FOTOGRAFÍA Para la
vida
BY: -JOSUÉ MERCADO -HARLIZ FRUTO
ÍNDICE 1. Ley de Impares 2. Ley de Tercios 3. Marco Natural 4. Fill the Frame 5. Frente y Fondo 6. Espacio Positivo y negativo 7. Simetría y Asimetría 8. Ritmo y Repetición 9. Color & Armonía 10. Líneas Fotográficas
AGRADECIMIENTOS “Principalmente agradecemos a todos nuestros compañeros por creer en nosotros, por ayudarnos cuando lo necesitábamos, Vanessa López, Jeremy Puerto, María Miranda, Carolina Gómez y demás compañeros que nos ayudaron con los conceptos de las diferentes leyes para poder “capturar” buenas fotos. Pero principalmente a nuestra profesora Daniela Villa, por darnos esta oportunidad como estudiiantes de diseño, de ampliar nuestro conocimiento, tanto en el ámbito fotográfico como personal”.
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Ley de Impares
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a ley de impares principalmente consiste en colocar un número impar de elemtos, lo cuales nos pueden llamar más la atención: su estructura es más “volátil”, son más “imprevisibles”, menos estables. Pero de entre todos ellos, el número 3 es la opción más atractiva entre los números impares. Ya que, si nos fijamos que si agregamos más elementos vamos a ir fuerza en la composición.
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i queremos retratar un grupo de elementos, lo más simple que podemos hacer es colocar tres elementos dentro del cuadro. Esto básicamente son tres elementos contextualizan: no son un elemento solo, no son una pareja: son un grupo. Cinco y siete siguen siendo buenos números para componer, pero más de nueve ya lo consideramos un conjunto, una masa. Cuantos más elementos impares fotografiamos más poder va a ir perdiendo la regla de los impares y menos atractivo visual lograremos.
Sin embargo, colocar 3 elementos muestra la naturaleza de lo que estamos fotografiando pero sin crear patrones que puedan poner en juego la “personalidad” de cada elemento a nivel individual. Como hemos dicho antes, cuantos más elementos formen el grupo, menos identidad tendrán los sujetos como individuos.
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or otra parte, también cabe recalcar que esta ley puede aplicar para todo tipo de fotos con un numero de elemtos impares, es decir, que si hay siete elemtos dentro de la fotografía, aplicaría es ese caso, la ley de impares.
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Ley de Tercios
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a regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más despejados. Si bien hay otras formas de composición, por lo general, la regla de los tercios te lleva a hacer fotos atractivas y bien compuestas. Se podría decir que es la fórmula de composición más sencilla que existe y, sin embargo, funciona prácticamente siempre que se aplica. Para aplicar la regla de los tercios basta con dividir el espacio de la composición o lienzo sobre el que vamos a trabajar en nueve cuadrantes idénticos.
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l uso repetitivo y práctico de la regla de los tercios es la mejor manera de entenderla y perfeccionar tus habilidades: en algún momento, las líneas de la cuadrícula y sus puntos de intersección estarán dentro de tu cerebro. Hasta entonces, aquí hay algunos consejos fotográficos de profesionales que pueden ayudarte a encauzar tu experimentación de forma correcta.
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n otras disciplinas como la pintura, se suele utilizar los cuatro puntos de intersección para ubicar en ellos el centro de atención de la composición y así crear una imagen estéticamente agradable y equilibrada. Normalmente el punto de atención o el sujeto principal se coloca en cualquiera de los cuatro puntos y si existiese un segundo punto de atención, éste se ubicaría al lado opuesto diagonalmente, es decir, el punto opuesto.
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n artes visuales como la pintura, la fotografía, el diseño y el cine, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
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stas clases de fotografía son las más fáciles de reconocer si se tá aplcando la lay fotográfica, o no, y todo debido a la posición del objeto de interés u objeto principal dentro del elemento fotográfico. Por otra parte, cabe recalcar que aunque es una ley muy usada por profesionales y empíricos de la fotografía; esta ley no aplica para todo tipo de fotoas, ya que existen momentos dentro del ámbito fotográfico, en que necesitamos como tal que el objeto o elemento principal, vaya en el centro u otro lugar diferente en la fotografia que no sean las intersecciones de la cuadrícula.
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a ley de tercios tras que es una de las leyes más usadas en la fotografía, es la más famosa, ya que practicamente cualquier persona puede aplicar dicha ley a sus fotografas, ya sean tomadas con una cámara profesional o no, es más, aún nuestros dispositivos móviles nos permiten aplicar dicha ley a nuestras fotos activando la cuadrícula en los ajustes de la cámara del celular.
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in duda es una de las normas más populares para aplicar a la hora de componer una imagen (especialmente en fotografía pero también en vídeo). Seguramente la más popular, sencillamente porque es muy fácil de entender y casi tanto de aplicar y ayuda a los menos experimentados a obtener composiciones efectivas de forma sencilla. Entre otras cosas porque sirve para evitar esa tentación que siempre existe de situar al sujeto principal de una imagen justo en el centro de la toma, o el horizonte en el medio de la composición, lo que puede hacer que los resultados sean anodinos.
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Marco Natural
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os marcos naturales en composición se utilizan como recurso para ayudarnos a enfatizar lo que estamos fotografiando, para expresar una imagen o una idea y para centrar la atención. El tipo de marco que elijamos va a afectar a la fotografía en sí. Es por ello que en este artículo vamos a ver qué tipo de marcos naturales podemos encontrar y cómo utilizarlos en nuestras fotografías. La función principal de los marcos naturales que están incluidos dentro de la fotografía es la que ya hemos indicado centrar la atención sobre un elemento determinado de nuestra fotografía. Incluso aunque el marco natural no esté rodeando el elemento que estás fotografiando, al usarlo vas a enfatizar a un sujeto u objeto de la fotografía. stos marcos pueden ser tanto naturales como artificiales, es este ejemplo que se puede ver al lado, podemos observar que es un marco natural, ya que es un árbol.
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demás, al realizar este tipo de enmarcación ganaremos profundidad en nuestra fotografía. Un paisaje fotografiado con un gran angular es muy plano. Al crear varios planos en la fotografía esta deja de ser tan plana para ganar en profundidad. El marco puede estar en primer plano o incluso detrás del sujeto u objeto que estemos fotografiando. Es una forma perfecta de dar varias capas a la imagen. Y también te ayuda a añadir un contexto a la fotografía.
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l utilizar un marco natural con elementos que están en el lugar en el que estamos fotografiando también estamos contextualizando la toma. Es una forma de dar más información sobre el lugar en el que nos encontramos y sobre lo que nos rodeaba a la hora de realizar la fotografía. Los marcos naturales crean un orden y un recorrido dentro de la imagen.
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Fill the Frame
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l truco del «fill the frame» está en acercarte, mucho, todo lo que puedas, un poco más, sin miedo. Deja el miedo en casa, o dentro de la mochila de tu equipo, bien cerrada para que nada se escape. Porque tienes que tenerlo bien alejado tanto para acercarte como para cortar. Tenemos la falsa creencia de que el sujeto u objeto han de aparecer enteros para darle su forma completa y damos pasos atrás hasta abarcarlo entero, con todos sus bordes perfectamente definidos. Existe otra opción para lograr el «fill the frame», sé que debería contártela porque tienes que conocerla (de hecho es más que probable que ya se te haya venido a la cabeza…). Bueno, te la cuento si me prometes no abusar de ella, pues en este caso los resultados no son tan genuinos ni mágicos. Se trata de recortar. Sí, puede ser una opción, y lo es. Pero el espíritu de la fotografía es otro, es lograr la foto en la cámara y no en el ordenador. Esa debe ser tu meta.
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Frente y Fondo
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l contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
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Espacio Positivo y Negativo
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l espacio positivo son el elemento o elementos que hemos fotografiado. Es lo que se suele llamar como sujeto principal, que será el elemento más importante de la imagen. El espacio negativo es el resto, esos espacios o huecos “vacíos” que quedan entre el sujeto principal, el espacio positivo y el borde de la imagen.
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Simetría y Asimetría
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Ritmo y Repetición
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l ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repecticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen
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Color y Armonía
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a armonía de color, por lo tanto, es la forma mediante la cual consigues que todos los elementos de una imagen encajen perfectamente entre sí, sin conseguir que destaque ninguno de ellos sobre el resto de forma perturbadora. Por otra parte, el color, trata de muchos factores, como el contraste, la saturación y demás elementos que hacen del color, el punto principal del elemento fotográfico.
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Líneas Fotográficas
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as líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y de distancia. Además, son una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo interés de nuestra foto. Por otra parte, también cabe recalcar, que existen tipos de líneas en la fotografía, las cuales delimitan fronteras y crean puntos de fuga en nuestras fotografías, una de ellas puede ser la de horizonte, la cual la podemos observar en la imagen de al lado, la cual delimita una frontera (en este caso) entre el cielo y el mar. A continuación unos ejemplos.
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n este caso, hablaremos , no solo de las lineas de horizonte, ya que existen otros tipos de líneas dentro de la fotografía, como las lineas, oblicuas, que básicamente son lineas que salen de un punto de fuga, un claro ejemplo es la fotografía que se encuentra al lado. Por otra parte, también tenemos a las lineas curvas, que como su mismo nombre lo dice son lineas compuestas principalmente de curvas. También tenemos a las líneas S, que son derviciones de las lineas curvas, ya que son cuvas pero con un concepto “serpentiante”.
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MUCHAS GRACIAS
Josué Mercado & Harliz Fruto