Arquitectura Tardomoderna, Arquitectura Mexicana y Colombiana

Viaje de Palabras Arquitectura Tardomoderna Arquitectura Mexicana

Grupo: 4AV4 Equipo 2

Arquitectura Colombiana

Profesora: Morales Rubio Del Pilar Magdalena Fecha de entrega: 18/11/2021

Arquitectos, obras, materiales y mucho más...

Directorio

Editorial Explora

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura

EQUIPO EDITORIAL

Editorial

Escritor y asistencia editorial Arellano Villanueva Sebastian Escritora, distribución y ventas Flores Aguilar Tania Monserrat

Esta editorial Mexicana tiene como objetivo primordial apoyar en la educación y cultura de todos los mexicanos, dejando en sus manos diversos conocimientos sobre eventos históricos desde antes de nuestro presente, con la finalidad de que puedan comprender nuestro hoy y nuestro mañana, pues nuestras revistas no solo son un medio de entretenimiento, sino también son una forma de poder viajar a las épocas que se incluyen, logrando hacerte entender el por qué de esto y al mismo tiempo captando tu interés.

Escritora y diseño grafico Flores Reyes Janahi Deyanira Escritor y dirección Mondragón Ortiz José Antonio

CONTACTO editraices@gmail.com @RaicesEditorial http://EditRaices.blogspot.com

Es importante conocer la historia ya que también forma parte de nuestra identidad, nuestras raíces.

WhatsApp: 56-4680-9753

2

Índice Arquitectura tardomoderna

……………………………………… 2

¿Donde surgió?

……………………………………… 3

¿Cuándo surgió?

……………………………………… 3

Características

……………………………………… 4

Representantes

……………………………………… 6

Estilo High Tech

……………………………………… 8

Estilo Deconstructivista

………………………………………11

Materiales

………………………………………13

Principales paises

………………………………………13

Arquitectura en México

………………………………………14

Comienzos Construcciones sobresalientes

………………………………………15 ………………………………………16

Arquitectos importantes

………………………………………20

Estilos y épocas

………………………………………22 ………………………………………27

Materiales

Arquitectura en Colombia

………………………………………28

Comienzos

………………………………………29

Construcciones sobresalientes

………………………………………30

Arquitectos importantes

………………………………………32

Arquitectura de la era moderna y colonial

………...…….…35

Materiales

………………………………………38

Estilos

………………………………………39

Horóscopos

………………………………………40

Fuentes de información

………………………………………42

Conclusiones

………………………………………43

ARQUITECTURA TARDOMODERNA

2

¿Dónde surgió?

Por Tania Flores Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las esculturas con gran fuerza en sus líneas externas y por utilizar elementos relacionados con la tecnología. A partir de los años ’80 dentro de la arquitectura tardomoderna surgen dos estilos: el high tech y el decontructivismo.

Edificios de este estilo arquitectónico se construyeron principalmente en América del Norte y Europa . Está profundamente conectada con lo que se llama la Segunda Escuela de Chicago que surgió después de la Segunda Guerra Mundial.

¿Cuando surgió?

Por Sebastian Arellano En la década de 1980, la arquitectura de alta tecnología se hizo más difícil de distinguir de la arquitectura postmoderna. Algunos de sus temas e ideas fueron absorbidos más tarde en el estilo de arte Neofuturista y movimientos arquitectónicos.

3

Características Por José Mondragón

•

Tener una similitud con las esculturas con • gran fuerza en sus líneas externas •

•

Utilizar elementos relacionados con la tec• nología.

•

Se utilizan grandes armazones o estructu• ras sin recubrir de manera exhibicionista.

•

Estructuras colgantes o con tensores

•

Estructuras delante de la fachada con cables y varillas de tracción.

•

Uso de materiales “nuevos”.

•

constructivos “complicados

•

Estructura y construcción como ornamentación.

4

Ilusiones ópticas o distorsiones Colores y texturas industriales Tuberías, células sanitarias, escaleras automáticas y ascensores a la vista de todos Espacios amplios con facilidad de crecer.

•

Uso de módulos en el espacio, membranas colgantes, columnas complejas y sistemas

•

Acristalamiento o membranas sin un soporte técnico visible (no juntas, no canalón metálico, ni estructura entre piso y piso)

5

Representantes

Álvaro Siza

Por José Mondragón

Augusto H. Álvarez Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira (Matosinhos, Portugal, 1933), conocido en Portugal como Álvaro Siza Vieira o Siza Vieira, es un arquitecto portugués.

Bernardo Gómez Pimienta Es un arquitecto francomexicano. Ha estado trabajando como arquitecto desde 1987, combinando esta actividad con el diseño industrial y de producto

Alvaro Siza Vieira es el más importante de los arquitectos portugueses contemporáneos, autor de edificios de referencia en España como el Edificio Zaida en Granada, el Centro Metereológico en la Villa Olímpica en Barcelona, el Rectorado de la UA en Alicante o Viviendas Sociales en Cádiz. En 1992, también fue objeto de un importante reconocimiento, el Premio Pritzker.

Jean Nouvel Jean Nouvel (12 de agosto de 1945) es un arquitecto y diseñador francés. Nació en Fumel, Francia, y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París. Una de sus obras arquitectónicas más conocidas es el Instituto del Mundo Árabe, en París. El edificio alberga una importante colección de objetos y escritos del mundo árabe.

Frank O. Gehry Frank Owen Goldberg, conocido como Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker y reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que ha diseñado.

6

Renzo Piano Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937) es un arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker. Trabajó estrechamente con el arquitecto Richard Rogers desde 1971 hasta 1977; y entre sus proyectos conjuntos figura el famoso Centro Pompidou en el corazón de París (1977).

Juan José Diaz Infante

Zaha Hadid

Juan José Díaz Infante Núñez fue un arquitecto y diseñador industrial mexicano. Sus obras arquitectónicas incluyeron proyectos de planificación urbana, centros comerciales, estaciones de autobuses de la Ciudad de México.

Zaha Hadid (en árabe Bagdad, 31 de octubre de 1950-Miami, 31 de marzo de 2016) fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura.

Recibió lo más importantes premios de la profesión como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004)4 —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009).

Rem Koolhaas Remment Lucas "Rem" Koolhaas, (AFI: ['rɛm 'kɔːlhas]; Róterdam, Países Bajos; 17 de noviembre de 1944), conocido como Rem Koolhaas, es un arquitecto neerlandés galardonado con el premio Pritzker en el año 2000.

Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad sociopolítica del momento

Juan Sordo Madaleno Daniel Libeskind Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense de origen judeo-polaco.

Nació en Łódź, en la Polonia de la posguerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura.

Juan Sordo Madaleno (Ciudad de México, 28 de octubre de 1916 — ídem, 13 de marzo de 1985) fue un arquitecto mexicano. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y estableció su despacho en 1937, colaborando desde entonces con otras firmas de arquitectos reconocidos como Luis Barragán, José Villagrán García, Augusto H. Álvarez, Ricardo Legorreta, Francisco Serrano y José A. Wiechers 7

Estilo High Tech Por Sebastian Arellano El estilo High Tech nació en los años 70 y busca romper con el canon de la arquitectura e interiorismo tradicional, así como en exhibir los componentes tecnológicos del edificio en forma expresiva. Se caracteriza por su moderna apariencia industrial y por incluir elementos prácticos y funcionales. La idea es potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta tecnología.

Algunos arquitectos que adhieren a esta visión son: Richard Rogers, Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster.

Obras Nueva Área Terminal La inauguración, se da en febrero de 2006 y puso fin a un largo y complejo proceso que comienza en 1997 con la adjudicación del proyecto al equipo Rogers-Lamela, y cuya construcción se inicia con la colocación de la primera piedra en junio de 2000.

Con el nombre de Nueva Área Terminal (N.A.T.) o, más comúnmente, Terminal T4, en Barajas-Madrid, comprende la construcción de tres volúmenes: un aparcamiento de cinco plantas, un edificio terminal destinado a vuelos nacionales y de territorio Schengen, y un edificio satélite conectado con el anterior que recibe los vuelos internacionales.

8

9

El Centro Pompidou En los años 1970’s los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, colaboraron y erigieron uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el centro George Pompidou.

El concepto de su propuesta fue la exposición de toda la infraestructura del edificio.

El propio esqueleto envuelve el edificio desde el exterior, mostrando toda la estructura de los diferentes sistemas mecánicos, esto se hacía para liberar al máximo el espacio interior, ya que como la mitad del espacio disponible se destinó a una plaza pública. estructura para permitir el recambio de El recubrimiento exterior es una mezcla de partes fácilmente. Los diferentes sistemas acero y vidrio, que incorpora elementos só- del exterior del edifico están pintados de diferentes colores para diferencias sus dilidos metálicos y que está separado de la versas funciones.

La Pirámide del Museo Louvre En 1983, Ieoh Ming Pei fue designado para acondicionar una nueva entrada grande para recibir al público creciente y organizar el interior del museo. Él diseñó la pirámide con el acceso que se abrió en marzo de 1989, que simbólicamente era el año del bicentenario de la Revolución Francesa.

Tres pirámides pequeñas acompañan a la principal. Sus emplazamientos se estudiaron para que crearan claraboyas en los accesos a las colecciones del museo. Por último, la pirámide invertida es la que se ve en el subsuelo cuando se accede al Louvre por el Carrusel. Es literalmente una pirámide invertida y suspendida.

10

Estilo Deconstructivista Por Tania Flores Se llama deconstructivista a la corriente arquitectónica de final de mileno. Abandona la idea de horizontal y vertical. Crea la rotación de cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.

Descompone las estructuras en un caos organizado: “La forma es el resultado de la fantasía” declaran.

Los referentes del deconstructivismo son: Frank Gerhy y Peter Eisenman. También la arquitecta Zaha Hadid ha incursionado en este estilo.

Obras

Nel Museo Guggenhem El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte moderno y contemporáneo diseñado por el arquitecto canadienseestadounidense Frank Gehry, y ubicado en Bilbao, País Vasco, España. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el exrey Juan Carlos I de España.

La Bodega Hotel Marques Inaugurado el 10 de octubre de 2006, destaca por la espectacularidad de sus formas y su silueta. Este singular edificio contrasta elegantemente con la sede de las bodegas, diseñada en 1858 por el arquitecto Ricardo Bellsola, y se sitúa entre los viñedos y el pueblo medieval de Elciego, en el mismo centro de la Rioja Alavesa.

El edificio del Museo Guggenheim Bilbao representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más innovadora del siglo XX. Con 24,000 m2, de los cuales 11,000 están dedicados al espacio expositivo, el museo representa un hito arquitectónico de configuración audaz y diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe

El edificio se integra dentro del nuevo complejo bodeguero de Marqués de Riscal, 100.000 m2 dedicados a la elaboración, cuidado, estudio y, por supuesto, disfrute del vino.

11

12

Materiales Por Janahi Flores Estos son algunos de los materiales que se uti- Estructuralmente se lizan en la arquitectura tardomoderna para utilizan materiales cosimbolizar la fuerza económica. mo el concreto armado, vigas y al igual que • •Concreto losacero • •Vidrio Para los acabados finales se utilizan materiales • •Muros acristalados como el concreto pulido, vidrio y/o cristal, algún tipo de metal o materiales en su estado na• •Fachadas brillantes tural.

• Hierro

Principales Paises Por Janahi Flores En el año 88 se celebra una exposición en el MOMA (Museum of Modern Art) de Nueva York sobre la deconstrucción, de la que forman parte diversos autores como Frank Ghery (Museo de la Fundación Gugenheim de Bilbao, 1997), quien está muy relacionado con el arte pop, que realiza edificios con materiales poco nobles y de grandes volúmenes superpuestos.

Renzo Piano y Richard Rogers representantes del movimiento, son quienes realizan el Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou en París

Norman Robert Foster es un arquitecto británico, galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

La mayoría de sus obras tardomodernas se encuentran en Inglaterra

13

ARQUITECTURA MEXICANA

14

Comienzos Por José Mondragón Históricamente, la arquitectura mexicana ocupa un lugar importante en el mundo. La arquitectura mexicana prehispánica destaca entre las monumentales obras construidas por nuestros antepasados y sin limitarse a simples construcciones, sino abarcando diseños urbanos completos.

La arquitectura colonial es punto y aparte. Los mexicanos supieron mezclar en las dosis correctas aquellos conocimientos y estilos traídos de Europa con los conocimientos ancestrales sobre edificación, adecuación al clima y corrientes estéticas.

Pero la riqueza de la arquitectura mexicana no se limita a la historia, su reconocimiento es algo que se construye día a día, y los profesionales mexicanos ponen su granito de arena con diseños vanguardistas, audaces, sociales, precisos, estructuralmente viables pero visualmente increíbles. Te invitamos a conocer un poco más de estilos de la arquitectura mexicana a través de nuestros profesionales.

15

Construcciones Sobresalientes Por José Mondragón

La Torre Latinoamericana El rascacielos de la Torre Latinoamericana es la edificación más alta del Centro Histórico. Su estilo, característico del movimiento moderno, tiene al Empire State Building de Nueva York como principal referencia.

Su construcción en una zona de alto riesgo sísmico y sus 182 m. de altura supusieron todo un hito arquitectónico en el México de la década de 1950. Precisamente en las plantas superiores hay una exposición sobre el terremoto de México de septiembre de 1985 que este edificio aguantó casi sin daños a pesar de que el sísmo provocó la muerte de unas 10.000 personas.

La Catedral de México Esta es la mayor construcción religiosa de Hispanoamérica emprendida por los españoles.

Entre sus torres, muros y capillas se mezclan los estilos barroco, neoclásico y churrigueresco reflejando los tres siglos que tardó en ser construida. A lo largo de su historia la catedral ha aguantado revoluciones, invasiones y terremotos. Su amplio interior donde destacan el coro y el Altar de los Reyes es magnífico. Un interior donde caminar se convierte a veces en un ejercicio de equilibrio debido a la inclinación de suelos y muros. Porque la catedral con su inmenso peso se hunde en el suelo del antiguo lago Texcoco. Desde la cúpula central cuelga un gran péndulo que dibuja en el suelo el progresivo hundimiento e inclinación de la gigantesca estructura a lo largo de los siglos.

16

El Templo Mayor de México Muy cerca de la Catedral se encuentran los cimientos de lo que fue el Templo Mayor de los mexicas. Esta edificación construida a base de pirámides superpuestas fue el centro espiritual de su capital Tenochtitlán.

Hoy su Museo guarda una colección de piezas realmente sorprendentes.

El Palacio de Gobierno Este gran edificio ocupa el lugar donde Hernán Cortés estableció su residencia de Casas Nuevas tras la conquista de México. Residencia con aspecto de fortaleza que se convirtió en la sede del poder político de la Nueva España hasta que se incendió en 1692. Entonces se construyó una nueva sede del gobierno colonial que tras la independencia de México se convirtió en Palacio Presidencial y sede de las instituciones de la República mexicana. Hoy sólo se utiliza para actos protocolarios. Pero el Palacio Nacional es conocido sobre todo porque alberga los murales donde Diego Rivera reflejó su muy particular visión de la historia de México. En el Palacio también se conservan la antigua Cámara de Diputados y las salas dedicadas al presidente Benito Juárez..

Palacio de Bellas Artes

17

Dejando atrás el Zócalo llegamos a la Alameda Central. Si hay algún lugar realmente destacable aquí es el Palacio de Bellas Artes. Este edificio es sin duda uno de los más hermosos de México y conjuga una curiosa mezcla de estilos Art Déco y Art Nouveau con motivos de inspiración prehispánica. Se comenzó a construir en 1904 y no se terminó hasta 30 años después debido al estallido de la Revolución de 1910 y a su elevado coste.

Su exterior está definido por su fachada de mármol blanco de Carrara y su cúpula de tonalidades amarillo-anaranjadas que supera los 50 m. de altura. En su interior los mármoles de distintas tonalidades contrastan con los motivos decorativos Art Déco de lámparas, escaleras, luminarias y una cúpula ovalada que permite la entrada de luz exterior. Pero hay más: es la sede de la Compañía Nacional de Teatro, de Ópera, de Danza y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Cuenta con varias salas de exposiciones y además las paredes están revestidas por pinturas de los más conocidos muralistas mexicanos como Siqueiros, Tamayo o Diego Rivera. Imprescindible.

Casa Museo de Frida Kahlo y Casas Gemelas Hay barrios en México DF que conservan el encanto de su legado arquitectónico tradicional.

En Coyoacán se encuentra la Casa Azul convertida desde 1958 en el Museo de Frida Kahlo. El padre de Frida construyó esta casona al estilo de la época, con un patio central rodeado por las habitaciones. Recorrerla supone un viaje por la vida de la artista mexicana a través de la experiencia vital de una mujer torturada por sus quebrantos físicos y amorosos. Sin embargo toda la casa es una amalgama de alegres colores azules, amarillos y blancos y amplios espacios que refleja cómo vivía la gente pudiente durante la primera mitad de siglo XX en la capital mexicana. También ligada a la vida como pareja de Frida Kahlo y Diego Rivera encontraremos en San Ángel las llamadas Casas Gemelas. Esta moderna construcción de estilo funcionalista está formada por 3 edificios independientes

Museo Soumaya Quizás sea este el edificio de arquitectura más rompedora y audaz de todo el país. El dinero del magnate Carlos Slim junto con el ingenio del arquitecto Fernando Romero y la colaboración con el estudio de Frank Gehry han creado un edificio que se creyó imposible de construir. Sus formas trapezoidales y redondeadas revestidas de placas hexagonales plateadas son el fruto de complejos estudios de ingeniería que ahora albergan al Museo Soumaya. Carlos Slim, su fundador, quiso traer a los mexicanos que no podían viajar al extranjero el arte que no podían conocer de otra manera. Hoy el diáfano interior blanco del museo alberga en sus 4 plantas unas 60.000 piezas. Pero sin duda su colección más destacable es la de esculturas de Rodin y Dali expuesta en su planta superior.

Un museo único que es una obra de arte en sí mismo 18

19

Pedro Ramírez Vázquez

Arquitectos

Llamado también el genio de la arquitectura moderna mexicana, destaca por sus obras monumentales como El Museo de Antropología, la Basílica de Guadalupe, el Estadio Azteca, el Museo del Templo Mayor y el Centro Cultural Tijuana.

Importantes Por José Mondragón

Luis Barragán Su título real fue ingeniero. Cuando regresó a México a la Escuela Libre de Ingeniería siempre firmaba como ingeniero, arquitecto o arquitecto paisajista. Fue acreedor al Premio Pritzker 1980.

Mario Pani También conocido como el modernizador de la CDMX. Arquitecto y urbanista de vocación se atrevió a diseñar casas, edificios, hoteles, universidades, hospitales y aeropuertos. Recibió el Premio Nacional de las Artes de México en 1986.

Juan Sordo Madaleno Es conocido como el arquitecto moderno. Fue de estilo preciso, discreto y elegante, y fue quien aportó la esencia del International Style al panorama mexicano de mitad de siglo XX.

Ricardo Legorreta Entre sus obras destacan el Visual Arts Center en Santa Fe, EU; el Chiron Life Science Lab (1999) en Emeryville EU; Plaza Reforma (2000), el Hotel Sheraton Bilbao, España; y el Carnegie Mellon Univ (2008), en Doha, Qatar y el El Hotel Camino Real en la Ciudad de México en Polanco, en colaboración con Luis Barragán.

20

Mathias Goeritz Aunque de origen alemán, se le considera como un gran promotor de la obra mexicana. Autor de las Torres de Satélite. Enseñó artes plásticas en la universidad de Guadalajara. Fue director de un proyecto para el equipo de los Juegos Olímpicos de 1968..

Benjamín Romano Con Torre Reforma y sus 246 metros de altura, son el reflejo del alcance de la arquitectura, la ingeniería y el diseño mexicanos. En The Understand of Gravity, para entrevista a Real Estate Market, destaca su vision.).

Michel Rojkind Su obra se basa en la creación, la elegancia y la innovación como base de un cambio en la historia de la arquitectura. Destacan entre sus obras el Museo del Chocolate de Nestlé, la remodelación de la Cineteca Nacional, y el llamado Ovni de Interlomas. En 2010 fue seleccionado como Emerging Voices por la Liga de Arquitectura de Nueva York.

Teodoro González de León Trabajó en la creación del edificio del Fondo de Cultura Económica, Reforma 222, el Museo de Sitio en Tajín, Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes y el Museo de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario

Juan O´ Gorman Introdujo a México la arquitectura funcionalista, la que buscaba acomodar los espacios de manera que su utilización fuera más adecuada. Participó en la realización de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, la Casa estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, que es uno de los museos más visitados de México.

21

Estilos y Épocas Por Janahi Flores

Periodo Prehispánico Las civiliaciones mesoamericas lograron un gran desarrollo en la construcción de templos y pirámides y la presencia dela humaniddad en el territorio mexicano ha dejado importantes hallagos arqueológicos de suma importancia. Las civilizaciones mesoamericanas lograron tener gran desarrollo estilístico y de proporción en la escala humana y urbana, la forma fue evolucionando de la simplicidad a la complejidad estética. Los diferentes pueblos que realizaron construcciones dentro del territorio mexicano, tienen similitudes en sus diseños y estilo.

Estilo Puuc

Estilo Oasisoamericano

Las edificaciones de Chichén Itzá muestran un gran número de elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han querido llamar mexicanizados.

Los pueblos oasisomericanos tuvieron gran contacto con los pueblos de Mesoamérica y de Norteamérica, esto conlleva a un estilo propio de construcción en el continente americano, su influencia está marcada principalmente por las actividades comerciales entre el norte y el sur.

Lo cierto es que es visible la influencia de las culturas provenientes del altiplano mexicano, y la mezcla con el estilo Puuc, proveniente de la zona alta de la peninsula y de la arquitectura clásica maya.

Paquimé fue un asentamiento prehispánico que influyó en el noroeste de la Sierra Madre Occidental; la mayor parte del oeste de Chihuahua y algunas áreas de los estados de Sonora, Arizona, Utah, Colorado y Nuevo México.

La presencia de estos elementos procedentes de las culturas del altiplano fueron concebidas hasta hace algunos años como producto de una migración masiva o conquista de la ciudad maya por parte de grupos toltecas.

El sitio es famoso por sus construcciones de adobe. De su extensión total solo una fracción está cercada y una menor excavada. Sus edificios tienen rasgos de la cultura de Oasisamérica y demuestra la destreza de los arquitectos prehispánicos de la región logrando viviendas

22

Lakam Ha (Palenque) Se cree que los mayas fundaron Lakam Ha durante el período Formativo, alrededor del 100 a. C., La población creció durante el período Clásico Temprano, hasta ser una ciudad, llegando a ser la capital de la región de B'akaal («hueso»), comprendido en la zona de Chiapas y Tabasco.

B'akaal fue un centro importante de la civilización maya entre los siglos v y ix, durante los cuales alternó épocas de gloria y de catástrofe, de alianzas y guerras.

Calakmul Situado en el sureste de Campeche, en la región del Petén.

El espacio territorial de Calakmul está repartido de una manera dispersa, a través de cinco grandes complejos organizados en torno a la Gran Plaza central (que también servía como un gran reloj de sol). El terreno queda dividido en un centro nuclear, donde se desarrolla la mayor parte de la actividad política, económica y religiosa con barrios conectados con este centro, mediante calzadas de tipo urbano.

Tollan—Xicocotitlan

Teotihuacan

Durante esta fase debió consolidarse el espacio monumental que constituye la actual zona arqueológica de Tula, consistente en dos grandes basamentos piramidales, dos canchas para el juego de pelota y varios palacios que pudieron ser ocupados por la élite tolteca.

Teotihuacan fue inscrita en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. A pesar de lo que pudiera suponerse dada la gran cantidad de monumentos restaurados del sitio, las excavaciones arqueológicas en Teotihuacan continúan hasta nuestros días, y han dado como resultado un paulatino incremento en la calidad y cantidad del conocimiento que se tiene sobre esta ciudad, de la que, por cierto, se desconocen cuestiones tan importantes como su nombre original y la filiación étnica de sus fundadores. Se sabe, en cambio, que fue un sitio cosmopolita, por la presencia documentada de grupos originarios de la costa del Golfo o de los Valles Centrales de Oaxaca.

Por esta época, TollanXicocotitlan se convirtió no solo en el corazón de las redes comerciales mesoamericanas.

Además, fue sede de una élite militarista-teocrática que impuso su dominio en varias partes de Mesoamérica, fuera por conquista militar, por alianza política o por el establecimiento de colonias en sitios estratégicos.

23

Periodo Virreinal En México, la época colonial comprende desde el descubrimiento del continente americano en 1542, cuando España tenía el control absoluto de la ahora República Mexicana, hasta la Independencia de México, a principios del siglo XIX.

El arte virreinal en México, Tambien conocido como Novohispano o arte de Nueva España.

La arquitectura mexicana de esa época se enfoca principalmente en edificios religiosos católicos debido a la necesidad de los españoles de evangelizar la llamada Nueva España.

Y para lograrlo destruyeron numerosos templos prehispánicos con lo que pretendían erradicar las costumbres religiosas politeístas de los nativos Es por eso que en varios sitios con arquitectura colonial encontraremos, bajo los mismos, ruinas de lugares de rito prehispánico. En general, las nuevas ciudades fundadas eran edificadas bajo el mandato de los reyes españoles y con sus propios cánones, sin tomar mucho en cuenta ni respetar las características del lugar.

Barroco En la Nueva España, pues, se exploraron nuevas opciones compositivas. De esta época datan inmensa cantidad de construcciones como la portada original del Templo de Santa Trinidad, la iglesia de Santa Clara y la reconstrucción de San Agustín. Entre los constructores que contribuyeron a caracterizar la primera mitad del siglo XVII destaca fray Andrés de San Miguel, hermano lego de los carmelitas descalzos: él construyó el conjunto del Desierto de los Leones en Cuajimalpa, el colegio de San Ángel y los conventos de Querétaro, Salvatierra y San Sebastián, por ejemplo.

El aporte indígena cobró jerarquía propia y gradualmente los indígenas se adentraron en las creaciones arquitectónicas, primero como ayudantes de sus maestros y luego crearon ellos mismos obras arquitectónicas resolviendo los problemas de forma y color. Las ciudades mexicanas se poblaron con las muestras extraordinarias de este movimiento como catedrales, templos, palacios capillas, ayuntamientos y casonas.

24

Neoclásico •La Arquitectura Neoclásica en México refleja el poder político y de la iglesia representando el espirito nuevo, moderno y de ruptura que se vivio en el movimiento de independencia de México con España.

•Se funda en la Nueva España en el año de 1778 la Academia de San Carlos, que trajo maestros saturados de ideas neoclásicas. El nuevo modelo utiliza los elementos clásicos como: columnas de fuste estriado o liso, capiteles clásicos. Entablamentos divididos en arquitrabe, friso y cornisa; frontones de tímpanos abiertos o cerrados. Muchas iglesias decidieron cambiar de estilo y desaparecieron retablos dorados por los nuevos que son más rápidos de ejecutar. Al igual algunas fachadas se transformaron.

Churrigueresco José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto.

Es una etapa, así como un estilo arquitectónico de España que se dio en la época del barroco y llegó hasta la Nueva España. Se empleó como forma decorativa entre los años de 1736 y 1775 aproximadamente.

El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Ellos fueron una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración.

Se entendía por churrigueresca, aquella arquitectura que poseía un movimiento muy marcado y una abigarrada ornamentación.

Ultrabarroco Es sumamente recargado en la ornamentación teniendo como base el churrigueresco, crea transformaciones y deformaciones de elementos arquitectónicos clásicos, barrocos y churriguerescos dando como resultado tortuosos elementos ornamentales que exaltan las proporciones. El estilo alcanzó gran perfección técnica en el modelado del estuco y el tallado de la madera.

25

Periodo Porfiriata En esta época, Porfirio Díaz, trató de halagar a la nueva aristocracia mexicano, siempre difundiendo la ideología del régimen Porfirista.

Trata siempre de reflejar avance y modernidad, es por eso que en esta época se da la actualización de la infraestructura productiva (caminos, ferrocarriles, puertos) Propició la entrada de capital extranjero, al proporcionar toda la protección del estado.

Todas estas circunstancias dieron como resultado un ECLECTICISMO ARQUITECTÓNICO

Ecléctica La llamada arquitectura ecléctica retoma ciertos elementos de diferentes estilos de la historia del hombre, que son colocados en un mismo edificio, algunos ejemplos de lo anterior en la capital del país son el Palacio Nacional de Bellas Artes, el Palacio de Correos y el Palacio de Comunicaciones, y el Templo Expiatorio, en Guadalajara.

El desarrollo de la arquitectura abarcó dos corrientes, los últimos años del romanticismo que se reflejaba también en otras artes, y el modernismo. El mayor ejemplo de la arquitectura del régimen fue la transformación de la ciudad de México. El gobierno y la oligarquía porfirista apostaron por una arquitectura monumental que era posible ver en las casas particulares, grandes comerciales, cafés, edificios públicos y en los teatros.

Movimiento Moderno •La arquitectura modernista se desarrolló en México durante el periodo PostRevolucionario, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como parte del sentimiento nacionalista que empezó a contagiarse. A finales del siglo XIX, comenzaron a tomar importancia los monumentos, museos, la vivienda, el teatro y los edificios para oficinas. Así, con el modernismo se inició la búsqueda por la identidad nacional.

26

Tardomodernidad Entre sus características principales podemos encontrar que el edificio se crea para llamar la atención, exagera y remata los valores tecnológicos, recurre a la exteriorización de las estructuras, el material utilizado más frecuentemente es el cristal espejo

Brutalismo Rescata elementos de la arquitectura prehispánica de escala monumental, como las grandes plataformas y escalinatas, promueve la naturalidad de los materiales

Materiales Por José Mondragón En la arquitectura mexicana actual se están utilizando constantemente materiales modernos como acero, concreto, aluminio y cristal, en conjunto con materiales tradicionales mexicanos como el ladrillo de barro, la madera, la piedra y hasta el adobe que puedes ver fácilmente en edificios modernos.

27

ARQUITECTURA

COLOMBIANA

28

A

A Comienzos Por Tania Flores

Desde tiempos no muy lejanos. Los asentamientos más antiguos reconocidos por la arqueología datan de algo más de once mil años y se encuentran en los abrigos rocosos del borde occidental de la Sabana de Bogotá. Ahí no hubo arquitectura propiamente dicha, el espacio habitable lo ofreció la topografía misma. Siglos más adelante ya se encuentran vestigios de asentamientos en la misma Sabana y en la costa Caribe, en los que se advierten las huellas de edificaciones primarias. Tardarían siglos en aparecer núcleos poblados con una arquitectura más consolidada.

Las fronteras actuales de Colombia definen los límites de un territorio en el que se han sucedido los acontecimientos que forman la historia del país. Una simple revisión de los mapas a partir del siglo xvi permite entender que el territorio actual de Colombia, en el siglo xviii hizo parte del Virreinato de la Nueva Granada que incorporaba los actuales territorios de Venezuela, Ecuador y Panamá, y que el primer modelo republicano acogió esos territorios antes de su separación, los dos primeros hacia 1830 y Panamá en 1904, y que a través de sucesivos tratados se han sustraído enormes porciones limítrofes hasta llegar a la actual configuración, bastante extraña por cierto Las fronteras actuales de Colombia definen los límites de un territorio en el que se han sucedido los acontecimientos que forman la historia del país. Una simple revisión de los mapas a partir del siglo xvi permite entender que el territorio actual de Colombia, en el siglo xviii hizo parte del Virreinato de la Nueva Granada que incorporaba los actuales territorios de Venezuela, Ecuador y Panamá, y que el primer modelo republicano acogió esos territorios antes de su separación, los dos primeros hacia 1830 y Panamá en 1904, y que a través de sucesivos tratados se han sustraído enormes porciones limítrofes hasta llegar a la actual configuración, bastante extraña por cierto

29

Construcciones Sobresalientes Por Tania Flores

Complejo de San Francisco Complejo religioso dad franciscana

manejado

por

la

comuni-

de Santiago de Cali, en Colombia. Fue construido entre los siglos XVIII y XIX en pleno centro de la ciudad. Consta del convento de San Joaquín, la capilla de la Inmaculada, la Torre Mudéjar, la iglesia de San Francisco y un museo de arte religioso.

Observatorio Astronómico Nacional de Colombia El OAN es el primer observatorio astronómico construido en América.1 La edificación se concluyó el 20 de agosto de 1803 en la ciudad de Bogotá y fue declarada Monumento Nacional de Colombia por el decreto 1584 del 11 de agosto de 1975.2 En la actualidad se halla dentro de los predios de la Casa de Nariño y se encuentra adscrito a la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional de Colombia, que ofrece programas de Maestría y Doctorado en Astronomía en la Ciudad Universitaria de Bogotá.

Catedral Basílica Metropolitana de Santiago de Tunja La Catedral Basílica Metropolitana de Tunja, oficialmente Catedral Basílica Metropolitana Santiago de Tunja, es la iglesia catedralicia de culto católico más antigua de Colombia,1 la cual está consagrada bajo la advocación del apóstol Santiago el Mayor. El edificio se encuentra ubicado en el costado oriental de la Plaza de Bolívar de Tunja, en el Centro histórico de la ciudad de Tunja (capital del departamento de Boyacá). La catedral es el principal templo de la arquidiócesis de Tunja y sede arzobispal, desde su elevación a diócesis por la bula de León XIII llamada Infinitus amor y publicada el 29 de julio de 1880.

30

Edificio San Ignacio Es la sede histórica de la Universidad de Antioquia, ubicado en el centro de la ciudad de Medellín, considerado junto con la Iglesia y el Claustro San Ignacio patrimonio arquitectónico de la ciudad, su construcción tiene sus orígenes en 1803 y durante sus más de 200 años ha sufrido varias modificaciones. Declarado Monumento Nacional según resolución 002 el 12 de marzo de 1982, hoy esta completamente restaurado y se aprecia su fina arquitectura neoclásica.

Actualmente está ceñido a las actividades culturales, académicas no formales, de extensión, de divulgación y de proyección del quehacer universitario.

Biblioteca Luis Ángel Arango La biblioteca Luis Ángel Arango es una biblioteca situada en el barrio La Candelaria, en el centro de Bogotá, Colombia. Cuenta con más de 2 000 000 de ejemplares, un área de 45 000 m² (metros cuadrados), seis pisos, dos sótanos. Al día recibe más de 5000 usuarios, y su biblioteca virtual tuvo más de 14 000 000 de visitas en 2012.1 La sede actual fue inaugurada el 20 de febrero de 1958 por el Banco de la República, institución a la que pertenece. Lleva el nombre de quien la promovió, el Gerente del Banco de la República de 1947 a 1957..

Torres del Parque Las Torres del Parque (oficialmente Residencias El Parque) es un conjunto residencial del centro de Bogotá, construido en la zona oriental de la localidad de Santa Fe, en el barrio La Macarena. Está compuesto por tres edificios de ladrillo diseñados por el arquitecto colombiano12 Rogelio Salmona entre 1965 y 1970. El conjunto rodea la Plaza de toros de Santamaría, a cuya forma circular responde su diseño curvo. Su silueta evoca asimismo los cerros Orientales de la ciudad.

31

Arquitectos Importantes Por Tania Flores

Rogelio Salmona Rogelio Salmona (París, 28 de abril de 1927 - Bogotá, de octubre de 2007) fue un destacado arquitecto Colombo francés.

Su obra se caracteriza por estar fuertemente ligada a las raíces latinoamericanas y a su contexto urbano, destacándose por un amplio uso del ladrillo y del hormigón visto, presentando elementos brutalistas. Sin embargo, aunque el material de sus construcciones es definido por el lugar en el que estas se ubiquen, también es amplio el uso del agua como elemento conector, mediante canales, espejos de agua, piscinas y estanques.

Guillermo Bermúdez Guillermo Bermúdez Umaña (Soacha, febrero de 1924- Bogotá, 31 de mayo de 1995).

Arquitecto colombiano y profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra se destaca por la calidad de sus viviendas tanto casas, como edificios, las cuales se encuentran principalmente en la ciudad de Bogotá.

Cuenta con varias obras miltifamiliar y Unifamiliar Colegio Nueva Granada, Bogotá 1959 Facultad de Economía de Universidad nacional de Colombia, Bogotá 1960-1970 (junto a Fernando Martínez Sanabria).

Edificio Alberto Lleras Camargo, Universidad de los Andes, Bogotá 1990 (junto a su hijo Daniel Bermúdez).

Daniel Bermúdez Daniel Bermúdez Samper (1950) es un reconocido arquitecto colombiano, hijo del también arquitecto Guillermo Bermúdez. Vive en Bogotá, Colombia, donde ha construido la mayor parte de su obra. Es profesor e investigador en la Universidad de los Andes desde 1975.

Embajada de Francia en Bogotá Biblioteca El Tintal (Bogotá, 2000).

Bloques C (Facultad de Arquitectura y Diseño), B, H, W, edificio Lleras y S1, en la Universidad de los Andes, Bogotá.

Plaza Tadeo Lozano, edificios de Posgrados, Auditorio y Biblioteca de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Biblioteca Pública Julio Mario santo Domingo, Bogotá. Ágora Bogotá, Centro de Convenciones. En conjunto con Juan Herreros.

32

Simón Vélez (2 de febrero de 1949, Manizales, Colombia) es un arquitecto colombiano. Su obra se caracteriza por usar madera y usar como elemento estructural y decorativo la guadua, un tipo de bambú de rápido crecimiento que abunda en los Andes colombianos. En 2009 obtuvo la Principal Premio Príncipe Clausa y en 2016 participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es hijo y nieto de arquitectos. Ha diseñado edificios en once países -Museo Nómada del Zócalo (Ciudad de México, México) Pabellón Zeri (Manizales, Colombia) -Sede de la Corporación Autónoma Regional del Risaralda (Carder) (Pereira, Colombia)

-Catedral Nuestra Señora de la Pobreza (Pereira, Colombia) (Obra provisional) -Puente Jenny Garzón, (Bogotá D. C.)

Giancarlo Mazanti Giancarlo Mazzanti (Barranquilla, marzo de 1963) es un arquitecto colombiano, conocido por obras como la Biblioteca España y el Parque Biblioteca León de Greiff, ambos en la ciudad de Medellín..

Dicken Castro (Medellín, 23 de septiembre, 1922-Bogotá, 21 de noviembre, 2016) Fue un arquitecto y diseñador gráfico colombiano. Se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Recibió el título honoris causa como diseñador gráfico en 2002, en la Colegiatura Colombiana de Diseño, universidad en Medellín Antioquia. En 2012 recibió el Doctorado honoris causa de la Universidad Nacional de Colombia, por pertenecer a la generación de importantes arquitectos que introdujeron la escuela moderna en Colombia.

33

34

Arquitectura de la Era Moderna y Colonial Por Sebastian Arellano

Se conoce como “colonial” el período histórico comprendido entre el comienzo de la ocupación española del territorio colombiano hasta 1819, en el que se proclamó la Independencia de la Corona española y se constituyó la República. Lo que hoy es Colombia se inició como parte del inmenso territorio de Castilla del Oro y posteriormente pasó a hacer parte del Virreinato del Nuevo Reino de Granada. Durante los tres siglos de permanencia de la Corona española, los límites del territorio virreinal permanecieron más o menos constantes.

La duración de casi tres siglos de esa presencia definió la mayor parte de los rasgos urbanos y arquitectónicos propios del territorio y de sus pobladores y definió también las condiciones del mestizaje y de la diversidad cultural manifiesta en las formas urbanas y arquitectónicas y en las técnicas constructivas.

Las concepciones urbana y arquitectónica implantadas por los españoles correspondieron

con una manera de entender la las tradiciones de origen indívida pública, la religión y la gena surgieron los tipos de vivida privada y de organizar sus vienda que alojaron a la poblarelaciones en el espacio de la ción mestiza, los que no han ciudad. Los nuevos modos de encontrado en la historia una habitar basados en las tradiciodenominación adecuada. El nes hispánicas dieron origen a aporte de los esclavos africadiferentes tipos de arquitectunos, por su parte, se fusionó ra que perduraron durante si- con el ancestro nativo en otra glos y cuyas transformaciones vertiente de diversificación culdieron origen a nuevos tipos tural y se manifestó especialaparecidos posteriormente. mente en los “palenques” o asentamientos de esclavos ciEn lo urbano se empleó, como marrones. El cuadro arquitecpauta general, el trazado en tónico del período colonial, cuadrícula de manzanas y caconsiderado convencionalmenlles con un centro espacial y te como un universo homogésimbólico en la “plaza mayor”. neo, se configuró realmente A este urbanismo se asociaron con una mezcla variada de dilas obras de arquitectura reliferentes aportes. giosa, civil, militar y de vivienda usualmente conocidos como “coloniales”. En ellos se distingue el patio, central o lateral, como el elemento articulador de las viviendas, conventos y edificaciones civiles. Nuevas técnicas constructivas se sumaron a las ya existentes: mampostería en adobe, ladrillo y piedra, estructuras en madera para las cubiertas en teja de barro.

De la fusión de lo nuevo con 35

Arquitectura Moderna El período moderno de la arquitectura colombiana se inicia hacia 1930, año en el que ya existían algunos ejemplos tempranos de las nuevas ideas de arquitectura. Este período no termina todavía. Se puede hablar de diferentes fases o etapas de la modernización: una temprana o “primera modernidad”, comprendida entre 1930 y 1950; una segunda etapa de “consolidación”, entre 1950 y 1970; y una tercera etapa de “diversificación” a partir de 1970 hasta el momento.

La modernidad transformó por completo los modos de habitar y de hacer ciudad y arquitectura en Colombia. Ya hacia 1930 se percibía el interés del Estado y de grupos profesionales en sintonizar sus ideas con los sucesos mundiales. La fundación de la Sociedad Colombiana de Arquitectos y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en 1934 y 1936 respectivamente, marcaron el inicio de un movimiento modernizador que hacia 1950 ya se encontraba en una primera fase de consolidación. A partir de esa década la arquitectura moderna colombiana se expandió y diversificó y de ello quedaron ejemplos notables en prácticamente todos los campos de actividad en Colombia: vivienda, educación, salud, recreación, educación y cultura, comercio e industria.

El período moderno de la arquitectura colombiana se inicia hacia 1930, año en el que ya existían algunos ejemplos tempranos de las nuevas ideas de arquitectura. Este período no termina todavía. Se puede hablar de diferentes fases o etapas de la modernización: una temprana o “primera modernidad”, comprendida entre 1930 y 1950; una segunda etapa de “consolidación”, entre 1950 y 1970; y una tercera etapa de “diversificación” a partir de 1970 hasta el momento.

La modernidad transformó por completo los modos de habitar y de hacer ciudad y arquitectura en Colombia. Ya hacia 1930 se percibía el interés del Estado y de grupos profesionales en sintonizar sus ideas con los sucesos mundiales. La fundación de la Sociedad Colombiana de Arquitectos y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en 1934 y 1936 respectivamente, marcaron el inicio de un movimiento modernizador que hacia 1950 ya se encontraba en una primera fase de consolidación. A partir de esa década la arquitectura moderna colombiana se expandió y diversificó y de ello quedaron ejemplos notables en prácticamente todos los campos de actividad en Colombia: vivienda, educación, salud, recreación, educación y cultura, comercio e industria.

36

37

Materiales Por Sebastian Arellano

Como se ha visto los materiales han variado conforme a pasa el tiempo y hay varios que conocemos como el cemento, el acero, ladrillos y varia conforme al diseño que se tome, pero aun así sabemos que realmente son materiales de uso común, pero por ejemplo los materiales antiguos y que se han dejado de usar, o al menos se redujo su uso, como la paja, la madera, el adobe, y cosas sencillas de conseguir y de hacer.

38

Estilos Por Sebastian Arellano como una respuesta a los cam- arquitecto Ludwig Mies Van bios en escala tanto en tecnolo- Der Rohe, el minimalismo en la arquitectura se inició a finales La arquitectura barroca se gía como en la sociedad. de los años 60 con un mayor desarrolló entre finales del siEste estilo arquitectónico y su auge en los 70. Su influencia glo XVI y la primera mitad del evolución características de la siglo XVIII aproximadamente. arquitectura moderna formales por el minimalismo se podía Surgió en Italia y desde allí se se asocian a la función de ca- resumir en el lema: “menos es extendió a toda Europa. Se irra- sas y edificios, abordándose más”. dió también en América Latina desde un punto de vista analí- El minimalismo cuenta con por medio de la colonización. tico, y al uso racional de los gran variedad de característi-

Barroco

En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región.

La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies ondulantes. En este sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas.

Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la complejidad del diseño. En lugar de restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo, el cuadrado y la cruz griega, crean un efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas combinaciones de las figuras mencionadas.

Arquitectura Moderna

materiales, a la eliminación de la ornamentación y la decoración, y a la apertura a la innovación estructural.

cas, pero las que más se destacan sería la sencillez de las formas y los objetos, ya que los diseños de muchas viviendas son simples con espacios La arquitectura moderna, en su abiertos, iluminación de luz conceptualización, se caracterifría y elementos blancos. za por el estilismo de sí misma, también se caracteriza por Otro de los aspectos importanlas principales carencias de or- tes es la decoración puesto que namentación y la renuncia a la un interior minimalista ayuda composición académica clásica a reducir la carga de elemenque fue sustituida por una ten- tos, es por lo que se debe condencia más simple y menos siderar una decoración limpia. cargada. La arquitectura con- Pero el tener una decoración temporánea, es la arquitectura limpia no basta, se debe tener que trata de resolver e imple- en cuenta la utilización de mamentar una organización urba- teriales de manera estratégica, nística, que dejo el movimiento sino que se trata de elegir bien moderno el orden de los diferentes elementos para generar interés Minimalismo visual y creatividad y dar sensación de tranquilidad. Y otro El minimalismo comenzó en el aspecto a tomar en cuenta es el año 1930 por el arquitecto aleprotagonismo de las fachadas, mán Ludwig Mies Van Der Roya que las texturas en las fahe cuando manifestó sus prichadas de las viviendas deben meras ideas acerca de las forser discretas y evitar abundanmas del minimalismo durante cia de adornos. su etapa de trabajo en la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus en Alemania.

La arquitectura moderna, es un estilo arquitectónico que sur- Aunque el estilo minimalismo gió a principios del siglo XX empezó en los años 30 por el 39

40

41

Fuentes de información https://www.arkiplus.com/arquitectura-tardomoderna/ https://definicion.xyz/arquitectura-high-tech/

http://composioni2016luisvazquez.blogspot.com/2016/09/arquitecturatardomoderna.html https://es.slideshare.net/romeocg/estilo-tardomoderno https://www.arkiplus.com/arquitectura-tardomoerna/ https://www.pariscityvision.com/es/paris/museos/museo-louvre/piramide-louvrehistoria-arquitectura-leyendas https://arquitecturaviva.com/obras/ampliacion-del-aeropuerto-barajas https://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-334/laarquitectura-en-colombia-en-varios-tiempos https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_Colombia https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Bermúdez https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Bermúdez

https://es.wikipedia.org/wiki/Giancarlo_Mazzanti https://es.wikipedia.org/wiki/Dicken_Castro https://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Salmona https://es.wikipedia.org/wiki/Simón_Vélez https://www.culturagenial.com/es/arquitectura-barroca/ https://www.babelarquitectos.com/arquitectura-minimalista/

https://www.admagazine.com/arquitectura/ https://lacuartageneracion.files.wordpress.com/2016/11/arquitectura-virreinal.pdf https://sites.google.com/site/sanchezgutierrezpaolagrisel/summary-3/week-4-1 http://www.wikimexico.com/articulo/arquitectura-porfiriato http://robertorosillo.blogspot.com/2015/04/arquitectura-posmoderna-mexicana.html http://robertorosillo.blogspot.com/2015/04/arquitectura-posmoderna-mexicana.html

42

Conclusión

Al profundizar un poco más sobre la arquitectura en México y Colombia, nos damos cuenta de que no tienen mucha diferencia, ya que México, en el pasado, se caracterizó por el estilo barroco impuesto por la conquista, al igual que ocurrió en Colombia.

La diferencia de épocas arquitectónicas varia un poco, sin embargo, podemos aprender distintas cosas de la arquitectura de ambos países. Creo que el saber la historia de la arquitectura de algún país algo que nos beneficiará en este camino debido a que nos aportará ideas y de igual manera nos resolverá ciertas dudas que deseemos saber, al igual que el conocer a los arquitectos de dicho país.

43

44