Biblioteca Publica de Seattle de OMA/LMN

Juan Carlos Bamba Ignacio de Teresa conversaciones con

Iñaki Ábalos Federico Soriano Pedro Urzaiz acerca de la

BIBLIOTECA PÚBLICA DE

SEATTLE OMA / LMN

“Un máximo de programa, un mínimo de arquitectura. Donde no hay nada todo es posible; donde hay arquitectura ninguna otra cosa puede ocurrir.”

Rem Koolhass (1)

La Biblioteca Pública de Seattle organizó en 1999 un concurso para la construcción de un nuevo edificio capaz de contener las nuevas necesidades del programa. El estudio de Rem Koolhass resultó ganador y finalizó en 2004 este paradigmático edificio en el que condensó sus reflexiones más importantes acerca de las construcciones en altura y la relación entre actividad, programa y forma. El edificio se sitúa entre la 4ª y la 5ª Avenida en una parcela con un pronunciado desnivel. El programa de 38.000 m² se divide en usos generales y aparcamiento. OMA colabora en este caso con el estudio local LMN arquitectos, para construir una obra de unos 112 millones de dólares. Rem Koolhass y Joshua Prince-Ramus componen el cuerpo principal de arquitectos de un proyecto en el que resultan especialmente relevantes los numerosos colaborados que terminan de definir una obra llena de mediaciones y consciente de su enorme escala. Como principales colaboradores podemos destacar a Cecil Balmon en la estructura, y a la empresa Front NY en las fachadas, junto a colaboradores como Bruce Mau, Ann Hamilton o Tony Oursler.

Fig. 2 An贸nimo. 2001. Edificio inicial Seattle Carnegie Library, por Andrew Carnegie, 1906. http://http://www.arcspace.com/architects/ koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 3 An贸nimo. 2001. Edificio anterior: Bindon&Wright library, 1960. http://http://www. arcspace.com/architects/koolhaas/Seattle/.

(Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 4 An贸nimo. 2003. Vista exterior del edificio desde la esquina norte. http://www.archdaily. com/11651/seattle-central-library-oma-lmn/l (Consultado 21 de mayo de 2012)

Antecedentes La Biblioteca Pública de Seattle es el tercer edificio dedicado a este uso que se construye en el mismo lugar. Andrew Carnegie, el magnate del acero que construyó bibliotecas por todo EEUU, patrocinó en 1906 la construcción de la Seattle Carnegie Library en estilo neoclásico. En el año 1960 es sustituida al quedarse obsoleto su uso exclusivo de almacenamiento y consulta de libros.

El nuevo edificio del estudio Bindon & Wright, de Estilo Internacional, amplía y modifica el programa. Aunque, tras tres décadas, sus deficiencias materiales, junto a la escasez de aparcamiento y a problemas estructurales frente al sismo y al viento, llevan a la institución a lanzar el concurso para la construcción de un nuevo edificio capaz de hacer frente a estos nuevos condicionantes.

Se trata por tanto de una parcela que ha sufrido importantes cambios, que al igual que la ciudad a su alrededor, tiene que reinventarse. El nuevo edificio se debe insertar ahora en un denso entorno de edificios en altura en donde el uso de biblioteca entra en conflicto con la tipología del rascacielos. Cada nuevo edificio sustituye al anterior en una acumulación que olvida la nostalgia de lo que existió para mutar y adaptarse lo mejor posible a cada nueva situación.

Esto va en la línea de pensamiento de Koolhaas sobre cómo construimos, cómo demolemos, y cómo recordamos.

El solar en el que se inserta el edificio presenta una pronunciada pendiente, ante la cual cada proyecto ha respondido de manera muy diversa. En la primera propuesta se salva la diferencia de cota con un podio continuo de piedra sobre el que se apoya el edificio. La calle inferior y los laterales recibían el muro de piedra, por lo que el único espacio público en relación con el edificio era el frente hacia la plaza superior de la 5ª avenida, y el espacio en torno al volumen edificado sobre el podio. El proyecto de Bindon & Wright invierte los llenos y vacíos, elevando la pieza que contiene los usos de la biblioteca sobre el espacio anteriormente ocupado por el podio. El volumen que contenía el programa fijo quedaba en conexión con la plaza superior, mientras que el espacio bajo él dialogaba con la calle inferior gracias al cerramiento de vidrio.

Quedaba entonces claramente diferenciado el volumen de usos privados de los espacios de uso más libre y público. La relación del edificio con ambas cotas era radicalmente diferente por lo que se creaba una barrera como ocurre en el resto de manzanas ocupadas por los rascacielos de alrededor de uso privado.

En la propuesta de Koolhaas, el podio es un espacio transitable que conecta a través del interior del edificio ambas cotas. Las calles adyacentes son tratadas por tanto como otras plataformas más dentro de la organización en bandejas del propio edificio. En el caso de haber contenido el podio un espacio estático sólo podría estar en conexión con la cota inferior, aislándose del resto de usos del edificio, por lo que al convertirse en una zona de tránsito, el interior del edificio pasa a formar parte de los recorridos de la ciudad, junto a los cuales se colocan ciertos paquetes semipúblicos del programa ampliado de biblioteca.

El podio es percibido como parte integrante del volumen general del edificio.

Sin embargo mantiene hábilmente su carácter de basamento, con una estructura de mástiles verticales diferente de la estructura romboidal de la envolvente general del edificio. Podio y edificio forman así un único objeto; una interesante unión entre ambos cuerpos en donde la envolvente homogénea tiene libertad para cambiar, ahorrando costes donde puede hacerlo, y resaltando así el esfuerzo que tiene que hacer al elevarse sobre rasante debido a los condicionantes específicos de la ciudad de Seattle.

Fig. 5. Juan C. Bamba e Ignacio de Teresa.

2012. Esquemas de podio de las bibliotecas.

Producción propia

5

Fig. 6 An贸nimo. 2005. Vista exterior del edificio desde la azotea del aparcamiento p煤blico vecino. http://itsjustjustin.com/wp-content/ uploas/2011/05/1739357218_spl-aerialexterior-day-prat.jpeg (Consultado 11 de junio de 2012)

7

Fig. 7

Redefinir los conceptos, reformular los programas La sociedad contemporánea demanda la biblioteca del siglo XXI. Rem Koolhaas plantea en este proyecto ante todo, un nuevo concepto de biblioteca. El diagrama como herramienta de análisis y conocimiento de la realidad es utilizado por Koolhaas para detectar y representar los cambios que se han ido produciendo en el concepto de biblioteca. Por un lado se han introducido nuevos programas como la colección de niños, las áreas especializadas, las zonas de trabajo, la hemeroteca, etc., y por otro, todos los avances tecnológicos relacionados con la informática y con la aparición de internet para todos los usuarios. Aparece por lo tanto una componente virtual que produce una evolución considerable en el concepto de biblioteca y que tendrá que interactuar con la estructura de la biblioteca tradicional.

Fig. 8

A su vez, existe una importante incorporación de nuevo material. Estos nuevos objetos necesitan una nueva infraestructura que los soporte y maneje, y sistemas de almacenaje suficientes. A los periódicos, revistas, videos, fotografías, DVDs, etc., se añaden incorporaciones muy actuales como el e-book que necesitan de espacios preparados especialmente para ellos. Por lo que todos estos nuevos programas y materiales tienen que interactuar con la biblioteca tradicional en una dialéctica entre un lo físico y lo virtual.

El siguiente planteamiento de Koolhaas en el proceso mental de acercamiento al proyecto es replantearse el concepto de flexibilidad. Frente a la idea de edificio flexible del movimiento moderno –“flexibilidad uniforme”- en el que un espacio multifuncional podía albergar todos los programas mezclados –en relación con el proyecto de la biblioteca de Etienne-Louis Boullée que utiliza Koolhaas como referencia-, se propone una arquitectura de espacios compartimentados –“flexibilidad compartimentada”- den el que existen flexibilidades de diferente naturaleza. Mientras en el primer tipo de espacio aparecen problemas de organización con el paso del tiempo y el fondo de libros se mezcla con los programas más versátiles, el nuevo tipo de espacio diferencia dos maneras de evolucionar en el tiempo que evita que se produzcan interferencias conflictivas entre ellos. Este proceso tiene como resultado final la creación de dos tipos de espacios: estables e inestables. Los espacios estables tienen un programa que se puede modificar por aumentos o disminuciones de los elementos que lo componen, y los espacios estables tienen un programa que puede cambiar radicalmente el tipo de actividad.

Espacios estables como infraestructura; espacios inestables como acciones.

Espacios estables más arquitectura, menos acción; espacios inestables menos arquitectura, más acción.

El diagrama que representa el programa que plantea el concurso diferencia los diferentes usos por colores en franjas de un mismo ancho y diferente altura según los metros cuadrados necesarios. Un primer paso en la reinterpretación del programa facilitado es el reconocimiento de una importante superficie de aparcamientos y la proporción que ocupa el fondo de libros en el proyecto. El siguiente paso es la agrupación convencional de una biblioteca estructurada en altura –teniendo en cuanta el gran desnivel del solar- donde ya se observa la posición más oportuna para cada programa según Koolhaas; para después reajustar ese esquema agrupando el programa según actividades comunes y por los conceptos desarrollados de flexibilidad –estable e inestable-. Y el paso final es la incorporación de desplazamientos en el diagrama de los espacios Fig. 9

9

Fig. 10

estables sobre los inestables como una manera de representar esa distinción programática clara y como un adelanto a la posible sección del proyecto final.

Queremos defender aquí que estos desplazamientos son posteriores al proceso de proyecto que estamos explicando, y tienen más que ver con la manera de explicar los posteriores desplazamientos que se producirán en la sección del proyecto, motivados por cuestiones muy diferentes y específicas.

Arquitectura de la congestión urbana Fig. 11

Estos desplazamientos no vienen motivados evidentemente por un juego banal de las piezas del diagrama, sino por la relación con el entorno lejano e inmediato, por la creación de desplazamientos horizontales en altura y buscando generar una variedad de espacios interiores ricos en la diversidad de sus situaciones y en la conexión visual entre sus partes. Existe en Koolhaas una dialéctica continua entre función y lugar en la que el pretende marcar una distancia que en este proyecto es menor.

Las bandejas superiores del programa se desplazan hacia los elementos lejanos del paisaje como el monte Rainier, la autopista I-5 y la Bahía Elliot; mientras que los paquetes programáticos inferiores entran en relación con el contexto urbano cercano. La cercanía de elementos como un parque, una plaza pública, una bolsa de aparcamientos o un punto neurálgico de transporte público influyen a la hora de posicionar el edificio dentro de la parcela. Como edificio público, la nueva biblioteca participa de las travesías existentes, convirtiéndose en un nuevo espacio semipúblico atravesado por los recorridos de la zona.

Su plataforma de podio salva el desnivel entre la Cuarta y Quinta avenida. Es por ello una manzana accesible y atravesable, que aprovecha para situar el programa complementario junto a sus tránsitos interiores. Las actividades del barrio definen este nuevo programa extra de la biblioteca, pasando a formar parte imprescindible del mapa final de actividades del barrio.

El edificio se convierte así en un hito inserto en un contexto con un lenguaje diferente. Su densidad, su permeabilidad y accesibilidad, su uso y su forma son diferentes. La nueva biblioteca busca el contraste con su alrededor, compartiendo tan sólo los materiales que la recubren. Sus proporciones achatadas muestran su interés por la espacialidad frente a la obsesión por la altura de sus vecinos. Sus espacios interiores, llamados a contener el programa necesario para completar las necesidades del distrito en el que se instala, son los protagonistas. Resulta una figura amorfa, que no podemos clasificar ni comprender fácilmente, que no es igual en ninguna de sus situaciones urbanas. Esta forma parece cambiar debido a los caprichos de su interior. Hacia el exterior es reconocible pero no fácilmente definible, ya que renuncia a ello para permitir a sus recorridos y lugares interiores ser como quieran.

Fig. 12

Fig. 13

Su escala gigantesca se manifiesta en estos espacios más que en la forma del objeto arquitectónico. El logro de la ciudad de rascacielos es aquí el espacio en el que la gente está y no la figura heroica e inmensa del propio edificio vanagloriándose. Hay por tanto un cambio radical en la concepción del edificio de gran escala, redireccionando el futuro de la altura hacia el espacio, como ya hiciera antes el propio Koolhaas en su proyecto para la Biblioteca de Francia en París.

Fig. 14

11

Fig. 15

13

Fig. 16

Biblioteca horizontal en altura

La dialéctica como instrumento de conocimiento El análisis que Koolhaas realiza del New York Athletic Club y el estudio minucioso de Manhattan en Delirious New York, le llevan a pensar la arquitectura verticalmente, introduciendo el concepto de “sección libre” que parece reclamar la densidad de la metrópoli y la cultura de la congestión. La respuesta a la arquitectura de gran escala se realiza desde la sección. La Biblioteca Pública de Seattle se encuentra en una escala intermedia que podríamos denominar: arquitectura horizontal en altura.

La compresión de un programa complejo que debe conciliar lo privado con lo público dentro de un volumen de proporciones cercanas al cubo que se inserta en un entorno urbano de alta densidad podría ser la pregunta que se plantea Koolhaas. Estos pensamientos ya se encuentran en proyectos anteriores como la Estación Marítima en Zeebrugge, la Biblioteca de Francia o el Karlsruhe. Se puede entender el proyecto por ello como el resultado de la dialéctica –o doble negación- entre el edificio horizontal de la arquitectura moderna ortodoxa y el rascacielos.

Indeterminación y especificidad Siguiendo con el proceso de conocimiento dialéctico, Koolhaas establece la necesidad de articular espacios estables o específicos con espacios inestables o indeterminados. Los desplazamientos topológicos entre estos elementos dentro de un volumen virtual que se aproxima a un cubo o a una “patata” -en palabras de Iñaki Ábalos- buscan las conexiones espaciales interiores y con la ciudad, el soleamiento y la sombra.

Las dimensiones del volumen capaz de la biblioteca son: 70x70 m en planta y 80 m de altura. Uno de los objetivos es evitar el apilamiento vertical sencillo de los paquetes estables e inestables según el esquema del rascacielos en el cual no existe una relación visual entre estratos. Los usuarios sólo pueden tener consciencia de las capas superpuestas desde el exterior del edificio. Esto no sucede en la Biblioteca Pública de Seattle donde se posibilita un reconocimiento de la estratificación en altura de los diferentes espacios, facilitando así la comprensión del edificio y aporta un grado de libertad mayor al usuario.

Existe en este proyecto un interior del edificio que no pertenece necesariamente a ninguno de los usos determinados en el programa. Un interior desde el que se observan al mismo tiempo las partes superpuestas que lo contienen.

Un espacio interior semipúblico con una marcada identidad. La biblioteca está compuesta por muchas partes, pero tiene una imagen propia; y esta imagen no es sólo exterior, sino de este espacio pochè desde el que observar las cajas con los diferentes usos.

La escala XL y la L se encuentran en estos vacíos interiores. Espacios a escala de la ciudad en el interior del edificio.

Fig. 7 OMA. 2004. Esquema de evolución del programa de biblioteca. Seattle Public Library.

OMA/LMN. página 10-11.

Fig. 8 OMA. 2001. Planteamiento de la flexibilidad del edificio.http://www.archdaily. com/11651/seattle-central-library-oma-lmn/l (Consultado 21 de mayo de 2012) Fig. 9 Bamba Juan Carlos, de Teresa Ignacio.

2012. Diagrama principal del edificio modificado.

Producción propia Fig. 10 OMA. 2000. Perspectivas en wireframe del contexto. OMA@work.a+u: 96.

Fig. 11 a+u: 96.

OMA. 2007. Planta de situación. El croquis 134135: 76 Fig. 12 OMA. 2007. Planta de relaciones con el contexto. El croquis 134-135: 76 Fig. 13 OMA. 2000. Plantas de contexto.

OMA@work.a+u: 97 Fig. 14 OMA. 2007. Secciones con el contexto.

El croquis 134-135: 76 Fig. 15 OMA. 2007. Maqueta de la plataformas y opción de cubrición. El croquis 134-135: 72 Fig. 16 OMA. 2007. Maquetas de trabajo. El croquis 134-135: 73.

15

Fig. 17

Fig. 18

Fig. 19

Las circulaciones en la sección libre El elemento que mejor ejemplifica esa dialéctica es la escalera mecánica como estado intermedio entre la escalera convencional y el ascensor. Las circulaciones diagonales mecánicas –evolución de la rampa como “promenade architecturale”- atraviesan la sección libremente provocando tensiones espaciales que comunican la totalidad del proyecto. En Seattle, los desplazamientos topológicos de los elementos programáticos cerrados –paquetes de flexibilidad estable- en el espacio evitan la inconexión entre los diferentes estratos del rascacielos. Esta acción genera conexiones espaciales que producen un máximo de programa con un mínimo de arquitectura. Podríamos decir que existe una respuesta horizontal –en planta- a cada estrato vertical –en sección-.

Fig. 20

Pero también podemos observar unas circulaciones supra-urbanas que tienen que ver con la identificación de estructuras de la propia ciudad. La inserción de un objeto de la escala de la biblioteca en la trama urbana debe detectar, resolver y mejorar las circulaciones y conexiones existentes. La continuidad del espacio público es imprescindible para esta empresa. La Biblioteca Pública de Seattle da respuesta a los accesos de las calles principales mediante el ensanchamiento de la acera para producir espacios de públicos de relación previos al propio edificio. Pero además resuelve el problema que supone el gran desnivel conectando las dos calles –Cuarta y Quinta Avenida- mediante un graderío que hace las veces de escalinata de la ciudad y cumple además la función de auditorio. Crea la posibilidad de cruzar la manzana a través del edificio aportándole un carácter público aun mayor.

Fig. 21

La segregación del interior y la envolvente Una vez establecida la configuración espacial entre elementos estables e inestables y las circulaciones que los articulan, se plantea la necesidad de cerrar mediante una envolvente ese volumen. A partir de aquí se produce un proceso de evolución de la envolvente que responde a motivaciones e intereses que Koolhaas maneja en ese momento. Este proceso se reconoce perfectamente en la serie de maquetas de trabajo que producen.

Los primeros acercamientos tratan de resolver este cerramiento mediante el sistema que asegure la mayor optimización estructural, material, y en definitiva económica del proyecto. Se observan en las maquetas iniciales y en algún dibujo finas líneas que muestran la orientación inicial ligera que tenía la piel. A partir de entonces se produce lo que podíamos llamar una densificación de la envolvente, que se irá haciendo cada vez menos traslucida en las maquetas y se acercará a una opacidad imposible en modelos tardíos. Es necesario aclarar aquí que las maquetas con materiales opacos para la envolvente responden a un estudio pormenorizado que estudia el cerramiento como un desplegable de caras de marcada continuidad. El efecto que produce esta mayor densidad de la piel es la desaparición progresiva de los paquetes estables del programa, a favor de un reconocimiento más claro de un volumen facetado por caras planas y oblicuas.

Debido a cuestiones climáticas, estructurales y energéticas la piel se vuelve menos transparente y adquiere mayor protagonismo. Desde el exterior el edificio se entiende ahora como un volumen unitario y escultórico, en detrimento del proyecto de volúmenes prismáticos superpuestos. Con la iluminación

Fig. 17 OMA 2002. Dibujo inicial de las plataformas. http://www.architecture.uwaterloo.ca/ faculty_projects/terri/gallery2/seattle-library.html.

(Consultado 4 de junio de 2012) Fig. 18 OMA. 2001. Maqueta con la piel del edificio. http://www.archdaily.com/11651/seattle-central-library-oma-lmn/l (Consultado 21 de mayo de 2012) Fig. 19 OMA. 2001. Maqueta con la piel del edificio. http://www.archdaily.com/11651/seattle-central-library-oma-lmn/l (Consultado 21 de mayo de 2012) Fig. 20 OMA. 2000. imagen interior con piel ligera. OMA@work.a+u: 105.

Fig. 21 OMA. 2007. Vista interior del espacio inestable bajo cerramiento. El croquis 134-135: 113.

17

Fig. 25

Fig. 26

artificial vuelven a verse las cajas interiores que explican entonces la forma exterior del edificio, mientras que durante el día la piel los integra dentro de una figura aparentemente caprichosa. Desde el interior también se produce un claro cambio con respecto a los dibujos iniciales en los que había una relación interior-exterior directa. Existe esta relación pero matizada. La naturaleza de la envolvente final produce un efecto ambiental en el interior de luz difusa de gran interés. Lo que resulta menos interesante es el estudio formal de la envolvente que observamos en alguna de las maquetas que tiene más que ver con el proyecto de la Casa da Música de Oporto.

Fig. 22

Si comparamos los mecanismos de generación de vacíos de este proyecto con el proyecto anterior de la Biblioteca de Francia, y con la Caja de la Música de Oporto, encontramos que la forma de los vacíos, así como el mecanismo de producción de los mismos es muy diferente. En París, los vaciós eran formas diseñadas por el arquitecto que recortaban en la matriz continua de forjados el espacio necesario. La forma de estos vacíos es irregular y aleatoria, mientras que el edificio tiene una forma regular y controlable.

En Seattle, las cajas que contienen el programa fijo, siguen teniendo esa regularidad, mientras que el espacio intermedio, irregular como en París, viene como consecuencia de una regla constructiva simple como es el unir con rectas las distintas bandejas. Unas cajas regulares, responden a una regla sencilla para crear espacios irregulares a su alrededor. Por su lado, la Caja de Oporto, diseña una forma exterior caprichosa a la que se le recortan unos espacios interiores que sí son esta vez regulares y prismáticos.

El diagrama de la sección como icono El final de todo este proceso de proyecto que hemos comentado termina con los diagrama de la sección principal que representa a la perfección todo el contenido del edificio. Koolhaas con esta herramienta gráfica pretende condensar todos los conceptos que han generado el proyecto. Estos diagramas se convierten inevitablemente en el símbolo del proyecto. Se tiende a creer que son los que producen el proyecto cuando es lo contrario. Se trata de una representación gráfica claramente intencionada del proyecto definitivo. En ellos es fácil reconocer los dos componentes del edificio, y su relación con los procederes utilizados en los planes urbanos de escala mayor. Cajas regulares que contienen el programa fijo, articuladas por un tejido conjuntivo en donde suceden los usos más cambiantes y libres. Ya reconocía los valores de este esquema el propio Koolhaas en Delirious New York, en donde la organización de la ciudad en bandejas sobre las que se colocan los programas particulares de cada manzana, y los espacios de circulación de calles en torno a ellas, permiten una libertad de cada pieza respecto a las demás, consiguiendo una caracterización de cada manzana, pero manteniendo una identidad de conjunto gracias al espacio urbano que los engloba.

Cada una de las cajas contiene en la Biblioteca de Seattle un uso diferente a los demás, compartiendo todas ellas la imagen común de los espacios entre la envolvente y dichas cajas. Es importante aquí el hecho de que la piel delimite estos espacios, y que no queden abiertos a la calle exterior, ya que entonces se perdería esta escala intermedia. Cada caja se forma con la libertad que detecta Koolhaas en las manzanas de Nueva York.

Fig. 23

Fig. 24

19

Fig. 27

Elevar y suspender. La estructura portante

El corazón de la estructura La columna central de hormigón que incorpora las comunicaciones principales –ascensores y escaleras convencionales- atraviesa todo el edificio en altura y ejerce la misma misión que los núcleos centrales de los rascacielos. De ella cuelgan las bandejas de los espacios estables y se convierte en el elemento estructural nuclear del proyecto. Es interesante analizar los desplazamientos de las bandejas en planta en torno al eje central que se encuentra en un punto óptimo para articular todo el conjunto.

Este elemento queda resaltado, intencionadamente, mediante el atrio que recorre el edificio entero en altura y transcurre en paralelo. Se trata de una especie de chimenea espacial que comunica todo el edificio y remarca la naturaleza estructural de la columna de hormigón. Cabría destacar que no se pretende esconder el hormigón con acabados o revestimientos posteriores.

Las bandejas colgadas Los espacios estables se construyen mediante unas cajas estructuralmente independientes que cuelgan de la columna de hormigón. Estas bandejas necesitan una estructura secundaria que vaya trasmitiendo las cargas puntuales de unas a otras. Esta estructura secundaria procura esconderse de alguna manera para remarcar la idea de cajas de uso privado desde los espacios de mayor actividad.

Como ya hemos comentado estas cajas se reconocen mejor por la noche con el edificio iluminado mientras que de día se intuyen por el razonamiento: espacios estables - fachada plana; espacios inestables – fachada oblicua. En el interior aparecen muchos puntos de vistas donde el usuario recibe la información de estar sobre una estructura diferente al resto y parece que existe la intención de crear la sensación de estar flotando de alguna manera en el espacio.

La estructura de cartílagos Esta estructura secundaria recorre la totalidad del edificio en vertical como si se tratase de venas o capilares que trasmiten las cargas de las bandejas al terreno. El grado de complejidad introducido por los desplazamientos de las bandejas se resuelve mediante unos pilares oblicuos que unen los pilares superiores e inferiores a ellos. Se trata de una solución sencilla y de máxima optimización que lleva magistralmente a cabo la empresa de ingeniería Arup con la dirección de Cecil Balmond con el que Koolhaas ha trabajado en otros proyectos.

La solución estructural de los pilares oblicuos se produce en otros casos para evitar pinchar con los pilares en lugares inadecuados. Es el caso de los pilares que aparecen en el espacio de la biblioteca infantil que modifican su dirección perpendicular para organizar mejor el espacio inferior de aparcamiento. Se trata de “trucos” estructurales que podíamos denominar ortopedias que tienen que ver con conceptos importantes del proyecto que no pueden perder fuerza.

Fig. 22 Anónimo. 2001. Maqueta para la caja de la música de Oporto. http://www.archdaily. com/11651/seattle-central-library-oma-lmn/l (Consultado 21 de mayo de 2012) Fig. 23 Bamba Juan Carlos, de Teresa Ignacio.

2012. Diagramas comparativos de varios edificios de OMA sobre negro. Producción propia Fig. 24 Anónimo. 2001. Maqueta del proyecto para la gran biblioteca de Francia. http://www. archdaily.com/11651/seattle-central-libraryoma-lmn/l (Consultado 21 de mayo de 2012) Fig. 25 OMA 2000. Diagrama de llenos y vacios del edificio. http://www.architecture.uwaterloo.ca/ faculty_projects/terri/gallery2/seattle-library.html.

(Consultado 4 de junio de 2012) Fig. 26 Anónimo 1984. Plantas de Manhattan con llenos y vacios. http://http://www.arcspace. com/architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012) Fig. 27 Bamba Juan Carlos, de Teresa Ignacio. 2012.Esquemas estructurales sobre blanco.

Producción propia

21

Fig. 28

El calcetín estructural Se trata de una envolvente estructural que se adapta como un calcetín a la morfología de las bandejas generando algunos quiebros puntuales para crear espacios necesarios para la biblioteca por condicionantes que ya hemos comentado. Es una estructura autoportante que ayuda a rigidizar todo el edificio, apoyándose en algunos puntos en la estructura de pilares oblicuos.

Por un lado al salvar grandes luces y tener que soportar esfuerzos de sismo y viento aumenta en gran medida su grosor y todos los perfiles se hacen estructurales, homogeneizando así el cerramiento sin recurrir a una estructura jerárquica que habría ensuciado la envolvente continua. Se aprecian en los puntos donde se apoya sobre pilares un refuerzo de la estructura de rombos que actua como un ábaco. Por otro lado los vidrios tienen que resolver problemas de soleamiento. Se estudia la fachada como un desplegable de caras que se tratan de diferentes maneras en relación a los requerimientos energéticos particulares, y que pretenden generar una continuidad en la trama de rombos.

El único punto en el que envolvente que es el vuelo de 12 m que produce el espacio público previo a la entrada por la Cuarta Avenida.

Una mirada crítica a la solución final de la envolvente plantea preguntas sobre otras alternativas a la línea de cerramiento global del edificio. Hay muchas más maneras de no ser que de ser, y podemos plantear tantas otras tan sólo para valorar las ventajas de la elección tomada, y porder a su vez compararla con otras obras relacionadas.

El proyecto nos propone espacios indeterminados programáticamente, situados entre la envolvente y las cajas del programa fijo. El acceso a estos espacio sintermedio tiene la característica de estar cerrado en determinados momentos al público, por lo que se trata de un lugar semipúblico.

Por un lado, la peculiaridad del cerramiento con sus planos inclinados llena al edificio de identidad propia, favoreciendo la percepción unitario del conjunto desde cualquier punto. La identidad de grupo, de pertenecer a un mismo grupo, como si de un barrio de la ciudad se tratara.

Sin embargo, la caracterización de estos espacios lleva inevitablemente a una restricción de las actividades que allí se podrán llevar a cabo, ya que el peso de su imagen coarta determinadas actividades que en el proyecto de Lacaton y Vassal para la escuelas de arquitectura de Nantes, nos muestra otras opciones al cerramiento de Seattle. El planteamiento base de ambos proyectos es similar en cuanto a que separan unos usos estables y concretos, aulas para la enseñanza y talleres en el caso francés, envueltas en una matríz espacial de uso indeterminado que funciona como espacio de esponjamiento con el exterior público.

Ambos edificios comparten la voluntad de convertirse en construcciones horizontales en altura, uno mediante el uso de escaleras mecánicas, y el otro mediante la rampa contínua de hormigo que llega hasta la azotéa. El cerramiento de los espacios libres, en el segundo caso, se quita protagonismo a sí mismo, favoreciendo así el uso más libre de estos lugares. Si comparamos ambas secciones de llenos y vacíos programáticos, vemos como ante un mismo concepto, cambia radicalmente el proyecto en ambos casos.ºº

Fig. 29

Fig. 28 Bamba Juan Carlos, de Teresa Ignacio. 2012.Esquemas estructurales sobre blanco.

Producción propia.

Fig. 29 Bamba Juan Carlos, de Teresa Ignacio.

2012. Esquema de variaciones en la envolvente.

Producción propia Fig. 30 Lacaton & Vassal. 2002. Sección de programas fijos e indeterminados para la esculela de arquitectura de Nantes. http:lacaton&vassal. com (Consultado el 5 de junio de 2012)

Fig. 30

23

Fig. 31 OMA. 2004. Vista del exterior a través de la estructura. Seattle Public Library. OMA/ LMN. página 108-109

25

Estrategias de montaje Descomposición e integración

Proyecto dentro de un proyecto La Espiral de libros representa a la perfección la idea de estrategia de montaje que maneja Koolhaas. Estrategia frente a arquitectura. Podemos decir que se trata de un proceso de descomposición en elementos o partes que componen la secuencia completa en su continua interacción. Estos elementos en la Biblioteca Pública de Seattle se convierten en proyectos casi independientes; en proyectos dentro de proyectos. La naturaleza de espacio cerrado o caja que de alguna forma tienen los espacios estables planteados por Koolhaas resalta más aun esta independencia. Estos espacios se proyectan con una amplia versatilidad de herramientas y lenguajes. Se generan casi mundos independientes y autosuficientes dentro de la totalidad del proyecto.

Una vez establecidos estos espacios de carácter más privado se produce un acercamiento a ellos minucioso y desde planteamientos aparentemente muy distintos. Se lleva a cabo un análisis pormenorizado de cada sub-proyecto. Las maquetas se emplean como herramientas en el proceso de proyecto que plantean alternativas a los condicionantes y problemas de manera individualizada.

Estos prototipos se extraen de su contexto y se trabaja con las relaciones espaciales, las formas, los materiales, los colores, etc. Se trata de una estrategia que se ha empleado en muchas disciplinas como el cine, la literatura, la pintura o la fotografía, que es el montaje. El “collage” de elementos estructural y programáticamente independientes dentro de una estructura general compleja es una de las claves de este proyecto.

En la espiral de libros, por ejemplo, se sigue trabajando en cuestiones como el helicoide y la rampa que venían planteándose en proyectos como dos bibliotecas en Jussieu. Las circulaciones internas de la espiral, circulaciones secundarias y núcleos de comunicaciones y el espacio de lectura se articulan internamente y en relación con los espacios anexos. Todos los requerimientos arquitectónicos, podríamos decir físicos, como el aumento o modificaciones en el fondo de la biblioteca, deben conciliarse con unos requerimientos funcionales –tecnologías informáticas y redes virtuales- que buscan la mayor optimización. Es importante destacar aquí estrategias que tienen que ver con el funcionamiento de la biblioteca desde el momento de apertura hasta un futuro relativamente cercano que se han planteado en otros proyectos como el Hermitage. El Meeting Level, con sus formas onduladas y su acabado en rojo es otro claro ejemplo de un intento por encontrar la arquitectura adecuada para cada espacio y programa. Cuestiones parecidas podríamos decir del Headquarters o del Staff.

Fig. 32

Fig. 33

27

Fig. 34

Fig. 35

Congestión sin materia Generar situaciones a menor escala El potencial que para Koolhaas tiene el rascacielos explotado por el “condensador social constructivista” responde a una escala XL que tiene que ver con la ciudad como hemos visto. Pero conforme entramos a analizar los espacios de manera pormenorizada, observamos una arquitectura que responde a una escala S. Tiene una clara intención de alentar la identidad del individuo, un marcado interés por producir situaciones dentro del proyecto que tienen que ver con la acción, con la actividad, que en definitiva es como entiende Koolhaas el programa.

Existe una clara relación con la ciudad en este sentido. Cada espacio se entiende como una parte de la ciudad en la que se desarrolla una actividad concreta. Los espacios inestables de naturaleza indeterminada son contenedores capacitados para absorber actividades. Los espacios estables de naturaleza específica están preparados para actividades muy concretas. Los espacios intersticiales, de gran importancia para Koolhaas, también tendrán una respuesta determinada. Y para provocar estas situaciones en las que se produce una actividad determinada entra en juego el papel de los colaboradores. Es necesario recalcar que los colaboradores para Koolhaas entran a formar parte del proceso de proyecto con la misma importancia y protagonismo que él mismo. Se produce un intercambio intenso de inquietudes que Koolhaas parece manejar a la perfección. Se deja influir pero siempre como director del proceso de montaje.

A continuación destacaremos algunas de estas colaboraciones. Petra Blaisse diseña un tratamiento de los espacios mediante la modificación de los pavimentos interiores y exteriores. Alfombras, parterres, mosaicos o pavimentos pintados modifican el plano del suelo produciendo ámbitos diferenciados que articulan espacios de gran escala. En una línea parecida trabaja Bruce Mau, que diseña los rótulos que aportan información al usuario de la biblioteca. Estos textos colocados en paredes, suelos, escaleras mecánicas y mobiliario, marcan algunos accesos, zonifican los espacios amplios y en definitiva ayudan a comprender y usar mejor el edificio. El artista Tony Oursler se encarga de producir extrañamientos en los espacios intersticiales que atraviesan las escaleras mecánicas mediante unas cabezas parlantes virtuales denominadas “Braincast”.

También encontramos trabajos artísticos como el de Ann Hamilton que diseñó un piso tallado en madera de 670 m2 con frases en 11 idiomas diferentes que sugiere una “experiencia táctil del libro en la era digital”.

Cabría destacar que no hemos encontrado proyectos anteriores de la oficina de arquitectura de Seattle LMN architects, que colaboran en el proyecto, en los que se identifiquen estrategias proyectuales que puedan haber influido o interfereido –positiva o negativamente- en el resultado final del edificio.

Fig. 32 OMA. 2007. Maqueta del proyecto de Jussieu. http://www.architecture.uwaterloo.ca/ faculty_projects/terri/gallery2/seattle-library.html.

(Consultado 4 de junio de 2012) Fig. 33 OMA. 2007. Maquetas de la biblioteca.

El croquis 134-135: 104.

Fig. 34 OMA. 2007. Imagen del tratamiento de suelos en colaboración con Ann Hamilton. http:// www.architecture.uwaterloo.ca/faculty_projects/ terri/gallery2/seattle-library.html. (Consultado 4 de junio de 2012) Fig. 35 OMA. 2007. Imagen de la escalera con la colaboración del artista Tony Oursler. http://www. architecture.uwaterloo.ca/faculty_projects/terri/ gallery2/seattle-library.html. (Consultado 4 de junio de 2012).

29

Planta de entonno inmediato

Headquarters level

Espiral de libros II

Espiral de libros I

Planta por la 5ÂŞ AvenĂ­da

Staff level

Reading floor

Espiral de libros III

Reading level

Meeting level

Planta por la 4ÂŞ AvenĂ­da

Planta general de aparcamiento

31

“Exteriores e interiores de tales estructuras -los rascacielos- pertenecen a dos mundos arquitectónicos diferentes. El primero, el exterior, está preocupado exclusivamente por la apariencia del edificio como objeto escultórico más o menos sereno. En tanto que el segundo, el interior, está en permanente estado fluido, ocupando, con sus constantes programas e iconografías, la atención de los volátiles ciudadanos metropolitanos, presos en sus sobre-estimulados sistemas nerviosos y con la perpetua amenaza de ser dominados por el aburrimiento.”

Rem Koolhass (2)

Fig. 37 OMA. 2001. Secci贸n del edificio. http://http://www.arcspace. com/architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 38 OMA. 2001. Secci贸n del edificio. http://http://www.arcspace. com/architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 39 OMA. 2001. Alzado oeste del edificio. http://http://www.arcspace. com/architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 40 OMA. 2001. Alzado sur del edificio. http://http://www.arcspace.com/architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 41 OMA. 2001. Alzado este del edificio. http://http://www.arcspace.com/ architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

Fig. 42 OMA. 2001. Alzado norte del edificio. http://http://www.arcspace.com/architects/koolhaas/Seattle/. (Consultado 21 de mayo de 2012)

33

“Una estructura capaz de generar densidad, explotar la proximidad, provocar tensión, maximizar la ficción, organizar los espacios intersticiales, promover los filtros, alentar la identidad y estimular lo impreciso.”

Rem Koolhass (3)

(1) OMA. 2004. S, M, L, XL. Barcelona. página 74 (2) OMA. 2004. S, M, L, XL. Barcelona. página 56 (3) OMA. 2004. S, M, L, XL. Barcelona. página 127

Fig. 43 OMA. 2004. Planta desplegable de la fachada. Seattle Public Library. OMA/LMN. pรกgina 139

35

Bibliografía Heidingsfelder, Markus. 2009. Koolhaas, R. Vídeo (DVD) : más que un arquitecto . Fundación Caja de Arquitectos. Madrid Heidingsfelder, Markus. 2009. Koolhaas, R. Vídeo (DVD) : más que un arquitecto . Fundación Caja de Arquitectos. Madrid Yaneva, Albena. 2010. Made by the Office for Metropolitan Architecture : an ethnography of design. 010 Publishers. Londres Koolhaas, Rem. 2006. AMOMA Rem Koolhaas [II] : 1996-2007 : delirio y mas = delirious and more. El Croquis 134, 135 Koolhaas, Rem. 2006. AMOMA Rem Koolhaas [I] : 1996-2006 : delirio y mas = delirious and more. El Croquis Koolhaas, Rem. 2004. Delirio de Nueva York : un manifiesto retroactivo para Manhattan . Gustavo Gili. Madrid Kubo, Michael. 2005. Seattle Public Library : OMA-LMN. Editorial Actar Koolhaas, R. 1995. Small, medium, large, extra-large: Office for Metropolitan Architecture: Rem Koolhaas and Bruce Mau. Monacelli Press

37

3 e r M A S T E R E N P R O Y E C T O S A R Q U I T E C T Ó N I C O S AVA N Z A D O S .

ETSAM.

SEMINARIO DE VIAJES VISUALES.

JUNIO DE 2012