No Time No Space

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NO TIME NO SPACE 06/ AXIOM dining room41/STEALTH bedroom51/ BLOB terrace living61/CARTER outdoor living71/ TECHNICAL BOOK80/

Suspended between architecture and enigmatic presence.

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Autonomous volumes and tactile materials compose a sculptural language.

No Time No Space

Even if the very idea of reality can be relativized and questioned, when we refer to something as true, as real, we usually anchor it to the present tense, to the here and now.

This unconscious habit has been formalized in philosophy as Presentism. And if the twentieth century popularized the notion of a Block Universe, where the whole history of the cosmos must be conceived as a single, equally real continuum, theoretical physicist Carlo Rovelli, more recently, has pointed to Loop Quantum Gravity as a different intuition: a reality made of elementary quanta, linked in a web of relations. No time variables and no space variables.

Those concepts emerge from interaction and transformation: what we call space is a measure of connections, and what we call time is the way those connections continuously evolve.

Presented during Milan Design Week 2026, the new collection designed for Visionnaire by NM3, aka Nicolò Ornaghi, Delfino Sisto Legnani, and Francesco Zorzi, can be read through a similar shift. Not objects as isolated icons, but objects as condensed systems: materials, manufacturing processes, a shared community of intent, and a clear reading of the present. This collaboration is neither a detour in the studio’s ongoing research nor an unexpected episode in the brand’s evolution.

It is an acceleration point, where NM3’s formal discipline meets Visionnaire’s craft ethos, and where both sides translate their identities into a precise response to the context we inhabit.

NM3’s work has long been shaped by constraints, by the logic of metal and of raw materials. Here, those rules are stretched, sometimes deliberately broken, not to abandon rigor, but to expand it, as the original constraints give way to the codes of Visionnaire’s high-end manufacturing excellence. The collection moves across distinct families, from sculptural blob expressionism to a stealth, almost alien formal presence that evokes the dark cinematic atmosphere of Los Angeles hillside villas.

John Lautner’s architecture resonates in the angular volumes and in a modernism that is not about purity, but about tension. At the same time a muscular presence enters the silhouettes, turning discipline into monumentality, and comfort into an emotional experience.

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No Time No Space

For Visionnaire, under the attentive creative direction of Eleonore Cavalli, this collection emerges from a dialogue and a direct confrontation with one of the most incisive research-driven realities in contemporary design, such as NM3, and unfolds under the sign of continuity.

The coherence becomes tangible in the making: stone is not treated as a polite surface, but as stratified time.

Moltrasio and other Italian varieties split by hand, alongside one African presence, are worked through layered processes that combine powerful waterjet cutting with the restoring action of the hand. The special finish that removes the smooth skin in favor of geological depth, revealing veins as the visible trace of the earth’s movement. Glass follows the similar logic, and after years of blown and fused experiments Visionnaire returns to cotisso, not as a recovered fragment, but as a transformed process: successive fusions create a thick, carapace-like surface, archetypal and unexpectedly matte, resisting the usual transparency and fragility of glass.

Even the soft elements hold memory and invention at once. The upholstery echoes a 1970s intelligence, built through articulated parts that follow the shell like a glove, assembled through hidden zips, bolts, and a structural felt layer that carries both function and cultural reference. The shell itself is the result of an unusual choreography between a five-axis robotic process and the hand of a craftsperson.

It is a four-hands object, where human expertise and intelligent machines merge without effort, because this is what the present looks like: craftsmanship evolving, not disappearing.

In an era that is moving beyond one that rewarded neutrality, this collection refuses cultural and emotional anesthesia. It proposes design as a space of freedom, and in that sense the collaboration becomes a statement, not because it seeks excess, but because it aligns value with a new measure of meaning: coherence, experimentation, and the courage to be unique, to be specific.To take a position. Like Rovelli’s loops, these pieces do not simply occupy space. They generate it, through relations.

_ Curated text by Annalisa Rosso

Per quanto l’idea stessa di realtà possa essere relativizzata e messa in discussione, quando facciamo riferimento a qualcosa di vero, di reale, tendiamo ad ancorarlo al tempo presente, al qui e ora.

Questa abitudine inconscia è stata formalizzata in filosofia come Presentismo. E se il Novecento ha reso popolare la nozione di Block Universe, secondo cui l’intera storia del cosmo deve essere concepita come un unico continuum ugualmente reale, il fisico teorico Carlo Rovelli, più recentemente, ha indicato nella Gravità Quantistica a Loop un approccio diverso: una realtà fatta di quanti elementari, collegati in un sistema di relazioni. Nessuna variabile di tempo e nessuna variabile di spazio.

Questi concetti emergono dall’interazione e dalla trasformazione: ciò che chiamiamo spazio è una misura delle connessioni, e ciò che chiamiamo tempo è il modo in cui queste connessioni evolvono continuamente.

Presentata durante la Milano Design Week 2026, la nuova collezione disegnata per Visionnaire da NM3, al secolo Nicolò Ornaghi, Delfino Sisto Legnani e Francesco Zorzi, può essere letta attraverso una riflessione analoga. Non si tratta di pezzi come icone isolate, ma oggetti come strutture condensate: materia, processi produttivi, comunità di intenti e una lettura attenta del tempo presente. Questa collaborazione non rappresenta un’anomalia nel percorso di ricerca dello studio né un episodio incoerente nell’evoluzione del brand. È un punto di accelerazione, dove la disciplina formale di NM3 incontra l’etica manifatturiera di Visionnaire, e dove entrambe le parti traducono le proprie identità in una risposta precisa al contesto che abitiamo.

Il lavoro di NM3 è da sempre plasmato da vincoli, dalla logica del metallo e delle materie prime.

Qui quelle regole vengono rielaborate, talvolta deliberatamente infrante, non per abbandonare il rigore ma per espanderlo, nel momento in cui i vincoli originari cedono il passo ai codici dell’alta manifattura produttiva di Visionnaire. La collezione si muove attraverso famiglie distinte, da un espressionismo scultoreo a una presenza formale chiamata stealth, quasi aliena, che evoca l’atmosfera cinematografica e notturna delle ville sulle colline di Los Angeles.

L’architettura di John Lautner risuona nei volumi aguzzi e in un modernismo che non riguarda la purezza, ma la tensione. Allo stesso tempo, una presenza muscolare entra nelle forme, trasformando la disciplina in monumentalità e il comfort in un’esperienza emotiva.

Per Visionnaire, sotto l’attenta direzione creativa di Eleonore Cavalli, questa collezione nasce da un dialogo e da un confronto diretto con una delle realtà più incisive e orientate alla ricerca nel panorama del design contemporaneo, come NM3, e si inscrive nel segno della continuità.

Una coerenza che diventa tangibile nel fare: la pietra non è trattata come una superficie liscia, ma come tempo stratificato. La varietà lapidea di Moltrasio e altre italiane, spaccate a mano, accanto a una presenza africana, sono lavorate attraverso processi che combinano il potente taglio waterjet con l’azione riequilibrante della mano. Una speciale finitura rimuove lo strato più superficiale a favore di una profondità geologica, rivelando le venature come traccia visibile del movimento della terra. Il vetro segue una logica analoga. Dopo anni di sperimentazioni con soffiature e fusioni, Visionnaire torna al cotisso, non come frammento recuperato ma come processo trasformato: successive fusioni creano una superficie spessa, simile a un carapace, archetipica e sorprendentemente opaca, che resiste alla consueta trasparenza e fragilità del materiale.

Anche gli elementi più morbidi tengono insieme memoria e invenzione. L’imbottitura richiama un’intelligenza progettuale anni Settanta, costruita attraverso parti articolate che seguono la scocca come un guanto, assemblate tramite zip nascoste, bulloni e uno strato strutturale in feltro che unisce funzione e riferimento culturale. La struttura stessa è il risultato di un innesto inusuale tra un processo robotico a cinque assi e la mano di un artigiano.

Un oggetto realizzato a quattro mani, in cui competenza umana e macchine intelligenti si fondono senza sforzi, perché questo è ciò che il presente ci sta dimostrando: una manifattura che evolve, non che scompare.

In un’epoca che sta superando quella che premiava la neutralità, questa collezione rifiuta l’anestesia emotiva e culturale. Propone il design come spazio di libertà e, in questo senso, la collaborazione diventa una presa di posizione: non perché cerchi l’eccesso, ma piuttosto perché associa il valore a una nuova ricerca di significato fatto di coerenza, sperimentazione e soprattutto del coraggio di essere unici, specifici. Di prendere posizione. Come i loop di Rovelli, questi pezzi non si limitano a occupare lo spazio. Lo generano attraverso relazioni. _Testo a cura di Annalisa Rosso

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With NM3, a radical yet controlled language takes shape – one that does not seek to impress, but to resonate.

Con NM3 si esplora un linguaggio tanto radicale quanto controllato, che non cerca di impressionare, ma di risuonare.

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Shaped under the creative direction of Eleonore Cavalli together with the NM3 collective — Nicolò Ornaghi, Delfino Sisto Legnani and Francesco Zorzi — the collection unfolds through strongly distinctive presences, where each element stands as an autonomous volume. The pieces are defined by an almost alien presence and a stealth aesthetic, evoking the dark, cinematic atmosphere of the villas set in the hills of Los Angeles.

Their sculptural language draws inspiration from the architecture of John Lautner, while an expressionism rooted in Michelangelo introduces tension, monumentality and emotional depth. Through Visionnaire’s mastery of materials and production processes, NM3’s design vocabulary is elevated into an architectural and immersive dimension: powerful, enigmatic and deeply atmospheric.

Sviluppata sotto la direzione creativa di Eleonore Cavalli insieme al collettivo NM3 — Nicolò Ornaghi, Delfino Sisto Legnani e Francesco Zorzi — la collezione si sviluppa attraverso presenze fortemente distintive, in cui ogni elemento si afferma come volume autonomo.

I pezzi sono definiti da una presenza quasi aliena e da un’estetica stealth, evocando l’atmosfera oscura e cinematografica delle ville sulle colline di Los Angeles.

Il loro linguaggio scultoreo trae ispirazione dall’architettura di John Lautner, mentre un espressionismo radicato in Michelangelo introduce tensione, monumentalità e profondità emotiva. Attraverso la maestria di Visionnaire nella materia e nei processi produttivi, il vocabolario progettuale di NM3 viene elevato a una dimensione architettonica e immersiva: potente, enigmatica e profondamente atmosferica.

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Presented during Milan Design Week 2026, the Visionnaire meets NM3 capsule was hosted inside the iconic concept store 10 Corso Como, a symbol of Milanese visual culture and an international reference point for fashion, design, art and contemporary research.

Presentata durante la Milano Design Week 2026, la capsule Visionnaire meets NM3 è stata ospitata all’interno dell’iconico concept store 10 Corso Como, luogo simbolo della cultura visiva milanese e punto di riferimento internazionale per moda, design, arte e ricerca contemporanea.

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Within this setting, the capsule found a space capable of amplifying its radical and sculptural nature. Traversed by different languages and disciplines, the project unfolded as an immersive and curatorial experience, where autonomous volumes, alien forms and tactile materials shape an enigmatic landscape, suspended between architecture, object and installation.

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In questo scenario, la capsule ha trovato uno spazio capace di amplificarne la natura radicale e scultorea. Attraversato da linguaggi e discipline diverse, il progetto si è manifestato come un’esperienza immersiva e curatoriale, dove volumi autonomi, forme aliene e materiali tattili costruiscono un paesaggio enigmatico, sospeso tra architettura, oggetto e installazione.

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AXIOM table In the Axiom table, stone is not treated as a smooth surface, but as stratified time. Negresco marble is worked through artisanal processes that enhance its stratified and tactile dimension. The brushing process removes the most superficial layer to restore geological depth to the surface, revealing the veins as visible traces of the movement of the earth. The top, with its rigorous profile, rests on four Nero Zimbabwe supports, arranged according to a deliberately irregular rhythm. This precious magmatic material, characterized by a very fine grain and a deep black color, with its flamed finish accentuates its material appearance and takes on the effect of raw stone.

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Nel tavolo Axiom la pietra non è trattata come una superficie liscia, ma come tempo stratificato. Il marmo Negresco è lavorato attraverso processi artigianali che ne esaltano la dimensione stratificata e tattile. La lavorazione di spazzolatura rimuove lo strato più superficiale per restituire profondità geologica alla superficie, rivelando le venature come tracce visibili del movimento della terra.Il top, dal profilo rigoroso, poggia su quattro supporti in Nero Zimbabwe, disposti secondo una scansione volutamente irregolare. Questo pregiato materiale magmatico, caratterizzato da una grana finissima e da un colore nero profondo, con la finitura fiammata accentua il suo aspetto materico e assume un effetto di pietra grezza.

STEALTH bed The Stealth bed translates the design legacy of the 1970s into an essential, structural language in which every element is conceived as part of an architectural system. The Villanova stone bases, carved and finished with a hammered texture, emerge as primary volumes with a solid, material presence. The ebony bed frame introduces a glossy surface capable of discreetly reflecting light and intensifying the contrast with the stone. Balancing the composition are two softer elements — headboard and footboard — upholstered in leather or fabric, with padding that defines their profile without compromising their rigor.

Il letto Stealth traduce l’eredità progettuale degli anni '70 in un linguaggio essenziale e strutturale, dove ogni elemento è pensato come parte di un sistema architettonico.

I basamenti in pietra Villanova, scolpiti e rifiniti con lavorazione martellata, emergono come volumi primari con una presenza solida e materica. Il giroletto in essenza di ebano introduce una superficie lucida, capace di riflettere la luce con discrezione e di amplificare il contrasto con la pietra. A bilanciare la composizione, due elementi morbidi — testiera e pediera — rivestiti in pelle o tessuto, con un’imbottitura che ne definisce il profilo senza alterarne il rigore.

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STEALTH bench The Stealth bench becomes part of a narrative that intertwines memory and experimentation. The Villanova stone bases are carved and finished with a hammered texture.

With their compact and material presence, they support the seat as primary volumes. The glossy ebony shell defines a rigorous horizontal plane — a continuous, reflective surface that enhances the dialogue between natural material and refined finish. Resting on this base is the seat upholstered in caramel-colored leather: a soft yet linear element that follows the structure with precision, outlining an essential and controlled profile.

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La panca Stealth si inserisce in un racconto che intreccia memoria e sperimentazione. I basamenti in pietra Villanova sono scolpiti e rifiniti con lavorazione martellata. Con la loro presenza compatta e materica, sostengono la seduta come volumi primari. La scocca in essenza di ebano lucido disegna un piano orizzontale rigoroso, una superficie continua e riflettente che amplifica il dialogo tra materia naturale e finitura preziosa. Su questa base poggia la seduta rivestita in pelle color caramello: un elemento morbido e lineare che segue l’andamento della struttura con precisione, definendo un profilo essenziale e controllato.

STEALTH small table With the Stealth small table, Visionnaire returns to cotisso, not as a simple reclaimed fragment, but as matter reimagined through a process of transformation. Successive fusions generate a thick, compact top, resembling a carapace — an archetypal surface, unexpectedly opaque, that subverts the conventional notion of glass as transparent and fragile.

The top is composed of a stratification of three layers of cotisso, annealed and fused in the furnace, and rests on the base through brass studs — a constructive detail that makes the point of connection between the elements explicit. The bases, crafted in Moltrasio stone with a manually executed split-face finish, introduce a sculptural and monolithic presence.

Con il tavolino Stealth, Visionnaire torna al cotisso, non come semplice frammento recuperato, ma come materia ripensata attraverso un processo di trasformazione.

Successive fusioni generano un piano spesso e compatto, simile a un carapace: una superficie archetipica, sorprendentemente opaca, che sovverte l’idea consueta di trasparenza e fragilità del vetro. Il piano è composto da una stratificazione di tre strati di cotisso ricotti e fusi in fornace, ed è appoggiato alla base mediante borchie in ottone, dettaglio costruttivo che rende esplicito il punto di connessione tra le parti.

I basamenti, realizzati in pietra di Moltrasio con spacco vivo eseguito manualmente, introducono una presenza scultorea e monolitica.

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BLOB chaise longue In the Blob chaise longue, organic fluidity meets a sculptural structure. The upholstery recalls a Seventies design intelligence, constructed through individual elements that follow the shell like a glove, secured by a cover. The caramel-colored leather upholstery rests naturally on the form, accentuating its sinuous and continuous flow. The black shell, hand-polished, develops as a carved and modeled monolithic volume. The structure originates from the intersection between a five-axis robotic process and the manual intervention of the artisan: a dialogue in which technological precision and human sensitivity converge, expressing a craftsmanship that evolves without renouncing its own identity.

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Nella chaise longue Blob, la fluidità organica incontra una struttura scultorea. L’imbottitura richiama un’intelligenza progettuale anni Settanta, costruita attraverso singoli elementi che seguono la scocca come un guanto, assicurati tramite una fodera. L’imbottitura in pelle color caramello si adagia sulla forma, accentuandone l’andamento sinuoso e continuo. La scocca nera, lucidata a mano, si sviluppa come un volume monolitico scavato e modellato. La struttura nasce dall’innesto tra un processo robotico a cinque assi e l’intervento manuale dell’artigiano: un dialogo in cui precisione tecnologica e sensibilità umana convergono, espressione di una manifattura che evolve senza rinunciare alla propria identità.

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BLOB stool In the Blob stool, the organic component dialogues with a compact structural presence. The upholstered seat, with its fluid and enveloping lines, recalls a Seventies design intelligence, evoked through the combination of caramel-colored leather and the glossy black shell. The volume develops as a rounded, compact and continuous monolith, lightened by the softness of the upper cushion. The relationship between the smooth, reflective surface of the base and the warm tactility of the leather creates a balance between rigor and comfort.

Blob thus asserts itself as a hybrid object — halfway between seat and sculpture — capable of condensing retro memory and contemporary vision into an essential and distinctive gesture.

Nello sgabello Blob, la componente organica dialoga con una presenza strutturale compatta. La seduta imbottita, dalle linee fluide e avvolgenti, richiama un’intelligenza progettuale anni Settanta, evocata nell’accostamento della pelle color caramello con la scocca nera lucida. Il volume si sviluppa come un monolite smussato, compatto e continuo, alleggerito dalla morbidezza del cuscino superiore. Il rapporto tra la superficie liscia e riflettente della base e la tattilità calda della pelle costruisce un equilibrio tra rigore e comfort. Blob si afferma così come un oggetto ibrido — a metà tra seduta e scultura — capace di condensare memoria rétro e visione contemporanea in un gesto essenziale ed identitario.

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CARTER outdoor family Carter is a family of upholstered pieces — sofa, armchair and pouf — designed for outdoor use and conceived as a modular system with an essential, structural character. The shell, crafted from folded, boxed and powder-coated aluminum sheet, gives the product a technical and industrial profile. The seat is assembled through brass studs that make the constructive detail explicit, transforming the junction into a defining feature.

Resting on this base are the upholstered elements, generous yet rigorous in their geometry, upholstered in outdoor fabric. The volumes appear clean and suspended, supported by a structure that emphasizes their architectural character.

Carter è una famiglia di imbottiti — divano, poltrona e pouf — pensata per l’outdoor e concepita come un sistema modulare dal carattere essenziale e strutturale. La scocca, realizzata in lamiera di alluminio piegata, scatolata e verniciata a polveri, conferisce al prodotto un profilo tecnico ed industriale. La seduta è assemblata mediante borchie in ottone, che rendono esplicito il dettaglio costruttivo e trasformano la giunzione in un elemento distintivo. Su questa base si innestano le sedute imbottite, generose ma rigorose nella geometria, rivestite in tessuto outdoor. I volumi risultano netti, sospesi su una struttura che ne sottolinea il carattere architettonico.

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Axiom dining room

Axiom Dining Room

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_Axiom, table _Blob, stool _Senza Titolo 1/2/3, artworks _Crawl, vase

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Axiom dining room

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44 Axiom dining room

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Axiom table Blob stool

by NM3 Crawl vase

by Arina Antonova Senza Titolo 1/2/3 artworks

by Federico Hurth

48 Axiom dining room

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Stealth bedroom

Stealth Bedroom

51

_Stealth, bed/bench _Mossblood Blue/Green, vases _Flow, set of sheets

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Stealth bedroom

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54 Stealth bedroom

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Stealth bed/bench

by NM3 Mossblood Blue/Green vases

by Hsin Hua Lee Flow set of sheets

by Luigi Cavalli

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Stealth bedroom

Blob

Terrace Living

61

_Blob,chaise longue _Stealth, small table

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Stealth bedroom

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64 Blob terrace living

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Blob chaise longue Stealth small table

by NM3

66 Blob terrace living

68 Blob terrace living

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Blob terrace living

Carter

Outdoor Living

71

_Carter, sofa/armchair/pouf

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Blob terrace living

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Carter sofa/armchair/pouf

by NM3

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78 Carter outdoor living

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TECHNICAL BOOK

AXIOM/TABLE

STEALTH/BED

STEALTH/SMALL TABLE

CARTER/SOFA

CARTER/ARMCHAIR

CARTER/POUF

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STEALTH/BENCH

BLOB/ CHAISE LONGUE

BLOB/STOOL

SENZA TITOLO 1-2-3/ARTWORKS

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AXIOM

_Table

L 343 × H 76 × W 140 cm L 135" × H 29 7/8" × W 55 1/8"

Top: Negresco quartz “leather finishing” Legs: Nero Zimbabwe stone “flamed finishing” Top: Quarzo Negresco “mano-leather“ Gambe: Pietra Nero Zimbabwe finitura fiammata

82 Technical book

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STEALTH L 252 × H 77 × W 276 cm L 99 1/4” × H 30 3/8” × W 108 5/8”

_Bed _Bench _Small table

Materasso L 200 × W 200 cm Mattress 78 3/4” × 78 3/4”

Headboard and pad upholstery: Cordoba 24279/02 Bruno Bedframe: Polished C.Ebano veneer wood Base: Villanova stone Testiera e pannello frontale rivestimento: Cordoba 24279/02 Bruno Giroletto: Legno impiallacciato C. Ebano lucido Base: Pietra Villanova

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FLOW

_Set of sheets

L 280 × W 260 cm L 110 1/4” × W 102 3/8” Lined bedspread: Black faux fur Inner lining: Matching glossy satin 100% polyester Coordinated sheet set: 100% cotton satin with piping and tone-on-tone embroidery. Decorative cushions with removable covers.

Copriletto foderato: Ecopelliccia nera Fodera interna: Raso lucido 100% poliestere in tinta Set lenzuola coordinato: Raso di cotone 100% con profilo in coda di topo e ricamo tono su tono. Cuscini decorativi sfoderabili

84 Technical book

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STEALTH

_Bench _Small table _Bed

L 250 × H 50 × W 110 cm L 98 3/8” × H 19 5/8” × W 43 1/4”

Upholstery: Cordoba 24279/56 Cuoio Seat structure: Polished C. Ebano veneer wood Bases and rearback: Villanova stone Rivestimento: Cordoba 24279/56 Cuoio Struttura seduta: Legno impiallacciato C. Ebano lucido Basi e restro schienale: Pietra Villanova

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STEALTH

_Small table _Bed _Bench

L 190 × H 27 × W 86 cm L 74 3/4” × H 10 5/8” × W 33 7/8”

Top: Cotisso glass Legs: Moltrasio stone Top: Vetro Cotisso Gambe: Pietra Moltrasio

86 Technical book

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BLOB

_Chaise Longue _Stool

L 209 × H 68 × W 96 cm L 82 3/8” × H 26 7/8” × W 37 3/4”

Upholstery: Cordoba 24279/56 Cuoio Base: Black polished resin Rivestimento: Cordoba 24279/56 Cuoio Base: Resina nera lucida

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BLOB

_Stool _Chaise Longue

L 43 × H 56 × W 48 cm L 16 7/8” × H 22 1/8” × W 18 3/4”

Upholstery: Cordoba 24279/56 Cuoio Base: Black polished resin Rivestimento: Cordoba 24279/56 Cuoio Base: Resina nera lucida

88 Technical book

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CARTER

_Sofa _Armchair _Pouf

L 220 × H 83 × W 100 cm L 86 5/8” × H 32 5/8” × W 39 3/8”

Upholstery: Vivienne 3078/10 White Base: Silver Shillin YW2I3G - powder coated finishing Rivestimento: Vivienne 3078/10 White Base: Silver Shillin YW2I3G - finitura verniciata a polvere

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CARTER

_Armchair _Pouf _Sofa

L 93 × H 83 × W 100 cm L 36 5/8” × H 32 5/8” × W 39 3/8”

Upholstery: Vivienne 3078/10 White Base: Silver Shillin YW2I3G - powder coated finishing Rivestimento: Vivienne 3078/10 White Base: Silver Shillin YW2I3G - finitura verniciata a polvere

90 Technical book

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CARTER

_Pouf _Sofa _Armchair

L 95 × H 43 × W 95 cm L 37 3/8” × H 16 7/8” × W 37 3/8”

Upholstery: Vivienne 3078/10 White Base: Silver Shillin YW2I3G - powder coated finishing Rivestimento: Vivienne 3078/10 White Base: Silver Shillin YW2I3G - finitura verniciata a polvere

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SENZA TITOLO

by Federico Hurth _Artworks

L 90 × H 140 cm L 35 3/8” × H 55 1/8”

Photographic print on steel

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Stampa fotografica su acciaio

SENZA TITOLO 1

SENZA TITOLO 2

92 Technical book

SENZA TITOLO 3

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Produced by ©IPE SRL ALL RIGHTS RESERVED Print Made in Italy by Grafiche Antiga Publication July 2026 Creative Director Eleonore Cavalli Art Curator Marco Morandini Capsule collection designed by NM3 Photo credits Delfino Sisto Legnani, Piercarlo Quecchia- DSL Studio Max Zambelli Thomas Pagani AI renders 282US Material textures and finishes may vary in AI-generated renders

I.P.E. s.r.l. Società Benefit Via Mattei 1 - 40069 Zola Predosa (BO) Italy T. +39 051 6186311 visionnaire-home.com ipe@ipe.it