcelos, Fernanda Soares, Graça Craidy, Inói Varela, João Alberto Rodrigues, Jonas Figur, José Kanan, Lecy Fischer, Luciano
Postagens do Facebook do “Movimento Livre Atelier Livre”, criado em 2019, relativas aos protestos contra o processo de contratualização do Atelier Livre, proposto pela Secretaria Municipal da Cultura em 2018. O Edital de contratualização foi cancelado em 2020.
Machado, Lúcio Spier, Marinês Spagnol, Milton Caselani, Moacir Chotguis, Nara Fogaça Nunes, Neca Sparta, Renato Motta, Ricardo Olszewski, Rosane Moraes, Sérgio Bohrer e Solange Stangler.
Jane Cravo de Souza, professora do Atelier, já mencionada, foi quem refletiu em 1991 (30 anos do Atelier Livre) de forma mais assertiva sobre o papel da escola nas suas primeiras três décadas. Uma “fase inicial arrebatadora, reformista e até mesmo heroica”. Uma segunda fase, “do fazer artístico”, em que o Atelier era uma espécie de “família”, que inseriu uma geração notável no sistema de arte, enquanto a sua a “sobrevivência” como instituição “dependeu, fundamentalmente, de seu ‘bom comportamento’ e da ausência” de “críticas ao “regime vigente”. Uma terceira fase, com um Atelier a enfrentar o crescimento, a “heterogeneidade de formação”, o “ingresso de novos professores” e o “aumento de organização burocrático-administrativa”. Numa quarta fase, observamos o prestígio que o Atelier Livre conquistou em nível nacional, com o Festival de Arte, e o grau de institucionalização, com o concurso público para professores. Estamos, porém, agora, em uma angustiante quinta fase histórica, de nada menos que vinte anos de duração: encolhimento quase total em prestígio, reduzido número de funcionários, ausência de recursos, desgaste e diminuição de infraestrutura, inclusive cedendo mais espaços seus a outros setores da SMC.
Da análise de Jane Cravo ao presente, simplesmente dobrou a idade do Atelier Livre. Nada menos do que 30 anos de história se passaram, com experiências bem diferentes, ainda não refletidas, que de certa forma resultaram na negação atual de uma história de grande representatividade cultural e artística, e que hoje se configura num verdadeiro estado de desânimo. De momento, celebremos as seis décadas que resultaram da visão e persis-
tência de nossos predecessores, responsáveis pela ideia de uma escola pública municipal de arte. Há tantos a agradecer. Mas simbolizamos neste momento os nossos agradecimentos a Iberê Camargo, Xico Stockinger, Carlos Scarinci, Istelita Knewitz da Cunha, Carlos de Britto Velho e Loureiro da Silva.
BIBLIOGRAFIA E PESQUISA
Atelier Livre: 30 Anos. Porto Alegre: Secretaria Municipal de Cultura, 1992, 100 p.
Alves, José Francisco. Memórias do Atelier Livre. Jornal Zero Hora (Caderno Doc), Porto Alegre, 10 e 11 de abril de 2021, p. 11.
Alves, José Francisco. Atelier Livre – estrutura encolhida aos 60 anos. Jornal Correio do Povo (Caderno de Sábado), Porto Alegre, 10 de abril de 2021, capa.
Pettini, Ana Maria Luz. Atelier Livre da Prefeitura: Grupos de Artistas. Trabalho de Conclusão, UFRGS, Faculdade de Educação, Curso de Especialização em Pedagogia da Arte, 2012, 202 p. (Caderno de Imagens, p. 61-202).
Rolim, Michele. Em busca de socorro: Atelier Livre Xico Stockinger corre o risco de ser extinto. Jornal do Comércio (Caderno Panorama), Porto Alegre, 13 de dezembro de 2016.
Informações e nomes de pessoas com base em material acessado pelo autor, entre 2015 e 2016, resultado de pesquisa levantada sob coordenação das professoras do Atelier Livre, Ana Pettini e Ana Isabel Lovatto, com vistas à memória da instituição. Pesquisa realizada entre o final da década de 2000 e meados da década passada. Encontra-se o material em boa parte arquivado na Biblioteca do Atelier Livre Xico Stockinger.
