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N.18 Mayo.Junio 09 Publicaci贸n Gratuita

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SUMARIO 05 08 10 16 20 23 28 30 32 34 36 38 40 42 43 44 46 48 51

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Texto.Jose Prieto

El amanecer del primer domingo trajo un cielo tan limpio que dolía mirarlo. El agua no se veía de transparente y quieta y las cataratas estaban secas todavía esperando que les llegara la primera corriente. Había un silencio grande por falta de practicar los sonidos y el mundo era tan nuevo y bonito que visto desde arriba parecía un juguete de plástico. Sin embargo, la madrugada del sábado siguiente descubrió el primer cadáver. Era un varón joven de raza indefinida, tenía la base del cráneo aplastada, al lado había un hueso largo terminado en bola. Era como un palo de golf, blanco pulido y con sangre. Por entonces había tan poca gente en el mundo que sólo hubo que mirar alrededor para descubrir al asesino, sus coartadas fueron tan simples que dios ni siquiera tuvo que usar su omnisciencia y el interrogatorio sólo le sirvió para distraerse. Lo demás vino con cada día de la semana. La misma inteligencia que puso el primer asesino para prender la primera barbacoa con el cordero que su hermano criaba fue usada para matar. Desde entonces los genes del pensamiento han viajado hasta crear nobeles, tragedias griegas, motos

ducati, flamenco. Pero el barro con que nos cocieron amalgama en cada brizna del cerebro el primer beso de una boca carnosa y la violación más asquerosa que podamos idear. Ahora mismo no somos más malos porque nuestra inteligencia ha alcanzado el límite diario. Pero mañana cualquier periódico volverá a superar lo peor que imaginaste antes y hoy ya hemos perfeccionado el holocausto judío, curiosamente en la tierra prometida por otro dios. Sólo dos especies de animales tienen la capacidad de planear la muerte, los monos y nosotros. Y sólo nosotros dos somos capaces de reunimos en grupo para aniquilar deliberadamente a otros nosotros. El planeta de los simios está en el sofá de tu casa. En el paraíso éramos vegetarianos, salías de paseo y en cada árbol sólo tenías que pararte y llenar el carrito con frutas perfectas y brillantes, todo era fresco y de temporada con la misma denominación de origen. Éramos felices inocentes en la ignorancia, dedicados sólo a sestear, procrear y comer viendo pasar los días. Pero el árbol de la sabiduría aparecía siempre enfrente, publicitado como las mejores rebajas de hipercor, con el letrero “prohibido” de neón. Era lo más atractivo del paraíso, hasta que después de probarlo vimos que era insulso y aburrido como los bollos suizos. Su digestión no nos puso más gordos, pero nos convirtió en inteligentes y luego dios nos hizo carnívoros prefiriendo las hamburguesas de Abel a las ensaladas de Caín. Ahora somos omnívoros inteligentes y nos matamos mientras dios sigue la película desde su atalaya de plasma. Cada uno de nosotros lleva un caín dentro y las células pensadoras para planear brutalidades, si encima nos juntamos la inteligencia se desarrolla en la pandilla y supera la individual. Lo mismo pasa con la violencia, la cobardía del solitario se rompe con la masa y aquella crece y se multiplica. Basta que la vida te dé una oportunidad para que mates lo que te corresponde, un bocinazo en un semáforo, la humillación de un colega, los celos, la propaganda del estado, la verdad absoluta de una secta, la costumbre absurda de una vendetta, la mala leche de un lunes, el odio a presión. Ya que no podemos eliminar de nuestros genes la herencia de Caín reza para que la vida no te ponga en el compromiso. Nadie va a tatuarte como a él la marca del asesino protegido.• 005. INZONA


editorial

Internet... vaya mundillo, estoy completamente a favor de esta herramienta como tal, no se como vivíamos antes sin la red, prácticamente ni lo recuerdo. Todas las nuevas tecnologías utilizadas en buena medida son algo totalmente imprescindible en nuestra sociedad actual, desde buscar cualquier tipo de información, carteleras de cines, agendas culturales, información varia para cada trabajo... pero (siempre hay un pero) nunca he podido ni creo que a estas alturas pueda con las llamadas redes sociales, véase Facebook, Myspace o los infinitos chat para ligar, porque son pa eso, no nos engañemos. Hace menos de tres meses abrimos el Myspace de la revista, y poco después le siguió la cuenta en el Facebook, y si, por supuesto, es algo muy útil, pero para un negocio como el nuestro, donde los contactos son algo fundamental y necesario, desde nuevas bandas, a otras publicaciones, pasando por discográficas, productoras, festivales... Para negocios de este tipo o similares como bares es algo verdaderamente práctico, si te da por organizar una fiesta especial cualquier fin de semana ten por seguro que con una cuenta de Facebook se van a enterar más personas que si no la tuvieras, que después asistan o no ya es otro cantar. Pero me he dado cuenta utilizando el Facebook de la revista que nunca me haré uno personal, no le veo la utilidad, el que se la vea que me lo explique. Igual estoy muy anticuado, pero me gusta más el trato personal, verle la cara y los ojos a la gente con la que hablo, y notar sus reacciones, si casi no me gusta hablar por teléfono, más de tres minutos me empiezo a agobiar y siempre me da la sensación que estoy cortando a la persona que está al otro lado, que le vamos a hacer, si alguno de los que me conoce ha pensado eso que sepan que no era algo premeditado. El Facebook es el mayor patio de vecinos del mundo, todos contando como se sienten esa mañana al personal, sin saber quien lo está leyendo... y quién cojones se inventa esas encuestas, qué animal serías, qué personaje de Disney, qué tipo de peluche, qué tipo de pastelito, vamos no me jodas, manda huevos. Creo sinceramente que se está perdiendo el trato personal, a todos nos cuesta conocer gente nueva y relacionarnos, a todos sin excepción, por mucho que os digan, todos tenemos complejos e inseguridades, pero eso es lo bonito de la naturaleza humana. Utilicemos la tecnología para lo que de verdad sirve y volvamos a salir a la calle a conocer gente, descubres a gente mucho más interesante y sobre todo real que por internet. Que ya no se ven ni niños jugando en la calle por Dios¡¡¡.•

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Abierto De Lunes a Domingo De 8,30 a 01,00 Fines de semana hasta las 04,00 Desayunos / Almuerzos / Copas / Zona Wifi C/ Alonso de Bazรกn 8 Telf. 952 82 07 33 www.chilloutmarbella.com info@chilloutmarbella.com


ACTUALIDAD

Creamfields Andalucía, festival electrónico de referencia en el sur de la península, regresa al municipio de El Ejido con su concepto festivo unido a la mejor música de baile. Entre los primeros artistas confirmados destaca el nombre de Tiësto como el dj más demandado por un público que también podrá disfrutar aproximadamente de una veintena de artistas que, como viene siendo habitual en el festival, serán los grandes referentes de la escena electrónica actual. El próximo 15 de agosto, la playa de Guardias Viejas acogerá una nueva edición que contará con dos epicentros electrónicos: el espectacular y exterior escenario principal, y una carpa que crece en dimensiones. De 18h a 9h, los asistentes podrán disfrutar de 15 horas de espectáculo en un evento con un mayor confort y una mejor disponibilidad a la hora de seleccionar su itinerario de actuaciones. Tiësto, Trentemøller y Rex The Dog, primeros artistas anunciados del festival que se celebrará el sábado 15 de agosto en Guardias Viejas. www.creamfields-andalucia.com Sábado 15 de agosto de 2009 // Playa de Guardias Viejas, El Ejido, Almería Punto de venta TicketMaster: / 902150025 / Red de Tiendas: Fnac, Carrefour…

Mondo Maravilla

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Jorge Soler


2 Many DJ´s, Christina Rosenvinge, Fangoria, Giant Sand y más... Los explosivos 2 Many DJ´s, la subyugante Christina Rosenvinge, los hedonistas Fangoria, los experimentales Foals, los influyentes Giant Sand y los encantadores Television Personalities encabezan una nueva lista de artistas que se incorporan al cartel de Fib Heineken 09. Más información en www.fiberfib.com 2 Many DJ´s (BEL) La Bien Querida (ES) Christina Rosenvinge (ES) Fangoria (ES) Foals (UK) Giant Sand (EEUU) Justus Köhncke (ALE) Television Personalities (UK) The Unfinished Sympathy (ES)

Cumplimos tres añitos en julio y como ya viene siendo tradición, y no nos gusta en absoluto, vamos a celebrar una fiestecilla. Prometemos actuaciones en directo, regalos y alguna sorpresilla más... Tenemos pensado el día, pero no os lo vamos a decir aún, así que vais a tener que estar atentos a www.inzona.es, donde iremos informando a su debido tiempo. Eso sí, el sitio lo tenemos claro, será en el Premier Club de Marbella. Más información: www.premiereclub.net / www.inzona.es

Más novedades y noticias en www.inzona.es

Texto y Dibujos.Esperanza Guzmán

En general, los pantanos y los trasvases de agua dañan mucho los ecosistemas. Es más necesario el ahorro de agua que el disponer de más agua para despilfarrar. PAntANoS

En muchas zonas, llenar completamente una piscina particular o regar el césped es un lujo innecesario. lujOS SUPeRflUoS 009. INZONA


Texto.Inzona Magazine Fotografía.Music Bus

Tras dos años en la cocina, la Fundación Tony Manero presenta Pandilleros, concebido como la banda sonora de una película inexistente y un homenaje a la música funk en el celuloide. Pandilleros es el título de una historia aparecida en la mítica revista Pulp de serie negra ¡Atraco!, publicada en España en los primeros años 80. Planteada como un melodrama de barrio, el relato narraba la historia de dos hermanos crecidos en un barrio del extrarradio de Barcelona, en la época en que la droga, la degradación y la delincuencia eran un paisaje habitual en las ciudades del estado. En este ambiente realista se desarrolla un drama urbano con todos los ingredientes de un buen thriller: un triángulo amoroso, un malo muy malo, el conflicto entre hermanos, las peleas, la delincuencia, las persecuciones y un final explosivo que cambia la vida de los protagonistas. Esta historia fue recuperada por Lalo López y la Fundación Tony Manero, que creó a partir de ella una banda sonora como si de una película se tratase. 26 canciones separadas en cuatro actos en las que podemos encontrar múltiples colores, atmósferas, instrumentaciones, y un amplio abanico de influencias musicales y cinematográficas. Desde West Side Story, Perros Callejeros, o The Warriors y el cine Blaxpotation en lo fílmico, a Lalo Schifrin, Quincy Jones, Isaac Hayes, Curtis Mayfield, Ennio Morricone, el sonido Motown , y hasta la rumba o el flamenco en lo musical. Un disco repleto de soul, de funky explosivo, de sonidos r’n’b, de música de película y de mucho sentimiento. Una experiencia sónica en la que el oyente verá la película en su cabeza a la vez que escuche la música, música para ver. Los Manero han ido en este trabajo más lejos que nunca. Y es que las letras y el marco de la historia están inspiradas en referentes reales y próximos a sus miembros: Sanjatan, 010. INZONA


el barrio en que ocurre el drama, es San Genís dels Agudells, barrio del extrarradio barcelonés en el que han crecido varios integrantes de la banda y que siempre ha estado presente en su historia. Las experiencias e inspiración para caracterizar a los personajes y los ambientes se han fraguado en entrevistas y charlas, en anécdotas reales y recuerdos de toda una vida. Se trataba de hacer una obra emotiva y personal, y el resultado es Pandilleros, un melodrama de barrio, una película, una banda sonora, un musical, un cómic de serie negra, un espectáculo. ¡Pura Fundación Tony Manero! Inzona Magazine.- Pandilleros, ¿Cómo surgió esta idea de hacerlo tipo banda sonora? Fundación Tony Manero.- Creo que era cuestión de tiempo que los Manero hiciesen una banda sonora, era uno de los aspectos de la música negra que no habíamos investigado, quizás porque estábamos muy pendientes del formato canción de estructura e instrumentación “pop” para bailar en nuestros anteriores trabajos. Pero en el punto en el que estamos, tras doce años juntos, lo que nos hace continuar es encontrar retos que aprovechen nuestra creatividad y potencial como grupo de gran formato, y en ese sentido hacer una banda sonora nos permitía irnos de la olla, hacer cosas insólitas, experimentar con las atmósfera y distintos géneros, hacer música en función de una historia. Y como nadie nos propuso hacer ninguna, pues nos inventamos la película y nos pusimos mano a la obra. I.- Una historia cojonuda la verdad, no le falta detalle. ¿Os atrae la idea de llevarlo al cine realmente? FTM.- Creo que es una historia muy de folletín, de “pulp”, de novelita sin pretensiones, ideal para hacer una peli blaxpotation, con lo que habría que hacer un trabajo literario importante para hacer un guión consistente para un largo... ¡Pero sería un flipe! ¡Me imagino a un Bajo Ulloa haciendo un revival a lo “Perros callejeros” con estética funky y se me ponen los pelos de punta! Eso sí, mejor no salimos nosotros, que somos unos pésimos actores. I.- Habladnos un poco de Nación Funk, ¿cómo surgió esta iniciativa? FTM.- Nación Funk es la casa del funk, es el sello bajo el que trabajan las bandas que han ido surgiendo a partir del núcleo de Fundación y con el denominador común de hacer música negra y/o de baile en cualquiera de

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sus vertientes, ya sea la más disco-funk (FTM), la más rocanrolera y radical (Chocadelia Internacional) o la más latina (Los Fulanos). Somos un colectivo de más de 25 músicos generando material en nuestro estudio de Liberia de manera artesanal, rollo “ol’school”, apoyándonos mutuamente. Hay que generar plataformas que sirvan para apuntalar proyectos que de otra manera tendrían dificultades para subsistir. I.- ¿Os encontráis muchos casos de “discoadictos”? Tengo entendido que el número de casos va en aumento. FTM.- La disco-adicción, entendida como una patología surgida a raíz del nacimiento y proliferación de la cultura disco, y caracterizada por la necesidad de los que la sufren de tener su dosis diaria o semanal de baile desbocado, no ha parado de crecer desde los 70. En ese momento era la disco-music, luego fue el house, después el techno, y luego todas sus derivaciones. ¿Qué duda cabe de que vivimos en una sociedad enferma de disco-adicción? El caso de los disco-adictos a los sonidos de los 70 es curioso, porque después de una época en la que éramos considerados unos horteras hemos pasado a un período en el que se ha asumido esta música como algo popular. De hecho, cuando se venden recopilatorios de música disco en los tele-tiendas, señal de que el sistema ya ha integrado totalmente esa tendencia. Hoy en día los disco-adictos reales son todos aquellos coleccionistas de vinilos enfermos por conseguir 12” de deep disco de grupos absolutamente desconocidos en su época. ¡Y hay muchos! I.- Desde el 95 ha llovido mucho, pero... ¿Creéis que se está produciendo un resurgir de la música disco últimamente? FTM.- Creo que más que de la música disco, lo realmente interesante es que el funk se está asentando como género en el estado y a nivel internacional. Cada día aparecen más proyectos, cada vez más personales, que usan los recursos de la música negra como vehículo para expresar sus ideas, sus historias. Eso es lo realmente importante, generar un lenguaje funk en castellano, quizás así podamos tener un circuito propio y por fin tener algo de presencia en los medios en tanto que artistas del funk. I.- ¿Qué queda del Sanjatan de Pandilleros? Por cierto, ¡vaya cuestas! FTM.- ¡Queda todo lo bueno! Es un barrio a la falda del Tibidabo crecido bajo el desarrollismo de los 60. En él coexisten las antiguas masías con los enormes bloques-dormitorio, que parecen cagados del cielo, la verdad. Pero lo que hace especial al barrio es su espíritu, la fraternidad vecinal, la gente se conoce y se para a hablar entre sí, es como un pueblo, y eso es muy difícil en las grandes ciudades. Como todos los barrios, en los 80 tuvo sus momentos difíciles, el fenómeno de la droga caló hondo y se llevó a muchos jóvenes por delante, pero Sanjatan no fue de los peores barrios en ese aspecto, la verdad es que en Pandilleros hemos alterado algo la realidad, que para eso es una peli. Y lo de las cuestas... ¡Cuanta razón tienes, condenado! I.- ¿Deliciossa sigue con su necesidad vital de desnudarse en público? FTM.- El convertirse en padre de 2 niños le ha apoltronado un poco, ahora luce michelines con orgullo, pero siempre será una zorrilla exhibicionista, esas cosas nunca se pierden. I.- El Caminillo, el Morón y el Parque, si las piedras hablaran, ¿qué podrían contarnos? FTM.- Los primeros tripis, los primeros tocamientos con la novia de toda la vida, reyertas contra los del Carles Riba 012. INZONA


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(el insituto rival), la aventura de ir a pillar costo, mil anécdotas que llenarían páginas y páginas y que conforman nuestra adolescencia. I.- ¿Cómo se plantea el 2009? FTM.- Pues presentando a la gente Pandilleros, estamos trabajando en el show, que será una mezcla de formatos: música, video, graffiti. Pretendemos crear un espectáculo que haga que la gente baile y al mismo tiempo puedan

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hacerse la película en sus cabezas. Es un paso adelante, no sólo para los Manero, sino también para nuestro público, algo especial y espectacular. Y en el veranito, a trabajar por todo el país con un show más festivo. ¡Contra la crisis baile e imaginación! Pasaos por nuestra web www.fundaciontonymanero.com y os pondremos al tanto de todo. I.- ¿Cuándo os veremos por el sur? FTM.- Esperamos que salgan fechas para después del verano, estamos intentando entrar en el circuito de teatros de las comunidades para llevar Pandilleros a los escenarios, con un poco de suerte nos veremos las caras muy pronto. I.- ¿Qué os parecen iniciativas como la que ha tenido La Excepción, sacando el disco online al margen de las compañías?¿Es ese el futuro para los grupos? FTM.- Todas las iniciativas en esa dirección son cojonudas, aunque todavía es muy difícil funcionar al margen de los circuitos de distribución y promoción establecidos. Para los grupos pequeños es una utopía ya que si nadie te conoce es difícil ir por tu cuenta, el boca a boca tiene sus limitaciones, y más si lo que haces no se ciñe a unos parámetros estilísticos asentados (indie, hip hop). Luego está el problema de ser ciento y la madre en el grupo, que genera unos gastos enormes y para los que necesitas algo de apoyo externo. Nosotros estamos en territorio de nadie, no somos mainstream ni alternativos, pero tenemos la gran suerte de que aprovechamos un momento de popularidad para que se nos conociese en el estado, e invertimos en hacer un estudio que nos sirviese para poder elaborar nuestro material, eso es básico para poder tener continuidad. I.- Muchas gracias por todo FTM.- A vosotros!•

www.fundaciontonymanero.com www.myspace.com/fundaciontonymanero www.musicbus.es 015. INZONA


Hablando en Plata Squad Texto.Inzona Magazine Fotografía.BOA

Vuelve HABLANDO EN PLATA SQUAD con uno de los temas mas potentes y revolucionarios del Hip Hop español hasta la fecha. ‘EL CASTIGO DE LOS DEBILES’. es una canción con tanta fuerza y tanta energía que sorprenderá a todo el mundo. Dirigido por Alfredo López de Eurotrash Films el nuevo video clip de Hablando en Plata nos deslumbra por su originalidad. Se trata de un documento audiovisual sin precedentes en la escena, confeccionado mediante la técnica STOP MOTION, una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando


fotografías. Para la creación de ‘El castigo de los débiles’ se han impreso más de 9.000 fotografías en papel con infinidad de tomas de los artistas y se han grabado luego una por una para dar continuidad al video clip. El resultado es sorprendente ya que se trata de una técnica completamente manual. Y eso, es todo un valor en estos días donde la posproducción digital, los efectos especiales y las animaciones mandan. HABLANDO EN PLATA, formación curtida en guerras, experimentada en artes y distinguida con honores en la escena, abre un nuevo capítulo en el panorama musical de nuestro país con una obra soberbia, excelsa, compleja, simbólica, circular, rotunda... LIBERTAD / HAMBRE. Treinta y tres temas que quedarán grabados a fuego en el alma y en el corazón de todo aquel que ose abrir las esencias de los mensajes de tres MC’s, un DJ y (el quinto elemento) un productor. Rayka, Sicario, Capaz, Narco y Big Hozone han decidido sacar a la luz el enorme material con el que contaban después de 3 años de sequía discográfica. No hablamos de temas de relleno, no hablamos de improvisaciones casuales, no hablamos de lírica mediocre, no hablamos de tedio o desánimo ante la extensión de la obra... Hablamos de talento, lenguaje sólido, estructuras complejas, escenarios imposibles, flows estratosféricos, habilidades sobrehumanas... en definitiva y en dos palabras: HIP HOP. LIBERTAD: Independencia, autonomía, emancipación, liberación, soberanía... HAMBRE: apetencia, gana, deseo, ansia, anhelo, afán... Cada cual es muy libre de interpretar cada uno de los títulos de los dos trabajos como mejor crea, no somos quienes para tratar de descifrar la simbología y los mensajes

de unos autores tan exclusivos y fuera de serie como Hablando en Plata. Eso se lo dejamos al público y a los seguidores de un grupo de primera línea que quiere acabar con la creencia de que un disco doble sea inabarcable. Y hay muchos aspectos que así lo demuestran: a la pericia de los MC’s se une el talento de unos de los mejores compositores de beats de España y uno de los culpables del éxito de discos como ‘Sangre’ y ‘Un tipo cualquiera’. Big Hozone da seguridad, imprime contemporaneidad, aporta originalidad, facilita consejos... pero sobre todo contribuye a crear genuinos bangers de la talla de ‘El castigo de los débiles’ (increíble primer single/video-clip extraído del disco y tema que va a causar pasmo por su extrañeza y originalidad) o ‘Watchamouth’ entre otros muchos. El hecho de que Hozone esté detrás de la mayoría de las producciones (Narco y Rayka también producen) hace que el sonido clásico de Hablando en Plata dé un giro de 180 grados y pase a ser más claro, nítido y actualizado, algo que van a agradecer los incondicionales de la banda y hará que se acerquen nuevos oídos atraídos por el altísimo nivel. No podemos dejar pasar por alto el aspecto gráfico de LIBERTAD / HAMBRE ya que está cuidado al máximo para estar a la altura de una obra musical de estas características. El autor que ha confeccionados las ilustraciones de portada y contraportada es el artista internacional Albert Ramos (Down). Tal ha sido el entusiasmo que nos ha producido la ilustración principal que no hemos dudado en realizar un poster 70X50 en papel estucado mate de 170 grs. que estará tambien disponible. Asimismo destacar que la primera edición del doble CD será limitada con serigrafía (tinta) en la caja jewel box que imprimirá fuerza y originalidad al trabajo. Desde Boa Music confiamos en que este lanzamiento va a suponer un paso adelante en la trayectoria de un grupo

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excepcional, es por eso por lo que vamos a poner toda nuestra ilusión y ganas para que se cumpla. Inzona Magazine.- Tres años de sequía discográfica y volvéis con un doble cd con 33 temas, ¿no teméis que el público se sature un poco? HPSQUAD.- Ningún temor, es más, el doble CD ha sido todo un reto, y sabíamos que teníamos que currarlo mucho para que el CD no fuera demasiado pesado, y según las críticas creo que lo hemos conseguido. I.- Habéis contado con Albert Ramos para las ilustraciones, realizado un poster, la primera edición viene serigrafiada, contado con un gran productor... ¿es vuestro mejor trabajo hasta la fecha? HPSQUAD.- Sin duda, ha sido el más completo. Teníamos muchas ganas de hacer algo diferente, en vez de tanta foto con pose y tanto photoshop optamos por una ilustración artística, y quien mejor que nuestro gran amigo Albert. I.- ¿Que ha aportado Big Hozone a vuestro sonido? HPSQUAD.- Ideas nuevas, producciones nuevas y sobre todo mucho curro, el nos ha ayudado mucho en configurar el LIBERTAD | HAMBRE.

I.- ¿Pensáis que podéis crear conciencia social con vuestros temas? HPSQUAD.- Siempre componemos de forma que cuando la peña lo escuche le hagan de pensar, hay mucho mensaje en nuestras letras, pero tanto como Una Conciencia Social, la verdad es que no. I.- ¿Qué le espera a Hablando en Plata en el 2009? HPSQUAD.- Bolos, Bolos, Rap, Bolos, Bolos, Rap, Bolos,... I.- ¿Cómo han ido las presentaciones en Madrid? HPSQUAD.- Pufffffff... la verdad es que genial, muy bien y muy contentos, además que el trabajo de BOA fue muy bueno y muy organizado, el trato personal fue mejor todavía. I.- ¿Qué dos fechas os ponen más nerviosos, la presentación oficial del 24 de abril aquí en Málaga en la Vivero, o el 16 de mayo en el Cultura Urbana? HPSQUAD.- La presentación en Málaga, es el primero y además con toda nuestra gente allí, sera duro. Pero en Madrid también sera heavy, mucha más gente...... I.- Muchas gracias y nos vemos en los conciertos•

I.- Dejáis libertad para que el público interprete como quiera los títulos Libertad y Hambre pero ¿cuales son vuestras interpretaciones? HPSQUAD.- Digamos que LIBERTAD porque hemos dejado atrás una situación que no nos gustaba mucho y teníamos que cumplir un periodo, una vez acabado este tiempo, quedamos libres artísticamente hablando. I.- ¿Por qué el cambio de Zona Bruta a BOA? HPSQUAD.- Más que un cambio ha sido la conclusión de una etapa, con Zona Bruta cumplimos el contrato y como no había muy buenas expectativas de futuro, pues decidimos no renovar con ellos y todos tan amigos. I.- ¿De donde sacáis la inspiración para vuestras letras? HPSQUAD.- Somos grupo de tres mc’s, entonces cada uno se inspira a su manera, pero generalmente en casi toda las cosas de la vida cotidiana pero siempre dándole un toque más. Nos inspiramos en las movidas de la calle, las cosas del barrio, los peliculones, los comics, los problemas, el dinero, las mujeres, el alcohol, las drogas, el graffiti,...

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The Lost Fingers Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a.Sony BMG


En el Conservatorio de Música de Quebec (Canadá) en 1994, Byron Mikaloff (ex One Ton y Bunka Busta) y Christian Roberge, comenzaron una amistad que los ha llevado a colaborar en varios proyectos musicales. Después de muchos años de actuar como dúo, los dos amigos fundaron The Lost Fingers (Los dedos perdidos) en 2004. Con la intención de seguir desarrollándose e innovando, unieron al grupo al joven y talentoso bajista Alex Morissette en 2006. En un ejercicio de saber musical unido a un agudo sentido del humor, el trío decidió unir sus voces únicas para crear un ingenioso homenaje a los años 80 con el swing gitano del estilo “jazz manouche” inspirado por su mentor, Django Reinhardt, y que ha culminado con la publicación de su estupendo álbum de debut Lost In The 80’s. Inzona Magazine.- ¿Qué esperáis del lanzamiento de vuestro álbum debut Lost In The 80’s aquí en España? The Lost Fingers.- Una rápida propagación por toda España parecida a los encierros... jajajaja. Amamos España y estamos emocionados por esta oportunidad de darnos a conocer y poder descubrir este maravillloso, excitante país. I.- ¿Qué acogida ha tenido en el resto del mundo?

TLF.- Entusiasmo es una buena palabra y una gran forma de describir como ha sido la acogida de nuestro álbum. Todas las culturas han abrazado el aspecto cultural de este proyecto, musicalmente suena muy bien y es originalmente creativo. I.- ¿Cómo surgió la idea de realizar versiones gipsy jazz de temas clásicos de los 80? TLF.- Christian Roberge y yo nos conocimos en el año 1994 en el Conservatorio de Música de Quebec y colaboramos en varios proyectos musicale desde entonces. Ibamos una cafetería/restaurante donde tocabamos todo, desde Piazolla a Django Reinhardt pasando por Sade... y esto basicamente hizo cambiar nuestras vidas... En una gasolinera en Quebec estando fuera del coche (después de un bolo...) llenándolo y Christian sacó la guitarra mientras sonaba algo en la radio. Quien estaba sonando en la radio en ese momento era Samantha Fox!!! Este hecho fue el catalizador que desarrolló por algún capricho del destino nuestro concepto creativo. I.- ¿Pensabais que ibais a tener este reconocimiento mundial cuando fundasteis The L ost Fingers? TLF.- No, esto fue una completa sorpresa para nosotros

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que eramos sólo unos colegas haciendo música y pasándoselo bien. Creo que nuestro concepto esta cimentado por una gran maestría musical y una buena imagen que contribuye muchísimo a respaldar este proyecto, una idea original que podría haber pasado como una broma.

disco? TLF.- Si, pero la mayoría son canciones pop francesas ya que nuestros dos principales mercados son Quebec y Francia! Hacemos “Belleville Rendez-vous” de Benoit Charest de la película Les Triplettes de Belleville normalmente como un bis.

I.- Para aquellos (como yo) que no están muy metidos en el mundo del jazz, ¿Qué es el estilo “jazz manouche” de Jean Baptiste Django Reinharrdt? TLF.- Django es un pionero en este maravilloso estilo musical que nosotros llamamos manouche (manouche= tipo de gitano que vaga a través de la mayoría de toda Europa) que es una fusión de ritmos gitanos y jazz americano. El nombre de The Lost Fingers viene directamente de una minusvalía de Djangos, perdió en su infancia su tercer y cuarto dedo de su mano izquierda en un incendio en su caravana. Llegó a convertirse en unaleyenda tocando sólo con dos dedos!.

I.- ¿Qué ha significado que vuestro tema de Technotronic suene en la campaña promocional de la nueva Mahou Premium Light? TLF.- Después de ver el anuncio me quedé sorprendido he impresionado. Una gran mayoría de comentarios en MySpace, Facebook y Youtube estaban intrigados por la música usada en el anuncio. Creo que el anuncio será un factor clave en la promoción de The Lost Fingers en España.

I.- De todas las versiones del disco ¿Cuál os resultó más difícil de realizar? TLF.- Ninguna en realidad... es un sentimiento así que si no lo sientes no ocurre!

I.- ¿Cómo reacciona el público en vuestros shows? TLF.- Nuestro público generalmente está bastante embrutecido y sufre episodios de histeria debido a los rápidos riff de guitarra y a los flashback de los 80...jajaja!!!!

I.- ¿Qué versiones tocáis en directo que no estén en el

I.- Muchas gracias por vuestro tiempo•

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I.- ¿Os veremos en España este verano? TLF.- Esperamos que si!!!


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MÚSICA

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BONUS TRACK

|U2| NO LINE ON THE HORIZON

|THE KILLERS| DAY & AGE

No Line on the Horizon es el duodécimo álbum de estudio de U2, y aunque me pese ya que para mí son una de las grandes bandas de todos los tiempos, con este disco no han conseguido dar con la tecla. Es un trabajo que pasa sin pena ni gloria. U2 no es un grupo que necesita muchas escuchas, con la segunda ya empiezas a quedarte con algunas cosas, pero con No Line on the Horizon lo puedes escuchar diez veces y prácticamente estarás como al principio. Es lo más parecido a oir la música de un ascensor o un centro comercial, sabes que está ahí pero no le prestas atención ninguna. Esperemos que sea simplemente un bache en la carrera de estos chicos, que por ahora tienen el listón muy alto

Hace algunos números realizaba una crítica al anterior disco de The Killers diciendo que no me gustaban nada de nada (algo que no le sentó muy bien a mi colega Sacha, gustos colores), pero con el tiempo y dedicándole más tiempo he descubierto un gran grupo (rectificar y aprender es de sabios). Ahora nos llega este último trabajo, titulado Day & Age, que no es el mejor en su discografía, pero que a lo mejor, al lanzarlos al mundo del estrellato me ha permitido conocer sus anteriores discos y a una gran banda que este verano promete poner patas arriba los escenarios de todos los festivales europeos.

Chinese Democracy es quizá el disco más esperado en la historia de la música. El primer disco de canciones originales de Guns n’ Roses desde que se publicarán los fantásticos |GUNS N´ ROSES| Use Your Illusion en 1991. Producido por Axl Rose y Caram Costanzo, Chinese Democracy CHINESE incluye 14 temas. El primer single es la canción que da título al álbum. Es un tema que DEMOCRACY perfectamente podría haber aparecido en cualquiera de los álbumes antiguos sin desentonar, y eso es mucho decir. Olvidándote de todo lo que arrastra esta banda, es un gran disco, con momentos nostálgicos garantizados para todos aquellos que vivimos el apogeo de este gran grupo. Si en vez de ser Guns n´ Roses se llamara de otra forma sería todavía mejor, pero las comparaciones y los recuerdos son inolvidables. 023. INZONA


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BONUS

|TROPIC THUNDER. Una guerra muy perra|

Mmmmm, a ver por donde empiezo, cuando uno le da al play sabiendo el dvd que ha metido en el reproductor como que el cerebro ya está preparado para lo que se le viene encima, y con este tipo de película directamente se queda en stand by para no hacer sufrir mucho al resto del cuerpo. De Tropic Thunder no esperas un guión brillante y mucho menos si está coescrito por el propio director, Ben Stiller (inolvidable en el papel de Derek Zoolander). Es cierto que alguna sonrisilla sí que aparece en la cara, y Robert Downey Jr está increible en el papel de un tío que interpreta a un tío disfrazado de otro tío. Pero poco más se puede decir. Para verla con los colegas.

|RED DE MENTIRAS|

Dirigida por Ridley Scott e interpretada magníficamente por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, este film de acción, thriller, intriga, espionaje, terrorismo... nos mete de lleno en todos los tejemanejes que se traen los gobiernos a nuestras espaldas para supuestamente acabar con el terrorismo fundamentalista. Y hasta aquí os puedo contar. Red de Mentiras es una buena película con un ritmo trepidante que consigue añadir un punto más a la sensación que tenemos el resto de los mortales de sólo ser meros peones en un mundo dominado por cuatro. Asusta ver como el personaje de Russell Crowe compagina una vida aparentemente normal llevando a sus hijos al colegio mientras por teléfono ordena asesinatos sin inmutarse los más mínimo.

|HELLBOY 2. El Ejército Dorado|

Hellboy 2, El Ejército Dorado, es la segunda parte de este héroe/diablo adaptado de los cómics de Mike Mignola, donde deberá enfretarse a un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, que decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Guillermo del Toro vuelve a bordar una película dentro de un género donde se mueve como pez en el agua, a este hombre le encanta inventarse criaturas de todo tipo, podría perfectamente surtir a mil mundos de la Guerra de las Galaxias, aunque me gustaría mucho más verlo dirigiendo un video de Marilyn Manson.

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EXTRA BONUS

ZONA | Novedades

|RESIDENT EVIL 5| La saga de Resident Evil dio un giro completo con el Resident Evil 4 con nuevos enemigos, un cambio de localización importante y una jugabilidad redefinida completamente. Desde el primer momento controlaremos a Chris y a Sheva en tándem. Sheva está gobernada por una inteligencia artificial muy competente, que requerirá nuestra intervención, eso sí, en algunos momentos. En Resident Evil 5 se aprovecha completamente la presencia simultánea de Chris y Sheva para introducir un modo cooperativo completo a lo largo de toda la historia que se puede disfrutar tanto a pantalla partida, como en red local, como en internet mediante Xbox Live o PlayStation Network. Resident Evil 5 es un justo heredero de la obra de Shinji Mikami. El cambio de localización es también algo que se agradece. Disponible en: PS 3, Xbox 360, Wii, PC

|ARMORED CORE for answer| Espectaculares batallas a bordo de gigantescos robots equipados con las armas más potentes del planeta, tanto por tierra, mar o aire, es lo que nos espera en este Armored Core. El control es sencillo y con el tutorial que podemos decidir hacer u obviar al inicio del juego, rápidamente tomamos los mandos de nuestro mech con cierta determinación. El principal modo de juego de Armored Core tiene alrededor de 37 misiones, divididas en capítulos, todas ellas con un denominador común, la destrucción de los objetivos requeridos por nuestros superiores. Armored Core es un gran juego de acción que destaca por la espectacularidad de sus batallas con “mechs”, un apartado gráfico de calidad y un editor completísimo de los robots. Disponible en: PS 3, Xbox 360

|RACE PRO| Se esperaba la llegada de Race Pro, el nuevo videojuego de Atari y SimBin para Xbox 360. Con su lanzamiento se presuponía el traslado literal de los mejores y más serios simuladores de Pc a la consola de Microsoft, y para ello se contaba con la garantía de calidad que supone el mencionado estudio europeo. Race Pro ofrece, en lo que a su conducción pura y dura se refiere, una experiencia brillante en el campo del manejo, las físicas y el sentido de estar realmente pilotando cada tipo de vehículo. Race Pro es un título de velocidad muy interesante. En el nivel más estrictamente relacionado con su control el título hace un muy buen trabajo, permitiendo a veteranos y novatos acercarse al juego con idéntico interés. Disponible en: Xbox 360 025. INZONA


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Texto.Inzona Magazine Fotografía.Inzona Magazine

Barro somos y en barro nos convertiremos El refranero español es muy rico y si se dice eso de, en abril aguas mil, por algo será. Salimos el jueves por la mañana rumbo a Mérida, donde se celebraba este año la edición del Extremúsica, nos habíamos informado por internet de la previsión meteorológica, y la verdad, lo mismo hubiera dado no mirarlo. Íbamos preparados para la guerra, son ya muchos años de experiencia en esto de los festivales, y sobrevivimos sobre todo gracias a La Furgo (gracias eternas Fer). Después de seis horas de viaje llegamos a nuestro destino y no nos fue muy difícil encontrar el recinto. Otra cosa no, pero grande era de cojones, según cifras oficiales se han superado las 30.000 personas y todavía sobraba espacio para meter otras 30.000 más. Nos calló la primera tromba nada más aparcar, así que nos tocó esperar en La Furgo hasta que la lluvia dio una pequeña tregua. Una vez dentro nos dimos cuenta de como nos íbamos a poner de barro, el recinto estaba muy bien acondicionado pero no contaban con todo lo que nos iba a caer

en lo alto, y aunque la organización se lo curró para intentar que no se convirtiera aquello en otro Woodstock, no pudieron luchar contra lo inevitable. Ya metidos en faena, y tras comprar los correspondientes tickets para poder beber algo fresquito, nos dirigimos hacia el único escenario que estaba habilitado el primer día a ver a los Violadores del Verso. El hip hop español ha ido ganando enteros a lo largo de los años, y la mayoría de los grupos de primer nivel dan un espectáculo brutal, con un sonido limpio donde se pueden apreciar fácilmente las rimas y las bases. Tras ellos teníamos que esperar para ver a Rosendo, así que nos tragamos a Sinkope, que sinceramente nos defraudó mucho con un rock anticuado... Lo peor es que lo mismo nos pasó con la actuación de Rosendo, yo nunca he sido fan de este hombre, pero los que venían conmigo sí, y se quedaron bastante planchados; los años no pasan en balde para nadie. La segunda jornada amaneció dando una pequeña tregua, incluso salió el sol, y


todos soñamos con poder andar por carriles secos sin charcos, pero sólo era una utopía, por la tarde la cosa se puso igual que el día anterior. Nos acercamos a ver a Triana, o mejor dicho a los familiares de los difuntos Triana, y no desmerecen el legado que les toca, vaya conciertazo lleno de clásicos, son unos auténticos profesionales. De esta jornada hay que destacar sobre todo a Jethro Tull, la vieja escuela no defrauda, como nos pasaría al día siguiente con Bad Religion. Los abuelos de Jethro Tull llevan 41 años dando guerra y siguen como si el tiempo no hubiera pasado por ellos, chapó por la buena música. Amaneció el último día, y según las previsiones tendríamos

un tiempo primaveral, me cago en las previsiones, fue el peor día de los tres, no paró de llover. Pero bueno, a estas alturas ya estábamos mentalizados y si el primer día intentábamos no pisar los charcos, en esta jornada nos daba todo igual. Muy buenas las actuaciones de Tote King con su hermano Shotta, de nuevo el rap español dejando el nivel altísimo, y sobre todo los esperadísimos Bad Religion, que tocaron ante una multitud entregada y sin importarles lo más mínimo el temporal que se nos vino encima, como debe ser. Buen festival que puede ir creciendo poco a poco cada año, afianzándose como uno de los referentes de los festivales nacionales, sobre todo si tienen la suerte de que el tiempo les acompañe, ya hablan de cambiar las fechas para la próxima edición. Estaremos atentos.•

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Tras llegar a Granada y realizar la parada de rigor en lo que serían nuestros aposentos esa noche (muchas gracias Noe por el apoyo logístico) nos dirigimos al encuentro de la Sala El Tren. Como era de esperar nos perdimos, y cuando vimos que Motril empezaba a convertirse en una realidad nos dimos media vuelta para volver a empezar nuestra búsqueda. Después de dos paradas para asegurarnos (preguntando se llega a Roma) conseguimos por fin llegar a nuestro destino. No habíamos estado nunca en El Tren, y no nos defraudó, muy buena sala, buena distribución de barras, escenario y cuartos de baño, y un sonido impecable, por ponerle una pega nos faltó alguna camarera en las barras, no es que fueramos a ligar con ellas, pero alegran la vista. Igual tenían el día libre. Con quince minutos de retraso salieron a escena los protagonistas. La sala, puede que por el precio de la entrada, porque fuera en jueves o porque el grupo llevaba mucho tiempo en el dique seco, no se llenó, estabamos a media capacidad, pero eso no empañó la actuación de Living Color, que arrancaron dejándonos claro lo que ibamos a presenciar, cuatro tíos que siguen en plena forma y con unas tablas sobre el escenario de las que pocas bandas pueden presumir. Durante más de dos horas el grupo nos ofreció un concierto completísimo y estudiado al milímetro, donde fueron desgranando clásicos de su discografía, demostrando que son unos virtuosos. 030. INZONA

LIVING Texto.Inzona Magazine Fotografía.Inzona Magazine

Animales del rock, del funky, del soul, del rap… y si me apuráis hasta del drum’n’bass. El jueves 27 de marzo tuvimos el honor de presenciar la actuación de una de las mejores bandas de rock de los 90 y a la cual tenía algo abandonada desde su separación en el apogeo del grunge. Me refiero a los impresionantes Living Colour, que como muchos grupos de aquella maravillosa época están volviendo, ya sea por la pasta o por inquietudes musicales, el motivo me es indiferente, lo importante es que vuelvan y con toda la potencia que tenían hace 20 años.


Impresionante la capacidad vocal de Corey Glover, comparable al mismísimo Mike Patton, este hombre puede con todo los registros vocales habidos y por haber y prácticamente sin despeinarse. Temas como Funny Vibe, Glamour Boys, Pride o Times Up sonaron a gloria. Todos los miembros de la banda tuvieron su momento de gloria. Espectacular el momento en el que el bajista Doug Wimbish descendió hasta el público mientras punteaba su instrumento con la boca!!!. Por supuesto, hubo momentos para el disfrute con el guitarrista y miembro fundador de la formación Vernon Reid, virtuoso por excelencia y fuente de inspiración para otros guitarristas ilustres como Tom Morello, que junto al batería Will Calhoun se marcaron una sesión dance a ritmos de samplers que nos trasladó por algunos minutos a cualquier escenario del Creamfields, para quedarse después el batería el solitario demostrando lo que un solo tío puede hacer, simplemente espectacular. Reseñable también las dos versiones que se marcaron de Papa Was a Rolling Stone y Should I Stay Or Should I Go. Eché de menos Sunshine of your Love, pero tampoco importó. Creo que hablo por todos los que allí estuvimos, que salimos de la sala con una sonrisa en la boca y sabiendo que habíamos visto a una de las grandes bandas de todos los tiempos dando un auténtico espectáculo. Estoy esperando con impaciencia la salida del nuevo disco.•

www.myspace.com/livingcolourmusic • www.livingcolourmusic.com 031. INZONA


INthemundito Texto y Fotografía.Kiko Sánchez

Estados Unidos como plató de cine

En esas largas carreteras que permiten a nuestra mirada adentrarse sin adivinar horizonte alguno y en las que, debido al espartano sistema de radares, la conducción es soporífera, no solo nos podemos entretener cruzándonos con motoristas barbudos salidos de “Easy Rider”, sino también podemos matar el tedio con el socorrido juego de las películas. A ver ¿ese edificio dónde sale? O mira ¿qué film está rodado en aquella montaña o en este río? Pues sí, viajar por Estados Unidos es un paseo por un inmenso plató cinematográfico en el que tenemos la sensación de haber estado antes (un auténtico y constante Déjà vu). Ocurre en una calle de Nueva York en la que vemos correr a De Niro en “Erase una vez en América”, o desde la última planta del Empire State Building, de donde nos asomamos con miedo a encontrarnos con “King Kong”, o al caminar temerosos cerca del Edificio Dakota de “La Semilla del Diablo” o respirar tranquilos cuando, en cualquier esquina, un histriónico Woody

Allen nos sirve de Cicerone enseñándonos su particular “Manhattan”. Y no sólo de la gran manzana se alimenta Hollywood, puede que en un edificio de Chicago creamos toparnos con alguno de “Los Intocables”, o que atravesemos con excesiva prudencia una cuesta de San Francisco por miedo a ser atropellados por un Ford Mustang conducido por “Bullit”. ¿Y qué decir del lejano (ya no tanto) Oeste? Son tantas las construcciones naturales que esconden un “Fort Apache” o acompañan al séptimo de caballería o incluso a una “Diligencia”. Si nos perdemos, atravesaremos desiertos y cañones y sobre todo ríos. No sé el lector, pero yo he cruzado el Río Grande en multitud de ocasiones desde la butaca del cine o desde el sofá de mi casa junto con Newman y Redford en “Dos hombres y un destino”. Siempre podremos parar en un típico motel de carretera en


el que nos cueste conciliar el sueño al recordar “No es país para viejos” o ser el “Único Testigo” que se cruce con un grupo de Mormones montando un curioso carromato. Viajando por esas mismas carreteras interminables en las que no es recomendable quedarse sin gasolina (“El Diablo sobre ruedas”), podemos finalizar periplo y metraje en Las Vegas, escenario de tantas aventuras y desventuras de juego y gánsteres como “Casino”, de tantas subidas a los altares o descensos a los infiernos con “Living Las Vegas” y como no, de tanto Elvis (“Viva Las Vegas”). Aunque claro, ya que el cine relata los avatares en la ciudad del vicio, no seré yo quien narre los míos propios, puesto que, como ya sabemos, lo que ocurre en Las Vegas... se queda en Las Vegas...•

Zona Wifi - Agenda Cultural Abierto de martes a domingo 16:00h. C/ Compañía 16 - Ojen - 952 88 12 47 - www.teteriate.com 033. INZONA


Diálogos con la electrónica

www.dialogosconlaelectronica.blogspot.com Texto.Calde Fotografía.Magic Solutions

Randy García. Rubén Mora. Marisa Machado. Estos son los nombres propios de Magic Solutions, un proyecto musical “house” que no está pasando desapercibido. Es una mezcla entre un productor y saxofoinsta, un conocido deejay granadino y una vocalista con muy buenos resultados como el gran éxito mundial “I’m in ecstasy” que se ha mantenido en listas tan conocidas como Máxima FM durante casi un año además de alcanzar la primera posición durante tres semanas consecutivas. Consideran el house como el género que mejor conjuga todos los estilos musicales y lo entienden como algo orgánico, de ahí la textura y riqueza de sus producciones. “Good vibrations, good sensations” y “Wet Dreams”, recientemente editado por el sello de Miguel Picasso “Astro Recordings”, son otros de los éxitos que están pegando fuerte. Inzona, a través de diálogosconlaelectrónica, ha descubierto algunos secretos de esta formación. Inzona: Tras vuestro gran éxito “I’m in ecstasy” no habéis querido parar y estáis sorprendiendo con nuevos temas… 034. INZONA

Magic Solutions: Si quieres vivir de esto no se puede parar de sorprender, porque no estamos dispuestos a hacer más de lo mismo y hay mucho por probar. I: De hecho fuisteis protagonistas de los premios Deejaymags ¿qué opináis de este certamen? ¿Hay quién cree que solo ganan los que ponen publicidad en la revista? MS: Los Deejay Mags es un certamen necesario para que la gente se ponga las pilas y se de cuenta que para triunfar en esta profesión no solo es pinchar o producir sino también la imagen... Los que ponen publicidad en la revista tienen más posibilidades, pues están haciendo una campaña publicitaria. Si tú compras la revista y no sabías que tu dj/productor/promotor favorito está nominado es una manera de enterarte dónde se le puede votar. I: El house es vuestra identidad, pero ¿miráis más allá de este estilo? MS: ¡Siempre! El House es una esponja que todo lo absorbe, es un estilo que va evolucionando sin parar. I: Los tres sois de Andalucía, ¿qué radiografía hacéis de la escena del sur de España?


MS: Cada día está mucho mejor, la gente cada vez es más culta musicalmente. I: ¿Seguimos a años luz de otras partes del mundo? MS: Que va. Hoy día con Internet está uno más puesto que antes por dónde van los tiros y ¡¡zas!! manos a la obra. I: Esta es para Marisa: ¿Imaginabas algún día convertirte en una de las vocalistas de electrónica más reconocidas del país? ¿qué ha supuesto para ti y para cuando un tema en español? MS: Pues sinceramente, ¡no! Me he enfocado quizás, más hacia el proceso que al resultado. He ido persiguiendo pequeños sueños: cantar en bandas, componer, colaborar con determinados músicos, deejays, productores, trabajar en diferentes escenarios... Supongo que al cumplirlos me he puesto en el camino de la suerte. El reconocimiento de los últimos trabajos ha funcionado como un ¡chute de vitaminas! para seguir trabajando y conseguir nuevas metas. Un tema en español puede ser una de ellas... I: Y esta para Rubén: ¿Cómo se conjuga un saxo en una sesión electrónica? MS: Desde los comienzos del house siempre el saxo ha sido un referente a la hora de crear este tipo de música. Con su evolución a sonidos más electrónicos el saxo no

ha dejado de ser parte fundamental. Hay una buena simbiosis entre ambos. I: Y por último, y no por ello iba a ser menos, para Randy: ¿qué se siente al saber que vuestros temas están en los mejores clubes del mundo? MS: Pues nos encanta llegar a tanta gente de diferentes culturas y religiones. Son temas hechos para la humanidad, temas que perduren al tiempo. I: Y para terminar ¿qué les depara este 2009 a Magic Solutions y cuándo os podremos ver por la provincia de Málaga? MS: Pues este 2009 nos depara -risas- mucho curro. Estaremos en Dreamers, Passion y en Freedom dentro de muy poquito. I: Muchas gracias y suerte. MS: ¡A vosotros!•

www.myspace.com/magicsolutions www.magicsolutions.com.es www.myspace.com/randygarciadj www.myspace.com/marisamachado www.rubenmoran.com

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INcultura Texto.Francisco Flores

Relecturas: echando la vista atrás Al alcanzar eso que llaman madurez, y que no es otra cosa que tiempo acumulado, un sentimiento de nostalgia nos hace torcer la vista atrás para revivir fotogramas de existencia, encontrar respuestas a preguntas que no llegamos a formular o simplemente regodearnos, desde el gastado presente, en tiempos más luminosos y felices. Algo así me ocurre los últimos meses con mi dieta de lecturas, que he sazonado con autores y libros que me dejaron en su día un buen sabor de boca o a los que no saqué todo su jugo a causa de mi por entonces imberbe entendimiento (no es que en la actualidad ostente el estatus de titán intelectual, aunque, por decirlo de cierta manera, las luces se han ido encendiendo progresivamente en mi cabeza, una de las pocas ventajas de la tan traída y llevada madurez). Primera relectura: La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Legin, un libro de ciencia-ficción atípico (del que ya he hecho referencia en otro capítulo, creo recordar), un prodigio de inventiva que aúna en poco más de 300 páginas una historia de amor-amistad, análisis antropológico, diplomacia, política y un viaje por las entrañas de una tierra inhóspita y helada. En una sinopsis rápida, Genli Ai es un enviado de la unión de mundos llamada el Ecumen, en viaje por Gueden, un planeta helado con dos naciones en conflicto y unos habitantes un tanto especiales, puesto que son ambisexuales, lo que quiere decir que son activos sexualmente sólo durante unos días al mes (igual que si tuvieran la regla), pudiendo adquirir de forma aleatoria características femeninas o masculinas. Tanto su morfología como la crudeza del clima marcan el carácter de este mundo férreo y austero, que ve en Genli Ai al símbolo de un universo sexualmente perverso y por tanto irreconciliable con su concepto de humanidad, exacerbando las diferencias en vez de celebrar las semejanzas (¿no son exactamente los mismos pilares en los que se basan el racismo y la xenofobia?). Pero como indica el poema que da título al libro, la luz es la mano izquierda de la oscuridad, pero la oscuridad es la mano

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derecha de la luz. Segunda relectura: Franny y Zooey del misántropo, genio, loco, mitificado y menospreciado casi a partes iguales J.D. Salinger, quien en esta novela cortita y poco conocida nos zambulle de nuevo en el mundo alucinado y extraordinario de la familia Glass, con la religión como eje central de la que podría ser una pieza de teatro casera. El narrador, coloquial y nada impersonal, es uno de los superdotados hermanos Glass, Buddy, quien desde la distancia temporal y espacial nos cuenta las tribulaciones de la pequeña Franny, inmersa en plena depresión tras leer un libro acerca de un peregrino ruso que descubre las virtudes de la oración de Jesús. Tras abandonar su college, la chica se traslada a casa de sus padres, donde se dedica a dormitar y a recitar sin cesar la dichosa letanía, con la que espera encontrar un significado a su vida. Al ver el pésimo cariz que están tomando los acontecimientos, otro de sus hermanos, Zooey, un apuesto y prometedor actor, decide tomar cartas en el asunto. A través de una greña dialéctica en la que el lector, avezado o no, puede llegar a perderse a causa de las excesivas referencias culturales y la aguda inteligencia de los dos zagales, van saliendo a la luz las motivaciones y obsesiones de Franny. La narración oscila entre la ternura y la terquedad de ambos contrincantes, unidos en su fuero interno por el mismo ansia: el deseo de trascender, de romper los moldes impuestos y conquistar una originalidad auténticamente genuina (si se me permite una expresión tan pomposa). En un tiempo en el que todos nos consideramos “auténticos” y “guays”, pese a que nos vestimos con la ropa que usaban nuestros padres en los guateques y, en esencia, algunas costumbres y formas de pensar no ha variado mucho en los últimos cien o doscientos años, no nos viene nada mal recordar que no hay nada nuevo bajo el sol y que la mejor forma de ser original es ser uno mismo (y no digo nada de que la belleza está en el interior y todo eso). Fin de las relecturas, al menos de momento, puesto que sobre la mesita de noche me espera, algo polvoriento, el Ensayo sobre la ceguera de Saramago, aunque antes tengo que terminar el mastodóntico Acción de gracias de Richard Ford (sólo llevo 250 páginas de un total de 700 y pico), autor del que también os he hablado en otra ocasión. Ya os contaré. A releer se ha dicho.•

Bocatas / Ensaladas / Tostas Desayunos / Terraza / Copas Abierto todos los días 09.00 h. Avd. Arias de Velasco nº 10 Tfno. 952 77 50 58 037. INZONA


INanART La dela fuerza Andy Bonomo pasión Texto.Inzona Magazine Fotografía.Andy Bonomo

Hechos con una técnica antigua originaria de China, el calado sobre papel de arroz, combinado con el collage y adaptado a los materiales de que disponemos hoy. Intenta transmitir en sus cuadros la fuerza que genera la pasión. Ve en imágenes esa energía. Estéticamente son un intento de síntesis entre el pop y el porno. Andy Bonomo es un artista-arquitecto argentino, actualmente trabaja de arquitecto y viene del mundo de la música, donde ha estado durante siete años tocando en un grupo de pop llamado La Portuaria, paralelamente a su investigación en el tema de los collages. Tfno contacto - 665 261 222 038. INZONA


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visible VértigoenViñetas Texto.Soiyo N.

A principios de los 90 dentro de la DC Cómics, una de las dos gigantes editoriales en el mundo del cómic americano, la editora Karen Berger empezó a desarrollar una serie de títulos mezclando el terror y lo fantástico. Berger asignó la mayoría de estas colecciones a un grupo de escritores ingleses, destacando Alan Moore, Grant Morrison y Neil Gayman. Entre los títulos que sacaron estaban grandes colecciones como La Cosa del Pantano, The Sandman y Hellblazer. Como estos títulos se salían del universo de superhéroes que dominaba las publicaciones de la compañía, la DC creó el sello Vértigo y lo dirigió a una audiencia más adulta, dando acogida a tebeos de contenidos más arriesgados, con más sexo y violencia, y apostando por temáticas y grafismo diferentes. Para aquellos que buscan un tebeo diferente al de superhéroes, el manga o al tebeo indi gafaspasta, quizás el mejor lugar para empezar son las colecciones de Vértigo. Bajo el sello de Vértigo se publican tebeos de todo tipo, rescatando personajes y géneros dándoles una perspectiva actualizada. En España las colecciones de Vértigo están en manos de Planeta DeAgostini. Vértigo mantiene decenas de títulos, más muchas series ya cerradas que merecen la pena adquirir, pero quizás hay seis títulos recientes destacados; tres de las grandes series principales que ya se van cerrando (Fábulas, Y el Último hombre y 100 balas), y tres destacadas de entre las nuevas (Scalped, DMZ y Northlanders): Fábulas es la principal serie de Vértigo en activo, pasando de los 80 números, con vistas a continuar indefinidamente, e incluso dando lugar a una serie derivada de uno de los personajes secundarios - Jack de Fábulas. Fábulas es un cómic de fantasía en el que los personajes de los cuentos, canciones infantiles y leyendas populares han establecido una sociedad paralela y oculta a los mundanos en Nueva York. Las fábulas se encuentran allí refugiadas de una guerra sin fin, en la que el misterioso Adversario ha conquistando los mundos de leyenda 040. INZONA

uno tras otro. Las fábulas exiliadas tienen un gobierno que rige sus asuntos dirigido por una Blancanieves mandona, divorciada del Príncipe Azul, con el Lobo feroz como jefe de policía y el Rey Cole, paradigma del rey bonachón, de alcalde. Fábulas es una serie muy entretenida, digna heredera de la línea fantástica que The Sandman marcó para Vértigo, que consigue desprenderse, a veces cruentamente, del origen infantil de muchos de los personajes sin que por ello pierdan la magia que les rodea. Recientemente concluido el primer gran arco argumental, la serie ha mantenido hasta ahora una buena calidad general del dibujo y una estupenda planificación argumental del guionista Bill Willingham. Y el Último Hombre. Concluida recientemente en España, aún se pueden encontrar los volúmenes fácilmente y merece la pena buscarlos. La premisa de la serie suena a película de Ciencia Ficción de serie Z: Una plaga de origen desconocido azota la tierra y elimina en unos minutos a todo mamífero con el cromosoma Y, es decir todos los varones. Yorick, un joven aprendiz de escapista, y su mono de compañía Ampersand son los únicos que se salvan sin saber porque. Tras darse cuenta de que se avecina un mundo Mad Max dominado por camioneras y posiblemente la extinción de la especie, Yorik decide que lo que más sensato en esa situación es tratar de reunirse con su novia que está estudiando al otro lado del mundo en Australia. El trabajo del guionista Brian K Vaughman, ayudado por el dibujo de Pia Guerra, aparta pronto a la serie de clichés facilones y mantiene una interesante mezcla de acción, ciencia ficción y desarrollo de personajes durante toda la serie. Y es una serie dominada por una buena historia, muy recomendable y accesible para los que no leen cómics habitualmente.


100 balas. Es un tebeo de serie negra, una reflexión sobre la venganza, y como las dos anteriores una serie larga en manos de un buen guionista, Brian Azzarello, contando con el dibujo sintetizado e impactante del argentino Eduardo Risso. La serie en su primera parte está compuesta de capítulos cortos en los que un desconocido, el agente Graves, muestra a alguien con una vida perra pruebas que no ha sido la mala fortuna la que le ha jodido la vida, sino alguien concreto. A continuación Graves les da un maletín con la identidad de quien les destrozó la vida, una pistola y 100 balas completamente imposibles de trazar. La decisión sobre una venganza sangrienta, y prácticamente impune, queda entonces en sus manos. Pasados los números iniciales la trama se complica, adentrándose en las motivaciones detrás del extraño agente Graves. La serie es de lo mejor que ha sacado Vértigo últimamente y concluirá dentro de poco al alcanzar su número 100. Scalped empezada a publicar en España el pasado verano es una de las nuevas series más interesantes de Vértigo, con una trama intricada de Jason Aaron y dibujo cinemático de R.M.Guéra. Scalped es una historia policíaca hardboiled, con influencias de los grandes del género como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, ambientada en una reserva india en Dakota del Norte. La serie sigue a un agente encubierto del FBI, Dash Caballo Terco, un sioux que se crió en la reserva, tratando de atrapar al líder mafioso que la controla. La serie mejora bastante tras los

primeros números, al principio el protagonista superduro es un tanto intragable, y tiene sus mejores momentos con las sobredosis de acción y un aire de western, mostrando la realidad casi tercermundista de algunas reservas; el alcoholismo, las drogas y el desempleo crónico. DMZ. Es un tebeo en el que en un futuro cercano los EEUU han empezado otra guerra civil. La guerra queda pronto estancada y la isla de Mahattan queda entre un ejercito y otro, una zona desmilitarizada (DMZ). El protagonista es un periodista novato que se encuentra sin comerlo ni beberlo atrapado en un Manhattan a medio camino entre la Franja de Gaza y 1997: Rescate en Nueva York. DMZ es una creación de Brian Wood que hace un poco de todo de guión a bocetos, contando con la ayuda de Ricardo Burchielli a los pinceles, y se nota que es un proyecto personal que trata de impactar al lector americano tocando a veces temas de mucha actualidad. La colección es interesante pero tiene sus altos y bajos. Northlanders. Guionizada también por Brian Wood, con varios dibujantes y las increíbles portadas de Máximo Carnevale es un tebeo épico de viquingos. Cada ocho episodios hay una historia completamente diferente y manteniendo solo la ambientación viquinga como nexo común. Como todos los tebeos de B Wood Northlanders tiene sus fases, a veces genial a veces demasiado obvio. Eso si, la acción es incesante y es un tebeo de viquingos, sólo por eso merece la pena comprarlo.•

Desde 1991, con clara vocación alternativa y situada en el centro de la ciudad, este pequeño local sigue a la vanguardia de la moda de calle con colecciones especiales, tanto para chica como para chico. Puedes encontrar marcas de ropa como Diesel, Custo, G-Sus, Replay, Miss Sixty, Guru, Carhartt y Adidas. En cuanto a marcas de zapas, Nike, Vans, Adidas, Birkenstock, Havaianas... y un montón de complementos especiales. Os esperamos de Lunes a Sábado.

Dirección: C/ Victor de la Serna, Local 12 - Marbella - T+F 952862086 041. INZONA


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INgenio Texto.MoViDiTa & KrOn

IN 3D

El regreso del cine en 3D es por lo que actualmente está apostando la industria del cine para llevar más gente a las salas. Y es que ya sea por la crisis, la piratería, o por la actual calidad de los sistemas caseros, cada vez, va menos gente a ver películas a los cines. Las 3d no es más que la capacidad por añadir profundidad a una imagen plana, una técnica que se hizo muy famosa allá por los años 50, cuando la televisión restaba espectadores de las salas, pero esta tecnología no duró mucho, ya que entre otras cosas, la gente se sentía estúpida al necesitar unas gafas especiales para visionarlas correctamente, cosa que actualmente se ha “mejorado”, ya que no serán necesarias las típicas gafas (con cristales rojos y azules) sino que ahora se usarán unas lentes polarizadas, e incluso se aventura que en un futuro serán innecesarias, ya que marcas importantes del sector están apostando fuerte por esta tecnología. De hecho ya hay en el mercado televisores que ofrecen 3D sin necesidad de usar las susodichas gafas. Un ejemplo del uso de esta tecnología lo podemos ver con la filial Brasileña de Telefónica™, la cual implantó un canal de tv totalmente en 3D en agosto del año pasado, para lo cual se necesita un televisor de la marca Philips™ capaz de representar imágenes 3D sin necesidad de gafas, pero claro, a un coste de unos 20.000 euros no es que esté al alcance de cualquiera. Panasonic está apostando fuerte en esta tecnología y va a poner próximamente a disposición de las empresas videocámaras capaces de grabar en 3D. Esa videocámara, compuesta por dos lentes (una para las imágenes que irán a cada ojo), ahorrará dinero y complicaciones a la industria, que tiene que ingeniárselas en la actualidad para producir contenido en tres dimensiones. Para nuestro PC también existen modelos de gafas 3D que conectados a éste, nos ofrecen una visión en 3D, como es el caso de las nuevas NVidia Geforce 3D Vision o el uso de monitores preparados para las 3D, como los últimos modelos de Samsung™ los cuales están casi al mismo precio de los convencionales, incluso se prevé que Sony™ y su PS3™, introduzcan este formato para sus películas en Blue-Ray™ y sus juegos a lo largo del 2009. Lo que está claro, es que ya podemos disfrutar de esta tecnología en las salas de cine (si está adaptada) porque están empezando a salir películas en 3D, la primera, ha sido Monstruos vs Alienigenas de los creadores de Shrek y Kung Fu Panda, y próximamente, podremos disfrutar de una de las películas más caras de la historia, dirigida por James Cameron y apadrinada por Steven Spielberg y George Lucas, Avatar, rodada totalmente en 3D, promete ser espectacular.• 043. INZONA


Texto.SLV Fotografía.INZONA Magazine

1989 marcó un punto de inflexión en la carrera de Sepultura. La banda había nacido cinco años antes en Belo Horizonte, la tercera mayor ciudad de Brasil, y publicado dos álbumes y medio (compartiendo éste con Overdose) en su país: ‘Bestial Devastation’ (1985), ‘Morbid Visions’ (1986) y ‘Schizophrenia’ (1987). Los primeros Iron Maiden, Metallica y Slayer se dieron la mano, involuntariamente, para moldear los comienzos de un combinado que, hasta la llegada del guitarrista Andreas Kisser, no profesionalizó su sonido, haciéndolo más complejo e interesante (lejos aún de las cumbres noventeras, claro). La insistencia del grupo en su ambición por ir más allá de las fronteras cariocas y el buen ojo de Roadrunner Records desembocaron en un contrato y la llegada a Rio de Janeiro, en diciembre de 1988, de Scott Burns. Este joven ingeniero iba a debutar como productor con una formación que, a pesar de su empeño por cantar en inglés, apenas podía comunicarse en esa lengua; además, el estudio escogido, Nas Nuvens, era de lo mejorcito en la región pero andaba lejos de las comodidades norteamericanas y, por si fuera poco, las criaturas se habían centrado en la promoción olvidándose un poco de la composición. Sin embargo, de alguna forma los astros musicales del averno se conjuraron para que las 13 noches de grabación (quedaban a las doce y no paraban hasta las ocho de la mañana) nos regalaran ‘Beneath The Remains’, que, editado en 1989 (cuando el cantante Max Cavalera sólo tenía 20 años), está ahora considerado unánimemente por la crítica como una de las obras maestras del trash metal (ese subgénero del heavy hermanado a través de la velocidad con el hardcore, el extremo del punk), junto a discos del calibre de ‘Reign In Blood’ (Slayer, 1986) y ‘Master Of Puppets’ (Metallica, 1986). ¿Cómo es posible que cuatro chavalillos que sólo apuntaban maneras dieran un salto tan grande en su consolidación artística? Por lo que he leído y comparándolo con su material previo, ‘Beneath The Remains’ fue una sorpresa para todos, incluso para los músicos, que hablan encantados de cómo, dos décadas después, la sombra de esta inesperada propuesta sigue siendo alargada. Es indiscutible que el talento juega un papel importante en este caso, aunque fuentes internas apuntan a la actitud como el principal ingrediente de la fórmula secreta. El caso es que Sepultura dio el primer paso firme y sólido de su tan exitoso como dramático recorrido con el elepé que, por primera vez, los llevó a tocar en Europa y Estados Unidos. ‘Beneath The Remains’ encendió la llama, ‘Arise’ (1991) la propagó, ‘Chaos A. D.’ (1994) la azuzó y ‘Roots’ (1996) la elevó hasta el cielo; la trayectoria de Sepultura es un ejemplo de frescura y ánimo, de desparpajo y solidez en el trasiego del trash al metal menos acelerado y más maduro para alcanzar territorios desconocidos a través de la investigación en la tradición brasileña, una maravilla que saltó por los aires con la salida de Max en 1996. El cantante ha aparcado Soulfly para hacer las paces con su hermano Igor y montar ‘Cavalera Conspiracy’ mientras el bajista Paulo Jr. y Kisser continúan al frente de una formación que poco tiene que ver con la que nos ocupa ahora en Inzona. Hace 20 años, la unión entre los cuatro componentes del grupo, eso tan difícil de explicar que algunos definen como ‘química’, era indisoluble y fue, en mi opinión, la razón oculta tras el brillo de sus deslumbrantes conquistas. 044. INZONA


Lo primero que llama la atención en ‘Beneath The Remains’ es su compacta sección rítmica: Igor se exhibe, con sus apenas 18 años, como un baterista rico en matices sin perder un ápice de intensidad en la pegada, con la imaginación suficiente para insuflar variedad en el espídico cabalgar de las nueve canciones a través de atractivas combinaciones de timbales, exuberancia en los platos y un doble bombo alucinante del que no abusa. Paulo Jr. protagoniza la única falta del disco: como sucede en muchos otros metaleros, el bajo queda relegado a un segundo plano en la mezcla final, aunque se le intuye sosteniendo sobriamente las incontenibles cuchilladas de las guitarras. Estos riffs ocupan otro foco de atención: Kisser y Max se dan la mano en unos acordes ejecutados con excelente definición, perceptible en medio de la tormenta sónica que provocan; aquél, injustamente infravalorado a mi juicio, se luce particularmente en los solos, que encajan perfectamente en las composiciones rebosando creatividad, melodía, agresividad y belleza. La voz es, quizá, la marca de la casa y define inmediatamente el sonido de la banda: junto a Philip Anselmo (Pantera, Down...), Burton C. Bell (Fear Factory) o Robb Flynn (Machine Head), Max ha sido uno de los mejores cantantes de la escena; es posible que tenga un registro menos educado que los citados, de los que les distancia ese punto salvaje del autodidacta, del que no ha estudiado. En cuanto a las coplas, tenéis aquí un conciso y encantador repertorio de trash, con sobresaliente en todas las asignaturas de la materia: velocidad, potencia, espontaneidad, violencia e intensidad. Las letras, muy sencillas, hacen alguna referencia al caos dictatorial que Brasil estaba abandonando y dibujan paisajes apocalípticos, sociales y personales, tan oscuras como la portada, contradictoria en su belleza repugnante (cortesía del dibujante Michael R. Whelan, colaborador muy cercano). La producción, en una clara apuesta por ‘menos es más’, sale ganando en la comunicación con el oyente. ‘Beneath The Remains’ e ‘Inner Self’ inician el paseo con solvencia y saber estar, con comodidad y seguridad; no en vano han perdurado en los conciertos de la formación. ‘Stronger Than Hate’ (me dan ganas de reventar la pared con una maza con sus cambios de fondo), ‘Mass Hypnosis’ (otro clásico), ‘Sarcastic Existence’... No hay desperdicio alguno. ‘Slaves Of Pain’, ‘Lobotomy’, ‘Hungry’ y ‘Primitive Future’ (a mi madre le encantarían los títulos), nueve patas para una mesa eterna en la que importa la calidad y suma más el todo que las partes. Qué gusto redescubrir de vez en cuando...•

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in t he ca m p i to

PINSAPAR DE LOS LAJARES

NO SIEMPRE EL PASADO FUE MEJOR Texto y Fotos.Antonio Urbano

¿¿Qué como digo tal cosa??.Os lo explicaré más adelante, paciencia. Quiero iniciar una serie de rutas que nos llevarán a los miradores más significativos y cercanos que tenemos por estos lares. Quisiera empezar con uno que por lo impresionante del paisaje y por su historia hace que merezca la pena que estrene esta serie. Empezaremos con cómo llegar a este impresionante lugar. Cogeremos la carretera que parte de Marbella dirección a Ojén. Seguiremos nuestro camino y a la altura de Monda tomaremos la carretera que circunvala el pueblo para, una vez en la placita, tomar la carretera hacia Guaro. Seguiremos entre campiñas y almendros hacia Alozaina y posteriormente a Yunquera, hermoso pueblo a los pies de la Sierra de las Nieves y al lado de la Sierra Prieta. Una vez en el pueblo continuaremos hacia la salida de éste hacia El Burgo, y justo a la salida del pueblo encontraremos un cartel de la Junta de Andalucía, que nos indica la dirección a seguir hacia el Mirador de Luís Ceballos. Este hombre fue un importante botánico que hizo mucho por dar a conocer la vegetación de la provincia. A partir de aquí la subida por una buena pista forestal es merecedora de grandes elogios por su belleza paisajística. A medida que ascendemos iremos viendo como el territorio va cambiando de espléndidas huertas

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en las que abundan los cerezos, almendros y castaños; sobre todo estos últimos son muy abundantes y en otoño y primavera ponen una nota de color que estremece al viajero, introduciéndolo en un paisaje de colores cambiantes. Más adelante, y tras pasar por un paso cinegético, nos empezamos a adentrar en una de las zonas más salvajes y agrestes de toda la sierra. Los pinos resineros y los abetos andaluces conocidos como pinsapos, empiezan a espesar nuestro trayecto. Pocos kilómetros adelante nos encontraremos una bifurcación en la que se nos ofrece la opción de ir hacia el mirador de Ceballos o al mirador del Puerto del Saucillo, en este caso tomaremos la de la izquierda que va al de Ceballos. Una vez lleguemos al mirador nos encontraremos con un paisaje que nos dejará boquiabiertos, un gran valle enteramente cubierto de bosques de pinsapos en un estado de conservación inmejorable. Desde el mirador observamos al frente el camino que conduce a los Tajos de la Caina, un lugar cargado de historia en el que antaño ajusticiaban a esas pobres señoras a las que por usar remedios naturales y estar en pleno contacto con la naturaleza se las denominaba “Brujas”, pero esta ruta la dejaremos para otra ocasión. Hacia arriba nos encontramos con el camino que nos llevaría al Torrecillas, por la cañada del Caucón (paciencia que ya la haremos). Hacia abajo, al fondo del abismo de valles y bosques, veremos Yunquera y la Sierra Prieta. Hace no muchos años se cuenta que los enamorados jóvenes yunqueranos, para impresionar a las damiselas del lugar, tenían la costumbre


i n t h e ca m p i t o

de cortar un pinsapo grande y bajarlo de la montaña a modo de ofrenda a las lindas vestales (ya os podéis imaginar el trabajo que acarrearía tamaña empresa). Lo más asombroso de todo este viaje es lo que sigue... Cuentan que todo el valle que podemos observar hoy en día cubierto de impresionantes bosques, en otro tiempo fue un paisaje cubierto de vides, al que la filoxera se encargó de convertir en un secarral dedicado al pastoreo y posteriormente, con la despoblación de los campos, el bosque fue volviendo por sus fueros a unos territorios que por justicia le eran suyos. El nombre de Los Lajares se debe a que toda esta masa forestal está colgada literalmente sobre las lajas de la montaña. Espero que disfrutéis del paisaje, del vuelo de las águilas y si tenéis suerte de ver alguna montesa, pues mejor que mejor. Salud intrépidos...•

A G E N C I A

D E

V I A J E S

Camilo José Cela, 21, Edif. Imperator ( frente a Frank’s Corner ) Telfs. 95 282 63 89 - 95 282 69 89 Fax: 95 282 95 01 29600 MARBELLA ( Málaga )

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Patagonia

Texto.Álvaro B. Paine Fotografía.Álvaro B. Paine

Parte 2

Parque Nacional Nahuel Huapi

Buenas a todos/as! Otra vez, como prometí, aquí estoy para finalizar este viaje, contando un poco como me fue por la parte argentina. Mi entrada a la Argentina la hice por primera vez desde el Parque Nacional de Puyehue en Chile al Parque Nacional de Nahuel Huapi en Argentina. Este paso fue bastante duro, con una subida de 22 km terrorífica y al llegar al final del puerto, cuando empezaba los otros casi 22 km de increíble bajada, comenzó lo que sería mi bautismo con un temporal de lluvia helada hasta llegar a la frontera argentina. Una vez en la frontera me tuve que cambiar como los niños chicos, hasta los calzoncillos, pero bueno, nada que no se pudiera solucionar. Tras irse la tormentaza, continué mi camino dirección San Carlos de Bariloche, linda localidad dentro del Parque Nacional de Nahuel Huapi, rodeada de increíbles montañas y de un espectacular lago, del mismo nombre que el parque en el que se encuentra. Es una ciudad muy turística, con mucha influencia de inmigrantes suizos e italianos, de ahí su excelente chocolate y helados y su rica pasta. Hay una gran afición a los deportes de invierno, ya que posee una excelente estación de ski y su multivariedad cultural, destacando la colonia suiza, encuentro de artesanos y artistas y el parque del Llao-Llao, que es como en los cuentos de hadas, puro placer para el sentido de la vista. Bueno, de Bariloche podría contar multitud de anécdotas, pero hay que continuar el viaje. Jejej El siguiente tramo de ruta fue desde Bariloche hasta Trevelín, que sería el punto de unión con la Ruta Austral 048. INZONA

en Bicicleta

por Futaleufú en Chile, parte que ya conté en el anterior número. Este tramo es de los más bonitos. Salir de Bariloche e ir recorriendo los parajes increíbles. Lago Gutiérrez, Lago Guillermo, zona río Villegas, el entrañable Bolsón con el Lago Puelo, La Cara del Indio, etc... Es pedaleo tras pedaleo, placer tras placer, pero hay que seguir contando los maravillosos lugares por donde seguiría pasando. El Foyel, Epuyen, Cholila, pequeñas poblaciones en preciosos lugares donde las gentes viven de la ganadería, el cultivo y el poco turismo que se genera. Continuando, destacaría el Parque Nacional de Los Alerces. Atravesarlo fue algo mágico, la sensación de pequeñez aquí es constante, vírgenes montañas, lagos y enormes alerces centenarios acompañándome por todo el camino con su majestuosa sombra nada despreciable en un ambiente puro y limpio. Son miles de sensaciones, las cuales tienes que ir organizando para no caer embriagado por un sin fin de olores, colores y formas que me mantenían alerta a cada metro que recorría.

Cascada en El Chaltén

Bajo Caracoles ruta 40

Una vez pasado el parque y unos cuantos kms más, llegué a Trevelín. Este pueblito fue colonia galesa y está hermanado con Gales. Así que es fácil encontrar allí a galeses de visita, ya que es uno de los pocos lugares de asentamiento de los galeses en su historia. Hay típicos salones de té y hasta un museo de pastas y té, y todo esto en una parte del culo del mundo. Este sería de nuevo un punto de conexión para adentrarme otra vez en Chile, y volver a conectar con Argentina más tarde, desde Chile Chico a Perito Moreno, cruzando por la frontera de Los Antiguos, que quiero nombrar porque tenía unas cerezas como puños de grandes y dulces como la más pura de las


Glaciar Perito Moreno, Calafate

mieles. Jajajajaj. Exagerado pero cierto. Jejejej Aquí la cosa se empieza a complicar un poquito. Mi llegada a Perito Moreno sería mi segundo tramo por Argentina, y también el que daría fin a mi viaje. Este tramo son 600 km de Pampa (casi desierto) hasta llegar al destino final, El Calafate, famoso por el Parque de Los Glaciares. En este tramo fue donde de forma indirecta me puse a prueba a mí mismo, pese a las advertencias de amigos que ya habían pasado por allí, acerca de la dureza del recorrido y de las inclemencias del tiempo. Fueron once días de duro pedaleo, el viento era incesante y muy duro de afrontar; cuando venía de frente, bueno, era duro pero avanzaba, pero cuando soplaba lateral, que fue la mayoría de las veces, avanzar era terrible, cuando no imposible. Todo ésto, unido a las incesantes caídas provocadas por el viento, la falta de agua, de comida, etc, y a más cosillas que me reservo convirtieron para mí este tramo en algo personal, pero que al final dio su resultado, y por lo tanto una satisfacción imposible de explicar. Esas situaciones hay que vivirlas y quedárselas para uno. Pero bueno, no todo eran inclemencias. Durante el camino pude disfrutar más de su fauna que de su flora, ya que es una zona semidesértica, pero abundan los quirquinchos (armadillos), guanacos, avestruces de la Patagonia, mofetas, zorros, y hasta los ariscos pumas. Después

de todo esto la llegada a Calafate fue increíble tras el último tramo. Ah, tengo que nombrar también mi paso por El Chalten, destacando sus famosos picos Cerro Torre y Fitz Roy, donde vienen escaladores del mundo entero para intentar escalarlos, ya que están considerados como dos de los picos de roca más difíciles del mundo. De Calafate destacar el Parque de Los Glaciares, sólo diré que es impresionante ver esas masas de hielo con sus tonalidades azules, sus formas modeladas por el viento, el sonido de sus entrañas, el desprendimiento de los témpanos... Ser testigo de estos fenómenos es una experiencia única y muy enriquecedora. Espero que hayáis disfutado con lo que os he contado y podáis tener una ligera idea de lo que encontraréis en dos países tan increíbles como lo son Chile y Argentina. Sin más, me despido de todos/as los lectores de esta revista que han hecho posible que pueda compartir con ustedes un poquito de mi experiencia cicloturística. Agradecimientos a sus creadores, gracias por dejarme un lugarcito!!!•

Lago Nauelhuapi, San Carlos de Bariloche 049. INZONA


INZONA escapada THE UNFINISHED SYMPATHY 6-JUNIO - BARCELONA – Razzmatazz 2 18-JUNIO - SEVILLA- Fun Club 26-JUNIO - PETREL (ELDA)- Sala Club Dos

DEPECHE MODE 8 Julio - Estadio José Zorrilla - Valladolid 9 Julio - Bilbao BBK Live - Bilbao 12 Julio - Estadio Olímpico - Sevilla ADANOWSKY Jueves, 11 de junio - SANTANDER Sábado, 13 de junio - SALAMANCA

SEUN KUTI 20 de Mayo - Sala Joy Eslava - Madrid NO TE VA A GUSTAR 22 de Mayo - Festival Territorios - Sevilla 19/05 - Sala Razzmatazz 2, Barcelona 23 de Mayo - Auditorio - Pontevedra 21/05 - Sala Vivero, Malaga 16 de Julio - Festival Espirelia - Lorca (Murcia) 22/05 - Murcia - Junto a La Fuga 18 Julio - Santander 23/05 - Sala Mill Club, Valencia 27/05 - Sala Playa Club, La Coruña 28/05 - Sala Acapulco/Casino de Asturias, Gijón SLIPKNOT + Machine Head 29/05 - Sala Rockstar, Bilbao Martes 7 Julio, 19:00 h 30/05 - Palencia - Junto a La Fuga SANTIAGO DE COMPOSTELA Pabellón Multiusos Fontes Do Sar 31/05 - Sala Caracol, Madrid Viernes 10 Julio, 19:00 h MADRID Auditorio Juan Carlos I / Magic Terrazza

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Inzona nº 18  

Inzona Magazine es una publicacion musical y de cultura alternativa