desplegableCABEZABAJO

F E S T I VA L I N T E R N A C I O N A L D E A RT E D E A C C I Ó N

A

CABEZ BAJO INTERACCIONES ARTÍSTICAS RECÍPROCAS DIBUJO, FOTOGRAFÍA, VÍDEO, PALABRA, SONIDO SÁBADO 11 de JUNIO, de 18 a 21 h en el Palacio de los Condes de Gabia DOMINGO 12 de JUNIO de 11 a 14 y de 18 a 21 h en el Teatro Caja Granada, Centro Cultural C. Gr. Memoria de Andalucía

PERFORMANCES, INTERACCIONES ARTÍSTICAS, PROYECCIONES DE VÍDEO, DIRECTOS SONOROS, ACCIONES POÉTICAS Entrada gratuita hasta completar aforo

GRANADA

11+12 JUNIO

2 0 1 1

www.cabezabajo.net

EL

Festival Internacional de Arte de Acción (Interacciones Artísticas Recíprocas) CABEZABAJO es un proyecto ilusionante y complejo, que surge del compromiso de un amplio colectivo que siente la necesidad de crear un contexto de encuentro para la cultura donde ofrecer una plataforma para el desarrollo de nuevos planteamientos creativos.

Proponemos un lugar donde distintas manifestaciones artísticas provoquen interacciones y sinergias desde un proyecto abierto y participativo; un encuentro que genere una red del tejido social y artístico que concentre un amplio número de espectadores activos. El planteamiento del Festival CABEZABAJO se centra en piezas de Arte de Acción, que pueden estar inspiradas en otras manifestaciones artísticas como el vídeo, el dibujo, la poesía, la fotografía, el sonido, las instalaciones..., con capacidad para motivar estímulos entre artistas de otras disciplinas, estimulando la fusión de diferentes manifestaciones artísticas en la creación de propuestas novedosas.

Como formación previa, se realiza un seminario de Arte de Acción que ofrece a los participantes una serie de herramientas y estrategias que motiven la creación de acciones, y que son mostradas paralelamente dentro del contexto del festival.

A partir de las creaciones surgidas durante el Festival y realizadas en diferentes soportes se realizará una exposición en las que el Arte de Acción ha sido la fuente de inspiración.

Isidro López-Aparicio DIRECTOR DEL FESTIVAL

programa

SÁBADO 11 DE JUNIO Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada [ Placeta de los Girones, 1 ] De 18.00 a 21.00 h.

• Inauguración del Festival.

• Proyección de las Vídeo-acciones: obras seleccionadas en la convocatoria de Cabezabajo V-A; el proyecto “Do it Yourself” (Coordinado por A.C. La Ternura); vídeos de 10 x 10 + 1 Acción” (L.U.P.I. editores). Sala de proyecciones.

• Audiciones Sonoras: obras seleccionadas de la convocatoria Cabezabajo A-S y directos sonoros de Raíz-microphone y de Pupa (Pedro Segura). Sala taller.

• Acciones: Isabel León y Melodía Ocupa. Patio central.

• Acción-instalación: “Telaraña Poética” (la Madeja). Patio central.

DOMINGO 12 DE JUNIO Teatro CajaGranada. Centro Cultural Caja Granada, Memoria de Andalucía [ Avenida de la Ciencia, 2 ] De 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.

• Vídeo-acciones proyectadas en los inter-actos en pantalla del teatro y proyección continua en el hall.

• Acciones: Ana Matey Belén Cueto Sleepwalk Collective Kiki Taira

María A A Isidro López-Aparicio Bean Paco Nogales

Javier Seco Carlos Llavata Miguel Ángel Melgares

Grupos temáticos de dibujo, fotografía, vídeo, registro sonoro y escritura creativa trabajando a partir de las acciones.

Carlos Llavata

artistas invitados

“Desarrollo de las presencias o simulacros. Presentar una situación como obra, sin sobreactuaciones, ni encriptaciones que no sean vivos mensajes, y claros guiños al público como máximo potencial del motivo de cada momento que ofreces, sería una pérdida incalculable, ya que el tiempo nos determina esa armonía que debe producirse en ese espacio para crear una buena obra.

Aunque mis trabajos se estructuren de mil maneras, será su actitud la que determine su forma final, con o sin explosiones, esa actitud es el reconocimiento al regalo de la vida y a la aceptación de morir en el mismo instante de la adumbración, como dice el sabio Bónet; solo por nacer, ya somos campeones”.

Belén Cueto “Mi obra se mueve tanto en el territorio de lo presencial como en el de las intervenciones realizadas en espacios públicos con un claro carácter social y político, intentando revisar tendencias vitales para cuestionar la inercia que nos lleva a repetir modelos que no nos satisfacen.

La intención que tengo es generar experiencias para que otros las compartan conmigo a través de un lenguaje sencillo y cotidiano, trabajando con la presencia y el cuerpo, reflexionando sobre la forma en que vivimos nuestro día a día, experiencias que generen opciones y reflexiones con las que vivir lo habitual de otra manera”.

Ana Matey

“Desde mi cuerpo siento y pienso el mundo. Por ello, inevitablemente, es mi materia de trabajo.

Mi pequeño ser, alimentado del mundo que le rodea y al cual pertenece, es una pequeña pieza de una gran maquinaria. Empleo el cuerpo para explorar los conceptos de tiempo e identidad.

Trabajo con intensidad aplicada sobre el cuerpo, y mezclada a veces con ironía. Las acciones las planteo como distintos ejercicios: de libertad, de paciencia, de desapego... Cada uno es una búsqueda, una práctica, una duda, que quiero compartir. Hacer que algo ocurra o dejar que algo ocurra”.

Isabel León Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la obra exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales. Parte de ideas sencillas, en muchas ocasiones planteadas como retos o juegos.

Paco Nogales “Practico arte de acción como una manera de unir la poética que siempre ha estado presente en mi vida con otros intereses no sólo artísticos, que también, sino de investigación y crítica social. Mi práctica es una práctica conscientemente política hija de su tiempo y comprometida con él.

Provengo de una familia artesana y esto se deja ver en mi trabajo. Trabajo con mis manos los artefactos y las prótesis técnicas que permiten que mi cuerpo haga lo que la naturaleza por sí misma no le permite hacer”.

Kiki Taira Artista japonesa que vive en Londres. Su trabajo está basado en la creación de diálogos paralelos entre el cuerpo y objetos seleccionados. Reflexiona sobre los diálogos complejos que existen como acciones y los acontecimientos, entrelazandolos y desenredandolos a un nivel diferente, recalcando la transformación de objetos a partir de ejercicios físicos, y conectando estas relaciones con sus propias experiencias de vida de cambio o transición.

Cofundadora de ArtEvict, una plataforma abierta tanto para emergentes como para artistas establecidos que trabajan con el arte de acción. Desde su inicio en 2009, ArtEvict ha entrado en contacto con, y ha facilitado la muestra de muchos artistas y sus trabajos.

Paralelamente, Kiki es miembro y artista asociada de ] performance s p a c e [, una nueva iniciativa creativa para apoyar y desarrollar el arte de acción en Londres y alrededores.

Bean Artista de naturaleza nómada. Normalmente vive en Londres y es la fundadora de ] performance s p a c e [ , un recientemente creado estudio y complejo espacio en Hackney Wick. Bean realiza acciones duracionales y ha presentado su trabajo en Europa, Australia, Asia y EE.UU. “Mi práctica se nutre de la influencia de nuevos lugares y culturas; de la estructura de las acciones, los materiales, el lugar, el espacio y la duración de mi trabajo. Así como mi práctica fluye y crece con cada nuevo contexto, los elementos son llevados a nuevos sitios y acciones o quedan olvidados; cada trabajo es un rastro de lo que ha sido antes. Aunque existen intereses específicos que cambian la acción y el tiempo, mi deseo de unir todos los elementos del mundo, científicamente, filosóficamente, psicológicamente y fisiológicamente, permanece constante.”

Isidro López-Aparicio (iLA) Artista multidisciplinar que plantea su desarrollo artístico desde el compromiso social, en un análisis político desde una posición activa en la acción creativa. Sus manifestaciones tienen como resultado aquellas apariencias que demanda el concepto, verdadero motor heurístico. Generador de sus trabajos desde y para el dibujo, viene realizando instalaciones, vídeos, fotografía y acciones desde los principios de su trayectoria artística que progresivamente se ha consolidado internacionalmente en una participación incesante en festivales y bienales así como en labores de gran relevancia en comisariados, docencia e investigación.

En los últimos años ha desarrollado trabajos artísticos que generan plataformas colectivas de creación, diseñando instrumentos sociales como espacios de encuentro para la reflexión en la cultura de paz.

Javier Seco Goñi Autor multidisciplinar con una amplia trayectoria expositiva nacional e internacional. Mantiene un estrecho vínculo, desde sus orígenes, con la Palabra, la Poesía Visual y el Poema Objeto. Ha elaborado asimismo acciones, performances e instalaciones.

Sus preocupaciones medioambientales y la denuncia irónica se manifiestan como constante en sus piezas. Últimamente comienza a trabajar con luz.

“Las acciones afectivas permanecen en nuestra memoria. Los tránsitos de energía favorecen esa permanencia. Batallo todos los días para no olvidarme de que estoy vivo”.

Sleepwalk Collective Grupo que crea íntimas experiencias performativas entre España y Reino Unido. Se formó en Londres en 2006 y actualmente viven entre Bristol y Vitoria-Gasteiz.

“As the flames rose we danced to the sirens, the sirens” es una performance acerca del peligro, del agarrarse fuerte y esperar el rescate. Es una hora de intimidad peligrosa, es un grito de ayuda. Es sobre mí, y sobre ti, y sobre la extraña y aterradora conexión que crece entre nosotros”.

María A A Inicia su trabajo como performer en 1999 como una extensión de su forma de ser, para poder realizar reflexiones con el cuerpo y expandirlas mediante la interacción física y oral.

Su trabajo performativo se encuadra dentro de las acciones de tipo presentativo y vivencial. En ellas destaca su aspecto plástico, lírico y lúdico, tras el cual se asoman la ironía y la militancia desacralizadora de la institución Arte. Desarrolla principalmente dos tipologías: las que se enmarcan bajo el género del “body-art” y las de naturaleza eminentemente oral; para tratar temas que parten de una preocupación a escala humana, generalmente de origen autobiográfico. Crea para el lugar y momento en que van a realizarse sus acciones, teniendo en cuenta el carácter de los espectadores, a menudo co-autores de la acción.

Melodía Ocupa “Melodía Ocupa nace de la necesidad de generar nuevos espacios encontrados por medio de la ocupación física-corporal rompiendo límites íntimos entre individuos.

La armonía íntima del cuerpo queda corrompida tras un diálogo provocado que puede modificar sensibilidades corporales. La inesperada relación entre cuerpos resalta brechas o fisuras de las fronteras individuales, siendo estas fácilmente apropiadas, ocupadas”.

Acción vinculante de filosofía odepsiana, cuyo origen parte de la agrupación ODEPS (Ocupación Documentalista, Express, Periférica y Subjetiva) proyecto artístico desarrollado para generar espacios de encuentro sin más compromisos que acciones puntuales de guerrilla artística.

Miguel Ángel Melgares Desarrolla una camaleónica trayectoria creativa que lo ha llevado desde la instalación a la pintura, de la vídeo-creación al intervencionismo público, para poco a poco ir decantándose cada vez por soluciones mas performáticas, lo que le permite construir una relación artista-espectador directa e intensa. Miguel busca en sus acciones elemnetos ‘mágicos’ que el define como ‘milagros laicos’, con la intención de romper el sentido ontológico de la realidad. Los últimos años de su carrera ha participado en el laboratorio internacional de estudios performáticos avanzados DasArts, en Ámsterdam, donde está trabajando en el ámbito de la escénica contemporánea.

Raíz-microphone Son un grupo de artistas que pretenden acercarse al mundo con instrumentos y tecnologías que permiten realizar y producir registros sonoros que, vinculados con otros recursos artísticos y científicos, ayudan en su principal pretensión de estimular el cerebro, las tripas y la epidermis del espectador. “Funcionamos como una interface física que recoge y procesa datos del mundo”.

Pupa Pedro Segura (aka Pupa) es un artista sonoro influenciado por las sensaciones musicales basadas en la escucha y los planteamientos escénicos (sonido, naturaleza y sensaciones).

Su obra está enfocada al arte sonoro en su máximo exponencial; realiza collage e improvisación mediante acciones y performance utilizando microfrecuencias y sonidos naturales.

vídeo-acción

Vídeo-acciones

Convocatoria Cabezabajo V-A: Antonio Gómez · Araceli García · Berenice Guriaeb · Clemente Padín · Corporación GeoCorpus · Edison Cáceres · Fernanda Ruano · Fernando Baena · Grasiele Sousa · Ivone Navas · Javier Seco · Jessica Rebollar · Kuba Falkowski · Los Hiperhidrosis (Eugenio Rivas y Achileas Polychronidis) · Marina Piñar · Omar Jerez/Pablo del Real · Paola Paz · Pilar Talavera · Suso · Tamara Norniella · Thara Erena.

“Do it yourself I”: Silvina Der-Meguerditchian · Ebba Rohweder · Carlos LLavata · Juan Alcón · Rafael Suárez · Beatriz Caravaggio · Femenino Plural · Johana Speidel · Fernando Baena · Chus López Vidal.

“Do it yourself II”: Isidro López Aparicio/Juan Alcón · Nieves Correa/Ebba Rohweder · Víctor Bonet/Carlos Llavata · Hilario Álvarez/Beatriz Caravaggio · Luis Elorriaga/Ana Matey · Belén Cueto/Johanna Speidel · Analía Beltrán/Paula Noya · Anna Gimein/Fernando Baena · Yolanda Pérez/Antonia Valero.

“10x10+1 Acción!”: Álvaro Pichó, Amaia Atorrasagasti, Ana Higueras Olivares, Ana Matey, Analia Beltrán, Ángela García, Antonio Gómez, Avelino Saabreda, Bartolomé Ferrando Colom, Beatriz Alburquerque, Beatriz Silva, Carlos Pina , Carmen Isasi, AD HOC, Colectivo 2,5KLTB, Compa_ginarnos, La Ternura, MAE, Domingo Mestre, Domix Garrido, Fernando Aguiar, Fernando Baena, Gracia Iglesias, Gustavo Vega, Hilario Alvarez, Isabel León, Isabel Teruel (Aisa Boaa), Joan Casellas, Manuel Almeida, Maria Cosmes, Marta Moreno Muñoz, Mary Zurbano, Mikel Oihengart, Nel Amaro, Nieves Correa, Paco Nogales, Paolo Colleoni, Sergi Quiñonero.

Acciones sonoras Convocatoria Cabezabajo A-S: Fasse - Manuel Palma - Virgilio Oliveira & Joana Estevao - Touché & Arbolé - Desirée Moraga - Raizmicrophone - Pupa & Populus - Rec_overflow - After disaster - Populus Alba - Sr. Aye, - Ana GarcíaLópez, - LCC (Las CasiCasiotone), Axial (homenaje a Nel Amaro).

Dirección Isidro López-Aparicio Producción Javier Seco e Isabel León Prensa Antonio J. Morente Ramírez (Jefe de Prensa), Noelia M. Estebané (Periodista), Marina Díaz-Cabrera (Material de Prensa) Programación formativa Belén Mazuecos Webmaster César González Martín Grabación y producción de vídeo Zacharoula Chouliara y Ioanna Barbouti Diseño y Merchandising Manuel Lorenzo González

ISBN 978-84-938933-1-6

Colaboradores Soraya Molina, Estafania Fernández, Patricia Gurrero, Berta Durán, Fernando García Delgado, Aday Santos Coordinadores de los grupos temáticos Dibujo: Asunción Jódar (Directora del Dpt. Dibujo, U.Gr.) Francisco Lagares (Profesor del Dpt. Dibujo, U.Gr.) Francisco Caballero (Vicedecano de la FBBAA, U.Gr.) Carlos Villalobos (Secretario del Dpt. Dibujo, U.Gr.) Escritura creativa: José Manuel Ruiz Martínez (Profesor Filosofía y Letras, U.Gr.) Carmen García Tortosa (Activista cultural) José Luis Gärtner (Director y escritor de teatro) José Ángel Suáñez (Letra Clara, creación literaria) Registros Sonoros: Javier Álamo (Raíz-microphone, Artista) Javier G. Melgar (Raíz-microphone, Dj) Vídeo Carmen Sigler (Artista) José Antonio Mejías Arias (Intruso casual) Aixa Portero de la Torre (Profesora Escultura y Nuevas tecnologías, U.Gr.) Fotografía: José Francisco Sánchez Montalbán (Profesor Fotografía, U.Gr.) Rafael Peralbo (Profesor Fotografía, U.Gr.) Miguel Gil León (Director de Al AndaLuz Photofestival, Homofotograficus) Joaquín Puga Hernández (Presidente de AFOGRA, Asociación Fotográfica Granadina, Homofotograficus)

Algunas acciones pueden herir la sensibilidad del espectador (se avisará previamente)

Más información y programa completo en

www.cabezabajo.net