Anais – Fórum Sul de Fotojornalismo

Anais Fรณrum Sul de Fotojornalismo Ensino, Pesquisa e Extensรฃo em Fotojornalismo na Universidade

UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA 20 de maio de 2010

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Fórum Sul de Fotojornalismo

Ensino, Pesquisa e Extensão em Fotojornalismo na Universidade Anais Editora responsável: Raquel Ritter Longhi Diagramação e Planejamento Gráfico: Jessé Antunes Torres Realização: NEPHI-Jor – Núcleo de Estudos e Produção Hipermídia Aplicados ao Jornalismo Coordenação: Profa. Raquel Ritter Longhi Prof. Ivan Giacomelli Apoio: Universidade Federal de Santa Catarina Centro de Comunicação e Expressão Departamento de Jornalismo Curso de Graduação em Jornalismo

Floripa na Foto Florianópolis, maio de 2010

Anais Fรณrum Sul de Fotojornalismo Ensino, Pesquisa e Extensรฃo em Fotojornalismo na Universidade

UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA 20 de maio de 2010

Índice Programação Fórum Sul de Fotojornalismo

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Fotografia e história: o Rio Uruguai retratado

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Projeto de fotojornalismo Artista Autista

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Vestígios: possíveis representações da guerra na fotografia contemporânea

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Fotografia: prática educomunicativa na sala de aula

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Arte no fotojornalismo: mudanças na linguagem fotojornalística com a incorporação de elementos antes restritos à fotografia de caráter artístico

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Fotojornalismo cidadão e mídias alternativas

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Reflexões sobre o fazer fotojornalístico

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Iconografia do sofrimento: os limites éticos do fotojornalismo que retrata dor, conflito e tragédias humanas

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Projeto de extensão Fotolivre

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Programação Fórum Sul de Fotojornalismo 20 de maio, 8h30–12h30 Auditório Henrique Fontes, Centro de Comunicação e Expressão (CCE) 08h30 Sessão 1

Ensino e Extensão

• Fotolivre.ufsc: uma experiência com software livre e fotojornalismo na Universidade – Raquel Longhi (UFSC/SC); • Fotografia e história: o Rio Uruguai retratado – Juliana Falchetti (UNIVALI/SC); • Projeto de fotojornalismo Artista Autista – Edu Baggio (PUC/PR); • Fotografia: prática educomunicativa na sala de aula – Vera Raddatz (UNIJUI/RS); 10h30 Sessão 2

Pesquisa em Fotojornalismo

• Reflexões sobre o fazer jornalístico – Angélica Lüersen (Unochapecó/ SC); • Vestígios: possíveis representações da guerra na fotografia contemporânea – Kátia Lombardi (UFSJ/MG); • Arte no fotojornalismo: mudanças na linguagem fotojornalística com a incorporação de elementos antes restritos à fotografia de caráter artístico – Débora Klempous (UEL/PR); • Fotojornalismo cidadão e mídias alternativas – Walfrido Claudino (UEL/ PR); • Iconografia do sofrimento – Janaina Barcelos (UFMG/MG).

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Fotografia e história: o Rio Uruguai retratado A Expedição Fotográfica Deixa o Rio me Levar foi um projeto de caráter cultural e ambiental que teve no registro fotográfico, utilizando como meio de transporte um caiaque, seu principal objeto de estudo. A proposta foi mostrar o Rio Uruguai "de dentro pra fora" evidenciando a realidade das margens, das águas, população ribeirinha, hábitos e costumes que formam uma sociedade culturalmente rica e diversificada. Foram 1.180 quilômetros de navegação em 43 dias de expedição, resultando num acerco de mais de duas mil fotos. À documentação fotográfica seguiram exposições fotográficas e palestras que narraram a viagem, percepções e visaram divulgar e proteger uma das bacias em maior risco do mundo, a Bacia Hidrográfica do Prata.

Palavras-chave: Rio Uruguai, Expedição Fotográfica, meio ambiente.

Juliana Falchetti é fotógrafa, Pós-Graduada em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (2008) e graduada em Nutrição pela Universidade Federal de Santa Catarina.

Eduardo Wagner Rogério é Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Santa Catarina (2008) possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Sul de Santa Catarina. É coordenador do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNOESC. 9

Foto 1: Rio Uruguai

Introdução Desde o advento da fotografia, em meados do século XIX, o ser humano sempre buscou a documentação da vida, da arte. Característica marcante da nova tecnologia, a fotografia mostrava com exatidão o acontecimento e isso representava uma revolução para a informação, divulgação e comprovação dos fatos (1). Nesta época multiplicaram-se as expedições fotográficas em busca de novos registros (2).

Arquitetura, urbanismo, pintura, realidade social, guerras sempre foram assuntos presentes na fotografia documental (3,4). Na atualidade percebe-se que um tema torna-se recorrente nas documentações: a natureza e suas constantes transformações.

A crescente expansão da economia é invariavelmente acompanhada pelo aumento na demanda de matéria prima gerando efeitos negativos ao meio ambiente. Esses efeitos são geralmente desconsiderados em detrimento de "bens maiores" como é o caso da geração de energia hidrelétrica.

O Rio Uruguai formado na região sul do Brasil, entre os Estados de Santa Catarina e do Rio Grande do Sul é fonte de renda e sustento para milhares de pessoas que vivem às suas margens e faz parte de um ecossistema rico e diversificado.

Construídas a partir da década de 1970, as hidrelétricas no Rio Uruguai já somam três operantes, uma em construção e outras quatro em fase de estudo. As UHE, como são chamadas, já fazem parte da paisagem afetando e modificando a cultura ribeirinha.

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A Expedição Fotográfica Deixa o Rio me Levar documentou a atual situação do rio e captou imagens que constroem a memória e caracterizam a cultura de uma sociedade.1

Objetivo Objetivo Geral O objetivo geral do projeto foi documentar, através de fotografia, o Rio Uruguai e seu entorno imediato.

Foto 2: Lago da barragem de Machadinho/RS

Objetivos Específicos • Construir a memória fotográfica do Rio Uruguai na atualidade; • Divulgar o Rio Uruguai e arte fotográfica através de exposições itinerantes; • Realizar palestras para promoção da conscientização ambiental e necessidade de preservação dos rios;

1 Galeria de fotos disponível em <http://www.flickr.com/photos/julianafalchetti/sets/72157620722785202> e audiovisual disponível em <http://www.youtube.com/ watch?v=hfB1N0b2BJE>.

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Foto 3: Assoreamento em Itaqui/RS

Metodologia O projeto foi dividido em duas etapas. Cada etapa consistiu na navegação, documentação fotográfica, realização de palestras educativas e exposições fotográficas itinerantes.

1ª Etapa A primeira etapa percorreu 530 quilômetros de caiaque, partindo no dia 3 de janeiro de 2008 de Campos Novos/SC e chegando ao ponto final, em Derrubadas/RS, no dia 26 de janeiro de 2008.

2ª etapa A segunda etapa aconteceu em julho de 2008 e navegou 650 quilômetros partindo no dia 4 de julho de Derrubadas/RS e chegando a Uruguaiana/RS no dia 23 de julho.

Exposição Fotográfica Após a realização de cada etapa foram realizadas exposições com objetivo de divulgar a arte fotográfica, o Rio Uruguai e suas transformações. Os locais foram preferencialmente públicos onde o acesso da população fosse democrático. As exposições da 1ª etapa aconteceram na Biblioteca Universitária da UFSC, Florianópolis/SC, no Farol Shopping – Tubarão/SC, na Prefeitura Municipal de Mondaí, Mondaí/SC e na UDESC, Palmitos/SC. 12

As exposições da 2ª etapa aconteceram na Adventure Sports Fair em São Paulo/SP, no Espaço Cultural Angeloni e na UNISUL, Florianópolis/SC. Palestras As palestras foram realizadas para mais de 2.000 pessoas durante os dias de expedição e nas exposições fotográficas. As fotografias oportunizaram o aprendizado utilizando-se da imagem como meio.

Conclusão Após a realização da Expedição Fotográfica Deixa o Rio me Levar observamos o contraste no leito do Rio Uruguai, nas porções represadas e não represadas, e de como essas modificações alteraram significativamente o entorno imediato, fauna, flora, clima, inclusive a cultura e economia da população afetada.

As fotografias se mostraram importante instrumento de construção da memória, informação e conscientização para a preservação do meio ambiente. É imperativo que constantes estudos e documentação do gênero sejam realizados visando a ampliação de ações educativas para proteção da natureza.

Referências bibliográficas 1 Paula, J. d. (s.d.). Imagem e Magia: Fotografia e Impressionismo – um diálogo imagético. Disponível em: <http://www.unimep.br/phpg/editora/revistaspdf/impulso24.pdf>.

2 Fabris, A. (1998). A invenção da fotografia: repercussões sociais. In: Fotografia: usos e funções no século XIX. São Paulo: Edusp.

3 Freund, G. (1993). La fotografía como documento social. México: G Gili.

4 Lombardi, K. H. (2007). DOCUMENTÁRIO IMAGINÁRIO: Novas potencialidades na fotografia documental. Dissertação – Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal de Minas Gerais.

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Projeto de fotojornalismo Artista Autista O projeto Artista Autista é um projeto de fotojornalismo cujo objetivo é revelar por meio de fotografias a natureza de pessoas com Transtornos Globais de Desenvolvimento (TGD), como o autismo e a Síndrome de Down, e os tratamentos modernos aplicados para estimular seu desenvolvimento e oferecer maior qualidade de vida a essas crianças e adultos. Doravante, pretende-se mostrar como a disciplina de artes reduz os sintomas do autismo, como o isolamento, a dificuldade de comunicação, a auto-estimulação e a auto-agressão. O objetivo é finalizar o projeto como um livro foto-reportagem (50% texto, 50% imagem), no estilo jornalismo literário, que reúna dados sobre o autismo e os avanços no seu tratamento, e um vídeo áudio-fotográfico para ser veiculado ao público envolvido com a causa.

Palavras-chave: autismo, fotografia, fotojornalismo.

Edu Baggio, 25 anos, graduando de Jornalismo pela PUC–PR. Foi membro do 5.6 – Núcleo de Fotojornalismo. Foi monitor no Centro de Fotografia Omicron. Foi tratador de imagens digitais, assistente de iluminação e fotógrafo em eventos sociais e culturais (<http://www.flickr.com/photos/eduardobaggio>).

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Introdução Este projeto foi criado quando do exercício do Projeto Comunitário, obrigatório para todos os alunos da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC–PR). Atento às dificuldades sofridas por indivíduos com autismo, elaborou-se este projeto fotojornalístico para registrar a natureza destes indivíduos e os tratamentos aplicados para melhorar sua qualidade de vida. Desde então, foram produzidas mais de 1.300 imagens no tema, resultando em duas exposições até o momento.

O autismo é uma síndrome desconhecida, cujas profundezas são um mistério para a psicologia, para a medicina e para os estudos sociais. A discussão em torno do autismo está restrita às esferas psicológica, familiar e institucional.

Nota-se, também, que existe um vazio do tema autismo na mídia, já que o interesse pelo tema é pequeno.

Objetivos • Fotografar o cotidiano escolar, familiar e social dos portadores de TGD; • Dar visibilidade ao autismo; • Conhecer o autista como ser humano e pessoa e estimulá-lo a desenvolver sua cidadania; • Mostrar como os esforços incondicionais da família, o trabalho de professores e psicólogos, e o apoio daqueles que se unem pela causa pode estimular o desenvolvimento significativo do autista; • Colaborar com a inclusão social dos portadores de TGD, com a redução do preconceito e com a cobrança às autoridades em relação às políticas públicas relacionadas ao autismo e outros transtornos; • Criar uma rede que envolva pais, cientistas, psicólogos, professores, artistas e interessados para discutir o tema de forma integrada e inteligente; • Finalizar o projeto como um livro foto-reportagem (50% foto, 50% texto), no estilo jornalístico literário, e como um vídeo áudio-fotográfico.

Metodologia É estabelecido contato com familiares, professores, diretores, psicólogos, especialistas etc. Em seguida, passa-se para um convívio primário entre o fotógrafo e os autistas para desenvolver laços de aceitabilidade. Por fim, passa-se ao trabalho fotográfico propriamente dito, que concentra-se em uma observação contínua e concentrada, de forma bastante discreta.

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As fotos serão trabalhadas em preto-e-branco, exclusivamente. A escolha pelo trabalho monocromático se deu como uma fuga da distração da cor. Ou seja: a opção pelo preto-e-branco, neste trabalho, concentra o olhar fotográfico na composição e organização estética dos elementos na imagem, ou melhor, na "história" que está sendo contada naquele registro.

Conclusão O projeto Artista Autista ganhou dimensão à medida que começou a ser desenvolvido. No princípio, foi difícil conquistar a confiança dos pais e professores em relação à fotografia e à visibilidade que as exposições trariam.

No entanto, os pais e professores logo perceberam que as imagens do projeto revelavam as dificuldades e limitações dos autistas de forma sutil e criativa, ao mesmo tempo que procuram realçar suas qualidades e vitórias, como quando fez-se o registro de uma menina no refeitório da escola, quando conseguiu pela primeira vez, aos 6 anos de idade, comer por conta própria. Assim, foi extinto o temor que alguns trabalhos midiáticos dentro do tema acabam por inferir: autistas como pessoas solitárias, incapazes, dementes.

Depois de duas exposições, além de muitas mensagens de apoio vindo de todas as áreas, é possível concluir que o autismo é um assunto de saúde pública que carece de respeito, estudo, visibilidade e, acima de tudo, compreensão.

Referências bibliográficas AMY, Marie Dominique. Enfrentando o autismo: a criança autista, seus pais e a relação terapêutica. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2001.

CARTIER-BRESSON, Henri. Vers um autre futur: un regard libertaire. Paris: Nautilus, 2000.

CARTIER-BRESSON, Henri; HALES, Mick. Tête à tête : retratos de Henri Cartier-Bresson. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.

GAUDERER, E. Christian. Autismo e outros atrasos do desenvolvimento: guia prático para pais e profissionais. 2ª ed., rev. ampl. Rio de Janeiro: Revinter, 1997.

GREENFELD, Karl Taro. Sinto-me Só. São Paulo: Planeta do Brasil, 2009.

HADDON, Mark. O Estranho Caso do Cachorro Morto. 6ª ed., Rio de Janeiro, 2006.

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PERISSINOTO, Jacy; MARCHESAN, Irene Queiroz; ZORZI, Jaime Luiz.

Autismo. São José dos Campos: Pulso, 2003.

SALGADO, Sebastião. Trabalhadores: uma arqueologia da era industrial.

São Paulo: Companhia das Letras, 1996.

SALGADO, Sebastião; SARAMAGO, José; BUARQUE, Chico. Terra. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.

SOUSA, Jorge Pedro. Uma história critica do fotojornalismo ocidental. Chapecó: Grifos, 2000.

SONTAG, Susan. Sobre Fotografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.

ZIELONKA, André; KASEKER, Mônica. A busca de um novo sentido para o ver e o ouvir na construção audiofotográfica. Curitiba, 2008. Disponível em: <http://www.mostracaixola.com.br/2008/docs/artigo_intercom2008.pdf>.

Acesso em: 20 janeiro 2001.

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Vestígios: possíveis representações da guerra na fotografia contemporânea Imagens da dor e da guerra são publicadas constantemente pelos veículos de comunicação acabando por gerar uma verdadeira iconografia do sofrimento.

Esta pesquisa tem como propósito investigar possíveis formas de representações fotográficas de conflitos, que se diferenciem da produção midiática habitual e que estejam relacionadas à concepção benjaminiana da lógica do vestígio.

Quais as possibilidades de alargamento da linguagem fotográfica voltada para a representação da guerra? Os livros Fait (2009), de Sophie Ristelhueber e Taliban (2003), de Thomas Dworzak são os objetos eleitos para aferir as potencialidades da fotografia contemporânea. Esses trabalhos reportam à novas tensões: nem a invisibilidade, nem o ícone do horror, mas o que permanece.

Palavras-chave: linguagem fotográfica, fotojornalismo, vestígios.

Kátia Hallak Lombardi é Professora de Fotografia do curso de Jornalismo da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ–MG). Graduada em Comunicação Social/Jornalismo pela PUC–MG e Mestre em Comunicação Social pela UFMG. Autora do projeto fotográfico www.guardioesdopatrimonio.com.br.

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Introdução A história da fotografia de guerra começou a ser escrita em 1855, quando o inglês Roger Fenton fotografou os campos de batalha de Criméia. Desde então, a documentação fotográfica de combates e massacres tornou-se parte do fluxo incessante de imagens que circundam os veículos de comunicação, o que acabou por levantar discussões relacionadas à banalização do fotojornalismo e suas implicações éticas. Em uma reflexão sobre o efeito dessas imagens em nossas vidas, Sontag (2003), levantou a questão: "terão perdido o poder de nos chocar?".

O registro fotográfico temporal de conflitos e guerras continua sendo um instrumento importante para a rememoração dos acontecimentos. Entretanto, como alternativa para o fotojornalismo convencional, alguns fotógrafos contemporâneos têm procurado novas formas de representação, menos consagradas, mas que também nos conduzem à reflexão sobre o tema. Pensar em algumas mudanças no modo de representação da guerra na fotografia contemporânea é, portanto, a proposta central desta pesquisa.

Interessa-nos menos as imagens que mostram o acontecimento em si e de grande impacto midiático e mais as fotografias de guerra situadas no entre-lugar, nessa frágil linha que separa o fotojornalismo da arte. Discutiremos trabalhos fotográficos que tratam de conflitos sem se aterem, no entanto, à produção de fotochoque2. Existem outras formas de chamar a atenção para as atrocidades da guerra, que se dão por outros caminhos, mais especificamente, pelos vestígios, pelas lascas fortuitas do mundo (Sontag, 2004, p. 84), pelos rastros deixados pelos conflitos?

A palavra vestígios assume um duplo sentido na pesquisa. Em um primeiro momento, os vestígios podem ser entendidos como indícios, ruínas, restos do que desapareceu. Neste contexto, referimos à forma de linguagem utilizada pelo corpus selecionado.

Entretanto, o termo ganha um novo sentido quando pensado segundo o discurso benjaminiano do aparecimento de uma proximidade, por mais distante que esteja daquilo que a suscita e que remete também à uma espécie de salvoconduto de algo prestes a desaparecer. A ideia é buscar pontos de confluência entre trabalhos fotográficos que foram concebidos a partir da lógica de traços do real. Como escreve Didi-Huberman (2008): Alguma coisa permanece que não é a coisa, mas um farrapo da sua semelhança. [...] essa alguma coisa, ao mesmo tempo em que testemunha 2 Termo usado por Margarita Ledo (1998) para definir a foto traumática, feita pelo fotojornalista para causar impacto.

uma desaparição, luta contra ela, pois se torna a ocasião da sua possível memória (Didi-Huberman, 2008, p. 167).

Objetivos • Investigar possíveis formas de representação da guerra na fotografia contemporânea que se diferenciem da produção midiática habitual e que estejam relacionadas à lógica do vestígio; • Ampliar a discussão sobre o caráter indicial da imagem no domínio do fotojornalismo e da arte; • Realizar uma abordagem histórica (não-linear), ética, política e estética da representação da guerra na fotografia; • Realizar uma análise dos trabalhos que fazem parte do corpus empírico do projeto.

Metodologia A metodologia de trabalho será pensada a partir da conceituação de vestígios, que irá funcionar como uma espécie de operador metodológico, nos possibilitando transitar pelas linhas de forças que cruzam a pesquisa, sejam elas de ordem política, ética, estética, histórica ou técnica.

Escolhemos para compor o corpus empírico da pesquisa, os livros Fait (2009), de Sophie Ristelhueber e Taliban (2003), de Thomas Dworzak. Os dois trabalhos, a despeito de suas diferenças de ordem estética e da maneira como se filiam a movimentos diferentes, tornam-se coniventes ao representarem diferentes conflitos, por meio de imagens como vestígios ou de vestígios de imagens.

Em Fait (2009), Sophie Ristelhueber (França, 1949) trabalha com paisagens de lugares de guerra, aéreas ou de solo, em cor e em preto-e-branco, que aparecem em suas fotografias de forma fragmentada, como fissuras na imagem.

São rastros de tanques, crateras de bombas, marcas de batalhas que também podem ser vistas como cicatrizes, como vestígios de história, que a artista chama de detalhes do mundo.

Thomas Dworzak (Alemanha, 1972) é fotógrafo da agência Magnum, especializado em documentar conflitos. Durante a cobertura da queda do regime Taliban no Afeganistão, em 2002, Dworzak pouco fotografou. No entanto, ao visitar alguns estúdios fotográficos reabertos no centro de Kandahar, o fotógrafo conseguiu coletar retratos de membros do Taliban, que haviam posado secretamente em quartos de fundo dos estúdios. As fotografias haviam sido tiradas em novembro de 2001, mas eles não puderam pegá-las, pois 21

morreram ou tiveram que fugir dos ataques dos americanos. Esses retratos, retocados, colorizados e com fundos decorados, estão reunidos no livro Taliban (2003) e também nos levam a refletir sobre os vestígios de um conflito.

O projeto será desenvolvido de acordo com as seguintes etapas: revisão bibliográfica; discussão teórica sobre o estatuto do fotojornalismo e sobre a lógica do vestígio; e análise das obras que compõem o corpus empírico.

Conclusão Esta pesquisa pode ser compreendida como um possível escoamento do fotojornalismo contemporâneo, que tende a se desdobrar em inesgotáveis combinações, capazes de conjugar documento e arte.

A proposta apresentada não se desvincula dos propósitos básicos do fotojornalismo, mas deve ser vista como um lugar mais aberto aos registros intimistas, às subjetividades e às experiências estéticas dos fotógrafos. Enfim, o estudo reflete sobre a demanda de gerar novas formas de expressão fotográfica.

Referências bibliográficas BENJAMIN, Walter. Magia e Técnica, Arte e Política: ensaios sobre literatura e história da cultura. Obras Escolhidas; v. 1. 10ª ed. São Paulo: Brasiliense, 1996.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Images in spite of all. Chicago: University of Chicago Press, 2008.

DUBOIS, Philippe. O Acto Fotográfico. Lisboa: Vega, 1992.

DWORZAK, Thomas. Taliban. Grã Bretanha: Trolley, 2003.

LEDO, Margarita. Documentalismo Fotográfico. Êxodos e Identidad. Madrid: Ediciones Cátedra, S.A., 1998.

RISTELHUEBER, Sophie. Fait. Nova Iorque: Books on Books, 2009.

SONTAG, Susan. Diante da dor dos outros. Rio de Janeiro: Companhia das Letras, 2003.

SONTAG, Susan. Sobre Fotografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.

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Fotografia: prática educomunicativa na sala de aula As tecnologias digitais estão plenamente incorporadas à rotina de crianças, adolescentes e jovens e se constituem elementos importantes no processo de ensino aprendizagem, o que provoca mudanças no modo de aprender e ensinar.

O projeto de pesquisa "Mídia, Tecnologias e Educação: modos de aprender e ensinar" utiliza-se da mídia e das tecnologias, entre elas a fotografia digital, para produzir conhecimento e reflexão sobre como os estudantes aprendem e como os professores ensinam. Uma das atividades da pesquisa estuda o fotojornalismo na web e o emprego dessas tecnologias em sala de aula. A pesquisa aproxima áreas diferentes do conhecimento, numa perspectiva de que a educação e a comunicação podem contribuir para o exercício da cidadania.

Palavras-chave: fotojornalismo, fotografia digital, educação.

Vera Lucia Spacil Raddatz é Doutora em Comunicação pela UFRGS; Professora-pesquisadora do Curso de Comunicação Social da UNIJUI (Universidade Regional do Noroeste do Estado do RS); coordenadora do projeto de pesquisa "Mídia, Tecnologias e Educação: modos de aprender e ensinar"; membro do Comitê Científico da UNIJUI.

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Introdução Ao mesmo tempo em que professores retomam suas formas de conduzir atividades em sala de aula, a fotografia digital e outras tecnologias, nesse contexto, se tornam importantes aliadas como instrumento de reflexão sobre os fatos de sua realidade, a partir de material fotojornalístico disponível na internet e também produzido por estudantes. A fotografia, de acordo com KOSSOY (2001, p. 32) é "uma possibilidade de investigação e descoberta". A educomunicação segundo KAPLUN (1999) compreendia o uso da mídia para educar. A visão atual vê os meios como formas de mediação para a educação (SOARES, 2000), considerando toda a complexidade que o pensamento abarca.

LÉVY (1993) acredita que a técnica está diretamente ligada ao modo do homem conhecer o mundo, representar esse conhecimento e, por meio da linguagem, transmitir essas representações. Desde a década de 90 MORIN (1998, p. 176) já indicava a Complexidade do pensamento. Ele considera a Complexidade não "uma receita, uma resposta", mas um "desafio e motivação para pensar", salientando a "incompletude do conhecimento humano". Morin e Moigne (2000, p.

207) afirmam que "o pensamento é capaz de reunir (complexus: aquilo que é tecido conjuntamente), de contextualizar, de globalizar, mas ao mesmo tempo, capaz de reconhecer o singular, o individual, o concreto". Assim, é necessário que a escola reflita as suas práticas, considerando ainda as transformações do mundo contemporâneo e as tecnologias. A Complexidade de Morin vai ao encontro do pensamento de Pierre Lévy (1993 p. 135): "A inteligência ou a cognição são o resultado de redes complexas onde interagem um grande número de atores humanos, biológicos e técnicos". O autor acredita que a inteligência se desenvolve quando interagimos com os outros.

Objetivos A proposta é refletir sobre os novos modos de aprender e ensinar, relacionados à mídia e as novas tecnologias de comunicação e informação, entre elas a fotografia digital pelo uso da web e do fotojornalismo. Assim, acredita-se poder melhor compreender como as crianças, adolescentes e jovens fazem uso da mídia e das novas tecnologias de comunicação e informação para aprender e obter conhecimento e como os professores utilizam essas mesmas ferramentas no processo de ensino-aprendizagem.

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Metodologia O projeto visa à realização de uma pesquisa de caráter qualitativo, pois contribui para firmar conceitos e objetivos a serem alcançados. A metodologia baseia-se em técnicas que propiciam a observação do quotidiano e permite ao pesquisador a liberdade de agir como um repórter-fotógrafo que investiga, indaga, discute, registra e socializa o resultado dessa discussão, gerando informação e conhecimento. Por meio de técnicas como pesquisa bibliográfica e na internet, observação in loco, entrevistas, grupos focais e oficinas de fotografia, o estudo propõe-se a chegar aos resultados propostos. A pesquisa enfoca escolas de ensino fundamental e médio da rede pública e particular de Ijuí e região.

Conclusão A fotografia digital, ao lado de outras tecnologias e das mídias, como uma prática educomunicativa na sala de aula, é um recurso importante nas rotinas de aprendizagem porque propicia o conhecimento da realidade de professores e estudantes e ao mesmo tempo amplia a sua visão de mundo, a sua inserção na sociedade e a reflexão sobre ela. Isso resulta em atitudes mais críticas e os torna cidadãos mais responsáveis e atuante. Este projeto resulta na criação e organização de um banco de dados, textos e material bibliográfico, com referencial teórico da área de educação, tecnologia — fotografia digital — e comunicação, para pesquisa sobre o tema proposto, disponível a acadêmicos, professores e pesquisadores da área da comunicação e da educação; e, ainda, na produção de artigos científicos e/ou livros para socialização dos resultados da pesquisa, bem como na aproximação das áreas da comunicação e da educação.

Referências bibliográficas KAPLUN, Mário. Processos educativos e canais de comunicação. Comunicação & Educação. São Paulo: CCAECA–USP/Moderna, n. 14, jan./abr. 1999.

KOSSOY, Boris. Fotografia & História. 2ª ed. São Paulo: Ateliê Editorial, 2001.

LÉVY, Pierre. As tecnologias da inteligência: o futuro do pensamento na era da informática. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1993.

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MORIN, Edgar. Ciência com consciência. Trad.: Maria D.Alexandre e Maria Alice Sampaio Dória. 2ª ed. Rio de Janeiro. Bertrand Brasil, 1998. ______; LE MOIGNE, Jean-Louis. A inteligência da complexidade. Trad.: Nurimar Maria Falci. São Paulo. Petrópolis, 2000.

SOARES, Ismar de Oliveira. Educomunicação: um campo de mediações. Comunicação & Educação. São Paulo: ECA–USP, n. 19, set./dez. 2000.

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Arte no fotojornalismo: mudanças na linguagem fotojornalística com a incorporação de elementos antes restritos à fotografia de caráter artístico Este trabalho apresenta resultados parciais de projeto que pesquisa e analisa mudanças na linguagem fotojornalística tradicional — que, não raro, utiliza a imagem apenas para ratificar o texto verbal e comprovar a veracidade da notícia — com a incorporação, por alguns fotógrafos, de elementos e técnicas antes restritas à fotografia artística. Com isso, questiona-se o valor de documento da fotografia e evidencia-se seu caráter subjetivo. Assim, o trabalho propõe uma renovação na linguagem da fotografia de caráter jornalístico, fundamentada na massificação da televisão como mídia que se propõe a fornecer imagens técnicas que se objetivam fiéis ao referente real.

Palavras-chave: fotojornalismo, fotografia artística, linguagem fotojornalística.

Débora Klempous é graduada em Jornalismo pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Especialista em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali). Mestranda em Comunicação Visual pela Universidade Estadual de Londrina (UEL).

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Introdução A fotografia não só satisfez as correntes realista e naturalista vigentes em meados do século XIX, como conseguiu manter até hoje seu status de espelho do real. Passados mais de 170 anos da invenção da fotografia e após inúmeras mudanças técnicas e estéticas — fotografia em cores, popularização do meio, câmera pequeno formato, dispositivos de iluminação artificial, fotografia de revelação rápida, automatização da câmera fotográfica e imagem digital — que modificaram não só a própria mídia como o seu produto, a autoridade de documento da imagem prevalece acima do seu valor artístico/subjetivo. Isso é ainda mais evidente no uso da fotografia jornalística, cuja presença muitas vezes apenas ratifica as informações presentes no texto ou simplesmente serve para "ilustrá-lo".

Entretanto, nem sempre foi assim. No Brasil, o fotojornalismo viveu sua época de ouro nas décadas de 40 e 50 com a revista O Cruzeiro, em que a imagem era um dos elementos da narrativa, rompendo com as "fórmulas editoriais consagradas que, tradicionalmente, usavam o discurso verbal como fonte principal de informação na divulgação de notícias" (PEREGRINO, 1991, p. 19).

Segundo Nogueira (apud PEREGRINO, 1991, p. 35), o momento do declínio das revistas ilustradas corresponde ao surgimento e à massificação da televisão. O conseguinte aparecimento das revistas Veja e IstoÉ, calcadas no texto, mostra uma "valorização da informação verbal em detrimento da visual".

Objetivos Este trabalho é parte integrante de uma pesquisa cujos objetivos principais são analisar o modo de uso da fotografia de caráter jornalístico nas mídias impressas, historicamente e no momento contemporâneo, e identificar uma possível mudança na leitura da imagem fotográfica, decorrente da massificação da televisão, do advento da imagem digital e da expansão do webjornalismo.

Intenciona também identificar e analisar o trabalho de fotógrafos que buscam renovar a linguagem fotojornalística, ao incorporar técnicas e formatos antes restritos à fotografia de caráter artístico, e de que forma esse material é apresentado na mídia impressa.

Por fim, depois de evidenciar o caráter subjetivo da imagem fotojornalística, questiona seu valor como documento.

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Metodologia Esta pesquisa é fundamentada na identificação e análise de trabalhos fotográficos que fujam do fotojornalismo tradicional, calcado na fidelidade ao referente real e, por vezes, preso ao texto impresso. Destaca-se aqui o trabalho do coletivo fotográfico Cia de Foto, cujas fotografias do projeto Caixa de Sapato, de autorretratos da intimidade dos próprios fotógrafos do coletivo, foram publicadas em um caderno especial sobre sexo no jornal Folha de S. Paulo.

A Cia de Foto mescla um trabalho autoral e jornalístico, abocanhando prêmios como World Press Photo 2007, na categoria esporte, e publicando em veículos nacionais e estrangeiros, como a Time Magazine. Pio Figueiroa, integrante do coletivo, afirma que o grupo entende a fotografia sempre como ficção, seja ela amadora ou fotojornalística, e que o mais importante é desenvolvermos a nossa capacidade ética e nossa cultura de imagens. Ter consciência e conhecimento é mais produtivo para nossa sociedade do que a relação com a fotografia pela crença da mimese.3

Ainda no campo da experimentação no fotojornalismo, destaca-se o trabalho do fotojornalista David Guttenfelder, da Associated Press, em cujo trabalho intitulado Depth of Field, referente à cobertura da Guerra do Afeganistão, utilizou um iPhone dotado de um programa que fornece à imagem a aparência de uma fotografia Polaroid4.

Considerações finais Mudou o aparato técnico, mudou o produto final, mudaram os usuários.

Mas o fotojornalismo parece manter sua linguagem ainda presa a movimentos como a Straight Photography — a fotografia "pura", cujos seguidores mais conhecidos foram Paul Strand e Ansel Adams — e a Candid Photography — a fotografia espontânea, não posada, calcada no instantâneo, cujo expoente foi o alemão Erich Solomon, considerado o pai do moderno fotojornalismo.

Se, com o avanço acelerado das tecnologias de captação e recepção, a televisão especializou-se em fornecer imagens-documento que, por um lado, satisfez a necessidade de real do espectador mas, por outro, relegou a fotografia à ilustração do texto verbal, a saída, principalmente para a fotografia de caráter jornalístico, seria modificar sua linguagem e fornecer novos campos de conhecimento.

3 Informação fornecida em entrevista à autora, em abril de 2010.

4 Fotografias disponíveis em: <http://hosted.ap.org/specials/interactives/_international/ afghanistan_polaroid/index.htm>.

Neste sentido, este trabalho não propõe uma abstração imagética no fotojornalismo, a ponto de perder a sua conexão com o referente, "sobretudo porque ela [a fotografia de reportagem] se apóia nas propriedades indiciais e icônicas da imagem" (PEREGRINO, 1991, p. 84), mas propõe apenas a ampliação da sua linguagem.

Este trabalho advoga que, se hoje a tendência no jornalismo é ampliar a transmissão da informação por meio de ilustrações e infográficos — muitas vezes utilizando e modificando a imagem fotográfica —, urge a necessidade de utilização de novas (ou já conhecidas) técnicas de obtenção da imagem ou de seu tratamento pelo próprio fotógrafo, a fim de que esse profissional tenha um papel ativo nessa mudança de linguagem visual, sem ser relegado a mero fornecedor de matéria-prima para a editoração eletrônica.

Referências bibliográficas MACHADO, A. A fotografia sob o impacto da eletrônica. In: SAMAIN, E. (Org.). O Fotográfico. São Paulo: Hucitec, 1998.

PEREGRINO, N. O Cruzeiro: a revolução da fotorreportagem. Rio de Janeiro: Dazibao, 1991.

SEXO: fazer é mais fácil que falar. Folha de S. Paulo, São Paulo, 21 fev.

2010.

SOUSA, J. P. Uma história crítica do fotojornalismo ocidental. Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2000.

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Fotojornalismo cidadão e mídias alternativas5 A presente pesquisa procura abordar o fotojornalismo cidadão e correlacionar o conjunto de suas práticas com a produção de informações e bens culturais desenvolvidos no âmbito das mídias alternativas. Através da metodologia de Análise do Discurso, será investigado o espaço de constituição dessas práticas no interior da mídia impressa corporativa, das novas mídias e dos movimentos sociais. A expectativa é de que a abordagem em questão permita entender o fotojornalismo cidadão como um conjunto de práticas institucionalizadas pela mídia corporativa para dar conta de um fenômeno social estabelecido em longa data dentro dos movimentos sociais.

Palavras-chave: fotojornalismo cidadão, mídias alternativas, movimentos sociais.

Walfrido Cabral Claudino é Sociólogo pela Universidade Federal da Paraíba e Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Comunicação Visual da Universidade Estadual de Londrina. Desenvolve trabalhos sobre fotografia, política e arte. Atua também como fotógrafo documental.

5 Parte integrante do projeto de pesquisa "Discurso e Imagem nos Novos Movimentos Sociais", desenvolvida pelo pesquisador no Curso de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Comunicação Visual da Universidade Estadual de Londrina.

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Introdução O fotojornalismo cidadão se institucionalizou como prática do fotojornalismo a partir da produção de fotos noticiosas por parte da população junto à mídia impressa corporativa.

Enquanto conceito, o fotojornalismo cidadão é algo recente. Apenas no início deste século é que é possível colocá-lo como possibilidade no exercício da fotografia noticiosa. Tanto é que o termo não aparece em manuais de fotojornalismo, como o de KENNE (2002) ou até mesmo em obras que procuram construir uma história do fotojornalismo, como é o exemplo de SOUSA (2004).

Suas origens são geralmente atribuídas ao desenvolvimento da tecnologia da informação que promoveu, dentre outras possibilidades, a adoção em massa da fotografia digital.

No entanto, um olhar atento ao conjunto de práticas que definem o discurso do fotojornalismo cidadão irá levar ao reconhecimento de sentidos que extrapolam o paradigma da tecnologia digital. É possível identificar, na ideia de participação cidadã na produção de informações, uma série de elementos discursivos que apontam para um conjunto de práticas reivindicadas em longa data pelos movimentos sociais. Tais práticas são evidentes na constituição das redes de mídias alternativas que colocam no centro do debate a construção de uma comunicação mais participativa.

Objetivos A expectativa é de investigar o conjunto de práticas que definem o fotojornalismo cidadão e as redes de mídia alternativa, a fim de correlacionar os seus elementos discursivos e identificar sua origem na história das práticas de comunicação estabelecidas nos movimentos sociais.

Metodologia Através da metodologia da Análise de Discurso, de origem francesa, será construída uma genealogia dos sentidos que estão na origem do termo fotojornalismo cidadão. Do mesmo modo, a história da comunicação dos movimentos sociais será abordada a fim de permitir a construção de equivalências entre as duas práticas de produção de informação visual.

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Conclusão A história das políticas de comunicação dos movimentos sociais sempre colocou em destaque a necessidade da participação popular junto ao processo de produção de informações e bens culturais. Desde o advento da mídia impressa, os movimentos sociais vêm produzindo conteúdos que apontam para a construção de uma comunicação democrática e participativa.

No campo da produção visual, tal história pode ser identificada junto a tradição de construção de desenhos, gravuras e ilustrações para publicação em cartazes políticos, jornais e fanzines (SZANIECKI, 2007). Tradição que teve continuidade a partir do advento da fotografia e da imagem em movimento do cinema e do vídeo.

Na atualidade, é possível perceber as mesmas práticas a partir do estabelecimento das novas mídias (internet, celular, etc.), redes sociais virtuais (Twitter, Facebook, etc.) e redes de mídias alternativas (Indymedia, CMI, etc.), que promovem a circulação de fotografias noticiosas.

Dessa forma, é possível identificar no conjunto de lutas estabelecidas pelos movimentos sociais a origem de alguns dos sentidos que estão presentes no discurso do fotojornalismo cidadão. O que permite a construção de equivalências entre as duas práticas.

No entanto, as equivalências encerram-se no momento em que a produção do fotojornalismo cidadão se estabelece no interior da mídia impressa corporativa. Enquanto as mídias alternativas se estabelecem em espaços que são construídos para a produção e distribuição de informações contrahegemônicas.

Assim, enquanto as mídias alternativas preconizam a radicalização da participação popular, o fotojornalismo cidadão limita esta mesma participação aos interesses políticos hegemônicos. O que o torna uma prática institucionalizada no interior da mídia corporativa, que se resume a reproduzir de forma débil a participação cidadã na produção de fotos noticiosas. Tal condição limita e reduz as possibilidades democráticas abertas pelas novas formas de produzir e distribuir informações.

Referências bibliográficas ABREU, Alzira Alves de. Jornalismo cidadão. In: Estudos Históricos, Mídia.

Disponível em: <http://virtualbib.fgv.br/ojs/index.php/reh/article/viewFile/2185/1324>. Acesso em: 5 de abril de 2010.

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KEENE, Martin. Fotojornalismo: Guia Profissional. Lisboa: Dinalivro, 2002.

SOUSA, Jorge Pedro. Uma História Crítica do Fotojornalismo Ocidental.

Chapecó/Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2004.

SZANIECKI, Barbara. Estética da Multidão. São Paulo: Civilização Brasileira, 2007.

SOUSA, Fábio Dias; BONI, Paulo César. Fotojornalismo Cidadão: a fotografia a serviço da cidadania. Revista Studium. n. 27. Inverno de 2008. Disponível em: <http://www.studium.iar.unicamp.br/27/02.html>. Acesso em: 5 de abril de 2010.

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Reflexões sobre o fazer fotojornalístico A fotografia se firmou como um modo de informação indispensável ao jornalismo. Ao pensar a fotografia de imprensa ligeiramente asseguramos seu caráter de testemunhalidade, por sua capacidade de representar os fatos como "atualidades do mundo". As práticas do fotojornalismo incorporam figura importante no contexto da construção dos processos: o fotojornalista. Pensar as relações que se estabelecem e se moldam aí se constitui nesta proposta reflexiva.

Palavras-chave: fotografia, informação, jornalismo.

Angélica Lüersen é Professora do Curso de Jornalismo da Unochapecó.

Mestre em Comunicação Midiática pela UFSM. Integra o Grupo de Pesquisa Teorias e Estratégias Comunicacionais e de Significação, linha de Estudos da Imagem (UFSM). E-mail: angelicaluersen@gmail.com.

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Desde seu surgimento na imprensa (a primeira publicação data de 1880, no jornal The New York Graphics, de Nova Iorque) até a Primeira Guerra Mundial, a fotografia servia apenas para ilustrar os periódicos impressos que circulavam na época. Foi no cenário político e econômico da Primeira Guerra Mundial que o fotojornalismo se firmou como um modo de informar no jornalismo6. A grande inserção do fotojornalismo nas publicações brasileiras (e comprovadamente do mundo) ganha atualmente um caráter bem diferente daquele empregado como ilustração, pois há uma preocupação — tanto das editorias como dos profissionais — em trazer uma gama de informações ao plano imagético.

Parece-me que o apogeu imagético se concretiza, na grande imprensa, no momento em que fica mais fácil representar as coisas através das imagens do que descrever com palavras. É fato que a utilização de fotografias nas edições dos periódicos impulsionou um novo modo de comunicar. O que ocorre é que a fotografia é considerada um forte sistema de comunicação pelo seu apelo à evidência (já que é entendida como garantia de que algo aconteceu — aqui se evidencia o caráter de testemunhalidade) e por ser naturalmente uma linguagem universal. Daí sua relevância e o grande salto na difusão da imagem como informação na mídia, criando novos campos de representação visual. Além do mais, o fato de uma fotografia representar certo efeito de verdade faz dela uma ferramenta essencial na construção dos valores que sustentam todo o fazer jornalístico.

As práticas do fotojornalismo fornecem elementos além da fotografia para compreensão do texto imagético. A imagem, por si mesma, é capaz de oportunizar interpretações e informações sobre o algo noticiado. Para além da imagem fotográfica o dispositivo e os textos verbais geram "amarras" ao modo de interpretar que deixa de ser um tanto solto, mas traz ao texto uma ancoragem que limita os sentidos. Os estudos que se fazem com o intuito de descrever as relações entre textos visuais e textos verbais já nos fornecem elementos bastante interessantes acerca dessa abordagem. O que pretendo destacar é que ainda que existam elementos externos ao texto visual que contribuem para a criação dos efeitos de sentidos no fotojornalismo, o que uma fotografia comunica é, de fato, muito importante na construção informativa.

Evidentemente não é nenhuma novidade dizer que as imagens sempre foram produzidas para algum uso, sem ser uma produção gratuita ou desinteressada. Normalmente a fotografia é alvo de uma subjetividade fácil, atribuída pelo 6 A expansão do fotojornalismo pelo mundo, iniciado na Alemanha, seguiu para a França, Inglaterra e, logo, para os Estados Unidos, local onde a mais importante revista ilustrada com fotojornalismo de todos os tempos foi lançada em 1936 — a revista Life. No Brasil, a Revista da Semana foi a pioneira (passou a ser impressa em 1900), mas seguindo pelo mesmo caminho outros jornais e revistas passaram a privilegiar o uso da imagem fotográfica.

simples gostar ou não — onde a estética fica aparente e provocativa — a fotografia pode induzir apenas vagamente ao pensamento. Muito anterior ao olhar objetivo e analítico de uma imagem fotográfica, a observação cotidiana está atrelada ao referente da imagem e à estética. A fotografia — e não seria diferente — possui suas particularidades em relação ao cinema, à pintura, às animações ou aos textos audiovisuais usualmente disponibilizados no dispositivo televisivo ou mesmo na internet. Embora todas as manifestações imagéticas com recursos e técnicas distintas, há uma relação entre elas (considerando que a origem de uma nova modalidade se deve à evolução de outra) provocando um entrelaçamento de práticas, técnicas e linguagens que ora derivam e ora são derivadas.

A construção da fotografia como objeto noticioso na imprensa requer uma ponderação acerca do seu valor de testemunhalidade. Se pensarmos a fotografia como um recorte da realidade que é bastante subjetivo uma vez que todo profissional, por mais que busque certa imparcialidade dá ao registro sua interpretação do fato e possui contingências, podemos dizer que tratamos então de realidades construídas e não de relatos testemunhais. Evidentemente, essa realidade construída se dá a partir de elementos concretos, fatos portanto. Mas, qual é o limite que se coloca aí? A linha que separa a construção da realidade da realidade da construção muitas vezes oscila em diferentes abordagens. Essa discussão pode seguir para apontamentos diversos, mas deixo-a como uma inquietação que se sustenta na idéia de que os meios de comunicação "participam" na construção da realidade.

Referências bibliográficas AUMONT, Jacques. A imagem. 8ª ed. São Paulo: Papirus, 2004.

GIACOMELLI, Ivan Luiz. Critérios de noticiabilidade e o fotojornalismo.

Revista Discursos Fotográficos, Londrina, v. 4, n. 5, pp. 14–36, 2008.

GURAN, Milton. Linguagem Fotográfica e Informação. Rio de Janeiro: Rio Fundo Editora, 1992.

JOLY, Martine. Introdução à análise da imagem. 9ª ed. Campinas, SP: Papirus, 2005.

SOUSA, Jorge Pedro. Introdução à história, às técnicas e à linguagem da fotografia na imprensa. Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2004.

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Iconografia do sofrimento: os limites éticos do fotojornalismo que retrata dor, conflito e tragédias humanas Este trabalho consiste numa pesquisa bibliográfica para a produção de um artigo sobre ética no fotojornalismo, com enfoque em imagens que retratam a dor e o sofrimento do outro. Ele também analisa algumas fotos do ponto de vista do respeito à dignidade humana, além de confrontar cinco códigos de ética/deontológicos. O estudo foi desenvolvido no âmbito do Mestrado em Comunicação e Jornalismo da Universidade de Coimbra, Portugal.

Palavras-chave: fotojornalismo, ética, sofrimento.

Janaina Dias Barcelos, Mestre em Comunicação e Jornalismo pela Universidade de Coimbra, Portugal, especialista em Comunicação e Gestão Empresarial, pela PUC–Minas, graduada em Comunicação Social – Jornalismo, pela UFMG.

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Introdução Este trabalho contempla uma reflexão sobre os limites éticos do uso jornalístico de fotografias de impacto visual e emocional em reportagens que tratam de temas relacionados à dor e ao sofrimento humano. O primeiro tópico traça um breve histórico do fotojornalismo para efeito de contextualização. O seguinte aponta resumidamente sobre o conceito de dignidade humana e como esse valor moral embasa a defesa dos direitos humanos. O terceiro discute o uso de imagens de sofrimento em fotografias e apresenta exemplos de fotos consideradas ícones de uma época, por seu caráter social e de denúncia. A última parte analisa, à luz de cinco códigos de ética, fotos usadas no jornalismo. Selecionamos o Código de Ética dos Jornalistas Brasileiros, o Código Deontológico dos Jornalistas Portugueses, a Munich Declaration of the Duties and Rights of Journalists, o Código de Ética da National Press Photographers Association e os Principles of Professional Ethics in Journalism (Unesco).

Objetivos • Discutir se deve-se ou não usar imagens impactantes de dor e sofrimento para informar o público sobre dada realidade; • Refletir sobre por onde passam os limites éticos dessa escolha, com enfoque no respeito à dignidade humana; • Confrontar e analisar cinco códigos deontologicos/de ética.

Metodologia • Revisão bibliográfica; • Análise comparativa de cinco códigos deontológicos/de ética, que compreendam a realidade nos âmbitos brasileiro, português e internacional; • Pesquisa de imagens usadas na mídia com a temática dor e sofrimento.

Conclusão Se todos seguissem a máxima que diz "faça aos outros o que gostaria que lhe fizessem", será que o mundo seria melhor? Seriam necessários códigos e normas para nortear a conduta de profissionais, para que a dignidade humana seja preservada? No jornalismo, a temática da violência e das tragédias da humanidade sempre esteve presente, acompanhando, por conseguinte, o desenvolvimento do fotojornalismo. E o debate sobre quais informações 40

são de interesse público também. No âmbito da fotografia, que imagens devem chegar ao público? A autocensura dos profissionais de imprensa prejudicaria o direito de todos à informação?

Ao acompanharmos a evolução do fotojornalismo, a importância da cobertura de guerra para a consolidação da atividade, o papel dos fotodocumentaristas na denúncia e nas transformações sociais, percebe-se que esta discussão é apenas o começo de uma reflexão que deve acompanhar sempre os profissionais de imprensa e a produção acadêmica sobre o tema. Pois, no âmago de tal reflexão, encontra-se o debate sobre a ética, os limites da liberdade de expressão e o direito à informação.

Os exemplos de fotografias que apontamos levam-nos a concluir que muitas fotos que retratam dor e sofrimento foram canalizadoras de mobilização da opinião pública e de transformações sociais. Outras apelaram para a estética do horror e para o choque. A idéia corrente de que é preciso apresentar a realidade de forma crua e violenta para criar sensações e de que a sociedade deve estar bem informada faz com que, a cada dia, respeite-se menos os direitos humanos e se perca o sentido de intimidade.

Por isso, normas éticas e deontológicas são necessárias. Elas contribuem para evitar o abuso, para orientar e conscientizar os profissionais. Segundo San Martin (1996), fundamentos éticos ajudam na tomada de decisões sobre quais fotos publicar ou não, se elas têm conteúdo informativo, servem para educar ou complementar a informação. Ponto de vista reforçado por Camps (2004, p. 41), para quem "la ética consiste em eso: em la proyección de una serie de 'ideas reguladoras' de la practica, las cuales nos sirven tanto para señalar critérios de acción, como para evauar las disitntas practicas". Mas, além de códigos, esperase do profissional motivação, criatividade, formação sólida, preocupação cultural e intelectual, investigação e sentido de responsabilidade (San Martin, 1996).

Os cinco códigos apresentados encontram-se em sintonia no que se refere ao respeito à dignidade humana. Mas a verificação cuidadosa de cada um deixa claro também a necessidade de haver códigos específicos para o fotojornalismo, como o modelo apresentado por San Martin (1996), que inclui deveres, direitos e responsabilidades do fotojornalista, bem como do público para com esses profissionais. Pois, apesar da tomada de consciência dos profissionais e de organismos nacionais e internacionais da necessidade de códigos de ética e deontologia, não se tem dedicado espaço ao tratamento e controle das imagens informativas, como se observa ao verificar os documentos selecionados. Apenas um deles, elaborado por uma associação de fotógrafos, aborda especificamente o fotojornalismo.

Ao mesmo tempo em que é necessário preservar o direito das pessoas às informações, é fundamental a responsabilidade de exercer o fo41

tojornalismo dentro de um marco deontológico que estabeleça a linha divisória entre fotos que respeitam o bem comum e aquelas ofensivas aos valores do ser humano. Afinal, "el derecho a la informacción solo se sustenta si esa informacción ha de servirle al ciudadano para la producción de conocimento" (Camps, 2004, p. 48).

Acreditamos, como Gozálvez (2004b, p. 229), que é preciso e possível buscar respeito e qualidade na produção mediática, que virtudes como "espíritu plural, inteligência cordial, deseo prudente y sereno de justicia, humanismo laico, respeto a la igual dignidad de las personas, solidaridad" podem "arraigar y desplegarse".

Referências bibliográficas CAMPS, Victoria. Opinión pública, liberdad de expresión y derecho a la información. In: Conill, J. & Gozálvez, V. Ética de los médios: una apuesta por la ciudadanía audiovisual. Barcelona: Gedisa, 2004, pp. 33–49.

GOZÁLVEZ, Vicent. Los relatos del mundo: entre la objetividad y la imparcialidad. In: Conill, J. & Gozálvez, V. Ética de los médios: una apuesta por la ciudadanía audiovisual. Barcelona: Gedisa, 2004a, pp. 79–109. ______. Análisis ético-comparativo de los médios. In: Conill, J. & Gozálvez, V. Ética de los médios: una apuesta por la ciudadanía audiovisual. Barcelona: Gedisa, 2004b, pp. 187–232.

San Martin, Maria de los Angeles. Código ético y deontológico para la fotografia e imagen informativa. Madrid: Trigo Ediciones, 1996.

Sontag, Susan. Olhando o sofrimento dos outros. Algés: Gótica, 2003.

Souza, Jorge Pedro. Uma história crítica do fotojornalismo ocidental. Chapecó: Argos; Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2004.

Boldrini, Rodrigo Pires da Cunha. A proteção da dignidade da pessoa humana como fundamentação constitucional do sistema penal, 2003, disponível em <http://jus2.uol.com.br/doutrina/texto.asp?id=4171> (acesso em maio de 2008).

Código de Ética dos Jornalistas Brasileiros, 1987, disponível em <http:// www.jornalistas.online.pt/noticia.asp?id=443&idselect=417&idCanal=417 &p=368> (acesso em maio de 2008).

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Código Deontológico dos Jornalistas Portugueses, 1993, disponível em <http://www.jornalistas.online.pt/noticia.asp?id=24&idselect=369&idCanal=3 69&p=368> (acesso em maio de 2008).

Munich Declaration of the Duties and Rights of Journalists, 1971, disponível em <http://www.presswise.org.uk/display_page.php?id=307> (acesso em maio de 2008).

National Press Photographers Association. Código de Ética, disponível em <http://www.nppa.org/professional_development/business_practices/ethics. html.es> (acesso em maio de 2008).

UNESCO. Principles of Professional Ethics in Journalism, 1993, disponível em <http://www.ijnet.org/Director.aspx?P=Ethics&ID=8320&LID=1> (acesso em maio de 2008).

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Projeto de extensão Fotolivre O universo das Novas Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação proporciona não apenas espaços para armazenamento e disponibilização da informação em diversos formatos, como também aplicativos para a criação e divulgação, tais como sites e estruturas de bancos de dados. Em muitos desses casos, podem ser utilizados softwares livres, programas de computador que não implicam a compra de licenças de uso, mas atuam através da troca de experiências por usuários conectados à internet. A idéia de criar um site banco de imagens do Curso de Jornalismo da UFSC nasceu dentro desse cenário, como uma forma de abrir um espaço para divulgação da produção dos alunos da Fotografia,e proporcionar possibilidades de criação e experimentação de formatos fotojornalísticos nos meios digitais, dentro de uma estrutura que possa disponibilizar essa produção como um banco de imagens virtual e sob licença Creative Commons. Esse tipo de licença permite a disponibilização de obras intelectuais on-line, sem fins lucrativos, apoiada na idéia de troca de informações com citação da fonte/autoria.

Raquel Ritter Longhi é professora do Curso de Jornalismo da UFSC, onde também atua na Pós-Graduação. Mestre em Comunicação e Informação na UFRGS e Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC–SP, desenvolve atualmente pesquisas em torno dos formatos de linguagem no jornalismo online. Coordenadora do projeto Fotolivre, faz parte da Rede de Pesquisa Aplicada em Jornalismo e Tecnologias Digitais da SBPJor. Jessé Antunes Torres é estudante do Curso de Jornalismo da UFSC, com interesse nas áreas de jornalismo on-line, editoração, jornalismo especializado e cultural e novas mídias. Bolsista do projeto Fotolivre.

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Imagens disponíveis no site

Introdução O Curso de Jornalismo sempre primou pelo cuidado com a divulgação da produção dos seus alunos, em todas as áreas. No caso da fotografia, o espaço para tal divulgação se dava através da Agência de Fotojornalismo, projeto de extensão agora extinto. A necessidade de divulgar a produção dos alunos, entretanto, permanece, aliada à importância, para o Curso de Jornalismo, de haver um espaço de experimentação de linguagens fotojornalísticas, especialmente aquelas voltadas para os novos meios digitais de comunicação. Neste sentido, também aparecem novas ferramentas de produção da informação fotojornalística, as quais suscitam interesses diversos, seja na divulgação, seja na criação de formatos fotojornalísticos, como os chamados "slideshows", seja na preocupação em disponibilizar a produção do Curso através de banco de imagens.

O Fotolivre, assim, busca envolver os alunos em várias etapas do fazer fotojornalístico, que vai da divulgação de seu trabalho, até a experimentação com ferramentas de autoria de formatos fotojornalísticos e disponibilização para compartilhamento de sua produção, além de servir para a comunidade acadêmica e em geral como um banco de imagens.

Objetivos

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• Criação e manutenção de um site banco de imagens do Curso de Jornalismo da UFSC; • Envolver os alunos em várias etapas do fazer fotojornalístico, proporcionando a experimentação com ferramentas de autoria de formatos fotojornalísticos e disponibilização para compartilhamento de sua produção;

Monique Nunes

• Estimular a utilização de softwares livres na criação do site; • Criar um banco de imagens sob licença Creative Commons, disponível não somente à comunidade acadêmica, mas à comunidade em geral, através do acesso à web.

Justificativa A divulgação da produção fotográfica dos alunos do Curso de Jornalismo tinha espaço na Agência de Fotojornalismo. Sendo um projeto de extensão, ela foi extinta em meados de 2008. A necessidade de uma forma de divulgação da produção, entretanto, permaneceu. No atual cenário da formação jornalística, a demanda por conhecimentos relativos a ferramentas de criação para os meios digitais é muito grande. Há um interesse cada vez maior na utilização das Novas Tecnologias de Informação e Comunicação não apenas no registro fotográfico, mas na disponibilização do produto fotográfico. Novas ferramentas de criação surgem frequentemente, inclusive aquelas chamadas "livres", ou seja, disponíveis on-line para qualquer usuário, e que não necessitam da compra de licença de uso.

A participação da coordenadora deste projeto, Profa. Raquel Ritter Longhi, no projeto "Testes e Implementação do Linux e de softwares livres (para Linux e/ou Windows) em Laboratórios de Graduação do Departamento de Jornalismo da UFSC", aprovado com o Fungrad em 2007, e que propiciou a realização do Encontro de Software Livre na Universidade 2008, sob a responsabilidade da mesma pesquisadora, levou-nos a conceber uma iniciativa capaz de agregar a criação de um site para divulgação dos trabalhos fotográficos dos alunos, que utilize softwares livres na sua concepção. Da mesma 47

forma, a idéia de ser um laboratório de experimentação de aplicativos livres para criação de formatos fotojornalísticos nos meios digitais, disponibilizando essa produção através do site e de um banco de imagens sob licença Creative Commons, também vem de encontro a uma perspectiva do software livre, que contempla não apenas a liberdade de uso, como também a troca de experiências e resultados entre usuários.

Fotolivre estaria também ligado ao projeto de pesquisa da coordenadora, intitulado "Formatos de Linguagem no Jornalismo On-line", já que se trata de estimular a produção de formatos de linguagem fotojornalística nos meios digitais, como os chamados "slideshows". Do ponto de vista do alcance, vale lembrar que se trata de um sítio na Internet, e que, portanto, tem uma abrangência geográfica ilimitada, ou seja, acessível de qualquer parte do mundo. Destaca-se o fato de ser uma inciativa que reúne a divulgação da produção e o envolvimento de alunos com a experimentação em novos formatos fotojornalísticos nos meios digitais.

Público Alvo • Comunidade acadêmica; • Comunidade em geral, dentro e fora do Estado de Santa Catarina.

Metodologia A metodologia implica a criação de um site com a utilização de aplicativos livres, como o Joomla!; a disponibilização de ferramentas livres de criação de produtos fotojornalísticos através do site e a estruturação de um banco de imagens da produção fotográfica dos alunos.

A primeira etapa constará de pesquisa bibliográfica e on-line sobre banco de dados e de imagens, ferramentas livres para criação de produtos fotojornalísticos on-line e a utilização desses aplicativos. A segunda etapa será a construção do site www.fotolivre.ufsc.br, e a experimentação com ferramentas de produção de slideshows fotojornalísticos e sua consequente disponibilização através do site. A terceira etapa compreenderá a alimentação do site e do banco de imagens com a produção dos alunos e a disponibilização dos slideshows.

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Referências bibliográficas KELBY, Scott. Fotografia digital na prática. São Paulo: Prentice Hall Brasil, 2007.

McADAMS, Mindy. Flash Journalism: how to create multimedia news packages. Amsterdam: Elsevier, 2005.

MANOVICH, Lev. El lenguage de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós, 2006.

PELTZER, Gonzalo. Periodismo iconográfico. Ediciones Rialp, Madrid, 1991.

BOCZKOWSKI, Pablo J. Digitalizar las noticias. Innovación em los diários online. Buenos Aires: Manantial, 2006.

BOLTER, J. David e GRUSIN, Richard. Remediation. Understanding New Media. Cambridge, Massachussets: The MIT Press, 1999.

PATERSON, Chris e DOMINGO, David. Making online news. The ethnography of new media production. New York: Peter Lang, 2008.

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NORTH, Barrie M. Joomla! A User's Guide: Building a Successful Joomla!

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GINDRE, Gustavo et al. Comunicação digital e a construção do Commons.

São Paulo: Ed. Perseu Abramo, 2007.

COSTA, Simone André da. Desenvolvimento em Software Livre. São Leopoldo: Unisinos, 2004.

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Anais Fรณrum Sul de Fotojornalismo Ensino, Pesquisa e Extensรฃo em Fotojornalismo na Universidade