Entre - Arte e Acesso

||Entre|| Arte e Acesso De 7 a 9 de dezembro de 2018, o Itaú Cultural apresenta a terceira edição do ||Entre|| Arte e Acesso, com o tema Acessibilidade, Arte e Cultura.

A programação reúne diversos artistas com deficiência e de diferentes áreas de expressão para explorar os universos da arte e da cultura a partir do viés da acessibilidade. O evento conta com a consultoria de Anderson Leão, Edgar Jacques, Edinho dos Santos e Verônica Ned. Distribuição de ingressos Público preferencial: uma hora antes do evento | com direito a um acompanhante – ingressos liberados apenas na presença do preferencial e do acompanhante Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Legenda Livre Não recomendado para menores de 14 anos Não recomendado para menores de 18 anos Acessível em Libras (Língua Brasileira de Sinais) Audiodescrição Opened caption (legendas visíveis)

programação

foto: Ligia Jardim

\\ poesia sexta 7 dezembro | 14h às 15h A Não Ser com Giovanni Venturini piso térreo | sujeito à lotação do espaço [duração aproximada: 60 minutos] Partindo de perguntas e de uma reflexão cotidiana sobre sua própria condição e os diferentes olhares que recebe, Giovanni elaborou uma ação performativa que traz pílulas poéticas abordando o nanismo como dispositivo para a criação.

Giovanni Venturini é paulistano e começou a carreira de ator aos 16 anos, em projetos sociais que utilizavam a linguagem de clown para realizar visitas em orfanatos, asilos e hospitais infantis. Sua estreia na TV aconteceu em 2012, na série Família Imperial, do Canal Futura, e em 2018 ele atuou em longas no cinema.

\\ mesa de debate sexta 7 dezembro | 15h30 às 17h Mediação em Espaços Culturais para o Público Surdo com Edinho Santos e Naiane Olah mediação de Alexandre Ohkawa Sala Multiúso [piso 2] | 70 lugares [duração aproximada: 90 minutos] Com o avanço das estratégias de acessibilidade, o público surdo tem, cada vez mais, visitado as exposições em exibição na cidade. A mesa tem como objetivo debater se as formas de mediação no espaço expositivo, com ou sem o apoio de um educador, estão acompanhando esse movimento para a acessibilidade desse público.

Alexandre Ohkawa é surdo, arquiteto, consultor, tradutor, intérprete e professor de Libras (Língua Brasileira de Sinais). Um dos idealizadores do workshop Empatia do Silêncio, ele também é palestrante da campanha #surdoehquemfala, voluntário do movimento

Web para Todos (WPT), criador do projeto de teatro para surdos na Escola Recriarte e mediador do evento Hand Talk (no espaço Google), sobre acessibilidade digital.

Edinho Santos é surdo e atua como pedagogo, ativista, produtor, ator e poeta. Como produtor, organizou eventos como o Vibração, o Bloco Vibramão e o Setembro Azul, no Itaú Cultural. Como educador, compôs a equipe do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), do Museu do Futebol e do Museu Afro Brasil. Atualmente é educador no Itaú Cultural.

Naiane Olah é formada em letras Libras pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Atua profissionalmente como intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) há dez anos. Coordena a área de tradução para Libras de uma produtora de acessibilidade de filmes e material audiovisual. Também é sócia e fundadora da Ponte – Libras e Arte, empresa dedicada à acessibilidade em Libras de conteúdos artísticos e culturais.

\\ mesa de debate sexta 7 dezembro | 17h30 às 19h O Erótico e a Acessibilidade com Lara Souto Santana e Ly Neves mediação de Andreza Nóbrega Sala Multiúso [piso 2] | 70 lugares [duração aproximada: 90 minutos] A mesa debaterá, entre outros temas relacionados à acessibilidade, os tabus envolvendo a sexualidade da pessoa com deficiência e as especificidades para a promoção da acessibilidade em conteúdos e obras do universo erótico.

Andreza Nóbrega é atriz, audiodescritora e professora de teatro. É doutoranda em teatro [Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc)], mestra em educação inclusiva [Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)], especialista em audiodescrição [Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)] e arte-educadora graduada em artes cênicas (UFPE). Atua no ramo da acessibilidade desde 2010.

Lara Souto Santana tem baixa visão, possui graduação em letras – tradutor e intérprete inglês/português e pedagogia, além de especialização em tradução inglês/ português, linguagens da arte e inclusão e gestão das diferenças. É mestra pela Universidade de São Paulo (USP) na área de estudos linguísticos e literários em inglês. Atualmente é professora da rede municipal de São Paulo, coordenadora de desenvolvimento de programas da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência e consultora em acessibilidade e audiodescrição.

Ly Neves é formada em pedagogia pelo Instituto Nacional de Educação de Surdos (Ines) e graduanda do curso de letras Libras da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e ministra aulas para surdos e ouvintes em escolas públicas. Também já palestrou sobre diversos temas voltados para a política de educação da mulher surda. Publicou, pela editora Publit, dois livros com contos eróticos lésbicos e poemas.

foto: David Costa

\\ espetáculo sexta 7 dezembro | 20h às 21h Nube de Pájaros com Ya! Danza (Costa Rica) Sala Itaú Cultural [piso térreo] | 224 lugares [duração aproximada: 45 minutos] Nube de pájaros é um fenômeno migratório dos pássaros estorninhos em busca de sobrevivência, uma forma de tornar o bando mais resistente aos ataques de predadores. Esse fenômeno é usado como metáfora para dar origem ao espetáculo, que aborda questões como a necessidade de fortalecer a coletividade. Em um mundo de diferentes espécies e suas complexidades, como conseguimos sobreviver aos conflitos e alcançar a nossa própria liberdade de voar?

A Ya! Danza é uma companhia de dança contemporânea da cidade de Desamparados, na Costa Rica, e iniciou seus trabalhos em 2016, na Asociación Desamparados Inclusivo. O grupo é formado por um elenco com e sem

deficiência física, garantindo a diversidade e fortalecendo a sua própria identidade no mercado da dança.

Ficha técnica Direção-geral: Lucho Flores Direção, coreografia e concepção: Anderson Leão Direção artística: Ivonne Duran Fotografia: David Costa Concepção de figurino: Anderson Leão Desenho de luz: David Costa Bailarinos: Allan Fernando López Ureña, Andres Peñaranda, Lucho Flores, Luciana Jiménez, Luis Daniel Cubillo Méndez, Reba Gutierrez e Tavo López

foto: David Costa

foto: Lado A

\\ dança contemporânea sábado 8 dezembro | 15h30 às 17h Entreaberto com Grupo Movidos piso -2 | 70 lugares [duração aproximada: 50 minutos] Trabalho coreográfico baseado livremente na obra A Metamorfose, de Franz Kafka. Romper a barreira do inconsciente abandonando tudo aquilo que nos limita e ir além do que consideramos como verdade absoluta é o único meio para percebermos nossa liberdade e enxergarmos que na verdade a porta esteve sempre entreaberta.

Movidos é um grupo de dança contemporânea de Natal (RN) que tem por objetivo promover uma nova perspectiva para a dança na investigação da identidade de corpos diversificados, sem delimitar padrões estéticos tradicionais como meio para a execução da cena artística. O grupo iniciou suas atividades em 2018,

com os bailarinos Daniel Silva e Leo Bruno, em parceria com o coreógrafo Anderson Leão.

Ficha técnica Direção-geral: Daniel Silva Direção, coreografia e concepção: Anderson Leão Intérpretes/bailarinos: Daniel Silva e Leo Bruno Desenho de luz: David Costa Concepção de figurino: Anderson Leão Adereço cênico: Leo Bruno Fotografia: Lado A

foto: Lado A

foto: LetĂ­cia Kamada

\\ curta-metragem sábado 8 dezembro | 17h30 às 19h profanAÇÃO exibição e bate-papo com convidados Sala Multiúso [piso 2] | 70 lugares [duração aproximada: 90 minutos] Cinco artistas – uma pessoa surda, duas pessoas com baixa visão, uma pessoa cadeirante e outra claudicante – deparam-se com um monte de perguntas, enviadas pelo público, que revelam todo um imaginário alimentado em torno de seus corpos.

Juntos, realizam um ritual de respostas poéticas e artísticas que vão além daquilo que se quer “ouvir”.

Performance cinematográfica, o curta estreou no 29o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, realizado entre agosto e setembro de 2018.

Após a exibição de profanAÇÃO, o evento promoverá um bate-papo sobre o processo da audiodescrição artística,

com participação da performer e diretora Estela Lapponi, do consultor Edgar Jacques e da audiodescritora Letícia Kamada.

Edgar Jacques tem deficiência visual desde os 3 anos.

Formou-se ator pelo Teatro Escola Macunaíma e, desde 2013, tem realizado trabalhos no teatro e em publicidade.

Já viajou pelo Brasil com peças como O Grande Viúvo; Acorda, Amor; Colibri, o Ator Cego; e Um Homem Comum.

Desde 2014, dedica-se também à atividade de consultor em audiodescrição.

Estela Lapponi é performer e videoartista. Tem como foco de pesquisa os seguintes temas: o discurso cênico do corpo com deficiência, a relação com o público e o trânsito entre as artes cênicas e visuais. profanAÇÃO é seu primeiro curta.

Letícia Kamada é artista visual, fotógrafa e audiodescritora. Realiza oficinas voltadas para o desenvolvimento do olhar e a leitura de imagens.

Ficha técnica Direção, roteiro, produção, produção-executiva e direção de produção: Estela Lapponi Direção de fotografia: Thais Taverna Direção de arte: Valter Nu Trilha sonora: Joana Flor Direção de som: Joana Flor Edição: Rodrigo Carneiro Edição de som: Joana Flor Elenco: Edu O., Estela Lapponi, Leo Castilho, Natalia Rocha e Sarah Houbolt Produtora: Casa de Zuleika Agente comercial: Estela Lapponi

foto: Shai Andrade

\\ espetáculo sábado 8 dezembro | 20h às 21h Da Própria Pele, Não Há Quem Fuja com ExperimentandoNUS Cia. de Dança Sala Itaú Cultural [piso térreo] | 224 lugares [duração aproximada: 50 minutos] O espetáculo parte de uma pesquisa sobre a diversidade no contexto cultural afro-brasileiro. As coreografias exploram ideias de elementos como a simbologia de orixás e aspectos das manifestações populares, como Zambiapunga e Mandus, por meio de um olhar contemporâneo. A dramaturgia transita entre memórias pessoais e ressignificações dessas manifestações na composição coreográfica.

A ExperimentandoNUS Cia. de Dança foi criada em 2008, em Salvador (BA). Seu espetáculo de estreia – Quem Te Pariu? – foi inspirado em danças de matrizes africanas e indígenas. Em uma década, a companhia seguiu apostando em coreografias que abordam

temas de relevância social e identitárias. Entre os espetáculos já montados estão também Pau que Nasce Torto (2009), Manolo Encubado (2010), Sala do Couro (2011) e Marieta (2013).

Ficha técnica Direção e coreografia: Bruno de Jesus Assistente de coreografia: Fred Lopes Bailarinos: Arieli Batista, Claudiana Honório, Fred Lopes, Inah Irenam, Marcello Santos, Pri Barreto e Raina Santos Estagiária: Anastácia Schwanke Figurino e cenografia: Bruno de Jesus Projeto de luz e operação: Anderson Rodrigo Trilha sonora: Flávio Bueno Produção: Inah Irenam Fotografia: Liz Santana e Shai Andrade Design gráfico: Aldren Lincoln

foto: Shai Andrade

foto: Neon Maia

\\ pocket show instrumental domingo 9 dezembro | 15h às 16h Casa de Amigo com Luiz Otávio piso térreo | sujeito à lotação do espaço [duração aproximada: 60 minutos] O pocket show do compositor e pianista carioca Luiz Otávio, Casa de Amigo, traz obras autorais gravadas no seu primeiro álbum instrumental – que leva o mesmo nome do show –, além de músicas que influenciaram a carreira e a sonoridade do artista. A apresentação conta com a participação dos músicos Jefferson Lescowich, no contrabaixo elétrico, e Elton Dias, na bateria.

Luiz Otávio é compositor e pianista. Aos 4 anos, começou a tocar em um piano de brinquedo. Autodidata, Luiz desenvolveu seu talento e sua musicalidade com a ajuda de professores na escola e com o contato com outros músicos. Além de piano, toca guitarra e contrabaixo elétrico. Ao longo da carreira, já acompanhou

grandes nomes do samba, como Dominguinhos do Estácio, Neguinho da Beija-Flor, Paulinho Mocidade e Noca da Portela.

Ficha técnica Direção-geral: Luiz Otávio Piano: Luiz Otávio Baixo: Jefferson Lescowich Bateria: Elton Dias Produção: Teca Macedo

foto: Neon Maia

foto: Gal Oppido

\\ espetáculo domingo 9 dezembro | 16h30 às 17h20 Corpo sobre Tela com Marcos Abranches piso -2 | 70 lugares [duração aproximada: 50 minutos] Inspirado na vida e na obra do pintor irlandês Francis Bacon, Corpo sobre Tela é um espetáculo de dança que tem concepção, coreografia e direção de Marcos Abranches, que usa o próprio corpo e seus movimentos como “pincel” para a criação de imagens abstratas em grande escala.

Marcos Abranches nasceu em 1977 e é portador de coreoatetose, deficiência física rara decorrente de uma lesão cerebral. Dançarino e coreógrafo, ele entrou em 2003 na Cia. FAR-15 e atuou em vários espetáculos dirigidos por Sandro Borelli e Sônia Soares. Por meio do grupo Vidança, criado por ele, já fez mais de cem apresentações da peça D...Equilíbrio.

Ficha técnica Direção-geral e artística, concepção e coreografia: Marcos Abranches Assistente de direção: Jefferson Duarte Trilha sonora/concepção: Marcos Abranches Ambientação sonora: Pedro Simples Assistente de palco e contrarregra: Giovanna Guadanholi Operação de som e luz: Pedro Simples Fotos: Eduardo Knapp e Gal Oppido Colaboração artística: Alfredo Toné, Célio Abranches e Elis O. Abranches Apoio: Associação Paulista dos Amigos da Arte (Apaa) e Galeria Olido Direção de produção: Solange Borelli – Radar Cultural Gestão e Projetos

foto: Gal Oppido

foto: Tatiana Cavinato

\\ show domingo 9 dezembro | 19h às 20h Sambabilolado e Outros Tan Tans com Trem Tan Tan Sala Itaú Cultural [piso térreo] | 224 lugares [duração aproximada: 60 minutos] No show, o Trem Tan Tan mostra sua irreverência e sua criatividade associadas ao discurso a favor da liberdade, da sustentabilidade e de uma sociedade sem manicômios. As letras são criadas pelos integrantes da banda, pessoas com sofrimento mental. Entre as músicas que serão apresentadas estão “Que Louco, que Nada”, de Carlos Ferreira, cuja letra denuncia os preconceitos associados aos loucos, e “Boi Rombudo”, de Gilberto da Rocha, na qual o autor canta os inúmeros nomes femininos que ele dá às suas vaquinhas imaginárias.

O grupo Trem Tan Tan foi criado a partir da experiência de um projeto de saúde mental da prefeitura de Belo Horizonte (MG). Coordenada pelo músico

e poeta Babilak Bah, a banda já gravou dois CDs (Trem Tan Tan, de 2002, e Sambabilolado, de 2008) e, recentemente, um DVD, Sambabilolado e Outros Tan Tans.

Ficha técnica Diretor musical: Babilak Bah Músicos: Carlos Ferreira (surdo e voz), Marcos Alexandre (percussão), Marcos Evandro (percussão e voz), Mauro Sérgio (trompete e voz) e Rogéria Ferreira (voz) Músicos acompanhantes: Almin de Oliveira (percussão e pandeiro) e Rogerio Pagé (cavaquinho e voz) Produção: Ana Paula Novaes, Luciana Rodrigues e Manu Rebouças

Ficha técnica Núcleo de Audiovisual e Literatura Gerência: Claudiney Ferreira Coordenação de conteúdo audiovisual: Kety Nassar Produção-executiva: Letícia Santos e Roberta Roque Núcleo de Comunicação e Relacionamento Gerência: Ana de Fátima Sousa Coordenação: Carlos Costa Produção e edição de conteúdo: Fernanda Castello Branco Redes sociais: Jullyanna Salles e Renato Corch Supervisão de revisão: Polyana Lima Revisão de texto: Karina Hambra e Rachel Reis (terceirizadas) Consultoria de design: Luciana Orvat Design: Guilherme Ferreira Produção editorial: Bruna Guerreiro Edição de fotografia: André Seiti

Núcleo de Educação e Relacionamento Gerência: Valéria Toloi Coordenação de projetos especiais: Tayná Menezes Produção-executiva: Fernanda Ferreira Coordenação de atendimento e formação: Samara Ferreira Produção-executiva: Vinícius Magnun Núcleo de Produção Gerência: Gilberto Labor Coordenação de produção de eventos: Januário Santis Assistente de produção: Artur Gobbi (terceirizado), Júlia Metairon, Nadiele Sobral, Priscila Tavares e Rafael Desimone Produção técnica: Lucas Aparecido de França (terceirizado residente), Márcio de Sousa (terceirizado residente) e Wanderley Bispo Consultoria: Anderson Leão (terceirizado), Edgar Jacques (terceirizado), Edinho dos Santos e Veca Ned (terceirizada)

/itaucultural itaucultural.org.br fone 11 2168 1777 atendimento@itaucultural.org.br Avenida Paulista, 149 – São Paulo/SP 01311 000 Alvará de Funcionamento de Local de Reunião – Protocolo: 2012.0.267.202 – Lotação: 742 pessoas Auto de Vistoria do Corpo de Bombeiros (AVCB) – Número: 307663 – Vencimento: 16/7/2019