Tesis santiago

SantiagO Guatemala mayo de 2014 • edición No. 1

Educación Musical con retos

El Conservatorio Nacional atraviesa por un momento clave aquí se “conserva” la música, a pesar de todo… • Pasión como incentivo: El maestro. • A flote pese a larga crisis de recursos • Instrumentos “vacantes” en Orquesta Nacional • Recorrido por el Conservatorio Nacional

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Aquí se “conserva la música, a pesar de todo…

Guatemala, semillero de artistas, atraviesa por un momento determinante en la formación de las próximas generaciones de músicos.

Caminar por la 3 avenida y 5 calle de la zona 1 es una experiencia que sorprende a los oídos de los transeúntes. Entre motores de bus y bocinas de automóviles, los eventuales silencios revelan melodías y sones armoniosos que desbordan de las ventanas de un edificio que simula en su entrada, las patas de una marimba. Entre más cerca se está de las ventanas, más curiosidad nace por saber qué instrumento suena detrás de las paredes. El talento de los intérpretes produce un aroma que invita a saber la identidad de los virtuosos.

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Educación Musical con retos

A lo largo de sus 141 años de historia, del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara han egresado grandes nombres de la música nacional, como Mariano Valverde, Jorge Sarmientos, Ricardo del Carmen, Joaquín Orellana, Henry Raudales y una incontable pléyade de talentos sinfónicos.

Para su fundación en 1873, la institución contaba con 52 alumnos internos y 20 externos, volumen suficiente para

abrir el chorro a todo un caudal de virtuosos intérpretes.

Actualmente 3 mil 700 personas de varias generaciones reciben el conocimiento musical en la institución.

Desde virtuosos pianistas hasta icónicos marimbistas han recorrido los pasillos de la meca de la enseñanza musical en Guatemala. El país guarda un récord de músicos que han enriquecido la identidad cultural a través de sus composiciones.

que van desde la incidencia de las nuevas generaciones de estudiantes hasta los problemas de presupuesto que persisten.

La evolución de la marimba A través de unos ojos que cuentan muchas historias junto a las teclas de madera, un hombre de cabello blanco con peinado hacia atrás mueve sus brazos por toda la marimba acertando con fluidez en cada uno de sus sones.

a”

Robelio Méndez , uno de los marimbistas con más trayectoria del país y considerado embajador de la marimba por sus múltiples presentaciones en el extranjero, señala que uno de sus principales objetivos como docente ha sido la formación de solistas, principalmente, jóvenes. Y es que solo hace falta pasearse por el segundo nivel del edificio un lunes por la tarde para ver a niños de hasta 10 años evocando el sonido de la madera de hormigo mientras los pentagramas le dictan los tonos y tiempos de las piezas.

Fotos: S. Castro

…

El mismo de quien lleva el nombre la institución deslumbró con sus Bella Guatemala y La flor del café. O qué decir hoy en día de jóvenes como Roberto Pérez Chamalé, músico que representa el presente y futuro del piano guatemalteco.

Pero la educación musical en el conservatorio no ha sido fácil. Luego de cinco traslados y dos cierres temporales (1877 y 1917), la institución enfrenta retos, hoy en día,

Una fotografía de Méndez cuelga en lo alto de la pared del aula de marimba. En ella aparece el maestro interpretando el instrumento nacional con tres baquetas en cada mano.

“Solo los alumnos muy avanzados tocan con seis baquetas”, señala el hombre de 85 años mientras suelta una risa de complicidad y voltea a ver su retrato.

“La interpretación del instrumento ha cambiado.

Ahora se pone énfasis en los movimientos corporales del marimbista” señala Méndez, quien ha sido maestro del conservatorio desde 1957.

Fuera de Rutina Aunque las emisoras musicales que escucha un grueso de la audiencia joven no

“Lo que nos falta en Guatemala es reconocer a la música como una profesión.” incluyen marimba en su programación, la cantidad de estudiantes del instrumento ha incrementado. Méndez señala que el interés por la marimba, muchas veces surge por “herencia familiar” o por la admiración de los niños hacia los intérpretes.

La marimba, Patrimonio cultural de la nación, se enfrenta al reto de trascender en las futuras generaciones a pesar de que no forme parte de la “rutina musical” de los jóvenes de hoy.

Cuestión de adaptación En la biblioteca del conservatorio, un grupo de cinco jóvenes estudia piano con el maestro Vinicio Quezada, asesor artístico del Conservatorio. Quezada cuenta con 10 años de impartir clases y más de 35 años de carrera musical. Se ha desarrollado como director y arreglista, lo que le ha permitido trabajar con artistas como Ricardo Arjona.

Para Quezada, los tiempos en el aprendizaje de la música han cambiado. “Cuando yo estudiaba éramos más disciplinados, teníamos menos distracciones”, señala previo a reconocer que también es deber del maestro capacitarse y evolucionar en su forma de impartir clases.

“Buscamos aprender de músicos de otros países en donde la cultura musical es más marcada, como Alemania o Japón” concluye Quezada.

Un reto social Ivonne Reyna, violinista

profesional, lleva más de 12 años como maestra en el conservatorio. Su enseñanza se especializa en los más pequeños aunque reparte clases en todos los grados.

Desde su punto de vista, el reto está en la situación socio-económica del país por las oportunidades limitadas que existen para los músicos. La poca estima hacia el estilo de vida de un músico a causa de los prejuicios sociales a coartado el auge de la carrera de las melodías.

“En otros países hay varias orquestas que requieren de una gran demanda de músicos. Es decir, hay un trabajo formal para el artista. Lo que nos falta en Guatemala es reconocer a la música como una profesión. Nuestros alumnos no pueden dedicarse solo a estudiar música, que sería lo ideal” señala la maestra, que también forma parte del comité de finanzas del conservatorio.

“Lamentablemente, en Guatemala no se vive de la música. Es difícil. No hay campo. Solo existe una orquesta. Los instrumentistas pueden optar a orquestas o a formar sus grupos, pero qué tanto pueden crecer”, afirma Omar Franco, administrador del conservatorio.

La virtud de la creciente cantidad de estudiantes también hace que la exigencia de los maestros sea cada vez mayor, a una menor edad.

Sin embargo, los padres de familia juegan un papel fundamental en el aprendizaje de sus hijos: “Son ellos (los padres) los que deben crear el entorno para que los maestros sembremos conocimiento. Y ese entorno se forma con los esfuerzos que se hacen para que los hijos lleguen a sus clases, la adquisición de instrumentos para practicar y la motivación diaria.” Señala Reyna.

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Con el clarinete sostenido por sus pequeñas manos, un niño de 12 años interpreta una pieza de Mozart.

Un aula del segundo nivel es testigo de la concentración en los movimientos del muchacho. Su respiración es armoniosa con los silencios previos a los compases sobre el papel.

Los tiempos de la partitura son marcados por los brazos del maestro. “Más escalonado, que salga el sonido de cada nota”, instruye. Como si de una escultura se tratase, las instrucciones tallan la perfección en el talento de cada estudiante.

Para atender a los 3 mil 700 alumnos del conservatorio nacional de música hay 116 maestros. La mayoría de los alumnos asiste a la escuela de fin de semana, que es gestionada por el comité de finanzas del Conservatorio y consiste en un diplomado en el instrumento que se practique. De lunes a viernes se estudia para obtener un Bachiller en Música con especialidad en un instrumento, y es gestionado por el Ministerio de Cultura y Deportes.

De los 116 maestros, 85 son pagados a través de la escuela de fin de semana.

Los catedráticos que imparten clases en el plan diario pertenecen, en su mayoría, a plazas de personal permanente (renglón 011) que son pagadas por el Ministerio de Cultura y Deportes.

Y otra pequeña cantidad 4

Pasión como incentivo: El maestro.

Una mezcla entre juventud y sabiduría se plasman en el claustro de maestros del conservatorio, responsables de formar a las nuevas generaciones de músicos guatemaltecos.

de maestros labora en el conservatorio a través de contratos con el ministerio (renglón 022).

Los salarios de los maestros varían de acuerdo al número de períodos que impartan en la semana. Algunos están contratados tanto por el Ministerio, para dar clases entre semana, como por el comité de finanzas para impartir durante sábado y domingo.

Educación Musical con retos

Omar Franco, administrador del conservatorio por parte del Ministerio de Cultura y Deportes, señala que los maestros presupuestados por el ministerio ganan entre Q3 mil 500 y Q6 mil.

“Los maestros que trabajan por medio de contrato ganan un poco menos porque solo vienen de enero a octubre”, señala Franco.

De acuerdo con Ivonne Reyna, miembro del comité de finanzas, se estima que

alrededor de Q2 millones se destinan al pago de planilla anualmente.

SALARIOS ATRASADOS Según varios maestros, existen atrasos en el pago de los salarios por parte del Ministerio de Cultura. Algunos han pasado hasta 3 meses sin recibir el pago.

De acuerdo con Franco, los retrasos se presentan a principio de año, pues es cuando el presupuesto empieza a

o

3 mil 700 116 alumnos son atendidos por

maestros

85

maestros son pagados por la escuela de fin de semana.

Laescueladefindesemanalograqueelconservatorionocierresuspuertas

funcionar y hay dificultad en “los procesos” administrativos del gobierno.

Sin embargo, también señala que la mejora en cuanto al apoyo a los maestros ha sido evidente en los últimos años.

“Por ejemplo, el año pasado se mejoraron las condiciones laborales al hacer el traslado de catedráticos al renglón 011 personal permanente, donde ya reciben prestaciones de ley”.

Pese a que se han realizado anteproyectos de presupuesto acorde a las demandas reales del conservatorio, estos no han sido aprobados en el presupuesto general. Lucía Armas, directora de formación artística del Ministerio de Cultura y Deportes en 2013 y actual directora de fomento a las artes, señala que el atraso en pagos se debe a que el presupuesto es insuficiente, pues no se aprueba el anteproyecto

Fotos: S. Castro

que contempla la mejora en los salarios. “Con el presupuesto del año pasado nos queda desfinanciada la nómina” señala Armas.

Entonces, si el pago llega tarde ¿Qué motiva a los maestros a formar estudiantes pese a los problemas salariales?

Para algunos, el conservatorio es su vida entera. Allí han crecido y desarrollado su habilidad por la música con otros maestros que ya no están. Compartir tiempo con los jóvenes a través de la música representa, para ellos, la mejor forma de demostrar su pasión por lo que hacen.

“Si trabajáramos por salario, ninguno estaría acá. Nos motiva el enseñar. Trabajamos porque nos gusta lo que hacemos y nos gusta compartir lo que sabemos con los muchachos”, señala Blanca Herrera, maestra de canto.

Osmar Meliá, un maestro de 24 años, encontró un significado especial en la docencia musical el día que uno de sus alumnos interpretó una pieza de Beethoveen: “a partir de ese momento cambió mi motivación. Sentí una satisfacción especial el día que el público le aplaudió”, señala el maestro que busca convertirse algún día en director de orquesta.

Su sencillez contrasta con los complejos compases que interpreta al sentarse tras las teclas. Meliá dice que nunca imaginó convertirse en maestro, entre risas, pero recupera su seriedad y confiesa que si él pudiera, viviría en el conservatorio.

El silencio de la biblioteca contrasta con las escalas melódicas que invaden el corredor del primer nivel.

Una estantería de libros llenos de teoría musical apoya a los cinco jóvenes que entre descansos ríen con el maestro Vinicio Quezada. “Yo diría que ese es el éxito de nuestros maestros, el amor que tienen a dar clases y de transmitir sus conocimientos a jóvenes para que sean futuros artistas.

Y es que el amor hacia toda una vida dentro del conservatorio no se puede esconder. “Varios maestros no se quieren jubilar, optan por seguir dando clases. Es su pasión y su vida. Es lo que los mantiene vivos” explica Franco.

Mientras los formadores de talentos musicales encuentren la motivación en los deseos de aprender de sus estudiantes, la institución seguirá a flote y los problemas de presupuesto no serán impedimento para regar su conocimiento. Sin embargo, los incentivos de quienes ocupen las cátedras en el futuro podrían variar en la búsqueda de una mejor calidad de vida.

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A flote pese a larga crisis de recursos Uno de los temas que mĂĄs se ha seĂąalado cuando se habla del conservatorio ha sido las condiciones en las que se encuentran sus instalaciones. Si se observa la fachada, se puede evidenciar que se necesita un mantenimiento constante debido al desgaste que sufre por encontrarse en una zona transitada constantemente.

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EducaciĂłn Musical con retos

Uno de los temas recurrentes cuando se habla del conservatorio ha sido las condiciones en las que se encuentran sus instalaciones. Si se observa la fachada, se puede evidenciar que, por su ubicación, su vulnerabilidad al smog de los vehículos y a las pintas de manifestantes es una realidad.

Las aulas se han hecho pequeñas e insuficientes.

En los pasillos del conservatorio se puede observar a niños y adultos que practican su instrumento mientras esperan su turno para interpretar la lección frente al maestro.

La virtud deslumbra el oído de los que pasan a las afueras del edificio. Y no digamos caminar por los corredores de la institución educativa. En un tramo de 25 metros se puede escuchar el cambio de instrumentos a medida que se avanza, es como cambiar de emisora radial, pero en todas suenan armonías que invitan a quedarse escuchando.

Elauditoriodelconservatorioacogelas clases de canto

Fotos: S. Castro

La nota que desafina Durante los días en que se visitó el conservatorio, con todo y sus armonías musicales perennes, se pudo constatar que los baños del primer nivel permanecían cerrados. En la puerta de los sanitarios colgaba una hoja de papel que decía “Lo sentimos. No hay agua”.

El pago de servicios básicos del edificio lo debe efectuar el Ministerio de Cultura y Deportes. Omar Franco, Administrador del conservatorio por parte del Ministerio de Cultura, argumenta que por los mismos retrasos del presupuesto se dejan de pagar

algunos servicios, aunque destaca que “ahora ya no sufrimos de falta de agua”. ¿Hasta qué punto afecta la falta de agua en los baños en el aprendizaje musical? Podría parecer algo más bien accesorio.

Sin embargo, la maestra de canto, Blanca Herrera señala la gravedad de la falta del servicio: “He tenido alumnos, personas adultas sobre todo, que se retiran de la clase por no tener un sanitario disponible y deben ir a su casa”.

Ante esta situación, el comité de finanzas poco puede hacer pues no tiene la potestad para pagar servicios que se facturan a nombre del Ministerio de Cultura y Deportes.

Mantenimiento de“herramientas”.

Si el Conservatorio es un taller donde los alumnos aprenden a manejar el sonido, los instrumentos son las “herramientas”.

Actualmente, la institución cuenta con 35 pianos, 23 de ellos “de cola”, para impartir lecciones a los interesados en la música.

No todos se utilizan, pues la mayoría no se encuentran afinados todo el tiempo, pues se trata de algo que demanda recursos.

De acuerdo Franco, el costo por afinar cada piano es de Q400-Q500, cuando se mandan 25 pianos. A estos instrumentos se les brinda mantenimiento, en promedio dos o tres veces al año.

Sin embargo, el uso al que son sometidos lo requeriría con más frecuencia. La atención a cada instrumento se prioriza de acuerdo al uso requerido. “Por ejemplo El piano del auditorio se afina constantemente. Al menos, una vez al mes. Es el piano que se utiliza para conciertos”, señala el administrador.

La maestra de violín, Ivonne Reyna, afirma que el comité de finanzas también aporta para darle mantenimiento a los instrumentos. “A veces hay emergencias. Alguna pieza se rompe o algo sucede cuando movemos los pianos de un lugar a otro.

Solo por afinar un piano suelto nos cobran alrededor de Q1 mil 200”.

Aunque la mayoría de salones del primer y segundo nivel del conservatorio cuentan con pianos, no todos transmiten la misma fascinación a los alumnos.

El maestro pianista, Osmar Melia comenta que no siempre sus alumnos tienen la oportunidad de ver un piano grande funcionar. “La impresión de ver un piano abierto, sus pedales y el funcionamiento de las piezas los motivaba a practicar más el instrumento”.

Las autoridades señalan que los instrumentos con los que cuentan son suficientes para que los alumnos reciban sus lecciones dentro de las instalaciones. Sin embargo, el robo de los mismos ha hecho que se tomen medidas para evitar pérdidas. La maestra Herrera asegura que hace 20 la embajada de Japón donó instrumentos que llegaron en varios camiones. “Algunos aún están, otros no. No se sabe qué pasó con ellos.

Y si uno pregunta, siempre se señala la gestión de tal director o tal ministro”, puntualiza la catedrática con una mezcla entre tristeza y cólera que denota su voz.

“Para el fin de semana, no tenemos la opción de préstamo. Muchos estudian un semestre y se retiran. Entonces, nada nos garantiza que el instrumento regrese a nuestras manos. Estudiamos bien a quién le daremos el instrumento” concluye Franco al momento en que una joven interrumpe la entrevista para solicitar un violín.

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Entrevista con Julio Santos, de laOrquestaSinfónicaNacional

Instrumentos “vacantes” en Orquesta Nacional La Orquesta Sinfónica Nacional tiene el reto formar músicos para instrumentos vacantes.

Se surte del talento de los alumnos del Conservatorio. Pero así como el conservatorio presenta retos, es imposible no trasladar estos hacia el funcionamiento de la orquesta.

ción de alta calidad.

En esta ocasión, platicamos con el director Julio Santos, quien tras más de 30 años de pertenecer a la Orquesta Sinfónica Nacional, nos platica sobre el presente y futuro de la institución.

¿Qué instrumentos tienen problemas de formación de estudiantes?

Por ejemplo. Hace poco falleció el maestro de fagot, Fernando Sosa. Por lo que ahora la escuela de fagot está “tambaleante”. Para que llegue a la Orquesta alguien que toque fagot, pasará un tiempo. Deben pasar entre 8 y 5 años para que un estudiante se convierta en profesional.

La orquesta Sinfónica Nacional ¿Cuál es el principal reto que afronta la Orquesta en la actualidad?

Creemos que fortalecer las escuelas de arte es primordial para tener agrupaciones artísticas sólidas con forma88

Hay instrumentos que se estudian en el coservatorio que no poseen la cantidad suficiente de alumnos que lo practiquen. Incluso hay instrumentos que no tienen estudiantes. Son instrumentos con puestos “vacantes”.

Tengo entendido que hay otros instrumentos con ese tipo de problemas.

Educación Musical con retos

Debido a la muerte del maestro titular de contrabajo, se dejaron de impartir las clases durante de seis meses.

Este año, el maestro Marvin López retomó las lecciones del instrumento pero ya no habían tantos alumnos porque los que estaban antes, se frustraron o ya no siguieron tras la muerte del maestro anterior. Ahora se está invitando a los alumnos para que retomen el Contrabajo. Sin embargo, no son muchos los que lo practican.

Por la falta de músicos preparados, ¿ Se ha presentado la orquesta sin la interpretación de algún instrumento?

Si. En estos momentos no tenemos un puesto titular para el arpa. No hay quién tenga todo el respaldo académico que la orquesta requie-

Q12 millones es el presupuesto anual que sirve para pagar funcionamiento y salarios de los maestros.

Q4.5millones el presupuesto con el que contaban hace dos años.

re. Por ejemplo, un jefe de registro debe tener un título de licenciatura o un nivel de preparación más alto que el bachiller en música. ¿Existe algún programa para la formación de músicos para la Orquesta Sinfónica Nacional?

De momento no. Estamos en el proceso. Antes veíamos el problema un poco lejano y no teníamos fondos para formar a nuestros músicos en el extranjero.

Pero en este momento el presupuesto de la orquesta ha mejorado considerablemente.

Julio Santos, Director de orquesta.

Fotos: S. Castro

Estamos evaluando la creación de una escuela infantil de la orquesta, en la que los mismos maestros de la orquesta formarían al futuro de la orquesta. Queremos tener un «semillero» de músicos, como proyecto a largo plazo.

Actualmente, ¿cómo se capacita a los músicos de la Orquesta?

Normalmente las capacitaciones se imparten durante la Temporada Oficial, que se caracteriza porque invitamos a directores y solistas extranjeros de alto nivel. Se les pide que den talleres a la población estudiantil, a los maestros de la orquesta y a toda escuela de música que esté interesada.

Con esas visitas se ve beneficiado, especialmente, el conservatorio nacional.

Nos visitan maestros de reconocida trayectoria mundial. Aunque sus honorarios son muy elevados, hemos hecho acuerdos para que nos cobren más barato y vengan al país casi como turistas.

Los aprovechamos al máximo. ¿Cómo se mantienen los instrumentos de la Orquesta?

Es un problema al que nos enfrentamos cada vez que salimos a dar un concierto.

Al transportar los instrumentos, el movimiento hace que se desafinen o, en el peor de los casos, se nos quiebran instrumentos irremplazables y que son caros.

Tenemos el problema de un arpa que está abandonada porque no se localiza la pieza en Guatemala.

Hasta ahora se está implementando un curso en el conservatorio que se llama “colectiva instrumental”.

Dentro de este curso ya se contempla el conocimiento del instrumento con miras a la reparación.

Pese a que el presupuesto ha mejorado, aún no nos alcanza para varias cosas…

Respecto al incremento de presupuesto para la orquesta ¿En qué se ha utilizado?

Hemos mejorado los honorarios de los maestros, lo que permite que se dediquen un poco más a la institución.

También se ha mejorado la proyección de la institución.

Estamos llegando más a los departamentos. Esta temporada de conciertos queremos llegar a 40 mil estudiantes.

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El maestro Robelio Méndez muestra una lección a su alumna

Recorrido por el

Conservatorio

Una fotografía del maestro Robelio Méndez cuelga en lo alto del aula de marimbas

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Educación Musical con retos

un estudiante se ayuda de un teléfonomóvilparamostraraun compañero una pieza musical

Fotos: S. Castro

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Presentación del coro juvenil para el día de las madres

Los pasillos del conservatorio se llenan durantelaescueladefindesemanagestionada por el comité de finanzas

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Clasesdetrompetaimpartidas entre semana

Unalumnorecibeclasesenun piano “pequeño”

Comúnmomentoenloscorredores del conservatorio un jueves por la tarde

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El presente trabajo se realizó como parte del curso de Elaboración de Proyectos de la carrera de Periodismo en la Universidad del Istmo.

La importancia de la educación musical va más allá de la gestión Gobierno- maestros. El futuro de varios elementos de la identidad guatemalteca, como la música de marimba o las nuevas formas de aprendizaje entre los jóvenes, dependen de la seriedad con que la sociedad mire a las profesiones “poco convencionales”.

Para que esa seriedad prevalezca, es necesario dar a conocer, por medio de publicaciones y trabajos periodísticos, los retos que atentan contra la formación musical íntegra.

Pero sobre todo, el objetivo del trabajo es hacer conciencia sobre las medidas que se deben de tomar para explotar la virtud de los músicos guatemaltecos, parte vital en la cultura.

Santiago Castro GUATEMALA, MAYO 2014

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