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Vestimenta

Origen e historia

de hombres, puntas y tutĂşs

OBRAS mĂĄs destacadas

Giselle Cascanueces Don Quijote La Bella Durmiente El lago de los Cisnes

Editorial

Nunca se vuelve más fácil. Tú solo te vuelves mejor

U

n bailarín busca la excelencia en todo lo que hace y se distingue de los demás hasta en la menera de parar se. Si tienes el coraje de ser diferente, ¡adelante!. La magia del ballet clásico es una de las danzas más eleg antes y reafinadas que existen. Constando de diferentes pasos y posicones peculiares, con un ritmo sumado al compás de la canción, acompañado de uno o más bailarines puestos en escena, per sonificados, los cuales conformen una magnífica coreog rafía, la cual adentra a los espectadores a un mundo ir real, en el qu e todo es perfección.

Origen e Historia El origen del Ballet Clásico Desarrollo y Movimientos

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Lo más destacado El Cascanueces Don Quijote La bella durmiente Giselle El Lago de los Cisnes

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La Vestimenta Zapatillas (Puntas) Tipos de tutús Vestimenta Bailarines

Directorio Director General

Ivonne Sánchez Olivares Director Editorial Ivonne Sánchez Olivares

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Origen e Historia

El Origen del

L

os orígenes del Ballet se remontan al Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y XVI. Posteriormente se expandió a Francia de la mano de Catalina de Médici la cual entró en la corte de Francia como esposa del rey francés Enrique II en 1533. La fecha clave se considera el 1581, con el estreno en París del denominado Ballet cómico de la Reina de Balthazar de Beajoyeaux. Este ballet era interpretado por aristócratas ante la corte.

El ballet en la corte era un acto preparado para complacer al monarca y a sus invitados, estas presentaciones se llamaron ballets y eran interpretados por los miembros de la corte y en ocasiones por el mismo rey. En aquella época, no existía aún la figura del bailarín profesional que tenemos hoy en día.

A finales del siglo XVII surgió la primera compañía profesional: el

Ballet Clásico

Ballet de Opera de París. El Ballet Teatral pronto se independizó del arte, y se desarrolló desde el centro de Europa a otras naciones.

Pronto el ballet se dio a conocer en todo el mundo con la formación de nuevas empresas, entre ellas el Ballet Real de Londres (1931 ), el Ballet de San Francisco (1933 ), el American Ballet Theatre (1937) , El Royal Winnipeg Ballet ( 1939 ), El Ballet de Australia (1940 ), el Ballet de la Ciudad de Nueva York ( 1948), el Ballet Nacional de Canadá (1951), y el Delhi Ballet (2002).

Durante el siglo XX, los estilos de ballet continuaron desarrollándose fuertemente, obteniendo influencia en la danza de concierto.

El coreógrafo George Balanchine desarrolló lo que hoy se conoce como ballet neoclásico. Estilos posteriores han incluido ballet contemporáneo y ballet post-estructural de la época.

A finales del siglo XVII surgió la primera compañía profesional: el Ballet de Opera de París.

Definición de ballet El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile). Es una danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente.

Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

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Origen e Historia

Desarrollo El idioma francés en el vocabulario del ballet, se debe a su lugar de origen.

y movimientos

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espués de unos primeros años de desarrollo del ballet en las cortes europeas especialmente la francesa, Luis XIV, el rey Sol, crearía la primera escuela y compañía profesional de ballet, el Ballet de la Ópera de París, la cual sigue existiendo en la actualidad. En ella se codificaron las cinco posiciones básicas así como otros pasos y se fue perfeccionando la técnica.

Este desarrollo en Francia explica el predominio del idioma francés en el vocabulario de ballet. Luis XIV, gran apasionado de la danza, había recibido amplia formación en la materia y había representado muchas obras del ballet en la corte.

Movimiento romántico

Todo este periodo de desarrollo, desemboca en un punto de inflexión en la historia del ballet, la génesis del ballet moderno como tal, la cual se sitúa ya a finales del siglo XVIII – principios del XIX con el movimiento romántico.

Es en esta época en la que los bailarines empiezan a hacer movimientos etéreos y aéreos entre otros.

Además, el baile sobre zapatillas de puntas de las bailarinas empieza a desarrollarse. El primer gran ballet romántico es La Sílfide, estrenado

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en la Ópera de París en 1832 si bien la gran representación de la época es Giselle (1841) donde la bailarina es el centro del espectáculo, pálida, etérea, envuelta en vaporosas telas.

Estas obras se proyectaban en dos actos, el primero representando el mundo terrenal y el segundo el espiritual.

El dominio Ruso

El siguiente gran desarrollo se produce a partir de la segunda del siglo XIX, y cambia de escenario de Francia al Imperio Ruso. El imperio Ruso había estado asignando grandes presupuestos para los espectáculos y el ballet imperial de San Petersburgo, mientras en Francia se producía un letargo respecto al ballet.

La figura clave de esta época es el francés Marius Petipa el cual es invitado en 1847 a colaborar con el ballet imperial de San Petersburgo, bajo su dirección se produciría la gran eclosión del ballet. Y aún hay más, ya que en 1881 el compositor Tchaikovsky empezó a trabajar para Petipa y sería en esta alianza en la que se crearían las obras de ballet más importantes de toda la historia: “El lago de los Cisnes” (1895), “El Cascanueces” (1892) y “La bella durmiente” (1890). Entre muchas otras

como “Don Quijote”, “La Cenicienta”, “El Corsario”.

También se forjaron grandes bailarines en la época, como por ejemplo la conocida por todos Anna Pavlova.

Durante el siglo XX

Se produce la expansión internacional del ballet.

Cabe destacar la creación en 1907 de la compañía los Ballets Rusos de la mano de Sergei Diaghilev, empresario e intelectual de San Petersburgo, con los mejores bailarines del Ballet Imperial de San Peterburgo dirigidos por el gran coreógrafo Marius Petipa. Causó gran sensación en Europa, especialmente en París, dado el gran desarrollo del ballet ruso a diferencia del que se había seguido en Francia.

Mientras tanto el ballet se expande por todo el mundo con la formación de nuevas compañías como el Ballet de Londres (1931) o el American Ballet (1937), el Royal Ballet, entre muchos otros, principalmente abordando las zonas Europeas.

Ballet del Bolshói Es la compañía de ballet insignia de Rusia cuya sede es el Teatro Bolshoi en la ciudad de Moscú. Fue fundada el 28 de marzo de 1776, aunque sólo alcanzó notoriedad internacional a principios del siglo XX cuando Moscú se convirtió en la capital de Rusia. Actualmente es valorada como una de las más antiguas e importantes compañías de ballet de todo el mundo.

Sus orígenes se remontan a 1773 con las clases de danza que se impartían en un orfanato en Moscú, pero no es hasta 1776 que los bailarines de esta escuela son contratados por el príncipe Pyotr Vasilyevich Ouroussoff y el teatrista inglés Michael Maddox y se organizan como una compañía de teatro.

Su sede original fue el Teatro Petrovsky, el cual, devorado por un incendio fue reconstruido y derivó en el actual Teatro Bolshoi.

Su desarrollo como compañía de ballet siempre estuvo compitiendo con Ballet Imperial Ruso, actualmente el Ballet Mariinsky de San Petersburgo. Pero no fue hasta 1900 que el Ballet Bolshói no desarrolló su estilo identitario gracias a Alexander Gorsky, su Ballet Master.

La compañía ostentó entonces producciones nuevas o versionadas como: Don Quijote, Coppelia, El Lago de los Cisnes, Giselle, El Corsario, entre otras.

Yuri Grigorovich fue su director desde 1964 hasta 1995. Le sucedieron en ese rol Boris Akimov, Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka y Sergei Filin. Actualmente el Ballet Bolshói no sólo es una de las más famosas compañías del mundo sino también la más numerosa con 220 bailarines aproximadamente.

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Lo más destacado

Uno de los ballets Rusos más famosos el cual en los Estados Unidos es sinónimo de navidad y vacaciones.

El

Cascanueces

U

no de los ballets rusos más famosos. La historia contada por la música que en el mundo de los burgueses 1 hay lugar para un milagro. El cuento de hadas de Hoffmann sobre el amor de una muchacha amable y un joven hechizado por los esfuerzos del compositor Piotr Tchaikovsky (1840–1893) y el libretista Marius Petipa 2 se convirtió en un ballet de ensueño. El Cascanueces dividió la historia del ballet en “antes” y “después”, convirtiéndose también en el ballet más famoso en el tema de la Navidad La tradición estadounidense de dar el Cascanueces para Navidad debe su origen a Balanchine. El Cascanueces en los Estados Unidos es sinónimo de Navidad y vacaciones de invierno para niños. Cualquier, incluso la más pequeña, compañía de ballet,

cada escuela de ballet muestra su propia versión de ballet en diciembre. En el sentido de que muchos de ellos regresan a la exuberante puesta en escena de los balanchines y difieren poco entre sí.

Estreno del ballet

Tuvo lugar el 6 de diciembre (18 de diciembre con un nuevo estilo) en 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo la misma noche que la ópera Iolanta. Los roles de Clara y Fritz fueron realizados por niños, estudiantes de la Escuela de Teatro Imperial de San Petersburgo.

Historia

Trata del sueño que tiene una niña llamada clara ala terminar una reunión organizada por sus padres. durante esta clara recibe de parte de Drosselmeyer un cascanueces como regalo con el que sueña al quedarse dormida con el entre sus brazos. en el sueño el cascanueces es un príncipe que la lleva al reino de los dulces. Entre batallas, diversos personajes y distintas danzas, el ballet culmina cuando clara se levanta del sillón en donde se quedó dormida y despierta, por lo que se da cuenta que todo había sido un magnifico sueño fantasioso.

Tchaikovsky La música que Tchaikovsky creó para este ballet fue -con unas indicaciones bastantes precisas por parte de los libretistas, dejaron detallado el tempo que debía tener la música e incluso la longitud de compases- concebida como pequeñas miniaturas, pequeños números independientes, dedicados a los númerosos personajes que van apareciendo en la historia y que nos trasladan a un mundo infantil y mágico donde todo es ilusión, a un mundo de cuento de hadas.

Compuesta por ocho números, en ese ambiente centelleante de cuento de hadas, y tras ella una sucesión de danzas: la Marcha, este es el único número que toma del primer acto, Danza del azúcar, Trepak, Danza árabe, Danza china, Danza de las flautas y el Vals de las flores.

Don

Quijote

Existe una amplia gama de versiones coreográficas de la obra de Cervantes desde 1614 hasta la actualidad.

A

simple vista parece difícil trasladar la literatura cervantina a un lenguaje gestual y escénico en el que confluyen la danza, la pantomima, la música y la escenografía. Sin embargo resulta sorprendentemente amplia la gama de versiones coreográficas que la obra de Cervantes ha generado en la escena europea desde 1614 hasta la actualidad. En concreto, supera el centenar el catálogo de ballets y pantomimas basados en el Quijote.

Don Quijote en ballet es una adaptación de un episodio de la famosa obra El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de

Cervantes Saavedra, coreografiado por el francés Marius Petipa, instalado durante largos años en Rusia, quien también fue el autor del libreto y musicalizado por Ludwing Minkus, aunque ha sido versionada por distintos coreógrafos y músicos. A solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia.

Estreno del montaje

Fue el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia. . El ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en 1900 obteniendo un gran éxito. Es uno de los ballets más representados en el mundo. Su famoso Pas de deux forma parte del repertorio obligatorio de los grandes bailarines. La versión cubana de Don Quijote ha sido aclamada por el público y la crítica internacional.

El paisaje y personajes

Los principales o mas notables de este ballet son kitri y Basilio en el que ejecutan diversos pas de deux en la celebración de su boda,

mientras que Don Quijote es representado por un personaje de carácter y usualmente interpretado por un bailarín de edad. que pasa sus días y noches imaginándose distintas aventuras y el rescate de su amasa dulcinea y que danzisticamente no tiene ninguna interpretación o ejecución importante, acompañada de movimientos firmes, los cuales caracterizan a esta obra teatral.

Variación de Kitri Pieza mediante la cual las cuerdas tienen un rol importantísimo, los de percusión se reducen a panderos, algunos tambores para marcar el ritmo así como algunos acentos y las castañuelas. Estas últimas se utilizan al principio para marcar la entrada de la bailarina y se mantienen.

Comienza la melodía que tocan todos los instrumentos mencionados anteriormente. Ésta es relativamente aguda, creando un ambiente divertido y festivo.

Las palmadas y las pisadas de los bailarines de ambiente marcan el tiempo básico de la obra, y ésta termina de manera enfática a través de inflexiones españolas que también se logran mediante la actitud de la bailarina.

Demuestra la capacidad de la música clásica, para expresar con música y el cuerpo de quien la baila.

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Lo más destacado

La bella

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Durmiente

a bella durmiente es un ballet de Piotr I. Tchaikovsky en un prólogo y tres actos. (El hechizo, la visión y la boda). Obra la cual se estrenó el 3 de enero de1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

El libreto es de Ivan Vsevolozhsky basado en el cuento “La bella durmiente del bosque” de Charles Perrault, aunque Tchaikovsky y su libretista trabajaron con la versión de los hermanos Grimm (Dornröschen) para situar la trama de su ballet.

Tchaikovski compuso la música de este ballet a petición de Vsevolozhsky, director de los teatros imperiales rusos. El compositor trabajó en estrecha colaboración con Petipa, el autor del libreto, que sigue fielmente el cuento, creando una de las obras más brillantes del repertorio clásico.

Resultó en uno de los ballets surgidos en la época clásica del mismo. La historia es la misma que conocemos a partir de versiones como la de Walt Disney, aunque dista un poco de esta al encontrarse integrados al ballet cuentos u otros personajes del universo fabuloso de

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Perrault, como el Gato con botas o Caperucita Roja y el lobo.

Es un ballet de tres actos en el que se desarrolla la historia del nacimiento de la princesa Aurora y de la maldición echada sobre ella por la bruja Carabosse que al pincharse un dedo moriría. Pero el Hada de lilas suaviza el hechizo haciendo que no muera si no que duerma junto con su reino durante 100 años hasta que el amor verdadero la encuentre y despierte con un beso.

Hadas Las 6 hadas de la imagen superior juegan un papel importante en la obra de principio a fin.

Cada una en su momento, realiza su propia variación, mostrando sus personalidades.

Ballet de época clásica, originado con la versión de los hermanos Grimm para poder situar la trama.

Giselle

O

bra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX.

Este ballet constituye

Una de las más puras joyas del ballet romántico. Es uno de los ballet mas clásicos y mas dramáticos en la historia del ballet. la coreografía que actualmente se ejecuta es elaborado por Marius Petipa.

Este ballet fue escrito por el francés Charles perrault y la música compuesta por Adolph Adam.

“Giselle” reúne los aspectos coloristas y nacionalistas con lo irreal y lo fantástico.

Historia desarrollada

Muestra la historia de Giselle, una campesina quien se enamora de Albretch quien le hace creer que es un granjero y se comprometen.

Cuando Giselle se entera de que Albretch es un príncipe comprometido con Bathilde, hija de un duque , se vuelve loca , muere y regresa por Albretch como una Wili y liderada por Mirta, reina de las Wilis. Al final , es tanto el amor que Giselle profesa por Albretch que esta convence y evita

que Mirta lo lleve a su muerte.

Por lo que es una historia de amor con un final muy trágico. Se va representando el amor, la locura, las mentiras, el arrepentimiento y la muerte con la elegancia y excelente desarrollo de los ballets clásicos románticos En el repertorio del Ballet Nacional de Cuba, ocupa un lugar especial por ser el título entre las obras del repertorio tradicional, más solicitado y aclamado internacionalmente.

Ballet del romanticismo, estrenado en 1841,el cual reúne aspectos irreales y fantásticos

Willis Seres espirituales que suelen habitar los bosques y hacerse presentes durante las noches, en este sentido tienen semejanzas con las hadas, que atraen a ‘cualquier’ hombre hacia la perdición.

Myrtha, su reina, es la encargada de hacer la llamada a las Willis mediante un sonido profundo y grave del cello el cual anuncia la llegada de las Willis para iniciar así, una noche más, el ritual de la venganza; es esta obra envía ola tras ola de willis para intentar seducir a ‘Albrecht’ y alejarlo de la protección que le brinda la cruz de la tumba de ‘Giselle’ y en ocasiones, Mirtha, carga un ramo de lirios y romeros.

En aquella época, los lirios se asociaban con la muerte, y los romeros con los funerales.

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Lo más destacado

Lago de

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los Cisnes

l Lago de los cisnes es uno de los ballets clásicos tradicionales más conocidos en todo el mundo. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877.

Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

Este ballet es uno de los mas conocidos por el trágico y romántico que se ve sólidamente respaldada por una música que lo acompaña perfectamente en todo su desarrollo e inspira la riqueza coreográfica que posee la composición, este ballet esta compuesto por cuatro actos.

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A través de una impresionante coreografía, esta obra cumbre del ballet clásico nos sumerge en un inolvidable cuento de hadas. Se basa en una leyenda germánica que cuenta cómo unas jóvenes son convertidas en cisnes por un malvado mago, Von Rothbard.

Por las noches recuperan su forma humana. La joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothbart, que la convierte en cisne. El hechizo acabará cuando un hombre le jure a m o r eterno. Sigfrido se enamora de Odette pero el malvado brujo le pondrá todo tipo de trabas para impedir su amor. La joven sólo recupera su forma humana por la noche y únicamente será liberada del hechizo por aquel que le jure amor eterno.

Crown of Russian Ballet

Proviniente de Moscú, representa esta obra única captando la esencia, la belleza de la historia y la armonía de la música de Tchaikovsky. Hay momentos en que las bailarinas que rodean a Odette parecen auténticos cisnes y el espectador cae rendido ante el embrujo de sus movimientos. Más de 30 artistas surcan el escenario en esta versión de la obra dirigida por el prestigioso director artístico Anatoly Emelyanov.

Papel de Odile/Odette

Si bien en un principio era interpretado por dos distintas bailarinas , se hizo común que una bailarina hiciera ambos roles. Lo cual volvió esto una gran característica suya, Es posible nombrar muchas bailarinas que se hicieron famosas en su

Uno de los ballets más conocidos, respaldado por la distinguida música del compositor Tchaikovsky, la cual lo acompaña e inspira rol de cisne, como Maya Plisetskaya, Ulyana Lopatkina, Margot Fonteyn y las contemporáneas Svetlana Zakharova y Polina Semionova. Pierina Legnani es considerada una de las grandes bailarinas del siglo XX y uno de sus roles más famosos fue el del cisne blanco como negro, ya que interpretó ambos roles, ya que como se mencionó anteriormente, es posible y casi obligatorio en la actualidad, que los papeles se interpreten de esa manera.

32 fouettés

Pierina Legnani fue quien instauró los 32 fouettés, los cuales son el paso de ballet extremadamente complejo donde se gira únicamente con una pierna de soporte, mientras la otra da vueltas; suele describirse como si fuera un verdadero látigo–ya clásicos del Lago.

¿En qué se ha convertido?

El Lago de los cisnes se ha convertido en sinónimo de gran ballet, de ese tipo de espectáculos que vale la pena ver una vez en la vida y que, una vez se experimenta, es imposible no repetir. Sin embargo, no deja de sorprender que en su tiempo fuera un fracaso, ya que cuando Thaikovsky estrenó la obra el público aún no estaba preparado y fue un desastre. Años después de su muerte, alcanzó el éxito universal que la ha convertido en un clásico imperecedero capaz de seducir a cualquier generación amantes del Ballet, por composición.

Música Fue compuesta entre 1875 y 1876 por Piotr Tchaikovsky, quien oseía una personalidad muy compleja que empapaba todas sus creaciones, lo que hacía que su obra estuviera marcada por un estilo muy personal y profundamente expresivo.

En el año 1875, Vladimir Bergichev (director de los Teatros Imperiales de Moscú), pidió a Tchaikovsky componer la música para este ballet. A pesar de ser su primera creación en este estilo musical, Tchaikovskiy compuso esta magnífica obra por la que ha sido reconocido universalmente.

La orquestación de El Lago de los Cisnes es la típica de finales del siglo XIX. Entre los instrumentos de cuerdas destacan los violines,, violonchelos, contrabajos y arpa.

En viento se utilizan flautas, oboes, fagots, clarinetes, flautín, trompas, trompetas, trombones y tuba. La percusión se consigue con timbales, caja, platillos, bombo, triángulo, pandereta y castañuelas.

La vestimenta

Zapatillas

(Puntas)

E

l uso de las puntas dio comienzo en el siglo XIX con el auge de los ballets románticos, siendo la genial María Taglioni quien las utilizó por primera vez. El fin que se buscaba era alcanzar el máximo refinamiento y sutileza de movimiento , tal como lo requería el romanticismo, obsesionado por seres espirituales, hadas y espectros, donde las puntas adquirían especial protagonismo.

Posteriormente su uso se generalizó para todas las bailarinas y en la actualidad se utilizan para la representación de todos los ballets clásicos.

La elección de las puntas

Es algo muy personal, de ningún modo puede ir otra persona que no seamos nosotras mismas a efectuar la compra y deben quedarnos completamente ajustadas a nuestros pies, pero sin que logren encoger los dedos; los dedos deben entrar perfectamente estirados, del mismo modo que tampoco debe sobrar espacio en los talones al ponernos de puntas.

En el mercado existen diversas marcas de fabricación y zapatillas de distintos países de origen, pero es necesario reiterar que la elección es personal y debemos llevar aquellas que mejor se adapten a nuestras ne-

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cesidades como bailarinas.

Toma en cuenta...

Se debe tomar en cuenta la fuerza de tu empeine, arco, rigidez apropiada de la suela, ancho del pie por lo que el ancho de la zapatilla se debe ajustar y en cuanto al color, para la rutina diaria sean de color rosa, pálido o fuerte.

¿Cuánto duran?

Recordemos que la vida útil de unas zapatillas de punta es variable de acuerdo a cada persona, lo importante es renovarlas cada vez que pierdan eficacia, estén muy estropeadas o quebradas. Todo depende de lo mucho o poco que las utilicemos y la fuerza que tengan nuestros pies, puesto que un pie con mucha fuerza puede estropear una zapatilla con más facilidad que un pie débil o el pie de una alumna principiante, ya que a ella le costará más tiempo.

Su objetivo es alcanzar el máximo refinamiento y sutileza del movimiento

Marcas más reconocidas Entre ellas podemos encontrar: Gaynor Minden en primer lugar por su magnifica calidad, seguida de Bloch, Capezio, Grishko y finalmente entre las menos comunes encontramos So Dança, Sansha, Repetto, Freed, entre otras de menor calidad y sin reconocimiento.

Tipos de

C

omo en todas las expresiones artísticas, un tutú es mucho más que una pieza decorativa del vestuario de la bailarina. Representa al personaje, la jerarquía dentro de la obra y la secuencia desarrollada dentro de la pieza.

Tutús Los tutús de ballet, se confeccionan a partir de diferentes materiales, pueden estar hechos de tul, muselina, gasa, seda o nylon. Sin embargo, hay características comunes en todos los tutús: deben permitir el desenvolvimiento de la bailarina, deben ser ligeros, deben ser vaporosos y permitir la visibilidad de los movimientos del cuerpo.

Dependiendo del tipo de tutú de ballet, se confeccionan en distintas capas. Hay tutús que pueden tener hasta 16 capas de tejido y van alineados con el leotardo, tocado, las mallas y zapatillas.

A pesar que pueden hacerse miles de adiciones y adaptaciones, hay cinco variantes del tutú de ballet:

Un tutú represeta la jerarquía dentro de la obra, por lo que es más que una pieza decorativa

de la bailarina en forma de campana.

Tutú Pancake:

Este es otro tipo de tutús clásicos. Viene directamente de las caderas y es un traje corto, con varias capas de tul y soportado por un aro metálico. Esta confección produce que a cada movimiento de la bailarina el tutú, rebote.

Tutú Plato:

Este tutú, es muy similar al tutú pancake, sin embargo se mantiene rígido desde la cintura de la bailarina, formando una estructura recta como la de un plato. La parte superior de la falda, suele estar decorada, en vez de los plisados del tutú pancake.

Tutú Romántico:

Consiste en una falda larga de tul compuesta de 5 o 6 capas y por lo general, llegan hasta la mitad de la pantorrilla.

Tutú de Campana:

Es corto, rígido y hecho de varias capas traslúcidas del mismo tamaño. Estas capas no están soportadas por ningún aro rígido, por lo que tienden a caer sobre el cuerpo

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La vestimenta

Puede ser inexacto, aunque en presentaciones debe tener formalidad y porte dependiendo la caracterización

Vestimenta E

n cuanto a la ropa de danza clásica para hombres y niños, lo más habitual es un pantalón corto con camiseta y con calcetines para sus ensayos normales.

Primeramente irán con este vestuario, hasta que lleguen a un momento en el que empezarán a llevar mallas de danza, o bien una camiseta de mallas de ballet enteras.

En cuanto a las zapatillas de danza se llevarán zapatillas que sean de tela o de piel, y que estén sujetas con una goma, estas son llamadas zapatillas de media punta las cuales son blandas, las utilizan tanto hombres como mujeres y a todos los niveles; en el caso de los hombres las zapatillas de media punta suelen ser de distintos colores, los más usados son blanco y negro, aunque dependiendo el color de sus mallas o enterizos es preferible elegir uno igual o similar que combine con ello.

Las mallas o mono que utilizan

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Roberto Bolle

Bailarines

los hombres son de un tejido normalmente más grueso que las medias de mujer y niña. Importante tener en cuenta que en general siempre se usa el denominado suspensor debajo de las mallas, sirve como ropa interior para dar sujeción y evitar transparencias.

Además pueden llegar a usar camisas sueltas, o cualquier tipo de ropa el cual no es muy exacto durante los ensayos, aunque esto claramente en las presentaciones llega a cambiar ya que se debe tener más formalidad, dependiendo al personaje que caractericen, la parte superior puede llegar a ser muy extravagante y decorada y de distintos colores los cuales pueden ser llamativos o incluso oscuros.

Bailarín Italiano mundialmente reconocido, ha bailado en los mejores escenarios de Italia y con las más prestigiosas compañías del mundo, entre ellas el Royal Ballet of London.