Memorias. Sobre la utilidad de los objetos. isidro lopez-Aparicio

MEMORIAS Sobre la utilidad de los objetos

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DL: GR 186-2014 ISBN: 978-84-338-5617-3

Maquetación: Davide Castorina Comisariado: Iván de la Torre Amerighi Comisariado Técnico: Inmaculada López Vílchez Transporte y montaje: Sugita Art

Agradecimientos: Raúl Alonso Pedro Espinosa Carlos Robles José Reverto Eva Velázquez

Javier Tudela Emilio Velilla Carmen Cerezo Rafael López Osorio Antonio Oña y Cia.

Alvaro y Elvira López-Aparicio Gonzalo y Rodrigo San Millán Y a las más de 6000 personas que asistieron.

MEMORIAS Sobre la utilidad de los objetos

Del 1 de octubre al 10 de diciembre de 2014 Sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza Universidad de Granada

Textos de:

Textos de:

Inmaculada López Vílchez

9aculada López Vílchez

Introducción/Introduction

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Iván de la Torre Amerighi

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Karin Ohlenschläger

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Isidoro Valcárcel Medina

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Laura Cano

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Federico Castro Morales

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Belén Palanco

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A mi amigo Paco A. Muñóz Muñóz, que me regaló su confianza y cariño, que me enseñó a vivir en la paz imperfecta, que creía en el arte como constructor de paz, que me despertó la consciencia bella del momento entre veredas blancas de las colinas de Sierra Nevada

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INMACULADA LÓPEZ VÍLCHEZ Directora de Exposiciones Centro Cultura Contemporánea) 8

Compartir con la comunidad universitaria y de modo extensivo, con la ciudad de Granada, las manifestaciones artísticas que tienen su génesis entre los muros de la institución, ya sea a través de jóvenes que inician de manera prometedora su andadura en el mudo profesional del arte o a través de artistas que profundizan en su obra consolidada, supone el mayor reto con el que se enfrenta el Área de Exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada.

amplia y variada programación donde dar cabida a la pintura, fotografía, nuevos medios, escultura, dibujo, grabado…

Lo efímero de las muestras que pueden contemplarse en los espacios expositivos de la Universidad de Granada (Corrala de Santiago, Carmen de la Victoria, Hospital Real y Madraza) permanece ya como testimonio de esta vivencia a través de los catálogos que el Centro de Cultura Contemporánea edita en su Colección, con la generosa colaboración de la Editorial Universidad de Granada.

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Supone un esfuerzo añadido que completa para el visitante y futuro lector, las impresiones que recibe al contemplar

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INTRODUCCIÓN MEMORIAS, sobre la utilidad de los objetos...

“Las piezas producidas exprofeso para este proyecto artístico han sido realizadas a partir de objetos recolectados durante mas de un año de los depósitos de dad y de otros lugares del mundo. Un proyecto artístico basado en tejer una red a través de la gestión, recolección, reubicación, descontextualización y reinterpretación de la utilidad y el valor de los objetos; desde la incertidumbre despierta la consciencia de partes de nuestra realidad que el propio sistema oculta. López-Aparicio muestra un cona mirar y trazar, para proponer una actitud inconformista que nos sugieren analizar la vida de otras maneras posibles y buscar otros puntos de vista.”

López-Aparicio, en colaboración/dialogo con los comisarios Ivan de la Torre y Sema D’Acosta, propone asombrosos artilugios (pantógrafo, calidoscopio, gramil, puntero, compás ) que nos ayudan a cuestionar las formas de ver la realidad y como dibujarla. Homenajes a Nacho tan con los trazos principales el movimiento. Una llamada al dialogo en el que las ideas se transmiten y concretan en las puntas y los trazos de innumerables lápices.

INTRODUCTION MEMORIES, about the utility of the objects...

been made from objects collected, for over a year, from public and private institutions warehouse in the city and elsewhere in the world.The basis of this art project is the relocation, contextualization and reinterpretation of the utility and value of the objects; from our own uncertainty raises the awareness of those reality bits which our

attitude, towards alternative attitudes to the life we live.

López-Aparicio, in collaboration/dialogue with the curators Sema D’Acosta and Ivan de la Torre, proposes 11

compass...) that help us question the ways we perceive

materialize movement with the fundamental traces:A call to dialogue in which the ideas are conveyed and become concrete at the ends of countless pencils and it’s traces.

Este proyecto se extiende en el espacio y el tiem(AVA Galeri) y en Estonia, Tartu (Tartu Kunstimaja) y Sudan, Khartoum (Rashid Diab Art Center). Y tendrá su continuidad durante la festividad de los patios en Pablo Rabasco, en Valencia en la galería “pazycomedias”

Estonia, Tartu (Tartu Kunstimaja), and Sudan, Khartoum (Rashid Diab Art Center). It will be hale and move to Cordoba at the fest of the “patios” curated by Oscar

by María Sánchez and Mario S. Arsenal.

el de María Sánchez y Mario S. Arsenal.

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Las huellas que dejan en la memoria los objetos cotidianos, usados y desechados a la velocidad de nuestro tiempo, se transforman en obras rotundas y cr铆ticas contra el consumismo de nuestro sistema econ贸mico y social.

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IVÁN DE LA TORRE AMERIGHI (Comisario, Crítico e Historiador de Arte Contemporáneo) LOPEZ - APARICIO: VER HACER Y HACER VER. EXPLICACIONES Y PARALELISMOS Breve introducción e intermediadores, asumen modelos de actuación que operan de maneras paralelas, extrayendo de la memoria y recuperando para la memoria, una memoria que se conforma y estructura como aliento de la creación. El material contextual recuperado, ya sea éste artístico y evocativo, ya sea textual y asertivo, es procesado como material creativo, y en ese proceso se transforma sólo parcialmente, conservando ciertas características, adquiriendo nuevas aptitudes, vislumbrando posibilidades inesperadas.

La exposición Memorias. Sobre la utilidad de los objetos curatorial y la propuesta artística –reaprovechamos una proposición de Santos Zunzunegui sobre los museos como espacios de sentido que subvierto y readapto-,

bascula en lábil equilibrio entre el ‘Hacer-ver’ y el ‘Verhacer’. Si el primer término –‘Hacer-ver’- responde al contenido expositivo, a la exposición como enunciado ideológico, el segundo, el ‘Ver-hacer’ se vincula con la visita, con el itinerario seguido por el espectador a la hora de enfrentarse a los contenidos; esto es, si el primer término nos habla de las condiciones de exhibición, la segunda nos

Nos permitimos traer este fragmento de la memoria de estudio al constatar que Isidro López-Aparicio trabaja con frecuencia adoptando simultáneamente ambos papeles protagónicos (como creador de contenidos y como espectador de los mismos), y tal vez alguno más, y un buen ejemplo es el presente proyecto, donde a un tiempo asume la perspectiva de quien pergeña la puesta en escena del discurso expositivo y la perspectiva de quien tiene que evaluar ese discurso. Incluso esta explicación puede desdoblarse y multiplicarse, y si entendemos el proceso creativo como un lenguaje comunicativo, el artista ocuparía todas las fases de éste, incluyendo los estadios de emisión, de recepción, de retroalimentación.

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López-Aparicio, artista-investigador, ve hacer el mundo [emisor]; López-Aparicio, artista-docente, lo hace ver a través de la exposición [medio]; López-Aparicio, artistaespectador, se retroalimenta, a partir de su condición de visitante [receptor] de la exposición y de las inquietudes que la inspiraron para continuar viendo, para seguir haciendo, en la creencia de que las experiencias presentes y pasadas formulan las bases de proposiciones futuras. El tropos dialéctico entre el ver-hacer y el hacer-ver puede

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Maneras de hacer / Maneras de mirar Tanto en su trayectoria creativa evaluada hasta este instante, cuanto en la exposición sobre la que giran estas someras apreciaciones, es posible detectar dos objetivos

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a participar física y activamente en el descubrimiento que la pieza encierra.

Por otro, la voluntad del artista trasciende lo formal y pretende dotar de una dignidad contemporánea

su quehacer, entendidos los primeros como el objeto de la acción artística de modo puntual en tanto que enfocan un blanco concreto; asumidas las segundas como

trayectoria expositiva ha sido heterogénea y, hasta cierto punto, errática.

lo largo del tiempo.

Objetivo 2. Devolución a la vida de objetos sin función,

Objetivo 1. Consecución de la transformación del espacio expositivo. Esta voluntad trabaja a dos niveles, por un lado transforma y condiciona la circulación en sala dejando que las piezas conquisten y hagan suyo el entorno. Operan en este sentido instalaciones como Arco incapaz de memorias, que invita a ser observado tridimensionalmente, a ser superado y a ser puesto en relación visual con el entorno o con el resto de piezas, o Caleidoscopio invertido, que obliga al visitante

elementos descendientes de distintas esferas que, en el encuentro, crean una realidad nueva, con unas lecturas que el artista redirige con sutileza, pero sin caer en causa de la excesiva conceptualización.

Ya lo dijo el propio artista: “Me dedico a crear realidades que no lo son: imágenes y objetos que parecen hacer referencia a un sinfín de mundos, que prestan sus apariencias de la naturaleza, de la nanotecnología, la astrofísica… (…) de los espacios vacíos, de la anatomía, animales y seres mitológicos… con la pretensión de conectar y excitar la apatía, al crear una obra cargada de realidades y connotaciones directas con irrealidad”. Piezas como la dinámica e inquietante (en su maquinismo) Paralex: Rotativa / Arqueología, nos trasladan teñidas de cierta aura melancólica.

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Misión 1. López-Aparicio trabaja desde la ‘lógica invertida’, jugando con el absurdo, con un absurdo que se transforma en posibilidad plausible gracias a cierta coherencia intrínseca a su cotidianidad y cercanía…

Lo vemos en la utilización de elementos propios de la profesión artística que sin embargo alcanzan lecturas contradictorias. En Teleskecth para un dandy epigramático (melancólico), el lápiz remite al diseño (disegno) como

Herencia simbólica López-Aparicio, sin esperarlo, se descubre como materiales encontrados, recuperados, desechados en

de plasmación de la idea (posibilidad) hasta un plano recarga simbólica del objeto cotidiano, que ya fueron de factibilidad (realidad). Sin embargo, esta instalación transitados por otros artistas andaluces como Nacho nos habla también del incumplimiento de expectativas, ya que siendo un reconocido experto en dibujo, este En el primer caso, tomamos unas palabras del propio medio apenas aparece de modo diferido.

Nacho Criado: “Los homenajes han conseguido establecer La ‘lógica invertida’ aparece en los procesos que podríamos denominar de mayéutica simbólico-visual, en obras y artistas que no se tenían en cuenta y me parecía . López-Aparicio aprovecha los cuales trata de hacer emerger una realidad oculta que nos es muy cercana y por ello pasa desapercibida, también la posibilidad que posee la obra como foco que señala elementos de la historia del arte que deben como periscopio… López-Aparicio accede a lugares no ser recuperados. De tal modo, en algunas obras del permitidos de La Alhambra, robando imágenes mediante artista granadino, de la recuperación de la memoria de un juego de espejos, que extraen una realidad oculta y la los materiales que podrían suponer un primer estadio interpretativo se avanza hasta, en un ulterior nivel, un proyectan al exterior.

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Misión 2. Tanto en lo formal cuanto en lo presupuestado las obras del creador es posible detectar la presencia de lo que se podría denominar ‘equilibrio estático’ o ‘estatismo dinámico’ por cuanto todo parece detenerse en el instante del cambio, de la transformación. Sobre lo que giramos… “…cualquier ser en la naturaleza tiene como parámetro su mutabilidad, todo se altera incesantemente. Los seres son poliédricos y desarrollan, según los estímulos del exterior, unas u otras facetas cambiando constantemente. La percepción de cualquier cosa sugiere distintas interpretaciones, al mismo tiempo que ésta, al actuar . Es el caso de obras como Compresor sumando. Me falta aire, en equilibrio motriz o Free free free. Compás, en sutil equilibrio físico.

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proceso más complejo de recuperación de la memoria las que nos hablaba Criado.

La disonancia entre el ready-made, objet trouvé u objeto encontrado como paradigma de la unicidad y originalidad y la producción de obra bajo esquemas seriados no son caminos discordantes, sino más bien distintas caras de una misma moneda del proceso productivo. Y

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con Mitsuo Miura y Arturo Rodríguez: “el ready-made es todo lo contrario [a la edición en serie], es un objeto que está multiplicado y se convierte, de pronto, por extracción, por succión, en prototipo de esa multiplicación”. Ambos planos están presentes en la producción de López-Aparicio, al lograr extraer la esencialidad de piezas seriadas y convertirlas en paradigma, como concurre con las sillas de Pantógrafo procomún. Homenaje a Pepe Espaliú.

Otra de las cuestiones es la contextualidad del carácter “Para mí la práctica del arte es necesaria como práctica, no en función de lo social. Mi trabajo es mi vida y a la inversa”.

Más allá de las intencionalidades o voluntades que desde una mirada exógena se puedan descubrir en las obras de López-Aparicio, es preciso percibir cómo los procesos se animan a sí mismos y lanzan una mirada a espacios y situaciones cercanas, habituales.

Percibir cómo la práctica artística se retroalimenta de la vida.Y viceversa.

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Un marcado carĂĄcter polĂ­tico y social, que condensa la inestabilidad de la naturaleza y de la propia humanidad, en constante proceso de futilidad de lo que nos rodea y condiciona.

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KARIN OHLENSCHLÄGER (Crítica de arte y Curadora, especializada en Arte Contemporáneo y Nuevas Tecnologías) LA UTILIDAD DE LO INÚTIL En una sociedad como la nuestra, la vida de los objetos suele ser extremadamente corta. Sometidas a la dinámica del usar y tirar, las cosas carecen de memoria. Apenas hay tiempo material para que se personalicen. No tienen historia, ni se impregnan de recuerdos de sabor añejo.

Y cuando podrían tenerla, se desechan rápidamente. Lo viejo no interesa y los recuerdos incomodan.

La capacidad de recordar es condición imprescindible para generar memoria. La memoria genera historia/s y estas dan identidad a un sistema, al igual que a las personas. Generar identidad implica crear dos cosas muy importantes: la capacidad de evolucionar y, al y pensamiento crítico. Y esto no interesa porque ralentiza la vorágine del consumo. Por lo tanto, la utilidad de los objetos está sometida a la tiranía del mercado, con fecha de obsolescencia programada.

Las tambaleantes líneas trazadas por un pantógrafo

Las obras de Isidro López Aparicio cuestionan los patrones de comportamiento y relaciones que establecemos con nuestro entorno cotidiano.Visualizan el frágil tejido de lo aparentemente real y muestran sutilmente sus incoherencias y paradojas. Al mismo tiempo evocan no solo el imaginario, sino también una cierta conciencia autocrítica, de quienes percibimos con estimulante desconcierto la utilidad de lo inútil.

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En esta sociedad del usar y tirar, el exceso de desechos revela el estado patológico de un sistema económico solo para unos pocos mercaderes). Memorias. Sobre la utilidad de los objetos esta dinámica imperativa del consumo. Las obras de la exposición se resisten a considerar las cosas por su mero valor funcional. En su lugar, el artista apela imaginario, de lo simbólico y de lo conceptual. En las construcciones inestables de sillas desechadas se entretejen las huellas de un olvido rescatado. Una memoria disfuncional se reactiva en el atascado traqueteo de un coro de impresoras desechadas.

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ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA (Artista, Premio Nacional de Bellas Artes) SOBRE INVERTIDOS. APRENDIENDO A RELACIONARSE “Esto no deja de ser, obviando los problemas gravitacionales, una cuestión espacial y, como consecuencia, geométrica… Las consideraciones de carácter emocional, orgánico o social que afecten geometría que aquí se expone. Dos hombres ajenos a estos factores estarían en igualdad de circunstancias y óptima posición para realizar intercambios, sin que llegara a saberse cuál era el hombre al revés; y en una fotografía que los captara a los dos en esa ubicación relativa y que se mirara ya en un sentido, ya en otro z, no se podría decidir quién estaba arriba, quién abajo (haciendo, naturalmente, abstracción del suelo sobre el que se posa uno y de la cuerda del que pende el otro)…”

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LAURA CANO (Crítica, Comisaria y Gestora Cultural) OBJETOS, PREGUNTAS Y VIAJES DE IDA Y VUELTA Isidro López-Aparicio concentra en sus obras En la elaboración de las mismas “pone el cuerpo”, y haciéndolo demuestra su compromiso con un arte que pretende hacer ver (que es más que mirar). Pretende otro, que busquemos una vía de acercamiento entre personas, que seamos conscientes de nuestro estar en el mundo: en qué medida decidimos sobre el nosotros; en cuánto nos dejamos llevar. Él es capaz de reunir en las salas lo estético, lo ético, lo nostálgico y lo paradójico, aunando un arte absolutamente contemporáneo con referencias y saberes clásicos. Objetos en desuso seleccionados conscientemente, y en un cierto grado, gracias al azar, para ser recontextualizados en el presente y en un espacio ajeno. Lápices como representación de la libertad creativa, imaginativa, capaces de activar (en sentido literal) respuestas o quizá nuevas preguntas; sillas, ruedas, maletas, trozos de madera encontrados en el mar... Un arte que no niega lo bello pero que va más allá, ofreciéndonos la oportunidad de hacer un viaje de ida y vuelta. De nuestra mirada a la obra, de la obra a nuestra subjetiva realidad.

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“Bucear en el olvido�, mostrar aquello que la sociedad fue cercano e imprescindible.

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Cadira de hermanamiento Kaldarte / Scarpia

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FEDERICO CASTRO MORALES (Historiador del Arte, especialista en Arte Contemporáneo, Enseñanzas e Ideas Artísticas) GENERAR RELACIÓN, INTERCAMBIO Y CONEXIONES...

premisas miliares en la actividad artística y profesional de Isidro López-Aparicio…

En cada una de estas facetas subyace el espíritu nihilista propio de las vanguardias artísticas del siglo XX, como potente revulsivo contra el conformismo que le conduce a cuestionar lo establecido y a poner en riesgo a cada instante su propia imago mundi. Animado universo cercano; investiga a través de su propia obra nuevos lazos con la realidad que transita, con los seres que le conmueven, y persigue una transformación real de la sociedad desde la fusión arte-vida.

De ahí que Isidro López-Aparicio plantee acciones colectivas desenmascaradoras de los esquemas establecidos que subyacen en toda estructura social y política. Y lo hace desde la convicción de que somos seres relacionales capaces de generar nuevas formas de comunicación, sintiéndose partícipe en la construcción de un mundo más fundado en el ser humano y en los parámetros ambientales; una tarea que requiere, además, desmontar pautas y construcciones culturales, abolir las restricciones convencionales que conforman nuestra propia identidad y concebir nuestras indagaciones individuales/colectivas y el proceso mismo de comprensión como herramientas generadoras de nuevo conocimiento.

Apreciamos que,incluso en“condiciones de laboratorio” como las de la sala de exposición, logra generar relación, intercambio y conexiones entre los visitantes.

Por todo ello el artista al afrontarse con su obra la intersticio social, en las coordenadas de la estética relacional de Nicolas Bourriaud. Efectivamente, Isidro López-Aparicio propicia la “presencia compartida entre objetos, imágenes y gente” característica de una noción del arte como estado y punto de encuentro.

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Instrumentos que ayudan a mirar y trazar, para proponer una actitud inconformista que nos sugieren analizar la vida de otras maneras posibles y encontrar nuevos puntos de vista

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BELÉN PALANCO (Periodista y crítica de arte especializada en la práctica y el mercado del Arte Contemporáneo)

iL-A: INTERNACIONAL-INDEPENDIENTE LOCAL-IMPLICACIÓN SOCIAL NACIONAL-ARTISTA Las siglas del artista Isidro López-Aparicio explican la dimensión de su mirada: se mueve a nivel local, nacional e internacional, mantiene la independencia intelectual de instituciones y del mercado del arte, busca la mejora social a través del arte y, además de ejercer de gestor cultural, profesor universitario y editor del Journal for Artistic Reseach (JAR), es -ante todo- artista. El arte es el estado natural de su vida. Si se le pregunta ¿qué es el arte para él?, le cuesta intuir la respuesta y aterrizarla en palabras.

Su estudio está al lado de su casa, cerca de la naturaleza: su fuente de la inspiración para sus manos, pero, también, abordo de un avión, de un tren o en su coche. Inquietud y curiosidad son dos motores que le comunicación con el otro, que le acerca y le aleja de su Holanda, Estonia, China, Emiratos Árabes, Sudán, Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos, Egipto,Turquía, Estados países, le han acogido para que estudiara, produjera obra, expusiera, impartiera talleres o simplemente, conviviera con otros artistas.

Su necesidad de estar trabajando en España y a nivel internacional nace de su curiosidad por entender y participar de lo que acaece -la denominada

contemporaneidad- en seminarios, festivales y bienales para de esta forma tener el conocimiento directo del Turquía, Reino Unido y el Sáhara Occidental, López-

sus conversaciones con Juhani Jarvinem, Radoslaw Gryta

El diálogo de implicación social y crítico es innato a su conciencia y su trayectoria porque, se siente un miembro activo en la construcción de la sociedad y cree en el ser humano más allá de las diferencias culturales. De ahí que su meta sea brindar al espectador la capacidad de que mantenga su atención permeable y abierta a lo que está percibiendo, viendo y mirando en cualquiera de sus obras. Su compromiso social se materializa en sus puestos como enviado especial de la UE, representante de colectivos de artistas y ante todo, en su preocupación innata en cualquier lugar por luchar contra la falta de derechos humanos en ciudades en las que campa la violencia y la pobreza. La implicación social es la lengua vehicular entre su trayectoria artística y sus acciones de cooperación; una característica, al menos inusual, en la escena artística que trata de mantener en unos parámetros de coherencia total.

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En esa línea se enmarca, ARTIfariti, un encuentro anual del pueblo saharaui con artistas, principalmente, de origen español. López-Aparicio ha acudido su implicación ha crecido desempeñando tanto el 25

papel de comisario como artista. Artistas de todo el mundo acuden a los campos de refugiados con la responsabilidad de concienciar y dar visibilidad internacional a la situación de olvido en la que se encuentran los campos por parte de los organismos internacionales. Ante una situación de injusticia, López-

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el pago aduanero y suministrar gasolina en la frontera con Mauritania. Esta acción es la primera piedra de ‘Mapping and Naming Western Sahara’, un proyecto

el territorio administrativo del Sáhara Occidental a través de intervenciones llevadas a cabo por artistas en todo el mundo. Un proyecto que sintetiza el eje de las acciones sociales de López-Aparicio: el interés evolucionado. Entre las acciones efímeras que ha llevado por el débil, por lo colectivo y por el diálogo de las a cabo en la daira saharaui de Tifariti, cabe mencionar culturas. Unir es una acción que desarrolla a nivel dos que están estrechamente vinculadas: ‘Aislamiento’, físico y conceptual. Con cuerdas visibles e invisibles, López-Aparicio ata colchones a los árboles, sillas en de profundidad: un gesto que puede parecer absurdo instalaciones y a los participantes de sus performances se convertía en una muestra de humildad y respeto hacia el pueblo Saharaui, a través del cual, quería el objetivo de ver la realidad de otra manera: boca evidenciar el aislamiento y desamparo en el que se haya abajo. Las acciones de colgarse de puentes es un carnet de identidad de su trayectoria que denota su premisa la obra efímera de correr en un maratón en un camino vital de comprender y de no juzgar al otro a través -improvisado y con minas antipersonas- entre Tifariti y de la mirada especular de lo real; unas acciones que Ber-Teresit, una población fantasma surgida para evitar aparentemente pueden rozar con lo absurdo e ilógico pero que, a nivel conceptual, no pierden de vista el sentido profundo del planteamiento que albergan.

La cercanía y el encuentro con las personas es de vital importancia en su existencia y en su forma de crear: López-Aparicio lucha por hermanar incluso festivales y artistas, por poner paz donde pudiera haber ego artístico y trabajar a nivel colectivo. Sin grandes elocuencias y con sencillos gestos genera esa sintonía: una silla que portó entre dos festivales -Kaldarte y hermanamiento. Asimismo, a López -Aparicio le gusta cuestionar los límites de lo que es legal o ilegal pasando biblioteca jurídica escondidas dentro de libros de viajes troquelados. Objetos que han sido recolectados

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dentro del proyecto “MEMORIAS, sobre la utilidad de el nombre de ‘Dislocación transfonteriza de restos’.

de la cual crea un camino de entendimiento entre su intuición, pensamiento y sentimiento, y el espectador. En ese camino entre el yo-artista y el otro, la tríada mentecorazón-manos desempeña un papel fundamental con la materia es una necesidad natural que emerge en su infancia, cuando el campo era su patio de recreo y los árboles y los animales, sus compañeros de juego. En ese grado de conciencia del estar presente, deviene su estado creativo que se nutre de una formación amplia.

Apostó por el arte por ser -a su parecer- el lenguaje que por su característica amorfa cabía la creatividad plena en sus dos caminos: su carrera individual con su diálogo interior, tenso, responsable y táctil y con el colectivo artístico.Visualizar el pensamiento a través de la producción de una obra se convierte para él en una necesidad personal y una responsabilidad social; aunque, gran parte de su obra es efímera y sus piezas nacen y mueren en la naturaleza en un eterno retorno de ida y vuelta, de procreación. Dos ejemplos son ‘Jardines de hielo’ ( del hombre en la naturaleza mediante la formación de

Al contrario, en “MEMORIAS, sobre la utilidad de los objetos” lo efímero no aparece sino que las obras son permanentes y plantean cuestiones, asimismo, claves de su hacer: el espacio y la memoria del tiempo, la simbiosis de lo local y lo internacional, la gestión de los objetos obsoletos y reutilizados, y, además, rinde homenajes a compañeros de viaje: los artistas Nacho Criado, Pepe fallecido Paco Muñoz. El uso de objetos abandonados -u obsoletos para la sociedad de consumo- es el

‘Displaced and rearranged’ resalta el valor antropológico de la máscara como un objeto artístico con vigencia contemporánea. La utilidad de los objetos se plantea a partir de su dislocación: el exterior y el interior, lo elementos como las macetas recicladas son desplazadas y ordenadas en el espacio expositivo. Los troncos del Nilo nacen de libros (cultura/educación) para concluir en lápices (idea/expresión) junto a otros elementos que construyen un archivo del propio contexto.

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fue regado con un sistema durante la noche, y, ‘Onfalo’ de Itea, producida en Delphi y liberada al viento que soplaba en el Monte Parnaso.

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El metal, el agua, el aire y la madera son valorados por López-Aparicio pero, la madera ya sea en muebles, troncos y ramas secas conforman la parte central de obras que se apoderan del sitio expositivo en esculturas concepto y el mensaje así como el espacio y la fuerza de la gravedad. Árboles que extraídos de la tierra no han muerto sino que dan señales de tener otra nueva vida como en el caso de ‘Gramil, lo que el oliva diga’, escultura con lapiceros clavados en un tronco grueso de olivo sobre un pliego de papel. ¿El arte todavía necesita de los utensilios del dibujo para concretar su mirada? Para Lopez-Aparicio, sí. El lapicero, el compás, el pantógrafo, el calidoscopio, el gramil y el puntero son herramientas con las que ha crecido como persona y artista.

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De esta manera, tradición y presente se entretejen

que por lo evidenciado en esa incesante lucha de López-Aparicio por crear obras de arte sin límites ni fronteras con la pasión de ser uno con la naturaleza y, por lo tanto, con la humanidad. Lejos de la imagen del es un artista de su tiempo que incesantemente gira y gira como un compás que traza su intransferible huella en el arte y en la sociedad donde hay muchas verdades y todas son posibles.

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ARCO INCAPAZ DE MEMORIAS Arco Incapaz de Memorias. Funambulismo emocional C贸mo somos capaces de llevar todo lo que no tenemos capacidad de dejar y hacemos equilibrismo sentimental.

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PERISCOPIO DE MEMORIA LEJANA

Externo / intimo A Manuel Rivera

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de Paco la convirtiera en bitรกcora

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A J. R Alcalรก

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A Pepe EspaliĂş

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A Karin y Federico

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A Nacho Criado

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L谩piz elaborado con billetes de d贸lar

A Noam Chomsky

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A Sema e Ivan

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Retratos de una mente en movimiento

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FREE COMPAS Camino de libertad

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A Ana y Ascensi贸n

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Proyecci贸n: Alhambra versus Reyes Cat贸licos A Pepe y Concha

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A Ferrรกn Adriรก

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con Dar Al Naim Art Lab: masquerade A Rashid y Dara

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Comisario: Juhani J盲rvinen

Acci贸n escamoteada entre obras pasadas.

A Kaisa y Juhani

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Mapeado de ideas y procesos A Isidoro y Pilar

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ÍA Isidro López-Aparicio es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional que con habilidad ha una sólida presencia y reconocimiento profesional participando en ferias internacionales (Pingyao International

del teatro en el que ha trabajado como actor, técnico y escenógrafo. A su vez, los conceptos desarrollados en sus proyectos parten de su experiencias personales a partir de su compromiso social, su implicación en situaciones de

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Center St. Petesburgo, UNESCO Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida Madrid,

Licenciado en Bellas Artes cursando dos especialidades: Pintura y Escultura (mejor expediente de licenciatura), completa sus estudios becado en Loughborough College of Art and Design (UK) con la especialidad de Artes (Italia) y Master en Enviromental Managmente por la Open International University (EU). Becario de investigación

Premiado y becado para la ampliación de estudios y la creación artística en más de treinta instituciones como:

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Antoni Muntadas, Shansia Hasani, Lara Almarcegi, Daniel García Andujar, Annu Vertanen, Gao Yuan…y miembro del panel de expertos del prestigioso proyecto galerístico mundial Artist Pension Trust.

El compromiso profesional y social de López-Aparicio como artista le ha llevado a desempeñar importantes European League of Institutes of Art. Miembro de la editorial ejecutiva del Journal of Art Research.Vicepresidente de la Unión de Artistas Andaluces, de la directiva de la UNION española y IAA Europe (International Art Association). Experto de la EU en Quality Assurance y conferenciante en: Chelsea College of Art and Design, Kunsthochschule Berlin Weißensee,

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artística CreaciónECI.

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jotdowm, uderdogs, TodoArte, el Dardo del Arte, vadart, enpunto, Ars Operandi, editpress, maKma, etc

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Proyecto seleccionado en convocatoria abierta por la Comisi贸n Asesora de Exposiciones, del Centro de Cultura Contempor谩nea, Vicerrectorado de Extensi贸n Universitaria y Deporte. Formada con expertos externos y Aprobada en el Consejo de Gobierno de 1 de septiembre de 2011.

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