28e Rockomotives de Vendôme 2019 - Programme

Du 19 au 26 octobre 2019

VENDôme (41)

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Samedi 19 Octobre

conte muscial pour enfants

LADYLIKE LILY « Echoes »

Chapelle Saint Jacques – 15h00 – 5€

Mercredi 23 Octobre

. LYDIA KÉPINSKI (can) . RYMZ (can)

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Chapelle Saint-Jacques – 15h00 – 8€

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Vendredi 25 Octobre

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Chapelle Saint-Jacques – 15h00 – 12€

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Samedi 26 Octobre

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Jeudi 31 Octobre

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PASS 3 jours

accès aux scènes payantes Jeudi 24, Vendredi 25, Samedi 26 : 55€ Bar & restaurations sur place

NAMDOSE (fr/bel)

After Rockos - Lieu surprise - 19h30 - 5€, sur réservation : contact@rockomotives.com

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LES WAMPAS LA COLONIE DE VACANCES DELGRES CATASTROPHE BURIERS (uk) IFRIQIYYA ELECTRIQUE (fr/tun) STUFFED FOXES MOONSHINE COLLECTIF MAGNETIC & FRIENDS

Minotaure – 18h30 – 25€

BINIDU

Fabrique du Dr Faton – 18h00 – entrée libre

SHANNON WRIGHT (usa) EDOUARD FERLET « human piano »

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SALUT C’EST COOL FLAVIEN BERGER Ciné-concert ASIAN DUB FOUNDATION (uk) (« La Haine » soundtrack) MARS RED SKY MICHELLE BLADES (pa) DON TURI BO PEEP (jap) MAGNETIC & FRIENDS

Minotaure – 18h30 – 22€

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UMA CHINE

Grand Manège – 18h00 – entrée libre

DAVID CHALMIN MARC MELIÀ

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THE PSYCHOTIC MONKS MALIK DJOUDI GEYSIR ÉMILIE ZOÉ (ch) MAGNETIC & FRIENDS

Chapelle Saint-Jacques – 19h30 – 12€

ARM

Espace 102 – 18h00 – entrée libre

Jeudi 24 Octobre

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GRANDE TROIS JIM BALLON ULTRAMODERNE VIEUX SPEEDOUC

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Troisième Volume du Minotaure – 19h00 – entrée libre Soirée Propul’son

LOUD (can)

Chapelle Saint Jacques – 19h30 – entrée libre Soirée en partenariat avec le bureau export France-Québec Restauration sur place : poutine

Mardi 22 Octobre

ORGAN MUG (ch)

Chez l’habitant – 20h00 – prix libre et conscient, sur réservation : contact@rockomotives.com

. DINO BRANDAO (ch)

Lundi 21 Octobre

Théâtre du Minotaure – 20h00 – 20€

ORGAN MUG (ch)

La Fabrique du Dr Faton – 15h00 – prix libre et conscient, sur réservation : contact@rockomotives.com

. DINO BRANDAO (ch) YOUSSOUPHA acoustique expérience . CHILLA

Dimanche 20 octobre

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LE MOTEL (bel) JUICY (bel) JUSTIN(E) LA BATTUE ABSCHAUM

Soirée d’ouverture – Chapelle Saint Jacques – 19h00 – entrée libre

28e édition

Un festival selon la définition des dictionnaires est le rassemblement sur plusieurs jours de formations jouant consécutivement. Autant dire que les possibilités sont infinies.

Les Rockomotives ne représentent pas la définition classique, et n'entérinent nullement la conception de festival. Cette manifestation a seulement su s'adapter au fil des années à son paysage ; s'est interrogée sur un positionnement souhaité, une esthétique revendiquée. Durant une semaine, le festival s'implante au cœur de la cité et œuvre à créer un cocon. Telle l'île des enfants perdus, le festival met en exergue de nouvelles règles de vivre ensemble. Quarantecinq formations qui traversent mer et montagne pour venir jouer et qui n'ont pour seul point commun que d'appartenir immédiatement à la grande famille du festival. Aucune barrière stylistique, pas d'arrière-garde sur la conception de ce qu'est un groupe de musique ; c'est avant tout l'exigence, l'environnement dans lequel ils évoluent, la manière de ne pas se cantonner à des codes rock, electro ou hip-hop qui importe. Vous pourrez autant croiser cette année une forme de ciné-concert sur le film « La Haine » par les Asian Dub Foundation, qu'un spectacle pour les enfants avec Ladylike Lily, le retour des Wampas ou la nouvelle conception de ce que peut être une forme de live avec Salut C'est Cool.

Vendôme a le charme des citadelles. Poumon central par son positionnement géographique et sa soif d'expériences et de cultures, elle regorge de trésors qui font partie intégrante de cette aventure hivernale. Des lieux détournés tels que la Chapelle Saint-Jacques ou d'autres recoins repensés pour accueillir les énergies festivalières, ses producteurs locaux qui habillent tant nos estomacs que les gobelets, jusqu'aux possibilités d'hébergements multiples. Une ambiance qui se veut naturelle et simple, ou il n'y a ni coin VIP ni contre-soirée

dans la cuisine. Nul besoin de grand discours, seulement l'affirmation d'une volonté de retour aux bacs à sable et émotions enfantines. Celles ou la simple vue d'un radeau faisait office de bateau de pirate.

Nos engagements

les engagements du festival

19 samedi

JUICY

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(soirée d’ouverture)

JUSTIN(E) LE MOTEL ABSCHAUM LA BATTUE

Chapelle Saint-Jacques - 19h - Entrée libre

Justin(e)

Revendiquer être des amateurs / Punk Rock à la Française / Force Tranquille Le rock n'a pas vocation à produire des carrières. A dire vrai, quel est le sens d'avoir créé de tels cadres ?

Justin(e) viennent d'un patelin « Treillières », et ne sont pas là pour conter la bohème. Ils tournent un week-end par mois, n'ont aucune autre ambition pour ce groupe que celui de continuer à avancer en respectant leurs idéaux et le fait de n'avoir aucun plan si ce n'est celui du GPS. Justin(e) est punk-rock tout autant dans la démarche que la suite des accords : dans sa volonté de n'en faire qu'à sa tête, de délivrer un numéro de téléphone avec leur dernier album pour que les auditeurs puissent leur laisser des messages et ce système s'auto-gérer. En sus du désenchantement lucide hurlé avec brio, ils sont un pont entre la scène punk Américaine des 90 ( ces gens là ont beaucoup écouté NOFX) et celle française des années 80. Celle ou l'on se gargarisait pas d'avoir quelque chose à dire, où le fait que personne ne comprenne réellement ce qu'on hurle dans un micro n'était important. Car après le concert on pouvait parler au groupe, acheter un fanzine qui expliquait la démarche, et réellement échanger.

La scène est une excuse pour les rencontres, la grande aventure est là. Du punk humain, c'est certainement cela la réelle subversion en 2019.

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Le Motel

Le beatmaker préféré de tes rappeurs préférés / Chamane smurf Dans la culture populaire, le buddy est le nom que l'on accole à un style de film pour schématiser un processus extrêmement complexe qui consiste à mettre deux personnes n'ayant rien en commun pour en tirer toutes les qualités. Souvent c'est pour résoudre des enquêtes avec Eddie Murphy ou partir en vacances avec Pierre Richard. Le Motel a démarré son parcours en étant ce buddy : l'inventif et explorateur sonore poussant Romeo Elvis à rapper sur des beats à l'opposé classique des schémas hip-hop ou remettant en selle pour notre plus grand plaisir Veence Hanao via son envoi de productions taillées sur mesure pour son imaginaire. Le Motel est un digger, un explorateur de sons, ou la liane de Dora laisse la place à la cellule de la platine. Du hiphop au jazz, des sonorités afro à des enregistrements de pygmées d'Afrique, le vaudou imprègne ses ambiances électroniques. Musiques de voyages, de danse intérieure, il a un construit un « motel universe musical » immédiatement reconnaissable. Nullement dans la course pour avoir son nom en solo en lettres rouges à l'Olympia, il trouve la reconnaissance par la qualité de son travail, son influence sur les univers créés rendant obligatoire le droit de cité.

Abschaum Juicy

Emotion, combat, humour : quel plus bel hommage à « Juicy » de Notorious Big ?

A ceux ayant vécu les années 90 ( les ayant réellement vécu, c'est à dire s'étant habillé comme une Spice Girl ou ayant arrêté de se laver les cheveux pour faire grunge), nous sommes au regret de vous le confirmer : vous êtes vieux. En effet, Juicy est le parfait exemple de groupe conviant avec malice le souvenir de cette décennie. Duo Belge R'N'B, elles sont nées d'une blague : conviées à se produire lors d'un vernissage, elles reprennent certains tubes des nineties en détournant les paroles misogynes de cette époque. D'une blague concentrée sur les tubes diaboliquement entêtants et diablement masculinistes, elles se sont prises au jeu en ajoutant leurs visions et approches du nouveau millénaire aux combattantes de la pop. On sent toujours cette filiation avec cette époque d'Alliyah ou des Destiny's Child qui avaient posé les prémices du contre-pouvoir et cassé l'image pitoyable de femme plante dans les clips de l'époque. « Boys is mine » clamaient Brandy et Monika remettant à leur place le phallus autocentré dans les charts pop, les Juicy perpétuent la tradition. Dotées d'une énergie solaire emportant tous les publics, elles sont l'alliage de l'entertainement, de la dérision et de l'empowerment.

Rituels de blousons noirs / Very dark side of the moon / Psyché textuelle Le noir. Couleur référence s'il en est nous envoyant vers la nuit, les ténèbres, la dépression, le brasier. De l'autre côté de la perception, cela renvoie également vers la quiétude, la création, la lucidité, les états seconds de conscience. Abschaum est un trio aimant certes l'obscurité, les ambiances de fin de nuit et de cigarettes qui s'échappent par volutes du cendrier mais également les confidences de ces instants volés à la vie, cette sensation de ne plus avoir de peurs, le monde s'arrêtant quelques instants. Leur musique est une invitation à pénétrer avec eux leurs antres. On se ressent au plus proche, cloitré dans ces combats contre le monde morne à coups de nappes de synthés, de boucles, de rage contenue et de guitares lâchées en meute.

Abschaum refuse ce culte de l'immédiat, du pré-mâché, étire ses morceaux, invoque clairement la poésie textuelle de Bashung teintée d'une couleur rock. Les morceaux s'allongent, laissant les esprits vagabonder, le public devient une troupe de loups errants, hurlant à la vie, au rock.

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JUICY

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(soirée d’ouverture)

JUSTIN(E) LE MOTEL ABSCHAUM LA BATTUE

Chapelle Saint-Jacques - 19h - Entrée libre

samedi

19

Les Labels

La Battue

Pop des années 50 / 2 filles, 1 garçon dans le vent / Smile Place à la lumière. La famille est une histoire souvent particulière. Ici nulle question de partage de fourchettes en or mais de confiance et d'héritage musical d'une sœur et d'un frère. Se faire écouter ses démos personnelles à côté de sa participation à d'autres groupes (Mermonte et Totorro), se gargariser du regard fraternel pour accepter d'aller au delà de sa zone de confort, inviter une troisième voix en la personne de Yuri Hu des Yacht Club. Ce mélange produit forcément du soleil, beaucoup d'amour, une pop qui rappelle une autre fratrie à savoir les Beach Boys. Le sable rennais est certes moins abondant qu'en Californie, mais cela permet de revêtir un body tout différent pour écumer la houle. Plus distancé et pince sans rires, proche des couleurs de Wes Anderson, La Battue est une promesse. Une certitude de nouveaux compagnons de soirées entourés des gens que l'on aime, de climats précieux qu'avaient également élaboré dans le passé les Grizzly Bear ou les Le Loup. De la pop sans guitare mais avec des choeurs, des refrains, de l’insouciance. One upon a Time in Brittany...

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La musique a plusieurs composantes. C'est ce que l'on nomme un éco-système. Les artistes créent dans leur garage ou grenier, un disque peut sortir de ce labeur, celui-ci est distribué, vendu sur les concerts et en magasins, parfois diffusé en radios, et enfin ils jouent sur scène. A côté de toutes ces étapes il y a des passionnés et des métiers s'y rattachant (et/ou un fort investissement bénévole). Ainsi le Vendredi 25 et Samedi 26 Octobre, vous pourrez retrouver un regroupement de labels indépendants dans le hall du Minotaure. Ils n'auront pas forcément d'artistes à défendre sur l'affiche mais une vision partagée à propos de l'engagement, la mise en réseau de valeurs et d'une vision artistique forte hors de tout formatage.

Les consultations du Docteur Faton Au 34 de cette rue, le cabinet vous recevra les midis du Jeudi 24, Vendredi 25 et Samedi 26 Octobre pour vous remettre sur pied sans rendez-vous sur le temps du déjeuner. Un brunch des familles accompagné de sélections musicales divines par des Djs encore inconnus mais au combien pertinents pour rassasier les corps et les zygomatiques. Pas de désert médical à Vendôme en ce qui concerne le bien-être, poussez la porte : tout le monde est bienvenue. » Brunch musical : 34 rue du docteur Faton, Vendôme.

De 11h à 14h sur le 24,25,26 – Entrée Libre

La Régie de quartiers de Vendôme

Partenaire (officiel) des Rockomotives 2019

http://www.regiedequartiersvendome.fr regie.vendome@cnlrq.org

02 54 77 44 65

Crédit photo : Gris Azur Graphisme : Stek

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CHILLA YOUSSOUPHA "acoustique expérience"

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Théâtre du Minotaure - 20h - 20€

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Chilla

Art de la vibe / Rap brut et chant mélodieux / Yin et Yang Trop longtemps, tout fut confondu. Suite à la libération de la parole, nombre d'observateurs du rap attendaient celle qui allait reprendre le trône de Diam's. Alors qu'en réalité personne ne peut s'assoir sur ce siège. Elle fut le meilleur lyriciste de France, point final. Ce qu'il faut scruter c'est son héritage auprès des Mcs, peu importe leur sexe. Car c'est là que Diam's fut différente : parler aussi bien de soi, tenir un journal intime en arrivant à découper autant les rimes. Chilla est de cette mouvance. Une écriture incisive qui montre les crocs à n'importe qui en freestyle et ne retient aucun coup sur le ring. De l'autre côté du gong, une émotion qui ne se veut pas contenue, des failles qui sont autant de forces. Son premier album « Mum » surprend par ses impudeurs. Elle y dresse le portrait d'une jeune femme de sa génération, perdue entre amour bradé à l'heure des applications régnant en maître et nécessité d'éduquer pour annihiler les comportements nocifs de drague de rue et de masculinité toxique. Elle est une femme de son temps pour qui le féminisme n'est pas une interrogation mais une évidence. Un Mc pour qui le chant et la trap ne sont antinomiques, qui est issu du conservatoire et a saigné les classiques du rap Français.

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Bières

Softs

.Jus de fruit, Thé glaçé, > produits bio & locaux .Breizh Cola, Perrier .Eau : gratuite

n es to let n è am gobe t g r f*** ne te se qui en dans à ri acard ! le pl

.Chante Blé (blanche), brasserie Honigmann, artisanale et locale .Vieux Prieuré (ambrée), brasserie Honigmann, artisanale et locale .Kothener (blonde, allemande)

[ ] Vins (coteaux du Vendômois) Ari ane Lesné �: Benoît Brazilier �: .Gaga de toi (Gamay rouge),vin naturel ]

Répertoire revisité / Lyriciste bantou / Puissance des mots Ce qui est appréciable dans le rap c'est que cette musique accepte d'évoluer. Au delà des sonorités, les discours évacuent leurs certitudes. Combien de fois avons-nous entendu « passé 40 ans, cela ne sert plus à rien de rapper, plus rien à raconter si tu n'es plus au quartier ». C'est oublié que cette musique a le pouvoir de livrer les introspections, les évolutions, un regard changeant sur le monde. Le rap est authentique s'il est sincère, peu importe ta situation. Youssoupha a grandi, il est désormais père de famille, chef d'entreprise avec son label Bomayé, a subi des pertes, arrive plus facilement à parler de ses racines Africaines, a connu le rap vilipendé quand il est devenu désormais la nouvelle marotte des supermarchés. Son dernier disque est un album rempli de sagesse, en paix avec l'homme qu'il est devenu. Il a toujours revendiqué écrire de la chanson Française, n'a jamais peiné à fustiger les dangers de type Eric Zemmour. Pour autant, il ne s'est pas enfermé dans une routine du succès, n'a pas cherché à reproduire sa formule. Youssoupha a toujours été un passeur : de ses confrères rappeurs créant une triangulaire surpuissante avec Médine et Kery James ou mettant en avant Naza et Keblack, parlant clairement d'identité noire (osant même sampler Teri Moïse pour rendre hommage à cette chanteuse qui a brisé des portes 20 ans avant sur les écrans cathodiques d'alors peu habitués au métissage de 20h50). « Polaroid Expérience » est un album familial qui reste profondément rap dans le regard que le MC nous tend. C'est sa vérité sans fard et filet, qu'il a choisi de réinterpréter sur cette tournée dans une version la plus délestée d'artifices possible, accompagné d'un pianiste et violoncelliste.

.Hop Hop Hop (chemin blanc pétillant) , vin naturel

Cédri c Fleury �: .L’appel du large (Pinot d’Aunis, Pinot noir) , vin naturel

.Gueules pressées (Pinot d’Aunis, Cabernet franc), vin naturel

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dimanche

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Carte des Boissons

Youssoupha « acoustique expérience »

.Gris, Ocre Jeanne (blanc) .Méthode Traditionnelle (pétillant) .Cuvée Margot, rouge

Domi nique Norguet�: .Rouge Tradition Vendômois, .Blanc Chenin Vendômois

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LA RÉGION ACCOMPAGNE LES JEUNES AU QUOTIDIEN

Organ Mug

Spectres électroniques / Balises vocales / Musique de chambre spatiale Les machines ont une vie, mais uniquement quand un humain sait parler à leurs oreilles. Ce Suisse sait visiblement magnifiquement chuchoter tant il arrive à leur tirer une harmonie stellaire. Les androïdes rêvent de moutons électroniques ? Il est certain que les songes les plus audacieux sont possibles à l'écoute des pièces d'Organ Mug. Les figures tutélaires sont présentes à l'esprit tel James Blake et sa voix cristalline ou certaines pièces de Radiohead. Les comparaisons sont écrasantes mais il faut reconnaître la capacité de cet artiste à matérialiser la contemplation en paysage sonore, à harmoniser des milliers de détails pour proposer une œuvre aboutie et étrangement rassurante de par son immensité. Ses pièces sont celles que l'on redécouvre à chaque écoute, tel des naufragés de l'île de Lost. Au détour d'un ours polaire et de combinaisons de numéros, Organ Mug nous permet de rêver : non sur notre salut mais sur la foi dans le mystère. La voix est lointaine et repère de ces sons de claviers distordus, tordant notre notion de réalité : la lueur est ici parfois étouffante, parfois synonyme d'espoir mais jamais absente.

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Dino Brandao

Carnet de route / Le monde au bout de la guitare / Secret bien gardé Il y a des êtres qui semblent déjà avoir eu 18 vies, un passeport rempli, et des cicatrices pour narrer tout cela. Dino est de ces voyageurs. Sa première existence se déroula autour de la pratique du skateboard : ce qui lui permit de cocher toutes les cases précédentes.

L'avantage de ce sport (en plus de nous apprendre à porter le baggy en toute circonstance) est également d'enclencher une culture musicale. Car que vient-il en parallèle des figures ? La nécessité de se filmer. Qu'est ce qui rend une vidéo attrayante ? Une bande-son qui accompagne les déambulations urbaines. Et à ce petit jeu, les princes et princesses du bitume ont une oreille qui s'éloignent des simples compilations de punk-rock Américain. Dino Brandao est le résultat de tout ce parcours et pedigree : une pop voyageuse, portée par une voix chaleureuse, aux couleurs caribéennes.

Le monde passe entre les cordes de sa guitare et ses tessitures vocales qui semblent s'être modelées au gré de ses excursions. La dernière fois que l'on avait entendu un artiste témoigner avec autant de brio et de révérence de la richesse multi-continentale dans sa musique, il avait crée « radio Bemba » avec le succès que l'on sait.

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dino brandao Organ mug

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Réservation : contact@rockomotives.com

Dimanche 20 : La fabrique du Dr Faton - 15h - prix libre et conscient Lundi 21 : Chez l'habitant - 20h - prix libre et conscient

dimanche & lundi

EN CENTRE-VAL DE LOIRE, LES JEUNES ONT UN PASS !

lydia képinski LOUD

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RYMZ

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Soirée en partenariat avec le bureau export France-QuébecRestauration sur place : poutine

Chapelle Saint-Jacques - 19h30 - entrée libre

mardi

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Des becs

Loud

Devenir immortel (ou die trying) / Rap en franglais avec style / Lourd Le destin n'est pas une invention, certains chemins sont écrits. Cependant, ceux-ci ne naissent pas par la magie du micro. Il faut débroussailler le chemin, être convaincu de son tracé. Loud est de ce type d'agriculteur. Il n'a pas eu peur de semer ces graines, d'embarquer sa moissonneuse batteuse et de prendre possession du trône. Un siège qu'il a lui même construit tant il lui semble parfaitement adapté. Rappeur Québecois qui veut tout sauf être une excentricité pour le public Français, il a compris que pour marquer l'histoire il faut écrire l'histoire. D'années records en tournées gigantesques, il assume se savoir au firmament et n'a aucune envie de se limiter à un plafond de verre fantasmagorique quant à son export. Le complexe de la parade est un terme psychologique inventé dans ce texte mais un mal au combien Français qui ne sied nullement à ce Mc qui ne souffre nullement d'ambitions.

Le Québec est souvent perçu comme le parfait pendant des Etats-Unis d'Europe, Loud ne s'excuse donc pas de son accent, des anglicismes, de son ambition de conquérir le monde. Des soupçons de pop dans sa technique sans faille, comme seul adoucissement à son rap qui crie au monde « Montreal arrive ».

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Rymz

Ombre est lumière / Rap from Québec / Petit prince À l'heure ou les blagueurs ont désormais droit d'entrée sur le territoire du rap, Rymz ne boxe pas dans la catégorie du second degré. Contant les déboires, dépendance et tourments, cette veine réaliste et introspective conforme aux classiques du genre est confrontée à une approche moderne du son versant autant dans des penchants électroniques, que des climats enfumés d'auto-tune. Rappeur aux versants sombres, allant autant chercher dans la quête d'une échappée sans jamais faire la promotion de quoi que ce soit, il se nourrit également de ses expériences de vie à côté via son métier d'éducateur spécialisé. Tout en érigeant totalement une distanciation entre son personnage artistique et sa vie professionnelle, Rymz délivre sur scène les contradictions et dualités de l'être humain. Sans jugement ou condescendance. Son rap témoigne des 1000 soleils que peuvent avoir une existence, des parcours biaisés n'étant pas tous nés sous la même étoile. Profiter de la lumière pour briller et festoyer en faisant attention de pas trop s'exposer aux tentations.

Lydia Képinski

Chansons brûlantes / Néo Brigitte Fontaine / Liberté totale Il y a des artistes que l'industrie de la musique façonne et ceux qui modèlent ce monde à leur image. Dès la première écoute on est convaincu que Lydia Képeniski mènera le bal, qu'elle se contrefout des conventions de l'industrie. A l'instar de la démarche de Billie Ellish (sans que son format de chanson ne ressemble le moins du monde à sa consœur plus policée, sa période adolescente s'achevant avec son premier disque), elle appose ses codes tant à la construction des morceaux que de ce que doit raconter un texte, mettant fit aux impudeurs. Nullement arty ou prétentieuse, elle amène l'électronique de perdition à la chanson, bastonne la poésie et dérange, bouleverse la manière (ou plutôt son absence) de présenter une chanson au monde. Car nous ne sommes plus habitués à voir les artistes autant habiter leurs morceaux, les transcender. Lydia travaille le malaise, n'a aucune peur de déranger et d'accrocher les cœurs. Aucun constat émotionnel , Lydia Képinski nous jette au visage ses émotions, ses pensées : c'est brut et sans pommade. Il y a un risque manifeste d'être désarçonné car derrière les mises en scène il n'y a précisément pas de jeu. A part également dans sa forme musicale, elle embarque la chanson vers le rock progressif, est plus punk que tant de groupes avec tatouages et ventres à bières apparents.

Le festival des Rockomotives a un cousin Québecois. Ce festival se nomme le Festival des Musiques Emergentes avec lequel nous échangeons des pratiques, des artistes, des manières d'appréhender ce que nous souhaitons pour expérience culturelle. Cet événement se situe à Rouyn Noranda et à notre instar tente l'espace de quelques jours d'habiller et perfuser des sonorités indépendantes dans tous les recoins de la cité. Concerts en église, sur une grande scène de plein-air ; des jauges microscopiques aux têtes d'affiches, des locaux aux groupes de l'autre côté de l'Atlantique. Durant cette dernière décennie nos échanges nombreux avec l'ancien président et co-fondateur Sandy Boutin (désormais directeur de cabinet de la ministre de la Culture et des Communications Nathalie Roy au Québec) et son équipe ont permis à des artistes tels que Montgomery, Nestorisbianca, Piano Chat, Gablé de découvrir cet univers tandis que nous accueillons des Karkwa, Clues ou Zach Zoya. L'occasion était belle en cette année de célébrer ces dix ans d'échange autour des mots rappés et chantés via un plateau 100% Québecois et d'un repas qui vous sera concocté pour l'occasion. En maudits français nous avons toujours apprécié les qualités nutritives et rassurantes d'une poutine lors d'une soirée de concert, ce sera donc le menu de l'évènement. Cette soirée est montée avec le soutien et l'appui de Musicaction, une organisation à but non lucratif ayant pour souhait de soutenir le développement de la musique vocale francophone Canadienne, pour répondre aux besoins de la production musicale indépendante.

23 mercredi

ladylike lily «echoes»

Rock de gros bras et de gros cœurs / Voyage dans le temps / Miel mélodique Les musiciens vous les avez croisé au cours de ces dernières années (dans Steak, Yacht Club, Les Pompiers notamment), fruit du rapprochement du au bouillonnement de la scène Jazz de la région Centre Val de Loire et notamment du Capsul Collectif qu'on profite pour Big upper. Jim Ballon est un trio où le versant rock est privilégié. En gardant leurs capacités d'improvisation, ils mâtinent leur pop des nineties à une science des choeurs et usent des répétitions et des ambiances qui se délitent volontairement jusqu'à la transe bucolique d'un soir d'été. Musique volontairement ancrée dans le temps, elle est aussi un marqueur. Une bande-son des saisons, des climats de barbecue à la nostalgie des neiges d'automne. A l'heure ou le climat a décidé de faire n'importe quoi en appui des grands de ce monde, cela fait du bien au moral de savoir qu'un groupe reprend l’héritage d'Alain Gillot Pétré. Quelque part il était aussi le rock des années nonantes.

Troisième Volume - 19h - Entrée libre

Jim Ballon

Soirée « Propul'son » / Scène régionale - en partenariat avec la Fraca-Ma

Chapelle Saint-Jacques - 15h - 5€

mercredi

Ces dernières années les projets dits de médiation durant le festival furent multiples : ateliers autour de la captation de concerts dans des lieux patrimoniaux ou usuels de la ville détournés de leur fonction d'usage,résidences en milieu scolaire (classes élémentaires et collèges), remix de clips, appréhension de la musique autrement via des expérimentations tant stylistiques autour du jazz que de la construction d'instruments ( via imprimante 3D ou atelier de réalisation de guitare à une corde).

Depuis des années le festival accueille aussi un plateau de radio en live durant les trois derniers jours de son festival : fort de plusieurs participations à des essais de radio de jeunes montés par le service jeunesse du Territoire Vendomois, Figures Libres souhaite expérimenter durant le festival la tenue de 4 jours d'ateliers radio en collaboration avec les Studios Zef à Blois et Radio Campus Orléans et le service animation jeunesse itinérant du Territoire Vendomois.

Le plateau radio en live des grands sera lui assuré au Central Bar du Mercredi 23 au Samedi 26 Octobre avec un direct de 17 à 19h00 pour des interviews, des showcases, des jeux concours et des blagues.

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16

Le festival des Rockomotives est un événement d'une semaine sur le champ de la diffusion de musiques actuelles dites indépendantes. L'éducation artistique et culturelle et la diffusion de proximité sont un de nos cheval de bataille tout au long de l'année via diverses actions ( concerts, festivals, actions en milieu scolaire, etc). Le festival des Rockomotives est la vitrine de nos activités et dans ce sens il nous apparaissait capital de prolonger ces envies durant le festival. Si le festival ne se déroule pas en zone urbaine, ce n'est pas pour sacrifier la qualité ou offrir une programmation moins exigeante au contraire. Le credo de l'association est axé sur l'éducation artistique et la réflexion au regard du territoire.

jim ballon ultramoderne grande trois vieux speedouc

Conte visuel et musical à partir de 5 ans Le conte est une forme particulière de récits.

Traditionnellement, il est une narration orale d'aventures imaginaires (ou de faits) qui porte une émotion forte et des enseignements au détours des pérégrinations des personnages. Au travers d'eux, nous apprenons sur nous même et le monde nous entourant. Ladylike Lily est pleinement dans cette tradition ; son spectacle mettant en scène le destin de Lily, enfant ayant grandi dans un monde privé de couleurs. Au travers de sa musicalité tantôt folk, tantôt pop électronique (avec synthétiseurs, boucles), Ladylike nous peint l’odyssée de cette découverte et par la même des sensations vécues. Spectacle construit par le prisme des artifices via notamment des jeux d'ombres chinoises, des supports et des manipulations ; nous sommes projetés dans nos chambres d'enfants où l’imaginaire était roi, source d'histoires sans fin via nos boites à jouets. Par ces supports inventifs, Ladylike permet cette double lecture et identification : de nos yeux d'adulte qui ont perdu cette innocence et la retrouvent de manière éphémère qu'ils doivent protéger à tout prix pour leurs chérubins. La transmission, la préservation de la planète, la féminité puissante, la promesse d'un monde meilleur possible, ce sont les thèmes qui se dessinent au fil des textes. Un travail sensible, que l'on souhaite transmettre tel un trésor d'inventivité de générations en générations. Les contes de fées ont évolué, se sont conscientisés mais ont gardé ce souci d'émerveillement ici plastique et sonore.

EXPLO radio ROCKOS

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Ladylike Lily « Echoes »

Jeune public

Soirée en partenariat avec :

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23 mercredi

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jim ballon ultramoderne grande trois vieux speedouc

Troisième Volume - 19h - Entrée libre

Soirée « Propul'son » / Scène régionale - en partenariat avec la Fraca-Ma

Soirée en partenariat avec :

Vieux Speedouc

Ultramoderne

L'electro clash le punk / Coups de gueules / Révolutions en dansant Les punks ne deviennent pas tous banquiers.

Cette introduction sous forme de provocation fait certainement résonner en un grand nombre des souvenirs de révoltes lycéennes qui se sont tus aux premières turpitudes de la vie d'adulte. Aline et Crush n'ont rien à prouver. Ils ont oeuvré pour la cause, arpentant les squats et clubs sans respect des normes si ce n'est celles de permettre à un public transpirant de se rappeler de ce que doit être le rock'n'roll durant plus de 10 ans avec Pogomarto. La vie leur a permis d'avoir des rides et certainement des obligations, pour autant la défiance face aux normes est toujours présente.

Le rejet de celles-ci n'est plus dans la destruction, mais l'autodérision face à cette époque qui tourne totalement en rond. Ne pas abandonner ses idéaux passe peut être par se moquer de tout : de soi-même, des grandes théories, de son voisin. Car l'âge nous permet d'être certain d'une chose : on va tous crever et tous les Bernard vont y passer. Les nuits de bordées sont désormais plus tristes en début de matinée car nos yeux n'ont plus ce voile factice de la fête. Le second degré est visible mais personne n'est dupe : le rejet de cette société industrialisée et du massacre de la classe ouvrière est au cœur de ces chansons à écouter volets ouverts en famille.

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Grande

De Mansfield Tya au pub Irlandais / Mélancolie souriante / Poésie brutale Une guitare, un violon, deux claques. Ce duo impacte dès les premières notes. Comme si l'on savait que leur place était précisément sur scène. Les Grande sont ce pourquoi il est important de pousser les portes de salles de concerts. Car leur emo-folk est importante. Il est compliqué d'être insensible à des gens qui n'ont pas peur. Non dans la vie au quotidien (car cela, nous n'en savons rien et il est important de chérir les monstres de dessous le lit pour mieux les apprivoiser) mais dans l'image qu'ils projettent. Grande a ce sacerdoce inné qui est de vivre la musique. Le chant de Gabriel est tantôt écorché, grave, toujours habité. Que ce soit pour parler d'amour ou de légendes qui ont toujours une part dans les combats d'identité. Le violon de Chloé répond toujours parfaitement aux intonations, les 2 musiciens sont supports l'un de l'autre et en cela sont particulièrement beaux à voir. La confiance en l'autre, ce sentiment qu'ils magnifient en étant les capitaines des jours de pluie, les réceptionnistes de vos sauts dans le vide lors d'un de leur concert. Cet exercice est bien plus bénéfique que n'importe quelle pyramide humaine lors d'un team building pour la confiance en soi.

Trois

Bonnes ondes / Relaxation et danse / Nappe phréatique électronique Trois car le mec est en solo. Trois parce que les synthétiseurs modulaires ont au final une infini de possibilités. Trois car vous ne pourrez cesser d'onduler au gré de ces oscillations électroniques. Trois car l'artiste invité a du participer au festival plus de fois que nous avons de doigts. Trois car selon une tradition hindoue, ce chiffre porte bonheur à tous ceux qui viennent chercher la paix intérieure par la danse et la fête, Trois car les 3 coups au théâtre seront remplacés par des beats lourds qui accapareront également l'attention. Trois comme les danger multiples de ces modulaires où les constructions mélodiques se font et défont en direct, sans filet de sécurité. Bien plus de Trois bonnes raisons de venir profiter de ces nappes sensorielles qui enivreront l’auditoire.

1,2,3 : rock de briscards Certains projets ne supportent pas la biographie. A quoi bon s'échiner quand tout est dit en télégramme.

Chanson popu qui n'a pas peur du bruit. Rien à secouer de ce qui se fait actuellement. Ces vielles canailles sont authentiques. Pas de timbre postal à tout cela, on va pas s'enquiquiner à payer pour de la communication. Le rock ne se théorise pas, il ne prend pas sa retraite (il ne va pas s'emmerder avec le comptage des trimestres). Le seul âge pour le pratiquer est celui du plaisir. L'avantage de l'expérience est que l'on connait parfaitement le Tetris pour ranger tous les instruments dans le camion et que l'on sait pertinemment que les balances pour tester le son ne servent à rien alors autant dormir un peu plus.

Les Vieux Speedouc connaissent la formule du rock, mais ne la singent pas pour autant. Ils ne s'agenouillent non pas sur l'autel des références. Ils jouent pour le plaisir, libérés de toute contrainte et projection, nous hurlent les histoires de ceux de l'autre côté de la barrière, qui ne sont plus pour témoigner. Figures authentiques d'une époque révolue, les Vieux Speedouc ne prennent pas la pose à Madame Tussauds. Burn and not save the queen.

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ARM

Espace 102 18h - Entrée libre

Chapelle Saint-Jacques - 19h30 - 12€

Top Love Gun / Télescope organique / Brocante sur capsule spatiale Ce duo est amour : des synthétiseurs analogiques, boitiers vintages, basse et mandoline pour la scène.

Sentiments partagés à la ville composant à la maison, fidélité du festival et de l'association étant heureux d'être de leurs aventures. Musique de science-fiction tant celle-ci nous raconte les cieux et les étoiles, l'electro sensible de Geysir appelle à se matérialiser son propre film. Un concert de leur part et on se retrouve à modeler dans notre cerveau nos souvenirs d'enfance lorsqu'on imaginait des costumes d'animaux pour habiller les nuages, on aperçoit Cooper d'Interstellar traverser les trous noirs pour retrouver sa famille.

Geysir nous appelle à devenir le réalisateur de nos songes nous offrant des compositions mettant notre créativité en alerte. Ils ont cette faculté rare des grands compositeurs à toucher ces zones de nos cerveaux.

Musique contemporaine tant celle-ci devrait infiltrer notre quotidien pour le rendre plus doux, leurs voyages fantastiques sont des désirs manifestes d'aller voir si l'herbe est plus rouge ailleurs. Echappées labyrinthiques où les mélodies sont notre guide stellaire, ils sont une nouvelle galaxie musicale à celle de M83 perdu dans le système solaire Hollywoodien. A eux de dessiner leur propre étoile du walk of dream.

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Murmures assurés / Chansons sensuelles / Magnifier le verbe L'art du murmure. Jacques Brel a chanté mieux que quiconque les timides nous rappelant « qu'un soir d'audace, devant leurs glaces, rêvant d'espace, mettent leur cuirasse ». La carrière de Malik Djoudi est de ce tempérament. Il a poli son écriture, durant une décennie dans sa salle du temps. Ces dernières années la France a connu un habituel retour de manche : la pop en alexandrins dans le texte. Malik Djoudi n'a lui pas pris un train en marche. Il a simplement attendu que ses mots trouvent forme et s'allient au mieux avec ses désirs de pop synthétique. Musique de club où l'on se confie nos secrets, vertiges de la variété qui nous fait battre le pied ; ses sonorités sont tout sauf désincarnées. Au contraire elles nous amènent à danser pour se perdre, à valser sans crainte de la rupture. Malik Djoudi amène le distingué dans l'electro-pop sans que le costume ne soit trop grand. Cintré et parfaitement ajusté, il a opté pour la sobriété des tons, remisant au placard le penchant tartuffe des dandys pour mettre à disposition ses états d'âme de sa voix haute perchée. C'est ce mix entre référence et modernisme qui permet de réinventer notre pop en déconstruisant ses propres codes.

Malik continue l'aventure de réinvention de la chanson Française d'Etienne Daho et d'Alain Chamfort. Il y a des tartufes et des héritiers.

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À part sans être marginal / Réalisme urbain nocturne / Trap and blues Le rap est désormais partout, a gagné la bataille.

La réalité est que cela fait bien longtemps que ses codes ont infiltré tous les pans de la société, et que les réfractaires ne sont qu'arc-boutés sur des positionnements qui n'ont plus sens. Comme tout musique qui s'industrialise, le versant grand-public est devenu omniscient et tend à dénaturer les tests.

Le rap est pourtant une forme d'écriture que l'on adapte

Malik Djoudi

Malik djoudi geysir emily zoé the psychotic monks MAGNETIC & FRIENDS

Arm

comme l'on désire. Ce nouveau disque « Codé » fut pensé comme une bande-originale de film imaginaire.

Le travail d'Arm a toujours eu ces mêmes obsessions : la nuit, le voyage, la justesse des notes distillées pour créer des ambiances. Son nom est écrit sur le fauteuil de metteur en scène. Comme tous les réalisateurs et écrivains qui proposent invariablement le même thème mais en creusant, il nous livre un travail d'auteur. Il écrit la ville, les discours que l'on tend à soi-même lors de ballades nocturnes, l'amour, la famille, ces liens qui permettent de voir les aurores de nos zones d'ombres. Tout sa discographie jalonne des pierres traçant le chemin lumineux quand le monde tend à s'assombrir, passionnant dans sa recherche d'espoirs. « Codé » est composé de chroniques de métropoles blafardes sous les lumières artificielles, ou la violence des masques juxtapose la chaleur des étreintes. Arm y est caché sans être planqué, observateur de sa tour sombre, se nourrissant des évolutions du rap sans le sur-intellectualiser.

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Malik djoudi geysir emily zoé the psychotic monks MAGNETIC & FRIENDS

Marc Melià

De la musique du futur, pour les esprits d'antan.

Faire plus c'est proposer moins. Ceci n'est pas une phrase d'un catalogue Ikea ou d'un quelconque programme politique. Cette accroche pourrait pourtant servir à un badge pour le merchandising de l'artiste présent. Un seul synthétiseur ( le Prophet 08 pour les connaisseurs et abonnés de « synthoch fan ») et des constructions harmoniques pop, dont la mignonnerie n'a d'égale que la joie qu'elles nous procurent. Ces chansons appellent au rêve éveillé, tant on souhaite voir ce soliste se démener avec son instrument et sa pédale d'effets, pour nous embarquer sans aucune rame pré-enregistrée, ni aucune balise d'arrivée. La conquête de l'espace a toujours eu un côté un peu fou, Marc Melià est un capitaine d'embarquement qui lui nous rassure. Car si ses chansons ne seront jamais dans la sphère grand public, elles ne sont pas non plus des expérimentations de la 4ème Dimension. Non ce sont des supports d'imaginaires, des nuages sur lesquels nos postérieurs peuvent se calfeutrer pour une échappée des sens. Avez vous déjà essayé de rêver d'un monde meilleur sur un fauteuil qui pique ? On revient toujours à Ikea finalement.

David Chalmin

Matière noir / Lueurs d'hypnose / 20 000 lieus sous la terre A un entretien, le CV peut faire office de motivation pour le recruteur. Pour l'artiste ici présent, son pedigree en tant que producteur comprend Matt Elliott, Efterklang, Shannon Wright, The National. Le parcours parle déjà pour lui mais ce serait un parjure que de ne pas en réalité axer cette présentation via sa propre musique. Son premier disque « La Terre invisible » est une prouesse d'un chef d'orchestre face à des machines. Cet homme de l'ombre continue ici de travestir les clairs en obscurs, de faire danser le classique. D'une approche contemporaine, son œuvre n'intellectualise pas non plus le dancefloor. Au contraire il est aussi respectueux du corps qui exulte que du cerveau qui bouillonne. Au final l'ambition est d'amener le conservatoire au cœur d'un club Berlinois. Quel élève de cours de musique électronique n'a jamais eu envie de dynamiter les postures ? La rigueur est ici au service du plaisir. Comme un grand maitre, David Chalmin a patiemment façonné son art pour mieux pouvoir le détourner. C'est une musique cérébrale qui agit sur le bassin, un ensemble de pièces pour sapiosexuelles qui ne se chercheraient pas d'excuse pour se rapprocher.

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Bruit noir et blanc / Plages atmosphériques sous les orages / Tribu Le chaos n'a pas à être maitrisé. Il doit nous posséder.

Ces chantres de l'exorcisme sont en mission et cela se ressent lors d'un de leur concert. Le monde est violent, un groupe de rock n'a pas à policer son rendu. Quatuor soudé par un même objectif de capturer le public, les Psychotic réhabilitent le psyché. L'importance d’infiltrer le cortex des spectateurs pour communier, voguer sur la transe ensemble. Musique versatile, s'armant de noir pour nous éclairer des beautés et d'une envie de vivre débordante, les Psychotic Monks semblent avoir les phalanges marquées de « Love » et « Hate ». A l'instar de la nuit du chasseur on ressent la complexité des trajectoires. La bonté peut se trouver partout et le mal est insidieux, la mélancolie est protectrice mais l'envie de ressentir est notre seul commandement. À l'heure où le stoner colore le rock'n'roll par effet de mode, ils nous rappelle l'essence de ce courant : la notion de voyage, de communion, de partage. Car c'est en allant se cogner aux tréfonds du Mordor, en regardant dans les yeux leurs propres peurs qu'ils arrivent à injecter de l'espoir : unis dans leurs combats, n'importe quelle épopée et montagne à gravir sont envisageables lorsqu'on est bien entouré. Demandez à Bilbo ce qu'il en pense.

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Rock droit dans les yeux / Sans artifice / Émotions brutes L'aventure se poursuit. Celle de l'intime, des frissons.

Emilie Zoé a toujours ressenti ce besoin viscéral de vivre la musique. Non pour un quelconque effet de genre, ou le fantasme populaire de la tournée, mais pour mettre en note ses cahiers, noircis de pensées en tout genre. Ses chansons ont une âme, des vibrations.

Elles se nourrissent d'un rock-indé tendu, ascétique et pourtant réconfortant tant celui-ci est sensible et respectueux des énergies. Nullement de damnées, au contraire tel un attrape-rêves Emilie et son frère de musique (Nicolas à la batterie) dirigent celles-ci, accompagnent ces fantômes et amis qui parfois se confondent.Il y a de l'intimité et jamais d'impudeur dans cet univers. Nous sommes conviés à rentrer chez quelqu'un, faisant suffisamment confiance pour ne pas se heurter à voir quelques carnets secrets posés sur la table. Les arrangements sont au couteau mais la tension est toujours maitrisée sur le fil sans point de rupture.

Séance de yoga musical, où tout le corps et l'esprit sont infiltrés ; l'école médicinale choisie est celle où les os craquent, où le corps est manipulé et le cri est thérapie avant de mieux faire silence.

Chapelle Saint-Jacques - 15h - 8€

Emilie Zoé

Marc melià

Chapelle Saint-Jacques - 19h30 - 12€

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The Psychotic Monks

WWW.CHATODO.COM

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UMA CHINE

Grand Manège 18h - Entrée libre

Minotaure - 18h30 - 22€

113 AVENUE DE VENDÔME - 41000 BLOIS / 02.54.45.50.00

Puzzle mélodique / Variété d'après-demain / Fournisseur d'images mentales La chanson Française a cette tradition de pouvoir être casse bonbons. Repliée sur elle même, pleurnicharde, se refusant à l'accessibilité ou au contraire la tordant au point extrême d'être inaudible à ne vouloir rien dire. Flavien Berger a compris une donne essentielle à la mode : elle n'a aucun sens. Ce qui est en haut des podiums un jour sera ringard le lendemain, ce qui est moqué sera ensuite réconfortant. Il n'est pas le geek à contre-temps comme le titre de son second album pourrait affirmer (il faut par contre écouter cette chanson titre, croisière de 13 minutes en duo avec Bonnie Banane qui synthétise toutes ses intentions). Son disque il le décrit comme « le voyage d'un chevalier en automobile qui écoute du R'n'B psychédélique à la radio ». Flavien Berger en réalité construit une œuvre, avec des chapitres, des entrées et sorties de scène, soigne ce qu'on a tendance à oublier à l'heure du streaming : le détail. Ce n'est pas un bricoleur de génie, simplement un obsédé de la bonne virgule mélodique, il est le Géo Trouvetout de la Bande à Picsou. Comme lui il a accepté que tout ne doit pas être utile, efficient. La beauté se réside dans la perfection de l'imperfection, les accidents, les plages électroniques trainantes qui juxtaposent les bombes d'efficacités de 3 minutes chantant l'amour. Un chevalier que les Monty Python n'aurait pas renier, l'absurde a son nouveau roi.

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Etienne Daho . Berywam . jahneration . saro . xixa the limboos . flamingods . alexis evans . Hyperculte Jogging . bd boum : le dessinathlon . malik djoudi . tau...

Flavien Berger

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SALLE DE CONCERTS

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AUTOMNE 2019

Ciné-concert / Guitare, basse batterie : trio instrumental originel Matthieu Kassovitz introduisait cette nouvelle mise en forme de son œuvre par une formule synthétisant les convergence de cette rencontre : «Les émeutes ne sont pas des expressions de violence mais bien un cri pour demander aide et respect. Pas de justice, pas de paix ». « La Haine » a tout boulversé. Son auteur et ses acteurs ont foulé le tapis rouge sans s'excuser. Le drame de cette œuvre est qu'elle reste toujours plus que d’actualité, c'est sa force et notre malédiction. Aucun de ces mots, aucunes de ces images, aucun de nos souvenirs de Saïd, Hubert et Vinz ne se sont étiolés.

Cette France c'est la notre, c'est la jeunesse dans les banlieues que tous les gouvernements successifs ont oublié, c'est l'explosion sociale produite uniquement par la violence étatique. Les Asian Dub Foundation faisaient partie de la seconde bande-originale aux côtés de Ministère Amer ou Assasin pour autant de morceaux témoignant de l'impact du film. A l'invitation du The Other Cinema, ils ont crée une partition, jouée en live par dessus le film 17 ans après. Le collectif Anglais révolté, multi-culturel, amène du hip-hop dans leur tradition punk ; il aurait été compliqué de trouver plus à propos. La musique est pour eux le reflet de l'activisme social obligatoire ; combattant par la fureur de leurs prestation et le militantisme vindicatif toute forme d'exclusion. Les images en noir et blanc et leur fusion provoque un nouveau type de sound-system, un trio de cinéma répondant au trio de musiciens.

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La meilleure illustration : écouter un morceau en fixant l'affiche de l'édition 2019 Il est fascinant comme de jeunes générations de musiciens s'attardent à tordre le cou de la pop. Comme si l'adage selon lequel rien ne fut inventé depuis les Beatles, après des décennies d'acceptation commençait

Asian Dub Foundation x La Haine

asian dub foundation x la haine flavien berger salut c'est cool mars red sky michelle blades Don turi Bo-Peep MAGNETIC & FRIENDS

Uma Chine

à être caduque.La nouvelle formule pour aller au delà des formats est la fusion. Uma Chine ne pratique pas la déstructuration, ils n'auscultent pas un genre. Au contraire, tout est accessible. Les choeurs sont présents en nombre, la douceur et les envolées ne sont portées d'aucun rupture de ton qui désarçonneraient l'auditeur.

Ces petits poucets ont simplement lâché les cailloux à côtés des chemins. Combinant des arrangements jazz à la volonté de proposer des chansons ; Uma Chine est une émanation entre guitares qui communiquent entre elles et voix féminines à l'harmonie troublante. Uma Chine ne rejette pas la technologie, les machines sont seulement à l'arrière plan au service de la création et leurs idées.

En front, nous sommes sur une terre de fantasy, de dragons aux couleurs sépias, d'une contre-culture hippie non pervertie par celle populaire. A l'heure de la réhabilitation de la figure du geek jouant à Donjons et Dragons, il est agréable d'entendre un groupe érudit qui parlera aux cœurs de ces aventuriers des sous-sol.

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asian dub foundation x la haine flavien berger salut c'est cool mars red sky michelle blades Don turi Bo-Peep MAGNETIC & FRIENDS

Minotaure - 18h30 - 22€

Don Turi Salut c'est cool

Ici est la fête / Poésie de sound system / Artisans numériques SCC n'est pas la blague d'étudiants en arts qui permet à ceux d'école de commerce de lâcher la pression, ce mythe est aussi erroné que les épinards gorgés de fer. Loin d'être une fumisterie conceptuelle ou une tornade tunning électronique, les Salut C'est Cool ont ce courage existentiel de vulgariser et rendre hédoniste l'expérimentation. La volonté de croire qu'il y a du beau et du bon partout, qu'un bout de bois peut être ton meilleur ami. Ce sont des musiciens attentionnés, qui ont appelé leur album « Maison » car le souhait est que tu t'y sentes comme chez toi. La scène musicale a mis du temps à comprendre l'importance de Katerine dans le décloisonnement, les avancées de genre qu'il proposait.

L'innocence est quelque chose à polir que supporte mal l'industrie musicale. A l'instar de ce grand frère, les Salut C'est Cool semblent être des miraculés de la vie. Des kiffeurs pourrait-on dire avec 10 ans de moins.

Loin d'abuser d'une formule facile à base de boom boom dans les oreilles, ils nous rappellent que l'important dans toute création c'est d’avoir une idée. De s'y tenir, de l'exploiter au maximum. Que cette idée soit de mettre le cassoulet en harmonie ou des projections de captation au téléphone sur scène, l'important est de croire en son procédé et en soi. Les Salut c'est cool sont la meilleur pilule d'empowerment et une bouffée d'air quant au live. Soyez heureux, vivez, dansez, marrezvous, oubliez les regards, nous sommes tous dans le même cercle.

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Mars Red Sky

L'enfer est pavé de très bonnes intentions / Heavy melodic Heavy, cela veut dire lourd. Mais également cheveux longs parfaitement propres grâce au Vivel Dop bio qui leur permet de tournoyer dans les airs. Les Mars red Sky ont un son puissant, qui comme le chouchen te colle le ventre au sol ( signe soit d'un très bon alcool Breton ou d'un groupe de psyché droit dans ses bottes de décibels). Il n'y a pas que Phoenix ou Alyzée qui ont réussi à faire le tour du monde en musique et exporter le savoir-faire à la française. Arnaud Montebourg devrait être fier de constater que l'export se déroule admirablement depuis 10 ans grâce à ces Bordelais qui ont martyrisé nombre de scènes, rendant possible la déflagration de leur rock aride mélangé d’essences 70.

Un mur sonore d'où s'échappent par les lignes vocales toujours hautes perchées de Julien Pras qui amène de l'eau enchanteresse dans ce brasier instrumental. MRS est une entité à part : entre le doom des ténèbres et un trip entre désert et cosmos, ils sont la traduction des multiples émotions et voyages intérieurs qui doivent être vécus au Burning Man. Au prix du voyage, il vaut mieux regarder sur YouTube les statues géantes se consumer et venir voir un de leur concert.

Michelle Blades

Pop cabossée / Passeport musical / Guitariste atomique Les gens de passage sont parfois ceux qui vous marquent le plus dans une vie. Comme des services rendus à l'humanité, ils volent de villes en vies, forts de leurs capacités d'adaptation hors norme. Michelle Blades fait partie de cette caste de grande dames.

Invitée par un label français (Midnight records) à 30 dates dans l'hexagone en appartement, elle trouve un port d'attaches après des années de transits autant marquées par la culture skate que la découverte des énergies DIY et Queer que Feist symbolise au mieux.

De tout cela elle apprendra non l'art de la débrouille mais le droit d'être certaine de ses choix et des libertés confiées à son gang : ses comparses musicaux qui à son instar souhaitent vivre, briser les us et coutumes.

D'une nature pop, autodidacte, Michelle appréhende tant le studio que la scène comme une obsessionnelle et est révérencieuse. Son album fourmille de détails foisonnants ne révélant leurs secrets (techniques ou émotionnels) qu'après de très multiples écoutes. A l'instar de la vie, l'important est de laisser les autres s'exprimer, ses musiciens qui peuvent étirer les morceaux, où le psyché convient à la fois pour parler des tourments intérieurs que pour catégoriser ces plages qui ne sont plus exil mais enracinement. Si Michelle Blades a cessé d'être la passeuse des villes, elle continue sa distillation par le live.

Emiliano Turi / La Classe sur le Dancefloor / Italo Techno Le nom est inconnu du grand public, pourtant l'homme qui se cache derrière ces machines a déjà visité les 4 coins de la planète de derrière sa batterie. Sur ce nouveau projet, c'est lui qui est au centre de l'attention (non que les batteurs soient camouflés, mais objectivement à part Tomy Lee peu peuvent se permettre des cascades à 360 degrés sur des montagnes russes). Projet électronique minimaliste dans l'approche et maximaliste dans l'effet, Don Turi se place derrière son parc de machines synthétiques et dicte le pouls de la fête. A l'italienne, avec la chaleur, les envies de s'enlacer, de s'aimer, de remplir le parquet de nos inhibitions pour mieux habiller l'extravagance. Ce projet électronique possède un souffle romantique et lyrique, une grâce dans le tunnel. C'est la lumière au bout des cauchemars, la madone qui nous redonne le souffle, le giallo ou l'érotique prime sur l'horreur.

Bo-Peep

F pop : furious pop / Sonic always Youth / 暴動の岩 Elles sont 3, viennent du Japon et ont écouté du rock des années 90 sans aucun doute possible. Les Bo-Peep sont des fruits de cette époque et distillent cette bonne parole depuis 15 ans. Guitare, basse, batterie ; ces 3 musiciennes sont là pour produire du chaos, et ont parfaitement compris les leçons de Steve Albini période In Utero. L'important n'est pas de créer le plus de bruit possible mais de se confronter aux volumes tout en conservant de la mélodie ; la chanson doit toujours provoquer des sensations en cas de panne de courant. Le Japon est connu (certainement à tort, le rédacteur de ce texte n'a pu cumulé assez de points smile's pour pouvoir y aller) pour les techniques astucieuses de rangement et ses karaokés. Bo-Peep bazarde allègrement ces concepts et nous rappelle comme il y a toujours un versant furieux à chaque société.

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Shannon wright - piano solo edouard ferlet « Human Piano »

Chapelle Saint-Jacques - 15h - 12€

Fabrique du Dr Faton 18h - entrée libre

Montagnes électriques / La voix en écho des torrents / Marathon épileptique Comme le mentionne le titre de ce second album « Nouvel Ancien », ce groupe composé des Pneu à la section rythmique et de Vincent Dupas au chant (Fordamage, My Name Is Nobody) a cherché de nouveaux terrains à défricher. Disque de fin, non d'un parcours mais du monde pop tel qu'on l'a trop vendu.

Binidu cherche par ses détours krautrocks, ses instants ambiants, son jazz qui envoie dans le décor les fauteuils

Binidu

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Binidu

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À fleur de peau / Chair de poule / Vertiges émotionnels Attention l'objectivité est absente de ce texte. Car quiconque a déjà vu cet artiste sur scène n'a pu que tomber amoureux de son art. Il ne peut en être autrement. Comment ne pas être boulversé par ce mélange de rage, d'exorcisme magistral des sentiments, de fragilités qui ne se cachent pas d'en être. Shannon Wright est une artiste dont l'impudeur accompagne les abandons. Comme si sa pénitence était de bazarder les fureurs pour mieux absorber nos démons. Elle chante les cœurs piétinés, les douleurs, incompréhensions et hypnotise les scènes de son jeu. La beauté du geste réside également dans le mystère qui entoure l'artiste.

Il est quasiment impossible de prétendre déchiffrer toutes les intentions, de saisir ce qui se cache derrière cette modestie quasi mutique une fois rideau fermé.

Après des années à faire parler la poudre via sa guitare Jazzmaster, elle propose son premier album entièrement composé au piano ( qui lui permettra également de donner une autre tournure à d'anciens titres électriques sur cette tournée). Peu importe l'instrument, la musique ici est pensée pour posséder le corps. Elle doit nous rendre vulnérable, car cet aspect n'est pas un danger. Nous n'avons pas à maitriser les abandons, le filet de sécurité de la réalité nous rattrapera toujours.

Performance / 264 touches et 2 mains / Classique technologique L'homme et la machine. Qui dicte le chemin ? Si l'on en croit Deep Blue et son combat contre Garry Kasaparov, on serait tenté de dire que mentalement, les ordinateurs contrôlent la partie. Si l'on en croit Terminator et son combat gagné contre le bon sens au cinéma avec ses 6 suites, on serait tenté de dire que Skynet risque de nous causer quelques souffrances.

Musicalement, l'affaire est plus complexe. De tout temps, les procédés mécaniques ou robotiques ont été au cœur des créations, mais l'art s'appuyait dessus, quitte parfois même à détourner les avancées technologiques. Le piano automatique est un vestige qui interroge. Tant par le geste et la sensation de vide laissé place par un musicien absent ( ce serait comme un concert d'electro avec un seul ordinateur et des jeux de lumière). La technologie avançant, fut crée le disklavier. Sur le même principe mais avec des logiciels Midi, des milliers de partitions étaient intégrés.

Le spectacle d'Edouard Ferlet interroge clairement le rapport que nous entretenons à ces instruments.

Entouré de 2 pianos, il réagit avec l'automatique rendant la performance illogique. Ce n'est nullement un combat mais une conversation hors du temps avec les compositeurs convoqués : Moondog et Bach, magnifié par le jeu si particulier entre rigueur et improvisations toujours dans le ton d'Edouard Ferlet. C'est dans cette liberté et cette volonté de creuser l'inconnu que ce pianiste nous donne des grilles de lecture quant au manque de l'automate : la folie et les sorties de route.

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Edouard Ferlet Shannon Wright – « Human Piano » piano solo

de cabarets et ses cocktails dispendieux à tracer une nouvelle cartographie du format d'une chanson. Ils ne veulent pas simplement diversifier une formule du rock qu'ils maitrisent parfaitement mais également redonner du temps. A nos esprits pour respirer, à nos âmes pour serrer nos compagnons de route, à nous concentrer sur l'essentiel. Ce nouveau monde à fuir où la course incessante est vaine, nos anciens royaumes qu'il est inutile de convoquer par tous les moyens, l'herbe n'étant pas plus verte du temps des choristes ; ce sont les traces d'un mieux à construire qui est le thème central ici. Sur la mappemonde du bonheur, les Binidu ont placé leur balise au plus près de la liberté. Une vision métaphorique underground, sans concession ni contrainte d'un carnet de voyage. Bernard Lavilliers ferait bien de s'en imprégner (pas certain qu'il les choisisse en backing-band cependant).

Figures Libres a le plaisir de vous communiquer sa nouvelle branche : celle du disque.

Un choix parfaitement logique au moment où les stratégies de diffusion de masse n'ont plus sens et l'attention doit se porter sur la culture de proximité. Un 360 degrés d'artisan, pour accompagner sur toutes les strates de développement les artistes que nous chérissons.

GEYSIR "Malsamaj" CD / Vinyl

disponible le 15 novembre 2019 (L'autre Distribution)

SUFFED FOXES "No Vacancy" ep Vinyl

disponible le 25 octobre 2019

PRIMEVERE (s/t) CD / Vinyl

disponible début 2020

www.figureslibres.org

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LES WAMPAS LA COLONIE DE VACANCES DELGRES CATASTROPHE BURIERS IFRIQIYYA ELECTRIQUE MOONSHINE COLLECTIF STUFFED FOXES MAGNETIC & FRIENDS

Minotaure - 18h30 - 25€

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Les Wampas

LV1 : rock non consensuel / Toujours pas retrouvé le portefeuille de Manu / Les rois Les posters, tee-shirts, badges, articles de presse et cris du public de toutes les générations le clament pour eux : les Wampas ont inventé le rock'n'roll. Tout du moins sa tradition Française. Si l'on ne reviendra pas sur la disparition du taulier qui était lui clairement imprégné de culture Américaine, les Wampas représentent eux l'alternatif hexagonal, qui ont permit à toute une génération avec la Mano Negra ou les Béruriers Noirs de donner d'autres repères à la jeunesse que les Yéyé. Car si les Wampas sont éternels, c'est bien car leur posture ne variera jamais d'un iota, transformant ce mouvement en banane éternel «Yeah Yeah ». Didier chante faux, le groupe joue à toute allure, leurs titres se moquent de tout le monde y compris d'eux mêmes et le cirque médiatique et musical en prend pour son grade. « Les Wampas n'aime pas Kyo et la variété pourrie » hurlait Didier au moment de la reconnaissance de ses pairs lors de la remise d'une Victoire de la Musique suite à la consécration public via le titre « Manu Chao ». Les Wampas ont toujours été le poil à gratter, les cancres du fond de la classe. Mais les joyeux drilles attachants, pour qui le professeur ne se fait pas de bile. Et il avait bien raison, puisqu'ils ont tout de même inventé le rock'n'roll, qui jusqu'à preuve du contraire a fait un peu parler de lui depuis.

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La Colonie de Vacances

Ce n'est pas l'écho, c'est le groupe derrière toi qui joue / L'art contemporain de la fiesta Une pièce donc in extenso une salle de concert a 4 coins. Si l'on mettait une scène dans chacun de ceux-ci et un groupe sur chacune d'entre elles, à quelle heure le train arriverait- il en gare ? Pas la peine de poser l'équation sur un tableau, La Colonie de Vacances ce sont 11 musiciens (issus de Pneu, Marvin, Electric Electric et Papier Tigre) qui repensent la notion même de spectacle. Leur nouvelle création réfléchit intensément au processus de quadriphonie, ce nouveau set présentant une facette différente du ping-pong furibard de leur première venue. Le dispositif est désormais affiné, la volonté d'immersion encore plus puissante. Comme pour chaque colo, les retrouvailles sont toujours sources de désirs, d'émancipation, chacun ramenant ce qu'il a glané en expérience durant sa vie intermédiaire de ces moments. Musicalement, la donne est identique. Chaque spectateur vivra une expérience, le dispositif rendant le tout à part. Il n'y a pas de place idéale au centre de cette arène, la meilleure place est partout. Leur nouvelle pièce doit autant aux sound-systems qu'aux expériences dans des salles amplifiées, l'espace est repensé, il n'y a plus de repère ni de certitude. La Colonie de Vacances est mouvante, en ébullition permanente et n'est pas un terrain d'expérimentation pour les musiciens la composant mais pour la scène rock dans son ensemble.

Delgres

Nous sommes tous des clandestins / Mémoires rock La musique libère, soigne, ne guérit pas les maux mais les accompagne, souligne nos combats. Chaque manière de l'utiliser est un test ADN gigantesque qui conte nos origines, aspirations, nos désirs. Ce groupe rend hommage au colonel d’infanterie Louis Delgrès, abolitionniste qui respecta jusqu'au dernier souffle de son sacrifice la devise révolutionnaire « Vivre Libre ou mourir ». Cette profession de foi, ce trio se l'accapare également sous un jour purement musical. Pascal Danaë (Rivière Noire) a rencontré une guitare Dobro ( instrument à résonateur) et en l'apprivoisant voit surgir des réponses à des questions intimes sur son parcours.

Le créole, langue de ses ancêtres lui vient naturellement provoquant une collaboration surprenante. Ce groupe sera une renaissance artistique qui s'accompagne de la rencontre de deux frères d'âme ( Baptiste Bondy à la batterie et Rafgee au soubassophone). Un pont est tracé entre blues Caribéen et sonorités de la Nouvelle Orléans, une liberté et une envie de porter la voix des combats. Chacun amène son propres parcours généalogiquement musical et le trio brise toutes frontières. Une thérapie par le blues, un trio soudé par la recherche de sa propre identité et leurs affirmations au monde des richesses de leurs histoires. Pas de test salivaire pour déterminer le pourcentage des origines, ce seront vos gouttes de sueur les indicateurs.

Ifriqiyya Electrique

Ritualisme Saharien / Improvisation collective, orchestre sans chef / Confrontations La musique n'est pas que loisir. Elle peut être commémorative, festive, intime. Ici son versant est celui du rituel, de l'expérience mystique, la transe chamanique. Une cérémonie ou les communautés de Dîwan (Algérie), Gnawa (Maroc), Stambeli (Tunisie) sont représentées. Les mots sont pesés, l'expérience proposée est réellement de ce type. Le terme de concert n'est plus adapté face à cette rencontre entre le punk industriel Européen et la pratique rituelle thérapeutique de la Banga. Car si cette musique prend physiquement aux tripes, on ne chasse pas les esprits mais au contraire les accueille. Pour autant ces sensations et guérisons doivent passer par une confrontation, par la sueur, son corps qui exulte et prend possession de la danse qui est la seule échappée.

Les guitares lourdes et écrasantes répondent aux tshektshekas (percussions métalliques) et les tablas (tambours), des cérémonies sont projetées en arrière plan pour mieux vous accompagner dans cette recherche d'états seconds. Il est venu le temps de se laisser aller, de rendre à la musique ce qu'elle nous a donné et d'aller chercher au fond de soi-même, une autre forme de conscience : la transe guérisseuse.

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LES WAMPAS LA COLONIE DE VACANCES DELGRES CATASTROPHE BURIERS IFRIQIYYA ELECTRIQUE MOONSHINE COLLECTIF STUFFED FOXES MAGNETIC & FRIENDS

Minotaure - 18h30 - 25€

samedi

Stuffed Foxes Moonshine Collectif Catastrophe

Buriers

Fossoyeurs d'illusions / Crooners Anglais / Bombe à retardement poétique Londres, capitale Anglaise ou visiblement nous n'aurons bientôt plus le droit de rentrer. Nous devrons donc laisser ces confrères et leurs pubs qui sentent le pois cassé, la brume et la tristesse. Buriers représente ces traditions, empli de la volonté de ne pas trahir cet autre versant de la cité, ces laissés pour compte des banlieues. Loin de l'énergie vaine de l'hypercentre, Buriers balance un folk-rap décharné jusqu'à l'os, un uppercut dans nos cœurs. Musique gothique dans sa capacité à hanter nos émotions, ils sont un groupe à part. Les hommes ne se cachent plus pour pleurer. On passe de Buck 65 à Leonard Cohen. Un chant de marin revenu d'épopées, qui convoque la houle, le froid et la brume hivernale. Comme Saul Williams ils transforment ces mots, les surélèvent à un point qu'aucune émission des chiffres et des lettres n'a réussi à figurer. Laurent Romejko est le date idéale de notre 3 ème génération, nul doute que le profil de ces musiciens voguera vers le match. Buriers c'est ton pote qui te remet les idées droites à 6h du matin quand tu n'arrêtes de te plaindre lorsque tu as simplement cessé de croire dans les beautés cachées dans chaque journée, ce pote qui certes ne s’embarrasse pas de politesse ou de précaution mais qui sous ses remontrances témoigne combien il t'aime.

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Tout pourrait être autrement / Récréations / Chansons heureuses Ce programme est une suite de biographie ou l'on tente de concevoir une alchimie de séduction pour mieux faciliter la rencontre entre un propos artistique et un public. Parfois par des intentions, des descriptions d'univers. Pour Catastrophe, le seul ressenti concerts sur l'année 2019 du rédacteur suffira. Ce groupe (ou collectif, ou famille tant on sent la chaleur et la fraternité émanées deux) est un rêve. Une promesse que nous pouvons faire mieux, que notre jeunesse doit s'accompagner de libertés, qu'il est beau d'aimer et que le ridicule n'existe pas tant on se préoccupe pas de nos reflets. Catastrophe a ce pouvoir de rendre les moments complices, d'amener le public à s'interroger sur leur présence commune à ce moment T. Pourquoi souhaitonsnous vivre cette expérience collective de concert sans prêter attention à son voisin ? Ils sont un essai en temps réel, un miroir sans teint qui nous commande de danser, de vivre, de jouir, d'aimer. Catastrophe nous enjoint à rejoindre leur communauté, où l'important est d'oser, mixer les arts et esthétiques musicales, rater mais toujours innover. Ils nous renvoient à notre état d'émerveillement enfantin ou le déguisement n'était pas un subterfuge de cache-cache. L'espace d'un instant nous nous autorisions simplement à être Droopy ou un dinosaure. Car la vie file, il faut saisir ses joies.

Sapés comme jaja / Cotillons et couleurs vives / Secret giga party Le cool. Concept délicat s'il en est. Vous êtes tendance par exemple si vous possédez un K-Way en 2019 ( alors que sur vos souvenirs de colonie, avoir cette immondice violette ne vous permettait pas d'obtenir des points de popularité). Moonshine Collectif ne se pose pas ces questions là. Ils ont une mission : permettre aux corps de se rencontrer et redonner un esprit et une histoire aux fêtes. Les sets de ce collectif sont de ceux que vous pourrez conter à vos petits enfants en Père ou Mère Castor de l'enjaillement. Initialement les lieux étaient tenus secrets à Montreal « le samedi soir après chaque pleine lune », des Sms et vidéos cryptiques donnant des indices 48heures avant. Si sur le papier cela sonne aussi sélectif que ces clubs mondains ou l'on ne peut accéder que par carte (et pas celle de fidélité du Monoprix), leurs célébrations sont au contraire pensées inclusives.

Tu as eu l'info, partages à tes amis proches qui sont dans la même approche que toi et la famille n'en sera que plus grande. Le crew allie des sonorités technos à des familles musicales Africaines, le coupé décalé aux sauts de cabris. Le partage est au cœur de ces célébrations et l'attention est autant porté aux visuels, à la sape qu'aux sélections sonores. Indice pour cette party : elle aura lieu en toute fin de nuit au moment où l'heure n'existe plus au regard du calendrier.

Renards soutenant du regard les feux / Riffs abrasifs / Brasier romantique Six musiciens Tourangeaux, dont le look et l'attitude humble et non princière semblent sortis d'un temps révolu quand le son produit ne permet que de se projeter sur un futur radieux. Ce qui surprend immédiatement est la maturité des ambiances projetées par ce groupe. Nappes psychées, guitares sublimées, le shooegaze prend une tournure inattendue et les Stuffed Foxes ont déjà dépassé le rôle d'élèves consciencieux récitant leurs classiques. Nous avons affaire à un groupe qui claque les beignes immédiatement, assassin tout sauf silencieux dont le live est maitrisé de bout en bout.

Fureur et tempo assurés, accalmie avant les tornades de décibels, des chants lointains accompagnent ces aurores psychédéliques. Les envolées sont puissantes, le tonnerre gronde, la liberté est confrontée aux combats et folies des substances. Apocalypse Now rencontre Easy Rider et c'est tout un hommage à une culture de liberté et libération, des colères rencontrant les espoirs.

Stuffed Foxes est une promesse : celle de retrouver des groupes faisant de la musique leur raison d'être, respectant son influence sur nos cortex, volant avec brio nos souvenirs en les sublimant. Le songe d'une nuit d'été.

Magnetic and Friends

20 ans. De présence, de rires, de foyer bar retourné. Les amis de ces amis sont nos amis, le gâteau d'anniversaire devra donc être géant pour marquer ce passage. Non à l'âge adulte car c'est précisément sur ce week-end de fin Octobre qu'on oublie volontairement de trop l'être, mais pour service rendu à la nation de l'amusement. Un certificat de parfaite mauvaise conduite sera remis et pour la vingtième fois nous danserons sur « Le Loir et Cher ». Mais n'en parlons pas trop, nous ne souhaitons voir se profiler la fin d'une édition.

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31 jeudi

namdose + mix

Lieu surprise 19h30 - 5€

Namdose

Pas de morceau de Ropoporose, pas de morceau de BRNS seulement ceux de Namdose.

Derrière ce joli patronyme se trouve tout simplement la réunion de deux entités chéries : BRNS et les Ropoporose. Ayant déjà cohabité sur un vinyle le temps d'un split, voilà qu'ils mettent à profusion leurs connivence tant pour les clameurs d'un stade de foot, le vin rouge et la passion sur un projet live et disque. Créé en concertation avec les forces des Nuits Botaniques de Bruxelles, les résidences successives au cours de l'année 2018 ont permis d'engendrer un véritable groupe avec un set totalement inédit et certainement tout plein de

blagues constitutives d'identité de band. Portés par la force indicible de l'armada, la symbiose est parfaite tant nous ne sommes pas dans un jeu de ping-pong. Les constructions sont furieuses, chacun se retrouvant dans une jungle inconnue connaissant le chemin de la sortie : se mettre au service de la chanson, ne pas profiter de sa puissance de feu pour tartiner exagérément mais au contraire doser la maestria. Tout le brio de l'entourloupe est de voir une toute nouvelle formation, empruntant dans les intentions de leurs projets respectifs mais allant chercher de nouvelles orientations. On navigue entre le post et le maths-rock, la version indie pleine de furie, les qualités mélodiques innées des cinq membres. Nous ne sommes pas dans une simple addition des forces, mais dans la création d'un tout nouvel univers. Namdose nous fait l'amitié de venir célébrer la fin du festival et d'avoir une sortie de route la plus jouissive possible pour le public. En plus d'être des musiciens inventifs ces jeunes gens sont des plus attentionnés.

LA FÊTE

de Nöel #3 MUSIQUES

L'AL AMBI

S LE M & CONCERT

samedi 21 décembre21h/3h00

CONCERTS ET MIXS

coupé très décalé

3ème volume du Minotaure

NES

ANS / ALLON

RE SEPTEMBRE 2019 DÉCEMB R A.F

PERFORM

WWW.SU

Pour les concerts à l'heure de l'apéritif du Jeudi 24, Vendredi 25, Samedi 26 Octobre : pas de ticket, pas de listing, pas de réservation. Jauges limitées (entre 100 et 200 selon les lieux), les premiers arrivés seront les mieux placés

Horaires

Un stand de restauration public sera proposé sur les soirées du : Samedi 19 Octobre à la Chapelle Saint Jacques Mardi 22 Octobre à la Chapelle Saint Jacques Mercredi 23 Octobre au 3ème Volume du Minotaure Jeudi 24 Octobre à la Chapelle Saint Jacques Vendredi 25 Octobre au Minotaure Samedi 26 Octobre au Minotaure

Les paiements peuvent se faire en espèces, chèques ou carte bancaire.

Pour les soirées au Minotaure : achat de tickets boissons au guichet ou achat en direct aux bars par carte bancaire.

L'achat d'un billet sur place au Minotaure comportera une commission d'achat ( politique tarifaire du Territoire Vendômois).

Chapelle saint Jacques

H

Hôpital

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Rue Sa int-Ja cques

Espace 102 on Fat eur oct uD d e Ru

Place de la Liberté

HÉBERGEMENT

Fabrique du Docteur Faton

Rue de l’Abba ye

Pour la réservation d’hôtels, de chambres d’hôtes, de gîtes, n’hésitez pas à prendre contact avec l’Office de Central Bar Tourisme de la Communauté du Pays de Vendôme, 47 rue Poterie, 02 54 77 05 07.

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Vers RN 10

Minotaure

Place Saint-Martin

Fbg Saint-Lubin

Pour vous trouver des amis motorisés souhaitant partager leur essence, allez vous inscrire sur www.festivalsrock.com

RESTAURATION

Paiement

ange Rue du Ch

COVOITURAGE

Plusieurs années après l’instauration des gobelets ré-utilisables nous avons décidés suite à un sommet environnemental au G7 de Figures Libres de changer la formule. Pour être plus logique dans une démarche d’éco-responsabilisation, nous allons arrêter les gobelets consignés. Des gobelets seront disponibles sur le site à l’achat : tu devras garder le tien et revenir avec le lendemain, ou en racheter un si tu l’as égaré (ou venir avec un autre de ta collection et donc ne rien débourser). Le but n’étant pas de maximiser les profits, nos meilleurs ingénieurs ont fixé le prix du gobelet à 50 centimes. L'idéal est que dans les années à venir, nous ne vendions même plus de gobelet et que chacun vienne avec le sien. Plutôt que de les stocker en tant que porte brosse à dents, rendons-leur leur fonction première et soyons logiques.

infos pratiques

Pour ceux qui ne souhaiteraient pas rentrer chez eux durant la semaine du festival, le Camping de Vendôme vous propose à 200m du Minotaure, la location de Tit Home (4 pers). Pour plus d’informations et réservation : www.aucoeurdevendome.com / 02 54 77 00 27.

terie e Po Ru

Les concerts débutent une demi-heure à minima après l'heure affichée d'ouverture des portes. Le festival est un événement axé sur la découverte musicale, les horaires de passage ne sont pas communiquée en amont. Nous pouvons toutefois vous préciser via appel ou mail si selon votre horaire d'arrivée vous ne raterez pas votre artiste coup de cœur (celui-ci évoluera après découvertes effectuées).

PRENDS TON GOBELET !

CAMPING

Fbg Chartrai n

Lieu Magique

Comme le mentionne notre engagement au sein de la campagne « Ici c'est cool » le festival tient particulièrement à travailler et penser nos espaces comme des lieux sécurisés. Le respect de l'autre est donc capital : « Violences sexuelles, harcèlement, injures… » n'ont pas leur place dans nos manifestations comme toute forme de stigmatisation et de comportements inappropriés. Ce qui prévaut dans nos enceintes est applicable à toute la cité. Si le festival se déploie et a pour ambition de rayonner et d'occuper une grande partie de la ville, il est demandé à tous et toutes de respecter son voisin et de faire attention à toute forme de nuisance. La fête n'est plus belle qu'avec consentement.

infos pratiques

infos pratiques

RESPECT

Quartier Rochambeau

Grand manège Vers l’Hôtel Le Mercator

N

La communauté d’agglomération Maquette : direction Communication septembre 2018 © A. Veillith

PLACE À L’IMAGINATION

est partenaire des

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Tél : 02 54 77 06 92 contact@rockomotives.com Billetterie : réseau de points de ventes habituels

Merci à nos partenaires et sponsors

NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE Illustration : Sarah Cheveau ; Mise en page : Stek

Sans oublier nos mécènes et partenaires vendômois