IZ VOLÚMEN 30 by izrevista

ENTREVISTA:

HANNIE SCHAFT

ÍNDICE

Entrevista Hannie Schaft

Entrevista Winona Riders

Highlights: Fin del Mundo / Wet Leg / Naima

Viagra Boys: Reseña de viagr a boys

Highlights: Radicäl / Turnstile / Terraplana

Tenés que conocer pt. 1

Quilmes Rock

Highlights: Moscú solidario

Entrevista a Fonso y las Paritarias

Tenés que conocer pt. 2

Lanzamientos

Foto por Sol Danae

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Conversamos con Hannie Schaft sobre su flamante álbum debut “Este es el lugar”: La historia detrás, su composición y grabación y los gustos compartidos en años de amistad.

Todas las fotografías de la nota por Sol Danae

DEADENTRO HACIAAFUERA

A lo largo de estos 4 años de explosión del circuito alternativo argentino han salido muchos discos que se tornaron más que significativos para esta generación. Cada álbum debut era celebrado porque implicaba que ahora el mundo iba a conocer un poco del secreto que compartíamos como público en las pequeñas salas de los rincones de Buenos Aires. Este ritual de espera y celebración afortunadamente persiste hasta el día de hoy y en el mes de abril llegó el turno de Hannie Schaft. El trio de post rock y rock experimental lanzó “Este es el lugar”, su LP debut via Anomalía Ediciones Se trata de uno de los álbumes más esperados del público de la nueva escena alternativa ya que Hannie viene tocando desde 2022 y nunca había lanzado material en plataformas. Después de años de preparación, inspiración y composición finalmente hoy está entre nosotros el fruto de todo su trabajo.

¿Que direccion parecían tomar al comienzo de la banda? ¿Que gustos compartian entre ustedes que fueron las más fuertes influencias?

Pato: Todo empezó cuando estábamos por terminar el secundario, en esa época nos juntábamos a hacer covers en lo de Lolo y a veces en lo de Valen Yo estaba escuchando mucho Blonde Redhead y Leonard Cohen, pero con los chicos lógicamente nos encontramos mucho en proyectos como Portishead, Sweet trip y obviamente Radiohead. En definitiva nuestra decisión de empezar a hacer temas nuestros se dio al igual que muchas otras bandas de nuestra camada, al ver a proyectos como Nenagenix o Winona Riders que estaban empezando a tener una relevancia mucho mayor dentro de la movida.

Valen: Empezamos a tocar cuando teníamos 16, 17 y 18 respectivamente. En ese momento la dinámica de la banda era solamente juntarnos a tocar y hacer tema tras tema. Teníamos mucha necesidad de tocar y escribir música, más allá de que quizás la búsqueda no era tan profunda Cuando empezamos a tocar cantaba Luli de Sunlid, la hermana de Lolo. Hacíamos covers de Mazzy Star, Radiohead, Portishead y Sweet trip, tratando de agarrar los pedacitos que más nos gustaban e incorporarlos a nuestra música.

Con el correr de los años y las presentaciones ¿Que fueron modificando en su música? ¿Qué momentos consideran clave en su recorrido para llegar a la identidad actual de Hannie?

Pato: Creo que un punto que definió lo que hoy es Hannie fue a fines de 2023, cuando decidimos que íbamos a descartar la primera tanda de temas y nos pusimos a componer lo que hoy conforma la lista de temas de “Este es el lugar”. Al principio nuestras canciones eran el resultado de jams que generalmente cerrábamos en el mismo momento que surgía la idea y por el lado de las letras, salían de una forma mucho más individual Estas canciones viejas no estaban mal, pero fueron el resultado de un proceso apresurado por nuestra ansiedad por salir a tocar, así que cumplieron su objetivo. Queriendo cambiar esta estética y salir con ideas más sólidas, nos pusimos como meta empezar a escribir juntos, ese ejercicio de las letras escritas en conjunto es lo que le dio la identidad que hoy tiene el proyecto

Valen: Como dije antes, los temas con los que empezamos a tocar no tenían una búsqueda tan profunda, la había, pero sabíamos que podíamos profundizar más Estos temas igual, aunque ahora los despreciemos, nos ayudaron a cultivar un público muy atento y apasionado. Decidimos hacer una pausa a fines de 2023 y cambiar nuestro enfoque y manera de trabajar, buscando siempre ideas distintas, una manera de escribir más compartida y escribir música que nos desafíe en lo técnico y creativo Creo que un momento sumamente importante fue cuando empezó a tocar Gabi en el vivo la bateria con nosotros, ya habíamos experimentado con llamar a otro baterista para el vivo y que yo me quede en la guitarra, pero el anterior músico no tenía el sonido que buscábamos, en cambio Gabi, superó todas nuestras expectativas

Lolo: Sin duda el sonido maduró muchisimo, y yo creo que es en gran parte debido a que cuando arrancamos, las ganas de tener musica y poder tocar en lugares por momentos se llevaba por delante las ganas de tener algo fino, que nos represente mas Eso desembocó en que descartemos toda una tanda de temas que tocamos durante banda de tiempo, fue como “arranquemos de nuevo y hagamoslo cómo realmente queremos”. Creo que ese momento en el que nos dimos cuenta que el set viejo no iba, definió toda la trayectoria

¿Que destacan del proceso de composición del disco? ¿Qué canciones venían presentando en vivo antes de meterse en estudio y cuales fueron escritas para el álbum?

Pato: Lo que más destaco del disco es la participación general, afortunadamente la dinámica de nuestro proceso creativo lo vuelve bastante democrático. Obviamente las ideas principales (aunque hay excepciones) surgieron conmigo en guitarra, Valen en batería y Lolo en el bajo, pero eso no resultaba un obstáculo a la hora de expandir las ideas, por lo que todos tuvimos participación en todo, y eso nos llevó a un sonido y una identidad que nos representa a los tres por igual.

Otro aspecto que destaco, que es un efecto directo de nuestro proceso creativo, es la rapidez con la que salieron los temas. Solo “Distancia” y “Salida de emergencia” formaban parte de nuestro setlist previo a 2024, así que el resto de canciones aparecieron y se concretaron pocos meses antes de la grabación del álbum, con “Transmisión” siendo el último en definirse totalmente el mismo día de la grabación.

Valen: Todas las canciones del disco ya habían sido presentadas en vivo al menos una vez, Distancia siendo la canción más antigua del set (mayo 2023 creo) y Transmisión siendo la última. Algo que destaco del proceso de composición de los temas es la importancia en nuestra manera de trabajar el poder grabar demos en mi cuarto con los chicos, siendo 3 en la banda y 4 tocando en vivo los temas a veces podrían ser difíciles de plantear y definir, entonces el poder grabar y sumar capas y organizarnos así nos ayudó mucho a salir del sonido de “Power Trio” que se podría decir que teníamos en un principio.

Lolo: El proceso de composición fue prácticamente todo lo que esperaba de poder crear con un grupo de gente. Los temas salian como si nada y cada uno nos gustaba mas que el otro. A medida que las ibamos terminando, las sumabamos al repertorio del vivo, asi que todas llegaron a ser escuchadas antes de la grabacion, con excepción de transmisión que fue la ultima en terminarse (como dos semanas antes de entrar a grabar)

¿Que representa “Este es el lugar” para cada uno de ustedes? ¿Como describirian su atmosfera, universo e historia?

Pato: Yo veo al álbum como nuestra forma de ver el mundo desde las primeras experiencias que vamos teniendo a esta edad. Narrativamente habla sobre la complejidad de las relaciones personales, sobre pérdidas, ya sea de un ser querido, de un momento, o la necesidad de pertenencia que caracteriza esta etapa de la vida. Naturalmente uno siempre intenta encontrar personajes y una especie de lore que acompañe al álbum, pero creo que el aspecto que más disfruto de la música que escucho, siendo algo que intentamos recrear acá, es esa impronta medio lyncheana de simplemente pintar un paisaje poético y sonoro que cada persona pueda conectar sus propias experiencias. Yo creo firmemente que hablar de una historia o un concepto específico limita a la obra, que lo más importante de cualquier expresión artística es el momento en el que pasa a la interpretación de la gente y como eso la va moldeando a lo largo del tiempo

Valen: Este disco para mi es mi adolescencia, las amistades, relaciones, mis gustos y arrepentimientos. Me veo reflejado a mi y a los chicos en cada uno de los temas, a veces sin todo el contexto pero me gusta pensar que cosas de sus vidas los llevo a aportar ciertas letras o momentos. Es un disco sobre la madurez, el crecimiento y todo el recorrido que eso conlleva.

Lolo: Para responder esto me vuelvo un poco a lo que dije antes, pero “Este es el lugar”, para mi representa el encuentro de tres personas que no pertenecian a ningun otro lado, y supieron hacer de ese encuentro un refugio. Ninguno sabia cuales eran las chances de que la vida nos cruzara, pero seguro eran pocas. De ese refugio se generaron otras cosas, y llego un punto en el que dio fruto a todo lo que es hoy Esa es mi interpretación del nombre, el lugar era aca, entre nosotros.

HABITANDOEN ELSONIDO

Reseña de “Este es el Lugar” por Félix Amadeo.

En un contexto cultural que tiende a lo efímero, reduciendo una composición a los 15 segundos que sirvan para la viralización, gestar un disco de canciones atravesadas por la conceptualización y la experimentación es una verdadera declaración de principios La experiencia de sumergirse por un buen rato en el imaginario artesanal de una banda es invaluable. Si valorás sentarte a oír atentamente, Hannie Schaft ofrece en Este es el lugar un álbum gratificante y envolvente. Un debut prometedor para desglosar escucha tras escucha.

Salida de Emergencia da inicio a la obra La letra retrata a un interlocutor que siente arrepentimiento, anhelando estar en paz con una situación conflictiva. Ya la primera oración nos sitúa en un escenario peligroso: “Escapemos juntos / Todo se prende fuego”. Algo se transforma, se alquimiza en pos de pasar página y seguir adelante “Ya pasó tanto tiempo / Me perdí en mis recuerdos”, repite como un mantra Patricio Ferreyra, vocalista de la banda

Una frase en particular remite al concepto del ghosting, a las conversaciones truncadas y a la sensación estaqueada por relaciones inconclusas: “Se derrumban tus cimientos y te alejas” Esta dinámica de la comunicación es un elemento clave dentro del concepto del disco Un aura de inconformismo con la realidad encapsula el primer track. Gran destaque para la labor de producción y mastering de Fernando Matt y Santiago De Simmone, respectivamente.

La segunda canción, Dos pasos para adelante (tres para atrás), comienza con un halo de misterio. Valentino Dubarry y León Taubas (baterista y bajista) brillan desde la instrumentación, manteniendo un groove elegante. Acá se profundiza líricamente una sensación de desorientación Persisten los retazos de una nostalgia que hunde; solo que, en contraste con la primera canción, se enfatiza la frustración de reconocer haber dado pasos en falso Es sublime la guitarra que hace tapping, generando una especie de interferencia. La outro retoma el motivo de la introducción, adornada con un teclado minimalista.

Distancia contiene una de las frases más poderosas del disco: “No sabía que iba a ser la última vez que te hablaba”. Tiene una carga de dolor desgarrador y conmovedor. Retrata muy bien las sensaciones de impotencia que genera la distancia, con un ambiente climático que se siente como viento helado pegándote con fuerza en la cara Al final, un efecto de guitarra suena como una abducción alienígena Elemento retomado casi al final de la obra

Cinco cuartos tiene una fuerza energética que hace imposible no mover el cuerpo Todo comienza con un patrón de batería con gran groove a cargo de Valentino Dubarry. Hay mucho espacio de construcción instrumental a lo largo del track (el más largo del álbum) sin perder jamás esa chispa electrizante. La letra, si bien arranca con una negación a que la situación mejore, llega a un puente con un mar de guitarras y comienza a sugerir una idea esperanzadora: un lugar mejor en el cual volver a intentarlo. El cierre tiene un clímax rítmico, dando paso a un exquisito y explosivo riff de guitarra.

La primera canción que no presenta un arranque de batería es la balada íntima del disco: De adentro hacia afuera. Es una hermosa composición que presenta arreglos de cuerdas interpretados por Paloma Baena, Iván Zayas, Noah Ferreira y Violeta Calvo. Hay una parte de la letra que dice: “¿Qué es lo que te va a quedar? / Cuando no puedas recordar / Si lo que buscas nunca es suficiente” Fascina cómo el narrador invierte los miedos relatados en canciones anteriores. Ahora logra articular que alcanzar el lugar deseado implica un empuje recíproco. Las relaciones son más complejas que una sola cara de la moneda y eso se retrata magistralmente. Otro gran highlight del álbum.

Primm es Hannie Schaft en toda su esencia. En esta canción la banda mantiene una instrumentación constante, con una batería directa que se sostiene durante toda su duración. La letra, cargada de una densidad profunda, narra el camino del protagonista en busca de un lugar donde descansar Esa densidad se construye en capas de sonido, remitiendo al estilo de Nigel Godrich (productor emblemático de Radiohead, Beck y otros grandes artistas). El solo de guitarra al final es sublime, brindando un final inesperado.

Transmisión comienza con un groove potente de Valentino Dubarry La letra revela una dependencia casi monolítica como la fascinación de los simios con el monolito en 2001: Odisea del espacio del narrador con un televisor. Surge el factor nostalgia, el anhelo de un recuerdo que se esfumó con el desgaste del tiempo. El clímax de la segunda mitad de la canción nos conecta con el final del disco, anticipando la revelación del tan buscado lugar al que las letras hacen referencia.

Antes de pasar al análisis del cierre del álbum, aplaudo lo valioso que es escuchar a una banda que cuida tanto la dinámica del audio en sus canciones Subterráneo, canción final, es el vivo ejemplo de esto. Los volúmenes no están al servicio de una “guerra del sonido” donde todo suena exageradamente alto y saturado. Hannie Schaft respeta los matices: si un instrumento tiene un toque sutil, suena más bajo. Si se sube el volumen, se aprecia por su organicidad. Esto permite que las secciones más intensas brillen también por su contraste

Subterráneo comienza con escobillas sobre el redoblante y una melodía de bajo hipnotizante. “Este es el lugar / Pasó más tiempo del que pensé”, canta Patricio Ferreyra. Llegar a este punto se siente como cuando, en la alegoría de la caverna, el hombre abandona la oscuridad y llega a la luz ¿Qué hace que este sea el lugar? ¿Podemos transformar una realidad adversa en un refugio donde resistir? “Quiero ir donde quieras”, sentencia el cantante, dando un atisbo de respuesta a esas preguntas.

El clímax emotivo llega cuando la batería, en todo su esplendor, irrumpe junto al piano Para cuando suena la frase “Avísame / Cuando salga el sol”, ocurre una revelación que rebosa de optimismo y refuta gran parte del pesimismo expresado en canciones previas. La instrumentación de acordes mayores grandilocuentes eleva un mensaje claro: éste es el lugar Manteniendo la perseverancia, podés encontrar tu lugar en el mundo Ante un sistema que aliena a las personas y atomiza el poder colectivo, podemos encontrar en la hermandad de los integrantes de Hannie Schaft una gran lección. Música mediante, sentencian que en su álbum debut el lugar es un hermoso concepto, y vale la pena buscarlo, visitarlo, habitarlo

ELUNIVERSOSONORO

DE WINONA RIDERS

El próximo 9 de mayo palpamos una convicción casi generacional: el presente avanza como una fuerza arrolladora y Winona Riders es una de las puntas de lanza del recambio más necesario en la música argentina de los últimos años. Repasamos el recorrido de la banda junto a los integrantes a modo de previa.

Fotografía por Mau Nez / Phillipe Caillon

No había momento más emocionante allá por 2021 y 2022 que aquel en cual sabías que Winona Riders estaba por comenzar a tocar Tal vez te encontrabas en Tifón, en El Emergente o en Strummer, el sitio poco importaba. Por ese entonces la magia estaba presente incluso al verlos armar o al ser un puñado de no más de 100 personas. Comenzaban las pruebas con el sintetizador y sabías que llegaría el turno de “Muerte a los Winona Riders” o “Revolver” La sensación era colectiva y más que prometedora: Todos nos sentíamos viendo al conjunto que marcaría una nueva y emocionante etapa en la música alternativa local Pero... ¿Como saber si teníamos razón o se trataba de una fiebre grupal? ¿El eslogan de la revolución y la bandera de la arrogancia llegarían a buen puerto o nos dejarían a todos avergonzados? El tiempo hizo lo suyo y la historia que se escribió es incluso mejor de la que nos atrevíamos a soñar en ese entonces Después de muchas polémicas online, participación en inmensos festivales, giras nacionales e internacionales, presentaciones inolvidables y teloneadas soñadas el conjunto de Morón sellará nuestra historia este 9 de mayo con su conquista del mítico Estadio Obras. ¿Como una banda pasa de colmar un Niceto Bar al templo más importante del rock argentino en tan solo 3 años? Esto y algo más nos preguntamos en este repaso de la vertiginosa historia de la banda

Si en este preciso instante tienen que nombrar un momento inolvidable en el recorrido de Winona al día de hoy ¿Cual se les viene a la mente?

Fran: - Me acuerdo de una fecha, ¿se acuerdan? El día antes de grabar el primer disco

Ari: Floresta, ahí va.

Ricky: - Que nos cortaron el sonido.

Fran: - Bueno, yo tengo ese recuerdo de entrar a grabar el primer disco así a lo salvaje

Ari: Fue una fecha que fue la Ganga 7 o 6 en Floresta, en un salón de fiestas. Y al otro día grabamos el disco. Creo que fue como ensayar el álbum antes.

Fran: - Creo que ese tiempo fue mucho aprendizaje, primero para decir: “Ok, se puede hacer y sobrevivimos” y otra para decir

Ari: - No sé si lo haría de vuelta, porque quedas de hecho mierda

Ya que dicen eso... ¿Hay algo que haya pasado estos años que definitivamente no harían de nuevo?

Fran: - Dejar de tocar seguido tanto tiempo

Ari: - Dejar de tocar también.

Fran: - O sea, que haya mucho espacio entre show y show.

Ari: - Es medio un garrón

Gabi: En mi caso creo que fue la segunda o tercera fecha que hicimos después de la pandemia, que fue en La Casa de Luca, en San Telmo. Que si bien en la primera ya hubo pogo y eso que venía mismo de la manija de ir a ver una banda o algo en vivo, esa segunda fecha se sintió como con una cercanía y un calor hacia nosotros que dejó la semilla para lo que podemos ver hoy en alguna fecha que tocamos, que ya es como una moneda más corriente, pero verlo esa primera vez ahí fue algo que me quedó para toda la vida.

Ari: - Fue con No Me Toques y todavía estaba Juana (Gallardo, bajista de Dum Chica).Creo que se había bajado una banda y había puesto: “Che necesitamos una banda para esta fecha” en historias y la ve Gabi y le contesta

Ari: - Un momento que recuerdo bien es cuando nos juntamos con Ricky en casa y ahí no sé quien le acabó adentro a quien pero Winona nació esa noche

Ricky: - Fue muy instintiva la formación de la banda, éramos como dos bebés que no sabían hablar pero gritábamos los dos (Risas).

Ari: - Estábamos muy con la Velvet los dos. El un día me insiste con Brian Jonestown. Yo ya conocía a la banda pero no había visto el documental Esa noche fue bisagra porque mediante mi primera pepa y después de ver la película nacieron “Anton” y “Abstinencia”.

Gabi: - No sé si es un momento pero algo más general que me impactó son las giras y ver llegar a Winona federalmente, eso a mí me re emociona y me entusiasma mucho porque ahí sí es como empezar de cero, siempre cae mucha gente por primera vez y es como bastante groso la repercusión federal. El año pasado pudimos ir a San Juan, primera gira federal en donde hicimos el NOA, después hicimos Cuyo y creo que también habíamos hecho también ahí cerca Córdoba, Rosario, Santa Fe. Ir por primera vez a esos lugares en donde no te esperás nada y pasa de todo, es como...

Ricky: - Claro, sí, te cae como otra ficha

Ricky: - Sí, además el viaje, el hecho de ir y eso, armar a las 3 de la tarde, comer cuando podés, toda la experiencia de una gira de provincia a provincia y eso Conocer gente de 40, 50 años, rockeros en Salta y que te den la mano y te saquen charla, que te digan “Nunca vi algo así” o que hace 40 años no veían una banda que los emocione.

En relación a eso recuerdo el año pasado alrededor de mayo su gira por el Norte Argentino. También recuerdo que la hicieron en micro (el famoso tour bus tuneado). ¿Que recuerdan de esa experiencia? Por mi parte siempre pensé que toda la vida preferiría un vuelo de 2 horas en lugar de tanto tiempo en la ruta (Risas)

Ricky: - Fueron cuatro o cinco días.

Gabi: - Sumó mucho a la experiencia el micro.

Ari: - Era como una casa, al menos dormíamos horizontal

Fran: - Aparte si vas en avión no medís realmente la distancia que hay con esas ciudades Hacer el trayecto de alguna forma te prepara más.

Ricky: - Te caldea bastante.

Ari: - Más que nada Spacemen 3. “Abstinencia” fue un grito de ayuda de querer hacer un tema como Spacemen También había una banda que escuchábamos mucho que se llama Crows Son ingleses, son medio post punk pero no triste y llorón sino más rutero, los podés hilar con Black Angels o la Brian.

Ricky: - Fue la escena post punk antes de la pandemia que después terminó pinchando. De ahí después salieron IDLES Estaban bandas como Drenge o Slaves

Ari: - Iceage

Ricky: - Todas esas bandas de esa escena post punk inglesa anterior que pincharon todas. Los gustos musicales pueden mutar con los años... ¿Que escuchaban en la etapa inicial de Winona?

Como prometía Iceage y quedó en la nada... ahora están girando con The Garden.

Ari: - De todas esas Iceage es la mejor. Fue mi primer tatuaje, me encanta la banda. Los primeros discos eran más hardcore.

Gabi: - Yo escuchaba mucho IDLES cuando recién habían sacado “Joy as an Act of Resistance”, mucho Wavves también. Siempre eso priorizando música de guitarras y distorsión.

Fran: - Casualmente yo tenía un amigo que me pasó un montón de música a un disco duro con no se cuantos gigas Yo venía escuchando mucho a Bowie y me puse a escuchar su discografía en órden. Al mismo tiempo me pasan un disco de demos de Spacemen que era “Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To”. En ese momento vivía con un amigo y lo ponía en loop porque sonaba mal pero estaba bueno, estaba descubriendo ese otro universo de música británica, algo más sónico, más intenso Al conocerlos más a los chicos me fui nutriendo de otras cosas Ari escuchaba mucho a The Jesus and Mary Chain que es como una banda bandera. También trataba de escuchar bandas nacionales que nos den algo así.

¿Les gustaba lo que estaba pasando a nivel nacional en ese entonces?

Fran: - No había nada muy visceral todo era como muy pensado Veníamos con Santi escuchando Death in Vegas y ese tipo de bandas. Victoria Mil fue la primera banda que escuché de acá más moderna que me hizo decir “Ok esto tiene algo de kraut”.

¿Cual es el último disco que les gustó a todos por igual?

Ricky: - Munki de The Jesus and Mary Chain

Ari: - Es el último que sacaron antes de separarse por primera vez en el 98, después vuelven en 2006 Lo sacaron por Sub Pop, ya era una cosa rara Se nota que está grabado con recursos más precarios y fue una gran influencia para “No hagas que me arrepienta”

“ABSTINENCIA FUEUNGRITO DEAYUDADE QUERER HACERUN TEMACOMO SPACEMEN”

Si me tienen que nombrar una banda 100% contemporánea que debería escuchar si o si ¿Cuál recomendarían?

Ricky: - The Judges

Ari: - Y yo estoy mucho con el último disco de Escape-ism, que es un chabon grande pero el proyecto es nuevo. El disco se llama “Charge of the Love Brigade” y es tremendo.

Gabi: - Fat White Family

Fran: - Si también pensaba en eso

¿Que es lo que más disfrutan y destacan del rock argentino más histórico? Sabiendo que ustedes consumen mucho el panorama alternativo de décadas anteriores...

Fran: - A mi el que me abrió el portal de escuchar música en español que me guste mucho es el Pity. Con Intoxicados en su momento creo que él fue alguien de acá que lo pongo a la altura de Charly, si es que hay que poner etiquetas Porque a partir de ahí te fuiste a Juana la Loca que es un poco más sónico en las primeras épocas

Gabi: - Una banda que siempre tuve de referencia en cuanto a diversos esquemas sonoros y también tiene cierta relación con lo sónico es Massacre. No solo envejecieron muy bien sino que también siguen sonando actuales al día de hoy

Ricky: - Cuando era chico era hiper clásico, los Redondos y eso. Tengo épocas de Pappo Blues, Manal, Aquelarre... puedo escuchar discos completos y decir “Que buen concepto” y también verlos como personajes y decir “Che, se la re bancaban”

Ari: - A mi Manal me marcó mucho de chico Obviando también a todo lo que es la movida sónica de los 90s que a lo que es hoy Winona es lo que más impacto tuvo. ¿Que disco de la movida sónica es el que te gusta más, Ari?

Ari: - No sé si entra en la movida sónica porque ya es de 2006 pero eligiría “Casanova” de Juana la Loca. Ese disco me mató de chico, aunque me parezca ladri por momentos.

¿Que fijaciones musicales tuvieron en sus vidas? Esto puede ser con algún género musical en particular, alguna escena, algún sello, alguna ciudad...

Gabi: - Yo tuve mucho interés por la escena hardcore de finales de los 80s de Estados Unidos, más por la zona de Washington D.C, también había en California. Manejaban toda una política DIY que si bien era muy purista con el tiempo pude rescatar cosas que las trato de aplicar en Winona y por suerte salen bien

Ricky: - En un momento escuchaba mucha música electrónica y me la pasaba maratoneando sets en Boiler Room y en HOR que hoy por hoy recién empiezan a ser más masivos. Le daba mucha bola al house y me metía a buscar en canales sobre la escena contemporánea de house inglés

Ari: - Yo estuve muy fanatizado con el rap... grupos como Geto Boys que son más de los 80s y no llega a ser gangster pero sí hecha por gangsters. Todo lo que hizo Rick Rubin con Def Jam y principalmente Def Jam en sí Fui muy fanático de ese sello Ahora estoy más fijado con Francia, de Serge Gainsbourg y Jane Birkin y haber visto a AIR en vivo me dejó tecleando también Me gusta porque es un idioma que no entiendo nada y me siento como cuando empecé a escuchar música en inglés cuando era chico.

Deizqader:Fugazi-JaneBirkin-FatWhiteFamily

HIGHLIGHT #1: FINDELMUNDO PRESENTÓDISCO ENNICETO

Fin del Mundo presentó su aclamado reciente disco “Hicimos crecer un bosque” el pasado 25 de abril en un Niceto Club colmado. La noche estuvo caracterizada por el encanto de sus dulces melodías perfectamente acompañadas por una ambientación de luces que recordaba a la profundidad de la nocturnidad del sur argentino. El momento más entrañable de la noche fue aquel en el que invitaron a todos sus amigos al escenario a bailar y cantar junto a ellas.

Fotografía por Carolina Bazaes

HIGHLIGHT #2: WETLEGESTÁDE REGRESOYENFORMA DEDANCEPUNK

La banda de la Isla de Wight liderada por Rhian Teasdale y Hest Chambers, está de vuelta. Su segundo álbum, "moisturizer" llega el 11 de julio a través de Domino, y el sencillo principal "catch these fists" ya está disponible para que escuches la renovación sonora del conjunto.

Fotografía por Iris Luz

HIGHLIGHT #3: NAIMAPRESENTÓSUEP DEBUT

“Con amor, para mi amigo” es el EP debut de Naima que acaba de ver la luz via Anomalía Ediciones.El mismo será presentado el 17 de mayo en el Qi junto a Oslava y Ein Sof.

Fotografías por Rocio Pruñonosa

Manualde supervivencia modernacon ViagraBoys

Viagra Boys irrumpe con un nuevo disco lleno de la potencia y la ironía que los caracteriza. En este álbum homónimo se preparan para terminar de consagrarse como uno de los actos punk más importantes del presente.

Fotografías por Fredrik Bengtsson

Es el momento indicado para que Viagra Boys saque un disco y demuestren la madera de la que están hechos: no estamos en 2017 como cuando lanzaban “Call Of The Wild” y la mirada de la prensa rockera estaba dirigida hacia otro lado. Tampoco en 2022 como los encontró el lanzamiento de Cave World, cuando la nueva generación punk recién comenzaba a ser olfateada por el público y solo era una pasión de entendidos y entusiastas Ahora todo el mundo está convencido de que el rock jóven parece estar en uno de sus mejores momentos y las miradas se posan en todas las bandas de esta generación. En pleno 2025 el conjunto liderado por el bufonesco Sebastian Murphy se planta firme en sus raíces punk y se encaminan en la aventura de llevarlo por diferentes ramas: dance punk, post punk, synth punk y egg punk son algunas de las combinaciones que escuchamos en “viagr aboys”, lanzado el pasado 25 de abril

El tridente previamente conocido (ya que se trata de los tres singles que anticiparon el disco) Man Made of Meat, The Bog Body y Uno II abre el disco sintetizando la fuerza burlona, bailable y salvaje que lo caracteriza

Pyramid of Health es uno de los tracks donde escuchamos a un Sebastian más reflexivo sobre la llamada cultura de bienestar e incluso las estafas piramidales en una letra que emula a la realización de una endoscopía Dirty Boyz es tan amenazante como seductora En un instrumental dance punk relata el folclore urbano de estos días. Medicine for Horses es un canto desesperanzado y sarcástico plenamente existencialista. Entre coros celestiales femeninos el narrador describe escenas bizarras y hace pedidos del estilo “toma el líquido de mi columna vertebral”

El protagonista alienado y repulsivo de toda esta fantasía moderna continúa nadando en los altibajos de la realidad en Waterboy hasta desembocar en la intensidad de Store Policy otro track que reafirma la irreverencia de este disco y suma vientos a su frenético instrumental La poesía arrogante de You N33d Me, la conspiranoica y delirante Best In Show pt IV y toda la fragilidad de River King cierran este neurótico LP que sirve como una perfecta muestra grotesca de la vida moderna.

HIGHLIGHT #4: RADICÄL ESTRENÓSU PRIMERLP

Radicäl estrenó “Una Semana Cualquiera”, su primer LP. En sus propias palabras confiesan que en el mismo: “dejan registro de una ampliación de su universo estético y sonoro: joven, incomprendido y visceral, que vienen representando desde sus comienzos como banda under.”

Cotidianeidad, rebeldía y honestidad conforman esta especie de diario íntimo urbano del conjunto de Florencio varela mientras crece dentro del panorama local.

Fotografía por Lola Sanchez Ortiz

Página22

HIGHLIGHT #5: SEVIENENUEVODISCODE TURNSTILE

El grupo de Baltimore lanzará su quinto álbum “Never Enough” el 6 de junio a través de Roadrunner. Este proyecto será el primero de Turnstile con Meg Mills, guitarrista de gira que recientemente se unió al grupo como miembro permanente. El primer sencillo homónimo ya está disponible.

Fotografía por Atiba Jefferson

HIGHLIGHT #6: LLEGA TERRAPLANAA BUENOSAIRES

El conjunto brasilero de shoegaze y noise rock viene a presentar su más reciente disco “natural” junto a El Club Audiovisual en La Tangente el próximo 31 de mayo. Además la gira incluye una presentación en Rosario.

Fotografía por Livia Rodrigues

BANDASQUETENÉSQUE CONOCERSIOSI

MODEL/ACTRIZ

ART PUNK - DANCE PUNK - NOISE ROCK

QUILMESROCK

Una nueva edición del festival más importante del país se llevó a cabo el 5, 6, 12 y 13 de abril. La nueva generación alternativa tuvo un lugar más que importante en esta celebración. Te dejamos el resúmen en imágenes de cuatro días impactantes.

Fotografía por Martina Madia

SÁBADO5

Maze abrió el Escenario Geiser ante un público eufórico por su presencia. Poco importó que se presentaba temprano, todas sus canciones fueron coreadas a todo corazón por una significativa cantidad de personas que se acercaron a escucharlo.

La tarde continuó con sus sorpresas y momentos esperados: El retorno después de un buen tiempo a los escenarios locales de Nenagenix, una nueva instancia de presentación de “Donde van los perros” de Odd Mami y el debut absoluto de “Saliendo del Modelo” de Manu Torres.

Fotografías

Cuando ya caía la tarde llegó el turno de la presentación de Nina Suárez. Con banda completa repasó los temas de su disco “Algo para decirte” e inundó de calidez el Escenario Geiser

Fotografía por Martina Madia

La noche ya estaba encendida después de un día cargado de emoción. Las presentaciones de Sakatumba, Joystick, Ryan y Mujer Cebra funcionaron como cereza del postre brindando toda la energía catártica de la nueva escena alternativa argentina.

Fotografías por Catalina del Carlo

Fotografía

por Julieta Pietrowski

DOMINGO6

Ver a El Mató a un Policía Motorizado siempre es tan necesario como conmovedor. Los héroes del indie platense desplegaron una ceremonia emocional de altísimo calibre conducida por muchos de sus éxitos para un público más que fiel.

Fotografías por Julieta Pietrowski

Durante el domingo 6 se presentaron diversos actos emergentes y ya consagrados del circuito independiente argentino: BLAIR, Feli Colina, Fonso y las Paritarias, Las Ligas Menores, 107 Faunos, Theo y Simón y Chechi de Marcos fueron algunos de ellos.

El pop en todas sus variantes fue el común denominador de este día en el Escenario Geiser. Juliana Gattas fue una de las figuras más importantes de la noche y deslumbró con su puesta de escena y teatralidad al presentar “Maquillada en la cama”

Fotografías por Guillermina Ruffa y Julieta Pietrowski

El cierre a cargo de Javiera Mena y las tempranas presentaciones de artistas en crecimiento como UMA y LIsa Scha hicieron del sábado un muestrario perfecto de la versatilidad del pop sudamericano.

HIGHLIGHT #7: LASBANDASSEUNIERON PORMOSCÚESPACIO CULTURAL

El 25 y 26 de abril se llevó a cabo en Roxy un festival especial en solidaridad con Moscú, una de las salas más destacadas de esta nueva generación de rock argentino que recientemente sufrió un robo que conmocionó a nuestra comunidad.

Fotografía por Camila Gomez Mennuto

Guacho Bleu, La Grecia, Lagrimitas, Revistas, Jero Jones, Arkadia, Homogenica, Posguerra, No me toques y Mujer Cebra participaron de dos jornadas inolvidables y marcadas por la unión.

Fotografía por Sol Danae

En vísperas de la presentación de su reciente disco homónimo en Niceto Club conversamos con el conjunto acerca del proceso creativo detrás del mismo.

Fotografías por Chiara Girimonti

¿Como fue el pasaje de la era de “Día del Trabajador” a este disco homónimo?

Fonso: En la gira del conurbano de Dia del Trabajador nos cansamos de las canciones De repente nos dimos cuenta de que estábamos tocando los mismos temas una y otra vez y Dia del Trabajador tiene 10

Piter: También estuvo muy ligado a esta sensación de que ya no éramos más la banda de Fonso sino que ya éramos Fonso y las Paritarias, una banda en sí

Bocha: Ahí empezamos a sentir que había que hacer algo distinto y que el grupo humano ya se había convertido en otra cosa, que ya éramos amigos y queríamos hacer música juntos, más allá de tocar la música de uno de ellos.

Piter: Hubo un momento que se intió como el fin de la temporada de una serie en el que dijimos “¿Ahora que?”. Fue justo después del Niceto de presentación de ese álbum Ahí hicimos un retiro en un campo del cual salieron 14 temas

Fonso: A 2 meses del Niceto nos fuimos de retiro

Piter: Con todo el vértigo que eso incluía porque no sabíamos si eso nos iba a salir bien o íbamos a volver con 0 temas y todos peleados pero anduvo bien y de ahí salió el disco

¿Como fue el proceso de composición del disco ahí en el retiro?

Fonso: Fue parecido a un campamento de primaria. Todos nos turnábamos para preparar la cena, cada uno tenía un plato especial Era julio, hacía frío y a lo largo del día tocábamos la criolla, nos compartíamos libros, sueños, ideales... cosa de que a la noche abríamos un vino y nos poníamos a tocar y ahí se vomitaba todo lo que pasaba en el día.

Con el nuevo panorama mucho más colectivo en el grupo ¿Que fue aportando musicalmente cada integrante?

Piter: Compartimos bastantes influencias entre nosotros Hay una pata psicodélica tomada de discos como Pet Sounds de Beach Boys

Fonso: Piter es una persona que tiene dentro de su sangre algo un poco más latinoamericano una cuestión de ritmo Por ejemplo “Malandra” salió de algo que comenzó a tocar y no tenía nada de rock and roll y nos convenció de hacerlo

Si pudieran hacer que cualquier figura del mundo de la música que deseen escuche el disco ¿A quien eligirían?

Bocha: Yo se lo daría a Charly Garcia que todavía está acá entre nosotros o sino se lo daría al Flaco Spinetta.

Fonso: A Paolo Conte se lo daría Es un cantante italiano

Piter: A Paul McCartney. Es el último que queda. Ni hablar Keith Richards

Fonso: Son los últimos dinosaurios vivos todos los que nombramos (risas)

BANDASQUETENÉSQUE CONOCERSIOSI

DEV0CIÓN SÓNICA

Ya se convirtió en el clásico costero de cada fin de semana largo de Pascuas. Te mostramos lo mejor de esta tercera edición que unió a las promesas del rock alternativo

Fotografías por Rocío Pruñonosa

Semana santa está cargada de simbología religiosa y esta asoma hasta nuestros rincones musicales. En la tercera edición del evento marplatense se celebró un line up con todo lo prometedor y todo lo ruidoso del nuevo panorama nacional como principal premisa.

El viernes la jornada estuvo marcada por la energía irreverente y juvenil de conjuntos como Error Vanessa y Fuun y las locales Placeres y El Audaz Golpe. El cierre estuvo a cargo de la intensidad noisera y dreampop de Tomates en Verano.

El sábado se venía el plato fuerte de la mano de Clamor y Sunlid, dos discos del 2024 que vienen impactando a un público de culto y en la ciudad costera esto se hizo notar. Las locales Valeria del Mar y Maniobras le dieron el toque personal a un fin de semana tan devoto como onírico.

De izq a der: Sunlid - Error Vanessa - Clamor - El Audaz Golpe - Fuun - Toates en verano - Maniobras - Placeres - Fuun

LANZAMIENTOS

Las últimas semanas dejaron una variedad de lanzamientos de diversos generos musicales que marcaron el otoño. Estos son nuestros seleccionados nacionales e internacionales de las últimas semanas.