Cultura Gráfica

NOVIEMBRE 2023 EDICIÓN ANUAL

Revista propuesta para la sección de Artes Plásticas con enfasis en Diseño Gráfico. UCR Sede de Occidente Proyecta realizado bajo la supervisión del profesor Jorge Guitierrez, encargado de impartir el curso Sistemas de producción II. II ciclo 2023 Estudiantes: Gerlad Barboza. gerlad.barboza@ucr.ac.cr Angie Chacón. angie.chaconsalas@ucr.ac.cr Valeria Rojas. andrea.rojasavendano@ucr.ac.cr Jesamy Vásquez. jesamy.vasquez@ucr.ac.cr

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

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CONTENIDOS

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Etapa Profesional Trabajos de estudiantes de tercer y cuarto año de carrera, para la obtención de Bachiller para Diseño Gráfico Etapa de Especialización Experiencia y resultados de proyectos de graduación, para obtar por la Licenciatura en Diseño Gráfico

Personal Docente Trabajos y experiencia de las profesionales encargados en formar Diseñadores Gráficos, de la Sede de Occidente UCR

Paula Rosés Melón

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Etapa Profesional La etapa de profesional de la carrera Diseño Gráfico abarca el tercer y cuarto año de la carrera y al culminar el estudiante obtiene el título de bachiller.

esenciales con las que los futuros diseñadores gráficos darán vida a proyectos, transmitirán mensajes y cautivarán a audiencias a través de la comunicación visual.

Dado que el Diseño Gráfico se distingue por su naturaleza interdisciplinaria y versátil, los estudiantes se embarcan en un viaje de aprendizaje en el que deben cultivar una amplia gama de habilidades.

La sólida formación que se obtiene en estos cursos permite a los estudiantes desarrollar su creatividad, comprensión y capacidad para resolver problemas, habilidades fundamentales en el mundo del diseño, que se aplicarán de manera efectiva en una amplia variedad de proyectos, desde la creación de identidades de marca innovadoras, hasta el diseño de interfaces interactivas funcionales y atractivas.

Estas habilidades se adquieren a través de cursos tan diversos como Fotografía, Taller Gráfico, Diseño, Medios Digitales, Sistemas de Reproducción entre otros.

Sin dejando atrás los conocimientos previos adquiridos en la etapa básica de la carrera.

Aunque los cursos de carrera difieren en su enfoque y contenido, se fusionan de manera armoniosa en el transcurso de los semestres, con un objetivo claro: proporcionar una comprensión sólida de los fundamentos del Diseño Gráfico y como aplicarlos.

En el proceso de aprobar estos cursos, los estudiantes se sumergen en el mundo de la imagen, la tipografía, el diseño de marca y la interacción creativa. Estas áreas básicas del diseño se convierten en las herramientas

Este enfoque interdisciplinario también fomenta la adaptabilidad y la capacidad de abordar proyectos desde múltiples perspectivas, lo que es esencial en un campo en constante evolución como el Diseño Gráfico.

En resumen, el Bachillerato en Diseño Gráfico se erige como un pilar fundamental en la formación de diseñadores gráficos altamente capacitados y creativos, brindando a los estudiantes las herramientas y la experiencia necesarias para sobresalir en esta emocionante y competitiva industria.

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Ilustración

Medios Digitales I Fauno El enfoque del curso de Medios Digitales I, es la utilización de diversas herramientas de ilustración y edición. Las cuales se aprenden a utilizar en programas de vectorización como lo es Ilustrador y de edición como Photoshop.

Valeria Rojas

Las herramientas brindadas en el curso son complementadas con el estilo de cada estudiante, ya que con las mismas herramientas los resultados pueden ser variados y estos también hace que cada ilustración sea del agradado de diferentes públicos metas, que esto es uno de los objetivos de la carrera de Diseño Gráfico, que cada estudiante al culminar su carrera sea capaz de versatilidad según su público meta, visualizando el trabajo de sus compañeros se empieza a dar esa experiencia y a comprender el mercado.

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Ilustración

Medios Digitales I El Viejo del monte En todos los cursos que se imparten tratan de que el estudiante simule la interacción con un cliente por lo cual se le fórmula los trabajos con una necesidad o temática en específico.

Cada concepto que el estudiante aborda en la elaboración de trabajos visuales es de importancia ya que esto ayudará que, en futuros trabajos con clientes reales, ayuden a estos a convertir una idea en algo visible de manera efectiva.

Gerald Barboza

A pesar de que el curso se basa en el uso de programas de cómputo no se deja de lado el boceteo manual para tener mayor soltura en el diseño final

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Manfred Solano Rodríguez Programa utilizado: Adobe Illustrador.

Título: Fauno.

2023.

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Fotomontaje Medios Digitales I

Silvana Méndez

Para el curso de Medios Digitales I como fue mencionado anteriormente se aprende el programa de Adobe Photoshop, en este caso se aprende a editar fotos, recortar imágenes y realizar composiciones.

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Mock Ups

Taller Gráfico I Valeria Rojas No solo se realiza un diseño para un determinado objeto, si no que se diseñan variables del mismo para poder ser aplicado en un sin fin de productos fisicos como de visualización digital.

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DISEÑO 1

Se ponen en practica a técnicas como el lápiz de color, marcadores y acuarelas.

Vistas en el bloque basico de la carrera.

Esto con el fin, de que el diseñador pueda realizar bocetos a mano lo mas sugerentes a la interpretación digital,.

Además se aprende a colocar los diseños finales como Mock Ups para previsualizar el diseño final, en un producto.

Valeria Rojas

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Mock Ups

Taller Gráfico I Paula Rosés En Taller Gráfico 1 no solo se retoman las técnicas manuales de ilustración si no también conceptos basicos del diseño, aprendidos en primer año de carrera, Diseño I.

17 17 Conceptos como frecuencia, agrupación y escala. Son conceptos que se convierten en elementos bases para la creación de diseños creativos, atractivos y significativos ne el medio ya que con una buena utilización , pondrán ser la clave para un diseño de impacto y funcional.

Y permiten la utización de un mismo elemento, aplicado de diferente maneras visuales.

Paula Rosés

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Detalle

Fotografía I El curso de Fotografía 1 es sumamente experimental, se comienza con ejercicios en su mayoría simples para aprender a manipular una cámara y controlar lo básico, como el ISO, apertura y velocidad aplicados en diferentes espacios, momentos y circunstancias para descubrir las posibilidades que una cámara puede llegar a permitir.

También se aprende a editar fotografías en blanco y negro ya que se parte de cero y se comienzan a aplicar conocimientos de diseño en fotografía por primera vez.

Gerald Barboza

Según la fotografía se sugería realizar la edición a color para favorecer detalles del objeto captado y resaltar los mismos.

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Versatilidad Fotografía II

Jesamy Vásquez

Al incursionar en el mundo de la fotografía se debe tomar en cuenta que existen múltiples áreas dentro de la fotografía, fotografía de producto, comida, retrato, paisaje, fauna, flora entre otros.

Es por ello por lo que en curso de Fotografía II, el profesor muestra diversas posibilidades de modelos exponiendo a los estudiantes a dichas sesiones de fotos. Y enseñando a como utilizar trucos de fotografía a su favor. Como lo fue el crear helado falso.

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Realizado por: Valeria Rojas.

Cámara: Canon Eos Rebel T100.

Título: Plazoleta de los poetas.

2023.

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Tipografía

MANFRED SOLANO

Diseño Gráfico

En Diseño Gráfico I, se aprende a utilizar el texto como imagen, ya sea como textura, ícono, tipografía o símbolo. El proyecto recurre a la utilización de letras para la conformación de imágenes con fines o usos diversos. Busca que se deje de percibir una palabra y se trasforme en una forma con utilidad distinta a la lectura.

Valeria Rojas

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Jesamy Vásquez

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Leyes ópticas Diseño Gráfico II

El curso de Diseño Gráfico II, se enfoca en la aplicación correcta de las leyes ópticas, la cuales aplicadas a las tipografías creen una experiencia agradable al usuario. Es por ello por lo que algo tan sencillo como se muestra en las imágenes puede llegar a ser una tortura para los estudiantes, ya que un mínimo cambio hace la diferencia.

Si no se aplican produce mala legibilidad y afectan la fluidez de la lectura y los efectos ópticos en tipografía son las distorsiones visuales que ocurren entre la i margen dibujada y la imagen percibida.

Si no se “ve” bien… está mal.

Por lo cual los estudiantes de Diseño Gráfico deben prestar el más mínimo detalle para aplicar todas las leyes ópticas aprendidas en el diseño de tipografía y que todas las letras parezcan de un mismo alfabeto, pero sin dejar de lado a la legibilidad de este. Este curso muestra una faceta más de los diseñadores gráficos y le abre una posibilidad más a los alumnos, la posibilidad de especializarse en tipografía y el diseño de esta.

Además de mostrar la importancia de una letra, de la escogencia de tipografía para aplicar a los diseños, en la carrera muchas preguntas que se tienen del día a día se responden, ya que se sabe que es lo que sucede visualmente, para que algo que se encuentra matemáticamente construido parezca mal construido, por las leyes ópticas.

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ESPECIALIZACIÓN

La etapa de Especialización de la carrera de Diseño Gráfico. Es donde ya egresados de bachiller entran proponiendo o aceptando un proyecto con necesidades y características específicas. Este proyecto es el que desarrollan según maya curricular durante todo un año para que sea aprobado en una defensa publica, ante un jurado. Que se compone por profesores de la sede y un invitado de la Sede Central.

Los proyectos que desarrollan son de necesidades distintas entre sí, unos pueden ser proyectos para material didáctico, publicitario o lúdicos. La conformación o la selección de proyectos se hace en dos modalidades, Seminarios de Graduación que es cuando el proyecto se desarrollara de manera grupal. O los Proyectos de Graduación, estos son ejecutados y

desarrollados por un solo integrante. La carga de proyectos es la misma ya sea de manera grupal o individual, esto ya que para poder generar un proyecto para el grado de Licenciatura todos deben seguir una misma línea teórica o escrita para poder ser aprobado.

Aunque en la malla curricular de la carrera el proceso de desarrollo del proyecto se plantea de un año esto puede ser extendido hasta a dos por la complejidad que pueden tener diversos proyectos, sin embargo, los que logran concluir el proceso de desarrollo y escritura de su proyecto en un año deben esperar las únicas dos periodos para la defensas de los mismos, que usualmente son en los meses de abril y noviembre según se dispongan los semestres ordinarios de cada año.

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Creación de identidad Veronica Céspedes “Hablemos de hongos”

En la etapa de especialización para la carrera de diseño gráfico se dividen en cursos llamados proyectos de graduación o seminarios de graduación como se menciona anteriormente, en estos cada estudiante o subgrupo deberá enfocarse en crear imágenes a los clientes o campañas publicitarias, resguardando la entidad de este y trasformando está en un producto visual.

Inclusive como lo muestran las imágenes creando desde cero la imagen del cliente y los elementos que lo distinguirán.

Veronica céspedes Varela

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Manejo de Herramientas Veronica Céspedes Diversidad en el trabajo Veronica céspedes Varela

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Cuando se inicia la etapa de especialización se deben aplicar todos los conocimientos previos aprendidos y aprenden muchos otros que no se vieron en carrera, esto por el cambio constante del medio gráfico. Si bien los profesores siguen brindando apoyo y conocimiento, los ya bachilleres deben demostrar su autonomía y capacidad de resolución de problemas por su cuenta y bajo las necesidades de su cliente.

Esta etapa se centra en la recolección de información y creación de productos.

Personal Docen

Juan Gabriel Madrigal

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PERSONAL Docente En el siguiente apartado se muestran trabajos realizados por los profesores docentes de la carrera de diseño gráfico de la Universidad de Costa Rica, sede Occidente. En este apartado contamos con la participación de excelentes profesionales como Juan Gabriel Madrigal Cubero, Manfred Araya Parra, Jorge Gutiérrez Cascante, Laura Saborío y Henry Benavides Cabe resaltar que todos los profesores a cargo de la formación profesional se encuentran capacitados en todos los bloques de la carrera, para que estos en todos los cursos permitan al estudiantado aclarar dudas de diseño, herramientas, publico en cualquiera de los cursos sin tener que tomar en cuenta, en que se encuentra enfocado dicho curso.

Esto permite que el estudiantado reciba una formación completa y diversa, por la oportunidad de aprender diferentes métodos o soluciones para un mismo problema.

Muchos por no decir todos los profesores que imparten clases, son diseñadores activos por lo cual esto aporta al estudiante el siempre tener clases actualizadas y ejemplos de las necesidades actuales del mercado, además de poder acceder al conocimiento por experiencia que tienen los profesores .

Por lo cual los proyectos del cursos están en constante cambio por conocimiento de los profesores y proactividad de los mismos en busca de mostrar la materia aplicada a casos lo más reales ya actualizados posibles.

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Ilustración

Diseñadora gráfico

Laura Saborío Taylor

Estudió en la Universidad de Costa Rica donde cursó el bachillerato y licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico, posteriormente obtuvo una maestría en Comunicación con mención en Publicidad.

Tiene experiencia profesional en campos de comunicación visual como lo son el diseño, la fotografía, la diagramación, el arte final y la ilustración digital, desempeñados principalmente en la industria privada y en menor grado en la pública.

En el área docente posee más de 17 años

de experiencia en universidades estatales como la Universidad Nacional, Universidad de Costa Rica y la Universidad Técnica Nacional.

Desde hace más de 12 años ha trabajado como emprendedora de estudios en diseño y comunicación visual, desempeñándose como directora creativa con funciones como consultoría y desarrollo de estrategias de comunicación digital, diseño e implementación de plataformas digitales integrales que involucran diseño web, redes sociales y aplicaciones móviles, entre otros.

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La idea de esta exposición “LO QUE NO SE DICE SE SUGIERE” de la cual son parte las dos ilustraciones que se muestran, surge a partir de dos intereses que apasionaron a la artista desde el primer momento, una es su afinidad a los microcuentos y el otro fue un encuentro con la técnica mixta o collage.

Al llevar muchos años trabajando formatos digitales, principalmente con fines comerciales. El regreso a los medios manuales le permitió trasladar muchas técnicas que se aplican en programas como Ilustrador o Photoshop tales como opacidades y modos de fusión a materiales de corte y pegado en una imagen. Esto le hizo sentir instantáneamente que había encontrado un hogar… confortable y acogedor.

Como diseñadora gráfica y estratega en comunicación, siempre consideró que uno de los aspectos más difíciles de su quehacer profesional es decir mucho con muy poco, por ejemplo, un identificador gráfico –conocido como logotipo– o el concepto base de una estrategia digital.

Es por ello que los caminos de la vida hicieron que ambos intereses se fundieran en una sola idea: microcuentos narrativos visuales. ¿Sobre qué? De momentos fugaces de la vida: vividos, pensados o imaginados.

El reto estaba en escribirlos y luego convertirlos en imágenes; sin embargo, en muchas ocasiones ocurrió al revés, nacieron visualmente y luego los interpretó en una narración. Esta libertad la impuso desde la técnica misma, tan experimental y libre que no podía de ninguna manera verse restringida por un texto que no quería nacer.

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Ilustración

Diseñador gráfico Egresado de la carrera de Diseño Gráfico, de la Sede de Occidente UCR y de la carrera de Educación Primaria en la misma universidad.

Juan Gabriel MadrigalCubero

Principalmente enfocado en trabajos de diseño e ilustración, se especializa en la utilización de programas de ilustración y en la fotografía ya que es el encargado de formar a los estudiantes de Diseño Gráfico en el área de fotografía.

Su estilo de ilustración es conocido en el ámbito académico de la sección de artes de la sede de accidente, relata que estas muchas veces están enlazadas con acontecimientos de su vida diaria Uso de colores fuertes y saturado, hacen de sus ilustraciones reconocibles para seguidores de su trabajo por el alto contraste usada en ellas.

En sus trabajos se pueden ver rasgos de su cultura y gustos específicos como son las máscaras de diferentes culturas, tratando de resaltar la mascarada costarricense y la boruca, tratando de explotar la cultura tica, ya que considera no se hace lo suficiente.

Utilizando técnicas que aprendió en educación primaria, pretende estimular la parte del cerebro que es menos lógica de sus espectadores.

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Fotografía y diseño

Manfred araya parra

Diseñador gráfico

Es un profesional proveniente de Esparza, Puntarenas, el cual al iniciar sus estudios universitarios se muda a San Ramón y luego a San José, donde ha desarrollado su carrera profesional.

Estudió en la Universidad de Costa Rica obteniendo la licenciatura en Diseño Gráfico en el año 2006, ha complementado sus conocimientos en diseño gráfico con estudios en comunicación y producción audiovisual, a partir del 2008 se une como docente a la Universidad de Costa Rica trabajando de distintas sedes re-gionales, ha participado en distintos proyectos de acción social y procesos de actualización de la carrera de diseño, investigando temas actuales como la sos-tenibilidad y la inteligencia artificial aplicada a procesos creativos.

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Fotografía y publicidad Diseñador gráfico

Jorge Gutiérrez Cascante

Egresado con mención de honor de la Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica, ha desarrollado diversos proyectos en el campo de la comunicación visual que van desde el diseño de identidad de marca hasta el diseño de empaques.

Ha tenido experiencia en agencias de publicidad trabajando con marcas comerciales reconocidas a nivel nacional y regional como Kleenex, Scott, Huggies, entre otras. Reúne experiencia en la gestión, diseño y conceptualización de estrategias de comunicación para diferentes redes sociales según las necesidades y alcances de los proyectos.

Cuenta con más de 10 años laborando en su empresa GUTFOTO desarrollando fotografía y video profesional, abordando temáticas variadas que van desde bodas y eventos sociales, así como fotografía de producto para importantes marcas como la cadena de cines CCM cinemas.

Su labor docente inicia en 2011 impartiendo los cursos de fotografía digital, talleres de iluminación y posteriormente cursos como Medios Digitales I, II y III, Sistemas de Reproducción de la carrera de Diseño Gráfico de la Sede de Occidente. Ha impartido cursos del Sistema de Estudios Generales como Apreciación de las Artes Plásticas, Taller de Artes Plásticas, Arte Latinoamericano, entre otros.

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Actualmente, se encuentra finalizando la Maestría en Comunicación: Lenguaje Audiovisual y Multimedia en la Universidad de Costa Rica con un proyecto de enfoque social que consiste en una estrategia de comunicación y alfabetización mediática de adolescentes, con el cual se pretende ofrecer herramientas y espacios de diálogo para afrontar problemas de salud mental, específicamente en casos de ansiedad y depresión.

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Diseño precolombino Diseñador gráfico

Henry Vargas Benavides

Es doctor del: “Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes en América Central”, DILAAC, con mención en Cultura Artística, Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica.

Tema de investigación: “El remanente precolombino en el diseño centroamericano contemporáneo. Dialogismo arte / artesanía en la institucionalización regional”, setiembre 2010. Licenciado en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico (Artes Gráficas), Ciudad Universitaria Rodrigo Facio, Universidad de Costa Rica, 2000, con su tesis: “Proyectualidad en el arte prehispánico costarricense”.

Cuenta con la publicación de dos libros de su autoría: Diseño precolombino.

Tradición y revitalización, 2022, coeditado entre la EUNED (Costa Rica) y EnredARS (UPO, España). “Diseño precolombino en Costa Rica. Análisis de

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objetos de cerámica y piedra del Museo Nacional”, 2015, editorial UCR. Coeditor con el Mag. Fernando Camacho Mora del libro: Iconografías, tejidos y procesos: entre el diseño y la arqueología de América (2023), EnredARS (UPO, España) y Roma TrE-Pres.

Como coautor y editor en Mundos de creación de los pueblos indígenas de América Latina, 2020, editorial EnredArs. Textualidades indígenas y discursividades coloniales, VI, 2021. FYG Editores.

Personajes y vivencias. II Catálogo patrimonial, Santo Domingo de Heredia, 2021, ADEPA. Catálogo patrimonial del cantón de Santo Domingo de Heredia, 2019, ADEPA. Ha publicado artículos científicos sobre las artes visuales contemporáneas, arte precolombino, artistas centroamericanos, artesanías centroamericanas en revistas como Escena, Pensamiento Actual, Intersedes, Cuadernos de Antropología, Revista de Filología y Lingüística, en Costa Rica, Crear Mundos en España y en la memoria Centroamérica identidad y patrimonio cultural, Sevilla, España.

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Resumen

La primera edición de la Revista Cultura Gráfica tuvo como objetivo dar una imagen a la carrera de Diseño Gráfica y Mostar los objetivos básicos de las diferentes etapas de la carrera.

Con los trabajos mostrados se pretende motivar a la población en general a apoyar a los Diseñadores Gráficos y valorar su trabajo, esto tomando en cuenta que lo mostrado en la revista es una pequeña fracción de lo realizado en la sección.

También se invita a la población en general a unirse a la carrera y descubrir de primera mano, los co-nocimientos y habilidades que se pueden explotar al cursar la carrera y las cuantiosas posibilidades laborales que esta brinda.

Jesamy Vásquez

Todos los derechos de imagen propios de los autores de las imágenes en esta revista utilizadas.

Para uso imágenes se deberá contactar directamente a su autor.

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Utilizable en la versión Impresa

Cultura Gráfica, una revista diseñada por estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico de la sede de Occidente.

En la revista podrá encontrar diferentes secciones donde se muestra el conocimiento adquirido en los diferentes cursos por los estudiantes, además de esto podrá ver la gran variedad de cursos y de herramientas que se le dan a la población estudiantil con el fin de que esta desarrolle todo su potencial en el área gráfica.

No solo se muestra trabajo de estudiantes de nivel de bachillerato, si no se muestran trabajos de licenciatura donde en estos se unen todos los conocimientos previos de los futuros licenciados en Diseño Gráfico.

Veronica Cespedes Varela

También podrá visualizar el trabajo de los encargados de la formación profesional de los egresados a la carrera de Bachillerato y Licenciatura en Diseño Gráfico.

Diseño y Diagramación: Gerald Barboza | Angie Chacón Valeria Rojas | Jesamy Vásquez