Caderno do Professor – Composições em dança: práticas de si e a natureza

CADERNO DO PROFESSOR

COMPOSIÇÕES EM DANÇA: PRÁTICA DE SI E A NATUREZA

DANÇA |

CIÊNCIAS |

EDUCAÇÃO FÍSICA

Dados internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) Fundação Itaú | Itaú Cultural­­ FROTA, Souza.

Composições em dança : prática de si e a natureza / Souza Frota. – São Paulo : Itaú Cultural, 2026. (Cadernos do professor) 18 p. : il. color. ; PDF. Inclui bibliografia.

ISBN: 978-85-7979-252-6 1. Dança contemporânea. 2. Expressão corporal. 3. Coreografia. 4. Arte e natureza. 5. Ensino fundamental. 6. Sequência didática. I. Fundação Itaú. II. Itaú Cultural. III. Enciclopédia Itaú Cultural. IV. Título.

CDD 792.8071 Bibliotecário: Fernando Galante Silva CRB-8/10536

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título

Composições em dança: prática de si e a natureza apresentação Esta sequência didática apresenta propostas teórico-práticas de experimentação e composição em dança contemporânea, incluindo temas como corpo, movimento, identidade e natureza. São indicados possíveis contextos da dança contemporânea a partir da apreciação e análise de espetáculos, evidenciando-se a relação entre arte e natureza por meio do manuseio de materiais orgânicos e de orientações para a composição de coreografias em grupo, baseadas na experimentação dos elementos da natureza.

objetivos • Favorecer a experimentação de si e o acolhimento ao outro, por meio do movimento individual e coletivo.

• Conhecer possibilidades de criação em dança contemporânea.

• Experimentar movimentos inspirados pelos elementos da natureza.

• Criar danças de maneira individual e coletiva.

áreas do conhecimento Dança, ciências da natureza e educação física.

segmento(s) e habilidades da BNCC Ensino Fundamental – Anos Iniciais: EF15AR09, EF15AR10, EF15AR11, EF01CI02, EF01CI04, EF12EF11, EF12EF12.

duração 4 aulas.

recursos necessários • Um instrumento percussivo (djambê ou pandeiro).

• Aparelho de som ou caixa de som com bluetooth.

• Materiais orgânicos (folhas, gravetos, argila, bacia com água, flores e pedras).

• Câmera de celular ou câmera digital.

São Paulo, 2026

desenvolvimento 1º MOMENTO

Corpo, movimento e identidade Em sala de aula ou em um espaço amplo, proponha que os estudantes deem as mãos e formem um círculo. Essa disposição pode facilitar o ensino da dança, pois horizontaliza as relações e possibilita que todos se vejam.

Após a formação do círculo, introduza o tema da dança contemporânea.

Comente que se trata de uma manifestação artística que se apropria da experimentação pessoal e coletiva, da pesquisa de linguagens e do hibridismo técnico. Além disso, a criação em dança contemporânea tem como inspiração temas sociais relevantes e valoriza histórias e movimentos pessoais, livres e cotidianos, ampliando as possibilidades de expressão.

Desse modo, a dança contemporânea, enquanto manifestação artística, histórica e social, pode promover a inclusão ao acolher a diversidade de corpos e evidenciar suas potencialidades. Ao favorecer a experimentação de si, também reconhece as diferenças de maneira ética e acolhedora.

Proponha que, nesse momento, cada estudante apresente seu nome por meio de um ou mais movimentos. Explique que cada movimento compõe a história de um sujeito, afirmando sua identidade, autonomia e inventividade.

Em outras palavras, cada pessoa é única e importante para o coletivo.

Converse com os estudantes sobre como o corpo humano é estudado por diversos componentes curriculares. A abordagem interdisciplinar entre artes, educação física e ciências pode ajudá-los a perceber as diferentes partes do corpo. Nesse sentido, é importante experimentar as articulações corporais – cabeça, braços e mãos, tronco, quadril, joelhos e pés –, para que a turma perceba que podemos dançar com todas elas.

No círculo, estimule o movimento coletivo. Solicite que os estudantes se desloquem enquanto você nomeia, em voz alta, as articulações corporais mencionadas. Você pode produzir sons com um instrumento de percussão – djambê ou pandeiro – e mover-se junto à turma.

Lembre-se de que não é necessário ser especialista em percussão ou dança.

Você também pode experimentar enquanto conduz a atividade.

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Após a experimentação das partes do corpo, apresente as orientações da atividade prática: 1. dê um passo à frente e diga seu nome em voz alta; 2. realize um movimento livre e deixe o corpo se expressar; 3. retorne ao seu lugar; 4. depois de cada estudante apresentar seu nome e seu movimento, toda a turma deverá repeti-los.

Em uma aula de dança, especialmente no contexto escolar, é importante repensar o lugar da professora ou do professor. Inicie a atividade apresentando seu nome e suas possibilidades de movimento. Dessa forma, a turma terá uma referência inicial, mas não deverá reproduzir os movimentos realizados.

Após todos apresentarem seus nomes e movimentos individualmente, proponha um exercício coletivo de memória: todos os estudantes repetem, ao mesmo tempo, os nomes e os movimentos apresentados anteriormente.

Esse momento é uma oportunidade de introduzir uma sonoridade – uma música ou outro som que possa marcar o ritmo da atividade.

Esse som deverá atuar como uma paisagem sonora executada ao fundo. Ele pode sugerir um ritmo, mas não precisa funcionar como regra a ser seguida pela turma. É importante que o ritmo também surja dos movimentos e do tempo da experiência.

A atividade pode gerar um clima de entusiasmo, riso e brincadeira. Procure acolher e incentivar a participação de todos, respeitando os erros e valorizando as tentativas individuais e coletivas.

Ao final, proponha um breve momento de discussão com a turma. É importante instigar a fala dos estudantes, e é imprescindível escutá-los. A discussão poderá ser mediada pelas seguintes perguntas: • Durante a atividade, todos dançaram da mesma maneira?

• Cada um pôde dançar com seus próprios movimentos?

• É importante respeitar o movimento dos colegas?

• O meu movimento é mais importante do que os demais?

• Como meu corpo se comportou durante a atividade? Senti liberdade para me expressar ou encontrei dificuldades?

Ao final da atividade prática e da discussão, solicite que os estudantes registrem tudo o que vivenciaram durante a aula. Oriente-os a destacar sensações, emoções e percepções sobre o próprio corpo. Essas anotações serão importantes para o próximo momento.

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2º MOMENTO

Conhecendo danças contemporâneas: movimento, arte e vida Neste segundo momento, refletiremos sobre os processos de criação em dança. Por meio da análise de espetáculos de dança contemporânea produzidos por companhias de São Paulo e do Ceará, serão exploradas possibilidades de criação inspiradas em movimentos pessoais, livres e cotidianos.

As companhias apresentadas a seguir compartilham alguns princípios de criação, mas desenvolvem modos próprios de pensar e produzir a dança.

Imagem do espetáculo Travesso, da Caleidos Cia. de Dança, com os bailarinos Nigel Anderson e Carol Bertho. Apresentação na sede da companhia, em São Paulo (SP), para a EMEI Antonieta de Barros, junho de 2018 Foto: Fábio Brazil

Apresente a foto acima do espetáculo Travesso, da Caleidos Cia. de Dança, destacando aspectos como o tipo de movimento executado, as vestimentas dos artistas, o local de apresentação e a disposição da plateia no espaço. Esses elementos são importantes para compreender diferentes modos de fazer e pensar a dança contemporânea.

Converse com a turma sobre a existência de diversas maneiras de criar danças, assim como de diferentes estilos, como balé, jazz, k-pop, breaking, danças de rua, sapateado e muitos outros.

Alguns estilos se organizam a partir de técnicas codificadas, compostas por movimentos específicos e nomeados, como ocorre no balé e no jazz. Na dança contemporânea, por sua vez, valoriza-se a expressão individual, as relações afetivas e a experimentação de si como estímulo para a criação artística.

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Após essa conversa inicial, apresente para os estudantes o teaser do espetáculo Travesso, da Caleidos Cia. de Dança, e a obra Corpo-Baião: como permanecer juntos?, da Cia. Balé Baião.

Durante a exibição, peça que cada estudante registre por escrito aquilo que mais chamou sua atenção, despertou sensações, provocou dúvidas ou gerou interesse.

Espetáculo Corpo-Baião: como permanecer juntos?, da Cia. Balé Baião, 2025 Foto: Will du Verso

No segundo vídeo, procure selecionar trechos em que o coletivo de artistas esteja em cena – por exemplo, entre 8 min e 41 s e 10 min e 44 s. Nessas passagens, a diversidade de movimento torna-se mais perceptível para a turma.

Após a apresentação, promova uma conversa sobre as impressões dos estudantes sobre os espetáculos. Em seguida, conduza uma análise das obras, destacando as principais características por meio das seguintes perguntas:

• Como os artistas dançavam?

• Que tipo de movimentos realizavam?

• Os artistas usavam figurinos ou roupas do cotidiano?

• Como eram as trilhas sonoras de cada espetáculo?

• Os movimentos observados se aproximavam daqueles experimentados em nossa aula anterior?

Para encerrar, retome as atividades realizadas no encontro anterior. Relacione as experiências vividas pela turma aos vídeos apresentados e destaque que os movimentos, assim como as danças contemporâneas, são múltiplos e diversos.

Da mesma forma, são diversas as histórias, vivências e formas de expressão de cada pessoa.

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3º MOMENTO

Corpo, movimento e natureza Neste momento, buscaremos relacionar arte e natureza por meio da experimentação de movimentos inspirados pelos elementos água, fogo, terra e ar.

Consideramos que cada elemento da natureza possui características específicas que podem inspirar a criação de movimentos com diferentes qualidades de tempo, peso, foco e fluência.

Um movimento inspirado na água pode remeter a características como continuidade, fluidez, leveza e multiplicidade. O fogo, por sua vez, sugere movimentos mais rápidos e intensos. A terra evoca peso, estabilidade e permanência. Já o ar pode inspirar movimentos delicados e leves, mas também fortes e vigorosos.

Compartilhe com a turma o seguinte questionamento: como as características de cada elemento da natureza podem inspirar a criação de movimentos pessoais, livres e cotidianos?

Este deve ser, antes de tudo, um momento de escuta.

Mas, afinal, o que é a natureza?

De forma ampla, a natureza pode ser compreendida como o conjunto de fenômenos, seres vivos e processos físicos que existem independentemente da ação humana. Ela abrange tanto os sistemas biológicos quanto os elementos abióticos – fatores químicos e físicos – que estruturam o mundo natural.

Diferentes culturas estabelecem relações distintas com seus ambientes. Muitas tradições indígenas, por exemplo, não produzem uma separação tão marcada entre a experiência humana e a natureza como aquela presente em grande parte das culturas ocidentais. Na perspectiva da cultura indígena, animais, plantas e demais elementos naturais não são vistos apenas como recursos passíveis de exploração, mas como sujeitos, dotados de agência e interligados por um sistema complexo de parentesco e responsabilidade mútua.

Assim, em diversas cosmologias indígenas, a natureza integra a experiência cultural, articulando princípios éticos, conhecimentos ancestrais e dimensões espirituais.

Aproveite essa atividade para abordar como alguns povos originários relacionam práticas artísticas – especialmente expressões corporais e gestualidades próximas da dança – aos ciclos e elementos da natureza.

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Para aprofundar esta discussão, considere conhecer o curso Constelação das artes: musicalidades indígenas no Brasil, da Escola Fundação Itaú. Trata-se de uma oportunidade para relacionar os conteúdos à Lei nº 11.645/2008, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de história e cultura indígena e afro-brasileira na Educação Básica.

Em seguida, apresente o curta-metragem Maré braba (2023), de Pâmela Peregrino, disponível na Itaú Cultural Play. De acordo com sua sinopse, o filme retrata a “história de luta de mulheres de comunidades periféricas e litorâneas impactadas pelas mudanças climáticas, racismo ambiental e a exploração do meio ambiente”. Embora aborde questões complexas, a obra constrói uma “atmosfera de delicadeza e cuidado que remetem ao fazer artesanal, saberes ancestrais e processos sustentáveis que respeitam o tempo da natureza.”

O curta é uma animação produzida em stop-motion, técnica na qual objetos físicos são fotografados quadro a quadro e movimentados gradualmente entre cada registro, criando a ilusão de movimento quando as imagens são exibidas em sequência.

Após a exibição, proponha uma breve conversa sobre as percepções e reflexões despertadas pelo filme. Em seguida, conduza a prática descrita a seguir.

A intenção é aproximar os estudantes dos elementos da natureza, criando condições para que se sintam à vontade para interagir com os colegas e produzir movimentos.

Projeto Encontro com Danças, da Cia. Nós de Dança, realizado em Sobral (CE), setembro de 2025 Foto: Mazzé Passos

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Experimentando materiais orgânicos A primeira ação, individual e coletiva, consiste em proporcionar o contato da turma com elementos orgânicos, como folhas, gravetos, argila, água, flores e pedras. Procure selecionar elementos com diferentes texturas, formas e tamanhos, capazes de despertar a curiosidade e estimular o toque.

A experimentação deve ocorrer de modo livre. Os estudantes poderão tocar, manusear, compartilhar, observar, aproximar dos sentidos, perceber cheiros, temperaturas e texturas.

Durante a atividade, você pode reproduzir a música Ngetchaütümaü (2017), da artista amazonense Djuena Tikuna (1984). Sua sonoridade possui características que talvez estejam distantes de referências musicais mais presentes no cotidiano das crianças. Por isso, introduza a música convidando a turma a escutar atentamente os sons, ritmos e timbres que se apresentam.

Experimentando os elementos da natureza Após o contato com os materiais orgânicos, divida a turma em dois grupos.

Cada grupo ficará responsável por dois elementos da natureza. Por exemplo: um grupo pode trabalhar com água e fogo, enquanto o outro pode explorar terra e ar.

Após esse mergulho profundo em diálogos e experimentações, espera-se que a turma esteja imersa no tema da aula. Nesse momento, procure assumir uma postura menos diretiva e ofereça orientações gerais, incentivando a autonomia dos estudantes.

Cada grupo deverá experimentar movimentos inspirados pelos elementos recebidos. Para orientar o processo, utilize as seguintes perguntas:

• Como podemos nos mover como a água?

• Como podemos nos mover como o fogo?

• Como podemos nos mover como a terra?

• Como podemos nos mover como o ar?

Após a experimentação, cada grupo deverá criar uma pequena coreografia.

Entende-se aqui a coreografia como a ação de criar, planejar, relacionar e organizar uma sequência de movimentos corporais. Na dança contemporânea, coreografar pode ou não estar associado a um ritmo musical específico.

Nessa atividade, a música deve funcionar como uma paisagem sonora, evidenciando o movimento, em vez de determinar a ordem ditada pela música.

Você pode reproduzir a música de Djuena Tikuna.

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A coreografia composta pela turma será retomada no próximo momento e articulada aos movimentos desenvolvidos a partir dos nomes dos estudantes na proposta inicial.

Ao final da experiência, forme um círculo com a turma. O encerramento da atividade será dedicado ao compartilhamento dos processos criativos. É importante registrar as sequências criadas por meio de uma câmera de celular ou câmera digital. Esses registros servirão de apoio para a atividade seguinte.

Cada grupo apresentará sua sequência ao restante da turma. Enquanto um grupo compartilha sua criação, o outro deverá observar atentamente, exercitando a fruição artística.

Após as apresentações, promova uma conversa sobre o processo de criação.

Algumas perguntas podem orientar esse diálogo:

• Quais foram os desafios de criar danças em grupo?

• Como foi criar movimentos inspirados nos elementos da natureza?

• O que vocês sentiram durante a aula?

4º MOMENTO

Compondo danças no contexto: identidade, natureza e criação coreográfica Em sala de aula ou em outro espaço adequado, proponha que a turma forme um círculo dando as mãos. Comunique aos estudantes que este será o momento de criar danças a partir das experiências vividas ao longo do percurso desenvolvido.

Divida a turma em quatro grupos. Cada um ficará responsável por um elemento da natureza. Os estudantes poderão organizar-se livremente, formando grupos a partir de afinidades entre pares e com as identificações com os elementos escolhidos.

Evite organizar grupos com base em distinção de gênero. É imprescindível que meninos e meninas convivam, criem e aprendam juntos. Essa interação contribui para o reconhecimento e o respeito às diferenças. Caso surjam conflitos relacionais, intervenha de forma acolhedora, promovendo o diálogo e valorizando princípios de equidade e respeito mútuo.

Após a formação dos grupos e a distribuição dos elementos da natureza, apresente as quatro orientações da atividade:

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1. a coreografia de cada grupo deverá contemplar diferentes formações coletivas, incluindo momentos em uníssono (todo o grupo junto), duos e trios; 2. os movimentos deverão explorar diferentes níveis espaciais: alto, médio e baixo; 3. cada grupo deverá incorporar movimentos criados na primeira aula, inspirados nos nomes dos estudantes; 4. cada coreografia deverá incluir, ao menos, um momento em roda. É importante que essas orientações sejam compreendidas como referências para criação, e não como regras rígidas. Caso os grupos proponham novas soluções, valorize a autonomia, a inventividade e a participação colaborativa dos estudantes.

Oriente a turma a utilizar uma paisagem sonora durante as apresentações.

Essa sonoridade pode ser a canção de Djuena Tikuna ou outra escolhida pelos estudantes, desde que dialogue com a proposta da atividade, como uso de elementos percussivos, sons da natureza ou experimentações sonoras não convencionais.

Ao final do processo de composição, forme novamente um círculo com a turma.

O encerramento da atividade será dedicado ao compartilhamento de processos criativos desenvolvidos pelos grupos. É recomendável registrar as coreografias por meio de uma câmera de celular ou câmera digital. Esses registros poderão ser retomados posteriormente em atividade de apreciação e reflexão.

As gravações das coreografias podem ser exibidas em sala de aula e servir de ponto de partida para uma roda de conversa. Posteriormente, também poderão ser compartilhadas com a gestão e a coordenação escolar, bem como apresentadas às famílias e à comunidade escolar, evidenciando a importância da criação artística nos processos de ensino e aprendizagem.

Cada grupo apresentará sua coreografia ao restante da turma. Enquanto um grupo compartilha sua criação, os demais serão convidados a observar atentamente, exercitando a apreciação.

Após as apresentações, promova uma conversa sobre o processo de criação.

Algumas perguntas podem orientar esse momento:

• quais foram os desafios de criar danças em grupo?

• que diferenças vocês perceberam entre criar movimentos inspirados nos elementos da natureza e criar movimentos inspirados nos próprios nomes?

• o que vocês sentiram ao longo das aulas?

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reflexão final

A

sequência didática apresentada neste caderno propõe reflexões sobre o ensino da dança na escola e orienta processos de criação fundamentados na experimentação de movimentos individuais e coletivos. Ao mesmo tempo, favorece relações afetivas, escuta e colaboração entre os estudantes.

Nesse sentido, este caderno apresenta possibilidades para a criação coletiva em dança, considerando os contextos da turma e ampliando as perspectivas de aprendizagem artística.

sugestões complementares Caso queira aprofundar seus conhecimentos sobre a dança e educação, visite os cursos Percurso nas artes para professores: as artes do corpo como metodologia e Constelação das artes – os corpos brasileiros na dança, ambos da Escola Fundação Itaú.

Para conhecer novas práticas lúdicas voltadas à dança na infância, visite a seleção de aulas de dança do programa IC para Crianças.

Para ampliar as referências sobre dança brasileira, assista à série Cada voz da Enciclopédia Itaú Cultural, com os depoimentos das artistas Angel Vianna (1928-2024), Ana Catarina (1975) e Luciane Ramos-Silva (1977), além do relato de João Paulo Lima ao programa Arte e acesso e do site da Ocupação Ana Botafogo.

Retrato de Ana Botafogo (1955) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, 2025 Foto: Cassandra Mello/ Teia Documenta

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referências AMAZÔNIA REAL. Ngetchaütümaü Djuena Tikuna. YouTube, 20 maio 2024.

Disponível em: https://youtu.be/IYVDjswbgLQ. Acesso em: 17 ago. 2026.

BONDÍA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber de experiência.

Revista Brasileira de Educação, Rio de Janeiro, n. 19, p. 20-28, jan./abr. 2002.

Disponível em: https://www.scielo.br/j/rbedu/a/Ycc5QDzZKcYVspCNspZVDx C/?lang=pt. Acesso em: 17 ago. 2026.

CONTEMPORANCESTRAL. Body-Baião: como permanecer juntos_Cia Balé Baião CE. YouTube, 3 abr. 2026. Disponível em: https://youtu.be/Mj43qML8RoI. Acesso em: 17 ago. 2026.

FREIRE, Paulo. Pedagogia do oprimido. 17. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.

INSTITUTO CALEIDOS. Disponível em: https://www.institutocaleidos.com/ index.html. Acesso em: 17 ago. 2026.

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2026.

MAPA CULTURAL DE CRATEÚS. Cia. Balé Baião. Disponível em: https:// mapacultural.crateus.ce.gov.br/agente/6601/. Acesso em: 17 ago. 2026.

MARQUES, Izabel A. Dança no contexto: uma proposta para educação contemporânea. 1996. Tese (Doutorado) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

PEREGRINO, Pâmela. Maré Braba. Brasil: Coletivo MAROON, 2023. 1 filme (curta-metragem), animação em stop motion, 7 min. Disponível em: https:// assista.itauculturalplay.com.br/ItemDetail/667bffc5063a880e3da55876/ 68fd14c0136415c2329e4983. Acesso em: 13 abr. 2026.

verbetes utilizados • Ana Botafogo • Ana Catarina • Angel Vianna • Caleidos Cia. de Dança • Cinema de animação

• Dança contemporânea • Djuena Tikuna • João Paulo Lima • Luciane Ramos-Silva

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núcleo de informação e difusão digital Gerência Tânia Rodrigues Coordenação de Enciclopédia Luciana Rocha Produção e pesquisa Ely Andrade Matias Monteiro Pedro Guimarães Revisão Quadratim Redação Souza Frota

núcleo de criação e plataformas Gerência André Furtado Coordenação de criação audiovisual Kety Fernandes Nassar Coordenação de criação, design e experiências Carla Chagas

Design Girafa Não Fala (terceirizada) Produção editorial Lívia Gomes Hazarabedian Supervisão de revisão de texto Tatiane Ivo Revisão de texto Jéssica Momentel (terceirizada)