CONTENIDOS
01. Escritura Primitiva
6 Arte Rupestre.
7 Escritura Jeroglífica.
8 Escritura Cuneiforme.
10 Alfabetos.
03. Escritura Medieval
20 Góticas.
22 Gutemberg: La imprenta.
02. Escritura Caligráfica
14 Mayúsculas Librescas.
15 Mayúsculas Rústicas.
16 Escritura Uncial.
17 Escritura Semiuncial.
18 Escritura Carolingia.
04. Escritura Moderna
24 Incunables.
25 Venecianos.
26 Francesas.
27 Inglesas.
28 Modernas.
Escritura Primitiva
01
Arte Rupestre
El origen se remonta a los dibujos simples de la era antigua, que luego evolucionaron hacia formas abstractas y finalmente se convirtieron en letras del alfabeto. Los primeros humanos descubrieron que al caminar sobre el barro dejaban huellas distintivas. Estos les llevaban a darse cuenta de que sus cuerpos y sombras podían dejar marcas, evolucionando así la idea de imágenes. También notaron que el paisaje que veían podía contar una superficie, dejaban un rastro impregnado. Esto les inducía a representar estas marcas podían ser sistematizadas y convertirse en signos. Así, descubrieron el trazo resultado de su movimiento consciente y la voluntad de expresarse visualmente.
Protografismo
Término que se refiere al período o estilo inicial de la escritura, particularmente en referencia a los sistemas de escritura antiguos o primitivos. Se utiliza para describir las formas más tempranas y rudimentarias de la escritura en una determinada cultura o sociedad, generalmente caracterizadas por trazos simples y símbolos básicos que evolucionaron con el tiempo hacia sistemas de escritura más complejos y desarrollados.
Cueva de las Manos, El suri del cerro Cuevas Pintadas, Las manos guanacos, y El bisonte de Altamira.
Jeroglíficos
La palabra “jeroglífico” deriva de dos palabras griegas: ἱερός (hieros), que significa “sagrado”, y γλύφειν (glyphein), que significa “escribir”. Por ende, los jeroglíficos pueden definirse como “escritura sagrada”. Este sistema de escritura era empleado exclusivamente por las élites del antiguo Egipto, incluyendo la familia real, los escribas y los sacerdotes, quienes lo utilizaban en inscripciones oficiales en templos y monumentos funerarios, así como en documentos administrativos, jurídicos y literarios. Los signos del sistema jeroglífico son pictóricos o icónicos, representando objetos naturales o artificiales. En total, existen más de 6,000 glifos conocidos.
El origen del sistema de escritura jeroglífica es desconocido para nosotros, pero para los egipcios era una invención divina, atribuida a Thoth, el dios de los escribas y conocido como ‘el señor de la escritura’. Las inscripciones más antiguas se encuentran en Hieracómpolis, aproximadamente a 70 km al sur de Tebas, en el Alto Egipto, revelando así los primeros vestigios de esta forma de comunicación que perduraría por milenios.
Pictografía
La escritura pictográfica, también conocida como pictografía, es una forma de comunicación escrita que se remonta al Neolítico. Es una de las formas de escritura, el hombre utilizaba símbolos estilizados para representar escenas, figuras y objetos tangibles en vez de palabras.
Templo funerario de Ramsés III, inscripción de Esmet-Akhom (Egipto), templo de Ramsés II en Abidos, siglo XIII a.C., y tumba de Nefertari.
Muestras dibujadas a pluma en los Comentarios de don García de Silva sobre su viaje a la India y Persia.
Cuña
Escritura Cuneiforme
La escritura cuneiforme es una de las formas más antiguas de escritura. Comenzando como pictogramas, evolucionó hacia ideogramas y luego hacia logogramas. Inicialmente, buscó representar fielmente los objetos, pero con el tiempo adoptó formas abstractas debido a la técnica de grabado con una cuña afilada. Originario de los pueblos de Mesopotamia, incluyendo Sumer, Acadía, Asiria y Babilonia.
El término “cuneiforme” hace referencia a la figura de cuña, que es una pieza de madera afilada con un ángulo agudo, utilizada para diversas funciones como agrupar, grabar y formar la escritura cuneiforme, estrechamente relacionada con esta terminación. Fue empleada por múltiples pueblos de Asia, cuya característica en común es el uso de cuñas o clavos, de ahí su nombre.
La cuña es una herramienta rígida con punta aguda o biselada, inicialmente tallada en madera con motivos vegetales y posteriormente en metal por los acadios. Las tablillas de arcilla fresca, mezclada con barro y estibezol, eran el material ideal para esta escritura debido a su facilidad para el tallado. La escritura cuneiforme se utilizaba en una variedad de contextos, incluyendo literatura, actos legales, religiosos, educativos, comerciales y monumentales. La escritura cuneiforme sumeria, en particular, fue utilizada para la educación de la población a través de escuelas abiertas para todos.
Ideograma
El dibujo de cosas mentales, conceptos e ideas marca el nacimiento del símbolo, donde en el ideograma cada signo representa un concepto específico. El ideograma representa una idea sin necesidad de transcribir palabras o frases explícitas, simbolizando una palabra o lexema en ciertas lenguas, sin describir cada una de sus sílabas o fonemas.
Portada de sellos cilíndricos sumerios y Harapana.
Logogramas
El homo loquens, al comenzar a utilizar palabras después de emitir sonidos primarios, les otorgó un valor simbólico, asociándolos con conceptos como la magia, la creación o las emociones. Unas palabras sustituyeron una función similar a la de los pictogramas para la vista, permitiendo su actualización y repetición como unísonos. Para representar este mundo simbólico utilizó el alfabeto elemental, códigos, logogramas e ideogramas, que consisten en signos gráficos representativos de palabras e ideas representativas. En los logogramas, cada signo representa una palabra o concepto, simbólicamente más concreta sobre las compañías y la palabra que la representaba. Un ideograma está gráficamente formalizado en un símbolo abstracto, representa una palabra y sus modos de expresión, sin pertenecer necesariamente al ámbito logográfico.
La Piedra del Sol, también llamada Calendario Azteca, y Jiaguwen, inscripciones en caparazón de tortuga
Fonograma
Un fonograma puede ser definido como un grafema, es decir, un carácter escrito que simboliza un fonema o incluso una combinación de fonemas. Esto se ve reflejado en elementos como las letras del alfabeto latino y los signos precisos en los silabarios japoneses. A diferencia de los morfogramas, ideogramas y logogramas, los fonogramas se distinguen por su naturaleza como una transcripción arbitraria de un sonido. En otras palabras, los fonogramas no representan conceptos o unidades semánticas, sino más bien unidades físicas que se utilizan para la escritura y la transcripción de los sonidos del lenguaje hablado.
Para comunicar ideas cada vez más elaboradas y precisas, se requería de signos cada vez más minuciosos, a medida que la escritura se volvía más estructurada y menos improvisada. De estos signos más minuciosos se desarrolló nuestra escritura alfabética.
El fonograma es la representación escrita de un sonido hablado, utilizando letras o grupos de letras para capturar fonemas. Estos fonemas son las unidades más pequeñas e indivisibles de sonido que diferencian significados en un idioma. A diferencia de los signos con significado, como los ideogramas, un fonograma no tiene una conexión directa con el significado y su función es puramente fonética. Esto significa que un mismo fonograma puede representar diferentes sonidos sin tener en cuenta su significado.
La evolución del pictograma que representa a alguien implorando al signo que la simboliza pasa de tener un significado puramente pictográfico a adquirir un sentido fonético, que puede ser más o menos arbitrario, y finalmente desemboca en la letra ‘H’
Escritura China antigua, escritura fenicia, y alfabeto griego.
Escritura Fenicia
El alfabeto fenicio, el primer alfabeto consonántico, constaba de 22 signos sin incluir las vocales. Estos signos, de forma abstracta y simple, poseen evidentes valores fonéticos y representaban el sonido inicial de las palabras que designaban. Por ejemplo, la letra Aleph representa el sonido de “A” y su forma gráfica es una abstracción de la cabeza de un buey. La escritura fenicia se realizaba desde la derecha hacia la izquierda. Este sistema de escritura fenicia fue ampliamente difundido por los mercaderes fenicios a lo largo del Mediterráneo, y fue adoptado por diversas culturas que lo adaptaron a sus propios sistemas. El alfabeto arameo, derivado del fenicio, es el ancestro de los alfabetos árabe y hebreos modernos.
Escritura griega
En el siglo IX a.C., los griegos adoptaron el alfabeto fenicio, adaptándolo a su lengua y agregando tanto vocales como consonantes, expandiéndolo a 24 letras. Este cambio se debió a motivos comerciales para fortalecer las relaciones en el Mediterráneo. A diferencia de los fenicios, los griegos escribían y leían de izquierda a derecha. Este cambio en la dirección de la escritura reflejó un avance cultural significativo al permitir una transmisión de comunicación más precisa. Los textos griegos, sin espacios entre palabras al igual que los romanos, marcaron el inicio de la escritura de libros, con objetivos que incluían registros económicos, desarrollo legal y narración de historias.
Alfabeto Etrusco
El alfabeto etrusco consta de 30 letras, 16 derivadas del alfabeto fenicio y 4 vocales del griego. Se distinguen dos variantes: el arcaico y el clásico. Aunque predominantemente se escribía de derecha a izquierda, se han hallado ejemplos de escritura bustrofédica. Originalmente, las palabras carecían de espacios, pero en inscripciones posteriores se utilizaba un punto para separarlas.
La fonética difiere notablemente de la griega y se cree que tiene raíces en una forma arcaica del griego, dado el parecido entre los caracteres. Este alfabeto fue creado por los etruscos en el norte y centro de la península itálica, marcando el primer sistema de escritura desarrollado por la población de esa región.
Alfabeto Romano
El alfabeto romano fue adoptado de los etruscos, quienes lo tomaron del griego. Inicialmente, los romanos redujeron las 26 letras etruscas a 21. Este sistema se extendió ampliamente, especialmente con la expansión del Imperio Romano. Las letras tienen formas geométricas simples y proporciones armoniosas. Originalmente no había minúsculas, pero luego se agregaron. Algunas letras, como K, Y y Z, fueron tomadas del griego, mientras que otras, como I, U y W, derivaron de J y V en la Edad Media. Esto resultó en el alfabeto romano de 26 letras que conocemos hoy en día.
02Escritura Caligráfica
Librescas
La caligrafía Libresca destaca por su elegancia y su uso en textos de importancia, para componer los títulos de los libros y adornar las letras iniciales de los capítulos. Se ejecuta con pluma sobre hojas de papiro como soporte. Se caracteriza por el empleo exclusivo de mayúsculas, con una altura regular y un marcado contraste entre los trazos. No se deja espacio entre las palabras y se crea un serif de un solo trazo.
Escrita con pluma sobre una hoja de papiro inclinada a un ángulo de 30°, este estilo se caracteriza por letras en mayúsculas con una altura regular y un marcado contraste entre los trazos gruesos y finos. Sistema biliteral.
Rusticas
Este estilo de escritura se ha adaptado para un uso práctico y rápido en eventos públicos. Los trazos siguen realizándose con pluma sobre papiro como soporte. Se emplean exclusivamente mayúsculas, pero con una disposición menos estricta esta vez. Aunque la altura es generalmente constante, hay excepciones con las letras B, F, P, y L, las cuales sobrepasan los límites de las líneas de altura. Los trazos y las guías son oblicuos y redondeados en las diagonales se curvan, los verticales se ensanchan y los arcos están inclinados.
Escrito con una pluma sobre una hoja de papel inclinada a un ángulo de 45º, el tamaño de las letras varía según el grosor de la pluma, siendo no última o si el grosor del trazo de la pluma. Los trazos y curvas adoptan una inclinación oblicua y controlada, mientras que las líneas diagonales se suavizan y las verticales se encadenan en un lomo. Además, las formas redondas presentan un pequeño carácter único. Una técnica en sí misma histórica.
Uncial
Desde el siglo VII hasta el XIII, este estilo de escritura fue comúnmente utilizado en títulos y letras capitales, con su apogeo desde el siglo III al IX, surgiendo tras la Caída del Imperio Romano. Su difusión se debió principalmente a la necesidad de propagar el pensamiento cristiano. Su nombre proviene de la medida romana ‘uncia’, que representa la duodécima parte del pie; aproximadamente 25 mm de altura de letra. Esta escritura se caracteriza por ser rápida, legible, redondeada y poseer una gran equilibrio y elegancia. Fue empleada en textos sagrados de gran importancia. Con el uso del pergamino como soporte, se permitía escribir en ambas caras y corregir errores fácilmente. Los bordes se biselaban y encuadernaban para crear los primeros libros.
Este estilo se traza completamente con pluma en un ángulo de 45°. El tamaño de las letras varía según el grosor de la pluma, siendo su altura tres veces y media el grosor del trazo de la pluma. Este método se conoce como sistema bilineal.
Semiuncial
Este estilo de escritura surge en el siglo V y procede de la minúscula Carolingia. Aparece casi al mismo tiempo que la escritura uncial, con el propósito de facilitar la transcripción de textos religiosos. Era utilizada por los escribas en los márgenes de los manuscritos para ahorrar material. Marca un momento de transición, ya que introduce la escritura cursiva y establece el carácter minúsculo. Las letras son la mitad de altas que las unciales, con un cuerpo central amplio y fácilmente legible. Las ascendentes y descendentes están notablemente extendidas en letras como b, d, f, l, p, q. Este estilo se expandió rápidamente con éxito, sustituyendo las primeras ligaduras entre las letras. Se diferenció notablemente por toda Europa para la escritura de textos menos importantes y documentos jurídicos y legales. Esta forma de escritura sentó las bases formales para el desarrollo de diversas caligrafías minúsculas. Al igual que otras escrituras, su conocimiento sobre pergamino.
La escritura se traza con un ángulo de 45°. El tamaño de las letras depende del grosor de la pluma, variando de cuatro módulos. La semiuncial conserva en gran parte el sistema bilineal, lo que significa que agrega espacio en su grilla para letras con cajas altas y bajas.
Carolingia
En el siglo VIII, durante el reinado de Carlomagno y la creación de su vasto imperio, se restauró la unidad política y cultural de Europa, marcando el inicio de la Edad de Oro Medieval. Anteriormente, la diversidad de estilos de escritura existentes había generado un caos en este ámbito.
De esta confusión surgió la necesidad de desarrollar una nueva escritura clara y legible que unificara el continente. Los monasterios, auténticos centros de conocimiento, fueron escuelas abiertas a todos los estratos sociales donde se enseñaba la nueva escritura.
Esta nueva forma de escribir presentaba rasgos verticales y ligaduras con ascendentes y descendentes contenidas en un solo bloque y legible que no ocupaba mucho espacio. Las letras A, G y D adoptaron tres formas diferentes, que más tarde se reducirían en los caracteres tipográficos. Se comenzaron a usar signos de puntuación y las mayúsculas se reservaron para resaltar los encabezados.
Con el tiempo, esta escritura evolucionó hacia un aspecto más complejo y anguloso, en aras de economizar el pergamino.
El trazado de la pluma cambia, esta vez a un ángulo de 30º. Utiliza el sistema de grilla tetralineal, que incluye cajas altas y bajas, y se introduce un nuevo concepto: la coexistencia de mayúsculas y minúsculas en el mismo alfabeto. Las mayúsculas tienen una altura de 10 módulos, mientras que las minúsculas se limitan a 4 módulos. Este método se conoce como sistema tetralineal.
03Escritura Medieval
Gótica
En el año 1000, las Cruzadas en Europa abrieron el mercado occidental, dando lugar a una expansión cultural. Surgieron majestuosas catedrales y universidades, promoviendo la cultura secular. Los libros se volvieron esenciales para el estudio, lo que llevó a los escribas a modificar las minúsculas carolingias para hacerlas más compactas y eficientes.
La nueva escritura gótica, conocida como Textura, se caracterizó por ser negra, compacta y angular. Se destacó por su disposición rigurosa con módulos repetitivos verticales y una trama cerrada, lo que proporcionaba una apariencia uniforme en la página. La distancia entre los trazos era constante y igual al grosor del trazo mismo.
Esta escritura tiene sus raíces en la escritura medieval y tuvo una influencia significativa en Alemania, donde fue considerada como la escritura nacional durante el período que abarca desde el siglo XII hasta el XVI. Se difundió ampliamente por toda Europa. Esta tipología también se empleó en los tipos móviles desarrollados por Gutenberg.
Los caracteres góticos se popularizaron gracias a la difusión del nuevo sistema de impresión en Europa a partir del siglo XV. Adoptados en diversos países, adquirieron distintas características y nombres.
En Alemania, junto con el gótico Textura, surgió una variante más funcional y ágil llamada Schwabacher o Bastarda, utilizada como caligrafía popular hasta el siglo XVI. Esta escritura presentaba formas más cursivas, haciendo los trazos más veloces, permitiendo un tipo de escritura más ágil, además de incorporar una gran transmisión.
En el siglo XVI, también en Alemania, apareció el gótico Fraktur, una mezcla de la Bastarda y la Textura: caracteres con trazos rígidos y minuciosos que eran utilizados en textos legales y material litúrgico. Las primeras expresiones del Barroco se reflejaron en la aparición de nuevas formas derivadas de la textura gótica, introduciendo las formas descendientes de la minúscula.
En Italia, de donde los artesanos crearon imitaciones de formas anteriores, como en Francia, pero con menor éxito, en la creación de modelos que luego surgían hacia la Romanía, caracterizada por su influencia de los etruscos, que inspiraron el alfabeto latino en las letras, evidenciando la influencia de la visigoda.
Johann Gutemberg
Nació en 1397 y se dedicó a la orfebrería, las artes mecánicas y la invención. Experimentó con diversos oficios artísticos y la xilografía. En 1441, innovó al reemplazar las tablas xilográficas con caracteres móviles grabados en madera, los cuales alineaba para formar páginas.
Gutenberg se asoció con Pedro Shoeffler, calígrafo, quien grababa los tipos con un corte más elegante y artístico que los de Gutenberg. Utilizaban punzones de acero para guiar el corte, y matrices de un metal menos duro. Fundían los caracteres con una aleación de plomo y antimonio. Shoeffler también inventó una tinta con negro de humo y aceite de linaza.
La imprenta se expandió rápidamente por toda Europa, y artesanos de diversos países copiaron e implementaron estilos en el diseño tipográfico, reflejando sus propias influencias culturales. Muchas de estas adaptaciones siguen siendo utilizadas hasta hoy.
Las obras impresas más importantes fueron: Misal de Constanza (1450): se le considera el libro impreso experimental más antiguo, un ensayo anterior a la Biblia.
La Biblia de 36 líneas, que consta de 3 volúmenes (1452); La Biblia de 42 líneas (1455); Diccionario y gramática de la lengua latina titulado Catholicon (1460).
Johannes Gutenberg, tipos móviles y la Biblia de Gutenberg.
04Escritura Moderna
Incunables
Los incunables, derivados del latín “incunabula”, son libros que fueron impresos entre los años 1453 y 1500. En sus inicios, estos libros intentaban emular la apariencia de los manuscritos. Las letras capitulares, los títulos y las ilustraciones se pintaban a mano, y se alteraban los caracteres para imitar los trazos caligráficos. Se estima que hacia el final del siglo XV se habían impreso alrededor de treinta millones de libros. Aproximadamente el 45% de estos eran de materia religiosa, mientras que un 30% correspondía a literatura clásica, medicina y complejos tratados, incluyendo tratados filosóficos y teológicos. Los libros de derecho representaban el 15%, y aproximadamente un 10% eran de carácter científico. En los países nórdicos, donde la imprenta comenzó a utilizarse hacia finales del siglo XV, se considera que los incunables abarcan los libros impresos hasta el año 1550.
I
Tipos venecianos
Los tipos venecianos, que datan de entre 1500 y 1530, representan la primera incursión de la tipografía romana en Venecia. Estas letras iniciales están directamente inspiradas en la caligrafía de los escribas italianos del Renacimiento. Además de las minúsculas, se conservan como las mayúsculas venecianas, las cuales se distinguen por la presencia de trazos terminales afilados.
V
También conocidos como humanísticos, estos tipos tipográficos se distinguen de las escrituras medievales al retomar a los diseños de los signos de la antigüedad. Rediseñaron la lapidaria romana y crearon un tipo minúsculo inspirado en la escritura carolingia.
Las necesidades de la época influyeron en el diseño de tipos que facilitaran la lectura. Se buscaron trazos más bien definidos que, con un adecuado interletrado, lograban que fuese más fácil reconocer las palabras. En aquel entonces, no existía el concepto de familia tipográfica, y cada grabador imprimía ciertas particularidades en sus tipos. En 1897 se creó la primera familia de revival tipográfico: Cloister Old Style, basada en los tipos venecianos del siglo XV. Con este desarrollo, el liderazgo en el ámbito de la imprenta pasó de Alemania a Italia, que estaba caracterizado en el contexto artístico del Renacimiento.
Tipografía Francesa
Entre 1530 y 1585, Francia se convirtió en el epicentro de las innovaciones y nuevas ideas en el diseño tipográfico. Durante este periodo, se produjeron libros exquisitamente decorados y magníficamente impresos, muchos de ellos adornados a mano. Los principales impresores de este tiempo incluyeron a figuras destacadas como Robert Estienne, Simon de Colines y Geoffroy Tory, quienes se vieron influenciados por los libros y el desarrollo de los tipos venecianos. Estos impresores contaban con el respaldo de talentosos artistas grabadores, quienes refinaban constantemente los tipos. Estos grabadores operaban de manera independiente y se situaban en alta estima. Se destacaron por su habilidad y destreza en los “talleres de tipos”, donde trabajaban en matrices, punzones y moldes. Entre los nombres más renombrados del taller francés de grabadores se encontraban nombres como Robert Granjon y Claude Garamond.
F
Garamound
aBaskerville
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Tipos Ingleses
N
En la Universidad de Oxford, se adoptaron los tipos Fell Type, creados por el grabador holandés Peter Walpergen. A principios del siglo XVIII, un grupo de impresores encargó al grabador inglés William Caslon la creación de un nuevo tipo y el cual se completó en 1734. Desde entonces, los tipos Caslon mantuvieron su popularidad en Inglaterra y se extendieron a las colonias británicas, incluyendo América. En 1750, John Baskerville estableció una imprenta en Birmingham con el propósito de producir libros de alta calidad. Utilizó sus propios tipos, reconocidos por su amplio espacio entre letras, trazos redondeados y en contraste entre los distintos líneas finas y gruesas, características que se alejaban del estilo tipográfico de épocas anteriores. La nueva tipografía de Baskerville, particularmente influenciada por el estilo clásico, no solo tuvo un impacto en los tipos Caslon, su influencia solo se reduce a la tipografía inglesa, sino que se extendió al tipo italiano Bodoni, que surgió en el siglo XX, cuando fue redescubierto por Bruce Rogers, un diseñador de libros y tipos estadounidense.
M
Tipos Modernos
En 1790, William Bulmer recibió el encargo de producir una edición de Shakespeare. Para ello encargó la creación de los tipos a William Martin, cuyo hermano había sido aprendiz de Baskerville. Así surgió el tipo Bulmer, considerado un híbrido entre los tipos de transición y los modernos. Aunque los cambios de Baskerville no tuvieron éxito inmediato en Inglaterra, en Francia llegó a la Europa continental, inspirado la figura como Firmin Didot, impresor oficial del rey Luis XVI. Didot creó su tipo en 1784 basado en los diseños de Fournier de 1750, caracterizado por el marcado contraste entre los rasgos, la modulación vertical y los finos trazos terminales. En 1748, en Italia, Bodoni asumió como director de la Stamperia Reale, donde comenzó a diseñar sus propios tipos en Fournier y Didot. Sus tipos, conocidos como Bodoni, se caracterizan por un fuerte contraste entre rasgos finos y gruesos, una modulación axilizada adquirida a través de terminaciones finas y rectas. Considerado por la limpieza extrema y la armonía de la producción, la modularidad axilizada del Bodoni recupera la influencia vertical proveniente de los tipos del renacimiento y los encierra en un esquema espacioso entre letras solo empeñado al efecto tipográfico.
Bodoni
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Didot
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