Magia en caja oscura Javiera MĂŠndez
La luz es una energía electromagnética radiante que se transmite en forma de ondas cuyo reflejo ilumina las superficies permitiéndonos, de esta manera, ver los objetos y los colores a nuestro alrededor.
Existen dos maneras de recibir luz. De forma natural, dada por la luz solar, y la luz artificial, que es aquella entregada mediante objetos elctricos. Esta última es la que se aplica dentro de este estudio en los objetos en escena.
Luz
LA CAJA OSCURA
Dentro de este proyecto, el lugar en donde se estudian los objetos es en una caja de cartón a la cual se le han realizado agujeros en sus costados. En ellos, son colocados papeles celofanes de diferentes colores con el fin de proyectar luz artificial a través de ellos hacia el interior de la caja oscura. Dentro de la caja se dispone una tela negra sobre la cual se realiza el montaje de elementos. Se prefirió el color blanco de los objetos por sobre los de color, ya que de esta manera, la luz de color que generará el papel celofán no se verá interferida por el color original del objeto. La finalidad de esta observación es crear un ambiente completamente al original, a través de las luces de diversos colores.
AZUL Y ROJO Luz azulada proveniente del lado izquierdo, luz roja desde el lado derecho. En la fotografía, se puede observar un debilitamiento del color azul al encontrarse con el color cálido presente. Se generan sombras geométricas en los objetos de tonalidades moradas y cafés.
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NARANJO & AMARILLO Luz naranja proveniente del lado izquierdo, luz amarilla desde el lado derecho. En la fotografía se puede observar la presencia del rojo también, debido a que se usó la superposición de papel celofán entre amarillo y rojo para generar el color deseado. Dentro de la composición se pueden apreciar otros colores generados, tales como el siena, verdes claros, y grises amarillentos y verdosos.
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MORADO & VERDE Luz morada proveniente del lado derecho, luz verde desde el izquierdo. Dentro de esta fotografĂa, se quizo observar el comportamiento de la transparencia y lo opaco ante las luces de colores.
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SĂntesis del objeto interior
A travĂŠs de este proceso de sĂntesis, se podrĂĄn comprender las disposiciones de los elementos.
composición horizontal
Análisis de la composición. Existe una diferencia entre jerarquías de las formas. Encontrándonos así, con objetos altos a bajos. Prioriza la forma geométrica, pero se incorpora un huevo, generando una diferencia dentro de los volúmenes y haciendo que al momento de proyectar las luces, los colores combinen de diferente modo. Se generan diagonales dentro de esta, pero en su conjunto se leen horizontalmente, ya que no tienen la suficiente inclinación para destacar esa orientación. El centro de interés se genera en el medio de la composición, ya que los elementos se disponen de tal manera que se crea una sensación de acumulación. No destacando ningún objeto por sobre otro formalmente.
La pirámide de base cuadrada, genera horizontalidad, leyéndose una expansión de la composición en armonía.
A través del huevo se planeaba generar mezclas de colores más invasivas, ya que al ser redondo, estos se incorporaban unos con otros. No como en las demás figuras, que eran más tajantes los cambios de color la mayoría del tiempo.
Error dentro de la composición El escondite de parte de uno de los elementos. De todas maneras, entregó otra diagonal en la composición, lo cual hizo que conectara bien todo de todos modos..
composición horizontal Análisis de la composición Fue pensada de manera más orgánica, para diferenciar de la anterior. Los elementos fueron escogidos debido a la relación que se encontró entre ellos, la cual es "elementos de cocina". La disposición de los objetos fue elegida para recrear la sensación de movilidad, a diferencia de la anterior que parecía más estática. Es una composición horizontal, y sin alturas sobresalientes. Existe la repetición de módulos, en este caso, los huevos, para relacionar cada objeto entre sí.
Al momento de montar los objetos, se intentó generar conexión entre todos los elementos que lo componían, así, la composición encontraría la armonía horizontal. Para romper un poco esta línea horizontal que se generó, se agregó una servilleta. Dando un poco de movilidad y suavidad a la composición.
PROCESO DE ESTUDIO
Dentro de lo que respecta a los procesos de estudio de las fotografías, se presentarán distintas maneras de poder observar los cambios de percepción de la luz a través de los colores. Los métodos utilizados incluyen carboncillo, acuarela y acrílico.
Carboncillo
Croquis lineal Croquis valorizado achurado
Dentro de este estudio, se generarán observaciones respecto a la valorización que contienen las dos primeras fotografías expuestas. De esta manera, se podrá comprender mejor las luces y las sombras para realizar los trabajos de dibujo aditivo y pintura modelada.
Aguadas
A travĂŠs de este estudio, se realizarĂĄn un estudio de colores y de luces y sombras de las fotografĂas seleccionadas
DIBUJO
PINTURA MODELADA
conclusiĂłn
A travĂŠs de todo el estudio generado en este trabajo, se pudo comprender la importancia de las luces, las sombras, los colores y las composiciones; entiendo de esta manera la importante relaciĂłn entre ellas para generar un ambiente que sea novedoso y armonioso.