“ME
CONVERTÍ EN LA PERSONA QUE SOY GRACIAS AL HARDCORE”
ENTREVISTA CON NED RUSSIN
ESPECIAL
MÚSICA,PODEREIDEAS
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Todas las fotografías de la nota por Paula Thompson
Tomadas en Studio Thxompson
Asistencia por Catalina Del Carlo
Anticipamos el festival de pibas y disidencias que encenderá febrero conversando con las bandas sobre el machismo pero también compañerismo femenino en la industria musical.
“Siempre asumen queestoysaliendo conlosmúsicos”
Lola Taba
“Sufrí situaciones de machismo más como gestora cultural que como banda, siempre la exigencia es mayor que a mis pares varones que tienen una impronta mucho más relajada. Es difícil de repente ir a apurar a una banda de cinco tipos 10 años más grandes que vos a que arranquen a tocar a tiempo, o pasa que siempre asumen que estoy saliendo con los músicos ” expresa Lola Taba, organizadora del Fiera y cantante de Homogenica
“Con Homogénica que tiene una impronta bastante sexual, se me ha corrido con eso un par de veces también. Pero nunca hay que hacerse chiquita, hay que ocupar todo el espacio y plantarse con toda la confianza en el trabajo que uno hace, aunque los demás piensen que estás loca. Buscar complicidad en las demás chicas es la forma también, reírse un poco de eso.” asegura.
Cualquiera pensaría que para obtener un espacio en la industria hay que esperar golpes de suerte o caer de casualidad ante los ojos correctos Lejos de eso, los espacios se construyen en comunidad y con fuerzas propias, haciendo que la visibilidad que ganamos sea por esfuerzo propio y (mucho) trabajo en equipo. Este es el espíritu del Festival Fiera, el festival de bandas de chicas y disidencias que tendrá lugar desde el próximo jueves 6 de febrero primeramente en Niceto Club y luego con dos side shows gratuitos en Matienzo y Moscú
El jueves 6 de febrero la propuesta comienza con el desafío de un Niceto de la mano de Mora y los Metegoles, Marina Fages, Lagrimitas, Crisá y Homogenica, logrando unir a conjuntos de punk, dreampop y synth pop
El viernes 7 de febrero aguarda un Matienzo gratuito repleto de noise, shoegaze e indie pop con la participación de Todas las anteriores, Fuun, Estrella, Viole Vecchio y Posdata
El sábado 8 de febrero el cierre tiene lugar en Moscú Espacio cultural de manera gratuita con Tigre Ulli, Capricho, No te me enojes y Perfume Casino.
Tres días de música, poder e ideas aguardan Porque en una industria que a pesar de los innegables avances se mantiene muy machista en su esencia (y en especial hacia mujeres de corta edad que desean comenzar a construir su camino en ella)
Loquemásvivícomo
“Lamentablemente no me sorprendió la primera vez que fui agredida de forma machista porque fue una representación de la vida cotidiana en una mujer. Soy una persona que generalmente intenta no entrar en conflicto, por lo tanto si me hiciste una es probable que lo demuestre negandote una nota, no compartiendo fecha o no respondiendo mensajes de gente que tomó la decisión de manejarse horrible o de haber sido un violento (tanto física y verbalmente)” comenta Cata Carpena “Yo empecé a los 13 años a tocar en vivo entonces es cansador que después de 12 años sigan pasando las mismas cosas Menosprecio, no respeto, malos tratos, ninguneadas y acoso por supuesto Para estas situaciones siempre está bueno recordar que tenemos el mismo derecho como personas de habitar y realizar lo que queremos hacer como el resto de la gente. Ya no es una cuestión solo de género, es de integridad humana Aún así, hay gente y lugares que se lo pasan por donde no da el sol, por eso es tan importante cuidar y mover los espacios que nos incluye a todes” concluye
Por su parte Ori y Taly de Lagrimitas agregan: “Afortunadamente no sufrimos múltiples situaciones machistas como sabemos que le sucede a la mayoría, pero hemos tenido que dejar de tocar con algunas bandas que se comportaban con normalidad y buena onda en las fechas para después enterarnos que entre ellos se referian a nosotres como meros objetos sexuales Fue un poco una decepción y otro poco un golpe de realidad”
CotyCaso
“Lo que más viví como mujer en la escena musical fueron constantes situaciones donde me explicaban cosas que ya sabía hacer, además de que dudaban y debatían abiertamente sobre mi forma de hacer algo cuando nadie les dio ese lugar.” recuerda Coty de Crisá. “En mi vida nunca tome ninguna recomendación de un hombre que no haya pedido, entonces al verme más expuesta a esto, decidí que lo mejor que puedo hacer en esas situaciones es dejar de tocar con aquellos que me hagan sentir incómoda o instantáneamente ubicarlos cuando su ‘consejo’ no es bienvenido.” concluye
“Cuandocomparto fechasconchicos mesientodeentrada endesventaja
Cata Carpena
Lejos de tomar estas situaciones como un parate, todes concluyen que al final del día son las mujeres las que nos salvamos entre más mujeres:
“Las bandas de chicas con las que comparto este festival a mi me han enseñado todo: desde cómo gestionar una fecha hasta como pararse en el escenario, son para mi todas referentes y directamente responsables de que yo hoy pueda tener una banda o un proyecto cultural. Estas chicas me inspiran en lo artístico, lo personal y lo laboral y me dan ganas de intentar estar a la altura de todas ellas.” expresa Lola
“Por más loco que parezca, para este festival con las chicas no siento el peso de la competencia o el peso de necesitar demostrar que soy capaz de. Me pasa mucho que cuando comparto fechas con chicos, me siento de entrada en desventaja. Es una cuestión del mundo que vivimos, es decir, saber que en el inconsciente colectivo el rock es de los tipos y si encima venís a ocupar ese espacio, tenes que demostrar que sos la mejor Es abrumador y aunque a lo largo de los años eso va desapareciendo en mí, sé que está latente y vive en la cabeza de muchísima gente y potencial público de la música que hago Es una lucha que no sólo se hace en lo musical sino también en la vida en general por lo tanto es de todes. Con este festival siento que un poco de justicia se está haciendo ” agrega Cata
“Tocar en un festival como el Fiera no solo nos permite compartir espacio con otras chicas y disidencias, sino también nos garantiza la seguridad de tocar sin sentirnos juzgadxs bajo la mirada masculina, que no hace más que minimizar el acto artístico femenino. También me parece que es interesante poder disfrutar de la música de lx otrx sabiendo que todxs hemos pasado por experiencias que nos han inspirado a crear música y que gracias a esa música, estamos formando parte de un festival que fomenta la resistencia de una forma real y artística.” adelantan Taly y Ori de cara a este jueves.
“Lo que más destaco, a mucho pesar porque significa que a todas nos afecta personalmente, es el saber que hay un otre que pasó por lo mismo que vos. Hay algo muy abstracto en entender que el camino artístico de una mujer o disidencia es más complejo, y que fuera de que exista bastante más prejuicio y cuestionamiento, también enriquece muchísimo más el resultado artístico detrás de esas vivencias. El apoyo de otres me brindó el sentimiento de no sentirme efímera ni chiquita, me dio inspiración y la capacidad de proyectar sin temor de que a otro no le guste lo que vea.” concluye Coty.
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YANOESTAMOSTANSOLOS
AnticipandolavenidadeGlittereraArgentinael próximo14defebrerocharlamosconNed acercadelpresentedelabanda,suvisióndela escenahardcoreymuchomás.
FotografíaporAngelaOwens EntrevistaporMariaRoad
El 23 de febrero de 2024 Glitterer lanzaba “Rationale”, un disco que renovaría su propuesta sin perder su esencia de indie rock que bien sabe entremezclarse con post hardcore melódico. Hoy se encuentra conformada por Ned Russin (Voz y bajo), Nicole Dao (Teclado), Jonas Farah (Baterista) y Connor Morin (Guitarrista) pero durante una buena parte inicial esto se trató del proyecto en solitario de Ned y su computadora portátil, con alguna que otra ayuda humana en estudio y escenario se así lo requería.
Ned fundó Glitterer en 2017, aproximadamente un año después de que su banda anterior, la aclamadísima eminencia del hardcore que es Title Fight, dejara de hacer tocar. Estaba en Nueva York, estudiando, leyendo, escribiendo, pensando y pagando un alquiler exorbitante, además de entrando en pánico en silencio por el rumbo de su vida y la naturaleza de la existencia. Crear música fue su pronto auxilio en este momento de su vida y después de años de hacerlo solo en su dormitorio, el proceso creativo ahora se expande a cuatro cabezas.
“El proceso creativo para mí siempre se ha mantenido en gran medida igual. Comienzo con una idea muy pequeña como una base y sumo algunos cambios de acordes o melodía vocal y luego llevo eso a la banda y busco que todos descubran su lugar en la canción e intento dejar que se desarrolle naturalmente. Dentro de esa canción y ese estado de ánimo que está creando llegamos a obtener algo juntos en la que todas estas partes se sienten como si estuvieran trabajando juntas y como una idea natural coherente” explica al respecto. “Creo que especialmente con Glitterer no quiero obsesionarme con demasiados detalles, solo queremos tener una idea, asegurarnos de que sea buena y luego seguir adelante.”
“Lo más importante es que cada uno aporta su propia opinión y su propio gusto. Creo que esa es la mejor parte de tocar música, es que estás recibiendo las opiniones de muchas personas diferentes que no piensan exactamente como tú y tienen estas ideas diversas en cuanto a lo que funcionaría” concluye.
Haber formado parte de una banda tan querida e influyente para el hardcore como Title Fight puede convertirse en un arma de doble filo para la posteridad de la carrera de Ned: Público atento a sus pasos hay siempre, pero también el nostálgico por TF que cuestionará todo lo que haga o gaste sus días ansiando que vuelva la banda y gritándolo a los cuatro vientos. Ned no opina que esto suponga un gran problema pero sí reflexiona lo siguiente: “Es difícil para mí porque simplemente nos considero parte de la comunidad hardcore porque de ahí es de donde venimos y nos han alejado de ella en cierto punto porque supongo que 1) realmente no sonamos exactamente como una banda de hardcore y 2) el hardcore ha cambiado tanto que hay demasiadas cosas que lo abarcan y es un poco difícil rastrear su origen.”
“Me convertí en la persona que soy hoy debido a mi exposición al punk y al hardcore en gran parte, todavía encuentro un inmenso valor en esas bandas y las ideas que esas bandas tenían, y si podemos guiar a alguien en esa dirección y si podemos guiar a alguien a pensar de manera diferente sobre cómo se debe hacer la música y cómo deben funcionar las comunidades y cómo la música se entrelaza con todas esas cosas, estoy muy feliz”
Glitterer forma parte de ANTI Records, un sello que no es hardcore (más allá de haber editado el último disco de Title Fight)
“Disfruto de trabajar con ANTI-Records porque realmente no encajamos del todo sonoramente con el resto del catálogo y creo que estamos intentando desafiar a la gente de alguna manera”
Fotografíapormgmphotoco
El próximo 14 de febrero Glitterer se estará presentando en Club Cultural Bula con Clamor como banda apertura local. Ned ya había visitado Buenos Aires anteriormente: “estoy muy emocionado de regresar” confiesa. Y de nuestra cultura recuerda bien dos cosas en particular: “Me encanta Guerrin, esa pizza es extremadamente buena. Ese es mi lugar favorito en Buenos Aires. Otra cosa argentina que conozco es Borges. Me encanta aprender y estoy muy emocionado de regresar y conocer nuevas personas y aprender cosas nuevas.”
“Tampoco me gusta tener expectativas sobre las cosas porque solo quiero experimentarlas como son pero estamos muy emocionados por estos shows, creo que vamos a tener un tiempo realmente hermoso. Hemos estado tratando de venir a América Latina por dos años, queríamos resolver esta gira y seguía retrasándose y estamos realmente emocionados de venir y tocar en estos shows, es algo que realmente hemos estado esperando por mucho tiempo.”
Ned ya se encuentra bien advertido de que llega en un auge total del emo y el hardcore en el circuito argentino. No deja jamás de considerar importante prestar atención a los nuevos sonidos por lo que nos deja las siguientes recomendaciones que estuvo escuchando:
“Estuve escuchando mucho el disco de una banda de Nueva York llamada Straw Man Army. El disco se llama Earthworks, es un tipo de post punk con influencia británica, me gusta mucho. Y también hay una nueva banda muy joven de hardcore en Washington DC que se llama Posición Unida, esa es probablemente mi nueva banda favorita actual, comenzaron el año pasado y acaban de sacar un demo y es realmente bueno”
FotografíaporJeffCecere
QUIERO SER
COMO VOS
ESPECIAL
Una nueva edición del Festival Nuevo Dia en Konex se llevó a cabo el sábado 25 de enero. Con leyendas del indie argentino y algunos de los actos más prometedores de la nueva generación, la jornada emocionó hasta lo más profundo de muchos de sus asistentes.
Fotos por Rocio Pruñonosa y Catalina Del Carlo
Foto de la página por Catalina Del Carlo
Una multitud eufórica cantaba a los gritos y entre lágrimas mientras intentaba sobrevivir a las constantes patadas de quienes eran alzados en aire Lisa y llanamente esto ocurrió cuando tocó El Nota, uno de los artistas del cartel del Festival Nuevo Día, quien ocupó uno de los horarios más altos de la noche subiendose al escenario a las 22:50 hs. Su show se sintió como la completa confirmación de un cambio de panorama en los oyentes de música alternativa actual, aquel que se venía pavimentando desde 2021 cuando comenzó el post-pandemia: esta generación ya no quiere falsos reyes subidos a un escenario en pose y personaje. Es el momento donde la ¿idolatría? se dispara hacia un lado más humano: artistas transparentes, comunes cercanos No había otra cosa alrededor más que Nazareno Nota y su dolor transformado en poesía y eso bastó.
Fotos superiores por Rocio Pruñonosa y El Nota por Catalina Del Carlo
Este mismo clima fue anticipado a la perfección en los comienzos de la jornada por Maze, el querido cantor de Zona Oeste, quien junto a su banda puso al público a cantar a todo corazón sus canciones tan vulnerables como enérgicas. Pero no fue con Maze que iniciaría la velada sino con Sunlid, uno de los proyectos más destacados del 2024. Sunlid demostró tener todo lo necesario para construir un basto camino en la escena argentina: un proyecto musical contundente de principio a fin con bellas canciones increíblemente estructuradas y una presencia escénica que desborda una sobriedad que coquetea con el ensueño que representa al noise pop Sunlid es esa banda que todo adolescente criado por la cultura MTV y alternativa de los 90s sueña con tener junto a sus amigos.
Fin del Mundo con su autenticidad y potencia tiñó un bello atardecer de la mano de su más reciente disco “Hicimos Crecer un Bosque” abriendo el escenario del patio ante un público que ya lo llenaba
Fotos por Rocio Pruñonosa
Las atracciones principales de la noche fueron las presentaciones de Tobogan Andaluz y Mi Amigo Invencible. Las dos bandas son referentes del rock independiente argentino en la década pasada y en total vigencia y pico creativo se reunieron con su público de forma cálida y con una energía arrolladora.
Para este entonces la noche ya era un ambiente de felicidad y amistad indispensable en este tiempo de odio esparcido públicamente. La sala de las columnas sería una fiesta catártica y patriótica de la mano de Revistas con su post punk combativo y Fonso y las Paritarias con su efervescencia rock. Todo fue disfrute y convivio hasta el último tramo de la noche con la fragilidad y transparencia de Nina Suarez y 107 Faunos, quienes cerraron una noche inaugural perfecta para este 2025.
Fotos: Fin del Mundo y Mi Amigo Invencible por Rocio Pruñonosa / 107 Faunos por Catalina Del Carlo
El Festival Refresco sigue calentando los veranos en Niceto Club y la edición del 30 de enero no fue la excepción.
El calor calaba fuerte en los huesos el pasado jueves 30 de enero pero poco importó para todxs lxs que se congregaron en Niceto para disfrutar de las presentaciones de Pizza, Paranoia y Mujercitas Terror, tres proyectos muy diversos entre si pero que marcan a diferentes generaciones y comparten una rabia que se drena a través del sonido del post punk y el garage más urbano. Cada banda tuvo notable apoyo y la velada no dejó de ser un acto político en el que Paranoia durante su presentación convocó a la marcha antifascista que se realizó el sábado 1 de febrero en Congreso. Los verdaderos monstruos y grotescos no son las criaturas góticas que disfrutan de música oscura e hija del expresionismo alemán sino los que desde sus atrios atentan contra los derechos humanos.
Todas las fotos por Emma Alarcon
GOLPE DE ROCK
Winona Riders inauguró su año con un Konex febril en el que desplegaron un set clásico en el Patio y uno rave junto a Utah en la sala de las columnas.
Si hay una banda que sabe a la perfección como redoblar o triplicar apuestas esta es Winona Riders. Una vez más las expectativas de sus fervientes y obstinados seguidores fueron cumplidas en una velada que combinó sus dos fuertes: el vivo de guitarras con toda su potencia y un set rave mucho más aproximado al carácter de su último álbum de estudio No hagas que me arrepienta.
Exactamente un año después de la primera edición en Konex del Festival Nuevo Día en 2024, esta vez el mismo escenario los encontró con un show propio en el que desplegaron sus clásicos como Joel, Dopamina y APT y también continuaron presentando su más reciente material con temas como Falsos Reyes, Hondart o Penetrame.
Todas las fotos por Rocio Pruñonosa
Winona Riders logró consolidarse como una banda que marca agenda y opinión La política no se hizo a un lado durante la noche sino todo lo contrario: desde la bandera anti-imperialista que impusieron en el Lollapalooza 2024 hasta cánticos en contra del gobierno de Javier Milei dieron la nota en una jornada tan catártica como combativa, antesala del anuncio más importante de la historia de la banda hasta el momento: El 9 de mayo se presentarán en el estadio Obras Sanitarias.
SHOWTIME!
Squid lanza el mejor disco de su carrera y en exclusiva te adelantamos la reseña para que te prepares para su lanzamiento este viernes 7 de febrero.
“Fugue (Bin Song)” es el single que Squid lanzó en febrero 2024 y de alguna forma pavimentaría el camino hacia “Cowards”, su tercer álbum de estudio que verá la luz este 7 de febrero vía Warp Records. Es que esta canción maridó a la perfección la neurosis instrumental que caracteriza al conjunto con la melancolía de la sección de cuerdas.
En este disco los oriundos de Brighton se sienten perfectos extraños en un mundo plagado de hostilidad y maldad y cada canción lo refleja con emociones fluctuantes y pasajes sonoros que ahondan en lo absurdo y lo grotesco del ser humano. Toman todo lo que caracterizó a la banda desde sus primeros dos discos de estudio y lo perfeccionan, incrementando la sofisticación y añoranza del violin y los dulces coros de Rosa Brook (miembro del grupo Pozi) alcanzando una madurez incuestionable y un punto alto de creatividad. Grabado en The Church (Londres), lograron que la acústica de esa vieja iglesia potencie el sonido de cada tema.
El álbum inicia con los singles “Crispy Skin” y “Building 650”, atinadas elecciones para introducir al oyente con anticipación en este universo de fantasía y oniria.
“Blood on the Boulders” comienza a construir la intriga que caracterizará a posterior todo el LP. Los cambios rítmicos y ambientales son constantes y las voces de Ollie incrementan un trance cuya neurosis aumenta y desciende sin tapujos. “Fieldworks I” se construye alrededor de una ternura y desesperación que finaliza de manera casi fantasmal. De manera inmediata “Fieldworks II” aumenta la intensidad conducida por una especie de sonido de reloj que desemboca en un fuerte estribillo embellecido por el uso del violín.
“Cro-Magnon Man” es el climax del álbum. Su frenetismo bailable combinan el clásico spoken-word generacional con una línea de bajo prominente y un sin fin de efectos que producen un vórtice descendiente a una calma cada vez más inquietante.
Puede decirse que se trata de su disco más cinematográfico hasta el momento. Y “Cowards”, la canción homónima es tal vez el mejor ejemplo de la construcción de un auténtico imaginario propio del universo del disco, con su naturaleza ambient rodeada de un siniestrismo que cede en una dulce especie de balada.
“Showtime!” juega con un bajo y guitarras escurridizas que lo convierten en un track nervioso, cuyo dramatismo es incrementado por el violín y los constantes cambios de ritmos y climas.
El cierre con Well Met (Fingers Through The Fence) sella esta pieza de rock experimental con casi 9 minutos de intensidad fluctuante.
Squid continua reinventadose y duplicando su propuesta de art rock para lograr el mejor disco de su carrera hasta el momento, superando a Bright Green Field (2021) y O Monolith (2023).
Maria Road
Ellos son nuestros mejores amigos desde For the First Time en 2021. Tres años después de la obra maestra adolescente que es Ants From Up There dan pie a su nueva era: Forever Howlong, su tercer álbum de estudio que saldrá el 4 de abril. El primer corte “Besties” ya está disponible.
LOOK AT WHAT WE DID TOGETHER!
Después de cambios en su formación y una espera de casi 2 años, Black Country, New Road sacó como sencillo a la canción “Besties”, la cual será parte de su nuevo álbum “Forever Howlong” que sale este 4 de abril La canción consiste de un rock alternativo con tintes de música clásica, con múltiples instrumentos y cambios en el ritmo; un comienzo y un final de coros dramáticos, y en el medio una guitarra simple a la cual se le van sumando instrumentos en el pasar de la canción “Besties” nos cuenta la historia de un amor no correspondido entre la protagonista y su mejor amiga.
Esta canción es el debut como vocalista principal de Geogia Ellery (originalmente violinista) en la banda. El tono dulce y limpio de Ellery genera un contraste con la voz del antiguo cantante y compositor Isaac Wood, quién abandonó al grupo en 2022 Por esta razón, parte de quienes consumen a la banda encuentran al nuevo sonido como “empalagoso” a diferencia de la vibra melancólica y desgarradora estilo post punk que transmitía Wood.
La producción instrumental de “Besties” se siente colorida, y es interesante fuera de su aparente simplicidad. Si el sencillo se percibe en parte vacío es porque los proyectos de Black Country, New Road son una experiencia completa y cohesiva Todos los temas en sus discos se unen y crean algo que trasciende a un simple conjunto de canciones; se dan significado entre sí. Lo correcto será esperar al 4 de abril para ver el proyecto completo.
Lucía Andrino
Los punks suecos más atrevidos de su generación están de regreso con nuevo single titulado “Man made of meat”, adelanto de su próximo álbum de estudio a salir en abril de este año.
BAJO EL LENTE GROTESCO DE LOS VIAGRA
Man made of meat, el nuevo single de Viagra Boys, es una canción tan pegadiza como impertinente; una satirización expresada con paroxismo grotesco lo que es la diaria observable del mundo moderno
Tiene un ritmo acelerado y con mucha energía; incluso, me animaría a decir que es una canción bailable. Su sonido se construye a partir del bajo y la batería, mientras que la guitarra aporta el color, con intervenciones que, al comienzo, son delicadas, pero después se vuelven una topadora punk.
La canción, que ya venía siendo interpretada en varios recitales, se subió a Spotify el 23 de enero de 2025 como adelanto de lo que será el cuarto disco de estudio: “Viagr Aboys” producido por ellos mismos, con el apoyo de Pelle Gunnerfeldt
Este último trabajo de la banda sueca busca la complicidad y la risa del oyente, como no podía ser de otra forma En ese sentido, me tomaré el atrevimiento de editorializar brevemente y digo, si no queda otra que aceptar el hecho de estar inmerso en una sociedad tecnocrática de sobreexplotación e hiperconsumo, ¿por qué no reírnos de todo eso y humillar a quienes lo permiten?
Juan Mariuzzi
