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PHOTO KEY Introducción

Los mayores exponentes contemporáneos e históricos de la fotografía documental p./12

Fotografía & cine Grandes directores de fotografía y las películas y las más premiadas de la historia p./30

Retratos Los mayores exponentes del retrato y los más sobresalientes a lo largo del la historia p./38 01

Photo Key PhotoKey.RevistaTrimestral.

Edición Num 1 Enero-Marzo 2017. Año 2017. 60 páginas.

Comalcalco Tabasco,México.

Creada y Diseñada por Jesús David Álvarez Flores, estudiante de diseño gráfico de la Universidad Marista de Mérida

Foto documental

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Introducciรณn

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Sebastian Saldado Por: Óscar Colorado Nates

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Dorothea Lange

Por: Alonso Domínguez Lavín

Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad, de decir que documenta un hecho. Nació con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija.

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Pedro Valtierra Por: fotofestín

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Graciela Ilturbide

Por: La nueva España/INE.es

Índice

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Walker Evans Por: ÓC Nates

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La fotografía en el cine Seccionario

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¿Fotografía & cine?

Por: Laura Crusella

Fotografía & Cine Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad, de decir que documenta un hecho. Nació con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija.

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Índice

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Documental

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Emmanuel Lubezki

Por: Hugo Hernández Valdivia

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Robert Richardson

Por: Ana Bogdan en The Talks

Retratos El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las fotografías.

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Retrato

Seccionario

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10 Retratos famosos Por: Cultura Fotográfica

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Colección personal

Fotos de Jesús David Álvarez Flores

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Leica, Canon, Nikon, Polaroid

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Introducciรณn

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“Si lo imposible todavía no se ha alcanzado, no hemos cumplido con nuestro deber.”

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Manuel Álvarez Bravo

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Hola...

Hola creativ@, lo primero que quiero hacer es darte la bienvenida a este taller. El presente material se ha creado con la finalidad de que te sirva como herramienta de apoyo en el proceso de aprendizaje. No sé si este sea tu primer encuentro con el fantástico mundo de la fotografía, más espero que disfrutes mucho este viaje. Por lo cual me gustaría pedirte un par de cosas: (que nos serán utiles) • La primera de ellas es que abras tu mente para dejarte sorprender; Recuerda que siempre se aprenden nuevas cosas déjate llevar y permítete encontrar con nuevas formas de contar historias.

• Lo segundo que me gustaría pedirte es que preguntes y

Fotografo: Jesús David Álvarez flores Berenice Álvarez Flores Reportero: María Melissa Arjona de los Alcantaras

Gracias especiales: Gracias especiales a todas las personas que colaboraron directa e indirectamente en la realización de esta revista, principalmente a Gabriel Álvarez Hernández, Esmeralda Flores Hernández, Esther de la Cruz & José Méndez por ser los principales promotores e impulsores de este proyecto, ya que sin su ayuda y colaboración esta revista, evento, edición no hubiese sido posible. De igual forma se le agradece al Maestro Andrés Vidal de la universidad Marista de Mérida por todas la revisiones del proceso creativo.

Hairstylist: Kenny Leombardo Alcatraz Puc Serrano Vestuario: Mónica Alejandra Rivas Esther de la Cruz 09

Colaboradores

opines todo lo que puedas y todo lo que quieras. Respecto al tema; esto hará del taller algo muy rico en conocimiento expandiendo los limites e incluso indagando en cosas que se me hayan pasado por alto a la hora de preparar el material.

Carta editorial/ Introducción Colaboradores

mensajes, historias, discursos que hablaran de lo que somos, sentimos y buscamos. No temas equivocarte, estamos aquí para aprender.

DOCUMENTAL Casa Tochan CDMX; refugio de migrantes /F. Jesús David Álvarez Flores

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Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad, de decir que documenta un hecho. Nació con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija.

Introducción

Sebastiao Salgado Dorothea Lange Pedro Valtierra Graciela Iturbide Walker Evans PHOTO KEY

SEBASTIAO SALGADO Fotógrafo brasileño, nació el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais).

Licenciado en Ciencias,Económicas, completando dos masters (en Brasil y Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París.

Trabajó en el Ministerio de Finanzas de Brasil y en la sede londinense de la Organización Nacional del Café, y fue en Europa donde descubrió su interés por la fotografía, abandonando sus ocupaciones anteriores convirtiéndose, en palabras de algunos “en el artista que mejor ha retratado la condición humana en este siglo”.

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grafos documentales como Sebastião Salgado es posible reconstruir una historia de la sociedad contemporánea desde distintas perspectivas. Los proyectos fotográficos como «Migrations» y «Workers», por ejemplo, muestran al hombre como un ser violento, destructor de la naturaleza y constructor de un aparato industrial ostentoso. Exhibe, en su mayoría, imágenes de una humanidad que puede llegar a ser peligrosa para sí misma. «Workers» se trata de una especie de «arqueología de la era industrial». El humano es visto por Salgado como un animal terrible que devasta espacios, que violenta y que resuelve conflictos con otros a través de la guerra.

Introducción Documental

“El humano es visto como un animal terrible que devasta espacios”

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Sebastião es sin duda un cazador de realidades desconocidas por la mayoría, en ello radica la importancia de su trabajo. La comparación entre el fotógrafo y el cazador siempre parece pertinente, pues al igual que el cazador, el fotógrafo elige a su presa, la observa con detenimiento a través del visor y la acecha con el arma empuñada en las manos, sólo jala el gatillo-obturador cuando es el momento preciso. El disparo no debe fallar. Esta idea del fotógrafo-cazador que usa la cámara a modo de arma es una analogía que Wenders encuentra al momento de filmar a Salgado: «Aprendí una cosa: tener a un fotógrafo delante de la cámara es muy distinto a filmar a cualquier otra persona. No se queda quieto, haciendo de él mismo. No. Por deformación profesional reacciona y responde usando su arma preferida: su cámara fotográfica.

Devuelve el disparo».[1] A través de las imágenes de fotó-

La fotografía está en un proceso de extinción Pensamientos de Sebastiao Salgado, por el Universal

“No creo que la fotografía viva más de 20 o 30 años.

Vamos a pasar para otra cosa. Fotografía era una memoria, una referencia. Hoy la imagen es un lenguaje. Instagram es otra cosa. Lo que yo hago no es eso. Lo que yo hago es fotografía. Eso es imagen, que es otro concepto”, “La fotografía está acabando porque lo que usted ve en Instagram o en el teléfono móvil no es fotogra-

“La fotografía está acabando por lo que usted ve en Instagram”

fía. Fotografía es un objeto materializado que usted imprime, usted tiene, usted mira”, aseguró Salgado en un diálogo con un pequeño grupo de periodistas durante un homenaje que le fue rendido en Río de Janeiro como reconocimiento por promover la cultura brasileña en el exterior.

“La fotografía es lo que tus padres hicieron cuando eras un niño: revelaron un filme que te hicieron en la esquina; hicieron un álbum y tu fuiste guardando esas fotos”.

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La fotografía es algo intrínseco, que tu tocas. Hoy lo que existe es imagen. La imagen no es fotografía. Cambiamos el concepto de fotografía. Pasamos para otra cosa.

Y estamos en un proceso de eliminación de la fotografía”, agregó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998.

“El maestro del blanco y negro, relató que la película documental que su hijo (Juliano Ribeiro Salgado) y el cineasta Wim Wenders hicieron sobre su vida (O sal da terra, 2015) fue grabada con la misma cámara que él usa para fotografiar.”

Introducción Documental

Admitió que trabaja con modernas cámaras digitales pero que nunca ha trabajado con programas para editar imágenes digitales como Photoshop porque no sabe editar en computador y porque le gusta trabajar como antiguamente.

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Para ver el documental (O sal da terra, 2015) escanea el siguiente código QR.

DOROTHEA LANGE Dorothea Lange es una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Nacida en Mayo de 1895 en Estados Unidos en realidad se apellidaba Nutzhorn. Lange era el apellido de soltera de su madre el cual Dorothea adoptó como suyo. La Gran Depresión por la que pasaba Estados Unidos llevó a mucha gente a vivir en las calles y a abandonar sus casas para buscar trabajo allá donde hubiera. Dorothea Lange estaba muy sensibilizada con esta problemática y usó sus fotografías como un método de denuncia.

Empezó a retratar mendigos en las calles, desempleados, etc

“es el encuentro con el pueblo como reportera lo que marcó su trabajo”

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Documental

Dorothea Margarette Nutzhorn, el verdadero nombre de Lange, apellido de su madre, sufrió poliomelitis con siete años quedando muy debilitada y con serias malformaciones en los pies. Consecuencias devastadoras para una niña pero que no bloquearon en momento alguno su increíble tenacidad. a fotógrafa del pueblo o al menos es lo que rezaba su tarjeta de visita. Aunque su formación fotográfica fue de índole purista (frecuentó el grupo f/64 en sus comienzos) y pictorialista (corriente fotográfica entre finales de los años 1880 y el final de la Primera guerra mundial), abrió pronto un estudio en San Francisco, pero es su salida a la calle, el encuentro con el pueblo como reportera lo que marcó definitivamente la identidad de su trabajo.

Tal vez con ese cierto sentido del deber, de salir a la calle, de contar lo que sucedía como consecuencia del gran fraude de la Gran

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Depresión norteamericana, Dorothea Lange decidió salir de casa para contar las verdaderas consecuencias de la gente del campo y cómo éstos sufrían el desastre económico de los EE.UU. década de los años 20 y 30.

PEDRO VALTIERRA Nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1955.

En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagen-latina. Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86). Editor del suplemento Cuartoscuro del periódico Las Horas Extras, editado por Víctor Roura Pech en 1986. Presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas (198891). Director de la revista Mira (1990-92) con Miguel Ángel Granados Chapa.

Ganador del Premio a la Adquisición en la Primera y Segunda Bienal de Fotografía-IMBA

PHOTO KEY Introducción Documental

El mismo se define como un artista sino como “Un fotógrafo de la calle”

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INBA

Entre sus obras se resaltan Ritual Popular del Niño Fidencio (2004) , Disturbios tras el derrocamiento de Jean-Claude Duvalier (1986), Mujeres de Xoyep Chenalho (Chiapas, 1998) y República de Sahaurauí Democrático (África, 1982).

Su trabajo ha sido publicado en periódicos Nacionales como El Sol de México, Unomasuno y La Jornada. Además de que ha participado en más de 300 exposiciones individuales en países como México, Francia, Italia, Canadá, Cuba, Ecuador, España, Italia, Venezuela y Costa Rica.

GRACIELA ITURBIDE Graciela Iturbide. (México, 1942) Fotógrafa mexicana. Comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, con lo que sus comienzos profesionales tuvieron lugar en el Séptimo Arte. Antes de dedicarse por completo a la fotografía (hacia 1974), fue asistente de Manuel Álvarez Bravo.

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La fotografía me ha enseñado a mirar el mundo “Todo es fotorreportaje en la vida” más sensibilidad, pueden acercarse más al arte, depende. Todos hacemos nuestro trabajo, pero llega a ser fotorreportaje, sea de alta o baja calidad, aunque siempre por medio de los libros de fotografía conocemos los lugares e historias” Sobre la subjetividad tanto en la fotografía como en otras disciplinas y a propósito de uno de sus libros más famosos, “Juchitán de las mujeres”, la homenajeada explicó: “Para mí la fotografía es muy subjetiva.

Yo fotografié Juchitán a mi manera, y hubo una amiga que me dijo ‘eso no es Juchitán’, y claro que no, es mi Juchitán.

“O sea que yo no trato de darles la verdad

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Con una exposición retrospectiva de su obra en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), fue homenajeada la reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide en el marco de la 37 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO).

Antes, en una charla con la escritora Elena Poniatowska, Iturbide contó algunas anécdotas de su vida y obra ante artistas, gestores culturales, fotógrafos y público en general que abarrotaron el CaSa, un espacio cultural creado por el pintor Francisco Toledo.

A pregunta de Poniatowska, Iturbide confiesa que “todo es fotorreportaje en la vida, pero hay ciertos fotorreportajes que pueden tener

Documental

La cámara es para ella "un pretexto para conocer el mundo y las culturas y, en especial, mi país. Me gusta encontrarme con cosas que me llenan de adrenalina y cuando llego al laboratorio vuelvo a experimentar la sorpresa de lo fotografiado.

y de decir así es Juchitán, así es Chiapas, así es Italia, es uno que está aprendiendo y tomando lo que uno siente y lo que uno ve. En la literatura también tú escribes un libro a tu manera y otro lo va a interpretar a su manera. Ya van varios libros que los vuelvo a leer y leer y siempre tendré una nueva interpretación”, continuó la artista.Algo que arrancó la risa de los asistentes fue el comentario de Poniatowska de que retrata en sus escritos “a personas que creen que son encantadoras y lindas y guapísimas y todo, y yo los retrato y resulta que no lo son tanto, y entonces se enojan, y me dicen ‘no soy nada, como dices que yo soy’, y en las fotos seguramente la gente ha de decir ‘que no vaya a salir la papada o quítame esa arruga’”.

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“La fotografía para mí es la sorpresa, si yo me sorprendo con algo es que lo tomo, si yo no me sorprendo, jamás tomo lo que voy a tomar, ya sea paisaje, las personas, amigos, en el momento en que yo veo que el corazón me late aprieto el gatillo muchas veces con muy buena suerte y otras no”, remató la prestigiada fotógrafa.

WALKER EVANS Walker Evans naciรณ en 1903 en San Luis (Missouri) en una familia de clase media; su padre era empleado en una agencia publicitaria. Tras graduarse en literatura en la Phillips Academy en Andover (Massachusets) asistiรณ al Williams College (Williamstown).

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lo extraordinario en lo ordinario

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Es difícil hacer fotografías de lo cotidiano. Primero, porque la tendencia natural es a dar por hecho la realidad ordinaria y considerarla aburrida. Segundo, porque una vez revalorado el entorno y los elementos a los que nadie parece prestar atención, se corre el riesgo de querer poetizar esta realidad para hacerla un poco menos mundana. Tal vez por eso las fotografías del estadounidense Walker Evans resultan complejas de comprender y apreciar, porque son imágenes aparentemente simples de sujetos insignificantes.

Su técnica se desmarcó del resto del grupo de forma inmediata. Walker decidió utilizar una estorbosa cámara 8×10 en lugar de una portátil de 35mm. Esta decisión logró crear imágenes de impresionante minuciosidad. Su estilo es directo y literal. Sus imágenes tienen una claridad compositiva donde el encuadre simplificado, frontal y centrado generan imágenes de un extraño estatismo.

Evans busca en su fotografía documental una transparencia del fotógrafo que se mantenga en un segundo plano. Son fotografías que parecen anónimas, pero con una clara intención autoral que resulta tan compleja como intolerable para Roy Stryker. Si Walker Evans era el más talentoso de los fotógrafos de la FSA, también era el más rebelde, demandante, difícil, poco comunicativo y hasta extravagante. Evans envía a Washington lo que quiere y cuando quiere.

Documental

Si Eugène Atget hizo un gran retrato de París, Walker Evans lo hizo de la cultura americana.

El autor parte de una propuesta intrigante: con su cámara escondida y un disparador a distancia buscaba crear una fotografía desprovista del ojo puesto en el visor. ¿Una fotografía sin mirada? No necesariamente, pues aunque no estuviera encuadrando cuidadosamente, la colección como corpus indicaba una mirada peculiar. Ciertamente que no es la aproximación cuidadosa y preciosista de Henri Cartier-Bresson, no obstante una parte del instante decisivo se encontraba presente.

Otra parte importante del discurso de Walker Evans se encuentra en procurar capturar a las personas en una absoluta desconexión sujeto/fotógrafo. Mientras que en el retrato suele buscarse exactamente lo contrario, una relación íntima con la cámara por testigo, en este proyecto Evans busca el distanciamiento total.

PHOTO KEY Introducción Documental

En la década de los 30 fotografió los pasajeros en el metro de Nueva York. Usando una cámara de 35 mm oculta bajo su abrigo, capturó a la persona de enfrente sin ser visto. Esta selección de retratos de mujeres, destinados a una anterior versión inédita de “Muchos son llamados”, a la que Evans llamó “Los pasajeros (una cámara oculta en el metro de Nueva York)”, fue compilada alrededor de 196

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“Mira fijamente, curiosea, escucha a escondidas. Muere sabiendo algo. No estarás aquí por mucho tiempo”

& CINE

FOTOGRAFÍA

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El cine nació de la fotografía. Desde allí, ambos soportes han desarrollado una relación en la que comparten códigos, temáticas y hasta mutua inspiración. El cine y la foto, están más unidos que otra cosa en la vida

Introducción

LaFoto& ElCine Premios Oscares Emmanuel Lubezki Robert PHOTO KEY

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA EN EL CINE?

Muchas veces hemos escuchado la importancia de un director de fotografía en un rodaje cinematográfico, pero ¿qué es la fotografía en el cine? Vamos a ver por qué es necesario contar con esta figura en el equipo de grabación. Una grabación no es más que una serie de imágenes en movimiento y para decidir cómo y qué grabar previamente alguien ha tenido que dar el visto bueno.

Ahí es donde entra la figura del director de fotografía, la persona que selecciona la parte del escenario concreto, que decide la distancia de cámara, el encuadre de la imagen, la altura, dónde deben colocarse los personajes y hacia dónde deben dirigirse, en qué sentido debe moverse la cámara, etc. Pero también cuida otros aspectos técnicos como la iluminación, el tratamiento del color o incluso las sensaciones que deben transmitir a los espectadores cada plano. Estos elementos deben ir en concordancia con el vestuario y maquillaje de los personajes así como la utilería del escenario.

Ella (2013) USA

PorLaura Crusellas En julio 27, 2017 En Cine y TV, Fotografía y Cámara

El señor de los anillos (2001) USA

“decide la distancia de cámara, el encuadre de la imagen, la altura, dónde deben colocarse los personajes”

PHOTO KEY Introducción Fotografía&Cine

Tiene que estar presente en diferentes fases de la producción. Desde el proceso de preproducción debe analizar el guion e ir perfilando la estética que va a mantenerse a lo largo de la grabación. Es imprescindible que dedique tiempo a investigar escenarios, tener en cuenta la climatología de los escenarios que se utilizarán e incluso las horas de luz que habrá en ellos así como las zonas en las que habrá más luminosidad y sombra (a los mapas de dirección del sol se los conoce como “sunpath”.

Pero no sólo ha de tenerse en cuenta la iluminación en exteriores sino también la de interior y por eso el director de fotografía debe saber el material técnico necesario para las escenas en el set. Y otra de sus funciones es coordinar con el equipo de atrezzo y vestuario, la paleta de colores que se van a utilizar.

La naranja mecánica (1971)UK

“impresindible en desde el momento de preproducción, quien desde un inicio perfila la estética”

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Apocalipsis ahora (1979),USA

Director de fotografía

EL PREMIO OSCAR & LA

FOTOGRAFÍA Las películas más premioadas También llamado «premio de la Academia» o en inglés, Academy Award— es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (en inglés: AMPAS; Academy of Motion Picture Arts and Sciences)1​ en reconocimiento a la excelencia de los profesionales en la industria cinematográfica, incluyendo directores, actores y escritores, y es ampliamente considerado el máximo honor en el cine. La ceremonia de se realiza desde el año 1926, hasta la actualidad, esperando próximamente la 90ª premiación en los primeros meses del 2018.

Entre las principales categorías a premiar se encuentran, mejor director, mejor guion, mejor actriz /actor, mejor película animada, y la que nos incumbe, el premio a la mejor fotografía.

Es esta categoría se reconoce a la película que haya puesto el mayor cuidado en sus encuadres, iluminación, gama cromática, entre otros; aspectos de vital importancia para lograr generar sentimientos en cada uno de los espectadores.

A continuación una lista de las peliculas acreedoras a este reconocimiento.

“There Will Be Blood, 2007”

“Black Narcisus, 1947”

“Gandhi,1982” “My Fair Lady, 1964” “The Mission, 1986”

“Glory, 1989” “Road To Perdition, 2002 ”

“Schindler`s list 1993”

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“American Beauty,199”

“Dances with wolves,1990” “Titanic,1997”

“Days Of Heaven, 1978”

“Life of Pi,2012”

“Saving Private Ryan,1998” “Gravity,2013”

Introducción

“JFK,1991”

“My Fair Lady, 1964”

“The Revenant, 2016” “The Longest Day,1962”

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“Birdman,2014”

EMMANUEL LUBEZKI Emmanuel Lubezki Morgenstern nació en la Ciudad de México en 1964, sin precisar el mes ni el día, pero ha realizado la mayor parte de su vida laboral en Estados Unidos.

Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. El mexicano ha sido nominado en siete ocasiones al premio Oscar, que entrega la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos.

El trabajo de un cinefotógrafo pasa inadvertido para la mayoría de los espectadores, pero es fundamental para los resultados de una película, al grado de que algunos llegan a considerarlo de coautoría. En México tenemos a uno de los mejores fotógrafos de cine contemporáneos, que ha trabajado con los grandes: Tim Burton, los hermanos Coen, Alfonso Cuarón y Terrence Malick. Se trata de Emmanuel El Chivo Lubezki.

PHOTO KEY Introducción Fotografía&Cine Fecha de estreno: 18 de octubre de 2013 (México) Director: Alfonso Cuarón Premios: Premio Óscar al Mejor Director, MÁS

Los trabajos más reconocidos de Lubezki en México son las cintas “Como agua para chocolate, de Alfonso Arau; Bandidos, de Luis Estrada; Y tu mamá también y Solo con tu pareja, de Alfonso Cuarón En Estados Unidos, la primera colaboración importante de Lubezki fue junto a Ben Stiller en su ópera prima “Una Dura Realidad” (1994). Posteriormente en el filme “¿Conoces a Joe Black?”, de Martin Brest, y “La Leyenda del Jinete Sin Cabeza” (1999), de Tim Burton.

El cineasta Emmanuel Lubezki ha sido reconocido en la crítica estadunidense por

Fecha de estreno: 24 de noviembre de 2006 (México) Director: Alfonso Cuarón Premios: Premio BAFTA a la Mejor Fotografía, MÁS

su trabajo junto al director Terrence Malick en las películas “El Nuevo Mundo” (2005), “El Árbol de la Vida” (2011) y “Deberás Amar” (2012), filmes por los que ha sido nominado en dos ocasiones en la categoría de Mejor Fotografía, siendo acreedor al Oscar a la Mejor Cinematografía en dos entregas seguidas, primero por “Gravity” en la edición 86 de los premios de la Academia y luego por “Birdman” en la entrega 87.

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Fecha de estreno: 17 de octubre de 2014 (Estados Unidos) Director: Alejandro González Iñárritu Premios: Premio Óscar a la Mejor Película,

ROBERT RICHARDSON Robert Richardson nació en 1955 en la localidad de Hyannis, en el estado de Massachusetts en los Estados Unidos. Estudió Arte en la Rhode Island School, destacando en cinematografía.

Tras finalizar los estudios, un jovencísimo Bob Richardson debutó en el mundo cinematográfico como primer asistente de cámara en la película “Reborn (Renacer)” que en 1981 rodó Bigas Luna en la ciudad californiana de Los Ángeles.

I love the movie. It’s such an intense experience. It’s so unlike this sort of path that the majority of filmmakers are now moving down. But it was very difficult to get my head wrapped around, “Wait a minute, we should be [digitally color] graded.” It used to be you would do [color timing] in a lab. As the film progresses, you call out shots and you correct them with YCM, whether it’s going to be magenta, yellow, whatever it’s going to be.

PHOTO KEY Introducción Fotografía&Cine

Richardson nació en Hyannis, Massachusetts. Se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Cine, Animación y Video.

En 1984, trabajó como operador de cámara y segundo fotógrafo en películas como Repo Man, Making the grade y Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven. También se desempeñó como director de fotografía en documentales y docudramas de televisión tales como Disney Channel, BBC y PBS, donde realizó La Línea del Frente: El Salvador. Su trabajo en El Salvador despertó el interés de Oliver Stone, quien lo contrató para rodar Salvador (1986). El debut de Oliver Stone como director fue también el debut de Richarson como director de fotografía. El mismo año, filmaron Platoon, ganadora del Óscar a la mejor película y nominada al Óscar a la mejor fotografía. En 1987, Richardson volvió a reunirse con Stone en Wall Street. En 1989, obtuvo su segunda nominación al Oscar mejor fotografía con Nacido el cuatro de julio. En 1991, ganó el primero de sus Premios de la Academia por Mejor Fotografía por JFK de Stone. En 1992, trabajó como director de fotografía de Rob Reiner en Algunos hombres buenos. Con Casino (1995), comenzó su relación de trabajo con Martin Scorsese, con quien filmó, entre otras, El aviador y Hugo, con las que obtuvo su segundo y tercer Oscar.

Estas son las películas en las que ha participado Casino Snow Falling on Cedars Bringing out the Dead Kill Bill: Vol. 1 Kill Bill: Vol. 2 The Aviator Shine a Light

Inglorious Basterds Shutter Island Eat Pray Love Hugo Django Unchained World War Z

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Salvador Platoon Bon on the Fourth of July The Doors JFK A Few Good Men Natural Born Killers

RETRATO

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Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona

Introducción

Retratos MásFamosos Colección Personal LaNiñaAfgana Sudanese Soldier WarIsHell PHOTO KEY

Rostro Mutilado

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RETRATOS FAMOSOS

Son numerosas las fotografías que, de una forma u otra, han supuesto un antes y un después en la historia. A continuación, hacemos una selección de los veinte retratos del ser humano más importantes.

La niña afgana Posiblemente el retrato más conocido del mundo. Su autor, Steve McCurry, la tomó en un campo de refugiados de Pakistán en 1984 donde los ojos de la niña le llamaron especialmente la atención. La imagen fue portada de la revista National Geographic.

PHOTO KEY Introducción Retrato

Rostro mutilado de un joven hutu por ser sospechoso de simpatizar con los tutsi. Tomada por James Nachtwey en 1994.

“En una fotografía quiero mostrar la humanidad de la persona, mostrar su personalidad y a su alma.”

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-Steve McCurry

Somayeh Mehri y su hija Afghanipour dándose un beso después de haber sido desfiguradas en un ataque con ácido.

Autor: Goran Tomasevic Tomasevic ha conseguido que sus fotografías sean referentes dentro del fotoperiodismo. Esta imagen fue tomada cuando cubría la guerra de Sudan.

Autor: Marc Riboud

Fotógrafo francés, capturó este momento en la marcha pacífica que tuvo lugar en Washington D.C. en el año 1967.

Madre e hija, beso Autor: Ebrahim Noroozi

Sudanese soldier

Jan Rose

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Tomada en el entierro de las víctimas de la explosión de La Coubre. Es uno de los retratos más reproducidos del mundo y un icono gráfico del siglo XX.

Bartholomew muestra a un niño fallecido debido al gas venenoso tras la explosión de la planta química Union Carbide en Bhopal, India.

Introducción Retrato

Tomado por el fotógrafo alemán Horst Faas a un soldado del Batallón Airbone Brigade en Vietnam del Sur en el año 1965.

Autor: Alberto Korda

Autor: Pablo Bartholomew

War Is Hell Autor: Horst Faas

Che Guevara

Jan Rose

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Jan Rose Autor: Dorothea Lange Fotógrafo francés, capturó este momento en la marcha pacífica que tuvo lugar en Washington D.C. en el año 1967.

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Jackie Kennedy

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Galella fue el precursor de lo que hoy conocemos con la palabra “paparazzi”. Su imagen más publicada fue la de Jackie Kennedy, primera dama, en vaqueros, cruzando la calle y con la melena al viento.

Introducción Retrato

Autor: Ron Galella

COLECCIÓN PERSONAL En este apartado se presentan tres de los retratos más especiales para la casa editorial, esta vez dedicada a los adultos mayores, grandes personas que a través de sus grande enseñanzas transmiten gran vida, conocimientos y sabiduría.

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Señora de Izámal Yucatán conversando sus experiencias a un grupo de personas extranjeras.

Se encuentra en el parque principal de Izámal vendiendo recuerditos echos a mano.

Hombre tabasqueño participando en las festividades de San Isidro Labrador o “fiesta patronal” en comalcalco Tabasco.

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Mujer tabasqueña compartiendo sus vivencias en la persecución religiosa de 1928, en la Ranchería Zapotal 2da secciónComalcalco Tabasco

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Introducciรณn

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Introducciรณn

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Introducciรณn

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