Paulo Parra - Design Portfolio

PAULO PARRA DESIGN PORTFOLIO

PAULOPA R R A DESIGN ®

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Coordenação Coordination Paulo Parra Autor Author Paulo Parra Design Layout João Rocha Impressão Printing xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx © da presente edição © from the present edition Paulo Parra

ISBN xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Depósito Legal Legal Deposit xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Tiragem Editions 500 Exemplares

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FACT SHEET

Edição Edition Instituto Politécnico de Viana do Castelo PAULOPA R R A DESIGN ® - 2017

FICHA TÉCNICA

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INDEX

ÍNDICE

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Biografia Biography Inês Secca Ruivo

Elementos Paradigmáticos de um

Percurso de Referência

Paradigmatic Elements of a

Reference Path Rui Afonso Santos

O Designer Essencial

The Essencial Designer Fernando Moreira da Silva

Paulo Parra: Designer e Coleccionador

Paulo Parra: Designer and Collector

Projectos Projects Casa Household Mobiliário Furniture Tecnologia Technology

Transportes e Arquitectura

Transportation And Arquitecture

Cortiça Cork Colecção Paulo Parra Paulo Parra Collection

Áreas da Colecção Paulo Parra

Paulo Parra Collection Areas

Exposições Exhibitions

Livros e Catálogos

Books and Catalogs Parceiros Partners

Introdução e Agradecimentos

Mas este esforço permite sistematizar parte do nosso percurso. A edição deste Portfolio, acompanha uma exposição, cujo título, Design Essencial, é o primeiro que me ocorre, pois esta preocupação com a essencialidade é uma constante do meu percurso. É a visualização possível de parte dos projectos-objectos que concebi ao longo destes últimos 30 anos de trabalho, onde a riqueza de

São peças “Essênciais”, como a garrafa de vidro Gota, a cadeira Essencial ou o carro eléctrico EcoCar, peças “Naturais” como a Sela Portuguesa, a cadeira Monte ou a EcoCasa, mas também peças “Conceptuais” como as Luvas Bioluminescentes, o Fato Simbiótico ou o projecto Biomáquina, desenvolvido a convite do Porto 2001, Capital Europeia da Cultura. Pela sua diversidade, são sintomáticas da abrangência do meu trabalho enquanto designer, e que posso dizer com orgulho, foi sendo reconhecido e até distinguido em Portugal, mas também um pouco por todo o mundo, desde a Alemanha ao Japão.

Com efeito este é um percurso que pontua pela multiplicidade de propostas, e foi essa possibilidade de riqueza projectual, assente na diversidade que me levou ao design industrial.

A aceitação do desafio e a procura de soluções, faz desta profissão um acumular de experiências e vivências.

Este facto coloca-a como uma das mais ricas no século XXI, graças a uma metodologia própria, que cada vez mais é um modelo para a sociedade. Esta importância, é confirmada pelo sucesso indiscutível do Design Thinking, neste momento uma referência operativa para quase todas as profissões.

Esta retrospectiva, só foi possível graças ao apoio do Instituto Politécnico de Viana do Castelo, nomeadamente do seu presidente, Professor Rui Teixeira e da sua equipa, Dr. Diogo Moreira, Vitor Monteiro, José Rocha e os Professores Luis Mota e João Martins, antigos alunos e aos quais muito agradeço o seu empenho neste projecto.

Agradeço ainda a todos os que de algum modo contribuíram para que o meu trabalho enquanto designer, professor, colecionador e pesquisador pudesse ser

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Fazer uma retrospectiva do trabalho de um designer é sempre uma tarefa complexa. A edição de um Portfolio, documento muito personalizado, e que procura ilustrar um percurso pessoal e profissional, reveste-se sempre de grande importância e complexidade. É um trabalho de arqueologia, que deve que ser feito e nunca estará completo.

experiências, como é evidente, não é possível ser ilustrada na sua totalidade.

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desenvolvido e maturado. Em particular o incondicional e eterno apoio da Inês Secca Ruivo, com quem partilhei muitos momentos pessoais e de trabalho, assim como mais recentemente, o incansável designer João Rocha, que tem sido um suporte fundamental na consolidação de muitos projectos.

Agradeço ainda ao Rui Afonso Santos e ao Fernando Moreia da Silva, que amavelmente se dispuseram a escrever um texto para este Portfolio, assim como ao André Gouveia, que sempre disponível, ajudou na revisão.

Claro que não posso deixar de agradecer aos meus pais, que sempre me apoiaram na decisão de estudar design industrial. Fica a tentativa de colocar uma vida de experiências e trabalho em menos de 100 páginas. Esse também é um desafio de design.

Introduction and Ackowledgements

Taking a retrospective of the work of a designer is always a complex task.

A Portfolio edition, a very personalized document, which seeks to illustrate a personal and professional journey, is always of great importance and complexity.

It is an archeologic work, which must be done and will never be complete.

But this effort allows us to systematize part of our path. This Portfolio edition, follow an exhibition, whose title, Essential Design is the first one that occurs to me because this essentiality concern which is a constant in my journey. It is the possible visualization of some of the projectsobjects which I conceived over the last 30 years, where the richness of experience, of course, can’t be illustrated in its entirety.

They are “Essential” pieces, such as the glass bottle Gota, the Essencial chair or the electric vehicle EcoCar, “Natural” pieces such as Sela Portuguesa, the Monte chair or the EcoCasa, but also “Conceptual” pieces such as Bioluminescent Gloves, Simbiotic Suit or the Biomachine project, developed by invitation of Porto 2001, European Capital of Culture. For their diversity, they are symptomatic of the scope of my work as a designer, and I can proudly say, was recognized and even distinguished in Portugal, but also a little throughout the world, from Germany to Japan.

In fact, this is a course that scores for the multiplicity of proposals, and it was this possibility of project richness based on the diversity that led me to industrial design. The acceptance of the challenge and the search for solutions, makes this profession an accumulation of experiences and life experiences.

This fact places it as one of the richest in the 21st century, thanks to its own

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Also thanks to all those who somehow contributed so that my work as designer, professor, collector and researcher could be developed and matured. In particular, the unconditional and eternal support of Inês Secca Ruivo, with whom I have shared many personal and working moments, as well as more recently, the tireless designer João Rocha, who has been a fundamental support in the consolidation of many projects.

Thanks also to Rui Afonso Santos and Fernando Moreia da Silva, who kindly arranged to write a text for this Portfolio, as well as André Gouveia, who always available helped in the review.

Of course I can’t fail to thank my parents, who have always supported me in the decision to study industrial design. It is the attempt to put a life of experiences and work in less than 100 pages.

This is also a design challenge.

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methodology, which is increasingly a reference for society. This importance is borne out by the undisputed success of Design Thinking, now an operational benchmark for almost every profession.

This retrospective was only possible thanks to the support of the Polytechnic Institute of Viana do Castelo, in particular of its president, Professor Rui Teixeira and his team, Dr. Diogo Moreira, Vitor Monteiro, José Rocha and Professors Luis Mota and João Martins, and former students whom I thank for their commitment to this project.

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Gosto de coisas simples...

I like simple things...

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Mas também naturais ...

But also naturals ...

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E até conceptuais.

And even conceptuals.

Os seus projectos receberam distinções nacionais e internacionais em Inovação

Designer convidado do escritório NCS /Neumeister Design, foi fundador do Grupo ExMachina e da Paulo Parra Design. Consultor de Design e Sustentabilidade no INETI, INEGI e SusDesign, coordenou equipas que desenvolveram Design Estratégico e Produto Industrial para as empresas Vista Alegre, Silampos, MVP, Zenite, Icel, Herdmar, SPAL, Leitão & Irmão, NEXX, Temahome e Iduna. Projetou o suporte de barricas para a Adega Mayor, edifício

concebido pelo arquiteto Álvaro Siza Vieira e foi designer convidado no “Art on Chairs” para o qual projetou uma cadeira para o Presidente da Comissão Europeia.

Na qualidade de Professor, foi Diretor do Departamento de Design de Equipamento da Faculdade de BelasArtes da Universidade de Lisboa, onde se doutorou em Design e é actualmente Professor Associado Agregado.

Foi ainda Coordenador das áreas de Design na Universidade de Évora, ESAD de Matosinhos e IADE de Lisboa.

Como investigador Paulo Parra publicou regularmente livros e artigos desde 1988, e constituiu uma Coleção de Design intitulada “Ícones e Clássicos do Design”, com mais de 3000 objetos de design internacional e 500 de design português. Instalou e dirigiu ainda o Museu do Design de Évora, MADE Colecção Paulo Parra.

O seu trabalho foi exposto em vários países da Europa, Ásia e América e

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Paulo Parra tem uma carreira multifacetada como designer, professor e colecionador. Com trabalhos nas áreas de Design de Produto, Transportes e Arquitetura, Design de Exposições, Design de Comunicação e Interfaces e Design Estratégico, desenvolveu ainda atividades como curador, museologista, pesquisador e conferencista.

e Design em empresas portuguesas como a Vista Alegre (1987), a Oliva (1988) e a Sonae (1988), e a japonesa Sony (1989), a italiana Arflex (1993) e a coreana LG Electronics (1999).

Foram-lhe atribuídas ainda distinções nas bienais Design for Europe (1990 e 1992, Bélgica), Design Festival Osaka (1995, Japão) e na Feira de Hanover (1998, Alemanha), onde foi premiado com o Best of IF — INDUSTRIE FORUM HANNOVER, uma dos mais prestigiadas distinções mundiais em design.

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BIOGRAPHY

BIOGRAFIA

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esteve representado na Exposição Internacional de Saragoça (2008, Espanha), por convite oficial do Pavilhão de Portugal.

Paulo Parra has a multifaceted career as a designer, teacher and collector.

With works in the areas of Product, Transportation and Architecture Design, Exhibition Design, Communication and Interface Design and Strategic Design, he also developed activities as curator, museologist, researcher and lecturer.

His works have received national and international awards in Innovation and Design from portuguese companies such as Vista Alegre (1987), Oliva (1988) and Sonae (1988), and japanese Sony (1989), the italian Arflex (1993) and the korean LG Electronics (1999). He was also highly commended in the biennials Design for Europe (1990 and 1992, Belgium), Design Festival Osaka (1995, Japan) and the Hannover Fair (1998, Germany), where was

awarded with the Best of IF — INDUSTRIE FORUM HANNOVER, one of the most important design distinctions in the world.

Agregation. He was also Design Director in the University of Évora, ESAD of Matosinhos and IADE of Lisbon.

Guest Designer of the NCS/Neumeister Design office, was founder of ExMachina Group and Paulo Parra Design.

Consultant for Innovation on Design and Sustainability at INETI, INEGI and SusDesign, coordinated teams that developed Strategic Design and Industrial Product for companies Vista Alegre, Silampos, MVP, Zenite, Icel, Herdmar, SPAL, Leitão & Irmão, NEXX, Temahome and Iduna. Also designed the support for wine barrels to Adega Mayor, building designed by the architect Álvaro Siza Vieira and was invited designer by “Art on Chairs” to project a chair for the European Commission President.

As a researcher, Paulo Parra has published books and articles regularly since 1988, as well as established a Design Collection entitled “ICONS AND DESIGN CLASSICS” with more than 3,000 international design objects and 500 from Portuguese design. He also installed and directed the Evora Design Museum, MADE - Paulo Parra Collection.

As Professor, he was Head in the Department of Industrial Design at the Faculty of Fine Arts from University of Lisbon by which has a PhD in Design and is actualy Associate Professor with

His work was shown in exhibitions at several European, Asian and American countries and was also represented in International Expo of Zaragoza (2008, Spain) by official invitation of the Portugal Pavilion.

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Vice Dean of the University of Evora Industrial Designer

Desde os finais da década de 80, com maior incidência a partir de 1990, Paulo Parra desenvolve a sua atividade como designer de produto através do atelier Paulo Parra Design sendo, desde então, acentuado o reconhecimento e acolhimento dos seus projetos em várias exposições de Design a nível mundial. Detentor de diversas distinções internacionais e nacionais, o designer português tem investido, a par com a carreira académica, com o projeto, com o colecionismo e com a investigação, num percurso amplamente sustentado pela reflexão, consolidado por diversas publicações na área do Design de Produto.

Em 1988, sob a influência de estudos efectuados no campo da Sociologia dos Objetos, inicia-se o que viria a ser

o constructo global da obra de Paulo Parra. O questionamento das mediações entre prestações naturais e artificiais e as afectividades geradas em torno dos objetos, são temas que projetam o autor para o aprofundamento da reflexão sobre as relações que o ser humano estabelece com o mundo dos artefactos e com a natureza.

Sob o tema “Objetos-prótese”, em artigo precursor publicado em 1990 – “Dos objectos-Arquitectura aos Objectos-Prótese” –, Paulo Parra explora publicamente a ideia dos objetos técnicos como próteses, como prolongamentos físicos, psicológicos e prestativos do ser humano e, enquanto tal, como complementos e amplificadores das suas limitações naturais. Na sequência dessa concepção, o autor defende que o objecto deve ser projetado como um organismo sensível que seja, potencialmente, capaz de comunicar de si uma identidade própria compatível com a própria natureza sensível do utilizador. Esse pressuposto

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ÍNÊS SECCA RUIVO

Pró-Reitora da Universidade de Évora Designer Industrial

Paulo Parra: Elementos Paradigmáticos de um Percurso de Referência

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ÍNÊS SECCA RUIVO

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seria desde então perseguido pelo designer ao longo dos seus inúmeros projetos.

Em 1989, assente em preocupações ecológicas e de produtividade raras para a época, Paulo Parra desenvolve em parceria com o designer José Viana o projeto Walkhand. Essa proposta, destinada ao público feminino, mereceu aos seus criadores uma atenção particular a detalhes até então inéditos em objetos do género. Em Walkhand, para além dos factores relacionados com a noção ecológica associada ao processo produtivo, destaca-se o carácter orgânico-ergonómico do objecto.

Apresentado no mesmo ano no âmbito do “Sony International Competition”, Walkhand seria distinguido pela Sony Japão com uma Menção Honrosa.

Na mesma época, e ainda no contexto do design de objetos técnicos, considerando as preocupações ecológico-funcionais de rentabilização de materiais e de potencialização de prestações,

destacam-se os projetos Nó e Morphos (desenvolvidos no âmbito do grupo Ex-Machina com os designers José Viana, Marco Sousa Santos e Raul Cunca). Em ambos os casos assiste-se à antecipação visionária do que viria a ser, poucos anos mais tarde, a abordagem de miniaturização e alta-portabilidade dos telefones móveis.

Já em 1992, no Manifesto “A Origem das Espécies”, Paulo Parra estabelece uma relação de aproximação entre o conceito de objecto e de animal, defendendo que ambos representam para o Homem uma evolução de relacionamentos sensíveis e interativos. Nesse âmbito, de finais de oitenta a meados de noventa, a par do amadurecimento conceptual do seu trabalho, são por si desenvolvidos uma série de projetos assentes nesses mesmos princípios.

Em qualquer dessas propostas é ilustrada a exploração da relação entre o Homem/animale biológico e o objecto/

animale tecnológico assistindo-se, complementarmente, à afirmação de metodologias projetuais assentes em fortes preocupações de índole ecológica, social e económica, as quais são efectivadas por uma declarada redução ao essencial dos materiais utilizados e pela racionalização e simplificação dos processos produtivos e de montagem dos produtos concebidos. Assim, Luz (1988), Espiral (1992), Nocturno (1990), Silêncio (1991), Volume (1992) e M (1990) são projetos que pertencem a um grupo de novas espécies que o autor denomina como Animales Repousantes, Animales Iluminantes e Animales Temporales.

No âmbito do mobiliário, o designer português é responsável pela criação de um leque diversificado de assentos, em que os recursos materiais e os processos produtivos e de montagem são igualmente reduzidos ao essencial.

Em Móveis Tipo (sistema de habitar, 1993), a versatilidade funcional e lúdica do conjunto é somada a rigorosas

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preocupações de sistematização dos componentes, em termos de produção e de utilização, e à escolha predominante de um material reciclável. Esses factores atribuem a este projeto um carácter particularmente relevante, à época.

Em 1994, com o projeto Pedalinho, Paulo Parra, põe mais uma vez em evidência a indissociabilidade do sistema homem/ artifício/natureza. Nesse produto evidencia-se a redução para um terço do material habitualmente despendido em objetos do género e o seu carácter esteticamente “amigável”. Pedalinho afirma-se como um instrumento de trabalho de linhas depuradas em que se incluem rigorosas preocupações funcionais, ergonómicas, ambientais e produtivas. Desenvolvido por Paulo Parra no âmbito de um convite a si efectuado pelo NCS/Neumeister Design do Rio de Janeiro, em 1998, o projeto ver-se-ia premiada com o “Best of Category” – Household Product (IF – Industrie Forum Design Hannover).

O interesse de Paulo Parra pelas potencialidades tecnológicas e dos materiais mais evoluídos, a par com

manifestas preocupações ecológicas e sociais, tem eco nos temas de investigação do seu mestrado e do seu doutoramento, refletindo-se na busca e exploração de possíveis novos equilíbrios entre as prestações dos objetos, o ser humano e a natureza. Nesse sentido, a humanização dos artefactos, o seu carácter protético, a racionalização dos recursos materiais e a eficiência energética e prestativa, são pontos estruturais que definem grande parte do seu percurso. Design Simbiótico é, nesse contexto, uma proposta conceptual e operativa que surge como uma evolução natural dos propósitos projetuais e ideológicos do autor.

No âmbito dessa preposição conceptual e científica, é de destacar projetos como Luva (1995) e Ser Simbiótico (1999), o primeiro merecedor de Menção Honrosa no “7th International Competition, Osaka”, promovido pela Fundação Japonesa de Design e o segundo distinguido no concurso “Creating a New Age -

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O processo de construção fenomenológica do projeto pela desconstrução dos significantes que compõem o significado das “coisas” vê-se explorado pelo autor em diferentes fases do seu percurso, noção essa acentuada pelos próprios nomes atribuídos às peças que concebe, que em si mesmas ilustram a relação essencial entre o objecto como entidade, a sua função e a dimensão sensível e sofisticada do ser humano utilizador. Fonte (Menção Honrosa Oliva, 1988), Silhueta (1º prémio Sonae-CNC, 1988), Aro (1º Prémio Jovem Designer, 1987), Nave, Gota, Luz (seleção “Interieur ‘90 Design for Europe”), Espiral (seleção “Interieur ‘92 Design for Europe”), Silêncio, Volume, Espera, M (Menção Honrosa “Projectto Europa ‘93 – Arflex”), Perfil,

Nocturno, Água, Sela Portuguesa, Essencial, Monte, Tiras ou Cubb, constituem-se como alguns desses exemplos.

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LG Electronics Design Competition”, decorrido em Seoul, Coreia do Sul. Entre 2005 e 2007, sublinham-se no mesmo contexto de pressupostos, os projetos Ecocar e Casa Simbiótica e, seis anos mais tarde, Ecocasa. Desse grupo de trabalhos destaca-se EcoCar na medida em que propõe uma nova tipologia de veículo elétrico compacto, citadino de quatro rodas, preconizando na sua síntese formal e técnica a tipologia de veículos mais tarde comercializados por grandes marcas de automóveis, como é caso o modelo Twizy, lançado pela Renault em 2012, ou o projeto Hiriko, publicamente mostrado em 2013 e desenvolvido por um consórcio espanhol em conjunto com o Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT).

apresentado publicamente em vários países e disseminando, por essa via, novas visões de possíveis aplicações da cortiça. Sela Portuguesa não apenas dignifica a aplicação da cortiça portuguesa a novas soluções (material tradicionalmente circunscrito à produção industrial de rolhas ou pavimentos e revestimentos), como sublinha e dá corpo, ao potencial “mágico” das características funcionais e sensitivas do material. Igualmente pioneiro é o facto dos princípios inerentes ao desenvolvimento deste objeto assentarem nos pressupostos de design para a sustentabilidade, em particular, no que refere à intimidade da ecologia possível entre designer, artesãos e respetivos processos amigáveis de concepção/produção.

Antecipando mais de uma década aquilo que viria a ser uma das tendências internacionais do design de produto do século XXI, em 1996, Paulo Parra cria Sela Portuguesa: um banco multiusos em aglomerado de cortiça e couro,

Sob a marca “Oficinas de Lisboa” by Paulo Parra, vinte anos depois assistimos ao lançamento de uma coleção de quatro novos sistemas de peças em aglomerado de cortiça e couro, cuja simplicidade sofisticada, versatilidade de aplicações

funcionais e sensibilidade matérica, nos remetem para um universo de evolução “genética” lógico, cuja essência matriz se reconhece ter origem em Sela Portuguesa.

Uma das marcas distintivas do designer Paulo Parra, presente ao longo de todo o seu trajeto profissional, é a diversidade de tipologias de produtos que desenvolve e o reconhecimento da qualidade dessa versatilidade projetiva, avalizado por um corpo significativo de reputados prémios nacional e internacional. Para Paulo Parra o desafio de inovação e de exploração de novos significados pelo Design é uma força motriz que não se esgota num determinado sector tipológico de produção. Projetos mais recentes como Anel, Fluton, Coroa, Round & Square, Cadeira Biblioteca, BeAware, D Cuore Rosso ou a última coleção de peças em cortiça, Design Natural, descendentes da icónica Sela Portuguesa, constituem-se como prova recente dessa dinâmica identitária do designer, em si mesma sempre em evolução.

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Paulo Parra: Paradigmatic Elements of a Reference Path

In 1988, under the influence of studies carried out in the field of the Sociology of Objects, it began what would become the global construct of Paulo Parra’s work. The questioning of the mediations

Under the theme “Objects-prosthesis”, in a precursor article published in 1990 - “From Objects-Architecture to Objects-Prosthesis” - Paulo Parra publicly explores the idea of technical objects as prostheses, as physical, psychological and helpful human extensions and, as such, as complements and amplifiers of their natural limitations. Following this conception, the author argues that the object must be projected as a sensitive organism that is potentially capable of communicating from itself an identity that is compatible with the sensitive nature of the user. The designer throughout his many projects would have pursued this assumption.

In 1989, based on ecological and productivity concerns rare for the time, Paulo Parra developed the Walkhand project in partnership with designer José Viana. This proposal, destined to the feminine public, deserved to its creators a particular attention to details hitherto unpublished in objects of the sort. In Walkhand, besides the factors related to the ecological notion associated to the productive process, the organicergonomic character of the object stands out. Presented in the same year under the “Sony International Competition”, Walkhand would be distinguished by Sony Japan with an Honourable Mention.

At the same time, and in the context of technical objects design, considering the ecological-functional concerns of materials monetization and performance enhancement, stand out the projects Nó and Morphos (developed under the Ex-Machina group with the designers José Viana, Marco Sousa Santos and Raul Cunca). In both cases the visionary

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Since the end of the 80’s, with greater incidence since 1990, Paulo Parra develops his activity as a product designer through the atelier Paulo Parra Design and since then has been accentuated the recognition and acceptance of his projects in several Design exhibitions worldwide.

Holder of international and national distinctions, the Portuguese designer has invested, along with the academic career, the project, the collection and the research, in a course widely supported by the reflection, consolidated by several publications in the area of Product Design.

between natural and artificial benefits and the affectivities generated around objects are themes that the author projects to deepen the reflection on the relations that the human being establishes with the world of artefacts and with nature.

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anticipation of what would become, a few years later, the miniaturization and highportability approach of mobile phones.

Already in 1992, in the Manifesto “The origin of species”, Paulo Parra establishes a relation of approach between the concept of object and animal, arguing that both represent for Man an evolution of sensitive and interactive relationships.

In this context, from the end of the eighties to the mid-nineties, along with the conceptual maturity of his work, a series of projects based on these same principles are developed.

In any of these proposals the exploration of the relationship between the Human/ Biological Animale and the Object/ Technological Animale is illustrated, complementarily to the assertion of design methodologies based on strong ecological, social and economic concerns, which are effected by a declared reduction of the materials used and the rationalization and simplification

of the production processes and assembly of the designed products.

Thus, Luz (1988), Espiral (1992), Nocturno (1990), Silêncio (1991), Volume (1992) and M (1990) are projects belonging to a group of new species that the author calls Resting Animales, Illuminants Animales and Temporary Animales.

In terms of furniture, the Portuguese designer is responsible for the creation of a diverse range of seats, in which the material resources and the production and assembly processes are also reduced to the essentials. In Móveis Tipo (living system, 1993), the functional and playful versatility of the set is added to the rigorous concerns of systematization of the components in terms of production and use, and the predominant choice of a recyclable material. These factors give this project a particularly relevant character at the time.

The process of phenomenological construction of the project by the

deconstruction of the signifiers that make up the meaning of “things” is explored by the author in different phases of his course, a notion accentuated by the very names attributed to the pieces he conceives, which in themselves illustrate the essential relationship between the object as an entity, its function and the sensitive and sophisticated dimension of the user human being. Fonte (Honour Distinction Oliva, 1988), Silhueta (1st Award Sonae-CNC, 1988), Aro (1st Award Jovem Designer, 1987), Nave, Gota, Luz (selection “Interieur ‘90 Design for Europe”), Espiral (selection “Interieur” ‘Design for Europe’), Silêncio, Volume, Espera, M (Honour Distinction “Projectto Europa ‘93 - Arflex”), Perfil, Nocturno, Água, Sela Portuguesa, Essencial, Monte, Tiras or Cubb are some of these examples.

In 1994, with the Pedalinho project, Paulo Parra, once again highlights the indissociability of the system man/artifice/nature. In this product is evidenced the reduction to a third

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Paulo Parra’s interest in technological potential and more advanced materials, along with evident ecological and social concerns, echoes the research themes of his master’s and doctoral studies, reflected in the search and exploration of possible new balances between the benefits of objects, the human being and nature. In this sense, the humanization of the artefacts, their prosthetic character, the rationalization of the material resources and the energetic and helpful efficiency, are structural points that

define a great part of its route. Simbiotic Design is, in this context, a conceptual and operational proposal that emerges as a natural evolution of the author’s design and ideological purposes.

Twizy model launched by Renault in 2012, or the Hiriko project, publicly shown in 2013 and developed by a Spanish consortium in conjunction with the Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Within this scientific and conceptual preposition, projects such as Luva (1995) and Ser Simbiótico (1999), the first one deserving a Honorable Mention in the “7th International Competition, Osaka”, promoted by the Japan Design Foundation and the second one distinguished in the “Creating a New Age - LG Electronics Design Competition”, held in Seoul, South Korea.

Between 2005 and 2007, the projects Ecocar and Casa Simbiotica were highlighted in the same context of assumptions and, six years later, Ecocasa.

From this workgroup stands out EcoCar as it proposes a new typology of a compact, four-wheeled urban electric vehicle, advocating in its formal and technical synthesis the typology of vehicles later marketed by major car brands, such as the

Anticipating more than a decade what would become one of the international trends of 21st century in product design, Paulo Parra in 1996 creates Sela Portuguesa: a multipurpose bench in cork and leather, publicly presented in several countries and disseminating through that way new visions of possible cork applications. Sela Portuguesa not only dignifies the application of Portuguese cork to new solutions (material traditionally confined to the industrial production of stoppers or floors and coatings), as it underlines and gives body to the “magic” potential of the functional and sensitive characteristics of the material. Equally pioneering is the fact that the principles inherent in the development of this object are based on design assumptions for sustainability,

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of the material usually spent on such objects and their aesthetically “friendly” character. Pedalinho is affirmed as an instrument of work of purified lines that includes rigorous functional, ergonomic, environmental and productive concerns.

Developed by Paulo Parra as part of an invitation from the NCS/Neumeister Design of Rio de Janeiro in 1998, the project would be awarded the “Best of Category” - Household Product (IF Industrie Forum Design Hannover).

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particularly as regards the intimacy of the possible ecology between designer, artisans, and related friendly design/ production processes.

Under the brand “Oficinas de Lisboa”

by Paulo Parra, twenty years later we have witnessed the launching of a collection of four new cork and leather systems, whose sophisticated simplicity, versatility of functional applications and material sensitivity, forward us to a universe of logical “genetic” evolution, whose core essence is recognized to originate in Sela Portuguesa.

One of the distinctive marks of the designer Paulo Parra, present throughout his professional career, is the diversity of product typologies he develops and the recognition of the quality of this projective versatility, endorsed by a significant body of national and international awards. For Paulo Parra, the challenge of innovation and exploration of new meanings by Design is a driving force that is not

exhausted in a particular typological sector of production. More recent projects like Anel, FlutOn, Coroa, Round & Square, Library Chair, BeAware, D Cuore Rosso or the latest collection of cork pieces Natural Design, descendants of the iconic Sela Portuguesa are a recent proof of this designer’s identity dynamics, in itself always evolving.

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RUI AFONSO SANTOS Critico de Design e Curador do Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado Historiador de Arte Design Critic and Curator of the National Museum of Comtemporary Art in Chiado Art Historian

Figura incontornável da Segunda Geração de Designers Portugueses, revelada nos Anos de 1980-90, Paulo Parra (n. 1961) desenvolve um trabalho que alia, de forma única e marcadamente autoral, a redução expressiva, a invenção técnica, conceptual e formal a uma dimensão humanizante, sem descurar o contínuo apuro tecnológico.

Licenciado em design de produto pela ESBAL, Mestre pela FAUP e Doutor pela FBAUL, Paulo Parra foi membro fundador do marcante grupo grupo Ex-Machina (1989-92), reunindo, além dele próprio, os designers Marco Sousa Santos, José Viana e Raul Cunca) e designer convidado na NCS Design no Brasil, desenvolvendo trabalho na área

do design industrial como académico e como profissional, e prática no seu atelier (Paulo Parra Design) nas áreas de iluminação, mobiliário, produto e sistemas de comunicação.

O Serviço de Mesa Aro, criado em 1987, Prémio Jovem Designer 1987 / Vista Alegre, na sua rigorosa e simples geometria euclidiana, acusava cedo a preferência pela simplicidade volumétrica aliada a uma estética decisivamente contemporânea que o designer manteria ao longo do seu percurso.

Posteriormente no Grupo Ex-Machina criou objectos icónicos como o Serviço de Chá Nave (1989), de formas arrojadas, o precioso e escultural Serviço de Chá e Café Silêncio (1989), aliando revolucionariamente materiais tão heteróclitos como o metal, a borracha e o vidro, o Leitor de Cassette Walkhand (1989), acusando a preferência pela inovação tecnológica e ergonomia, ou o radical telefone celular Morphos (1990).

Igualmente no âmbito do Design de

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Paulo Parra: O Designer Essencial

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Equipamento destaca-se o conjunto de Cadeira e Mesa Silhoueta (1988, tubo de aço e laminados, Edição de autor), premiado no concurso «Do Objecto à Arquitectura» promovido pela SONAE-CNC, o qual obedecia formalmente a um diálogo entre o plano e a linha, num jogo de curvas espontâneas e ergonómicas que revelava igualmente duas das preocupações fundamentais do designer: a atitude especulativa com correspondência formal na redução expressiva e a preferência por materiais simples.

Tais características desenvolveram-se no Banco Espera (1990, tubo de aço, vidro e pele, edição do autor) e apuraram-se na singular Cadeira M (1990, poliuretano expandido com alma de alumínio e lycra, edição do autor), escultórica «Cadeira longa» de cariz biomórfico com recurso a materais industriais correctamente interpretados de acordo com uma visão humanista que alia a ergonomia ao conforto e, até, aos afectos, na medida em que este objecto característico da era

digital é capaz de «abraço». Do mesmo modo, na Cadeira Perfil (1991, fibra de carbono e alumínio, edição de autor), um único plano ortogonal e minimal «nasce do chão e contorna o corpo», unicamente suportado pela intersecção de três cilindros.

Verdadeira e versátil máquina de sentar humanizada, permitindo igualmente abraçar, manipular, receber ou desejar um corpo, o Sofá Volume (1992, poliuretano e lycra) é uma estrutura ergonómica de formas simples e apelo sensorial, pela sua biomorfia e ilusão sensitiva e cromática de uma segunda pele, qualidade sublinhada no igualmente icónico Sistema para Habitar (1992, contraplacado folheado a faia, edição do autor), conjunto de «Móveis Mínimos» cuja pregnância conceptual não exclui a preocupação com as questões económicas, produtivas e funcionais.

Posteriormente, em 1993, Paulo Parra estendeu a carga conceptual a um verdadeiro modo simplificado e universal

de repouso, isto é, a um modus vivendi, criando o igualmente icónico Sistema Modular (poliuretano expandido reciclável «Waterlily»), composto apenas por três módulos de fácil produção, montagem, utilização e reciclagem.

De notória contenção é a Cadeira Mínima (1996, contraplacado moldado folheado a faia e tubo de alumínio anodizado, edição do autor), simples e minimal plano contínuo moldado sustentado por um elemento metálico posterior, revisto na sensacional, icónica e transparente Cadeira Água (1998, chapa de vidro termomoldada, edição InFusão), executada com dois planos de vidro iguais moldados de forma diferente e colados, concretização humanista da revisão da utopia modernista do mobiliário em vidro dos anos 30, aliada à estética contemporânea da leveza como forma de sublinhar o valor simbólico do objecto com recurso a tecnologia específica, numa sofisticação formal e produtiva que resulta, portanto, do pessoal programa conceptual de Paulo Parra.

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Paulo Parra foi, assim, dos primeiros (o primeiro?) designer português contemporâneo a rever as possibilidades técnicas e expressivas da cortiça, material tradicional hoje de novo em voga e, até aí, geralmente desvalorizado e apenas utilizado como rolha ou revestimento – e,

em 2016, a cortiça foi a matéria-prima que o designer utilizou numa sensacional Colecção de Puffs, Centro de Mesa, Braseira ou Vaso, Relógio, Espelho ou Cabide e Candeeiro, cuja multi-versatilidade pôde ser apreciada na Exposição respectiva promovida na Galeria lisboeta de Tapeçarias de Portalegre.

Mas uma das características autorais mais marcantes do percurso de Paulo Parra é o seu singular programa conceptual onde são renovadas e estreitadas as relações entre o homem e os objectos, sendo o corpo entendido como prolongamento daqueles (Programa O Homem Simbiótico, desde 2002).

Técnicas e materiais tradicionais, como também a do vidro soprado não são, assim, descuradas por Paulo Parrra, que para o marcante e conceptualmente revolucionário Atelier ProtoDesign (1992-2002) concebeu, no âmbito do programa SWR (1999) de objectos em tradicional vidro soprado mas de forma revolucionária (com autorias de Elder Monteiro, F. Brízio, F. Alarcão, P. Parra Raul Cunca, João Felix, Eliane Marques, Luis Pesanha, M. Vieira Baptista, F. Providência, Rita Filipe, J. Viana e M. Sousa Santos) o icónico conjunto de garrafa e copo Gota, de discreta sensualidade.

O apuro tecnológico é parte integrante deste programa, como o demonstram, para além do citado Walkhand, o icónico pedal de costura Pedalinho (1994), em polipropileno moldado, patenteado pela Singer, o candeeiro Pirilampo (1988), alimentado a energia solar (e as preocupações de sustentabilidade ecológica fazem parte do programa de Paulo Parra), ou as sensacionais Luvas (1995) termoluminescentes – e a inovação tecnológica sustentável, que informa os seus sistemas para Habitar, de linguagem neomoderna simplificada, alargou-se recentemente a veículos revolucionários: o Ecocar, a mota Ducati e o marcante automóvel Bugatti, revisão

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Sempre presente, embora numa vertente distinta que substitui a tecnologia pela prática artesanal de apuro ecológico, a atitude humanista conforma igualmente o Banco Multiusos Sela Portuguesa (1998, aglomerado de cortiça e couro), obviamente isenta de qualquer especificidade nacionalista ou folclórica, resultando porém da revisão funcional de um objecto tradicional, (o tarro) no sentido de o tornar versátil e afectivo (banco contentor e cadeira que permite um sentar natural), com recurso a materiais e produções artesanais, redesenhando-o e repensando-o em função das necessidades, quer sejam de ordem prática e funcional, como sensorial (o perfume da cortiça) ou produtiva.

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contemporânea do mais belo veículo sobre rodas jamais criado.

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O supérfluo e o Styling não fazem parte do léxico de Paulo Parra, Designer Essencialista que, não o esqueçamos, reuniu também fabulosa, pedagógica e única colecção de Design Técnico, da originária pedra lascada aos nossos dias, que constitui o acervo do MADE, em Évora.

Paulo Parra: The Essencial Designer

Paulo Parra (n.1961) unavoidable figure of the Second Generation of Portuguese Designers, developed a work that unites, in a unique and markedly authorial way, the expressive reduction, the technical, conceptual and formal invention to a humanizing dimension, without neglecting the continuous technological.

Paulo Parra graduated in product design from ESBAL, Master from FAUP and Doctorate from FBAUL, was a founding member of the outstanding group Ex-Machina (1989-92), in addition to himself, the designers Marco Sousa Santos, José Viana and Raul Cunca and a guest designer at NCS Design in Brazil, developing work in the area of industrial design as an academic

and as a professional, and practice in his studio (Paulo Parra Design) in the areas of lighting, furniture, product and communication systems.

Table service Aro, created in 1987, Young Designer Prize 1987 / Vista Alegre, in its strict and simple Euclidean geometry, early accused the preference for volumetric simplicity coupled with a decisively contemporary aesthetics that the designer would maintain throughout his career.

Later in the Ex-Machina Group he created iconic objects such as the Tea Service Nave (1989), in bold ways, the precious and sculptural Tea and Coffee Service Silêncio (1989), combining revolutionary materials as heteroclitic as metal, rubber and glass, the Cassette Reader Walkhand (1989), accusing the preference for technological innovation and ergonomics, or the radical cellular phone Morphos (1990).

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These characteristics were developed in Bench Espera (1990, steel tube, glass and leather, author’s edition) and were enhanced in the singular M Chair (1990, expanded polyurethane with aluminum core and lycra, author’s edition) sculptural “long chair” of a biomorphic aspect with the use of industrial materials correctly interpreted according to a humanistic vision that combines ergonomics with comfort and even affection, insofar as this

characteristic object of the digital age is capable of “embracing”. Likewise, in the Perfil Chair (1991, carbon fiber and aluminum, author’s edition), a single orthogonal and minimal plane “rises from the ground and skirts the body”, only supported by the intersection of three cylinders.

The Sofa Volume (1992, polyurethane and lycra), a truly and versatile humanized seating machine, equally allowing embrace, manipulate, receive or wish a body, is an ergonomic structure of simple shapes and sensorial appeal, due to its biomorphism and sensitive and chromatic illusion of a second skin, quality also emphasized in the equally iconic System for Habitation (1992, veneer plywood, author’s edition), a set of Móveis Mínimos whose conceptual impregnation does not exclude concern with economic, productive and functional issues.

Later, in 1993, Paulo Parra extended the conceptual load to a true simplified and universal mode of rest, that is, to a modus

vivendi, creating the equally iconic Modular System (recyclable expanded polyurethane waterlily), composed only of three modules of easy production, assembly, use and recycling.

Of notorious restraint is the Cadeira Mínima (1996, Plywood molded veneer beech and anodized aluminum tube, author’s edition), simple and minimal continuous molded plane supported by a metallic back element, reviewed in the sensational, iconic and transparent Água Chair (1998 , thermoformed glass plate, InFusão edition), executed with two different glass planes molded differently and glued together, a humanistic concretion of the revision of the modernist utopia of the glass furniture of the 30s, combined with the contemporary aesthetics of lightness as a way of emphasizing the symbolic value of the object using specific technology, in a formal and productive sophistication that results, therefore, from the personal conceptual program of Paulo Parra.

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Also in the scope of Equipment Design, the Silhoueta chair and table set (1988, steel tube and laminates, Author’s Edition), was awarded the “Do Objecto à Arquitectura” competition promoted

by SONAE-CNC, which was formally obeyed to a dialogue between plan and line, in a game of spontaneous and ergonomic curves that also revealed two of the designer’s fundamental concerns: the speculative attitude with formal correspondence in expressive reduction and preference for simple materials.

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Always present, although in a distinct area that substitutes technology for handicraft practice in ecological trouble, the humanist attitude also conforms to Banco Multiusos Sela Portuguesa (1998, cork and leather), which is obviously free of any nationalistic or folkloric specificity, although coming out of functional revision of a traditional object (the jar) in order to make it versatile and affective (container bank and chair that allows a natural sitting), using materials and craft productions, redesigning it and rethinking it according to the needs, whether they are practical and functional, as sensory (the perfume of cork) or productive.

Paulo Parra was thus one of the first (the first?) Contemporary Portuguese designer to review the technical and expressive possibilities of cork, traditional material nowadays in vogue and, until then, generally devalued and only used as a stopper or coating - in 2016, cork was the raw material that the designer used in a sensational Collection of Puffs, Tableware, Glassware or Vase, Clock,

Mirror or Hanger and Lamp, whose multiversatility could be appreciated in the respective Exhibition promoted in Lisbon gallery of Tapeçarias de Portalegre.

Traditional techniques and materials, as well as that of blown glass, are not therefore neglected by Paulo Parrra, who for the striking and conceptually revolutionary Atelier ProtoDesign (19922002) conceived, under the SWR (1999) program of objects in traditional glass but in a revolucionary form (with authorship

by Elder Monteiro, F. Brízio, F. Alarcão, P. Parra, Raul Cunca, João Felix, Eliane Marques, Luis Pesanha, M. Vieira Baptista, F. Providencia, Rita Filipe, J. Viana and M. Sousa Santos) the iconic bottle and glass set of of discreet sensuality Gota.

But one of the most striking features of Paulo Parra’s path is his unique conceptual program, where the relationships between man and objects are renewed and narrowed, and the body is understood as an extension of them

(The Symbiotic Man Program since 2002).

Technological ascertain is an integral part of this program, as demonstrated by the iconic pedal Pedalinho (1994), molded polypropylene patented by Singer, the lamp Pirilampo (1988), powered by solar energy (and ecological sustainability concerns are part of Paulo Parra’s program), or the sensational termoluminescent Luvas (1995) - and sustainable technological innovation, which informs its Sistemas para Habitar, in a simplified neomodern language, has recently expanded to revolutionary vehicles: the Ecocar, the motorcycle Ducati and the striking Bugatti, contemporary review of the most beautiful vehicle on wheels ever created.

The superfluous and the Styling are not part of the lexicon of Paulo Parra, Essencialist Designer who, let us not forget, also brought together fabulous, pedagogical and unique collection of Technical Design, from the original chipped stone to our days, which constitutes the MADE collection, in Evora.

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Full Professor of the Faculty of Architecture of the University of Lisbon Architect

Não é possível falar de Design em Portugal sem mencionar Paulo Parra. Poucas são as pessoas que trabalham nesta área no nosso País que tão bem conseguem conciliar as diferentes vertentes da sua actividade: académico, docente, investigador, designer e coleccionador.

Ao longo do seu percurso tem-se verificado uma “polinização cruzada” das suas várias áreas de actuação, numa constante contaminação das diversas vertentes, num contínuo enriquecimento que só é possível pelo facto de desenvolver tantas e tão profícuas actividades em paralelo e todas se influenciarem reciprocamente.

Paulo Parra é detentor de um currículo profissional que nos apraz sublinhar ser

de elevado mérito, o qual evidencia a relevância da sua formação, investigação e docência. Mas é sobretudo o Designer, intimamente ligado ao coleccionador, que mais sobressai, sendo o motor do que realiza: o Homem do Saber Fazer, mas também do Saber Ser, da prática reflectida, do projecto.

O lado experimental, de constante insatisfação, leva-o a procurar respostas para problemas com que se confronta diariamente, procurando aliar tradição e inovação.

Tal como referem Ralph Ball e Maxime Naylor, no seu livro “Form follows idea: an introduction to design poetics“, o processo de concepção reflecte pela intuição, pela experimentação e pela exploração conceptual, e reconhece-se a intuição como um método subconsciente mas de valor expressivo”, estes pressupostos verificam-se na obra de Paulo Parra.

A sua actividade como designer concentrase essencialmente no desenvolvimento de projectos em seis áreas de actuação:

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FERNANDO MOREIRA DA SILVA Professor Catedrático da Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa Arquitecto

Paulo Parra: Designer e Coleccionador

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FERNANDO MOREIRA DA SILVA

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Casa, Mobiliário, Tecnologia, Transportes, Arquitectura e Cortiça.

Em 1989 foi co-fundador do grupo de design “Ex-Machina”, onde desenvolveu uma intensa actividade de projecto de design. Com o convite que lhe foi dirigido pelo escritório Germano-Brasileiro NCS/ NEUMEISTER DESIGN como Designer, em 1994, inicia-se uma nova fase na sua produção de designer, destacandose, entre diversos outros projectos, o PEDALINHO (1994), concebido como uma peça única em polipropileno, que veio introduzir uma profunda alteração nas máquinas de costura, tendo-lhe sido atribuído o prémio Best Of Category (1998), no IF Hannover Design Award.

A sua colaboração com a editora PROTO DESIGN (1995/1997) permitiu-lhe conceber e desenvolver objectos para as colecções “Ultra Luz”, “Terra” e “Sweet Revolution”. À SELA PORTUGUESA (1999), banco multiusos de cortiça e couro, vieram juntar-se muitos outros projectos

em cortiça, tendo sido dos primeiros designers a internacionalizar o uso deste material em projectos de design.

O ECOCAR (2005) teve uma importância marcante no abraçar de projectos na área dos transportes, que na DUCATI (mota) de 2017 e ainda em desenvolvimento, se tem vindo a consolidar.

Paulo Parra foi também co-fundador da SUSDESIGN – Associação para a Disseminação da Cultura de Projecto e do Design para a Sustentabilidade (2004), levando-o a focar-se cada vez mais nesta área quer ao nível dos projectos de design, quer de investigação, disseminando e incorporando o conceito no que projecta. Verifica-se, pois, a existência de um design apoiado na inovação, na agregação de valor e na identidade, sem esquecer a sua dimensão social.

Ao olhar atentamente a sua obra, verificase que são inúmeras as suas colaborações profissionais como designer, muitas delas com a sociedade em geral.

Para além do MADE – Museu do Artesanato e Design de Évora, que detém uma parte da sua enorme colecção, Paulo Parra está representado em diversas colecções nacionais e internacionais.

Se o termo desígnio está directamente ligado ao conceito de design, uma vez que a criação de um objecto parte de uma intenção e lhe dá uma função, uma identidade, não há dúvida que a palavra desígnio assenta perfeitamente em Paulo Parra, pela forma coerente e marcante como tem contribuído para o desenvolvimento e a consolidação do Design em Portugal.

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Paulo Parra Designer and Collector

Throughout his course there has been a “cross-pollination” of his various areas of action, in a constant contamination of the various slopes, in a continuous enrichment which can only be achieved by developing so many and so proficient activities in parallel and all influence reciprocally.

Paulo Parra is the holder of a professional curriculum that we would like to emphasize to be of high merit, which

As Ralph Ball and Maxime Naylor point out in their book Form follows idea: an introduction to design poetics, “the process of conception reflects by intuition, experimentation and conceptual exploration, and intuition is recognized as a subconscious method but of expressive value “, these assumptions are verified in Paulo Parra’s work.

His activity as a designer focuses mainly on the development of projects in six areas of activity: Home, Furniture, Technology, Transportation, Architecture and Cork.

In 1989 he co-founded the design group “Ex machina”, where he developed an intense design project activity. With the invitation from the German-Brazilian NCS / NEUMEISTER DESIGN office as Designer, in 1994, a new phase begins in his production of designer, highlighting, among several other projects, PEDALINHO (1994), conceived as a unique piece in polypropylene, which introduced a profound change in the sewing machines, having been awarded the Best Of Category (1998) at the IF Hannover Design Award.

His collaboration with the publisher PROTO DESIGN (1995/1997) allowed him to design and develop objects for the collections “Ultra Light”, “Terra” and “Sweet Revolution”.

SELA PORTUGUESA (1999), a multipurpose bank of cork and leather, was joined by many other projects in cork, being among the first designers to internationalize the use of this material in design projects.

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It is not possible to talk about Design in Portugal without mentioning Paulo Parra.

Few are the people who work in this area in our country who are so well able to reconcile the different aspects of their activity: academic, professor, researcher, designer and collector.

highlights the relevance of his training, research and teaching. But it is above all the Designer, intimately connected to the collector, who stands out most, being the engine of what he performs: the Man of the Knowing How to Do, but also of the Knowing How to Be, of the reflected practice, of the project.

The experimental side of constant dissatisfaction leads him to seek answers to daily confrontation problems, seeking to combine tradition and innovation.

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ECOCAR (2005) had a significant importance in the embrace of projects in the area of transport, which have been consolidated in DUCATI (motorcycle) from 2017 and still in development.

Besides MADE - Museum of Crafts and Design in Évora, which holds a part of its huge collection, Paulo Parra is represented in several national and international collections.

Paulo Parra was also a co-founder of SUSDESIGN - Association for the Dissemination of Project Culture and Design for Sustainability (2004), which has led him to focus more and more on this area both in terms of design projects and research, disseminating and incorporating the concept into what it projects. Therefore, there is a design based on innovation, added value and identity, without forgetting its social dimension.

If the term purpose is directly linked to the concept of design, since the creation of an object born of an intention and gives it a function, an identity, there is no doubt that the word design rests perfectly on Paul Parra, by his coherent and distinguish contribution to the development and consolidation of Design in Portugal.

When looking carefully at his work, there are numerous professional collaborations as a designer, many of them with society in general.

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PROJECTOS PROJECTS

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Desenho ilustrativo do conceito do projecto Aro Ilustrative sketch of Aro project concept

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HOUSEHOLD

CASA

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ARO Serviço de Mesa Tableware Ano Year

1987

Material Material

Cerâmica Ceramic

Aro é comum a todas as peças. Integrado na estrutura, actua como elemento protector permitindo uma fácil utilização. Destacado visualmente do conjuntos dos elementos da geometria Euclidiana que compõem a linguagem formal de cada peça, procura a comunicação com o utilizador.

The hoop is common to whole pieces. Integrated in the structure, it acts as a protecting element and allows an easy use. Visually detached from the set of Euclidian geometric elements that compose the formal language of each piece, it searches the communication with the user.

1º Prémio 1st Award JOVEM DESIGNER 1987 ICEP - VISTA ALEGRE I PORTUGAL

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NAVE Serviço de Chá Tea Set Ano Year 1989 Material Material Cerâmica Ceramic Com With José Viana, Marco Sousa Santos e Raul Cunca

Porcelana e chá. A mesma origem. Do Oriente os navios tornaram-nos conhecidos...

Porcelain and tea. The same origin. From East the ships made us know...

Distinção Honour IEFP I PORTUGAL

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FONTE Linha de Casa de Banho Bathroom Collection Ano Year 1989 Material Material Cerâmica Ceramic

Da poética entre pássaros e fontes surge Fonte. A leitura formal desse diálogo origina torneiras e lava mãos, que cumprem um ritual entre dois espaços na sala de banho OLIVA. From the poetry between birds and fountains comes out Fonte. The formal reading of that dialogue gives origin to taps and washbowls that fulfill a ritual, made the center of two spaces, related with the two functions that caracterize the way of using the OLIVA bathroom space.

Prémio Award A SALA DE BANHO - OLIVA/CASA DE SERRALVES I PORTUGAL

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GOTA Garrafa e Copo Bottle and Glass Ano Year 1999 Material Material Vidro Glass

Garrafa e copo formam uma Gota, simples contentor de líquidos.

Bottle and glass casting in a Gout, simple container of liquids.

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SILÊNCIO Serviço de Chá e Café Tea and Coffee Set Ano Year 1989 Material Material Metal, Borracha e Vidro Metal, Rubber and Glass

Silêncio... Nas zonas de conflito instala-se a borracha. Das tradições herdadas ficou-nos o metal e o vidro. Uma mão é suficiente para executar uma cerimónia complexa: a do chá.

Silence... In the conflict areas there is rubber. Metal and glass remained from inherited traditions. One hand will suffice to accomplish a complex ceremony: the tea ceremony..

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ANEL Serviço de Mesa Tableware Ano Year 2013

Anel é uma linha de cerâmica utilitária, desenvolvida a partir de um conjunto de contentores e outros elementos de serviço de mesa em porcelana, rematados na base e na tampa por anéis em prata.

Material Material Cerâmica Ceramic

Ring is a collection of utilitarian ceramic, developed from a set of bowls and other porcelain elements of tableware. Its ends are topped with silver rings.

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FLUTON Serviço de Cocktail Cocktail Service Ano Year 2013 Material Material Prata e Vidro Silver and Glass

FlutOn é um conjunto para vinhos e aperitivos. É composto por um copo, taça e tabuleiro. Este conjunto pode ser articulado com outros semelhantes de modo a constituir um serviço de cocktail para grupos.

FlutOn is a collection for wine and appetizers. It consists of a flute, bowl and tray.

This set can be linked with other similar to provide a cocktail service for groups.

Serviço de Mesa Tableware Ano Year 2013 Material Material Prata Silver

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ROUND & SQUARE

Composto por uma Linha de Galheteiro, Saleiro e Pimenteiro, Açucareiro e Saca-rolhas, apresenta volumetrias cilíndricas e paralelepipédicas, que assentam em bases planas.

Procura deste modo, através de uma produção simples com elementos facilmente reconhecíveis, responder a necessidades prioritárias no serviço de mesa.

Composed by Cruet, Salt and Pepper Shakers, Sugar Bowl and Corkscrew, R&S presents cylindrical and parallelepiped bodies which are based on flat bases. Looking through a simple production with elements easily recognizable, responding to priority needs in tableware.

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COROA Faqueiro Flatware Ano Year 2013 Material Material Prata Silver

Composto por Marcador, Talheres, Argolas de Guardanapo e Castiçal, procura através destes acessórios, responder a necessidades prioritárias no serviço de mesa, através de uma produção simples com elementos facilmente reconhecíveis, com diversos tipos de acabamento.

Composed by Table Marker, Flatware, Napkin Rings and Candlestick, Crown search through a simple production with elements easily recognizable, responding to priority needs in tableware.

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FURNITURE

Fotografia de Pedro Cláudio para a revista ELLE Pedro Cláudio photography for ELLE magazine

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MOBILIÁRIO

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VOLUME Sofá Sofa Ano Year 1992 Material Material Plástico e Tecido Plastic and Cloth

O sofá é o grande espaço da cultura do sentar, no doméstico. É lá que recebemos e é lá que somos recebidos. Local privilegiado do grupo, é também refúgio para repousar.

Abraçar, manipular, receber, desejar um corpo é o seu destino.

The couch is the great space of the seating culture in the house. Thatʼs where we receive an we are received. A special place for the groups is also a resting refuge. To embrace, manipulate, receive, desire a body is its destiny.

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PERFIL 1 e 2 Cadeira Chair Ano Year 1991 Material Material Fibra de Carbono, Metal e Acrílico Carbon Fiber, Metal and Acrylic

Um plano nasce do chão e contorna o corpo.

A intersecção de três cilindros suporta-o.

A plan is born from the ground and goes round the body.

The intersection of small cylinders sustains it.

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SILHOUETA Cadeira e Mesa Chair and Table Ano Year 1988 Material Material Metal e Madeira Metal and Wood

Cadeira e mesa são um espaço único, diálogo entre plano e linha, silhuetas delimitadas por alçados e plantas. As curvas nascem espontaneamente, pedidas pelo corpo humano, criando em materiais simples, pequenos pontos de luz que lhe dão volume.

Chair and table are a unique space, a dialogue between plan and line, Silhouette limited by projections and plants. The curves appears spontaneosly, by request of human body, creating in simple materials small spots of light that give it volume.

1º Prémio 1st Award DO OBJECTO À ARQUITECTURA - SONAE - CNC I PORTUGAL

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ÁGUA Cadeira Chair

Dois planos iguais, termomoldados e colados, definem um objecto que acentua as características do vidro e os aspectos simbólicos da cadeira.

Ano Year 1998

Two equal thermo-molded and glued plans define an object that emphasizes the natural characteristics of glass and symbolic aspects of the chair.

Material Material Vidro Vidro

Distinção Honour COLECÇÃO DO MUSEU DO VIDRO DA MARINHA GRANDE I PORTUGAL

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M Cadeira Chair Ano Year 1990 Material Material Borracha, Metal e Tecido Rubber, Metal and Cloth

O seu suporte é o chão e o seu interior um corpo. Um objecto essencial, no caminho de uma fenomenologia do sentar. Utiliza materiais do grupo PIRELLI. From the chair remains the embrace. Its suport is the floor and its inside a body.

The path to the phenomenology of siting. Use materials from PIRELLI group.

Prémio Award PROJECTTO EUROPA 1993 - ARFLEX I ITÁLIA

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MINIMAL Cadeira Chair Ano Year 1996 Material Material Metal e Madeira Metal and Wood

Uma folha estabelece o plano de contacto com o corpo humano definindo e estruturando o objecto. O conjunto define o mĂ­nimo e o essencial da cadeira.

A sheet establishes the contact with the human body defining and structuring the object. The set defines the minimum and essencial of a chair.

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ESSENCIAL Cadeira Chair Ano Year 2001 Material Material Metal e Madeira ou Policarbonato Metal and Wood or Polycarbonate

A estrutura assume o protagonismo. A folha de policarbonato translúcido marca o espaço onde nos sentamos. O conjunto define o essêncial de uma cadeira.

The structure takes the lead. The translucent polycarbonate sheet points out the space where we sit. The set defines the essentials of the chair.

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SISTEMA Mobilário de Escritório Office Furniture Ano Year 1992

É uma rede que se prolonga infinitamente na vertical e na horizontal. Sustenta e canaliza toda a informação que o escritório contemporâneo necessita, definindo territórios onde a eficácia é primordial.

Material Material Metal e Vidro ou Madeira Metal and Glass or Wood

Structure that can be infinitely estendent both horizontally and vertically. Sustains and guides of the information that the contemporary office needs defining territories were efficacy is primordial.

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TIRAS Equipamento Urbano Urban Equipament Ano Year 2008 Material Material Metal Metal

Simples tiras metálicas permitem construir bancos, cadeiras, mesas, floreiras ou até candeeiros.

Simple metallic strips allows to build benchs, chairs, tables, planters or even lamps.

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MONTE Cadeira Chair Ano Year

2005

Material Material

Madeira e Buinho Wood and Buinho

A cadeira alentejana regressa às suas origens, com a recuperação da sua simplicidade tradicional, adequando-se deste modo aos novos paradigmas da sustentabilidade.

The Alentejo Chair return to its roots, with tradicional simplicity fits to new sustainability paradigms.

Distinção Honour PROJECTO SUSDESIGN I PORTUGAL

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CUBB Mobilário Furniture Ano Year 2010 Material Material Madeira, Couro e Metal Leather, Wood and Metal

O Sistema Cubb é composto por três peças modulares que permitem produzir através dos seus acessórios, armários simples, com prateleiras ou gavetas, na horizonta ou vertical, sempre a partir de um módulo.

The Cubb system consists of three modular parts that allows through its acessories to build simple cabinets with shleves or drawers in horizontal or vertical, always from the same module.

Distinção Honour LXDESIGN - FIL I PORTUGAL

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CADEIRA BIBILIOTECA Cadeira Chair Ano Year 2014 Material Material Madeira, Couro e Metal Wood, Leather and Metal

A leitura é um acto de reflexão e naturalmente associa-se a um estado de repouso: o sentar.

A Cadeira-Biblioteca possibilita estas duas actividades tão humanas, sentar num ambiente que está preparado para acolher livros e leituras. Conjunto composto por um assento de salão, um assento de viagem. Projecto apresentado na Presidência da Comissão Europeia Reading is an act of reflection and naturally it is associated to a state of rest: seating. The Library-Chair allows these two human activities, sit in an environment that is prepared to accommodate books and readings. It consists in a lounge seat and a travel seat.

Project shown at the Presidency of the European Comission.

Distinção Honour ART ON CHAIRS 2014 - PAREDES I PORTUGAL

Fotografia de conceito do projecto Walkhand.

Fotografia de Humberto Vital.

Concept photography of Walkhand project.

Humberto Vital’s photography.

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TECHNOLOGY

TECNOLOGIA

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WALKHAND Leitor de Cassete Walkman Ano Year 1989 Material Material Plástico, metal e tecido Plastic, metal and cloth Com With José Viana

A sensualidade desperta: Walkhand nasce na mão e assume as suas medidas.

A sua estrutura afasta-se da forma geométrica do contentor, aproxima-se do exterior, tornando-se pele, momento de interface Homem-objecto.

Sensuality is awake: Walkhand borns in hand and takes on its measures. Its structure is no longer the containerʼs geometric form but it approaches to the exterior, changing into skin: a momento to man-object interface.

Prémio Award SONY INTERNATIONAL DESIGN COMPETITION I JAPAN

Telefone Cellphone

Procurando uma arquitectura do corpo, anulam-se os espaços e os tempos entre este e o objecto, tornando o telefonar mais imediato e integrado. Já não me desloco para telefonar mas telefono enquanto me desloco. Ultrapassando o conceito de volume, Morphos sugere o de superfície que se contrai e distende, ora fechando-se sobre si próprio, ora procurando a comunicação.

Ano Year

1990

Material Material

Metal e Borracha Metal and Rubber

Searching for an architecture of the body, the space and the time between this one and the object disappears, becoming more instantaneous and integrated. One has no longer to move himself to call but calls while moving. Overstepped the concept of volume, Morphos arises the concept of surface that shrinks and dilates, now closing into itself, then searching communication.

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MORPHOS

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SUMO Liquidificadora Blender Ano Year 1994 Material Material Plástico e Vidro Plastic and Glass

Sumo espreme... Frutas.

Juice Squezees... Fruits.

Modelos de estudo do projecto Pedalinho Study models of Pedalinho project

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PEDALINHO Pedal de Costura Sewing Pedal Ano Year 1994 Material Material Polipropileno Polypropylene

Feito numa única peça de polipropileno, moldado por injecção, que se dobra sobre si própria, é necessário apenas um molde para a sua produção e reduz-se para cerca de um terço o material utilizado na sua fabricação. Esta solução foi posteriormente patenteada mundialmente pela SINGER. This a pedal is made of a single injection molded polypropylene piece which folds on itself to and includes the spring to return it in to position. Only one mold is required and material inputs were reduced by about one third.

This solution was world patented by SINGER. 1º Prémio 1st Award BEST OF CATEGORY - IF HANNOVER DESIGN AWARD 1998 I GERMANY

Candeeiro Lamp Ano Year 1988 Material Material Metal, Borracha e Vidro Metal, Rubber and Glass

Procurando o diálogo com o corpo, descobre-se a sensualidade, definindo a presença de um objecto feito para conquistar a escuridão. Procurou-se a sintetização de formas, multiplicidade de funções e a escala humana.

Searching a dialogue with de body, one awakes his manual sensivity, defining the presence of an object made to conquer darkness with synthesizing forms, multiplicity of functions and human scale.

Distinção Honour DESIGN FOR EUROPE 1990 - INTERIEUR I BELGIUM

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LUZ

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ESPIRAL Candeeiro Lamp Ano Year 1992 Material Material Plástico e Borracha Plastic and Rubber

Um diálogo entre linha e plano. Projectado em materiais simples, as suas curvas surgem espontaneamente criando pequenos pontos de luz, conferindo volume ao objecto.

A dialogue between plan and line. Their curves appears spontaneously, by request of human body, creating in simple materials small spots of light that give it volume.

Distinção Honour DESIGN FOR EUROPE 1992 - INTERIEUR I BELGIUM

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PIRILAMPO Candeeiro Lamp Ano Year 2006 Material Material Metal e Plástico Metal and Plastic Com With Inês Secca Ruivo

Pirilampo é um sistema de iluminação com acumulador alimentado por energia solar.

Pretende-se produzir um pequeno objecto, simpático e comunicativo, que estimule as pessoas para a utilização dos recursos energéticos naturais. A sua portabilidade e versatilidade procuram simplificar e promover o seu uso.

Firefly is an illumination system with a solar energy fed accumulator. The idea is to produce user friendly and communicative, small object that stimulates people to use natural energy resources. The Fireflyʼs portability and versatility seek to simplify and promote its use.

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BEAWARE Controlador Controller Ano Year 2017 Material Material Plástico Plastic Com With João Rocha

Projeto de um dispositivo electrónico de controlo do consumo de electricidade resultado de uma parceria entre o Instituto Superior Técnico (Luís Caldas de Oliveira e Gonçalo Freire de Andrade) e a FBAUL (Paulo Parra e João Rocha).

Project of an electronic device to control electricity consumption as a result of a partnership between Instituto Superior Técnico (Luís Caldas de Oliveira e Gonçalo Freire de Andrade) and FBAUL (Paulo Parra e João Rocha).

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KIOSK GNOMO Quiosque Multimédia Multimedia Kiosk Ano Year 1996

Gnomo é um pequeno sujeito amigável. Sempre disponível, recebe-nos e informa-nos.

Os sistemas tecnológicos aproximam-se do ser humano, melhorando e personalizando a comunicação. É essa a função dos Gnomos.

Material Material Metal e Plástico Metal and Plastic

Gnome is one friendly little guy. Always available, welcome and inform us. The technological systems approach the human being, improving and personalizing the communication. This is the function of Gnomes.

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KIOSK ZOOM Quiosque Multimédia Multimedia Kiosk Ano Year 1996 Material Material Metal e Borracha Metal and Rubber

Kiosques de informação multimédia são objectos interactivos que permitem através de um grau de interface elevado com o utilizador um encontro multimédia.

Optou-se formalmente por um discurso simples e lógico no sentido de evitar as naturais oscilações de gosto próprias do mercado. A integração de vários elementos num sistema de ordenação ou trama, permite uma informação clara e precisa, apresentando um rigor construtivo derivado das capacidades tecnológicas de corte por CAD/CAM disponíveis no ISQ - Instituto da Soldadura e Qualidade.

Multimedia information kiosks are interactive objects that allow for a high degree of user interface with a multimedia encounter. It was formally chosen for a simple and logical discourse in order to avoid the natural oscillations of taste typical of the market.

The integration of several elements into a sorting or weaving system allows for clear and precise information, presenting a constructive rigor derived from the CAD/CAM cut technologies available on the ISQ - Instituto da Soldadura e Qualidade.

Luva Glove Ano Year 1995 Material Material Borracha e Cristais Líquidos Rubber and Liquid Crystals

Bioluminescent Glove is a system which, when it contacts with the human body it transforms thermic energy of the body in luminic energy. Therefore the hand is its structure, its energy feeder, switch and regulator of light intensity. There are multiple uses of this system: precision works, writing and reading, signage and communication, medicine, public safety, lifesaving equipament and playful object.

Prémio Award 7º INTERNATIONAL DESIGN COMPETITION I JAPAN

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LUVAS

Luva é um sistema bio luminescente que, quando em contacto com o corpo humano transforma a energia térmica do corpo em energia luminosa. A mão é então a sua estrutura, alimentador energético, interruptor e regulador de intensidade luminosa. As utilizações do sistema são múltiplas: objecto lúdico, trabalhos de precisão, segurança pública, equipamento de salvamento, medicina, escrita e leitura, sinalização e comunicação à distância, etc.

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SER SIMBIÓTICO Bio Fato Bio Suit Ano Year 1997 Material Material Borracha e Plástico Rubber and Plastic Com With Plácido Afonso

Projecto que pretende prolongar as capacidades biológicas do ser humano, é um sistema composto pelo Biofato, Membrana Ocular, Membrana Auricular, Membrana Respiratória, Membrana Comunicativa, tudo comandado pelo Módulo Central. Este sistema que dialoga directamente com os nossos órgão e membros, amplifica a suas capacidades ao nível da adaptação, através da visão, audição, respiração, regulação térmica, iluminação, comunicação, e até do desempenho muscular, numa extensão corporal que prolonga as potencialidades naturais do ser humano.

Project that intends to extend the biological capacities of the human being, is a system composed of the Biofate, Ocular, Auricular, Respiratory and Communicative Membrane, all controlled by the Central Module. This system, which dialogues directly with our organs and members, amplifies their capacities at the level of adaptation through vision, hearing, breathing, thermal regulation, lighting, communication and even muscular performance, in a corporal extension that prolongs the natural potentialities of the human being.

Prémio Award LG ELECTRONICS DESIGN COMPETITION 1999 I KOREA

Visualização do projecto Ecocasa em ambiente Ambient visualization of Ecocasa project

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TRANSPORTATION AND ARCHITECTURE

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ARQUITECTURA E TRANSPORTES

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ECOCASA Habitação Multifuncional Multifunctional Habitation Ano Year 2013 Material Material Metal, Plástico e Cortiça Metal, Plastic and Cork

A Ecocasa é um contentor mínimo que protege do calor e do frio. Com base em métodos de construção e ventilação tradicionais, foi privilegiado o conforto do utilizador, dadas as restrições económicas. Com painéis que servem de proteção ao sol ou como ventiladores, a Ecocasa adapta-se ao utilizador. Tudo foi pensado de forma económica, modular, reciclável com fim de adaptar a Ecocasa ao ambiente e ao utilizador.

Ecocasa is a minimum container which protect from heat and cold. Based on traditional construcion and ventilation methods, user comfort was privileged, given to the existence of economic constraints. With panels which can be raised for ventilation and sunlight protection, Ecocasa adapts to the user. Everything was thought in a economic, modular, recyclable way in order to adapt Ecocasa to the environement and its users.

Suporte De Barricas Barrels Support Ano Year

2009 Material Material

Metal e Madeira Metal and Wood

O Suporte para barricas é um composto por um sistema de travamento que consiste num elemento paralelepípedo metálico, com duas chapas quinadas e com uma configuração tecnicamente simplificada. Esta proposta em metal, permite ainda o recurso a duas molduras em madeira, aparafusadas à estrutura metálica, que permitem uma grande clareza formal da peça e uma maior aproximação à linguagem do espaço arquitectónico da Adega Mayor, projectada pelo arquitecto Álvaro Siza Vieira.

The support for barrels is comprised of a parallelepiped locking system in metal, with two parts simplified technically. This proposal in metal allows the use of two wooden frames, bolted to the metal part, which allow a formal clarity and a closer language to the Adega Mayor architectural space, projected by the arquitect Álvaro Siza Vieira.

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SUPORTE ADEGA MAYOR

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CASA SIMBIÓTICA Habitação Multifuncional Multifunctional Habitation Ano Year 2007 Material Material Metal, Madeira e Vidro Metal, Wood and Glass

Casa Simbiótica é um projecto de habitação que propõe questões da sustentabilidade e do ecodesign numa óptica abrangente, que vai dos processos de produção e construção, aos materiais, rentabilização energética, facilidade de montagem, desmontagem e utilização. As metodologias e processos do Design Simbiótico são aplicados de modo global na definição de um espaço que se pretende multiusos. É um projecto aberto.

Simbiotic House is a project that poses questions of sustainability and ecodesign standpoint, ranging from production processes and construction; materials; energy effectiveness; ease of assembly, disassembly and use. Symbiotic design methodologies and processes are applied holistically in the definition of a multipurpose space. It is an open project.

Mota Motorcycle Ano Year 2017 Material Material Plástico e Metal Metal and Plastic

Cuore Rosso é uma homenagem ao que representa a marca Ducati e o génio de um grande designer, Massimo Tamburini. O Coração Vermelho é elemento central deste projecto, pensado para quem gosta de andar de moto e sentir os elementos.

A linguagem orgânica e o despojamento de superficialidades, produz um efeito no corpo central de valor escultórico e ergonómico a que poderemos chamar BioNaked.

Cuore Rosso is a tribute to what represents the Ducati brand and the genius of a great designer, Massimo Tamburini. The Red Heart is central element of this project, thought for those who like to ride a motorcycle and feel the elements. The organic language and the despoiling of superficialities, produces an effect in the central body of sculptural and ergonomic value that we can call BioNaked.

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D CUORE ROSSO

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ECOCAR Carro Eléctrico Electric Car Ano Year 2005 Material Material Metal, Plástico e Borracha Metal, Plastic and Rubber

Veículo movido a energia eléctrica, cuja fonte de alimentação provém de baterias colocadas no chassi e carregadas por painéis solares ou, em alternativa, pelos sistemas convencionais de corrente eléctrica doméstica. Os motores eléctricos estão colocados nos eixos das rodas podendo ser 4 ou 2, conforme se pretenda uma tracção integral mais potente ou uma tracção a apenas duas rodas.

Vehicle powered by electric energy, whose power source comes from batteries placed on the chassis and charged by solar panels or, alternatively, by conventiional household power. The electric motors are arranged on the axles of the wheels which allows choosing between 2x2 or 4x4 traction.

Sela Portuguesa editada pelas Oficinas de Lisboa Sela Portuguesa edited by Oficinas de Lisboa

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CORK

CORTIÇA

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SELA PORTUGUESA Banco Multiusos Multipurpose Bench Ano Year

1996

Material Material

Cortiça e Couro Cork and Leather

Estudou-se uma forma tradicional de construção com cortiça – o tarro – e aplicaramse novas funções – banco, contentor e mesa de apoio – utilizando-se unicamente materiais e produções artesanais. Sentar natural, confortável, elástico, suave, silencioso, leve, perfumado... Pensar, produzir, utilizar ecológico.

Sought to study a traditional construction with cork - the jar - and apply new funcitons - bench, container and coffee table - using only handicraft materials and productions.

Natural seating, confortable, elastic, smooth, silent, light, perfumed...

Ecological think, produce and use.

Distinção Honour PAVILHÃO DE PORTUGAL EXPO SARAGOÇA 2008 I ESPANHA SPAIN

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Parceria com Amorim Cork Composites Powered by Amorim Cork Composites

Colecção Design Natural exposta na Galeria das Tapeçarias de Portalegre Design Natural Collection exhibited at Galeria das Tapeçarias de Portalegre

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The brand OFICINAS DE LISBOA, intends to continue the tradition of Portuguese production of artistic and technical quality, offering pieces of design, which do not abdicate their craft production, seeking to respect in general the natural characteristics of the materials in which they are built. In this way, its production retains all the natural value that its origins hold. Innovation with refinement and finishes with manual taste are factors that we try to instill in the root of the products.

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A marca OFICINAS DE LISBOA, pretende continuar a tradição de produção de qualidade artistica e técnica Portuguesa, oferecendo peças de design, que não abdicando da sua produção artesanal, procuram respeitar na generalidade as características naturais dos materiais em que são construídas. Deste modo, a sua produção conserva todo o valor natural que as suas origens detêm. Inovação com requinte e acabamentos com sabor manual são factores que procuramos incutir na raiz dos produtos.

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PUFF’S Bancos e Mesa Benches and Table Ano Year 2016 Material Material Cortiça e Couro Cork and Leather

Tal como a Sela Portuguesa, a Colecção Design Natural, editada pelas Oficinas de Lisboa propõe uma colecção de peças multiuso que permitem com grande conforto uma adaptação aos vários espaços domésticos, de trabalho ou lazer, em cortiça e couro, materiais naturais de grande tradição e nobreza.

Os Puff’s, individualmente ou em conjunto, permitem diferentes modos de sentar, de encosto ou mesmo como mesa. A pega em couro simplifica o seu manuseamento.

Like the Sela Portuguesa, the Design Natural Collection edited by Oficinas de Lisboa, proposes a collection of multipurpose pieces that allow with great comfort in cork and leather, natural materials of great tradition and nobility an adaptation to various spaces such as domestic, work or leisure. This Puff’s Aaone or stacked, allow different seat modes, backrest or even a table. A leather handle simplify its handling manner.

Parceiro Partner AMORIM CORK COMPOSITES I PORTUGAL

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CANDEEIRO Candeeiro Lamp Ano Year 2016 Material Material Cortiça e Couro Cork and Leather

Candeeiro com suspensão em cinto de couro, regulável em altura. Peça em que a sofisticação e qualidade dos materiais está associada à iluminação.

Ceiling Lamp with leather belt for suspension, adjustable in height.

Object where the sophistication and quality of materials is associated with lighting.

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CENTRO DE MESA, BRASEIRA OU VASO Contentor Multiusos Multipurpose Container Ano Year 2016 Material Material Cortiça e Couro Cork and Leather

Peça multiusos desenhada para utilizações distintas: Centro de Mesa, Braseira, Vaso para Lenha, Porta-revistas, etc. Produzidas em cortiça com pega ou cinto em couro.

Multipurpose piece designed for different uses: Table Center, Brazier, FireWood Pot, Magazine Rack, etc.Produced in cork with handle or leather belt.

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RELÓGIO, ESPELHO OU CABIDE Objectos Utilitários Ultilitary Objects Ano Year 2016 Material Material Cortiça e Couro Cork and Leather

Peça multiusos desenhada para utilizações distintas: Relógio, Espelho e Cabide.

Produzida em cortiça com pega em couro, pode ser pendurado na parede.

Multipurpose piece designed for different uses: Clock, Mirror and Hanger. Produced in cork with leather handle, it can be hung on the wall.

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MÓVEIS TIPO Sistema Multiusos Multipurpose System Ano Year 1993 Material Material Borracha Reciclável ou Cortiça Recycable Rubber or Cork

Sistema que oferece apenas com três módulos uma capacidade de adaptação a múltiplas condições de um modo simples e económico, criando e recriando o utilizador por medida dos seus ideais de conforto em pequenos e grandes espaços. De fácil produção, montagem, utilização e reciclagem, procura assim responder ás necessidades sociais de habitar como sistema universal de repouso em Waterlily ou Cortiça.

Module system that offers, with only three modules, an ablity of adaptation to several conditions of a simple and economical mode, creating and recreating to measure the users ideals of confort in small and large spaces. It has an easy production, mounting, using an recycling and it tries to answer the social needs of inhabit as an universal system of rest in Waterlily or Cork.

International Design

700

500

3000

1500

Objects

Books

Objects

Books

Industrial

Comunication

Craft

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PAULO PARRA COLLECTION AREAS

Portuguese Design

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ÁREAS DA COLECÇÃO PAULO PARRA

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COLECÇÃO PAULO PARRA PAULO PARRA COLLECTION

O acervo é representativo dos principais autores, assim como dos momentos mais importantes da história do design nacional e internacional.

Todas as obras existentes na Colecção, são “de época”, ou seja peças originais.

Composta por 3500 peças e 2000 livros e outros documentos que no total constituem um acervo com cerca de 6000 peças. Estas apresentam-se divididas em dois

núcleos principais: Design Industrial Internacional, Design Português, sendo que este último é composto por Design Industrial, Design de Mobiliário, Design Artesanal e Design de Comunicação.

Na constituição do acervo foram aplicados processos de investigação e metodologias científicas.

Paulo Parra Collection covers a very wide objects universe. The oldest piece is a “chopper” dated 15,000 BC and the latest is an Apple iPod, from 2001.

Writing objects, sound and image, appliances and consumer electronics, table and sit objects are some of the main types represented.

The collection is representative of the main authors, as well as the most important moments in the history of national and international design.

All existing works in the collection are “dated“, ie.: original editions.

Composed by 3500 pieces and 2000 books and other documents which in total represent a collection of nearly 6000 pieces.

These are divided into two main sections: International Design and Portuguese Design, in which the last one is subdivided in cores of Industrial Design, Furniture Design, Craft Design and Communication Design. In the constitution of the collection was applied research and scientific methodologies.

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PAULO PARRA COLLECTION

A Colecção Paulo Parra abrange um universo muito variado. A peça mais antiga é um “chopper”, datado de 15.000 a.C. e a mais recente o Apple iPod, de 2001.

Objectos de escrita, som e imagem, electrodomésticos e electrónica de consumo, objectos de mesa e de sentar, são algumas das principais tipologias representadas.

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COLECÇÃO PAULO PARRA

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Coleccionar e Curadorar O trabalho de colecionar design, surge inicialmente pela necessidade de estudar os grandes Mestres, assim como os Ícones e Clássicos do Design. Foi esse o fio condutor da Colecção de Design Paulo Parra. Este trabalho de Curadoria e posteriormente de Design Expositivo, um dos meus mais complexos projectos, foi uma experiência que me permitiu conhecer a fundo parte da produção de design industrial.

Obrigou-me ainda a um trabalho de reflexão sobre o que significa expor design, sobretudo quando as questões de segurança, iluminação, visibilidade, circulação, desempenho construtivo e comunicação, são colocadas á prova. Seleccionar essas raras peças, assinadas pelos grandes mestres e algumas já centenárias, foi um desafio não aoenas limitado ás questões técnicas ou estéticas, mas ao

constructo de uma obra total, que inclui evidentemente a selecção das peças, mas também encontrá-las e adquiri-las, preservá-las e expô-las.

A esse trabalho, adiciona-se a criação de uma imagem de marca da Colecção Paulo Parra, de um museu, e dos livros editados, que foram e continuam a ser um desafio único de reflexão, conhecimento histórico, técnico e social, que consolida a profissão de professor e designer.

Collect and Curate The work of collecting design, initially arises by the need to study the great Masters, as well as the Design Icons and Classics.

This was the guiding thread of Paulo Parra Design Collection. This work of Curatorship and later of Exhibition Design, one of my most complex projects, was an experience that allowed me to know the deep part of industrial design production.

It has also forced me to reflect on what it means to exhibit design, especially when issues of safety, lighting, visibility, circulation, constructive performance and communication are put to the test.

Selecting these rare pieces, signed by the great masters and some of them already centuries old, was a challenge not only limited to technical or aesthetic questions, but to the construct of a total work, which evidently includes the selection of pieces, but also to find and acquire them, preserve them and expose them.

This work also includes the creation of an image brand of Paulo Parra Collection, a museum and edited books which have been and continue to be a unique challenge of reflection, historical, technical and social knowledge, which consolidates the profession of teacher and designer.

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Ícones e Clássicos do Design

A exposição permanente da Colecção Paulo Parra está localizada em pleno centro histórico da cidade de Évora, no Celeiro Real, edifício do século XVIII.

Igreja de S.Vicente, Évora Selecção dos mais importantes Ícones e Clássicos do Design Industrial num espaço que outrora exibiu ícones religiosos.

Permanent Exhibition

Icons and Design Classics

The permanent exhibition of Paul Parra Collection is located in Evora’s historic center, Real Barn, 18th century building.

St. Vicente Church, Evora Selection of the most important Icons and Classics of Industrial Design, in a space of religious icons.

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EXHIBITIONS OF PAULO PARRA COLLECTION

Exposição Permanente

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EXPOSIÇÕES DA COLECÇÃO PAULO PARRA

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Best Of Designers

Modernismo Alemão

FIL - Feira Internacional de Lisboa Selecção dos mais importantes mestres do Design Industrial

Universidade de Coimbra Selecção dos mais importantes mestres Alemães do Design Industrial

Best Of Designers

German Modernism

FIL - Lisbon International Fair, Lisbon Selection of the most important masters of Industrial Design

Coimbra University Selection of the most important German masters of Industrial Design

Sentar Portugal: Cadeiras da Colecção Paulo Parra Faculdade de Belas-Artes de Lisboa Selecção de Cadeiras de designers Portugueses Seating Portugal: Chairs From Paulo Parra Collection Faculty of Fine Arts of Lisbon Selection of Chairs from Portuguese Designers

Livros sobre a Colecção Paulo Parra, editados em 2003 com o apoio da Câmara Municipal de Almada e da Casa da Cerca e em 2009 com o apoio da Câmara Municipal de Évora e o Turismo do Alentejo.

Books of Paulo Parra Collection Books about Paulo Parra Collection, published in 2003 with the support of Almada City Hall and Casa da Cerca and 2009 with the support os Evora City Hall and Alentejo Tourism.

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BOOKS AND CATALOGS

Livros Colecção Paulo Parra

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CATÁLOGOS E LIVROS

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Paulo Parra é Doutorado Paulo Parra em éDesign Doutorado pela Faculdade em Designdepela Belas Faculdade de Belas Artes da Universidade Artes da de Universidade Lisboa, ondedeexerce Lisboa, actividade onde exerce actividade académica e Coordena académica a Áreae de Coordena Design adeÁrea Industrial. de Design Director de Industrial. Director do Curso Design do Curso da Universidade de Design de Universidade Évora, ainda de Évora, foi ainda Paulo Parrade Paulo é Doutorado Parra é em Doutorado Design em pelada Design Faculdade pelafoi de Faculdade Belas de Belas Coordenador de Design Coordenador noutras de instituições Design noutras do ensino instituições superior ensino superior Artes da Universidade Artes da Universidade de Lisboa, de onde Lisboa, exerce onde actividade exercedoactividade nomeadamente o nomeadamente IADE eae Coordena aÁrea ESAD. oaIADE ede a Industrial.

ESAD. académica eacadémica Coordena de Design Áreade Design deDirector Industrial. Director Professor, Professor, Conferencista, Investigador, Escritor, Conferencista, Coleccionador, Coleccionador, do Curso Investigador, de do Design Curso de da Design Universidade da Universidade de Évora, foi de Escritor, ainda Évora, foi ainda Curador e Coordenador Projectista, Curadordesenvolveu Projectista, projectos desenvolveu nas áreas projectos de nas áreas de Coordenador de Design noutras dee Design instituições noutras do instituições ensino superior do ensino superior Estrategy enomeadamente Trend Design, e IADE Trende aDesign, Interface Comunication, e Product Interface e Product nomeadamente o Estrategy IADE e a ESAD. oComunication, ESAD. Design, Transportation Design, e Architectural Transportation Design. e Architectural Design.

Professor, Investigador, Professor, Investigador, Conferencista, Conferencista, Escritor, Coleccionador, Escritor, Coleccionador, O seu trabalho temOsido seu trabalho tem nadesenvolveu sido área distinguido do Design na &áreas Inovação área do Curador e Curador Projectista, e distinguido Projectista, desenvolveu projectos nas projectos de nasDesign áreas& Inovação de com prémios como com oeprémios “Best Of como IF”, atribuído oComunication, “Best Of pelaIF”, atribuído de e pela Feira de Estrategy eEstrategy Trend Design, Trend Comunication, Design, Interface e Feira Interface Product Product Hannover, na Alemanha, Hannover, um dos na Alemanha, mais prestigiados um dos galardões mais prestigiados em galardões em Design, Transportation Design, Transportation e Architectural e Architectural Design.

Design.

Design, assim Design, nas distinguido conceituadas assim como Bienal nas conceituadas for Bienal Europe” “Design for Europe” O seu trabalho O como seu temtrabalho sido tem sido na distinguido área do“Design Design na área & do Inovação Design & Inovação na Bélgica e Bienal na Bélgica de Osaka eOf Bienal no Japão, de Of Osaka mas no Japão, pelas mas também com prémios com como prémios o “Best como oIF”, “Best atribuído IF”,também pela atribuído Feira de pela Feira de pelas empresas nacionais empresas Vista Alegre, nacionais Oliva Vista e dos Sonae, Alegre, pelas Olivamultina e Sonae, - e pelasem multinaHannover, naHannover, Alemanha, naum Alemanha, dos mais um prestigiados maise prestigiados galardões em galardões cionais Arflex, LG Electronics cionais Arflex, e Sony.

LG Electronics e Sony.

Design, assim Design, como assim nas conceituadas como nas conceituadas Bienal “Design Bienal for Europe” “Design for Europe” Designer Convidado Designer da Convidado N.C.S./Neumeister da multinacional N.C.S./Neumeister Design na Bélgica na e Bienal Bélgica deemultinacional Osaka Bienal no de Japão, Osaka mas no Japão, também mas pelas também pelasDesign e fundadornacionais da Paulo e fundador Parra Design, daVista Paulo foiAlegre, consultor Design, de foi multina consultor Inovação empresas empresas Vista nacionais Alegre, Oliva eParra Sonae, Oliva e pelas eInovação Sonae, eem pelas - demultina - em Design e Sustentabilidade Design em Sustentabilidade instituições como em instituições o Ineti, Inegi, como o Ineti, Inegi, cionais Arflex, cionais LG Electronics Arflex,eLG eElectronics Sony. e Sony.

Ex-machina e Susdesign Ex-machina sendoeco-fundador Susdesign sendo destas co-fundador últimas. destas Design últimas.

Designer Convidado Designer da Convidado multinacional da multinacional N.C.S./Neumeister N.C.S./Neumeister Design Coordenou Coordenou as equipas ainda que as desenvolveram equipas que Design desenvolveram e fundador da eainda fundador Paulo Parra da Paulo Design, Parra foi consultor Design, foi deconsultor Inovação de emInovação emDesign Estratégico e Produto Estratégico Industrial e Produto para as empresas Industrial para Vista as Alegre empresas Vista Alegre e Design e Sustentabilidade Design e Sustentabilidade em instituições em instituições como o Ineti, como Inegi, oe Ineti, Inegi, Silampos e concebeu Silampos o eSuporte e concebeu parasendo Barricas o Suporte da Adega para Barricas Mayor,últimas. da Adega Mayor, Ex-machina Ex-machina e Susdesign sendo Susdesign co-fundador co-fundador destas últimas. destas obra projectada pelo obra arquitecto projectada pelo Vieira. arquitecto Vieira.

Coordenou Coordenou ainda as equipas ainda Siza asque equipas desenvolveram queSiza desenvolveram Design Design Desde 1988eEstratégico tem publicado Desde regularmente tem publicado obras regularmente easVista artigos sobre obras artigose sobre Estratégico Produto Industrial e 1988 Produto para Industrial as empresas para empresas Alegre Vista e eAlegre Design e constituiu Design ainda euma constituiu das ainda importantes uma mais colecções importantes colecções Silampos e concebeu Silampos eo concebeu Suporte para o mais Suporte Barricas para dadas Barricas Adega Mayor, da Adega Mayor, mundiais deobra Design mundiais Industrial. de Integrou Industrial. exposições Integrou em vários exposições em vários obra projectada pelo projectada arquitecto peloDesign Siza arquitecto Vieira.

Siza Vieira. países 1988 da Europa, países Ásia da América Europa, e Ásia esteve eobras América aindae representado eobras esteve representado Desde Desde tem publicado 1988 etem regularmente publicado regularmente artigos sobre e ainda artigos sobre em 2008 naDesign Expoem 2008 Saragoça na das Expo através de Saragoça de oficialde doconvite oficial do Design e constituiu ede ainda constituiu uma ainda mais uma importantes dasconvite maisatravés importantes colecções colecções Pavilhão de Portugal.

Pavilhão de Portugal. mundiais demundiais Design Industrial. de Design Integrou Industrial. exposições Integrou exposições em vários em vários

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DESIGN PORTFOLIO

Catalogos de Design 4 catálogos de exposições promovidas pelo MADE - Colecção Paulo Parra. Que abordam temáticas curatoriais sobre os mestres de design internacional, os 250 anos de design industrial português, as formas utilitárias do artesanato alentejano e cadeiras assinadas por designers portugueses.

países da Europa, países Ásia da Europa, e América Ásiaeeesteve América ainda e esteve representado ainda representado em 2008 naem Expo 2008 dena Saragoça Expo deatravés Saragoça de convite através oficial de convite do oficial do Pavilhão dePavilhão Portugal.de Portugal.

Design Catalogs 4 exhibition catalogs promoted by MADE - Paulo Parra Collection. They cover curatorial themes about international design masters, 250 years of Portuguese industrial design, utilitarian forms of Alentejo crafts and chairs signed by Portuguese designers.

Destaco desta transformações, uma Casal 125 Enduro, produzida pela J. Amorim por encomenda exclusiva, que os meus pais gentilmente me ofereceram

Pelo meio fica o contacto com artesãos que me produziam as botas de couro ou casacos de pele de carneiro, experiências que ficam na memória e que colocamos no que fazemos.

Este quadro é uma referência a alguns dos mais importantes parceiros com que trabalhei ao longo destes anos e que contribuíram decisivamente para a minha formação.

A todos eles agradeço a preciosa colaboração que me permitiu melhorar o desempenho enquanto designer, porque o design é um trabalho de equipa.

My life as a designer was made of interactions. It began as a teenager with the transformations made in my motorcycles, thanks to the knowledge acquired in technical-vocational education, but also in one of mechanical

specialization in Metalurgia Casal, since I was actually studying for an engineer.

From this transformations, I highlight a Casal 125 Enduro produced by J. Amorim by exclusive order, which my parents kindly offered me as a birthday present. In 1985 it was one of the most sophisticated bikes assembled in Portugal.

In the middle is the contact with artisans who produced me leather boots or sheepskin jackets, experiences that remains in our memory and we put into what we do.

This framework is a reference to some of the most important partners I have worked with over the years and have contributed decisively to my training.

To all of them, I appreciate the precious collaboration that has allowed me to improve my performance as a designer, because design is a team effort.

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PARTNERS

A minha vida enquanto designer, foi feita de interacções. Começou com as transformações feitas nas minhas motos de adolescente, graças aos conhecimentos adquiridos no ensino técnico-profissional, mas também um de especialização mecânica na Metalurgia Casal, pois na verdade estudava para engenheiro.

de presente de aniversário. Em 1985 era uma das motos mais sofisticadas montadas em Portugal.

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PARCEIROS

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em Homo Nomadis, Paulo Parra, Lisboa 1992

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“De uma estética das formas para uma estética das relações...”

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“From an aesthetic of forms to an aesthetic of relationships...” in Homo Nomadis, Paulo Parra, Lisbon 1992

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