Catálogo Externa mente

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EXTERNA MENTE La disociación de los espacios



EXTERNA MENTE La disociación de los espacios

Taller de Producción II 2021



P r e s e n t a c i ó n



Externa mente La disociación de los espacios Palabras clave: Territorio, percepción, disociación, transdisciplina, multiplicidad. Abstract colectivo: Las y los estudiantes de Taller de Producción 2, de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, presentan la muestra llamada Externa mente, La disociación de los espacios, la cual aborda por medio de diversos proyectos y lenguajes, ideas, anhelos, pensamientos y encuentros que fluyen hacia el exterior de nuestra individualidad. Los proyectos que forman parte de esta exposición fueron agrupados debido a su reflexión sobre el territorio. Sin embargo, cada uno de ellos aborda de manera específica asuntos vinculados a la identidad, como lo relativo a territorios recónditos y variados, generando una visión colectiva, un devenir de formas, lenguajes, memorias y realidades. Las propuestas se sitúan como herramientas de reflexión de realidades locales por medio de las cuales se lleva a la producción aquellos espacios en los que nos desenvolvemos y dónde podemos ampliar nuestras fronteras. Pese a lo particular de cada propuesta, la exposición puede agruparse en dos grandes temas: el primer grupo considera piezas que contemplan la percepción del entorno natural, el hábitat propio, el medio ambiente en donde se desenvuelven mientras que el segundo aborda la imaginación y la expansión hacia territorios desde el campo de lo simbólico, recurriendo a conceptos e ideas, que evocan reflexiones con respecto a la mitología, lo onírico, la identidad e introspección. Dentro de esta muestra conviven lenguajes tales como: ilustraciones, pinturas con diferentes técnicas, videos e instalaciones, los que por medio de variados soportes y formatos buscan transportarnos hacia otros tiempos y contextos. La exposición da cuenta del diálogo que surge a partir de miradas múltiples, lo que nos impulsa a revisar cómo pensamos nuestro territorio.

Isabella Valenzuela, Leonardo Quitral, Alyson Pérez.


PROGRAMA DE EXPOSICIÓN


Isabella Valenzuela Propuesta audiovisual sobre experiencias multisensoriales, demandando la interpretación y percepción del espectador a través de la observación de paisajes y sus características.

María José Rabanal

Serie de ilustraciones que representan relatos de la mitología chilena, y relatos ancestrales con el fin de recordar el imaginario chileno buscando alejarse de la idea de lo mitológico como monstruoso y terrorífico.

Leonardo Quitral Serie gráfica que muestra la representación de la convivencia humana en armonía con la naturaleza salvaje, mostrando una utopía solo posible en los sueños de la ilustración.

Isidora Nayan Serie de ilustraciones digitales que contienen diferentes aves del territorio chilote con el objetivo de concientizar al espectador sobre la existencia de estas mismas.


Rhaien Mulato

Serie de ilustraciones que abordan mitos rurales del territorio chileno, situando a estas criaturas en un ambiente pseudo-real.

Javiera Méndez

Proyecto gráfico de manchas abstractas que tiene como propósito reconstruir y rememorar la sensación de deriva que provocan los sueños.

Luz Bravo Pintura que consiste en un retrato de una niña con características fantásticas, que tiene como objetivo generar dualidad entre la figura mitológica del fauno y la infancia femenina.

Aarón Arriagada Proyecto audiovisual que reúne registros de terrarios proyectados en calles de Concepción, con el propósito de reincorporar a aquellos organismos que son desplazados por el urbanismo en las áreas naturales.


Marcela Eade Proyecto audiovisual que registra por medio de stop-motion una serie de transformaciones desde el material más natural a más sintético, lo cual busca mostrar el impacto que tiene la industria textil en el medio ambiente.



OBRAS


Reminiscencia Isabella Valenzuela

Abstract Conceptos: Caos, naturaleza, percepción, memoria, emociones.

En la contemplación de la naturaleza se encuentran respuestas a muchas de nuestras inquietudes, incluso nos remece en nuestro interior y nos ayuda a conectarnos con nosotros mismos y nuestra esencia, permitiéndonos recobrar nuestra fuerza. Reminiscencia es una propuesta audiovisual que trata sobre una experiencia multisensorial, a través de la interpretación y percepción de diferentes paisajes del mar y sus características, trabajada desde una estética que evoca la memoria sensitiva. Dentro de las emociones que se experimentan están: el enfrentarse al caos, perder el equilibrio, caer y quedar completamente sumergido en él, para luego renacer. Todo esto, representado por medio de registros de extractos del mar, acompañado de sonido ambiental y estrepitoso; generando a medida que transcurre la obra, una atmósfera íntima, pero caótica. Tras interpretar lo acontecido en la propuesta, se logran rememorar distintas experiencias, facilitando la evocación de recuerdos, emociones y sensaciones.

Lenguaje: Audiovisual. Técnica: Video. Dimensiones: 1920 x 1080. Formato: Mp4. Tiempo: 8' 18''. TPV II: Sección 1. Ivalenzuela2018@udec.cl Link directo: https://www.youtube.com/watch? v=XYK4Yd6LMGM



Naturaleza y mitología María José Rabanal

Abstract Conceptos: Antropomorfo, naturaleza, fantasía, mitología.

El proyecto Naturaleza y mitología es una ilustración compuesta de 3 láminas donde se busca integrar la fantasía, la divinidad, lo antropomorfo y el misterio de la naturaleza que, debido a las actuales condiciones de vida hemos ido olvidando. Las ilustraciones representan lo desconocido, donde se une lo natural y lo divino, reflejando un ansia de la naturaleza, recurriendo a una exploración que se encuentra basada en relatos clásicos de seres de la mitología chilena, como lo son la Pincoya y relatos ancestrales mapuches que incluyen al Anchimallén y al Ngen-ko. El trabajo ha sido resuelto por medio de la ilustración digital en la cual se incluyen figuras que se encuentran inmersas en fragmentos de paisaje natural por medio de pinceladas gestuales. Por medio de este proyecto se busca representar parte del recuerdo de un imaginario chileno, integrando a seres que buscan alejarse de la imagen habitual de lo mitológico como seres monstruosos y de terror.

Lenguaje: Ilustración. Técnica: Digital. Dimensiones: A4. TPV II: Sección 1. Mrabanal2019@udec.cl



Nuestros Monstruos Rhaien Mulato

Abstract Conceptos: Criatura, mitología, ilustración, territorios y ambiente.

A lo largo de nuestro país podemos encontrar una serie de mitos y relatos, los cuales dan identidad a cada territorio. Su existencia nos ha dado la posibilidad de admirar y conectarnos con las historias contadas por nuestros antepasados y que hasta hoy siguen replicándose.

Desde la infancia, hemos crecido con estas historias y la trascendencia de ellas seguirá marcando nuestras vidas, así como la posible imagen de estos seres que existen y viven en experiencias fantásticas que pueden ir modificándose con el tiempo.

En esta serie de mitos extraordinarios y monstruos fascinantes, los más populares se encuentran asociados a las faenas marineras, otras a las campesinas vinculadas a zonas rurales o de relatos de origen Mapuche. El proyecto Nuestros Monstruos, corresponde a una serie gráfica que consta de cinco láminas que muestran una selección de criaturas mitológicas, donde cada dibujo ha sido montado sobre distintos fondos que buscan dar un contexto específico a cada criatura.

Lenguaje: Gráfica. Técnica: Dibujo análogo y montaje digital. Dimensiones: Medidas variadas TPV II: Sección 1. Dmulato2019@udec.cl



Deseo de naturaleza Leonardo Quitral

Abstract Conceptos: Naturaleza, conexión, anhelo.

El anhelo o el deseo del ser humano por abandonar la vida común y corriente, es algo que seguramente la mayoría ha experimentado. Deseo de naturaleza es una serie de tres ilustraciones que representan el deseo de adentrarse en la naturaleza, despojándose de lo humano para integrarse y formar parte del mundo salvaje, viviendo en armonía con la vida silvestre. Cada una de las ilustraciones muestra a una persona en el hábitat de los animales y con la naturaleza, pero con una convivencia armónica y formando una especie de familia. Las ilustraciones fueron realizadas en blanco y negro utilizando pluma y tinta china, recurriendo a la técnica del achurado con la cual se resolvieron texturas y materialidades que dan profundidad y ambiente orgánico a los diversos escenarios mostrados.

Lenguaje: Gráfica. Técnica: Pluma y tinta. Dimensiones: 35x25cm. TPV II: Sección 2. Lquitral2019@udec.cl



Havetat Isidora Nayan

Abstract Conceptos: Aves, fusión, hábitat, colores.

La propuesta Havetat surge de la motivación de compartir el interés por las aves y sus territorios como también del cruce disciplinar entre la ilustración y la ciencia de la ornitología. Se trata de un tríptico resuelto por medio de la ilustración gráfica que incluye la imagen de 15 aves distintas. El título fusiona las palabras Ave y Hábitat, con lo cual se pretende concientizar a las personas con respecto a su existencia. Las aves escogidas para la serie se pueden encontrar en gran parte de las playas, bosques y campos de la isla de Chiloé. Cada una de ellas fue intervenida incluyendo en ellas paisajes muy coloridos los cuales se fusionan con distintas partes de sus cuerpos. Para poder existir en armonía con ellas, debemos conocerlas e identificarlas... Y para eso está Havetat.

Lenguaje: Ilustración. Técnica: Digital. Dimensiones: 576x1024 TPV II: Sección 2. Inayan2019@udec.cl



Anatomía de un sueño Javiera Méndez

Abstract Conceptos: Sueño, reconstrucción, deriva, pasajes, engrama.

Anatomía de un sueño representa el intento por generar un acercamiento a la experiencia de soñar, rememorando a aquellos territorios oníricos a través del lenguaje de las manchas con técnica de acuarela, tinta china y nogalina. Esta obra se lleva a cabo como una compilación latente de archivos abstractos con el propósito de reconstruir y rememorar a aquella sensación de deriva que provoca el sueño mediante técnicas que remitan a lo azaroso y descontrolado del acto onírico mismo. Las imágenes fueron yuxtapuestas generando pasajes, puentes o caminos entre ellas logrando conformar un territorio onírico a través de la construcción de un engrama o red que logra unir todas estas visualidades en un mismo cuerpo, representando de esta manera, la anatomía de un sueño.

Lenguaje: Gráfica. Técnica: Tinta china, nogalina y acuarela. Dimensiones: 108 x 84 cm. TPV II: Sección 2. Javmendez2019@udec.cl



Indómita Fragilidad Luz Bravo

Abstract Conceptos: Infancia, femenino, fragilidad, fauno, mitología.

Indómita Fragilidad es una propuesta pictórica en donde se representa una figura dual, conformada por una niña con caracterizaciones que la acercan a la figura del fauno. En la pintura la niña se encuentra con vestido blanco largo sobre un fondo oscuro. En su cabeza se le han agregado orejas y cuernos que asociamos a esta figura mitológica. La imagen resultante produce una discordancia ya que los faunos se encuentran asociados históricamente a figuras del poder y con lo masculino mientras que, al género femenino, más aún en su etapa de infancia, se les determina como seres frágiles y delicados. Con esta propuesta se intenta revertir una concepción de género establecida culturalmente. La pintura ha sido resuelta por medio de la técnica del claroscuro, buscando fusionar aspectos de lo real con lo imaginario.

Lenguaje: Pintura. Técnica: Acrílico sobre tela. Dimensiones: 100x70cm. TPV II: Sección 1. Lubravo2019@udec.cl



MicroUrbano Aarón Arriagada

Abstract Conceptos: Microhábitat, urbano, escenarios, contraste, reincorporación.

MicroUrbano es un proyecto que reúne una serie de videos que registran el comportamiento de diferentes especies de organismos que interactúan dentro de terrarios, los cuales fueron proyectados a una escala ampliada en diferentes espacios urbanos del centro de Concepción. La propuesta busca generar una reincorporación visual y simbólica de los organismos que son desplazados por el urbanismo en las áreas naturales, haciendo ocupación de edificaciones como soporte de proyección en espacios concurridos y habitados por personas. Con MicroUrbano se busca además contrastar los modos de vida que se dan a diferente escala, para generar una reflexión del impacto humano en el ecosistema que modifica.

Lenguaje: Audiovisual. Técnica: Video intervención. Dimensiones: Medidas variables. TPV II: Sección 1. Aaarriagada@udec.cl



Transmutación insostenible Marcela Eade

Abstract Conceptos: Medioambiente, lucha, emocionalidad, introspección.

Transmutación insostenible es un proyecto que busca concientizar sobre el daño producido por la megaindustria textil, también conocida como fast fashion. Se trata de una pieza audiovisual, realizada a partir de registros de materiales reciclados y sonidos fusionados con lenguajes audiovisuales de video y stopmotion. El proyecto muestra una secuencia de transformación desde el material en su aspecto más natural al más sintético y no degradable, para demostrar el actual impacto que tiene esta industria en el medio ambiente. El video es acompañado de textos del artista visual y filósofo chileno Pablo Chiuminatto, leídos con la voz en off de la autora, que además es acompañada de música para generar tensión y preocuparnos por una causa que nos debería motivar colectivamente, teniendo el boicot como arma, como nuestro único camino para combatir con las enormes empresas que llenan sus bolsillos a costa de abuso indiscriminado a personas de bajos recursos y al medioambiente.

Lenguaje: Audiovisual. Técnica: Stopmotion. Dimensiones: 16:9 1480px. TPV II: Sección 1. Tiempo: 1:38" Meade2018@udec.cl Link directo: https://youtu.be/ybklMEekJzo




Curaduría

Fotografía

Isabella Valenzuela Leonardo Quitral Alyson Pérez

Mónica Fernández

Comunicaciones Rhaien Mulato Javiera Méndez Marcela Eade Luz Bravo

Mediación Denisse Sandoval Isidora Jaen

Enlace María José Rabanal Aaron Arriagada

Equipo docente Leslie Fernandez José Miguel Morales

Producción Paulina Véjar Equipo Balmaceda Arte Joven




2021