Jose Lopez - Iowa State University - Student Portfolio (Spanish Version)

JOSÉ ALFREDO LÓPEZ VILLALOBOS PORTAFOLIO DE ARQUITECTURA

CONTENIDOS Curriculum Vitae Perfil - Resumen Académico Proyectos Académicos Speculative Exploration Tiers; Monument to the Missing Histories SPOT(LIGHT) Foresight

CURRICULUM VITAE

JOSÉ

ALFRED O

LÓPEZ

VILLALOB OS

CONTACTO josealfredolvaf@gmail.com jalopezv@iastate.edu 86 Vía Barcelona, Urb. Las Ramblas, Guaynabo, Puerto Rico EXPERIENCIA DATUM ARCHITECTURAL JOURNAL College of Design, Iowa State University Partícipe en publicaciones y equípo de diseño gráfico MENTOR DSN S 102 Spring 2019; College of Design, Iowa State University Junto a la facultad y otros estudiantes de segundo año y adelante, ayudo a llevar el curso introductorio de diseño.

Trabajo con los estudiantes a cumplir con sus requisitos para el curso y proceso de admisión para sus concentraciones en el College of Design.

ISU DINING EMPLOYEE Hawthorn Dining Center, ISU Dining, Iowa State University (ago. 2018 - presente) Empleado en uno de los comedores universitarios Trabajar como cajero, llevo inventario, preparo la comida, entre otros.

DESTREZAS LENGUAJES español, lengua materna inglés C2 (educación superior bilingüe) francés A2 (conversacional) portugués A1 (básico) PROGRAMAS Y SOFTWARES Programas Adobe (Ps, Ai, Id) Programas Microsoft AutoCad 2D Rhino 6 + Grasshopper + DIVA EDUCACIÓN BACHILLERATO EN ARQUITECTURA (B. Arch) College of Design, Iowa State University Programa profesional de 5 años GPA hasta agosto 2019: 3,84 ACADEMIA DE VERANO EN BERLÍN Iowa State University junto City College of New York y German University of Technology of Oman (junio 2019) Programa de estudio de arquitectura concentrado en la arquitectura bioclimática y concentrado en la utilización de cristal y vidrio.

PERFIL; RESUMEN ACADÉMICO A través de mis primeros años en la escuela de arquitectura, he notado que de la manera que he aprendido a diseñar es comenzar con la geometría, y después añadirle y atribuirle un uso al espacio. De esta manera, uno no se limita desde el principio, y puede intentar más formas y distintos espacios sin detenerse. Después que uno decide en la figura, uno puede diseñar cómo funciona y cómo ayuda al diseño y concepto del proyecto.

Mis primeros dos proyectos en el portafolio son un ejemplo de cómo este proceso puede funcionar. Uno, al principio, comienza a buscar distintas formas, y con dibujos, fotografías y maquetas, uno puede darle significado al espacio. De esta manera he entendido el proceso de diseñar y he comenzado a poder aplicarlo más a fondo con cada projecto.

PROYECTOS ACADÉMICOS

SPECULATIVE EXPLORATION “Speculative Exploration”, como dice el nombre del proyecto, fue una exploración de patrones a través de distintos medios análogos y digitales para finalizar con un diseño arquitectónico. Se comenzó con una imágen extraída de una revista de fotografía arquitectónica, y de ella salieron distintos patrones que se convirtieron en maquetas, y de las maquetas vuelven a salir fotos, y así sucesivamente.

Este proyecto sirvió para descubrir una nueva manera de encontrar distinas formas que al final pueden convertirse en espacios. Fue un proceso nuevo, no pragmático, que busca encontrar una manera distinta de crear estructuras y arquitectura.

Fotógrafo: N. Kander

Dibujos en bolígrafo

Maqueta hecha de palillitos de dientes y malla cuadriculada de plรกstico

Este proyecto también ayudó a explorar no solo en las formas de dibujo análogo y digital, sino que también buscaba nuevas formas de hacer maquetas y con materiales distintos. En este caso, la utilización de objetos ya fabricados como los palillitos de dientes y tela fue un buen ejercicio de investigación para ver cómo los materiales reaccionaban al modificarlos de ciertas maneras.

Dibujo a bolígrafo; reproducción de la maqueta en 2D

Maquete hecha de textiles de gaza y tela.

TIERS; Memorial to the Missing Histories “Tiers”, es un monumento dedicado a aquellas historias de las cuales no muchos conocen. Este concepto comenzó surgió por la siguiente imagen que demuestra un entorno de la antigua Grecia, pero con personas no reconocibles.

Esta gráfica reflecciona acerca de la manera que solemos mirar hacia atrás en la historia. Cuando uno piensa en la antigua Grecia, por ejemplo, la imagen que viene a nuestras mentes es de un hombre en toga caminando por el ágora, por decir. La imagen critica este pensamiento diciendo que ese personaje que viene a la mente es solo uno de los muchos que existieron en aquel tiempo. Que hay muchas más historias o vidas de las cuales uno nunca escucha.

Es así que surge el tema de las historias desconocidas.

Híbrido entre dibujo a bolígrafo y photoshop

Siguiendo el proceso de exploración utilizado en el proyecto previo, se usó esta foto de Kansas City para crear el diseño de lo que sería al final la estructura.

De la imagen salieron las maquetas de madera, y después de distintas iteraciones, salió la forma final.

Plano y Secciรณn

El diseño consiste de una geometría en espiral donde cada nivel está a la altura de dos escalones. En todo el plano hay columnas, todas al mismo nivel, que al subir y bajar de niveles, las columnas sobrepasan la altura de uno, o son suficientemente bajas para poder sentarse en ellas. Las columnas crean un eje horizontal en la estructura entera, que es roto por las paredes que limitan un espacio vacío. Ese espacio crea un sentimiento de que algo falta, y así se podrá reflexionar en la idea de las historias desconocidas.

Imágenes híbridas fotorealisticas (izquierda); Maqueta (derecha)

SPOT(LIGHT)proyecto en colaboración con Carry Pak, Noorayn Albusaidy y Sadie Wegner Este proyecto trata de una renovación compuesta por una adición de cristal a un edificio considerado Patrimonio de la Humanidad. SPOT(LIGHT) es un proyecto de preservación historica de manera moderna y a la vez, mejorando las características bioclimáticas del interior de la estructura.

Este proyecto tiene dos conceptos claves, cuales son preservar la imagen histórica del edifico y mejorar la iluminación natural del interior del edificio. Esto se logra limitando el espacio que se puede modificar por la línea de visión desde la entrada del edificio, y restructurando y acortando los pisos en el interior para formar un solo espacio, donde la luz natural pueda rebotar en la pared de atrás del edificio.

OPENINGS

Planos antes y después; demostrando la reducción del segundo y tercer piso.

ORE diagrama del edificio antes de la intervenciรณn.

E

ON

SI

VI

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VENTILATION

CIRCULATION

Diagramas de ventilaciรณn y circulaciรณn en el interior.

ER Diagrama de secciรณn mostrando cรณmo la luz entra al edificio entero.

Diagrama detallado de la fabricación del módulo Elevación junto a simulaciones de la radiacion que llega a la pared trasera del edificio.

Antes de la intervención

Después de la intervención

Foresight proyecto en colaboración con Graham Teal Todos diseñamos para el futuro. De la misma manera que imaginamos cómo será y existirá el diseño, uno puede obviar detalles que a fin de cuentas serían claves y afectarían el diseño entero. Por eso, para este proyecto, quisimos imaginar el lugar, Des Moines, Iowa, unos 100 años en el futuro. Así, nos obligamos a diseñar con obstáculos que no fuesen tomado en cuenta. Tomamos de por cierto que el lugar será inundado frecuentemente, hasta un punto que será completamente bordeado de agua. Esta característica fue clave para diseñar las entradas a la estructura. Al igual que la situación del medio ambiente, tomamos en gran consideración la accesibilidad del proyecto.

Con estos dos detalles en mente fue que se diseñó la geometría del proyecto. Primero, con una torre, lo que se convertiría en el ascensor, se sale del agua. De la torre, se extruyen plataformas que dan a lugar espacios para los usuarios. Para protegerse del agua, se construye una colina en la parte sur del proyecto, donde se podrá circular y transitar con las múltiples rampas y descansos que llevan a uno al tercer nivel del proyecto. Al igual que la rampa al sur, se diseñó una rampa al otro lado del proyecto que sobresale del nivel del agua para poder entrar al espacio.

Al igual que se diseña un espacio fuera del agua, quisimos diseñar pabellones que puedan flotar, y así poder ocupar espacios que estén dentro del agua, sin tener que limitarse a un espacio encerrado.

Concepto; dibujo híbrido digital

tope: collage conceptual del anรกlisis del contexto y lugar; bajo: secciรณn del proyecto junto al contexto.

Los usuarios podrán observar y visitar los laboratorios y exhibiciones que ocuparán este proyecto. Junto a estos laboratorios, uno podrá aprender y entender más de la situación actual del lugar donde están. Mucha gente que vivía cerca a esta área ha tenido que desalojar sus casas por la probabilidad de perder sus pertenencias a causa de las inundaciones. Este centro de laboratorios ayuda a aquellas personas que quieran volver a vivir y visitar el lugar, puedan aprender cómo manejar la nueva situación, y así poder trabajar y habitar en el nuevo ambiente.

Además de hospedar los centros investigativos, el proyecto está diseñado con multiples espacios donde usuarios puedan reunirse recreacionalmente. Estos espacios son los pabellones flotantes al frente de la estructura, y los espacios amplios entre las distintas rampas al rededor de la colina junto a las escalinatas.

Así este proyecto no tan solo invita a aquellos que quieran investigar, pero igual a aquellos que quieran aprender y volver al lugar donde antes se vivía, y ahora uno pueda visitar de nuevo.

1/16” = 1’

1/16” = 1’

Planos a escala; contraste entre el paisaje y la estructura.

1/16” = 1’

Imรกgenes perspectivas del proyecto.

Maqueta; 36” x 36” x 5” (escala de 1/8)

Actualizado hasta diciembre 2019