cARACTERISTICAS

La característica principal de este movimiento es tomar objetos populares o imágenes del momento y sacarlas de contexto. Luego se separan utilizando varios métodos o se combinan con otros elementos. Estas obras reflejan una crítica social caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. Con ironía y sátira, los artistas cuestionaron los principios y valores que regían en la sociedad de entonces.

InspiraciOn en la cultura de masas

Los artistas pop intentaron representar objetos cotidianos que se convirtieron en nuevos símbolos de "civilización": icono de los medios. figura politica. bienes producidos en masa.

Historietas. póster.

Paquete. Varias imágenes simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.).

Lo que permitía el pop art o pop art era una afinidad con el público en general, en especial con la juventud de la época.

El arte pop entendió que incluso los objetos de la cultura de masas podían contener elementos de belleza, no solo las Venus y las Madonnas de antaño. Por supuesto, esto no deja de ser provocativo para el ambiente intelectual, aspecto que los artistas pop aprovecharon bien. Por lo tanto, el arte pop se considera provocador e irónico porque supo demostrar a los grandes representantes del arte clásico que el arte está más allá de la elegancia. En otras palabras, demuestra que el arte también es cultura popular.

Una de las estrategias más icónicas del Pop Art es la de sacar una figura u objeto de su fondo habitual. Por ejemplo, tomar una lata de sopa, un cuadro famoso o una foto fuera de contexto, intervenir y transformarla en una obra o en una nueva obra.

Negacion del virtuosismo

Estos artistas no valoraban el virtuosismo. Con esto, el pop art derribó la idea de obra de arte como resultado de un proceso complejo, largo y complicado en favor del principio de la reproducción múltiple. El arte pop a menudo se considera simplista, pero fue muy innovador e introdujo estilos de dibujos animados, impresión textil, técnicas de collage, manipulación de fotografías y más en el arte.

Algunos artistas pop fueron más radicales y crearon eventos interactivos y actuaciones que desafiaron el coleccionismo y la conversión de arte.

Incongruencia

La simbología del pop art no fue asimilada con mucha facilidad por los intelectuales de la vieja escuela, y además los artistas de la escena no tenían una posición unificada en relación a lo que representaban, lo que dificultaba su interpretación.

Por lo tanto, los temas del arte pop no siempre fueron claros.

Humor

Aunque el arte pop no pretende ser arte intelectual, incorpora bastante humor en sus obras. Su objetivo principal al hacerlo era satirizar aspectos de la sociedad anglosajona en la década de 1950. A veces es difícil saber si fue una crítica o una defensa de la cultura de la época, pero eso es lo que hace que el arte pop sea tan atractivo.

Colores y repeticiones

Aunque las características de estas obras no son exactamente iguales, y los representantes del pop art abarcan diferentes estilos, sus obras también comparten ciertos rasgos y características comunes.

Mirando las obras de arte de nuestro tiempo, destacamos algunas de las características recurrentes que vemos: series y objetos repetidos (obviamente)

Puntos creados en el gráfico. Elimina cualquier tipo de sombras y/o perspectiva.

Color claro y plano.