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Conversamos con Matias Ávila, guitarrista, vocalista y compositor del grupo de art rock e indie rock oriundo de Chile a modo de previa de su show en Buenos Aires el próximo 1 de marzo.
Todas las fotos por José Pedro Downey
Muy lejos de ser solamente un fenómeno local, la nueva corriente alternativa se viene expandiendo en muchos países. El relato de una nueva escena con sonidos furiosos y de vanguardia puede aplicar a Argentina, Inglaterra, México, Uruguay, España, Irlanda... y Chile no se queda atrás. Con una camada jóven que cada vez cosecha más renombre con nombres como Estoy Bien, Asia Menor, Confio en tus Amigos y muchas más, el país vecino viene plantando bandera como una de las nuevas escuelas más importantes de música alternativa en Latinoamérica. Y uno de sus proyectos más destacados llega a Buenos Aires este 1 de marzo para presentarse junto a Error Vanessa y Rosamonte en una velada producida íntegramente por IZ. ¿Que hay detrás de este grupo con influencia directa de Black Country, New Road y sus cercanos Asia Menor? Conversamos con Matías al respecto.
¿Como surgió la banda? ¿Como fueron construyendo el estilo que hoy los caracteriza?
Candelabro surge después de muchos meses tocando bajo el nombre de Sonora Matías Ávila, no guardaba sentido seguir publicando música o presentándonos en vivo con solo mi nombre al frente, era incómodo y de mal gusto. Así que una vez tuvimos la oportunidad de concretar el cambio de nombre lo hicimos, dando origen así a Candelabro - por ser tantos integrantes y también por una historia personal en mi crianza con mi abuela.
Siempre estuvimos muy conscientes de que veníamos de sectores de la ciudad/país muy distintos, y eso también se podía evidenciar en la música que escuchaba cada uno, en la forma de pensar las canciones, pero, finalmente esa es la piedra base del grupo. El tener una amalgama tan amplia de referentes a nivel nacional/internacional y venir con distintas historias, de distintos lugares y tocar de forma distintas nos pone de inmediato en una situación llena de desafíos pero al mismo tiempo de oportunidades.
¿Tomaron inspiración de proyectos locales a la hora de construirlo?
Se alzaron de inmediato referencias comunes, estaba 31 minutos, Congreso, Jorge Gonzalez y las bandas con las que queríamos compartir escenario en Chile; Asia menor, Niños del Cerro, Chini.png… entre tantas otras propuestas que ofrece el panorama local Chileno
Cuando Candelabro se formó ¿Notaban una escena alternativa chilena en ebullición? ¿Se sienten parte de algo así? ¿Con que bandas de allá disfrutan tocar? Por distintos lados y de distintas formas se iban armando fechas, festivales, sellos, etc…
Nosotros estuvimos fuera de eso un tiempo, porque sentíamos que no encajabamos directamente con nadie - nunca desde la soberbia - pero si una decisión que con el tiempo fuimos poniendo en duda, así fue que Isidora parte de Registro Móvil nos invitó a unirnos al sello.
Una vez que publicamos el disco pudimos ir tocando con las bandas que siempre habíamos soñado tocar y ahí en adelante ha sido una inyección de energía, nos sentimos muy afortunados de poder seguir admirando a nuestros amigos en sus proyectos, ser parte de sus logros, y también de poder trabajar con gente comprometida en que las cosas salgan siempre lo mejor que puedan salir.
¿Que recuerdan de la experiencia de grabación de “Ahora o Nunca”? ¿Adonde los llevó el álbum que capaz no imaginaban?
Fue una cosa bien compleja, entre otras razones porque tuve que vender una guitarra, hicimos fechas pro-fondo e incluso aún así faltó plata (risas), pero fue hermoso, estuvimos en un estudio en casa para grabar bajo y batería, luego de eso en casa de nuestro amigo querido y productor Juan Soto de la banda Dejenme Dormir grabamos las guitarras y voces del disco, habrá sido un proceso de 6 o 7 meses en total, luego de eso vino la mezcla y el master… ahí puedo decirte que fueron varias madrugadas de trabajo con Juanito, a veces él y yo empezábamos a las 2 de la tarde y dejábamos de trabajar a las 4 de la mañana para ir al día siguiente a la universidad durmiendo casi nada, personalmente creo que valio muchisimo la pena. Aprendimos un montón como banda, pudimos evidenciar nuestras fortalezas y debilidades, y sobre todo comprender hacia dónde dirigir los alientos.
¿Cómo los encuentra su primera visita a Argentina? ¿Están al tanto de las nuevas bandas y la movida de acá?
Es directamente increible salir a tocar por primera vez fuera del país, al ser una banda de 7 estas oportunidades no se dan siempre, así que hay que aprovecharlas.
En mi caso será la primera vez que salgo de Chile, así que me interesa también saber que cosas suceden fuera, conocer mas gente, más bandas, más musica y por sobre todo pasarlo bien con Franco, Carlos, Nahuel, Luis, María y Javy… no era algo que estuviera en nuestros planes, pero gracias a la ayuda de Fede, Mary y Seba logramos armar este plan que contempla la fecha en el Liverpool de Palermo, así que nada, sencillamente felices de poder mostrar nuestro trabajo.
Con Candelabro hemos podido compartir con la banda Mi amigo invencible, y nada son unos capos, suenan increíble y son todos muy buena onda… hemos escuchado también las bandas con las que compartiremos fecha Rosamonte y Error Vanessa, además en mi caso yo soy fan de la banda Sunlid, me gusta mucho la propuesta y lo que se hace en Argentina, así que con mayor razón el entusiasmo y las ganas de estar allá son muy grandes.
A D Q U I R Í T U S E N T R A D A S A C Á
Todas las fotografías de Niceto Club por Sol Danae
Todas las fotografías de C. C. Matienzo y Moscú Espacio Cultural por Uriel Grillo
Fue onírico, fue una fiesta y fue histórico. La segunda edición de este festival de pibas y disidencias colmó un Niceto, un Matienzo y un Moscú en una seguidilla de poder y comunión femenina.
Crisá plantó un ambiente de libertad, ensueño y ternura desde el primer instante de la jornada con su shoegazing y pop alternativo para almas melancólicas Para ese entonces el lugar ya estaba prácticamente colmado, demostrando el interés genuino de cada asistente de apoyar los proyectos que conformaban el festival
Lagrimitas elevó la potencia sardónica de la noche con sus catárticos himnos punk que calentaron por completo el recinto
Cata Carpena presentó sus auténticos clásicos de “Los viejos con guita” Su épica entrañable cautivó a un público que los coreaba como si los conociera de toda la vida.
El show de Marina Fages fue uno de los puntos altos de la noche Su carisma conquistó a un público que a esta altura ya estaba en éxtasis con la energía de la jornada. A través de canciones con fuerza y sinceridad emocionó a los presentes y compartió la euforia en total comunión con ellos
Bastó un instante de Homogenica en el escenario para que la noche se convierta en una auténtica fiesta del pop. Entre melodías vibrantes y letras cómplices con una mirada irónica de las andanzas de la vida de una jovencita en su crecimiento musical el proyecto demostró por qué está en su auge y prepara la antesala de la salida de su primer álbum de estudio.
Ya era medianoche y Mora y los Metegoles cerraba la velada con cada una de sus memorables canciones y repasando su más reciente material: “Mundo Moderno”. Así finalizaba una jornada histórica en la que la comunión y la unión de fuerzas creativas mostró lo alto que puede llegar
Al día siguiente el festival continuó su marcha con un sideshow gratuito en el C C Matienzo La variedad sonora incluyó dos de los mejores proyectos de shoegazing y noise pop de la nueva generación emergente: Estrella y Fuun
Todas las Anteriores brilló con su propuesta de rock alternativo inspirado en krautrock y de impronta sónica
Dos de los proyectos más prometedores de la camada Imán Discos dijeron presente y cautivaron al público: Viole Vecchio y Posdata.
El festival finalizó en Moscú Espacio Cultural de forma nuevamente gratuita Contó con la presentación de Tigre Ulli y Perfume Casino (Mar del Plata)
Con energía, fuerza y pasión No te me enojes y Capricho coronaron 3 días de música,acción e ideas
Fotografía por Kiara Zimmermann
MARDELPOP2.0
El Mar del Pop se convirtió en el evento más esperado de cada verano en la Costa Atlántica, al menos por los fanáticos de los nuevos sonidos argentinos y por todos los curiosos que desean ver donde se encuentra la vanguardia hoy en día. Te mostramos el resúmen fotográfico y los highlights del festival.
El día 1 concentró desde jóvenes promesas costeras como Maniobras (de quienes anticipamos en gran manera su álbum debut), Placeres, Trágico Romance y Este Verano No Fui a la Playa así como proyectos consolidados de la talla de Mi Amigo Invencible y varios de los clásicos de la nueva escena argentina: El Club Audiovisual, El Nota, Las Tussi y Mujer Cebra.
El sábado concentró la furia distorsiva y la hermosura del ruido de la mano de Ficciones y Cartas a Mi (bandas prometedoras de la ciudad de Mar del Plata), así como de las locales Baja Killa, Fin del Mundo y Nenagenix El inconfundible toque costero llegó de la mano de Tomates en Verano, Marchitorial y Buenos Vampiros y la noche también dió lugar a dos leyendas del rock argentino: Daniel Melero y Melingo.
FAIRYTALEOFDUBLIN
The Murder Capital continúa erigiendo el poder e impacto de la nueva generación irlandesa en su tercer álbum de estudio.
7.5 NUESTRA CALIFICACIÓN:
La tensión abraza este álbum desde su concepción: conflictos internos en el grupo, estadías lejanas el uno del otro (algunos viven en Irlanda, otros en Londres y otros en el resto de Europa) y un presente convulsionado convierten al tercer LP de la banda oriunda de la ciudad de Dublin en una pieza catártica de post-punk que trata la fe en la negación y el patriotismo distorsionado.
Moonshot abre este disco con pesadez y urgencia, dos elementos que distinguen la metafísica de Blindness. Words Lost Meaning es el single definitivo de este álbum. Una expresión apática con inspiración grunge que relata un amor que muere en sus propios brazos. Can’t Pretend to Know y A Distant Life fueron dos de los cortes de presentación que anticipaban la claridad y la amplitud de este nuevo material discográfico.
Con canciones como Love of Country o Death of a Giant impregnan su identidad irlandesa como estandarte de su lírica y su estilo. Mientras que el primero muestra una aprensión por cuestiones sociales de su ciudad natal (ya que se trata de canción con resonancias contemporáneas en los disturbios que sacudieron Dublín, al igual que varias comunidades inglesas, en el último verano), Death of a Giant describe la despedida de Shane MacGowan, el inmortal poeta punk irlandés y figura del grupo The Pogues, suceso que impactó en gran manera en la banda ya que se trata de una de las mayres referencias culturales para el rock irlandés.
Born Into The Faith y Shallow desarrollan una estructura más experimental con elementos de música electrónica que entrelazados al punk caracterísico del conjunto logran una atmósfera abrasiva.
De alguna extraña forma The Murder Capital logra sonar íntimo y a la vez amplio. Se trata de una banda preparada para shows pequeños, de culto, de esos que solamente se dan de boca en boca así como para grandes estructuras y estadios. Blindness muestra su crecimiento y sus nuevas inquietudes
Maria Road
