Khajuraho

Revista digital Única No. 1 Julio 2020

arte antiguo revista digital

"Sexo explícito convertido en arte."

Los Shadanga o Seis miembros de la pintura india

KHAJURAHO El arte erótico en la India Antigua

"Sagrado erotĂ­smo" IlustraciĂłn digital Programa utilizado: Photoshop Artista: Gabriela I. R. Zubieta Julio 2020

Bienvenido a mi trabajo final de Arte Antiguo.

arte antiguo revista digital

contenido Presentación

Bienvenido a mi trabajo final de Arte Antiguo.

Introducción Arte antiguo, lo que aprendí.

Justificación Por qué elegir el arte Hindú. khajuraho.

Todo sobre el arte detrás de la portada.

Conclusiones

Fuentes de información

Gabriela Itzamná Ramírez Zubieta, estudiante de Diseño y comunicación visual, UNAM

La siguiente es una revista de temas de arte antiguo con un toque de cotidianidad.

En este primer y único número el tema principal son las esculturas eróticas del templo de khajuraho, y cuál es la trascendencia que tienen en la cultura antigua Indú.

ARTE ANTIGUO "REVISTA DIGITAL", va dirigida a la comunidad estudiantil de la UNAM que se sienta atraida por el arte pero no necesariamente estudien el tema.

Esta edición especial corresponde al mes de Julio de 2020.

También te platicaré todo acerca del arte detrás de nuestra portada, cómo surgio, cuá fue la inspiración y todos los significados y simbolismos detrás de esta ilustración.

Este año ha sido un año de momentos muy difíciles para todos y espero que este trabajo distraiga y te lleve a un lugar de conocimiento y asombro como lo fué para mí prepararlo.

Arte Antiguo Grupo: 9212 Profesora: Jenny Segoviano García Julio 2020

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n ó i c c u d o r t In

Arte antiguo, lo que aprendí.

Arte antiguo es el arte de las diferentes civilizaciones que florecieron en la Edad Antigua; centra su estudio e interpretación en lo formal, técnica, estructural, e ideología y en su explicación histórica.

Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio romano de Occidente.

La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones está definida por la aparición de la escritura y el poder político y religioso.

La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenían la misma consideración en las civilizaciones de la Edad Antigua

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Los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales; por el contrario, las grandes estatuas hindú o las estelas sumerias tenían funciones religiosas vida eterna.

La casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectónicos expresados en formas muy diversas por las distintas civilizaciones, sometidas a los condicionantes físicos y la disponibilidad local de materiales.

La evolución e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de búsqueda de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo y civilización.

<<La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenían la misma consideración en las civilizaciones de la Edad Antigua>>

<<La idea de lo bello no ha sido nunca constante...>>

Por ejemplo en la civilización romana, la función utilitaria y la durabilidad de acueductos y puentes sin duda prevalecía sobre cualquier consideración estética, aunque también sirvieran de vehículo para expresarlas.

La imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que ver con lo que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de templos y esculturas griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados.

La idea de lo bello no ha sido nunca constante; ni siquiera en un periodo de estabilidad tan prolongada en la repetición de formas estereotipadas como fue el arte egipcio; cada civilización actuó y desarrollo su arte según sus creencias religiosas, ideologías politícas y estructura social.

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Arte Hindú ¿Por qué ?

A diferencia de las culturas occidentales en la India se desarrollo una cultura basada el su entorno, en la que adoraban a sus deidades con todo su ser y no solo con los objetos. El arte se convierte en parte de los individuos.

La cultura Hindú es una cultura que había estudiado muy poco y me intrigaba desde principio del curso saber de ella.

Otra razón es el gran parecido que tiene con una de las comunidades del estado de Oaxaca, Juchitán de Zaragoza.

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Los gupta desarrollaron varios tratados técnicos y normativos sobre los principios fundamentales del arte, así como técnicas, materiales,estilos, conografía, etc.

Uno de los más importantes es el Śadanga, que establece los «seis principios» estéticos para la pintura: rūpa-bheda (ciencia de las formas), pramani (sentido de las relaciones), bhava (ciencia del sentimiento), lavannayojanam (sentido de la gracia), sadrisyam (ciencia de las comparaciones) y varnikabhanga (ciencia de los colores).

Más adelante se añadieron otros dos: rasa (quintaesencia del gusto) y chanda (ritmo).

Una de las facetas más sorprendentes del arte indio es la representación sin tapujos del erotismo: según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino, una señal de trascendencia y de espiritualidad.

Buena muestra de ello es el culto al lingam (símbolo sexual masculino) y el ioni (símbolo sexual femenino), ambos provenientes de antiguos ritos neolíticos de la fertilidad, y que fueron asumidos por el hinduismo.

Este símbolo expresa la unidad dentro de la dualidad del universo, la energía creadora, a la vez que la transmutación del impulso sexual en energía mental, la ascensión desde el mundo de los sentidos a la trascendencia espiritual, lograda mediante la meditación del yoga.

<<...según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino,>>

khajuraho Así es como llego al conjunto de templos de Khajuraho, en los que se muestran sin pudor, bellas esculturas en diferentes posturas sexuales.

Khajuraho es una población que se encuentra a 600 kms al sur de Delhi, en el estado de Madya Pradesh, en el centro de India.

Hay cinco tipos de esculturas diferentes en Khayurajo: dibujos geométricos y florales en techos, molduras y columnas, esculturas s que representan la vida de la corte, bailes, música, actividades cotidianas, figuras de animales, en las molduras exteriores e inferiores de los templos, imágenes de dioses y diosas que suelen estar en los nichos situados bajo los salientes y finalmente se encuentran las figuras femeninas y las que representan a parejas amatorias.

No se sabe a ciencia cual fue el motivo por el que los templos se decoraron con diversos motivos eróticos.

Algunos estudiosos creen que la decoración tenía un motivo educativo, para otros, los templos son un homenaje al matrimonio entre Shiva y Parvati, y hay quienes sostienen que las esculturas que representan a amantes servían de protección, ya que ahuyentaban a los malos espíritus y a los rayos.

Sea cual fuere el motivo de estas esculturas, la belleza de sus formas, el trabajo con el que fueron esculpidas y el simbolismo espiritual que las envuelve va más alla de solo mostrar cuerpos desnudos.

Al igual que culturas como la griega, intentaban mostrar la belleza del cuerpo y en este caso la belleza y divinidad que existe en todos los actos humanos.

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Todo sobre el arte detrás de la portada.

Mi inspiración fueron las esculturas de los templos de khajuraho y los motivos eróticos de las mismas.

El arte erótico se ha convertido en una expresión del poder visceral, vital, de puro deseo, y encontrar esta clase de expresiones en culturas antiguas con significados tan profundos, me invitan a querer ser parte de ese misticismo.

La forma esta constituida por una escultura del mismo templo la cual se armo con textura de círculos para continuar con la fluidez de las formas.

Se aprecian dos figuras humanas, una figura masculina y una femenina, la figura masculina envuelve con sus piernas a la mujer en una postura de Samabhaṅga: postura rígida y equilibrada, bien de pie o bien sentada.

Significa la serenidad espiritual, y es la postura típica de Buda y dioses como Viṣṇu.

La figura femenina se encuentra en postura de Tribhaṅga: postura de triple flexión. Significa sensualidad y, a la vez, espiritualidad. Es la típica en figuras de apsaras y yakṣīs.

Representan la union de la divinidad con lo terrenal. el fondo es un paisaje de la India de montañas y templos juntos, en donde los templos forman parte de la naturaleza y sus geometrías son tan fluidas que se mimetizan con las montañas.

Los colores tonalidades utilizados emociones, para la india antigua, conmover.

básicos, y distintas, representan la cultura de el arte ha de

Asombro (adbhuta): color amarillo.

Amor o rasa erótico (śringāra): color negro Azul se le atribuye bravura, virilidad, determinación y habilidad de lidiar con situaciones difíciles. Rama y Krishna, dos de las reencarnaciones más importantes de Vishnu, dedicaron su vida a ayudar a la humanidad y por eso su piel es de este color.

El arte hindú sin lugar a duda es uno de los menos valorados actualmente por contener cánones diferentes de arte y belleza a los de la cultura occidental, para mí al menos ya no se encuentra infravalorado.

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Concluciones El arte comenzó tan pronto como el hombre comenzó a establecerse en asentamientos fijos, y se ha desarrollado desde entonces hasta la actualidad siempre intentando renovarse y sorprender.

Para entender como el arte ha evolucionado hasta adquirir las características que tiene en la actualidad, es necesario comprender como se originó el arte y como fue la cultura y las características artísticas de las primeras civilizaciones.

El curso de Arte antiguo me permitió ahondar en cada una de las culturas del mundo antiguo vistas y ampliar el panorama que tenia del arte. ¿cómo se relaciona el arte antiguo y el diseño en tu futuro profesional?

Sentar bases para la realización de cualquier trabajo de diseño o arte le da credibilidad al producto terminado y conocer el origen del conocimiento y del arte en diferentes culturas me brindaran cimientos sólidos para cualquier situación que pueda enfrentar.

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Referencias

Correa, F. L. (2017). Yantras: algunas reflexiones sobre el arte hindú. (P. U. Chile, Ed.) Aisthesis, pp. 173-199. Obtenido de https://www.redalyc.org/pdf/1632/163253919009.pdf Lorenzo, C. V. (s.f.). https://www.researchgate.net/. Obtenido de El Origen del mundo en el arte antiguo: https://www.researchgate.net/publication/28295495_El_origen_del_mundo_en_ el_arte_antiguo RJVI~RE, J. R. (s.f.). repositorio.uam.es. Obtenido de INRtODUCCIOn A LA ESTETICA DEL ARTE DE LA INDIA: https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/6317/38191_6.pdf?sequence=1 Sarkar, B. S. (08 de Agosto de 2019). The week. Obtenido de Tourists in a fix as Khajuraho guides, traders go on indefinite strike: https://www.theweek.in/news/india/2019/08/08/tourists-flustered-khajurahoguides-traders-go-indefinite-strike.html Singh, S. (Mayo de 2016). ResearchGate. Obtenido de Thesis-Khajuraho: https://www.researchgate.net/publication/336073030_Thesis-Khajuraho Valencia, E. V. (s.f.). AMERICAN ANDROGOGY UNIVERSITY. Obtenido de ARTE ASIATICO: CHINA, JAPON, INDIA.: https://www.researchgate.net/publication/318216327_Arte_de_la_Pintura_en_Asi a Wikipedia. (2020). https://es.wikipedia.org/. Obtenido de Arte antiguo: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_antiguo

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