Revista Joyas de Galicia 29

JOYAS DE GALICIA

presentación

El verano es tiempo de reflexionar y fijarse retos para la nueva temporada. Estos meses de estío nos sirven a muchos para descansar, desconectar en la medida de lo posible y pensar en los desafíos que tenemos por delante una vez volvamos a la rutina habitual. Porque en el último tramo del 2026 a Jael Joyería le esperan nuevos proyectos que afrontar, siempre con la complicidad de los clientes y amigos que hemos hecho en nuestros más de treinta años de trayectoria.

Si abrir nuestra primera boutique en Compostela, allá por 1994, supuso la primera piedra de un proyecto empresarial basado en la excelencia y en el compromiso, la inauguración del punto de venta en A Coruña, en 2015, fue el gran salto de Jael hacia nuevos horizontes. Desde entonces, creemos que nuestra propuesta se ha consolidado en la ciudad, y por ello queremos dar un paso más. Lo hacemos con el ánimo de dar un mejor servicio a quienes confían en nosotros desde hace más de un decenio y de acercarnos a quienes todavía no nos conocen en la ciudad herculina.

Por ello, a finales de este año tenemos previsto trasladar nuestra boutique coruñesa desde su ubicación actual, en la rúa Compostela, a un local en la confluencia de las calles Juan Flórez y Ferrol. Las dos localizaciones se distancian en apenas 200 metros, lo que nos permite crecer en metros de exposición y en servicios, sin abandonar el centro de una ciudad que adoramos. Seréis los primeros en conocer cómo se concreta este proyecto en los próximos meses.

Entretanto, os dejamos con el número 29 de nuestro magazine Joyas de Galicia, donde descubriréis historias y tesoros de las dos ciudades en las que estamos presentes. También hemos querido hablar de investigadores, cocineros, deportistas y gentes de la cultura que hacen de esta tierra la más especial de todas.

Os deseamos un feliz verano.

Jose M.ª Fernández Tachi Fernández Tono Carabel

Lavaderos y lavanderas en Santiago JOYAS DE LA HISTORIA

Mapas del Instituto Geográfico Nacional JOYAS DE LA EMPRESA

Bandalux, arquitectura de la luz

JOYAS DEL TURISMO

Pazo Arretén, la cuna de Rosalía

JOYAS DE LA MEMORIA

A Coruña y el eclipse de 1905

Xosé Manuel Merelles, director de Turismo de Galicia

jael joyas de galicia N.º 29 • VERANO 2026

Edita: Jael Joyería

Producción y diseño: Versal Comunicación, S. L.

Dirección: Elena Goyanes

Coordinación: Martiño Suárez

Traducción inglés: Isabel M. Portela

Maqueta: Paula Cantero

Fotografía: Adolfo Enríquez Estudio Fotográfico

Ilustración: Sr. Reny

Imprime: Gráficas Lasa ISSN: 2254-0253

texto: martiño suárez

fotografía: adolfo enríquez

lavanderas: trabajo y socialización en compostela

Las fuentes de Compostela perviven porque siguen siendo hitos urbanos destacados y porque, en tiempos de canícula, siguen refrescando a vecinos y visitantes. Los lavaderos, que hace decenios perdieron su utilidad, no han tenido tanta suerte. Muchos languidecen pese a que se ha intentado integrarlos en paseos saludables o en rutas turísticas. Sin embargo, todavía hoy cuentan la historia de un Santiago que ya no existe. Por ello, son el punto de partida de una serie de artículos en los que ‘Joyas de Galicia’ intentará explicar la relación de la ciudad con el agua, no siempre tan fácil como se puede suponer en un territorio en el que llueve casi la mitad de los días del año.

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Es difícil creerlo, pero durante siglos el casco urbano de Compostela adoleció de falta de agua. Había pocas fuentes, y de ellas menos resultaban aptas para el consumo humano. Santiago pasó sed hasta la puesta en marcha del acueducto de Ponte Mantible, en tiempos del arzobispo Diego Xelmírez (siglo XII), una infraestructura que se surte de los torrentes de los montes de Vite y todavía hoy suministra a las principales fuentes monumentales del centro histórico compostelano. En este contexto es fácil entender la importancia de las fuentes y lavaderos instalados en los cauces de los ríos Sar y Sarela, que rodean la ciudad (pero no pasan por el centro). Durante siglos, el transporte de agua y el lavado de la ropa constituyeron actividades imprescindibles para el funcionamiento cotidiano de la ciudad. Las lavanderas (siempre mujeres) eran parte del paisaje, y sus reuniones, mucho más que jornadas de trabajo. Alrededor de los pilones se confraternizaba, se conocían las novedades de la urbe, se criticaba a los señores, se tejían lazos amorosos. Y se trabajaba, mucho y muy duro, en condiciones penosas.

Los ríos Sarela y Sar, así como diversas fuentes y regatos, fueron durante décadas puntos de encuentro habituales de las lavanderas. Con el tiempo, algunos de estos espacios se dotaron de infraestructuras permanentes, dando lugar a los lavaderos que todavía hoy se conservan en distintos barrios y parroquias de la ciudad. Son tantos y tan variados que su recuerdo se puede trazar caminando junto a los cursos de agua. Existen incluso rutas senderistas delimitadas para conocerlos, como la que en 2016 promovió la historiadora Encarna Otero.

Lavar la ropa a mano exigía un esfuerzo físico grande y que pasaba factura. En una Compostela todavía más lluviosa e incomparablemente más fría que la actual, docenas de mujeres pasaban largas jornadas expuestas a la humedad, arrodilladas junto al agua, inmersas en un proceso largo y extenuante. Su faena era mucho más que lavar: la ropa se aclaraba, se blanqueaba, se secaba y después se planchaba. Además, había que fabricar el jabón, a partir de grasas y cenizas que se reutilizaban de otros procesos domésticos. En el Santiago de hace cien años no se desperdiciaba nada.

Lavadero de Picaños

Finca do Espiño

La importante población de eclesiásticos, seminaristas, funcionarios, militares, médicos y burgueses que habitaba Compostela en aquella época hacía necesario un ejercito de lavanderas que pusiese a punto trajes, uniformes, ropa de cama o manteles. Muchas mujeres se sacaban un sobresueldo en estas labores domésticas; otras se dedicaban a ello a tiempo completo.

El trabajo se llevaba a cabo en lavaderos que, en casi todos los casos, perviven hoy, en mejor o peor estado de conservación. No es el caso del lavadero del Espiño, situado junto al Sarela en lo que hoy es el parque de Galeras. Llegó a ser uno de los más importantes de la ciudad y a cubrirse con un templete de madera, como se puede comprobar en fotografías de época. El agua era abundante y los prados circundantes resultaban perfectos para el secado y el clareo. No queda nada de la estructura hoy, y el palacete del Espiño, próximo a la ubicación, sigue languideciendo, a la espera de una restauración que se espera desde hace años.

Muy cerca, río arriba, sí se puede visitar el curiosísimo lavadero de Santa Isabel. En lugar del enorme pilón que se espera de una construcción de este tipo, se compone de varios pequeños espacios individuales junto al curso del río. Contemplándolo (se encuentra en el popular paseo que recorre el cauce) y apenas cerrando un poco los ojos se pueden todavía escuchar las voces de las lavanderas comentando las últimas noticias de una Compostela pequeña y cerrada. Porque lavaderos urbanos como este eran el lugar en el que se propagaba la información que importaba: fulanito se casa con menganita, la tienda tal ha ardido, el patrón me paga mal, dicen que este año los fuegos del Apóstol van a ser espectaculares y carísimos.

También muy cerca del centro se encuentra el lavadero de la iglesia del Carme de Abaixo, o lo que queda de él. Pegado al histórico puente que cruza el Sarela, en uno de los accesos a la ciudad, era otro de los puntos más concurridos por las lavanderas. Por desgracia, no es fácil acceder a él. La vegetación ha crecido tanto en su entorno como en el propio río, y el agua hace años que no mana por sus caños.

Sarela abajo se encuentra otro lavadero acompañado de una de los manantiales más enigmáticos de Compostela. Se trata de la fuente de Santo Domingo, en Laraño, presidida por dos figuras imponentes y vestidas con toga. Ambas han sido decapitadas, quizá por algún iconoclasta, quizá por el simple paso del tiempo. Al gran pilón le pesan también los años y la falta de uso.

En el sector oriental de Santiago, ya en el valle del Sar, hay varios ejemplos de lavaderos muy singulares. El de Cornes está perdido en medio de la jungla arquitectónica que es el nuevo Conxo. Pero el de Picaños, en Sar, es una verdadera joya. Su forma octogonal y su gran tamaño lo hacen único. La recuperación a la que fue sometido años atrás permite contemplar todo un sistema de abastecimiento del gran pilón principal, desde una fuente que todavía hoy mana con ganas. Ocho puestos de lavado individuales lo rodean; su buen estado de conservación transporta al visitante a la ciudad de hace un siglo.

Detalle del lavadero de Santa Isabel

Lavadero de Santa Isabel

Lavadero del Carme de Abaixo

Una visita a esta joya etnográfica es imprescindible, quizá acompañada de un paseo por la muy cercana colegiata de Sar, tantas veces olvidada y siempre impresionante con sus imposibles contrafuertes.

Calle arriba, en Santas Mariñas, existía otro lavadero al que la historia (y el asfalto) le han pasado por encima. Actualmente apenas se conserva la fuente (muy bonita, con su imagen religiosa incluida para proteger a quien bebe del caño), pero una fotografía de 1929 de una madre

y una hija en el lugar refleja cómo estos lugares estaban profundamente integrados en la vida cotidiana de las familias compostelanas. Compostela está rodeada de docenas de estos lavaderos. Algunos siguen siendo usados de forma ocasional por los vecinos, como el del Empedrado (en el Sarela), muchas veces en una práctica heredada de generaciones anteriores y que, probablemente, acabará desapareciendo del todo. Conservar este patrimonio etnográfico es un trabajo de la sociedad en conjunto. ᴥ

Fuente del lavedero de Picaños

Fuente de Santo Domingo

Lavadero de Santo Domingo

texto: l. fernández moreno fotografía: adolfo enríquez

puerta de aires o cómo superar un desnivel simbólico

Puerta de Aires es quizá el nombre más poético del callejero coruñés. Cinco tramos de escaleras ayudan a esta rúa a salvar la cota entre la ciudad vieja y la plaza de María Pita, que son también el desnivel simbólico que recorrió la ciudad entre su pasado medieval amurallado y la modernidad que abrazó entre los siglos XIX y XX.

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La primera pregunta que surge es: ¿de dónde ha salido un nombre tan evocador como este? La filóloga Dolores González de la Peña sugiere varios orígenes, y ninguno de ellos tiene que ver con el omnipresente viento que sopla en A Coruña día sí, día también. Quizá el más plausible es el que lo une con otro topónimo presente en una ciudad gallega, la Porta da Aira de Ourense, también una entrada a la muralla medieval derribada en el siglo XIX. Esto es, el acceso que tenían en el medioevo los coruñeses a las «airas» o terrenos de labor. «Aire» derivaría, entonces, del latín agri, «del campo». También hay quien defiende que deriva de que, durante la ocupación napoleónica, aquella parte de la muralla voló por los aires; o que la denominación deriva de la familia Ares Pardo das Mariñas, por lo que el nombre original sería «Porta de Ares», caso que defiende el arquitecto José Ramón Soraluce Blond en su completísimo Estudio de identificación, definición histórica y acotación material de las murallas de la ciudad vieja de A Coruña. Criterios de actuación

Este mismo trabajo apunta a que la Puerta de Aires se abrió en la cerca de A Coruña a caballo entre los siglos XIV y XV. A finales del XV, el vano, que se abría hacia el norte de la ciudad antigua, fue reforzado con baluartes que elevaron su altura hasta los diez metros, almenas incluidas.

Poco cambió en la zona hasta mediados del XIX. Una pintura de 1858, obra de Antonio del Castillo y conservada en el Museo de Belas Artes, muestra una pequeña abertura en el muro de piedra, sobre el que también se apoya una edificación abierta soste-

nida por media docena de columnas. Poco antes, el Ayuntamiento había decidido «hacer desaparecer el feo aspecto de las citadas murallas para sustituirlas por una buena plaza», la entonces denominada «del derribo» y hoy de María Pita; y «vistosos edificios», cuya mayor expresión es el Palacio Municipal. El tramo de la Puerta de Aires fue uno de los últimos en caer bajo la piqueta, muy poco después de que Del Castillo la pintase.

El aspecto actual de la zona tardó literalmente decenios en consolidarse. Desde el derribo de la muralla, a mediados del XIX, y la posterior apertura de lo que debía ser la plaza mayor de A Coruña, numerosos elementos arquitectónicos se fueron sumando al paisaje. El más evidente, el Palacio Municipal, de inspiración modernista y levantado entre 1908 y 1912. Las escaleras de la actual Puerta de Aires son un mirador privilegiado para contemplar sus torres, proyectadas por Pedro Mariño e inauguradas por el rey Alfonso XIII en 1927.

Las escaleras salvan el considerable desnivel entre la zona vieja y María Pita, y se enmarcan desde hace algo menos de un siglo con edificios de estilo racionalista, algunos muy interesantes. Es el caso del levantado en la parte más alta por los arquitectos Antonio Tenreiro y Peregrín Estellés, autores de otras obras maestras como el Banco Pastor de los Cantones. En el caso de la Puerta de Aires, se tuvieron que enfrentar a los dilemas de una esquina muy cerrada y una pronunciada cuesta, y lo hicieron con elegancia, diseñando un «edificio-proa» en el que los volúmenes parecen irse adaptando a la difícil orografía. ᴥ

de la arquitectura

ROLEX CELEBRA CIEN AÑOS DE LA CAJA OYSTER

Ha pasado un siglo desde que Rolex cambió para siempre la historia de la relojería. La caja Oyster, lanzada en 1926, supuso un avance técnico que todavía resuena: hace cien años, Hans Wilsdorf, fundador de la marca, puso al fin a disposición del público un reloj de pulsera capaz de resistir el agua, el polvo y las condiciones más extremas.

En una época en la que los relojes de bolsillo dominaban el mercado y los de muñeca eran considerados frágiles y poco fiables, la Oyster supuso una revolución. Wilsdorf ideó un innovador sistema de bisel, fondo y corona atornillados convertía la caja en un compartimento completamente

hermético, algo nunca visto, y le dio el visionario nombre de Oyster, en referencia a la ostra, capaz de proteger un interior precioso de las inclemencias que proceden del exterior.

Rolex fue también pionero a la hora de probar en condiciones extremas su producto y de hacer gala de ello. En 1927, la nadadora británica Mercedes Gleitze cruzó el Canal de la Mancha llevando un Rolex Oyster en la muñeca durante más de diez horas en aguas heladas. El reloj funcionó perfectamente. Deportistas, submarinistas, científicos y exploradores serían desde entonces la imagen de un producto que trascendió la historia.

La firma suiza siguió dando pasos para perfeccionar su sistema. En 1931 patentó el rotor Perpetual, un sistema de carga automática que aprovechaba el movimiento natural de la muñeca para dar cuerda al reloj. La combinación sirvió como base para algunos de los modelos más icónicos de Rolex, como el Submariner, Explorer, GMT-Master, Datejust o Daytona, relojes que hoy forman parte de la historia del diseño y la ingeniería relojera.

Un siglo después de su nacimiento, la Oyster sigue representando la esencia de Rolex: innovación constante, excelencia, eficacia probada hasta el extremo y una búsqueda permanente de la precisión y la resistencia. Más que una caja de reloj, la Oyster se ha convertido en un símbolo universal de superación, aventura y fiabilidad.

El mítico sistema hermético ha sido la base de varios de los modelos más celebrados de la relojería

A CORUÑA EN LOS MAPAS DEL INSTITUTO GEOGRÁFICO NACIONAL

A Coruña fue siempre puerta de entrada a Galicia y, por extensión, a España. Defender su bahía estuvo entre las prioridades de autoridades de todos los tiempos, y para defenderla, conocerla era fundamental. Por ello, la cartografía dedicada a la ciudad y a su costa es fecunda. El Instituto Geográfico Nacional conserva varios pliegos de gran interés dedicados tanto a la cosa herculina como a su episodio bélico más conocido, la batalla entre británicos y franceses que se desarrolló en 1808, en el marco de las Guerras Napoleónicas.

Plano de las rías de Ferrol, Coruña y Betanzos levantado por el brigadier de la Real Armada Vicente Tofiño de S. Miguel

de la historia

El Catálogo de la Biblioteca y Cartoteca del Instituto Geográfico Nacional (IGN) es una herramienta de consulta pública que permite localizar, identificar y acceder a los fondos bibliográficos y cartográficos conservados por el Servicio de Documentación Geográfica de la institución. Su origen está estrechamente ligado a la creación del propio Instituto Geográfico en 1870. Desde entonces, la Biblioteca y la Cartoteca han crecido con la catalogación y la preservación de miles de documentos técnicos, científicos e históricos que reflejan tanto la evolución de la cartografía española como el desarrollo de las disciplinas geográficas y territoriales. Actualmente

forman parte de la red de Bibliotecas de la Administración General del Estado y están abiertas a investigadores, estudiantes y ciudadanos en general. Uno de los aspectos más destacados del catálogo es la riqueza de sus colecciones cartográficas. La Cartoteca del IGN conserva tanto la producción propia del Instituto como una extensa colección nacional e internacional. Entre sus fondos sobresalen las series completas del Mapa Topográfico Nacional, que retrata casi palmo a palmo el territorio desde 1875. Pocos documentos hay más interesantes para conocer cómo ha evolucionado el país en el pasado siglo y medio. El Instituto cuida también de una importante colección de cartografía histórica, con ejemplares que se remontan a finales del siglo XV, lo que convierte al catálogo en una referencia imprescindible para investigadores de la historia de la cartografía y del territorio español.

Plano de la bahía y puerto de A Coruña de Jacques Nicollas Bellin

Carta esférica de la costa de Galicia desde el cabo Touriñán al de Ortegal levantada por el capitán de fragata de la Real Armada Ignacio Fernández Flores

Entre los fondos históricos conservados en la Biblioteca y Cartoteca del Instituto Geográfico Nacional destacan dos valiosos documentos cartográficos dedicados a la batalla de A Coruña, uno de los episodios más relevantes de las Guerras Napoleónicas y un momento histórico que dejó marcada a la ciudad, tanto en la memoria histórica como en su misma disposición urbana. La contienda tuvo lugar el 16 de enero de 1809 y enfrentó al ejército británico comandado por el teniente general John Moore con las tropas francesas del mariscal Nicolas Jean de Dieu Soult. Moore se encontraba en plena retirada hacia el puerto coruñés tras una desastrosa campaña en el noroeste peninsular, perseguido por un ejército francés superior en número. Su objetivo era ganar tiempo para evacuar a sus tropas por mar, lo que logró gracias a una acción defensiva (la batalla de Elviña) en las alturas que rodean la ciudad. Durante el combate, el propio Moore resultó mortalmente herido por un disparo de artillería, aunque pudo

comprobar antes de morir que la retirada británica se estaba realizando con éxito. Moore, desde enton ces el prototipo del héroe romántico, está todavía hoy enterrado en el céntrico jardín de San Carlos. Los mapas del IGN permiten comprender no solo el desarrollo de los combates del 16 de enero de 1809, sino también la evolución de la cartografía militar española durante el siglo XIX. El primero de ellos, titulado Batalla de La Coruña (16 de enero de 1809), fue elaborado por el Depósito de la Guerra y forma parte del Atlas de la Guerra de la Independen cia. Se trata de un mapa militar a escala 1:20.000 que representa con notable precisión el escenario en el que las tropas británicas comandadas por el tenien te general John Moore se enfrentaron a las fuerzas francesas. Concebido con una finalidad esencial mente estratégica y documental, el plano refleja la disposición del terreno y de las posiciones militares en el momento de la batalla, ofreciendo una visión detallada de los movimientos que permitieron a los

fotografía: obra derivada de biblioteca del instituto geográfico nacional

Batalla de A Coruña (16 de enero de 1809). Depósito de la Guerra –›

británicos cubrir la evacuación de su ejército desde el puerto coruñés. Su inclusión en el gran atlas oficial de la Guerra de la Independencia lo convierte en un testimonio cartográfico de primer orden para el estudio de aquel conflicto bélico.

Más ambicioso desde el punto de vista técnico y artístico es el Plano topográfico de La Coruña y terreno inmediato, en que tuvo lugar en 1809 la batalla del mismo nombre, levantado en 1845 por los capitanes del Cuerpo de Estado Mayor José María Ferrater y Juan García Sala. Considerado uno de los primeros planos realizados por el Estado Mayor con el propósito de documentar históricamente la Guerra de la Independencia, ofrece una representación minuciosa del territorio comprendido entre la ciudad de A Coruña y el puente de O Burgo. Además de reflejar el relieve, los cursos fluviales, los puertos, las fortificaciones y los principales accidentes geográficos de la zona (radicalmente distintos en la actualidad) incorpora una detallada reconstrucción de las posiciones de ambos ejércitos mediante una cuidada simbología que distingue las unidades británicas y francesas, así como sus respectivos mandos militares.

El valor documental de este segundo mapa trasciende la mera representación militar. La obra está enriquecida con elementos iconográficos poco habituales en la cartografía de la época, como los retratos de Moore y Soult, una vista panorámica de A Coruña y del campo de batalla, y una imagen del sepulcro del general británico. Gracias a esta combinación de rigor topográfico y vocación narrativa, el plano constituye una auténtica síntesis visual de la batalla de Elviña, nombre con el que también se conoce este enfrentamiento entre las dos potencias.

No son estos dos los únicos ejemplos de cartografía dedicada a A Coruña que conserva el IGN. Dentro de los fondos de la Biblioteca y Cartoteca existen varios ejemplares dieciochescos que representan la costa y las rías que no solo describen el territorio, sino que también reflejan distintas formas de entender el mar como espacio de navegación y control.

El más antiguo de los dos, el Plan de la Baye et Port de La Corogne (1764), obra de Jacques Nicolas Bellin, pertenece al célebre Petit Atlas Maritime, una de las compilaciones cartográficas más influyentes del siglo XVIII. Se trata de una carta náutica de gran refinamiento técnico para su época, en la que la bahía y el puerto de A Coruña aparecen representados con notable detalle. Bellin, hidrógrafo del Dépôt des Cartes et Plans de la Marine en Francia, aplica aquí una metodología basada en la observación y la síntesis de información náutica, combinando precisión geométrica con elementos convencionales como rosas de los vientos, sondas y referencias costeras. El resultado es una imagen del puerto concebida no solo como accidente geográfico, sino como infraestructura estratégica dentro de las rutas marítimas.

Unas décadas después, el Plano de las Rías de Ferrol, Coruña y Betanzos (1787), vinculado al Atlas Marítimo de España de Vicente Tofiño de San Miguel, representa un salto cualitativo en la cartografía náutica española. Este trabajo forma parte de un proyecto impulsado por la Marina española en el siglo XVIII con el objetivo de modernizar y sistematizar el conocimiento hidrográfico del litoral. A diferencia del mapa de Bellin, aquí se observa una mayor precisión científica, fruto de campañas de levantamiento sistemático y del trabajo coordinado de la Armada. El resultado es una representación más completa del conjunto de rías, en la que se integran datos de profundidad, batimetría, accidentes costeros, poblaciones y elementos de navegación con una clara finalidad operativa.

Ambas obras permiten apreciar la evolución de la cartografía marítima en apenas dos décadas: desde una visión más recopilatoria y de gabinete, como la de Bellin, hacia una cartografía de Estado, técnica y sistemática, como la impulsada por Tofiño. En los dos casos, la costa gallega aparece como un espacio clave dentro de las rutas del Atlántico europeo, y su representación contribuye a la construcción de un conocimiento cada vez más preciso del litoral. ᴥ

Plano topográfico de A Coruña y alrededores, levantado y dibujado por José M.ª Ferrater y Juan García Sala

OCTO Y SERPENTI RENUEVAN COLECCIONES

Bulgari ha tenido una presencia especialmente brillante en la edición de Watches & Wonders celebrada en Ginebra esta primavera. La cita es un escenario que ya se ha consolidado como el principal punto de encuentro de la alta relojería internacional. La firma italiana ha reforzado allí su doble identidad —relojería y joyería— con una propuesta que se mueve entre la ingeniería de precisión y el diseño escultórico, en ambos casos con guiños a su rica historia y a la relación especial que mantiene con la ciudad de Roma.

El eje de sus novedades ha sido la colección Octo Finissimo, que sigue funcionando como laboratorio técnico y estético de la marca. Bulgari ha presentado una nueva interpretación del clásico en formato de 37 mm, una reducción de tamaño que no es solo una cuestión de proporciones, sino también de arquitectura interna. Para este modelo se ha desarrollado un nuevo movimiento ultraplano, con micro-rotor y una autonomía cercana a los tres días, manteniendo el lenguaje geométrico que caracteriza a la línea. El resultado no busca el récord por sí mismo, sino una forma de uso más cotidiana y equilibrada.

Junto a esta evolución, Bulgari ha mostrado nuevas lecturas de sus complicaciones más avanzadas y de su universo Serpenti, que sigue actuando como puente entre reloj y pieza de joyería. En esta edición aparecen reinterpretaciones con mayor carga escultórica, donde el diseño cobra tanto peso como la mecánica interna.

Con estas dos revisiones de sus clásicos, Bulgari insiste en su discurso: una relojería donde la técnica no se exhibe, sino que se integra en el objeto y en el diseño reconocible.

Bulgari presentó en Ginebra novedades en sus dos colecciones de relojería más reconocibles

texto: miriam elena cortés lópez prof.ª dpto. h. del arte. usc. grupo iacobus

una escalera única y oculta en compostela

Santiago de Compostela es una ciudad donde la tradición orfebre, la platería y la joyería tienen un origen tan antiguo como la misma creación del Gremio de San Eloy o, ya en el siglo XIX, la fundación de la Escuela de Artes y Oficios en la que se formaron y enseñaron sagas de familias especializadas en el arte. El origen de esta ciudad está marcado por el fenómeno de peregrinación, por sus dinámicas sociales y la devoción religiosa que se generó alrededor de la sede catedralicia, favoreciendo el desarrollo de un negocio condicionado por esta situación. En paralelo, supuso la formación de una auténtica escuela de maestros arquitectos y canteros que durante los siglos XVII y XVIII trabajaron en la ciudad para crear verdaderas joyas arquitectónicas.

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De esta manera, desde dos dimensiones muy diferentes, se podría afirmar que existen joyas con piedras y piedras que, en función de su tratamiento, son auténticas joyas. Un buen ejemplo de esto último son las escaleras monumentales. Este elemento arquitectónico rodea exteriores y define escenarios urbanos, a la par que embellece y dignifica el interior de edificios con usos religiosos, civiles o residenciales. La escalera es un elemento puramente funcional que se convierte en un símbolo de poder, determinando el valor del edificio y la posición social de sus propietarios. Siendo muchos los ejemplos que ofrece la ciudad, en esta ocasión nos detendremos en un caso concreto y excepcional, el de la casa que durante un tiempo perteneció a don José María Bermúdez de Mandiá y Pardiñas de Villardefrancos. A partir del año 1771 este ferrolano promueve las obras de un edificio de grandes dimensiones que ocupa el solar del antiguo colegio de San Patricio de los Irlandeses, permaneciendo en la actualidad algunos vestigios de su fundación, tales como la escultura del santo o algunas de las crujías del antiguo claustro. Se trata, por tanto, de un edificio con larga historia y sentido

para la ciudad, ya que en él también se albergaron las dependencias del Estudio Vello (1501), germen de la Universidad compostelana.

Situada en la Rúa Nova, la casa del Primer Conde Ramiranes —nombre con el que popularmente se le conoce durante el siglo XIX, por habitarla don José Varela Cadaval— conserva en su interior un majestuoso ejercicio de escalera, basado en composiciones propias de la segunda mitad del siglo XVIII, que fácilmente se podría atribuir al buen hacer de la escuela tardobarroca local. Aunque no existen evidencias documentales que permitan confirmar su autoría, la fecha de adquisición de la casa en pública subasta por Bermúdez de Mandiá —como así se recoge en los dos escudos que anuncian el arranque de la escalera, así como el que corona el frontón de la fachada— y su desarrollo tipológico nos permite vincularla con el entorno de maestros todavía activos, como el dominico Fray Manuel de los Mártires. Como hipótesis, la posible contratación de sus servicios o de su escuela cobraría sentido, entendiendo que este maestro de obras fue un referente en el diseño de escaleras como las de Belén (Hospital Real, 1760) o las de acceso a la iglesia de San Martiño Pinario (1770).

Cuando se accede al interior del edificio lo primero que sobresale son las dimensiones del espacio que ocupa la escalera. Su tratamiento está coherentemente alineado con las fuentes escritas del momento, los tratados de arquitectura firmados por arquitectos académicos, que recomiendan emplear las tipologías de pabellón que articulan la arquitectura áulica europea del siglo XVIII. Fuentes, muchas de estas, que manejaron los maestros de obras de Santiago, como así se ha demostrado a través del estudio de inventarios de librerías de artistas y centros de trabajo, esencialmente monasterios y conventos. En este sentido, conviene recordar cómo las obras del Pazo de Bermúdez conviven en el tiempo con la construcción de otras importantes, destacando las del Seminario de Confesores, Niños de Coro y Cárceles (Pazo de Raxoi, 1767), el Palacio del Marqués de Camarasa (1783-1796) o, ya en la segunda mitad del siglo XIX, el Manicomio situado en las dependencias del antiguo convento de Mercedarios de Conxo.

En cuanto a su composición, la escalera del Pazo de Bermúdez se diseña como un complicado aparato de escaleras que se convierte en el centro de distribución del edificio, uniendo verticalmente

los diferentes niveles, un total de tres, y organizando horizontalmente el tránsito. Concretamente, la parte inferior actúa como eje de conexión con el claustro. Por este espacio, todos los años pueden acceder en el día de san Patricio aquellos ciudadanos irlandeses que veneran al santo.

La complejidad de esta escalera se complementa con un amplio zaguán, diseñado para facilitar la circulación y favorecer el cobijo de los carruajes y las personas. El arranque de esta escalera presenta una complejidad ya practicada en la escalera interclaustral del Hospital Real. En alzado, se articula empleando tres arcos que están comprometidos en su parte superior por la introducción del cielo raso que se ha entendido como un añadido posterior. Dos tiros laterales de tramo recto abrazan un espacio central (el que da acceso al claustro) y se articulan en profundidad, favoreciendo la conexión con los diferentes espacios superiores. Centrando los pilares, dos leones rampantes sostienen el escudo familiar.

Si la escalera ocupa en planta una notable superficie, no es menor el volumen o hueco de su caja, rectangular, que se habilita para el desarrollo del aparato. –›

Se entiende, de esta manera, que la escalera define un espacio protagonista, con un marcado tono escenográfico, enfatizado en el empleo de piedra en el primer tramo, siendo los restantes realizados en madera. Ambos son materiales nobles y naturales, que se trabajan con esmero y se aplican con lógica funcional: para la parte de acceso, aquella más visible y que conecta con la calle, se trabaja en granito; la reservada para la parte privada o familiar, se ejecuta empleando un material más cálido, que conducirá a espacios como los gabinetes, salas de estar, cocina y otras dependencias.

La tratadística del siglo XVIII puso el punto de atención en elementos esenciales del diseño de la escalera como son la composición, la forma, las proporciones, la iluminación, la construcción y la decoración. Todos estos, a su vez, con pleno sentido armónico respondían a los planteamientos de origen romano que fundamentaban el sentido de la arquitectura en torno a tres criterios constructivos: firmitas, utilitas y venustas (solidez, firmeza y belleza). La integración del elemento decorativo, en el caso gallego, suele estar concentrada en la parte de los arrimos, es decir, en las balaustradas que se

diseñan integrando, por ejemplo, pináculos de grandes dimensiones que coronan las superficies de los pilares cajeados en sus netos o superficies verticales. Se trata de una decoración que podríamos calificar de maximalista. Con pocos recursos visualmente potentes, se consigue crear un conjunto de grandes dimensiones que define el origen de su propietario. Se desconoce si en realidad ha existido otro tipo de decoración, pues entre las desconchadas paredes que encierran el cubo, se intuyen restos de policromía de los que, si en algún momento se recuperan, se podrá tener un mejor conocimiento. La luz, que es un elemento que dota de seguridad al conjunto en tanto facilita la visión del recorrido, se convierte en un elemento enfático del efecto estético, al crear junto con el resto de recursos ornamentales, esencialmente los pináculos, efectos de luces y de sombras.

Se puede concluir que nos encontramos ante un modelo único en el desarrollo de la escalera monumental dentro del palacio urbano compostelano. No obstante, advertimos la necesidad de realizar actuaciones respetuosas que favorezcan la conservación de su riqueza artística, lo que requiere de una intervención decidida y de ayudas para su restauración. ᴥ

texto: f. couso fotografía: adolfo enríquez

voluntariado de la udc contra la brecha digital

La Oficina de Cooperación e Voluntariado (OCV) de la Universidade da Coruña impulsa cada año programas internacionales que permiten a miembros de la comunidad universitaria participar en proyectos de desarrollo en distintos países de África, América Latina y Asia. Estas iniciativas, integradas en las convocatorias de «Proxectos de Coñecemento da Realidade» (PCR), combinan la formación académica con experiencias en el terreno junto a organizaciones locales y oenegés, reforzando el compromiso social de la universidad y promoviendo el aprendizaje a través de la cooperación con regiones desfavorecidas.

En la edición de este año, uno de los proyectos seleccionados es el de Alba Suárez Tapia, estudiante del Grado en Ingeniería Informática que trabaja en su proyecto final. Suárez viajará a Mozambique junto a la Fundación Loyola Galicia para la instalación de un aula de informática en una escuela secundaria rural y el desarrollo de acciones formativas básicas en inteligencia artificial dirigidas al alumnado y, sobre todo, a los profesores.

A la escuela rural de Tete, en el interior de Mozambique y cerca de la frontera con Malawi, ya han llegado los ordenadores enviados por la Universidade da Coruña. El trabajo inicial de Alba Suárez consistirá en ponerla en marcha y, después, formar en lo básico de las aplicaciones de I A, como la redacción de prompts (las preguntas que se deben plantear). «El colegio», explica, «cuenta con una buena conexión de internet a través de satélites Starlink, aunque no pasa lo mismo con el resto del territorio». Con estas herramientas, «lo que falta es formación, personal entrenado en estos conocimientos, científicos. Lo importante es ir haciendo pequeños avances para que estos saberes se extiendan después a la comunidad», explica. La diana principal es el profesorado rural: «La IA puede ofrecerles buenos recursos para enseñanza, adaptados a las distintas necesidades que tienen sus alumnos. Será interesante llegar allí y hablar con los interesados, que cuenten cuáles son sus inquietudes e intentar ayudar. En cooperación lo importante es transmitir conocimiento y que perdure, no que todo acabe cuando te marchas».

A Suárez le preocupa que, con la generalización de la IA en los países desarrollados, la brecha digital se haga insalvable con respecto a los del Tercer Mundo: «Aquí, desde cualquier dispositivo conectado a internet puedes hablar con ChatGPT y que te resuelva casi cualquier problema, y eso no pasa en los sitios más pobres del planeta». Perder este tren, razona, podría significar un camino de no retorno, sobre todo para las zonas rurales desfavorecidas.

La colaboración de entidades coruñesas como la UDC y la escuela de Tete no es algo reciente. Dio sus primeros pasos con el final de la cruenta guerra civil de Mozambique, en los años noventa, con la implicación de religiosos jesuitas y la Fundación Loyola en la reconstrucción del país. Son herculinos proyectos como la formación en diversos campos de Formación Profesional o la gestión de centros para huérfanos que siguen funcionando.

Otro proyecto que se desarrolla en la misma escuela de Tete es el impulsado por la docente Susana Vázquez, que impartirá formación científica al profesorado aplicando materiales de «etnomatemática», que combina conceptos matemáticos con prácticas culturales y cotidianas (por ejemplo, geometría presente en cestas, sistemas de numeración tradicionales o actividades agrícolas).

Para Alba Suárez esta es una gran oportunidad para dejar huella en el mundo real: «He hecho prácticas en empresas, incluso a veces las proyectos relevantes, pero aquí el bien que haces es tangible, puede perdurar en el tiempo» ᴥ

texto: j. pombo fotografías: bandalux

bandalux diseña la arquitectura de la luz

Bandalux ha hecho de la fabricación propia y la innovación sus pilares para un crecimiento sostenido. Fundada en 1986 y con raíces en la localidad pontevedresa de Moraña, la empresa se especializa en diseñar, producir y distribuir soluciones de protección solar a medida para interior y exterior. Cuatro décadas después, está presente en más de 80 países, con cerca de 600 trabajadores y cinco plantas de producción en Europa y Estados Unidos. El edificio que abrió hace unos meses en Santiago de Compostela es ya un icono industrial de la ciudad.

Hace 25 años, la familia fundadora de Bandalux decidió regresar a su tierra para aumentar la capacidad industrial de la compañía. Así nació Celtic Estores en Moraña, un proyecto que comenzó con siete empleados y una pequeña nave de 450 metros cuadrados. Hoy, la planta emplea a unas 250 personas, lo que la convierte en uno de los motores industriales de la comarca, una iniciativa que contribuye al desarrollo económico local favoreciendo un empleo estable en la zona.

La empresa encontró en el interior pontevedrés un entorno dispuesto a apoyar un proyecto industrial a largo plazo, y esa apuesta se ha reforzado con sucesivas ampliaciones de las instalaciones. La apertura de una segunda planta en 2022 le hizo llegar a los 15.000 metros cuadrados de instalaciones y mejorar la capacidad de respuesta ante las fluctuaciones de la demanda. Bandalux demuestra así que la ubicación no es una limitación si una organización es eficiente y tiene un compromiso claro con la calidad.

Bandalux se ha caracterizado desde sus inicios por la innovación tecnológica. El último paso en este sentido se materializa en el nuevo Bandalux Campus, ubicado en el polígono Costa Vella de Compostela, un espacio que sirve para compartir conocimientos y fortalecer la relación con clientes y profesionales. Con más de 1.200 metros cuadrados, alberga, además de las oficinas de la empresa, un gran showroom con las últimas creaciones, áreas para formación y un Experience Center donde clientes, arquitectos, interioristas y profesionales del sector pueden experimentar de manera práctica el comportamiento de las distintas soluciones de protección solar de la compañía, a través de un módulo experiencial que aborda aspectos como la incidencia de la luz, la acústica, el confort térmico y la percepción de los materiales. El edificio también cuenta con certificación BREEAM y forma parte del compromiso de Bandalux con la sostenibilidad, la transformación digital y la incorporación de inteligencia artificial en sus procesos empresariales internos. En este complejo también nace el nuevo Lux Events Center, que fue diseñado para acoger convenciones, congresos, presentaciones de producto, reuniones corporativas y otros encuentros profesionales. Su arquitectura se centra en la luz natural y un gran patio central que organiza los diversos es-

pacios, combinando funcionalidad y sostenibilidad. La incorporación de energía fotovoltaica, geotermia y soluciones para mejorar la calidad ambiental y los múltiples espacios con diferentes capacidades hacen de este centro una opción pensada para satisfacer las nuevas necesidades del sector MICE y de las empresas que buscan espacios versátiles y eficientes. Toda esta evolución persigue un mismo objetivo: mejorar cómo las personas viven y disfrutan de la arquitectura. Bandalux desarrolla soluciones a medida de protección solar para viviendas y grandes proyectos de arquitectura, adaptadas tanto a interiores como a exteriores. Su catálogo incluye sistemas para grandes dimensiones, soluciones que aumentan la eficiencia energética, soluciones sostenibles como Airpure®, la cortina que purifica el aire, soluciones sin perforar la carpintería y sistemas específicos para terrazas, porches o fachadas, que buscan aportar confort, controlar la entrada de luz y promover un uso más eficiente de la energía. En esta línea, la compañía ha ampliado recientemente su propuesta textil con Harmony, una nueva colección de tejidos concebida para explorar la relación entre la luz, la materia y el espacio. Compuesta por 80 referencias textiles, destaca por sus acabados de inspiración orgánica y cinco gamas cromáticas inspiradas en la naturaleza. ᴥ

HUBLOT RENUEVA SUS COLABORACIONES ESTRELLA

Hublot volvió a romper moldes en la pasada feria Watches and Wonders, celebrada en abril en Ginebra. La firma presentó una serie de lanzamientos que celebran la innovación técnica, abrazan el color y reafirman algunas de sus alianzas más emblemáticas. La gran estrella de la cita es la colección Big Bang Reloaded, una profunda evolución del icónico modelo calado de 44 mm.

Coincidiendo con aniversarios clave como los 20 años del concepto All Black y los 15 años del Magic Gold (el oro resistente a los arañazos), esta gama rediseña el reloj desde dentro hacia fuera. Su motor es el calibre de manufactura UNICO (HUB1280), un cronógrafo flyback optimizado que ahora expone de forma más vistosa su rueda de columnas y sus innovaciones patentadas. Esta línea permanente incluye versiones en Magic Gold, cerámica técnica (All Black, azul y verde) y titanio.

Bajo este mismo ADN "Reloaded", la firma ha presentado dos exclusivas ediciones limitadas a 200 unidades dedicadas a sus grandes embajadores. El Big Bang Reloaded Kylian Mbappé, diseñado junto al astro del fútbol, destaca por su caja de cerámica blanca y oro King Gold. Incorpora detalles personalizados como su número de la suerte (el 10) y el lema del jugador «Trust Yourself» grabado en el bisel. Por su parte, el Big Bang Reloaded Usain Bolt celebra al hombre más rápido de la historia con un modelo en cerámica negra y carbono que incluye un segundero en forma de rayo y un juego numérico en la esfera que revela su récord mundial de 9,58 segundos en los cien metros lisos, e incluso tierra auténtica de su pista de entrenamiento de Jamaica integrada en el fondo de caja.

En el apartado de la alta joyería, resalta el espectacular Big Bang Impact One Million, una pieza de oro blanco que conmemora el décimo aniversario de este complejo engaste tridimensional, con 470 diamantes de origen ético. Finalmente, el Big Bang Joyful Steel

Purple, un reloj de 33 mm que incorpora 36 amatistas engastadas a mano en su bisel de acero y que encabeza una vibrante colección de colores con correas intercambiables mediante el sistema One Click. Todas estas novedades se benefician además de la nueva estructura de garantía extendida de la marca, que ofrece una cobertura internacional de hasta 10 años.

Varias de las colecciones icónicas se relanzan con diseño y materiales innovadores

texto: l. fernández moreno fotografía: adolfo enríquez

la escalera hacia el mar

Cualquier viajero o paseante puede entretener la vista largamente en el «skyline» de Riazor y el Orzán. No faltan puntos en los que pararse, se mire desde donde se mire: la pulsión vertical de la ciudad y sus barrios, el obelisco Millennium, el estadio, el bullicio de la playa o la torre de Hércules asomando tímidamente. Pero hay un edificio que siempre concita miradas: la Domus, la Casa del Hombre, y su escalera por la que la ciudad parece descender al mar.

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joyas de la arquitectura

Es un efecto óptico, naturalmente, una escenografía monumental ideada por el arquitecto japonés

Arata Isozaki, quien firmó los planos del edificio junto al gallego César Portela en 1995. Los peldaños descienden hacia el paseo marítimo estableciendo una conexión natural entre la ciudad y el océano, y viceversa. Esta relación con el entorno fue una de las ideas fundamentales del proyecto. De hecho, la Domus se levantó sobre una antigua cantera abierta frente al mar, un espacio degradado que se transformó en singular a base de terrazas, escaleras, miradores y espacios abiertos.

La imagen más reconocible de la Domus es, sin duda, su gran fachada curva revestida de pizarra gallega. Vista desde la distancia, parece desplegarse como una enorme vela impulsada por el viento atlántico. No es una casualidad. La orientación del edificio y sus formas elegantes evocan el vínculo histórico de A Coruña con la navegación. Sin embargo, detrás de esa apariencia elegante se esconde una notable complejidad técnica. La estructura fue diseñada para crear amplios espacios interiores sin necesidad de multiplicar los apoyos, favoreciendo así la flexibilidad expositiva y la sensación de amplitud. La cubierta y los

grandes elementos estructurales trabajan conjuntamente para soportar las exigentes condiciones de un emplazamiento expuesto a los elementos. El resultado es un edificio que combina belleza y funcionalidad con una naturalidad que hace que el esfuerzo técnico pase prácticamente desapercibido para el visitante.

La relevancia de la Domus trasciende además el ámbito local. La obra figura entre los proyectos más destacados de la trayectoria internacional de Arata Isozaki, uno de los arquitectos más influyentes de las últimas décadas. Su presencia en A Coruña supuso, en su momento, una apuesta ambiciosa por una arquitectura contemporánea de primer nivel, capaz de situar a la ciudad en los circuitos internacionales de la cultura y el diseño.

Treinta años después de su inauguración, el 5 de abril de 1995, la Domus continúa siendo mucho más que un museo dedicado al ser humano. Es un lugar que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones de coruñeses y visitantes. Su escalinata sigue conduciendo cada día hacia el mar, recordando que la arquitectura no solo sirve para albergar actividades, sino también para crear experiencias y emociones. ᴥ

TUDOR YA ES CENTENARIA

Tudor cumple 100 años. Fundada en 1926 por Hans Wilsdorf, creador de Rolex, la marca nació con la idea de ofrecer relojes suizos fiables y de calidad a un precio más accesible. Sus productos han acabado convirtiéndose en leyenda y estando presente en grandes momentos de la humanidad.

La marca surgió en medio del optimismo industrial de los años 20, en los que estableció su identidad con símbolos como la rosa y el escudo de los Tudor, asociados a la resistencia y la precisión. Durante la Segunda Guerra

Mundial, la producción no se interrumpió en ningún momento y, tras el conflicto, la demanda de relojes robustos y asequibles impulsó su crecimiento e internacionalización.

En los años 50 destaca la aparición del Oyster Prince, un reloj automático resistente que refuerza su reputación como reloj herramienta. En las décadas siguientes, Tudor se adaptó a los cambios tecnológicos y de mercado: durante la crisis del cuarzo en los 70 apostó por cronógrafos mecánicos vinculados al automovilismo, consolidando su imagen deportiva.

En los años 80 y 90, aunque experimentó con los mecanismos de cuarzo, mantuvo su identidad mecánica, especialmente en relojes de buceo y cronógrafos. La marca se asoció a exploradores, deportistas y profesionales, reforzando su carácter funcional. Con la llegada de Internet y la globalización, Tudor relanzó su identidad moderna con colecciones como Black Bay y Pelagos, que reinterpretan modelos históricos.

En la actualidad, la marca se apoya en la manufactura propia, la certificación METAS y una combinación de tradición e innovación. Tras la pandemia, el interés global por la relojería impulsa su popularidad, y en 2026 Tudor celebra su centenario reafirmando su filosofía Born To Dare: una marca ligada al riesgo, la exploración y la historia de quienes llevan sus relojes, donde el propietario es más importante que el propio reloj.

La empresa ha estado presente en grandes acontecimientos del siglo XX y se ha sabido adaptar a los cambios del XXI

cocina tradicional para todos los planes en la dehesa

El aperitivo o una comida formal o de negocios, una tarde con amigos mientras los niños juegan en el parque, una celebración familiar, un almuerzo ligero o incluso una reunión en casa con comida para llevar. La Dehesa (rúa Doantes de Sangue, 5, A Coruña) se presta a los planes más diversos, siempre con la vista puesta en la calidad del producto y la cocina tradicional.

Carlos Martínez y Domingo García Blanco abrieron el restaurante hace 22 años, primero en un local cercano que pronto se quedó pequeño ante la afluencia del público y después en su ubicación actual, una antigua discoteca, situada en un remanso de paz junto a la moderna iglesia de San Pablo y entre las torres de viviendas y oficinas que rodean la calle Juan Flórez. Los impulsores del negocio, oriundos de Cabana de Bergantiños y curtidos en la hostelería canaria, apostaron muy pronto por la cocina de producto.

La Dehesa es el rincón favorito para el aperitivo de decenas de vecinos del barrio y de trabajadores y empresarios de la zona. Ofrece cada día un aperitivo diferente (callos, ensalada, guiso, alitas de pollo al horno, sardinas…) y destaca por su oferta de jamones extremeños y cordobeses, cortados al momento. «Justo ahora, en primavera y verano, es cuando las piezas están en su punto ideal en cuanto a brillo y grasa», explica Martínez mientras elabora un plato del preciado producto. El restaurante cuenta con una selecta carta de vinos gallegos y españoles para acompañar sus especialidades.

La oferta es amplia, siempre basada en recetas de toda la vida y en lo que ofrezca el mercado cada día. Así, se pueden encontrar en ella ventrescas de bonito, rodaballo, zamburiñas, percebes, lubina a la sal, almejas o los populares calamares, y también revueltos y arroces o carnes como el preciado entrecot de Nebraska.

Un menú con el que tocar todos estos palos se debería iniciar, por supuesto, con un plato de Jamón ibérico puro, recién cortado, y unos Buñuelos de bacalao ligeros. Como plato más contundente, la cocina de La Dehesa elabora para Joyas de Galicia unos Huevos al pisto coronados por lascas del mismo jamón que ha hecho célebre a la casa. Para finalizar, Carlos Martínez y Domingo García Blanco proponen uno de sus postres más demandados, una Tarta de queso con tofe acompañada de frutos rojos. ᴥ

joyas en la mesa

Buñuelos de bacalao. Un aperitivo para compartir

Huevos al pisto. Coronados por lascas de jamón

Tarta de queso con tofe. Acompañada de frutos rojos

Jamón ibérico puro. Recién cortado

texto: ramón yzquierdo peiró museo catedral de santiago

una escalinata hacia la gloria

Frente a lo que cabría suponer por su fama y relevancia, y a pesar de lo avanzado en el conocimiento de su evolución histórica desde el inicio de los estudios científicos a mediados del siglo XIX, sigue habiendo muchos enigmas en torno a la catedral compostelana. Uno de ellos y que sigue suscitando hipótesis diversas es el que se refiere a los accesos a su fachada occidental, en la actual plaza del Obradoiro.

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Según describe el Códice Calixtino, escrito en tiempos de Diego Gelmírez, «la puerta occidental tiene dos entradas que en belleza, tamaño y labores aventaja a las otras puertas. Esta es mayor y más hermosa que las demás y admirablemente labrada y con muchos escalones en el exterior», afirmando, por tanto, la existencia de una escalinata exterior para alcanzar una supuesta fachada, anterior a la del Maestro Mateo, sobre la que hay muchas dudas acerca de su existencia.

Parece que, pese a la somera descripción del Liber Sancti Iacobi, el final de las obras de construcción de la catedral románica debió retrasarse unos años, hasta el entorno del año 1200, gracias al genio del Maestro Mateo quien, primeramente, se habría encargado de completar los últimos tramos de las naves para luego afrontar el cerramiento occidental con el Pórtico de la Gloria, espacio sacro organizado en tres alturas, sustentado por la Cripta con la que consiguió solventar el desnivel del terreno y coronado en la tribuna. Este conjunto, hoy muy modificado, contaba, también, con una fachada originalmente abierta que, al tiempo que protegía el Pórtico, permitía su contemplación desde el exterior, haciendo refulgir, con la luz del sol, sus imágenes policromadas, creando una atmósfera verdaderamente mágica. Tampoco está claro cómo se organizaban, entonces, los accesos a aquella fachada que se asomaba a la plaza desde una terraza. También en este punto hay teorías enfrentadas, entre quienes afirman la existencia de una escalinata exterior, con-

siderando la actualización del texto del Calixtino en su versión gallega del siglo XV, donde se afirma que la fachada «é maior e máis fermosa cás outras, e está máis maravillosamente traballada con moitos chanzos fóra e dentro»; y aquellos que, teniendo en cuenta ejemplos de herencia mateana como la catedral de Ourense o San Esteban de Ribas de Miño, consideran que los accesos se realizarían desde la propia Cripta a través de unas escaleras interiores, de las que todavía se conserva la del lado norte. Esto tendría absoluto encaje con el relato del Pórtico, que se iniciaba, precisamente, en el mundo terrenal representado en la Cripta, previo a alcanzar la gloria del piso superior.

En el año 1520, el Cabildo decidió reformar la fachada del Maestro Mateo para colocar en ella unas puertas que obligaron a sustituir el gran arco central y, consecuentemente, a retirar el conjunto escultórico de la portada, alterando con ello el relato del Pórtico y sus usos originales. Fue, también, el momento en que la policromía mateana se cubrió con una nueva capa al gusto renacentista y, tal vez, según algunas opiniones, fue entonces cuando se habría construido una escalinata exterior para facilitar el acceso desde la plaza; toda vez que ahora la catedral había dejado de estar permanentemente abierta día y noche. Esta escalinata, promovida por el arzobispo Fonseca III, sería la que aparece representada de forma esquemática en una miniatura, fechada hacia el 1530 y conservada en la British Library, sobre la peregrinación de Isabel de Portugal a Compostela.

A ella también se refiere, en su Historia de la catedral compostelana, el canónigo López Ferreiro: «Hemos hablado de las obras que se habían hecho en la portada principal de la Iglesia en tiempo de D. Alonso de Fonseca III. Entre estas obras debe contarse la escalinata que daba acceso a la plataforma, o mirador, como también se la llamaba, que está a la entrada principal de la Iglesia. Mas entonces esta escalinata, de un lado y de otro sólo constaba de una serie de peldaños; no era doble como la de ahora; y, por consiguiente, entre los dos tramos quedaba una pequeña plazuela y un gran arco, por el cual se entraba directamente en la llamada Catedral vieja». De haber existido y tenido, efectivamente, esa estructura, habría servido de base para la Maximiliana, la monumental escalinata impulsada el arzobispo Maximiliano de Austria y encargada a su arquitecto de confianza, Ginés Martínez de Aranda, el 29 de marzo de 1606. Se han señalado por los especialistas posibles influencias en su diseño y estructura: la escalera de Bramante para el Belvedere; la de Villa Farnesio en Caprarola, obra de Vignola… seguramente llegadas a través de tratados y, también, de interpretaciones locales, teniendo en cuenta además, la procedencia jienense de Ginés Martínez.

La fachada occidental de la catedral compostelana en 1657, según dibujo de José Vega y Verdugo. Archivo de la Catedral de Santiago

Se trata de una gran escalinata doble y simétrica, fuertemente clasicista, que enmarca la puerta de acceso a la Cripta con sendos guerreros portando sus respectivos escudos, y que tiene un frontón curvo que se parte para colocar el escudo del prelado. Sobre éste, en el pretil del primer cuerpo, se halla un relieve con la aparición de Santiago en la Bata-

lla de Clavijo. La decoración se completa mediante placas geométricas y, sobre todo, con simbología jacobea en la que se suceden la Urna apostólica, la concha de vieira y la estrella.

Así mismo, Ginés Martínez incorporó, en el remate del pretil de la terraza en la que desemboca la escalinata, dos imágenes mateanas que

pertenecieron al conjunto escultórico de la fachada exterior del Pórtico de la Gloria, las cuales habían sido desmontadas hacia 1520 y que representan a los reyes bíblicos David y Salomón, como parte de los precursores de Jesús que anunciaban, en la portada, lo que habría de suceder en el nártex, en el propio Pórtico, presidido por un gran Cristo en Majestad en el tímpano.

No fue esta la única reutilización de elementos medievales por parte de Ginés Martínez, quien había completado, casi al mismo tiempo de la obra de la escalinata, el derribo del coro del Maestro Mateo. Muchas de sus piezas terminaron incorporándose a la nueva escalinata y al tramo de ampliación de la cripta sobre el que se construyó, aprovechadas como relleno o simples losas de piedra. De este modo, se configuró un gran yacimiento arqueológico que, en las intervenciones arqueológicas de 1978 (centrada en la parte superior y en la terraza) y en 2017-2021 (en la zona inferior y en la cripta), aportó un buen número de piezas perdidas de aquel coro pétreo policromado con el que se había completado el proyecto mateano para la consagración de la catedral de 1211.

adolfo enríquez

Ya en los años centrales del siglo XVIII, Fernando de Casas supo integrar la escalinata en la nueva fachada del Obradoiro, que revistió de nuevos ropajes barrocos a las estructuras medievales, consiguiendo un resultado muy armonioso que, actualmente, es la imagen más buscada por los miles de peregrinos y turistas que llegan al final del Camino. ᴥ

pazo arretén, un hotel con evocaciones rosalianas

A escasa distancia de Padrón y del Camino Portugués, en una ladera de los valles del Sar y el Ulla, se encuentra el Pazo Arretén, una vivienda señorial renacentista reconvertida en hotel boutique y escenario de eventos. Sus servicios hoteleros y su gastronomía (con el sello del Asador O Pazo, estrella Michelin) se suman a una historia singular y evocadora: en su ala norte nació la madre de Rosalía de Castro, y en su amplio atrio jugó y creció la gran poeta de Galicia. –›

texto: f. couso fotografía: adolfo enríquez

La primera impresión que se tiene al entrar en el pazo es la de acceder a una de esas casas toscanas de postal. Se atraviesa el viñedo, en el que se elaboran caldos de la denominación de origen Rías Baixas con uva albariña. La finca desciende hacia el oeste por la falda del monte Meda, que separa Iria Flavia de los meandros del Ulla.

El edificio es una joya renacentista que hunde sus raíces en el siglo XVI y sorprende por su fachada con soportales. Tiene todos los elementos que hacen pazo a un pazo: casa grande, capilla, ciprés y una gran extensión de terreno ondulante y fértil. Perteneció durante siglos a la familia Bermúdez de Castro, antepasados de la poeta gallega por excelencia

por parte de madre. María Teresa de la Cruz de Castro y Abadía nació en esta casona en 1804, como recuerda Rosalía en uno de sus poemas más populares, el delicado y tristísimo «Como chove miudiño», publicado en 1863 en Cantares gallegos: «E tamén vexo enloitada / da Arretén a casa nobre, / onde a miña nai foi nada», escribe.

Las reminiscencias rosalianas recorren el pazo. Una de sus habitaciones más singulares (la que habitualmente ocupan los novios en la noche de bodas, tras los eventos que se organizan en la casa) es la que en tiempos ocupaba la madre de la escritora. Desde las ventanas de los cuartos se pueden ver muchos de los lugares que ocupan la geografía poética

de Rosalía, que creció aquí: la aldea de Arretén, a los pies del caserío; Iria Flavia y Padrón, casi al alcance de la mano; el Sar y el Ulla, que confluyen a muy pocos kilómetros de aquí… Desde las ventanas del pazo de Arretén cobran realidad los versos rosalianos de En las orillas del Sar: «¡Cuán hermosa es tu vega, oh Padrón, oh Iria Flavia!».

Después de pasar por varios propietarios a lo largo del siglo XX, en 1999 fue adquirido por el grupo empresarial padronés Vidalferrs, que gestiona establecimientos emblemáticos de la localidad como el Hotel Scala, el Asador O Pazo y el Restaurante Brandal. Tras un largo período de reformas, abrió en 2019 como recinto para eventos; desde enero de 2025 funciona también como hotel para el publico general, bajo la dirección de la compostelana Iria Lado y el valenciano César Martín, una pareja con experiencia en la hostelería de calidad en Valencia.

El pazo Arretén cuenta hoy con 27 habitaciones de decoración cuidada, que se ofrecen tanto a quienes asisten a eventos (cuya gastronomía cuenta con el sello del Asador O Pazo, una de las mejores parrillas de Galicia, reconocido con una estrella Michelin) como al público en general. Muchos clientes son peregrinos que recorren el Camino Portugués y apuestan por una experiencia premium para descansar y relajarse entre viñedos, aunque la situación excelente del hotel lo hace perfecto para una escapada de unos días o como base para conocer Santiago de Compostela y las Rías Baixas.

La arquitectura renacentista y los servicios contemporáneos casan perfectamente en el pazo de Arretén. Y pocas cosas deben ser más gratificantes que despertar en la casa por cuyos pasillos corría la niña Rosalía, escuchando el cacareo de las gallinas y el canto de los pájaros en el corazón de Galicia. ᴥ

texto: martiño suárez

fotografía: adolfo enríquez

las cuatro escaleras de la torre de hércules

Elegantemente restaurada en el siglo XVIII, la Torre de Hércules es singular porque conserva su corazón romano original y el mismo sentido práctico que tenía hace dos milenios, cuando se construyó. El edificio sigue siendo, en el fondo, un faro en funcionamiento, y acceder a su parte superior para iluminar las costas continúa siendo fundamental. Este acceso cambió cuatro veces a lo largo de la historia, de la rampa exterior romana a la impresionante escalera actual, edificada en Siglo de las Luces.

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Cuando los romanos construyeron el Farum Brigantium, la torre no disponía de una escalera interior como la que hoy recorren los visitantes. El acceso a la linterna se realizaba mediante una gran rampa ascendente que rodeaba el exterior del núcleo central. Esta estructura helicoidal permitía transportar hasta la parte superior la leña o el combustible necesario para mantener encendida la señal luminosa que guiaba a los navegantes en la entrada del golfo Ártabro. Diversos estudios arqueológicos han confirmado la existencia de esta rampa exterior, cuya huella todavía puede interpretarse en la configuración general del monumento.

En el interior, la torre romana estaba organizada en tres niveles con cámaras abovedadas, dependencias de almacenaje a las que también se accedía por la rampa. Con el abandono de las funciones de faro, este acceso fue deteriorándose hasta que, según las fuentes de la época, en la Edad Media apenas quedaban restos de ella. En los siglos XVI y XVII se hizo necesario disponer de escaleras de madera, inseguras y, por la propia naturaleza de los materiales y la exposición a los elementos, perecederas. Estas reformas (dos a lo largo el período) maltrataron considerablemente el aspecto original romano, pero al menos sirvieron para que el faro siguiera en funcionamiento.

La restauración definitiva, la que hoy conocemos, se llevó a cabo de la mano del ilustrado coruñés José Cornide Saavedra. Sus investigaciones sobre el monumento y su asesoramiento técnico sirvieron para que, entre 1788 y 1791, el ingeniero naval

Eustaquio Giannini diseñara una intervención radical. Giannini envolvió el núcleo romano con una elegante fachada neoclásica y le añadió los cuerpos superiores octogonales en los que hoy se ubica la linterna. También ideó una escalera interior de piedra, aprovechando al máximo la fábrica original y devolviendo toda la funcionalidad al faro. ᴥ

la arquitectura

de

el eclipse que fascinó a toda coruña

A Coruña espera ilusionada el eclipse total que el próximo 12 de agosto hará que durante unos minutos la noche se adelante y lo que brille en el cielo sea el fulgor de una corona solar. La Luna ocultará el Sol en su totalidad, un evento astronómico que no se aprecia en la urbe herculina desde 1905. Entonces, la ciudad en pleno compartió la emoción de un momento único.

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Fotografía

numerosos coruñeses admirando el eclipse en los Cantones publicada en la revista Coruña Moderna. Foto Ferrer

LA PREPARACIÓN

La trascendencia del fenómeno no escapaba a ningún ámbito social. En los círculos científicos y académicos los días previos se vivían con expectación y en la calle también se respiraba una curiosidad amplificada por la atención de los periódicos de la época, que dedicaban páginas a explicar qué iba a suceder y cómo no perderse el espectáculo astronómico previsto.

En el Instituto de enseñanza secundaria de la ciudad, el Eusebio da Guarda, la actividad era intensa. José Pérez Ballesteros, el director, remitió una invitación en nombre del catedrático de Física y Química Acisclo Campano a autoridades, personalidades y periodistas para presenciar el eclipse desde la terraza del Observatorio astronómico del centro. Mientras, los catedráticos que preparaban la observación, entre otros quehaceres, se afanaban en revisar el reloj de la torre del instituto para que marcase la hora local de la forma más exacta posible y así poder seguir con precisión la oposición de la Luna sobre el Sol. También la Casa del Consulado prestó especial atención a su reloj en las jornadas previas al eclipse, en su caso, para que marcase la hora del meridiano de Greenwich.

La comunidad educativa coruñesa encontraba en el evento astronómico un importante estímulo. Se celebraban reuniones y conferencias, como la protagonizada por el doctor en Ciencias Físico-Químicas Octaviano Romeo Rodrigo en el Circo de Artesanos en diciembre de 1904 bajo el título Química estelar. Otro profesor, Augusto Rodríguez Salgado, publicó un curioso folleto de quince páginas titulado El eclipse solar. Astronomía popular. A la ciudad llegaron además miembros de alguna de las expediciones procedentes de Francia, el Reino Unido, Holanda, Alemania, Suiza, Rusia y Estados Unidos que viajaron a la Península Ibérica para profundizar en el estudio de las zonas más externas del Sol aprovechando la privilegiada situación del país como zona óptima para ver el eclipse.

La sociedad herculina, por su parte, devoraba las informaciones publicadas en la prensa diaria acerca de horas y lugares adecuados para asistir a la cita.

Fachada del instituto Eusebio da Guarda a principios del siglo XX

EL DÍA SE HIZO NOCHE

El 30 de agosto de 1905, la ciudad se despertó mirando al cielo. La amenaza de que las nubes impidiesen disfrutar del espectáculo único que iban a ofrecer Luna y Sol había sido una constante las fechas previas. Pero la contrariedad no podía con la curiosidad y a las once de la mañana azoteas y terrazas se convertían en observatorios astronómicos de ocasión. Otros muchos vecinos se congregaron «en el andén de la playa de Riazor, en la explanada del Orzán, en las inmediaciones del muelle de hierro, en las proximidades de la Torre de Hércules, en las cercanías de los molinos de viento que existieron en lo alto de Santa Margarita, en las galerías, en las ventas y en los balcones de las viviendas», reflejaba el periódico El Noroeste

Fotografías y dibujos del eclipse publicados en The Total Solar Eclipse 1905, de la British Astronomical Association

Mapa del eclipse total de sol del 30 de agosto de 1905. Observatorio Astronómico de Madrid / IGN

Los cronistas relataron que en torno a la una menos cuarto de la tarde, Tierra, Luna y Sol alineados propiciaron el eclipse total. El cielo se fue oscureciendo a medida que el satélite ensombrecía la luz de la estrella hasta que a simple vista pudo contemplarse la corona solar. Una escena que fascinó a toda la ciudad. Muchos aplaudieron. Algunos gritaron de emoción. Otros, simplemente fueron incapaces de apartar la vista del espectáculo, incluso después de que ya hubiese acabado. También los animales domésticos se estremecieron: los pájaros se refugiaron, volaron aves nocturnas y «no fueron pocos los gallos que demostraron su sorpresa cantando como si fuese medianoche». El monte de Santa Margarita, junto a uno de los antiguos molinos, fue uno de los puntos destacados de observación. Allí pudo verse un fenómeno asociado al eclipse, que narró El Noroeste: «Divisáronse las bandas oscilantes, o de sombra, que se deslizaron por el suelo unos minutos antes de comenzar y algunos minutos después de acabar el eclipse total. Acerca de este curioso fenómeno dice un escritor lo siguiente: «Figúrese el lector un estanque, un río, un depósito de agua cualquier próximo a los muros de una casa. Figúrese que las aguas tienen ligera ondulación y que están alumbradas por el sol. Sobre le muro aparecen ciertas bandas o líneas luminosas, movibles, ondulantes, irregulares. Pues algo parecido a eso son las bandas oscilantes o de sombra».

El epicentro de observación científica del eclipse fue, no obstante, el reducido espacio de la terraza del Observatorio del instituto Eusebio da Guarda, desde donde también la élite local se maravilló con el fenómeno celeste. La Memoria anual del centro educativo recoge detalles de la experiencia, liderada por el catedrático Campano, que había dispuesto instrumentos para proyectar la imagen del Sol sobre pantallas. Él mismo dejó escrito: «El espectáculo de la oscuridad total, visto desde la azotea del Observatorio, fue sorprendente y notabilísimo. La naturaleza no ofrece fenómeno alguno con el que se pueda comparar». Las observaciones más reconocidas llegaron por parte de otro científico presente en la terraza del instituto, el coruñés Gonzalo Brañas Fernández, que ese mismo año publicó en los Anales de la Sociedad Española de Física y Química el artículo Influencia del eclipse total de Sol de 30 de agosto último sobre la declinación magnética. Observaciones hechas en La Coruña. Catedrático de Física e Química en el Instituto de Oviedo, las vacaciones de verano le permitieron vivir el eclipse en su ciudad natal y estudiar la influencia de este sobre la declinación magnética (el ángulo formado por el Norte magnético del lugar y el Norte geográfico). Brañas contaba, además, con una cámara equipada con un objetivo especial y consiguió cuatro fotografías del eclipse en su fase parcial y una del eclipse total.

Vista de la bahía de A Coruña en la época. Foto J. González

DE LA INVENTIVA A LA PICARESCA

El rey Alfonso XIII observando un eclipse de sol desde un campamento en las afueras de Burgos (1905). Marceliano Santa María. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Frente a la preparación técnica académica, la inventiva ciudadana. Los coruñeses de a pie recurrieron a todo tipo de objetos cotidianos para contemplar el fenómeno desde viviendas, calles y parques. Los prismáticos de teatro y los catalejos elevaban a la categoría de privilegiados a quienes contaban con ellos, pese al peligro que suponía utilizarlos para mirar directamente el eclipse. Un escalón por debajo, aquellos que habían encontrado un vendedor que les proporcionó cristales ahumados o de colores. La alternativa menos cívica a esta opción fue romper vidrieras, como las de los almacenes de aduanas, y repartir los trozos de vidrio entre los que no tenían otra ‘protección’.

Los más emprendedores, sin duda, fueron un grupo de marineros que, ataviados con cucuruchos de papel en la cabeza, ofrecían a los curiosos, «mediante el estipendio de quince céntimos» la vista del eclipse en el peculiar observatorio que instalaron en el puerto coruñés: una pequeña plataforma con tres remos formando un trípode en el que colocaron un catalejo roto y sin cristales. Para que el reclamo fuese completo, el ‘marinero-astrónomo’ ofrecía toda una representación en la que se subía a la plataforma, miraba por el catalejo y, con gran solemnidad, fingía anotar en un cuaderno el resultado de sus observaciones con gesto serio y concentrado. No fue un negocio redondo, pero los que cayeron en el engaño les proporcionaron a los marineros varios momentos de risa y algunas monedas a las que, dicen, dieron uso en alguna tasca.

Fotografía escenificada de la observación del eclipse de 1905 en Madrid. Francisco Goñi

CRÓNICAS PARA LA POSTERIDAD

«El eclipse total comenzó a las doce horas y cuarenta y dos minutos, según estaba anunciado. Ligeras nubes velaban el disco solar que aparecía rodeado de la corona que a simple vista se divisa. En el momento mismo en que empezó la totalidad del eclipse, por el lado opuesto en que el fenómeno se había iniciado, quedó un punto intensamente luminoso, un vivísimo rayo de luz, brillante, como si la pequeñísima cabeza de un alfiler, y valga lo vulgar de la comparación, tuviese la potencia lumínica de millones de bujías», narró la crónica de El Noroeste al día siguiente del fenómeno.

«Fueron largos minutos de ansiedad», destacó, por su parte El Miño. Diario liberal, que unos días después, el 3 de septiembre de 1905, describió el eclipse contemplado en A Coruña de forma más literaria: «Las tinieblas envolvieron el espacio, reinó el silencio más profundo interrumpido solo por el mar que bramaba embravecido y por el eco de los gritos del pueblo que allá abajo en la ciudad acogía con júbilo el fenómeno, escribía el periodista».

La prensa de la época, consciente de estar ante un evento astronómico irrepetible para sus lectores, no se limitó a publicar crónicas del fenómeno en la ciudad, sino que recogió testimonios de observadores en otros puntos de la Península y se hizo eco de textos de corte divulgativo. Una recopilación de informaciones que da cuenta de la repercusión de un fenómeno único.

Portadas de época de los diarios El Noroeste, Noticiero de Vigo y El Correo Gallego recogiendo la noticia

LA CITA DE AGOSTO

Han pasado 121 años, pero la fascinación por el eclipse parece la misma que en aquel lejano 1905. Los apuntes prácticos en los diarios han sido sustituidos por mapas interactivos que marcan los mejores puntos de observación y los cristales ahumados son ahora gafas homologadas. También las crónicas saltarán de las páginas de los periódicos a las publicaciones en redes sociales. La esencia, eso sí, es idéntica: vivir una experiencia extraordinaria, única, y dejarla registrada para siempre. El 12 de agosto de 2026 toda A Coruña volverá a mirar al cielo. ᴥ

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texto: martiño suárez fotografía: adolfo enríquez

Galicia consolida su apuesta por un modelo turístico basado en la calidad, la sostenibilidad y la diversificación. En esta entrevista, en el Hostal dos Reis Católicos, el director de Turismo de Galicia desde hace tres años, Xosé Manuel Merelles, analiza los retos del sector, el crecimiento de nuevos perfiles de visitantes, el papel del Camino de Santiago y la estrategia para reforzar el posicionamiento internacional de la comunidad sin renunciar a su autenticidad.

Xosé Manuel Merelles:

«El reto no es atraer más turistas, sino generar riqueza

para el territorio de forma sostenible»

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Usted procede profesionalmente del ámbito de la comunicación y conoce bien el funcionamiento de la administración pública. ¿Hasta qué punto comunicar un destino es hoy tan importante como desarrollar la propia oferta turística? ¿Cómo ha influido esa experiencia en su manera de proyectar Galicia hacia el exterior?

La comunicación del destino es clave para definir la propia estrategia y desarrollar la oferta, en un doble sentido. Por un lado, establece las líneas que se quieren potenciar: un turismo de calidad, con propuestas muy diversas para distintos públicos, respetuoso con el medio ambiente y con la población local. Un destino singular, con una oferta característica, que se promociona desde la administración de la mano del sector. En un escenario con múltiples destinos, diferenciarse es fundamental, y para hacerlo correctamente es necesario comunicar esos valores diferenciales. Por otro lado, podemos tener el territorio mejor preparado para el turismo, pero si no se transmite adecuadamente, la gente no sabrá que existe. Las personas que visitan un destino eligen qué ver y construyen sus expectativas a

partir de lo que se les ha comunicado. Por eso es tan importante trasladar correctamente la imagen que queremos proyectar. Mi experiencia profesional me ha aportado conocimiento de las características singulares del destino y de los agentes implicados, lo que ha contribuido a establecer una comunicación más eficaz de Galicia.

Cada vez se habla más de atraer visitantes que generen mayor valor añadido para el territorio, más que simplemente aumentar el número de turistas. ¿Comparte esa visión? ¿Cómo se consigue atraer ese turismo de mayor calidad? El reto no es atraer más turismo sin más, sino lograr que genere riqueza para el territorio y que lo haga de forma sostenible y respetuosa. Hay que evitar la concentración del turismo en una única época del año o en un solo destino de la comunidad. Por ello, desde la Xunta apostamos por un turismo de calidad, poniendo el foco en los recursos singulares de Galicia y favoreciendo una redistribución tanto temporal como territorial. Promovemos modalidades como el enogastroturismo o el turismo termal,

que enriquecen la oferta y aportan un mayor valor añadido, sin descuidar otros activos tan importantes como el Camino de Santiago. Se trata, además, de productos que se complementan que permiten atraer a visitantes con un mayor nivel de gasto y distribuir la actividad turística durante todo el año y por localidades alejadas de los grandes núcleos tradicionales. Todo ello se impulsa mediante planes específicos, el diseño de nuevos productos y líneas de ayudas orientadas a reforzar los ejes estratégicos.

En un contexto en el que muchos destinos sufren los efectos de la masificación, ¿se está consolidando Galicia como un destino para un visitante que busca precisamente esa experiencia más sostenible? Galicia es un destino pensado para cualquier persona que quiera visitarla. Contamos con recursos suficientes para que cada visitante encuentre aquello que busca. Pero, sin duda, parte del atractivo de nuestra tierra reside en esa combinación de elementos que garantiza una experiencia auténtica, singular y en armonía con el territorio y con quienes lo habitan. Estos valores pueden identificarse con lo que hoy conocemos como turismo slow, aunque, en realidad, enriquecen cualquier tipo de experiencia y constituyen uno de los aspectos más valorados por quienes nos visitan.

El Camino de Santiago continúa siendo el gran embajador internacional de Galicia, pero también plantea retos derivados de la concentración de peregrinos en algunas rutas. ¿Qué itinerarios están experimentando un mayor crecimiento? ¿Sigue siendo una prioridad diversificar los flujos?

Los datos reflejan un crecimiento sostenible del número de peregrinos, aunque el porcentaje de quienes eligen el Camino Francés ha descendido en los últimos años, pasando del 51 % en 2022 al 43 % actual. Entre las principales rutas destacan especialmente el Camino Portugués, con un 13 % más de Compostelas emitidas en lo que va de año respecto al mismo periodo de 2025, y el Camino Portugués de la Costa, que crece un 22 %. Son, respectivamente, la segunda y la tercera ruta más transitadas tras el Camino Francés. El caso del Portugués de la Costa ejemplifica muy bien el éxito de la estrategia de diversificación, ya que hasta 2022 solo había ocupado un año el tercer puesto entre las rutas más elegidas y desde entonces se ha consolidado en esa posición. Esta diversificación responde precisamente al objetivo de distribuir mejor los flujos de peregrinos y de favorecer un mayor conocimiento de todos los itinerarios jacobeos, en línea con la estrategia de redistribución turística impulsada por Turismo de Galicia.

Hace unos años el Camino era prácticamente sinónimo del turismo gallego. Hoy, con el creciente peso de la gastronomía, la naturaleza, el patrimonio o el turismo termal, ¿diría que Galicia ha conseguido ampliar su marca turística?

Sin duda. Es el resultado de una estrategia diseñada, impulsada y cuidada por el Gobierno gallego en diálogo permanente con los agentes del sector. El objetivo es consolidar Galicia como un destino de calidad, definido no tanto por un único recurso como por su capacidad para ofrecer experiencias únicas y singulares, reuniendo en un mismo territorio propuestas turísticas muy diversas dirigidas a públicos también muy diferentes.

Galicia compite con otros destinos del norte de Europa y de la Península que también apuestan por la naturaleza y la sostenibilidad. ¿Cuál cree que es hoy el principal elemento diferencial que hace que un visitante elija Galicia?

Es difícil señalar un único elemento; probablemente sea una combinación de factores. La diversidad paisajística de Galicia permite pasar de playas y acantilados a ríos y montañas en menos de 200 kilómetros. A ello se suma un extraordinario patrimonio histórico, cultural e industrial y una oferta complementaria que incluye el enogastroturismo, el turismo deportivo, el astroturismo o el termalismo. Sin olvidar el equilibrio existente entre la población local y los visitantes. En definitiva, todo aquello que convierte a Galicia en un destino singular, de calidad y sostenible, fruto de más de tres décadas de trabajo en favor de la sostenibilidad del Camino de Santiago y de un modelo turístico auténtico y diferenciado.

¿Qué mercados extranjeros están creciendo con más fuerza y cuáles considera prioritarios para los próximos años?

La internacionalización constituye uno de los principales ejes de trabajo de Turismo de Galicia, con una importante inversión en promoción en ferias, eventos especializados y acciones de difusión en mercados internacionales. Los resultados son positivos. En los cinco primeros meses del año el mercado internacional creció un 3 % respecto al mismo periodo de 2025. Destaca especialmente Estados Unidos, con 91.142 visitantes, un 15,1 % más. Se trata de uno de los mercados estratégicos para Galicia, impulsado por el auge del Camino de Santiago e incentivado ahora por la conexión aérea directa entre Santiago de Compostela y Nueva York operada por United Airlines. Pero no es el único: Italia, con un crecimiento del 14,2 %, y Portugal, con un 7,1 % más de visitantes, también desempeñan un papel destacado en la internacionalización del destino.

«Galicia ya no es solo el Camino de Santiago; es un destino capaz de ofrecer experiencias únicas durante todo el año»

» Xosé Manuel Merelles

La conectividad sigue siendo uno de los factores clave para competir. ¿Qué papel deben desempeñar los aeropuertos gallegos y las conexiones ferroviarias para atraer un turismo de mayor poder adquisitivo y más internacional? ¿Cree que la situación actual favorece la llegada de visitantes? Desde la Xunta consideramos fundamental disponer de una red de movilidad moderna y sostenible, en la que la conectividad aérea, ferroviaria y el transporte interno desempeñen un papel esencial. Se trata de una red completa, diversificada y útil tanto para los visitantes como para la población local. Estas infraestructuras garantizan la accesibilidad del destino a turistas de cualquier procedencia y permiten avanzar en la estrategia de internacionalización y de revalorización de Galicia. Por ello, seguimos trabajando para mejorar la conectividad, por ejemplo mediante la captación de nuevas rutas aéreas apoyadas en acciones de promoción en los mercados de origen.

Si tuviera que definir en una frase la Galicia turística de 2030, ¿cómo le gustaría que fuera reconocida dentro y fuera de España?

«¿Y si la calidad fuera un lugar? Galicia Calidade». Es el lema de nuestra actual campaña institucional y creo que resume perfectamente todo lo que somos y todo lo que queremos mostrar.

Después de estos años al frente de Turismo de Galicia, ¿hay algún lugar de la comunidad que haya descubierto o redescubierto y que recomendaría a cualquier visitante que quiera conocer la esencia de la Galicia menos conocida?

Galicia ofrece tal variedad de destinos que resulta difícil conocerlos todos o que no vuelvan a sorprender en una nueva visita. Por ejemplo, la comarca de Valdeorras, de donde procedo, nunca deja de sorprenderme, con su extraordinario patrimonio vitivinícola caracterizado por las bodegas tradicionales excavadas en la roca, al que se unen paisajes como Pena Trevinca o monumentos como el Santuario de As Ermidas. Pero podría citar muchos otros: desde los restos romanos de Aquis Querquennis hasta Santa Trega; desde el Parque Nacional de las Islas Atlánticas a ciudades como Lugo o Betanzos; la Ribeira Sacra del Miño y del Sil, las Rías Baixas o A Mariña lucense… Es imposible quedarse con uno solo. ᴥ

texto: s. fraga fotografía: adolfo enríquez

dos versiones de la jefatura

La Jefatura abrió sus puertas hace doce años en Santiago de Compostela, en el borde de la ciudad histórica y a apenas 300 metros de la Catedral. El proyecto, encabezado por Alejandro Varela Braña desde hace dos años, busca la honestidad: en la zona más turística de Galicia, ofrece una cocina casera de producto excelente, buscando un precio ajustado. Un nuevo local en la rúa do Franco reafirma su posición en la hostelería santiaguesa. Alejandro Varela asumió la gerencia del restaurante con el objetivo de consolidar el negocio y reforzar la propuesta gastronómica de un local que ya era referente en la ciudad. La base de la cocina del grupo (que gestiona también La Jefatura do Franco, en una de las calles más emblemáticas de la ciudad) continúa siendo el producto gallego: Galicia cuenta con una de las mejores despensas de Europa y, afirma Varela, su responsabilidad es «respetarla, trabajando con materias primas de calidad y priorizando el origen frente a criterios exclusivamente económicos». Pulpo de la Costa da Morte, pimientos de Padrón, ternera rubia gallega, mejillones de la ría de Muros o vegetales de proximidad forman parte de una propuesta que incorpora pequeños toques contemporáneos, pero sin perder la esencia.

Entre los platos que mejor representan esa filosofía destacan el pulpo á feira, la cazuela de pulpo con almejas, la parrillada de churrasco de cerdo Duroc y ternera gallega, los chipirones fritos, la tortilla de chicharrones, el cachopo o las croquetas caseras. La Jefatura (llamada así por la proximidad a la comisaría de la Policía Nacional) es también uno de los puntos preferidos por los compostelanos para tapear: «Con cada consumición ofrecemos una diferente, elaborada con el mismo cariño que el resto de la carta», apunta Varela.

En cuanto a La Jefatura do Franco, su ubicación, a escasos metros de la Catedral, permite recibir a un público muy variado. A los clientes habituales de Santiago, que acuden para reuniones familiares, celebraciones o encuentros entre amigos, se suman numerosos turistas nacionales e internacionales interesados en descubrir la gastronomía gallega: «Esta convivencia entre habituales y viajeros crea un ambiente muy enriquecedor, representa el espíritu abierto y acogedor de Santiago», afirma el gerente.

Tras más de una década de trayectoria, el joven gerente ha consolidado plenamente su primer restaurante. El éxito del segundo confirma, según Varela, que el modelo funciona. ᴥ

Zorza con patatas. Especialidad de la casa

Raxo con patatas. Un clásico para compartir

Calamares fritos. Los más demandados

Pulpo á feira. Un imprescindible de la gastronomía gallega

Ensaladilla. Acompañada de vinagre balsámico

Huevos fritos con chorizo. Para reponer fuerzas tras el Camino

texto: martiño suárez

fotografía: adolfo enríquez

alianza para acelerar las nuevas terapias biológicas

La investigación biomédica avanza a gran velocidad, pero transformar un descubrimiento científico en un nuevo tratamiento sigue siendo un proceso largo y enormemente costoso. Con el objetivo de reducir esa distancia entre el laboratorio y los pacientes, la Universidade de Santiago de Compostela y la biotecnológica SunRock Biopharma han puesto en marcha una Unidad Mixta de Investigación que aspira a convertirse en referente en el desarrollo de terapias biológicas contra el cáncer y las enfermedades inflamatorias inmunomediadas. La iniciativa la lidera la directora científica del CiMUS, la catedrática Mabel Loza.

La medida de la importancia de esta unidad conjunta la da el hecho de que ha logrado una financiación de 2,73 millones de euros durante casi tres años, en un 60 % a través de fondos FEDER de la Unión Europea. Pero, más allá de la inversión, el proyecto supone un nuevo modelo de colaboración entre universidad y empresa. La Unidad , con sede en la compostelana avenida de Barcelona, reúne a tres grupos de investigación del CiMUS —Innopharma, el grupo Ciclo Celular y Oncología y el Laboratorio de Biomarcadores de Imagen Molecular y Teragnosis—, además del Centro de Biomedicina Experimental (CEBEGA) y la colaboración de la Fundación Kærtor, para trabajar de forma coordinada con SunRock Biopharma.

Según explica Mabel Loza, «el objetivo es que todos los equipos implicados funcionen como si compartieran un mismo laboratorio, aportando cada uno su especialización para completar todas las etapas necesarias del desarrollo preclínico de un nuevo fármaco. En lugar de externalizar distintas fases a diferentes centros, el trabajo se integra en un mismo ecosistema científico, lo que permite ganar eficiencia y agilizar la toma de decisiones».

Cada socio, detalla Loza, desempeña un papel específico. SunRock aporta los programas terapéuticos, las nuevas dianas sobre las que desarrollar tratamientos y su experiencia industrial para llevar los proyectos hacia los ensayos clínicos y la futura transferencia al mercado. La USC, por su parte,

aporta las capacidades científicas necesarias para validar esos candidatos: desde los estudios celulares iniciales hasta la evaluación en modelos animales y el análisis de la distribución de los fármacos mediante técnicas avanzadas de imagen molecular.

La investigación se centrará especialmente en terapias biológicas basadas en anticuerpos monoclonales y conjugados anticuerpo-fármaco (ADCs), una de las áreas con mayor proyección dentro de la medicina de precisión. Estas tecnologías permiten dirigir los tratamientos con mayor exactitud hacia las células enfermas, abriendo nuevas posibilidades tanto en oncología como en enfermedades inflamatorias donde todavía existen importantes necesidades médicas no cubiertas.

«La colaboración públicoprivada contribuye a que estas terapias resulten más accesibles para los sistemas sanitarios y para los pacientes»

» Mabel Loza

joyas de galicia

«En lugar de externalizar distintas fases, el trabajo se integra en un mismo ecosistema científico, lo que permite ganar eficiencia y agilizar la toma de decisiones»

» Mabel Loza

Uno de los aspectos más relevantes de la Unidad Mixta es su capacidad para reducir los tiempos de desarrollo. «Este tipo de colaboraciones puede acortar entre un 60 % y un 70 % el tiempo y los costes», explica Loza desde su despacho en el CiMUS compostelano. «Esa mayor eficiencia», destaca, «no solo beneficia a las empresas, sino que también permite que los pacientes que lo necesitan puedan acceder antes a nuevas opciones terapéuticas». La dimensión económica, enorme cuando se habla de las inversiones necesarias para afrontar este tipo de proyectos, se une aquí a las necesidades de quienes padecen estas patologías.

La reducción de costes adquiere una importancia especial en el ámbito de los medicamentos biológicos. Su desarrollo exige inversiones muy elevadas y ello repercute posteriormente en el precio de los tratamientos. Para Loza, «acelerar el descubrimiento y hacer más eficiente el proceso es una de las principales aportaciones que puede realizar la colaboración público-privada, contribuyendo a que estas terapias resulten más accesibles para los sistemas sanitarios y para los pacientes».

La estrategia de SunRock consiste en generar evidencia preclínica sólida que permita convertir los descubrimientos científicos en activos con potencial de licencia para grandes compañías farmacéuticas, responsables de completar las últimas fases del desarrollo clínico y la comercialización. La Unidad Mixta pretende precisamente reforzar ese proceso, reduciendo la incertidumbre técnica y mejorando la calidad de los datos obtenidos en las fases iniciales.

Para Galicia, el proyecto representa también una oportunidad estratégica. «Ya contamos con infraestructuras de referencia internacional en descubrimiento temprano de fármacos y participamos en redes europeas de excelencia», remarca Loza. La nueva Unidad Mixta amplía esas capacidades hacia el ámbito de los fármacos biológicos, un campo llamado a protagonizar buena parte de la innovación farmacéutica de los próximos años.

La Unidad Mixta también se apoya en la experiencia acumulada por la plataforma Innopharma del CiMUS, que lleva más de 25 años dedicada al descubrimiento temprano de fármacos. A lo largo de ese tiempo ha contribuido al desarrollo de 17 nuevas entidades químicas que llegaron a ensayos clínicos en colaboraciones público-privadas y ha generado más de 300 ensayos aplicables al proceso de descubrimiento de medicamentos. Además, forma parte del consorcio europeo de infraestructuras de investigación ERIC EU-OPENSCREEN, que reúne a las principales plataformas de alta capacidad para el desarrollo temprano de nuevos fármacos en Europa, consolidando el papel de Galicia como uno de los polos científicos más avanzados en este ámbito. ᴥ

luz y mármol para una escalera funcional

Hay muchos compostelanos que desconocen que el hospital psiquiátrico de Conxo guarda uno de los espacios arquitectónicos más bellos de la ciudad. Las escaleras del pabellón principal deslumbran a quien tiene la suerte de poder visitarlas, pues se encuentran cerradas al público. Líneas puras, decoración vegetal contenida, mármoles blancos y grises y una luz que lo inunda todo la hacen única.

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El psiquiátrico comenzó a funcionar en 1885, coincidiendo con la salida del edificio de los últimos frailes mercedarios que ocupaban el monasterio desde el XVII. El cardenal Payá fue el fundador de la institución, que tuvo que acomodar sus instalaciones al edificio conventual. El espacio era escaso e inadecuado, y muy pronto (1892) se tuvo que decidir la construcción de pabellones en la parte trasera del original, donde se situaba una granja que daba servicio a la comunidad religiosa.

El edificio resultante se compone de cuatro pabellones (tres paralelos y uno que los une y atraviesa), a los que se accede cruzando el viejo edificio monástico. Es un espacio poco conocido incluso por los compostelanos, dado que su uso sanitario limita el acceso del público general. La entrada principal se sitúa tras un gran jardín y una amplia escalinata exterior. Al entrar, la sorpresa: una enorme escalera, formada por grandes bloques de mármoles blancos y grises, refulge iluminada por la luz exterior.

Un gran vestíbulo antecede a la escalera, que recuerda a los pazos señoriales del XVIII o a los de los palacios europeos de la época. Se desarrolla en dos caracoles de tramos rectos, que genera dos huecos

que garantizan la iluminación. Ambos desembocan en un rellano superior de grandes dimensiones. La elección de los materiales hace que el conjunto sea mágico: si bien los elementos estructurales (columnas y arcos) se realizaron en el habitual granito de la arquitectura compostelana, escalones, balaustrada y ornamentos se tallaron en mármol gris y blanco. También en las paredes se empleó esta piedra, combinada con madera pintada para darle apariencia marmórea y señorial.

La cúpula que le da luz también es impresionante. La linterna, de hierro y cristal, destaca por su ligereza y por la decoración vegetal que la adorna, en tonos blancos y dorados. Su restauración, ya en este siglo, dejó ver un elemento arquitectónico único en Compostela en un espacio poco habitual.

La profesora Miriam Elena Cortés reflexiona en su libro De tiros, huellas y arrimos sobre las razones para acometer tal obra en un espacio pensado para ser funcional. Calcula que por la escalera se pagaron 30.000 pesetas de la época; sólo los balaustres costaron 3.300 pesetas. Quizá sus promotores quisieron dignificar un espacio, el del psiquiátrico, que, en la época, guardaba muchas historias de dolor. ᴥ

la arquitectura

TAG Heuer incorpora energía solar al servicio del tiempo

TAG Heuer ha puesto la innovación al servicio de un icono. La nueva generación de la colección Aquaracer Solargraph incorpora una tecnología capaz de transformar la luz natural y artificial en la fuente de energía de sus movimientos.

La gran novedad de esta línea reside en la incorporación de la tecnología Solargraph a dos familias de la colección: los nuevos Aquaracer Professional 100 de 28 milímetros y los renovados Aquaracer Professional 200 de 40 milímetros. Ambos convierten la luz en energía que alimenta su funcionamiento, reduciendo prácticamente al mínimo las preocupaciones del usuario y ofreciendo una autonomía sobresaliente.

La colección se articula en torno a dos líneas. Por un lado, el Aquaracer Professional 100 de 28 milímetros, pensado para quienes buscan un reloj elegante sin renunciar a la funcionalidad. Disponible con esferas negras, azules o de nácar, e incluso con diamantes y detalles en oro amarillo, incorpora el calibre TH51-00, que ofrece hasta ocho meses de autonomía tras una carga completa obtenida con apenas catorce horas de exposición a la luz. La segunda gran novedad es el renovado Aquaracer Professional 200 de 40 milímetros. La firma ha revisado su diseño con una caja de líneas más definidas, un bisel rediseñado y un sistema de brazalete intercambiable que aumenta su versatilidad.

La colección renovada incluye versiones en acero y titanio, con acabados que equilibran el carácter deportivo y una estética sofisticada. Su movimiento TH50-00 necesita solo diez minutos de luz para proporcionar cuarenta horas de funcionamiento y alcanza hasta diez meses de autonomía con una carga completa.

Aquaracer hunde sus raíces se remonta a finales de los años setenta, cuando Jack Heuer concibió un reloj preparado para afrontar las exigencias de los deportes acuáticos. Casi cinco décadas después, la colección mantiene intacta esa vocación de resistencia y fiabilidad, pero la adapta a un estilo de vida contemporáneo en el que la innovación también significa simplificar el uso cotidiano.

Los nuevos Aquaracer disponen de movimientos que se alimentan de luz y consiguen autonomías de larga duración

texto: cristóbal ramírez

ilustración: sr. reny

joyas de galicia

la aventura de dos peregrinos alemanes

Algunos peregrinos tanto de la Edad Media como de la Moderna adquirieron reciente notoriedad, y en algunas partes del Camino de Santiago sus nombres no suenan extraños, como es el caso de Margery Kempe en Sigüeiro, por ejemplo: la mujer se convirtió en 1417 en la primera que se sepa que, procedente de Gran Bretaña, recorrió el hoy llamado Camino Inglés. Pero la mayoría son aún hoy personas anónimas, devotos que con gran esfuerzo y ahorrando lograban llegar a Santiago vía A Coruña, Ribadeo, O Cebreiro, Ourense o Tui, principalmente. Y luego hay hombres y mujeres cuyos nombres han llegado al siglo XXI aunque no adquirieron fama alguna, por las circunstancias que fueran. Podrían ser calificados, con todo respeto, peregrinos de segunda fila, entre los cuales se encuentra Sebald Örtel.

Era este un notable ciudadano de Nuremberg, localidad de la que partieron numerosos caminantes. Llegó al mundo en 1494 en el seno de una familia con gran relevancia social y, desde luego, muy rica gracias a sus inversiones en el comercio de minas. Una familia, por cierto, numerosa: la madre de Sebald dio a luz siete varones y ocho hembras.

En agosto de 1521, en el día de San Bartolomé y soltero todavía, Sebald Örtel emprendió viaje a tierras gallegas y dejó escrita su auténtica aventura en veintidós hojas. En ellas nadie encontrará atisbos de filosofía o espiritualidad, sino una descripción somera, escueta, fría y muy útil de las etapas y sus distancias, de las personas que encontró y los encargos que llevaba, y a eso añadió las misas que sufragó, las reliquias que se convirtieron en metas parciales de su viaje y otros actos piadosos. Además, los gastos se reflejan con detalle, y todo ello junto hace pensar que subyace un componente comercial en su larga expedición. Larga, en efecto, porque no regresó hasta el año siguiente, un período de tiempo que hay que reconocer que tampoco era anormal, y menos con un invierno en el medio. «Llevé conmigo a un oficial peluquero que se llamaba Christoph Melper. Su padre vivía en

Munich –dice Sebald Örtel–. La alimentación la pagué yo en el viaje de ida y vuelta, y a excepción de esto no le di más que un abrigo del color de mi familia». Informa también de los caballos: «A la salida yo cabalgaba a lomos de un alazán que había adquirido a mi hermano Florentius por la suma de 20 florines y a mi servidor le di un pequeño caballo blanco, que me había costado 14 florines, para que cabalgara en él».

Antes de que los fríos hicieran su aparición con extrema dureza ambos entraron en Galicia por O Cebreiro. Valga como ejemplo de su estilo su descripción de las etapas en suelo lucense, en un texto editado por dos grandes investigadores jacobeos, Klaus Herbers y el fallecido Robert Plötz: «Desde allí (Villafranca del Bierzo) por la montaña de Malafaber (O Cebreiro) hasta Santa Marín (lugar sin identificar) hay 7 millas, gastamos 4 reales y medio. Desde allí hasta Troi Castell (Triacastela) hay 5 millas, gastamos 2 reales. Desde allí hasta Sorge (Sarria) hay 4 millas, gastamos 3 reales y medio. Desde allí a Legunda (Ligonde) hay 8 millas, gastamos 2 reales». Luego informa de que permaneció tres días en Santiago «sin tener apuro alguno».

Sabía Sebald Örtel del valor de mostrarse generoso con las limosnas, y en Compostela «di a un pobre tejedor alemán 1 ducado para salir de la cárcel». Hace una donación en el hospital real o sea, en el de los Reyes Católicos , dice que lo recorrieron por completo y confiesa: «Yo nunca vi uno tan espléndido». Siguiendo la estela de otros ilustres y no tan ilustres peregrinos, se va a Padrón, en este caso partiendo el día de Todos los Santos al mediodía: «Allí se encuentra la fuente de Santiago, su cama y la roca por la que Santiago atravesó tres veces cuando los campesinos lo perseguían». Devoción sí, pero siempre llevando una estricta contabilidad: «Gastamos 3 reales y medio».

Sebald Örtel volvió sano y salvo, y nada más llegar se casó con una mujer llamada Anna von Ploben. El peregrino, que sin duda jamás olvidó aquel viaje de juventud, expiró a los 58 años, en 1552. ᴥ

texto: j. pombo

fotografía: igor martins / sprint cycling agency

o gran camiño crece como escaparate ciclista

O Gran Camiño 2026 ha confirmado que una carrera ciclista puede ser mucho más que una competición deportiva. En apenas unos años, la prueba ha pasado de ser un proyecto con la intención de recuperar el ciclismo profesional de primer nivel en Galicia a convertirse en un evento consolidado dentro del calendario internacional y en una herramienta de promoción del territorio con un alcance mediático considerable.

La carrera llegó esta primavera a su quinta edición, bajo el impulso de EmeSports y de su cabeza pensante, el ex corredor Ezequiel Mosquera. 2026 llegó con un paso importante dentro de la estructura de la Unión Ciclista Internacional (UCI). Su ascenso de categoría ha aumentado el interés de los principales equipos del mundo y ha convertido la cita gallega en una parada relevante para la preparación de la temporada estival. Esta edición reunió a formaciones de primer nivel y a algunos de los nombres más destacados del pelotón, entre ellos Adam Yates (con podios y victorias de etapa en las tres grandes) y a equipos como el UAE Team Emirates o el Movistar Team. La presencia de corredores consolidados y de jóvenes con proyección refleja la posición que ha alcanzado la prueba.

También ha contribuido a este crecimiento la nueva ubicación en el calendario. El cambio de fechas ha permitido evitar la coincidencia con otras carreras y ofrecer un recorrido atractivo en un momento de la temporada en el que muchos equipos buscan acumular competición de calidad. Las condiciones meteorológicas, más favorables que en anteriores ediciones, ayudaron además a que el desarrollo de las etapas respondiera al diseño previsto.

Más allá de la clasificación general, O Gran Camiño volvió a demostrar su capacidad para proyectar la imagen de Galicia. La retransmisión internacional permitió mostrar algunos de los lugares más representativos de la comunidad a millones de espectadores. La contrarreloj disputada junto a la Torre de Hércules, el paso por la costa de Barreiros, la llegada a Cabeza de Meda o el final en el Monte

Trega ofrecieron una imagen diversa del territorio. La carrera volvió a combinar patrimonio, paisaje y deporte, mostrando tanto el litoral como el interior y reforzando la capacidad de Galicia para acoger grandes acontecimientos.

La dimensión de este escaparate va más allá de las imágenes televisivas. La llegada de equipos, personal técnico, medios de comunicación y aficionados genera actividad económica en las localidades anfitrionas y sitúa a Galicia en la conversación internacional durante varios días. La prueba contribuye así a asociar el territorio con un modelo de turismo vinculado al deporte, la naturaleza y el patrimonio.

En lo deportivo, la edición de 2026 mantuvo el interés hasta el final. El gallego Carlos Canal consiguió una de las victorias más celebradas por la afición en la etapa de Barreiros, mientras que la montaña decidió la clasificación general. Adam Yates marcó las diferencias en la subida a Cabeza de Meda y defendió el liderato hasta el final de la carrera en A Guarda. ᴥ

joyas

mr. chu o el marcelo tejedor más divertido

La hostelería, incluso la de primer nivel, es un oficio duro. Lo sabe como nadie Marcelo Tejedor, con su restaurante emblema, Casa Marcelo, con 28 años recién cumplidos. Así que renovarse y divertirse es fundamental para seguir en la brecha. Esta es la pretensión del padrino de los chefs gallegos con Mr. Chu, una propuesta basada en la cocina asiática que ha revivido en este 2026 en un escenario espectacular y, según sus palabras, «semiclandestino».

Entrar en el nuevo Mr. Chu es ya en sí una experiencia. Después de atravesar un portal de apariencia anodina, uno se sumerge en un espacio en el que los neones rompen la oscuridad, como si estuviera en el Shangái más underground . Y luego está el olor dulce y aromático, cuya fuente se descubre pronto: las paredes del pequeño local están forradas con docenas de panales de abeja naturales, con un perfume inconfundible. «Fue una idea de Gaspar Sobrino, el interiorista con el que trabajo desde hace quince años, que se inspiró en un negocio de apicultura que hay aquí al lado», explica Tejedor.

Aquí al lado: la rúa das Hortas, a tiro de piedra de la Catedral, alberga tanto el Casa Marcelo original como Mr. Chu, unos portales más abajo, lo que permite sinergias entre las dos cocinas. Mr. Chu fue una propuesta temporal de Marcelo antes de la pandemia. En la primavera de este 2026 decidió volver a abrirlo como restaurante efímero, pero la aceptación fue tan buena que decidió mantenerlo en funcionamiento.

En esta nueva encarnación, Mr. Chu ofrece un menú cerrado, mínimo pero imbatible, basado en el producto gallego y en las cocinas de Asia, «combinadas a mi manera», según Tejedor. De inspiración tradicional japonesa, tiene como pertura una Sopa templada de miso , y como protagonista un «Tonkatsu» de cerdo de castaña empanado con panko elaborado en el propio local. Se sirve acompañado de con wakame, pickles de pepino y nabo daikon, y permite elegir entre dos salsas: la clásica tonkatsu (salsa tipo barbacoa) o una mayo-miso El postre, un Sorbete de yuzu y un Plátano frito con coco y naranja. ᴥ

Sopa templada de miso. Un comienzo fresco

«Tonkatsu» de cerdo de castaña empanado con panko. Con varios acompañantes

Sorbete de yuzu. Cítrico oriental Plátano frito Con coco y naranja

Breitling acerca un fragmento del espacio a la muñeca

Ha sido uno de los momentos del año: los cuatro astronautas de la Artemis II han estado más cerca de la luna que ningún ser humano en el último medio siglo, gracias al viaje con el que la NASA prepara el regreso al satélite. La firma relojera Breitling ha conmemorado este gran paso renovando su compromiso con la exploración espacial a través del Navitimer B02 Chronograph 41 Cosmonaute Artemis II, una edición limitada que celebra el pasado de la marca como fabricante del primer reloj de pulsera suizo en el espacio.

La historia del Cosmonaute se remonta a 1962, cuando el astronauta Scott Carpenter solicitó a Breitling un Navitimer modificado para su vuelo en la nave Aurora 7. Carpenter necesitaba una esfera de 24 horas para distinguir el día de la noche mientras orbitaba la Tierra, ya que en el espacio el sol sale y se pone aproximadamente cada 90 minutos.

Desde entonces, este modelo ha sido una herramienta de confianza para astronautas de diversos viajes, como las Gemini, Apolo y misiones más recientes a la Estación Espacial Internacional. El Cosmonaute ha lucido en las muñecas de John Glenn, el primer estadounidense en orbitar la Tierra; James McDivitt, comandante de las misiones Gemini 4 y Apolo 9; Claudie André-Deshays, la primera mujer francesa en viajar al espacio; o los más recientes Robert Hines y Sławosz Uznański-Wiśniewski.

Lo más destacado de esta la edición es su esfera de meteorito azul galaxia. Tallada a partir de roca extraterrestre compuesta de hierro y níquel, cada esfera presenta un patrón natural único denominado Widmanstätten, asegurando que no existan dos relojes idénticos. El diseño se complementa con una regla de cálculo negra, detalles en rojo y una correa de piel de cocodrilo azul a juego.

El modelo Cosmonaute lleva más de medio siglo entre los preferidos de los astronautas

álex paz, campeón de e-bike

El ciclista compostelano Alejandro Paz Miramontes firmó en mayo uno de los grandes hitos de su trayectoria deportiva al proclamarse campeón de Galicia en la categoría élite de Enduro E-Bike, una modalidad en auge que combina la exigencia técnica del enduro con las prestaciones de las bicicletas eléctricas de montaña. El corredor, vinculado al Club Ciclista Compostelano y respaldado por Jael Joyería y Toyota Compostela Móvil, logró así un título que va mucho más allá del resultado deportivo, ya que supone también la culminación de un duro proceso de recuperación de una lesión y superación personal.

La victoria conseguida en la prueba disputada en Moaña llegó después de dos temporadas especialmente complicadas para el deportista santiagués. En 2023, cuando lideraba la Copa Galicia en la máxima categoría de descenso BTT, sufrió una grave caída durante una competición que le provocó una fractura ósea en el codo. Aquella lesión le obligó a detener su actividad competitiva y centrarse plenamente en la recuperación física, alejándose temporalmente de los circuitos.

Lejos de rendirse, Alejandro Paz trabajó intensamente durante este tiempo con el objetivo de regresar al máximo nivel. Ese esfuerzo empieza ahora a verse recompensado. En este 2026 volvió a competir en la Copa de España celebrada en la localidad lucense de Burela, donde consiguió una meritoria tercera posición en categoría élite.

La competición autonómica, marcada por la dureza física y la complejidad técnica de sus recorridos, puso a prueba la resistencia y la regularidad de todos los participantes. Tras más de seis horas de competición, Alejandro Paz Miramontes logró certificar el título gallego, confirmando así su exitoso regreso a la alta competición. El propio corredor reconoce estar «disfrutando muchísimo» de esta modalidad, en la que ha encontrado una nueva motivación para seguir compitiendo al más alto nivel. ᴥ

carballal y la cantera brillan en la copa jael

La Copa Jael de Golf volvió a reunir en el Real Aeroclub de Santiago a más de un centenar de jugadores en una de las competiciones más tradicionales y esperadas del calendario golfístico compostelano. La cita, patrocinada por Jael Joyería con la colaboración de TAG Heuer, confirmó una vez más el excelente momento que atraviesa el golf en el club santiagués, tanto en la competición absoluta como en las categorías de formación.

El gran protagonista del torneo fue Manuel Carballal, que logró su tercera victoria en el Campeonato Individual del Club – Copa Jael tras completar los 36 hoyos medal play con un acumulado de un golpe bajo par (-1). El jugador compostelano volvió a demostrar su regularidad y experiencia para imponerse en una prueba de gran exigencia y añadir un nuevo título a su palmarés. El subcampeonato scratch fue para Enrique Pazos, que concluyó el torneo con un resultado total de +6.

Si la categoría absoluta tuvo un nombre propio, la competición juvenil también dejó una actuación especialmente destacada. Alfonso González, jugador de categoría infantil, firmó uno de los mejores resultados del fin de semana al proclamarse campeón hándicap absoluto con un acumulado de -12,

superando a jugadores de mayor edad y experiencia. Además, completó su brillante actuación conquistando también la clasificación scratch de la competición juvenil de 18 hoyos, confirmándose como una de las grandes promesas de la cantera del Aeroclub.

En la modalidad de 18 hoyos, Mateo Abal se adjudicó el triunfo en la clasificación hándicap. En la prueba de 9 hoyos, Jaime Casal logró la victoria scratch y Diego Montes se impuso en hándicap. Por su parte, Sofía Giráldez se proclamó campeona hándicap en la modalidad de 5 hoyos.

Más allá de los resultados, la Copa Jael volvió a poner de manifiesto la fortaleza del golf base y el papel que desempeña el Real Aeroclub de Santiago en la formación de nuevos jugadores. La competición combinó deporte, convivencia y espíritu de club en un ambiente familiar que reunió sobre el campo compostelano a participantes de todas las edades.

La jornada concluyó con la tradicional entrega de premios, un cóctel para jugadores y acompañantes y el sorteo de regalos patrocinado por Jael Joyería y TAG Heuer, poniendo el broche final a una edición que volvió a destacar por su nivel deportivo y por el protagonismo de una cantera que asegura un futuro brillante al futuro del golf compostelano. ᴥ

tenis de gran nivel en el torneo de jael joyería

EEl Real Club de Tenis Coruña clausuró la VI edición del Torneo Jael Joyería, una cita integrada en el Circuito IBP Tenis que este año estrenó un formato de competición round-robin en su fase final. Esta modalidad de liguilla, sumada al incremento de la dotación económica total a 10.000 euros y a un cuidado programa de hospitalidad, ha consolidado el prestigio del evento en el calendario nacional.

El ucraniano Eric Vanshelboim cumplió los pronósticos y revalidó el título que ya había conquistado en la edición de 2023. El principal favorito alcanzó la final sin ceder un solo set, tras vencer en semifinales a Saúl Berdullas (6-0, 6-2). En el parti-

do decisivo, Vanshelboim se impuso por un doble 6-1 al gallego Alejandro Vizoso, quien completó un notable torneo tras acceder a la final por la retirada de Nicolás Bellas.

En la categoría femenina, la primera cabeza de serie, Sofía Fernández Figueras, se alzó con el triunfo que se le había resistido el año anterior. Tras superar en semifinales a Eva Álvarez (7-5, 6-3), la jugadora toledana se midió en la final a la neozelandesa Elyse Tse. Tse llegó al último encuentro tras remontar un disputado partido de tres sets ante Lucía Natal. Finalmente, la regularidad de Fernández Figueras decantó el título a su favor con un resultado de 6-2 y 7-5. ᴥ

jornada ambiental en la costa de corrubedo

El pasado 31 de mayo, más de 150 personas se dieron cita en Corrubedo, en el municipio de Ribeira, para participar en una jornada de limpieza del litoral que permitió retirar cerca de dos toneladas de residuos de uno de los espacios naturales más valiosos de Galicia.

La iniciativa, impulsada por Grip Surf School con la colaboración del Concello de Ribeira y el apoyo de diversas entidades y empresas, entre ellas Jael Joyería, se desarrolló entre las playas de A Ladeira y A Robeira, en pleno entorno natural del complejo dunar de Corrubedo.

Durante toda la mañana, voluntarios de todas las edades recorrieron la costa recogiendo residuos acumulados en arenales y zonas próximas al mar. Más allá de la importante cantidad de basura retirada, la jornada destacó por su carácter participativo y educativo, contribuyendo a sensibilizar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y preservar los ecosistemas costeros.

La respuesta ciudadana volvió a demostrar el creciente compromiso de la sociedad con la conservación del litoral gallego. Familias, vecinos, asociaciones y empresas compartieron una mañana de trabajo y convivencia con un objetivo común: cuidar un patrimonio natural que forma parte de la identidad costera de Galicia.

Para Jael Joyería, apoyar este tipo de iniciativas forma parte de una forma de entender la actividad empresarial vinculada al territorio y a las comunidades en las que está presente. La colaboración en proyectos de carácter social, cultural y ambiental constituye una línea de actuación que la firma mantiene desde sus orígenes.

La jornada de Corrubedo se suma a otras acciones desarrolladas en los últimos años para promover la conservación de espacios naturales de especial valor ecológico. Pequeños gestos colectivos que contribuyen a generar una mayor conciencia ambiental y a preservar estos entornos para las generaciones futuras. ᴥ

compromiso de larga duración con pantín

El prestigioso evento de surf Pantín Classic, decano de las pruebas españolas de esta modalidad, volverá a contar este verano con Jael Joyería entre sus patrocinadores. Tras el gran éxito de la pasada edición, la firma continúa consolidando una relación que va más allá del patrocinio comercial, transformándose en un motor de reconocimiento e inclusión.

En la última edición, Joyería Jael dejó huella con la celebración de la gala Pantín Genuines en el Pazo Libunca de Narón. Este evento reunió a centenares de invitados para homenajear la trayectoria y el compromiso de dos grandes figuras de una disciplina en auge: Sarah Almagro, campeona mundial de surf adaptado, y Gony Zubizarreta, considerado el mejor surfista gallego de todos los tiempos. A través de estos galardones, entregados por Chema Fernández, director de Jael Joyería, y Blanca Panzano, directora general de TAG Heuer España, la marca demostró su empeño en aplaudir no solo el talento, sino los valores de resiliencia y dedicación.

Para este verano (22 al 30 de agosto), Jael Joyería no solo mantendrá su apoyo a las grandes estrellas que compiten en el circuito de la World Surf League (WSL), sino que reforzará de forma muy especial su foco en el futuro de este deporte. Además de acompañar a la élite que busca superar los grandes resultados alcanzados en 2025 en las aguas de Pantín, la empresa promoverá de nuevo la realización de clinics y jornadas de formación para surfistas de base. Estas actividades permitirán a las jóvenes promesas locales compartir experiencias con profesionales, de los que podrán aprender técnicas avanzadas y recibir consejos directos en el agua.

Con esta iniciativa, Joyería Jael reafirma su compromiso con el ecosistema deportivo de formación, uniendo el prestigio de sus marcas a la energía, pasión y sostenibilidad que caracterizan al Pantín Classic. El arenal de Valdoviño se prepara así para otra edición histórica donde el talento, tanto el consagrado como el que empieza a emerger, volverá a brillar bajo el sello de excelencia de Jael. ᴥ

CALENDARIO

Final de año cargado de eventos deportivos

Jael continúa reforzando su compromiso con el deporte a través del apoyo a competiciones de distintas disciplinas. Entre los eventos ya celebrados este año destaca su presencia, del 24 al 28 de junio, en el Surf Festival Ferrol, donde participó como patrocinador de una de las principales citas del surf en Galicia, respaldando un evento que reunió a deportistas y aficionados en torno a este deporte. La próxima cita confirmada tendrá lugar del 15 al 18 de octubre, con la presencia de la marca en el WSL Surf Junior Pro, una de las pruebas internacionales del circuito júnior de surf. El evento se celebrará en la playa de Razo, y Jael contará con un espacio propio en la zona VIP para reforzar su visibilidad y su cercanía con deportistas, organización y público. También de cara a octubre, la compañía prevé patrocinar un año más el Torneo Viravolta - Jael, una competición de gimnasia organizada por el Club Viravolta que se celebrará en el Pabellón Fontes do Sar, que se celebrará los días 24 y 25. El torneo reunirá a gimnastas de diferentes categorías y consolidará la colaboración entre Jael y una entidad comprometida con la promoción del deporte base en una cita que reúne en cada edición a cientos de gimnastas y aficionados y a estrellas mundiales de la disciplina. Con estas acciones, Jael mantiene su apuesta por respaldar disciplinas diversas y contribuir al desarrollo de eventos deportivos de base. ᴥ

Tissot perfecciona el Seastar 2000 Professional

El Tissot Seastar 2000 Professional regresa con una nueva serie de cinco referencias que amplían la evolución de una de las líneas más técnicas de la marca. Desde su lanzamiento en 2021, este modelo se ha consolidado como un reloj orientado al rendimiento subacuático, concebido para un uso exigente tanto en inmersión profesional como en contextos cotidianos. La nueva colección mantiene ese enfoque y refuerza su posición dentro del catálogo de relojes de alto rendimiento de Tissot.

Certificado conforme a la norma ISO 6425, el Seastar 2000 Professional ofrece una resistencia al agua de hasta 600 metros. Su caja de acero inoxidable de 44 mm integra una válvula de escape de helio situada a las 9 horas, diseñada para el buceo de saturación, permitiendo la liberación controlada de gas durante el ascenso. El conjunto se completa con una corona roscada y un cristal de zafiro abombado con tratamiento antirreflejos, elementos orientados a la resistencia y la legibilidad en entornos de alta presión.

El bisel unidireccional con inserto cerámico garantiza una medición precisa del tiempo de inmersión, mientras que la esfera presenta un motivo de ondas y un degradado de color que refuerza la lectura visual sin recurrir a elementos superfluos. Las agujas e índices con Super-LumiNova® aseguran visibilidad en condiciones de baja iluminación, un requisito esencial en el uso subacuático.

La colección se presenta en cinco configuraciones cromáticas que exploran distintas lecturas del entorno marino, con tonalidades que van desde azules profundos hasta naranjas y grises más sobrios. Todas las versiones incorporan un sistema de correas intercambiables que permite alternar entre un brazalete de acero con cierre de seguridad y extensión para buceo, y una correa de caucho de inspiración tropical, pensada para uso en entornos húmedos.

En su interior, el reloj integra el calibre automático

Powermatic 80, visible a través del fondo de zafiro. Equipado con espiral Nivachron™, ofrece resistencia a campos magnéticos y a impactos, con una reserva de marcha de hasta 80 horas. El conjunto responde a una lógica de continuidad técnica: fiabilidad, autonomía y estabilidad de funcionamiento.

Se actualiza con cinco configuraciones distintas uno de los relojes más técnicos de la marca

It is hard to believe, but the urban centre of Compostela suffered from a lack of water for centuries. There were few fountains, and only a handful were suitable for human consumption. Santiago endured water shortages until the construction of the Ponte Mantible aqueduct under Archbishop Xelmírez (12th century), an infrastructure supplied by the streams of the Vite hills which still feeds the main monumental fountains of the historic centre today.

In this context, it is easy to understand the importance of the fountains and communal washing places established along the courses of the rivers Sar and Sarela, which encircle the city (though they do not run through its centre). For centuries, carrying water and washing clothes were essential activities for the city's daily functioning. Laundresses (always women) were part of the landscape, and their gatherings were far more than mere working days.

Around the stone basins, people socialised, exchanged the latest news of the city, criticised the gentry and formed romantic bonds. And they worked—hard and relentlessly.

The rivers Sarela and Sar, along with various fountains and streams, were regular meeting points for laundresses for centuries. Over time, some of these places were fitted with permanent structures, giving rise to the washing places that can still be found today in different neighbourhoods and parishes of the city. There are so many, and so varied, that their memory can be traced simply by walking along the watercourses.

Washing clothes by hand required great physical effort and took its toll. In a Compostela that was even rainier and incomparably colder than today, dozens of women spent long days exposed to damp conditions, kneeling by the water, immersed in a lengthy and exhaust-

ing process. Their work involved much more than washing: clothes were rinsed, bleached, dried and then ironed. Soap also had to be made, using fats and ashes recycled from other domestic chores. A hundred years ago, nothing was wasted in Santiago.

The sizeable population of clergy, theology students, civil servants, soldiers, doctors and bourgeois families living in Compostela at the time required an army of laundresses to keep suits, uniforms, bed linen and tablecloths in order. Many women earned extra income through this work; others devoted themselves to it full time.

Along the Sarela, notable washing places included O Espiño (now disappeared), Santa Isabel, Carme de Abaixo and Santo Domingo. On the Sar, meanwhile, the octagonal washhouse of Picaños is a true ethnographic treasure not to be missed. ᴥ

a coruña in the maps of the national geographic institute (pages 16-21)

A Coruña has long served as a gateway to Galicia and, by extension, to Spain. The defence of its bay has been a priority for authorities throughout the ages, and such defence has always depended upon knowledge. For this reason, the cartography devoted to the city and its coastline is remarkably rich. The National Geographic Institute preserves a number of highly significant sheets relating both to the Herculean city itself and to its most renowned military episode: the battle fought between British and French forces in 1808, within the broader context of the Napoleonic Wars.

Among the historical holdings of the Institute's Library and Map Collection there are two particularly valuable cartographic documents devoted to the Battle of A Coruña—one of the most significant events of the Napoleonic Wars and a moment that left a lasting imprint on the city, both in its

historical memory and in its very urban layout. These maps allow us to understand not only the course of the fighting on 16 January 1809, but also the evolution of the Spanish military cartography throughout the nineteenth century. The first one, entitled Battle of La Coruña (16 January 1809), was produced by the Depósito de la Guerra and is part of the Atlas of the War of Independence . It is a military map at a scale of 1:20,000, depicting with notable precision the terrain on which British troops under Lieutenant General John Moore engaged the French forces. Conceived primarily for strategic and documentary purposes, the plan records the configuration of the landscape and the positioning of military units at the moment of battle, offering a detailed account of the movements that enabled the British to cover the evacuation of their army from the port of A Coruña.

More ambitious in both technical and artistic terms is the Topographical Plan of La Coruña and its Surrounding Terrain, Where the Battle of the Same Name Took Place in 1809 , surveyed in 1845 by the General Staff captains José María Ferrater and Juan García Sala. Considered one of the earliest plans produced by the Spanish General Staff with the aim of historically documenting the War of Independence, it provides a meticulous representation of the territory stretching from the city of A Coruña to the bridge of O Burgo. In addition to depicting relief, waterways, harbours, fortifications and the principal geographical features of the area—radically altered today—it incorporates a detailed reconstruction of the positions of both armies through a carefully devised system of symbols that distinguishes between British and French units, as well as their respective officers.

laundresses in compostela (pages 6-10)

A Coruña eagerly awaits the total eclipse that, on 12 August, will bring nightfall forward for a few fleeting minutes, when the sky will glow with the radiance of a solar corona. The Moon will completely obscure the Sun—an astronomical event that has not been witnessed in the Herculean city since 1905. On that occasion, the entire city shared in the emotion of a truly unique moment.

On 30 August 1905, the city awoke with its eyes fixed on the sky. Chroniclers recorded that at around 12:45 in the afternoon, the alignment of Earth, Moon and Sun gave rise to the total eclipse. The sky gradually darkened

as the satellite dimmed the star’s light, until the solar corona became visible to the naked eye. It was a scene that captivated the whole city. Many applauded. Some cried out in excitement. Others simply found themselves unable to look away from the spectacle, even after it had come to an end. Domestic animals were also unsettled: birds sought shelter, nocturnal species took flight and “not a few cockerels betrayed their astonishment by crowing as if it were midnight”.

The hill of Santa Margarita, beside one of the old mills, was one of the main vantage points. The epicentre of scientific observa -

Xosé Manuel Merelles explains that Galicia's tourism strategy is built on quality, sustainability and differentiation rather than simply increasing visitor numbers. He argues that effective communication is as important as developing tourism products, as it shapes visitors' expectations and highlights the region's unique identity in an increasingly competitive market.

According to Merelles, the main challenge is to ensure tourism generates long-term value for local communities while protecting natural and cultural resources. Tourism policies therefore focus on reducing seasonality and spreading visitors across the territory by promoting experiences such as wine and gastronomy tourism, thermal tourism and other complementary products alongside the Camino de Santiago. These initiatives aim to attract higher-value visitors and distribute

tion, however, was the small terrace of the Observatory at the Eusebio da Guarda Institute, from where the local elite also marvelled at the celestial phenomenon. The school’s annual report records details of the experience, led by Professor Campano, who had arranged instruments to project the image of the Sun onto screens. He himself wrote: “Seen from the Observatory rooftop, the spectacle of total darkness was astonishing and most remarkable. Nature offers no other phenomenon with which it may be compared.” In August 2026, A Coruña will once again have its eyes on a unique astronomical phenomenon. ᴥ

economic benefits more evenly throughout the year. He notes that Galicia's appeal lies in its authenticity, combining nature, heritage, gastronomy and local culture in a way that aligns with growing demand for slower and more sustainable travel experiences. While the Camino de Santiago remains the region's main international ambassador, Merelles highlights the success of efforts to diversify pilgrimage routes, with the Portuguese Way and the Portuguese Coastal Way experiencing significant growth. This redistribution helps balance visitor flows while showcasing a wider range of destinations.

Merelles believes Galicia has successfully expanded its tourism brand beyond the Camino, offering a diverse portfolio that includes cultural heritage, outdoor activities, wellness, wine tourism and gastronomy. He identifies the region's combination of varied

landscapes, rich history, authentic experiences and harmonious relationship between residents and visitors as its greatest competitive advantage over other destinations.

Internationalisation remains a strategic priority. Visitor numbers from overseas continue to grow, particularly from the United States, Italy and Portugal, supported by stronger promotion and improved air connectivity, including the direct route between Santiago de Compostela and New York. Looking ahead, Merelles stresses the importance of further improving transport infrastructure while maintaining Galicia's distinctive identity. He says his vision for 2030 is for Galicia to be recognised as a destination where quality defines every visitor experience. Air connections, such as the one Santiago has launched with New York, deepen the international dimension of tourism in Galicia. ᴥ

the eclipse that captivated all of a coruña (pages 54-59)

interview with galicia's director of tourism (pages 62-65)

puerta de aires: a symbolic gradient (pages 12-13)

Puerta de Aires is perhaps the most poetic street name in A Coruña. Five flights of steps help this street negotiate the difference in level between the old town and María Pita Square, a physical gradient that also mirrors the symbolic shift the city underwent from its walled medieval past to the modernity it embraced between the nineteenth and twentieth centuries.

The first question that arises is: where does such an evocative name come from? The philologist Dolores González de la Peña suggests several possible origins, none of which has anything to do with the ever-present wind that sweeps through A Coruña day in, day out. Perhaps the most plausible is the one that links it to another place name found in a Galician city, the Porta da Aira in Ourense, also an entrance in the medieval walls demolished in the nineteenth century. In other words, it would have been the access point medieval inhabitants of A Coruña used to reach the “airas”, or farmland. “Aire” would thus derive from the Latin agri, meaning “farmland”. Some argue that the name comes from the fact that, during the Napoleonic occupation, that section of the wall was blown into the air; or that it derives from the Ares Pardo das Mariñas family, in which case the original name would have been “Porta de Ares”, a theory defended by the architect José Ramón Soraluce Blond.

This same study suggests that the Puerta de Aires was opened in the city walls sometime between the fourteenth and fifteenth centuries. By the late fifteenth century, the opening, which faced northwards from the old city, had been reinforced with bastions that raised its height to ten metres, complete with battlements.

Little changed in the area until the mid-nineteenth century. A painting from 1858 by Antonio del Castillo, now held in the Museum of Fine Arts, shows a small opening in the stone wall, against which stands a structure supported by half a dozen columns. Shortly before that, the City Council had decided to “do away with the unsightly appearance of these walls and replace them with a fine square”, then known as the “demolition square” and now María Pita Square, along with “handsome buildings”, the finest example of which is the Municipal Palace. The section at Puerta de Aires was one of the last to fall to the pickaxe. ᴥ

a unique and hidden stairway in compostela (pages 24-26)

A unique staircase in Compostela can be found in the house that for a time belonged to Don José María Bermúdez de Mandiá y Pardiñas de Villardefrancos. From 1771 onwards, this native of Ferrol promoted the construction of a large-scale building on the site of the former College of St Patrick of the Irish, of which some vestiges of its foundation remain today, such as the sculpture of the saint and several bays of the former cloister. It is therefore a building of long-standing history and significance for the city, as it also housed the premises of the Estudio Vello (1501), the germ of the University of Santiago de Compostela.

Located on Rúa Nova, the house of the First Count of Ramiranes—by which it was popularly known during the nineteenth century, when it was inhabited by Don José Varela Cadaval—preserves a majestic staircase within. It is conceived in accordance with the compositional principles characteristic of the second half of the eighteenth century and can readily be attributed to the accomplished craftsmanship of the local late Baroque school. Although there is no documentary evidence to confirm its authorship, the date of the house's acquisition at public auction by Bermúdez de Mandiá—as recorded in the two coats of arms marking the base of the staircase, as well as in the one crowning the pediment of the façade—together with its typological development, allows us to associate it with the circle of still-active masters such as the Dominican friar Fray Manuel de los Mártires.

Upon entering the building, the first striking feature is the scale of the space occupied by the staircase. It is designed as a complex architectural arrangement that becomes the central circulation core of the building, linking vertically the different levels—three in total—while organising movement horizontally. More specifically, its lower section acts as a connecting axis with the cloister. Every year on St Patrick's Day, those Irish visitors who venerate the saint would come through this space.

The complexity of this staircase is complemented by a spacious entrance hall, designed to facilitate movement and to provide shelter for both carriages and people. ᴥ

the stairway to the sea (pages 36-37)

Any traveller or passerby can linger over the skyline of Riazor and Orzán. There is no shortage of vantage points from which to pause, wherever one may look: the city's vertical drive and that of its neighbourhoods, the Millennium Obelisk, the stadium, the bustle of the beach or the Tower of Hercules shyly emerging in the distance. Yet there is one building that invariably draws the eye: the Domus, the House of Man, and the staircase along which the city seems to descend towards the sea.

It is, of course, an optical effect, a monumental piece of staging conceived by the Japanese architect Arata Isozaki, who designed the building together with the Galician architect César Portela in 1995. The steps slope down towards the seafront promenade, establishing a natural connection between the city and the ocean, and vice versa. This relationship with the surroundings was one of the project's fundamental ideas. Indeed, the Domus was built on the site of a former quarry.

The most recognisable feature of the Domus is, without doubt, its great curved façade clad in Galician slate. Seen from a distance, it seems to unfurl like an enormous sail driven by the Atlantic wind. This is no coincidence. The building's orientation and its elegant forms evoke A Coruña's long-standing connection with seafaring.

Yet behind this elegant appearance lies considerable technical complexity. The structure was designed to create large interior spaces without the need for multiple supports, thereby enhancing both exhibition flexibility and a sense of openness. The roof and the main structural elements work together to withstand the demanding conditions of a site exposed to the elements. The result is a building that combines beauty and functionality with a natural ease that makes the technical effort almost imperceptible to the visitor.

Thirty years after its inauguration, the Domus remains far more than a museum devoted to humankind. It is a place embedded in the collective memory of several generations of people from A Coruña and of visitors alike. Its staircase continues to lead down to the sea each day, a reminder that architecture serves not only to house activities, but also to create experiences and emotions. ᴥ

a stairway to glory (pages 42-46)

It is not entirely clear how access to the Cathedral's main façade was organised in the Middle Ages. In the updated Galician version of the Codex Calixtinus from the fifteenth century, it is stated that the façade “is larger and more beautiful than the others, and more marvellously wrought, with many steps both outside and inside”. Some scholars, taking into account Matean-influenced examples such as the cathedrals of Ourense or San Esteban de Ribas de Miño, suggest that access may have been gained from the Crypt itself via interior staircases, one of which, on the north side, still survives.

In 1520, the Chapter decided to remodel the façade created by Master Mateo. This was also the moment when the original Matean polychromy was covered with a new layer in keeping with Renaissance taste and, according to some interpretations, when a staircase may have been constructed in the exterior to facilitate access from the square. This staircase appears schematically represented in a miniature dated to around 1530 and preserved in the British Library. It is also mentioned by the canon López Ferreiro in his History of the Cathedral of Santiago.

If such a structure did indeed exist, it would likely have served as the basis for the Maximiliana—the monumental staircase commissioned by Archbishop Maximilian of Austria and entrusted to his architect of choice, Ginés Martínez de Aranda, on 29 March 1606. This grand, double and symmetrical staircase, strongly classical in style, frames the entrance to the Crypt with two warriors bearing their respective shields. It is crowned by a curved pediment, broken to accommodate the prelate's coat of arms. Above this, on the parapet of the first tier, there is a relief depicting the apparition of Saint James at the Battle of Clavijo. The decoration is completed with geometric panels and, above all, with Jacobean symbolism, featuring the apostolic urn, the scallop shell and the star. Ginés Martínez also incorporated, at the upper balustrade of the terrace reached by the staircase, two Matean sculptures that once formed part of the external sculptural ensemble of the Pórtico de la Gloria.

By the mid-eighteenth century, Fernando de Casas succeeded in integrating the staircase into the new Obradoiro façade. ᴥ

the four stairways of the tower of hercules (pages 52-53)

Elegantly restored in the eighteenth century, the Tower of Hercules is unique in that it preserves its original Roman core and the same practical purpose it had two thousand years ago, when it was first built. At heart, the building remains a working lighthouse, and access to its summit in order to provide light continues to be essential. This access has changed several times throughout history, from the original Roman external ramp to the impressive staircase in use today.

When the Romans constructed the Farum Brigantium, the tower did not have an internal staircase like the one visitors climb today. Access to the lantern was provided by a large ascending ramp that spiralled around the exterior of the central core. This helical structure made it possible to transport firewood or fuel to the top in order to keep the beacon alight, guiding sailors into the Gulf of Ártabro. Various archaeological studies have confirmed the existence of this external ramp, traces of which can still be discerned in the overall configuration of the monument.

Inside, the Roman tower was organised into three levels with vaulted chambers, as well as storage rooms which were also accessed via the ramp. When the lighthouse ceased to function, this access gradually fell into disrepair until, according to sources from the period, very little of it remained by the Middle Ages. During the sixteenth and seventeenth centuries, it became necessary to install wooden staircases, which were unsafe and, given the nature of the materials and their exposure to the elements, perishable. These alterations significantly damaged the original Roman appearance, although they at least ensured that the lighthouse continued to operate.

The definitive restoration, the one we see today, was carried out under the guidance of the distinguished José Cornide Saavedra from A Coruña. His research on the monument and his technical advice made it possible for the naval engineer Eustaquio Giannini to design a radical intervention between 1788 and 1791. Giannini enclosed the Roman core within an elegant neoclassical façade and added the upper octagonal sections where the lantern is now located. He also devised an internal stone staircase, making the most of the original structure and fully restoring the lighthouse's functionality. ᴥ

light and marble for a functional stairway (pages 72-73)

Many people in Santiago are unaware that the psychiatric hospital of Conxo houses one of the most beautiful architectural spaces in the city. The staircases of the main pavilion dazzle those fortunate enough to visit them, as they are closed to the public. Pure lines, restrained vegetal decoration, white and grey marble, and light flooding the space make it truly unique.

The psychiatric hospital began operating in 1885, coinciding with the departure of the last Mercedarian friars who had occupied the monastery since the seventeenth century. The institution was founded by Cardinal Payá and had to adapt its facilities to the existing conventual building. Space was limited and unsuitable, and very soon (in 1892) it was decided that new pavilions should be built at the rear of the original structure, on land previously occupied by a farm that had served the friars.

The resulting complex consists of four pavilions (three parallel and a fourth that connects and cuts across them), which are accessed by passing through the old monastic building. It is a little-known space even among the people of Santiago, as its healthcare function restricts access to the general public. The main entrance lies beyond a large garden and a broad external staircase. Upon entering, the surprise: a vast staircase of white and grey marble, gleaming in the natural light.

A large vestibule precedes the staircase, which recalls the stately pazos of the eighteenth century or European palaces of the period. It unfolds in two spiral flights with straight runs, creating two open wells that ensure natural light. Both lead to a spacious upper landing. The choice of materials lends the whole a sense of enchantment: while the structural elements (columns and arches) are built in the granite typical of Santiago's architecture, the steps, balustrade and ornamental details were carved in grey and white marble. The walls also feature this stone, combined with painted wood to imitate a marble finish. The dome that provides light is equally striking. Its lantern, made of iron and glass, stands out for its lightness and for the vegetal decoration that adorns it, in white and gold tones. Its restoration in this century has revealed a unique architectural feature in Santiago, known only to a handful of Santiago residents, as access is restricted.

LA QUINTA, CHURROS CON TRADICIÓN

FAMILIAR

La Quinta abrió sus puertas en Santiago de Compostela en abril de 2023. Detrás del establecimiento se encuentra una historia familiar vinculada al mundo de los churros desde hace cinco generaciones, un legado que inspira tanto el nombre del negocio como su filosofía: respetar el producto con materias primas de calidad y ofrecer la mejor experiencia a cada cliente.

Ibai Castiñeiras, impulsor del proyecto, desarrolló inicialmente su carrera profesional en Marruecos, país al que emigró su familia cuando era niño. Sin embargo, la tradición churrera siempre estuvo presente en su entorno familiar. Mientras sus padres optaron por otros caminos profesionales, sus abuelos mantuvieron durante toda su vida la actividad de venta ambulante de este producto en ferias y mercados. Tras el fallecimiento de su abuelo, regresó para ayudar en el negocio familiar, lo que le permitió conocer de cerca un oficio que formaba parte de la identidad de su familia.

Con el paso del tiempo observó cómo el modelo tradicional de venta ambulante perdía protagonismo entre las nuevas generaciones. A partir de esa reflexión nació la idea de crear una marca capaz de conservar la esencia familiar y adaptarla a nuevos hábitos de consumo mediante un establecimiento permanente en la capital gallega.

La apuesta fue arriesgada: invertir todos los ahorros familiares en un proyecto que buscaba unir herencia y modernidad. Tres años después, la respuesta del público ha confirmado el acierto de la decisión. En La Quinta, el producto estrella continúa siendo el mismo que ha acompañado a la familia durante décadas: los churros. Junto a ellos, el chocolate caliente y el café conforman una oferta sencilla, pero cuidada, basada en la calidad y en una elaboración que mantiene el espíritu artesanal de sus orígenes.

La acogida en Santiago ha superado las expectativas de sus responsables. En una ciudad con una fuerte cultura gastronómica y un público exigente, La Quinta ha logrado fidelizar tanto a clientes habituales como a quienes descubren el local por primera vez.

www.afundacion.org

CHEMA MADOZ EN LA SEDE COMPOSTELANA DE AFUNDACIÓN

La sede compostelana de Afundación acoge hasta el día 29 de agosto una exposición de la obra de Chema Madoz (Madrid, 1958), uno de los artistas más reconocibles e importantes de España en los últimos decenios. Sus fotografías son inconfundibles: objetos cotidianos recontextualizados y retratados en un blanco y negro que refuerza su valor simbólico y poético. Piedras, ramas, material de costura, herramientas, nubes o instrumentos musicales toman un nuevo significado en obras que, pese a su sencillez, transmiten un enorme lirismo a través de asociaciones de ideas en las que el espectador tiene mucho que aportar. La muestra incluye un amplio documental sobre este creador, un audiovisual que permite conocer cómo trabaja y cuál es el camino que recorre para conseguir imágentes tan potentes e inmediatamente identificables.

UNA APP

GALLEGA

PARA DISFRUTAR DEL SURF

www.waveday.surf

Wave Day es una aplicación móvil diseñada en Galicia, concretamente nacida en la Costa da Morte, que funciona como una herramienta integral para surfistas de todos los niveles. La app combina una previsión meteorológica detallada y precisa (con datos hora a hora sobre olas, viento y mareas) con un surf log o diario personal, donde los usuarios pueden registrar sus sesiones, guardar fotos, añadir notas sobre su rendimiento y mapear sus spots favoritos en más de 174 países. Con una interfaz intuitiva y moderna, su objetivo es profesionalizar el seguimiento del entrenamiento surfero y facilitar la planificación de las jornadas en el mar, ofreciendo tanto una versión gratuita como una suscripción premium con funciones extendidas.