Entrevista a Carolina Durante Mujer Cebra y Buenos Vampiros en Konex Adelanto Forever Howlong
Los eventos destacados de marzo
Entrevista a María Wolff
Lanzamientos
Foto por Julieta Pietrowski
“ ”
Se juzga mucho más a una mujer que hace lo que quiera con su cuerpo o su sexualidad que a un hombre cosificando mujeres en un videoclip
En una charla exclusiva con la artista más relevante del momento conversamos sobre su explosivo presente, la visión social de su propuesta artística y su reciente material discográfico.
Nota por Fiorella Gonzalo
Fotografía por Catalina Jacobo
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La nueva movida del no pop viene con todo, y sobre todo, con mucho por decir Con mucho para dar qué hablar En tiempos donde es inevitable (e innecesario) cerrar la boca, la historia musical de nuestro país le abre las puertas a figuras femeninas que se van mostrando icónicas e incandescentes. Entre ellas Juana Rozas, Vera Frod, Fiah Miau, Faraonika, Chita, y quién nos convoca hoy en estás páginas, Six Sex.
Desde sus inicios, Six Sex marcó la cancha: se la juega y le da igual lo que piensen de ella Sus shows, característicos por desafiar lo establecido y embarcar a su público en un viaje de despojo absoluto de las normas, marcaron una impronta, un antes y un después en cuanto a cómo hacer las cosas. En su propuesta, nos encontramos con un uso del lenguaje explícito potenciado por una estética y un sonido erótico y trascendente que le ha costado duras críticas de la sociedad twittera. Sin embargo, ganó algo más importante aún: ser innegablemente, y a kilómetros luz, distinta como nadie
Fotografía por Catalina Jacobo
‘’Si bien cierta parte de la sociedad está más abierta a este tipo de temáticas que antes eran tabú, no dejamos de vivir en una sociedad arraigada a valores del pasado, a viejas creencias de lo que está bien o lo que está mal y a maneras de vincularse que se vienen arrastrando hace muchos años como si fuesen la verdad absoluta Lo cierto es que no es así, y que hoy en día podemos construir nuestros propios vínculos, crear nuestros propios espacios y no dejar que nos digan cómo tenemos que vivir’’ expresa en diálogo con Interzine
¿Qué atrae tanto de Six Sex? La respuesta puede ser vaga, pero sintetiza su esencia: Francisca Cuello es atrayente per-se. Ya no se trata de la fijación centrista que tiene sobre tomar la sexualidad y los diferentes estadios que podes transitar después de tomar drogas como sus derechas a la hora de escribir sus canciones, sino que hay algo más (y más profundo aún): es ella. ‘’Se juzga mucho más a una mujer que hace lo que quiera con su cuerpo o su sexualidad que a un hombre cosificando mujeres en un videoclip’’ Comenta entre sincericidios. ‘’Es algo que viene de un machismo que se instala constantemente en la sociedad y del prejuicio constante sobre las mujeres’’.
Su reciente show en el Complejo C Art Media no fue la excepción. Ella, que ya había brindado un show acaloradisimo el año pasado en Niceto, calentó motores e hizo explotar de excitación a más de une Allí, se vivió una noche difícil de sintetizar en palabras Su público sumergido en una marea que les permitía sentirse uno en la multitud, y en el escenario ella, reafirmando esa identidad transgresora que la caracteriza pero también coqueteando con su gente sin dejar de verse inalcanzable. Hay que vivir un show de Six Sex para intentar relatarlo. En línea, añade: ‘’En cada show doy lo mejor de mí y abrazo a mi público para que se sientan lo más cómodxs posibles y esa retroalimentación es lo que también a mí me permite sentirme cómoda haciendo todo lo que hago. Que se creé ese espacio seguro tanto para ellxs como para mí. Me encanta generar un espacio sin prejuicios, sin tabúes, divertido, en el que cada unx pueda disfrutar sin sentirse juzgado, y trasladarlo a la vida cotidiana como forma de vida’’.
Fotografía por Catalina Jacobo
¿Lo que expresa en su reciente trabajo de estudio, el EP ‘’X-sex’’ se transmite y propaga. ‘’En Xsex quise transmitir no solo el subidón de la fiesta, si no también el bajón posterior y empezar a hablar de otras temáticas también. Cuando estoy en el estudio nunca quiero limitarme a géneros ni estilos, sino ir viendo qué surge en cada sesión. Empecé juntándome con Bbynito en el estudio en Buenos Aires donde surgieron varias canciones (incluso algunas quedaron fuera del EP) y se terminó de consolidar en Berlín en un camp al que me invitaron los de Live From Earth. Estoy muy contenta con el resultado porque siento que logré plasmar lo que quería tanto en lo sonoro como en lo visual. Y fue muy bien recibido por mi público.’’
Fotografías por Paula Thompson
El pasado 15 de marzo Six Sex se presentó en el Complejo C Art Media de Buenos Aires, en el marco de su gira "X-sex World Tour" Ella, que ha construido una carrera marcada por la fusión audaz de géneros como el reguetón, el dancehall y la música electrónica en una mezcla caprichosa a la que podemos definir aventuradamente como "ravetón hedónico’’, nos abrió las puertas de su universo conceptual y sonoro por una noche, donde todo fue reviente, éxtasis y subidón.
DOMINACIÓN POP2025
Repasamos las artistas argentinas que están dando la nota durante este último tiempo y realizan pop en cualquiera de sus variantes.
Al pensar en pop no necesariamente tenemos que situarnos en grande estadios o pensar en números elevados en plataformas, o al menos eso está demostrando el amplio abanico de artistas argentinas que lo vienen moldeando a su gusto desde hace ya varios años y con un salto exponencial durante estos últimos meses. Con Six Sex como ejemplo más destacado en 2024 y una larga fila de nombres que empoderan el género en las filas del circuito alternativo, 2025 es la revancha argentina del brat summer internacional con la audacia y experimentación que enriquecen a la escena local
JUANAROZAS
MARÍAWOLFF
UMA BBASUL CORNUDAPOSTING
HOMOGENICA
LISASCHA BABEBLADE
Esta nueva generación de artistas extiende su paleta sonora desde sonidos más ligados al electropop, dance, techno y la música electrónica así como al rock alternativo y a ramas más experimentales. Lejos de un encasillamiento parten de la base del pop para expandirla hacia su identidad y propuesta artística propia.
En 2021 daban sus primeros pasos con pequeñas fechas para amigos. Esta semana cierran su escenario en el mítico Quilmes Rock. Conversamos con el grupo sobre las lecciones aprendidas en la vorágine de la industria en todo este tiempo.
Todas las fotografías de la nota por Julieta Pietrowski
RYAN Dentrodeunensayode
Ryan es indudablemente una de las bandas que mas vivenció el vertiginoso ascenso de la nueva escena alternativa argentina. En menos de 2 años pasaron de pequeñas fechas en antros a tocar en un Niceto Club propio, pasar por grandes festivales y escuchar sus canciones en una serie de Pol-ka.
De cara a su presentación en el Quilmes Rock nos adentramos en un ensayo y conversamos con Dante, Cata, Mou, Magic y Tortu sobre su recorrido.
Más allá de lo musical ¿Cuando comenzaron omaban alguna referencia de forma de producción a la hora de erigirse como banda independiente? Dante lo explica: Cuando arrancábamos éramos muy chicos y capaz no teníamos tanta noción acerca de un referente. Había bandas que nos copaba como se movían pero éramos bastante inocentes en ese sentido. Si me tengo que aproximar por alguno diría algo parecido a lo que hacen desde Boom Boom Kid hasta Bestia Bebé, mucho más autogestivo. No sentíamos en ese entonces que podíamos llegar a firmar con un sello discográfico.”
¿Y como es enfrentarse de manera orgánica a la madurez a la que se ve empujada toda banda a alcanzar conforme pasa el tiempo? “Cuando va pasando el tiempo te vas dando cuenta que necesitas esas cosas como banda, y a medida de ir creciendo notas que es necesario ver por qué lado ir, como querés que te vean, como querés que escuchen tu música” comenta Cata.
“Cuando tuvimos que lanzar ‘Mil Partes’ fue empezar a cranear como se hace un lanzamiento, que es una gacetilla y para que sirve, que es la distribución, como querés que le llegue tu música a la gente. Ahí llegaron las primeras responsabilidades porque ya implicaba armarle una presentación más grande. Ahí por ejemplo cambié de bajo y fue un golpe muy drástico de sonido que necesitaba” recuerda.
“Creo que siempre inconscientemente supimos que iba a ser complicado y que cada vez se iba a volver más duro. Es un trabajo tedioso pero igual lo disfrutamos mucho.” comenta Dante acerca de los sacrificios para sostener a la banda que no se ven a simple vista.
“Es un compromiso lo que tenemos los 5 de estar siempre presentes con Ryan todo el tiempo y no dejarlo de lado, que sea nuestra prioridad en la vida. Es algo emocionante y fuerte de manejar también. De repente empezar a meterte y tener que tocar, tener que armar giras... muchas veces la industria espera que no trabajes y que estés disponible 24/7. Siempre pudimos manejar eso sin choques.” sintetiza Cata.
Hay otro elemento fundamental en el crecimiento de cualquier artista: generar una base de seguidores leales, tenga el tamaño que tenga. “Los primeros rasgos de fanatismo que vimos fue en 2022 en la presentación de BAR’CELONA en El Emergente. Ahí vimos un salto y cambio en respecto a la composición del público, ya había gente que no eran amigos nuestros, pudimos ver un interés y amor hacia la banda.” recuerda Mou mientras que Cata opina al respecto: “Para mi esos rasgos siempre estuvieron. La primera fecha estuvo agotada, más allá de que había muchos amigos. Es la gente que vemos hasta el día de hoy y es hermoso”
Con el crecimiento exponencial de la banda llegó también el momento de quitarle cada vez más tiempo al tiempo, lo que implica tener que vivir ajustados con los compromisos del trabajo que los sustenta o la incertidumbre de caminar y decidir por la banda sin un empleo convencional y fijo: “Llega un punto en el que tenés que negociar tiempo que le querés dedicar a las cosas, algunas completamente necesarias como estudio o laburo” comenta Mou y Dante concluye: “Ninguno de nosotros se imagina haciendo otra cosa que no sea música. Más allá de los sacrificios mentales y físicos es un poco un estilo de vida... esa vida medio nómade de no tener nada fijo y vivir así”
CAROLINA DURANTE
Nos juntamos a desayunar con el conjunto más destacado de la nueva generación alternativa española y les preguntamos algunas dudas existenciales:
¿QUE DESAFÍO Y PROPIA AVENTURA ENFRENTARON EN SU ÚLTIMO DISCO?
“Nos enfrentamos al aburrimiento de estar haciendo todo el rato lo mismo. Ya habíamos superado nuestro anterior estadío y nos encontramos con que ya nos aburría seguir haciendo canciones del mismo tipo. Entonces hemos probado de salir de nuestra zona de comfort, meter nuevos instrumentos, pensar primero y tocar después en vez de tocar primero y pensar después”
¿QUE ES LO QUE MÁS LES GUSTA DE ARGENTINA?
elasadoyelfernetcola
SI VOY A MADRID EN ESTE MOMENTO... ¿QUE BANDAS DE LA ESCENA ACTUAL NO ME PUEDO PERDER?
“Shego, Alcala Norte, Las Petunias, La Paloma. Hay muchas cosas pasando pero de todas las bandas que nos gustan destacamos a esas”
¿QUIEN ES EL GENUINAMENTE MÁS PUNKY DE LOS CUATRO?
juan!
DESPUÉS
DEHABERCOMPARTIDOTANTO
En una noche cuya fórmula representó un auténtico clásico de la nueva escena nacional dos de sus bandas más representativas nos brindaron una ceremoonia emocional de alto calibre. Esto fue Mujer Cebra y Buenos Vampiros en Konex
Todas las fotografías de la nota por Uriel Grillo
La velada fue inaugurada con la intensidad característica de Buenos Vampiros. En el set abundaron las canciones de su más reciente material discográfico “Entre Sombras” sin dejar de lado los clásicos de su repertorio. A poquísimo tiempo de su gira por Europa se despidieron de su público porteño a toda emoción.
La banda comenzará su gira en España el 18 de abril presentandose en ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia y muchas más. La gira se extiende hacia fines de mayo y para ese entonces ya habrán pasado por Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia y varios países más del viejo continente.
Si alguien iba con la sospecha de que Mujer Cebra daría un show ligado a su futuro más próximo (con nuevas canciones y mayoría de temas de Clase B) esa noche fue gratamente sorprendido con un set para la vieja escuela: Abrieron su presentación con “No te duermas” y llegaron a tocar todas las canciones de su inolvidable disco debut homónimo
Durante toda la presentación el público convirtió el clima del Centro Cultural Konex en una celebración tan emocional como fraternal: desde el consuelo y la fuerza en cada canto político en contra del gobierno de Javier Milei hasta los interminables pogos en los que siempre encontrabas a alguien volando por los aires mientras cantaba a todo corazón alguna de las canciones de Cebra
De esta manera inauguraban oficialmente el año dos de las bandas más destacadas del presente En pleno fervor comunitario y con la energía mordaz característica de su respectivo sonido post-punk propio del espíritu de esre tiempo
Mejoresamigos por siempre
Te adelantamos Forever Howlong, el tercer disco de estudio de Black Country, New Road que sale este viernes 4/4.
¿Como una banda supera un suceso tan traumático como la abrupta salida de su cantante y compositor principal a tan solo 4 días de que salga el disco que iba a cambiar radicalmente sus carreras y sus vidas? Es que Ants From Up There prometía catapultarlos como la banda inglesa más importante de su tiempo allá en 2022, pero la vida dió un giro inesperado. Entonces hubo que parar, respirar hondo, mirar hacia el futuro... ¿Habría futuro siquiera? Rápidamente Tyler Hyde, Georgia Ellery, Lewis Evans, Charlie Wayne y Luke Mark decidieron que seguirían en el juego y dieron vuelta la página. Habia cimientos pero de alguna u otra forma habría que reconstruir a la banda, una vez más. Después de tiempo de composición, de varias giras y presentaciones durante 2023 y 2024 dieron forma a su nueva identidad y hallaron la luz al final del camino: una luz que conduce a un frondoso y vasto jardín de melodías vibrantes y secretos entre amigos.
Fotografía por Eddie Whelan
El arranque con Besties es de dulzura y añoranza. Es la introducción perfecta a un relato de amistad, valentía, inseguridades, dudas y triunfos como lo es la totalidad de Forever Howlong La melodía danza con los coros de Tyler, May y Georgia mientras la canción narra el anhelo de Georgia por una amiga debatiendose entre su amor y el miedo a romper la amistad. The Big Spin combina una juguetona sección de cuerdas con un ritmo que parece conducir un tren por este universo onírico de fantasía medieval. En ella May relata una condena a una vida en la huerta que termina siendo aceptada por sus protagonistas.
Para Socks ya estamos completamente inmersos dentro de este cuento. La trovadora en esta ocasión es Tyler, quien narra entre incertidumbre y amor una carta hacia alguien. “Quizás hablo de una manera / Que hace que parezca que nací ayer” expresa reforzando la idea de inocencia alrededor de la canción y de todo el disco. Salem Sisters es irresistiblemente tétrica y lúdica. Entre un instrumental alegre se asoman versos en los que Tyler describe como es quemada en una hoguera
Two Horses es el punto más alto de esta serie de desventuras. Después de pasar por la huerta y la hoguera de las brujas ahora nos situamos en la piel de una forajida que en medio de la soledad y la niebla busca lo que le pertenece. El instrumental es un vaivén de energía que acompaña las situaciones de nuestra anti-heroína: en el camino es atacada por ladrones y luego se refugia en un bar donde conoce a un atractivo muchacho parecido a James Dean La conclusión es la siguiente: “La soledad me espera ahí afuera / Sé que lo hará”
Mary es un track íntimo y conmovedor desde el vamos: la letra proviene de diferentes anotaciones en el diario íntimo de Tyler. En estos versos cuenta la historia de una desafortunada jovencita que recibe bullying en el colegio Allí describe como hace de bufona para sus compañeros mientras es empujada e ignorada La canción finaliza con la protagonista inmersa en una escena que puede remitirnos a una famosa película de terror de 1976 (y aún más dentro del contexto de acoso escolar): “Ella grita en la ducha / Perdió todo su poder”
Happy Birthday fue el segundo corte de presentación de este disco. Se trata de una poderosa canción que reflexiona alrededor de las injusticias de la vida y sobre como lo que algunos podrían ver como un privilegio, otros lo padecen. “Animate niña, el mundo no te debe nada” reza inicialmente en total síntesis de la lección que representará. For the cold country es otro de los tracks de May y tal vez el más caricaturesco y ficticio de todo el álbum, retratando andanzas existenciales bajo una armadura medieval.
Nancy Tries to Take the Night es una de las canciones más hipnóticas y enérgicas del álbum Completamente sumergidos en su fantasía, abre el tramo final de este LP con un manifiesto inicial que desencadena la aventura alrededor de la canción: “Hay un tiempo y un lugar y el lugar es ahora ” El track homónimo juega entre cuerdas y vientos que remiten tanto a piezas clásicas de ballet como a soundtracks inolvidables, reforzando el imaginario fantástico y casi infantil alrededor de este álbum
Goodbye (Don’t Tell Me) cierra el disco de manera confesional exclamando una y otra vez “Me enamoré de un sentimiento” De forma tímida y reflexiva concluye esta serie de historias completamente diferentes entre sí pero protagonizadas por héroes y anti-héroes comunes y mundanos sumergidos en un mundo vertiginoso y desafiante. Como cada personaje principal de cualquier historia de los hermanos Grimm o de las fábulas de esopo, estos aprenden y reflexionan con sus circunstancias en un mundo fantástico.
Forever Howlong es un disco que también pudo haber sido un libro de narraciones escondido entre los estantes de cualquier biblioteca o el interior de una cajita musical que misteriosamente revela un sub-mundo por encontrar La imaginación del oyente es la máxima aliada para su escucha El tiempo y el lugar es ahora
Por más que fue un verano plagado de festivales sabemos que el año realmente arranca en marzo. Repasamos tan solo algunos de los eventos más destacados del mes
Fotografía por Uriel Grillo
CANDELABRO
Fotografía por Rocio Pruñonosa
“Ahora o Nunca” (2023) puede considerarse uno de los discos más importantes del nuevo panorama alternativo sudamericano. Afortunadamente en Argentina pudimos escucharlo el pasado 1ero de marzo en Liverpool Club en una jornada que consolidó a la banda como una gran exponente del rock alternativo en la región El grupo arribó al país vecino en un momento de crecimiento absoluto. Después de diversos shows a lo largo de todo 2024 entre los que se destaca el aniversario de su primer álbum en Sala Metrónomo y una reciente sesión en vivo en Sivana Estudios llegó la hora de probar suerte a lo ancho de Sudamérica y Argentina siempre es un gran termómetro de hype por su pasión desaforada característica: o te aman o te son implacablemente indiferentes. El desafío fue superado y hubo momentos en los que Candelabro se sintió jugando de local
Rosamonte fue el primer grupo argentino elegido para abrir la jornada. Cuando faltaba poco para las 21 hs subieron al escenario a dar comienzo a una noche especial con toda su energía catártica de influencias del post-hardcore y el emo Después de 3 meses sin tocar en la Ciudad se reencontraron con su público y adelantaron algo de su próximo álbum de estudio previsto a salir en los próximos meses.
A continuación Error Vanessa subió la adrenalina de la mano de sus potentes canciones que entrelazan una lírica confesional y sincera con la neurosis del drum and bass Durante sus más de 30 minutos de set repasaron los temas de su más reciente disco Varias Paredes Pintadas y prepararon una atmósfera especial antes del plato fuerte de la noche.
A las 22 hs llegó el momento de recibir a Candelabro y el público porteño no disimuló su entusiasmo al respecto: todas las canciones fueron cantadas a los gritos y festejadas en pogos febriles, sorprendiendo a la banda y a muchos de los presentes. “Las Copas”, “Domingo de Ramos” y “Me acerca otro más” fue el tridente elegido para cautivar a los oyentes argentinos y la recepción fue más que cálida.
En un mantra que evocaba a la ternura, la amistad y cierta vulnerabilidad ante las diferentes situaciones que nos enfrenta el crecimiento y el pasaje a la adultez la velada continuó con dulces y efectivas canciones de su disco debut como “Tengo que saltar”, “Piano a piano” y “Bonva”.
“Prisión de carne” y “Tumba” sonaron en plena ebullición de la cita, la cual estuvo marcada por un profundo y constante agradecimiento de la banda hacia los argentinos. “Familia Garfield”, “Refugio I” y “Refugio II” transformaron la ocasión en una celebración disfrutada por todos.
Fotografía por Rocio Pruñonosa
El momento más especial de la noche llegó con el cover de “Nos siguen pegando abajo” de Charly Garcia. En plena comunión y entendimiento de la cultura que visitaban realizaron una versión adaptada con vientos del clásico del ícono argentino, la cual fue celebrada y ovacionada.
Para este entonces la jornada ya era considerada un éxito y Liverpool se sentía como una especie de gran club de amigos de toda la vida, porque eso transmite Candelabro en su obra: una cercanía vital y una auténtica sencillez cautivadora detrás de tantos instrumentos y pasajes sonoros art rock.
El cierre se marcó con “Dedo Chico” y “Señales” dos himnos de su único álbum de estudio hasta el momento. Todo fue alegría en una noche para el recuerdo y que marcó un hecho innegablemente histórico para las nuevas generaciones del continente: es ahora más que nunca el momento del intercambio musical entre países limítrofes
PIZZA
Fotografías por Sol Danae
En una apuesta valiente, divertida e insólita, el grupo de garage rock hace honor a sus raíces musicales con una serie de shows que guiñan a una propuesta similar que realizó The Strokes en sus inicios: Durante todos los jueves de marzo y abril se presentan en Moscú Espacio Cultural con sets y bandas apertura diferentes Hasta el momento fueron acompañados por Maze, Comevidrio, Sunlid y Roman Roberts. Aún quedan todos los jueves de abril por delante.
SOCORRO
Una amenazante tormenta que comenzó a la par del show no fue impedimento para una velada colmada en Niceto Humboldt. Durante 2 horas de set el conjunto brindó un show intenso, espectral y psicodélico de alta calidad en el que anunciaron la salida de su reciente disco en vivo y cautivaron a sus seguidores con viejos clásicos y adelantos de su próximo material de estudio.
Fotografías por Agustina Feller
KILL FLORA
Fotografía por Uriel Grillo
Entrada Triunfal (el EP debut de el conjunto) fue tan significativo que mereció una despedida a la altura: Un Strummer gratuito en el que una gran cantidad de jóvenes se reunieron para celebrar el recorrido de la banda hasta el momento y prepararse para su primer disco de estudio próximo a salir este año.
Una combinación infalible fue la que se presentó el pasado viernes 14 de marzo en Club Cultural Bula: Playa Nudista y Vicente Colombo brindaron dos shows cargados de energía, complicidad y diversión para un público más que cálido y fiel.
PLAYANUDISTA +VICENTECOLOMBO
Fotografías por María Torres
SATANASATANA
Fotografía por Maia Chaves
El año de Satana Satana comenzaba con la desafiante propuesta de lanzar un álbum de estudio el 1ero de enero, día en el que pocas personas pueden estar predispuestas a escuchar música nueva (al menos con atención) Afortunadamente el disco logró su cometido y fue celebrado todo el verano con la coronación de su presentación oficial el pasado 14 de marzo en Moscú.
El pasado 22 de marzo se realizó una edición especial de Chupakabra Records completamente gratuita en la que mano a mano se presentaron Derrumbe y Sextape. La noche tuvo euforia, comunión y distorsión por doquier y nadie que haya ido salió decepcionado
DERRUMBE+ SEXTAPE
Fotografías por Ana Cortese
CLAMOR
Fotografía por Valentin Olguin
Después de un 2024 arrasador en la carrera de la banda y de un 2025 que los encontró compartiendo escenario con uno de sus mayores referentes (Ned Russin de Glitterer y Title Fight) Clamor continuó celebrando su presente en un Strummer catártico acompañados de No te me enojes
HASTE HOMBRE
Conocé a una de las grandes promesas del art pop argentino: María Wolff acaba de lanzar su disco debut titulado “Rapido Mamá” y conversamos en exclusiva con ella acerca del mismo, su faceta de productora y de cantante y como fue trabajar con Alex Anwandter.
Fotos cortesía prensa Geiser
Nueva artistaen
¿Como surgió la idea de lanzar el álbum? ¿Tenías algo pensado inicialmente o se fue construyendo el sonido y el imaginario con el correr del tiempo?
La idea se fue construyendo, de hecho quería hacer un EP al principio, no tenía pensada la idea del disco. En ese momento lo conocí a Alex (Anwandter) y me dijo “Ponete a hacer un disco, hacé más canciones y sentate a componer”. Yo a él lo conocí en un taller de producción que hizo hace unos años.
Le mandé mis canciones y viajé a Chile a hablar con él de producción en este curso que terminó siendo una clínica de artistas. Ahí él me dijo que quería hacer un disco conmigo.
¿Como empezó tu idilio con la música?
Yo estudiaba Letras en PUAN y abandoné a los 3 años. Ahí empecé a trabajar en música para publicidad, ahí me copé con empezar a querer componer para películas pero como impulso empecé a componer para mí. Esas primeras composiciones se las mandé a Alex y me dijo “Hacé más”. Fui aprendiendo sobre ingeniería de sonido y más cuestiones de manera autodidacta.
¿Qué destacas y disfrutas de tu rol de productora y también que resaltás de tu faceta como cantante y compositora?
Como productora siento que puedo distanciarme un poco más del trabajo y de alguna forma me siento más en confianza. Es super interesante poder trabajar con otra persona y generar el contexto para que sucedan las canciones y la búsqueda de referencias o de universos. Esa distancia con la obra es destacable. Cuando hago música para mi proyecto no está esa distancia y te atraviesa de otra manera y es un poco más problemático... lo sufris un poco más pero también hay un goce enorme.
Entonces la relación con Alex fue una especie de golpe de suerte ¿Lo sentís así?
Exactamente, se copó con las canciones que le mandé. Fue un golpe de suerte para mí, fue como un match que sucedió y empecé a trabajar con él.
¿Como fue el proceso de composición y producción del disco? ¿Cuanto tiempo te llevó?
Pasaron cuatro años ya, empezó a dilatarse todo porque comenzamos justo al principio de la pandemia. En el medio me puse a laburar con él de asistente de producción y era su aprendiz cuando estaba con el disco de Juliana Gattas, el de Julieta Venegas y el suyo. Estuve muy en contacto con esa música, mi disco terminó siendo mucho más pop de lo que pensaba al principio, por lo que la influencia de ese trabajo en mi música fue directa porque en paralelo yo componía mi disco. La composición tardó bastante pero la producción fue más veloz.
LANZAMIENTOS
Las últimas semanas dejaron una variedad de lanzamientos de diversos generos musicales que marcaron el fin del verano. Estos son nuestros seleccionados nacionales e internacionales de las últimas semanas.
ARGENTINOS
DISTANCIA/ TRANSMISIÓN
Hannie Schaft SINGLE
DESCONOCIDO SINGLE Dum Chica
QUE SE LA BANQUEN reybruja SINGLE X-SEX Six Sex EP
EN VIVO Socorro
FONSO Y LAS PARITARIAS
Fonso y las Paritarias
Fotografía: Hannie Schaft por Juan Ignacio Rodriguez /Dum Chica por Maia Chaves / reybruja por Martin Bonetto
BAD CHOICE
Juana Rozas
SINGLE
María Wolff
RÁPIDO MAMÁ ÁLBUM
VERANO SIN VOS Lujo EP
MADRIGUERA / MUJER FANTASMA SINGLE Posdata
MIAU Fiah Miau ÁLBUM
NECESIDAD Y URGENCIA
Vicente y los Curiosos ÁLBUM
MALDITA JULIA
No te me enojes SINGLE
REVERSIBLE SINGLE ILESO
TRES VIERNES SINGLE Radicäl
EL BOSQUE SINGLE UMA
POSTALES PARA HELENA Estación Sur SINGLE
CARNE VIVA BLAIR ft. Dillom SINGLE
LA SANGRE Y EL FUEGO Blokbaster EP
NUEVA ALTERNATIVA Tecnología SINGLE EP
CONTRAATAQUE Tomson Olson
CADA TANTO / FEA CANCIÓN SINGLE Polgar 3
TRAPPY PUNKY Pezk ÁLBUM
DESIERTO DEL AMOR SINGLE
Mailen Pankonin ft. Ceretti
SKI
Kjjjjjjjjj SINGLE
MÚSICA PARA EL ODIO Buenas Tukas Kombo ÁLBUM
CUANDO HAGA FRÍO Cande Schulman SINGLE
MAR DE CORAL
Javiera Mena ft. Santiago Motorizado SINGLE
MÍNIMA HISTERIA Utah EP
IDIOTA Camilo Desorden SINGLE
REVANCHA Los Encantos ÁLBUM
UN POCO MÁS Rama Empanada ft. Bautibit SINGLE
¡MERIENDA! SINGLE Lichi
ES AH0RA! Mora Navarro SINGLE
DUB DE MOMO Rosa Profunda SINGLE
SIN AIRE
Jero Jones SINGLE
Feli Colina SINGLE
SONHOS EL PROTOCOLO (LO QUE HABRÍA QUE CORTAR)
Niños Envueltos SINGLE
VIVARIUM
Cata Carpena
MINI VAN (EN VIVO) SINGLE
RETRATO
INTERNACIONALES
PHONETICS ON AND ON SINGLE Viagra Boys FOR THE COLD COUNTRY Black Country, New Road SINGLE
THE BOG BODY Horsegirl ÁLBUM
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