自從社交平台的網絡伸展到全世界後，一些風格強烈的藝術家包括刺青師，得以有了 更寬廣的展示舞台。在追蹤後發現，每個作品的主人來自各個年齡層、性別、職業， 選擇的風格更是迥異，於是我開始好奇並思考，刺青對他們來說是什麼樣的力量、存
在，驅使他們以肌膚作為畫布？又，是什麼樣的故事或情感經驗，使他們不約而同地 ，選擇用刺青的方式，記錄下生命的點滴與色彩？於是想做關於刺青的一本書。
隨著社會變遷，刺青的觀念也開始改變，然而在台灣，大眾和刺青之間，似乎仍有著 透明的藩籬，本書試著打破刺青給一般人「只可遠觀」的距離感，抹去記憶中刺青店
大門上的毛玻璃，蒐集不同的刺青作品，紀錄「選擇刺青」的人們背後之情感故事。
書中採訪了五位青年刺青師，從剛入行者到有段資歷的刺青師身上，一探他們的生活
、生命與這個職業的連結。他們有著千姿百態的人生歷程，也因此找到了屬於自己的 座右銘；他們的創作風格截然不同，但他們同樣追求著匠心獨運的職人精神並堅定奉 行。本書希望透過他們跌倒和成長的軌跡，訴說刺青師、選擇刺青的人們，和刺青三 者之間的故事，在書寫刺青這個領域之餘，更希望帶給閱讀者一絲溫暖正向的力量。
刺青師 喇叭 擅長幾何風格 IG / laba0602
追蹤喇叭一段時間，隔著手機螢 幕看著這個大男孩的限時動態， 每每露出活潑樂觀的一面，而其 作品也如同其人，無論作品風格 為何，都透出一股繁茂的生命力 ︒聯繫上喇叭後，他讓人印象深 刻的阿莎力態度，我對於素昧平 生的不安與緊張頓時煙消雲散︒
「刺青是藝術，是責任。」
「看待時間的態度，等於看待這份工作。」
從小學四年級開始，喇叭開始學畫畫，高中
進入廣告設計科就讀，在大學時選擇台灣較 少見的金工系，希望將所有學的藝術知識和
技巧應用在實體的金屬上︒
「做廣告就是要接案子，只能在有限的空間 發揮有限的創意，而金工則是像真正無拘的 藝術創作，我發現這樣的環境才是我想追求 的︒」擁有一條自由的靈魂，知道了自己要
什麼之後就奮不顧身的追求︒
讀明道大學金工系時，喇叭體認到了一件設
計從腦海中構圖到出品這段過程的樂趣，和
高中就讀廣告設計時必須考量顧主的喜好相 比，著實自由又快樂許多︒進入新領域所投 注的心力和時間，喇叭的實力和創意漸漸得 到教授的注意，並期許他能以畢業專題的成 果遠赴義大利參加競賽，當時喇叭設計了一 系列機械齒輪傳動的戒指，會隨著音樂如同 音樂盒般的轉動︒
然而在同時間，他從好友口中得知刺青業的 訊息，喇叭便想到他所擅長的幾何風格如果
結合刺青也挺有意思，抉擇的天秤最後倒向 刺青的一方，一頭栽入刺青的神秘世界︒
經過朋友居中介紹，喇叭認識了一位女刺青
師，兩人的關係說是師徒，反倒像是互相學 習的同學︒在競爭不大︑刺青甚至還沒未被
許多年輕人接受的年代，許多刺青師或許習
有刺青的技術，但是對於刺青的內容和設計 尚未有太多變化 ，因此喇叭像她學習刺技術
層面的知識，並回以藝術層面上的交流，兩
人互助合作，「如果沒有她，我可能至今都
不在這個圈子裡︒」
說到身上第一個刺青，也是出自這位女刺青
師之手，這個刺青說是一個圖面，不如說是
一條「線」，從左手手腕往上延伸經過左肩 ︑鎖骨下方，再來到右肩，然後回到右手手 腕，像個迴，喇叭說這是一個「門」，並在 胸前左右各別刺上父母的名字，意思是感念 著父母，推開世界的門扇，得以看看這個世 界︑體驗這個世界︒
「當時我就在想我的第一個刺青，要選在最 顯眼的位置，要讓爸媽看見︒」這個「門」
的落成象徵著家人的認同與支持，也代表著 真正踏入刺青的領域了︒
「因為我屬猴，媽媽說猴子愛爬樹木，加上
森字與我的名字最後一字諧音雙關，所以就
成為我工作室的名字了︒」從工作室的命名
不難看出喇叭與家人的好感情，以及做自己
的獨特個性︒森刺青成立了一年多，說起自
個兒的徒弟，這位年輕老闆沒有架子，對他
來說，他們不是學生，而是可以互相給予意
見的朋友︑工作夥伴︒
「有時候我也會遇到瓶頸，這時候徒弟們便
是最合適的諮詢對象，大家一起解決問題，
大家一起進步︒」喇叭也不擔心徒兒們學會
了技術便一走了之「我很鼓勵他們創業，我
自己也是過來人，更可以分享我的經驗︒」 只要擁有自己的風格，自然會有自己的市場 客群，便不怕別人來競爭︒
台灣大眾看待刺青業依然像隔層紗，喇叭秉 持著「刺青這個圈子的環境需要自己人來維 護」的精神，希望圈內人更應該少點內鬥， 多點鼓勵︒森刺青店內的壁上裝飾著許多手 稿作品︑植栽和乾燥花等，到處溜搭的店狗 「可樂」扮演了舒緩客人緊張情緒的開心果 角色，除了舒適的工作環境，喇叭還自己設
計了森刺青打火機，當作回饋給顧客的小小 禮物，這個社交小工具不僅讓顧客開心，也