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N.16 Enero.Febrero 09 Publicaci贸n Gratuita

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004. INZONA

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IN

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Los que se afeitan...

Texto.José Prieto

Los únicos filósofos que persisten en el mundo son aquellos que se afeitan a navaja. A través de tantos arañazos han conseguido congelar el tiempo mientras se miran en el espejo, y hoy son un reducido número de ejemplares sólo reconocibles por su propia confesión. Únicamente así puede comprenderse el secreto de su clarividencia, aunque hay quien considera ridículo que un ejercicio tan simple encierre las puertas del autocontrol. Sin embargo es a fuerza de enfrentarse cada mañana a su propio yo con una herramienta en las manos capaz de cercenar la yugular por mor de un mal pensamiento como han llegado al convencimiento de que todas las catástrofes que pesan sobre los desgraciados nosotros son responsabilidad exclusiva del destino. En algún lugar del universo existe un casino inmenso donde los colegas de dios se juegan nuestras vidas a las cartas. En fichas de barro se encuentra acuñada tu historia y hagas lo que hagas no puedes eliminar la posibilidad de que una noche cualquiera una moneda con tu alma registrada en código de barras vaya a parar a las manos de un borracho. Puede que jamás entres en el juego. Entonces tu existencia se reduce a circular inevitablemente hasta el agotamiento de tu banda magnética. Ésa tiene que ser la única razón de que haya millones de parias, marrones, andando kilómetros por la tierra reseca del

cuerno de África con el propósito diario de llenar una escudilla con agua y arroz. Mientras un crupier no ponga esa ficha en juego su destino es el círculo infinito hasta que la calavera se le salga por la piel. ¿No te has preguntado nunca por tu suerte? Dependiendo de combinaciones gratuitas podrías estar ahora mismo en martinis con piscina, en la cola de una panadería en Afganistán o en la misma poltrona del gobierno. Si un día dios está de malas puede jugarte a los chinos y por un punto de más en la palma sudada de su mano tu coche caerá por el barranco o los boquerones en vinagre te atravesarán las tripas. Nadie te conoce en ese casino galáctico, pero cuando tiran la bolita en la ruleta saben que un tifón arrasará otra vez los mismos pueblos o que el hígado de un motorista te acaba de resolver la papeleta. Les da igual. La trampa está desde que se inauguró el casino en las manos de aquellos que diariamente sólo se juegan la diversión. Esfuérzate en no fumar, haz gimnasia y paga tus impuestos pero tu futuro está fotografiado con una antelación incomprensible y cuando crees cambiar de amante, de religión o de camino sólo estás actuando bien tu personaje. Los que se afeitan a navaja saben esto de sobra, pero ni siquiera se inmutan imaginando que allá arriba acaba de abrirse una timba.•

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editorial Año 2009, todos los países están unidos en una gran coalición mundial, el hambre en el mundo ha sido erradicada, sólo se utilizan energías limpias, el espacio ha sido colonizado... y una mierda; esto es lo que esperábamos si hicieramos caso de las películas de ciencia ficción, pero claro el propio nombre ya nos daba pistas de por donde iban los tiros, ficción pura y dura. Hace ocho años de 2001 Odisea del espacio y nos queda uno para 2010 Odisea 2 y ni rastro de nada de lo que nos cuentan. Es verdad que todos tenemos unos móviles muy chulos, pantallas táctiles, los videojuegos rozan la realidad virtual y los coches van cogiendo esa línea futurista que se vislumbraba en algunas películas y series. Pero yo por lo menos me había hecho ilusión por algo más tipo Star Treck o La Guerra de las Galaxias (pero sin guerra), un rollo en plan me voy de casa rural a la cara oculta de la Luna, me planto en cualquier punto del planeta en un plis... Está visto que no nos va a dar tiempo a ver estas cosas, una lástima, además si nos diera tiempo pillaríamos todo nuevo y evolucionando, y eso si que no mola. Porque yo no me planto en el espacio si no solucionan antes la movida de la gravedad, es que no me veo haciendo un montón de cosas con gravedad cero. Empezando por dormir flotando, con la de vueltas que doy yo en la cama acababa estampao contra cualquier cosa, ya sé que los astronautas se atan, pero si me agobio con pijama menos estar sujeto con arneses. Y a este problema hay que sumarle cosas básicas como las necesidades físicas que todos tenemos, no quiero ni imaginarme como sería. ¿Y qué me decís de estornudar sin gravedad?. Se queda todo por ahí dando vueltas, y que a nadie se le ocurra abrir una ventana para que se vaya porque entonces la hemos liao pero bien. Total, que mejor nos quedamos como estamos y ya veremos como vienen las cosas. Aunque sí me gustaría pedirle a los señores científicos que si hay algo en lo que trabajar con urgencia es en la teletransportación, no me digáis que no molaría estar de marcha a las tantas con to el pescao vendío y sin ganas de seguir aguantando ni un minuto más y poder darle a un botoncito y aparecer en tu casa, o mucho mejor ya acostao, vaya gustazo. Pensad en ello. ¡¡¡Teletransportación ya!!!!!.• 006. INZONA


ACTUALIDAD

The Spinto Band en Madrid y Barcelona Dos parejas de hermanos, los Hughes y los Hobson, forman junto a sus compañeros de colegio Jon Eaton y Albert Birney, el engranaje de pop artesanal The Spinto Band. Un núcleo que se completa con Nick Krill, nieto del guitarrista Roy Spinto y quien en su origen aportara a la banda una caja llena de letras de canciones que su abuelo había dejado escritas. A medio camino entre Pavement, la habilidad pop de Ric Ocasek y el colorismo saltarín del mejor power-pop, el grupo contaba ya con varios lanzamientos autoeditados antes de aquel debut en toda regla (“Nice And Nicely Done”, 2005) que los consagró como una de las más refrescantes nuevas sensaciones pop. Con el duelo a borbotones entre theremin y mandolina de ‘Oh, Mandy’ parecía que ya quedaba todo dicho. Pero no, porque ahora regresan con una luminosa nueva entrega, igual de alegre y adictiva. De la mano del productor Dave Trumfio (Wilco, Built To Spill, Billy Bragg) y del ingeniero Tchad Blake (Tom Waits, Los Lobos, Paul Simon), en “Moonwink” todas las canciones brillan por sí solas, asaltadas por melodías como torbellinos, minidramas cinéticos y extravagantes giros de pop airado. Pura y deslumbrante destreza indie pop.

Precios Barcelona: Anticipada: 12E + gastos de distribución / Taquilla: 15 E¤ Precios Madrid: Anticipada: 14E + gastos de distribución / Taquilla: 17E¤ Puntos de venta anticipada www.entradas.com - 902.488.488 Cajeros: Caja Madrid, Caja Navarra, Ibercaja y CAI Red de tiendas Tick Tack Ticket, 902150025, www.ticktackticket.com Tiendas FNAC y CD-Drome Barcelona y Madrid

9 de marzo, Madrid - Moby Dick 10 de marzo, Barcelona - Razzmatazz 3 Salas Barcelona: Razzmatazz 3 (C/ Pamplona, 88) Madrid: Moby Dick (Avenida del Brasil, 5) Apertura puertas: Barcelona: 20:00h/ Madrid: 21:00h

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Sónar 2009 - Abonos a la venta Sónar 2009 :: 18.19.20 Junio 16º Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona El abono para Sónar 2009 ya está a la venta. El festival ofrece la oportunidad de comprar desde hoy y hasta el 31 de enero el abono para su 16ª edición a un precio especial de 125E. A partir de esa fecha los abonos pasarán a costar 140E. El abono incluye la entrada a Sónar de Día el jueves, viernes y sábado y a Sónar de Noche el viernes y el sábado. Sónar 2009 se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio en los espacios habituales de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat. Online: www.ticktackticket.com y www.sonar.es Por teléfono: 902 150 025. Lunes a viernes de 9 a 22h, sábados y domingos de 10 a 22h. En tiendas de la red Tick Tack Ticket de toda España: lista completa de tiendas en www.ticktackticket.com

Mondo Maravilla

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Jorge Soler


ACTUALIDAD

Depeche Mode en Sevilla

Finalmente el Tour of The Universe de Depeche Mode pondrá punto y final en nuestro país a una gira que los llevará a recorrer 21 países y que finalizará el doce de julio en la capital hispalense. Un broche de oro a la que será, sin duda, una de las grandes citas musicales en nuestro país. En Sevilla el próximo doce de julio y en el anfiteatro del Estadio Olímpico sus incondicionales podrán volver a encontrarse con los hits históricos de esta banda, considerados con más de setenta y cinco millones de copias vendidas como los máximos exponentes de la música electrónica del Siglo XXI, que además lanzará con el sello EMI su próximo trabajo el 20 de abril, que promete, como sus antecesores, convertirse en uno de los más vendidos de la próxima primavera. La gira que arrancará en Valladolid en el estadio José Zorrilla el próximo ocho de julio, continuará en el BILBAO BBK LIVE 2009 el día nueve para finalizar en Sevilla el doce del mismo mes. Las entradas se pondrán a la venta para las fechas de Valladolid y Sevilla en el Corte Inglés (para Valladolid) y en Ticktackticket, FNAC y CARREFOUR (para Sevilla). Sin duda nos encontramos con una de las grandes citas en cuanto a música se refiere para el verano de 2009. Más info en www.riffmusic.org y www.depechemode.com

Más novedades y noticias en www.inzona.es

teRMO Texto y Dibujos.Esperanza Guzmán

Usa el agua caliente indispensable. Regula el termo a 50-60º y no dejes el calentador encendido todo el día.

Modera el consumo de latas y aluminio. Son muy costosas: en una lata siempre es más costoso el envase que el contenido. LAtAS 009. INZONA


Hazlo tú mismo Texto.Roger Valls Fotografía.Sony BMG

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Canciones pegadizas y bailables, éste es el punto fuerte de los Ting Tings, un grupo de pop compuesto por Jules De Martino (batería y coros) y Katie White (vocales, guitarra y contrabajo) que en tan solo dos años y con un disco en el mercado ha pasado del escenario artie de Manchester a una gira por todo el planeta. Una conversación telefónica con Katie es toda una lección de sencillez pop de estos artesanos de hits. INZONA.- ¿Hablo con Katie White? THE TING TINGS.- Sí. ¿Cómo estás? I.- Bien. Llamo de INZONA MAGAZINE, de Málaga. Lo primero que quería preguntarte es si estás sorprendida con el éxito de los Ting Tings ¿Cuál es el secreto de este éxito? TTT.- Es estupendo. Aún lo estamos construyendo y podemos llegar más lejos, pero cuando empezamos a hacer música no pensábamos en un gran éxito. Es de locos. Nosotros no somos raros y al principio tratamos de llegar a un montón de fans trabajando duro. Pero dejamos de intentarlo y nos limitamos a divertirnos. Entonces tuvimos éxito. Y es porque a la gente le gusta la honestidad y ya está. I.- Te refieres a que la gente se ha dado cuenta que tocáis para divertiros. Porque también parece que vuestra música ya está hecha para llegar a las masas. TTT.- Lo que nos gusta es pop como el de Talking Heads, que hasta las canciones malas son buenas. Tenemos un montón de influencias, pero cuando empezamos queríamos hacer algo que no te hiciera sentir deprimidos. Empezamos para divertirnos, y lo queríamos hacer realmente bien, esta es la razón por la que tocamos música de fiesta. Intentamos sacarnos la presión y la depresión. Sonamos a fiesta, y esto es el sentimiento que hemos puesto en el disco. I.- ¿Así es como empezasteis? En fiestas

con amigos. TTT.- Antes teníamos una banda (Dear Skiimo) sin ningún disco. Solíamos tocar en un lugar llamado The Mill, que es como una fábrica cultural. Es un gran edificio y tiene fiestas, galerías de arte, un club... Empezamos a tocar ahí para los artistas. Íbamos muy perdidos, mirando las creaciones alucinantes que hacía gente de todo el mundo. Nos inspiramos ahí, haciendo fiestas en casa. Nuestra música empezó a sonar en radios y toda esa gente decidió que les gustaba la banda. I.- ¿Cual es la idea de vuestro primer disco We started Nothing? TTT.- No teníamos ninguna idea. Cuando tocas en una banda y no funciona nadie quiere volver a trabajar contigo. Éramos muy concientes que no íbamos a llegar a ninguna parte. Así que sólo éramos creativos, tocábamos canciones. Honestamente, no creíamos que podíamos llegar a ninguna parte. Sólo tocábamos canciones que nos gustaban sin pensar en el estilo. Yo podía tocar la guitarra y a medida que la banda creció fui aprendiendo. Por ejemplo, ¿recuerdas la canción Great DJ? Fue sólo Jules tocando la batería. Yo cogí la guitarra y enseguida toqué un acorde de re y fue como tenía que ser. Lo toqué durante horas mientras también cantaba. Y fue como: toca otro acorde por Diós!! Y no sabía como. Así que puse el dedo en la cuerda equivocada y sonaba como: La, La, La, La (sube un tono) La La La La... Y ya teníamos la canción. Creo que si no conoces muy bien un instrumento no tienes nada que perder, así que puedes probar cualquier idea sin preocuparte de lo que la gente va a pensar. I.- ¿Este es el modo en que componéis? Improvisáis o trabajáis duro en cada canción. TTT.- Nos resulta muy duro escribir canciones! En este álbum fue fácil, pero 011. INZONA


ya sabes, cuando uno escribe tiene una mezcla de ideas en la cabeza y es muy excitante. Puedes ser muy profundo, puedes romperte los sesos y coger la inspiración... Es duro componer, pero encontrar las ideas resulta fácil.

con una torre de sonido encima de mi cabeza y con Jules ajustando los micrófonos. Probablemente un productor hubiera tenido un ataque al corazón en esa grabación. Nos gusta trabajar así. Ir a Manchester y encerrarnos en nuestra habitación. Después iremos a España. ¿Lo sabías? Para escribir parte del álbum.

I.- ¿Cómo definirías vuestro estilo? TTT.- Nuestro estilo es pop. El pop de verdad, no el comercial. Cuando empezamos estábamos fuera de cualquier escena, sólo salíamos por ahí con los artistas. Sólo hacemos pop.

I.- ¿Dónde de España? TTT.- Probablemente en Murcia, porque tenemos muchos amigos allá. Y nos pondremos a escribir.

I.- ¿Tenéis grandes influencias? TTT.- Estamos obsesionados con Talking Heads y Blondie, y Tom Tom Club. Y también con gente como los Yeah, Yeah, Yeah; que las canciones de segunda son buenas canciones. No me gusta el pop comercial, sólo las buenas canciones. Y no sólo por el sonido de los 80 sino porque en ese periodo había bandas que eran experimentales y creativas. Ahora esto lo encuentras en el indie rock. Nosotros intentamos hacerlo en el pop.

I.- ¿Y el futuro de la banda? ¿Creceréis o preferís seguir siendo dos? TTT.- Cuando planeábamos el tour por el Reino Unido pensábamos en una sección de vientos y de audiovisuales. Y no creíamos que el show sería mejor si pagábamos a músicos de sesión para tocar nuestras canciones. A ellos ni siquiera les gustan las canciones, sólo están contratados. Así que preferimos mantenerlo como cuando Jules y yo nos conocimos.

I.- ¿Escuchas alguna banda en concreto últimamente? TTT.- Aún escucho los Talking Heads!! Estamos obsesionados con ellos. Nos inspira ese momento, con sus grandes shows de luces de los 80.

I.- Ok Katie, gracias por la entrevista. TTT.- Ok.•

I.- ¿Así que estáis obsesionados con los 80? TTT.- Sí, pero no sólo con eso. Ahora hay una chica llamada Annie Raftie que toca la viola y se está ahí de pie con la inmensa caja de madera haciendo muy buenas canciones. Es realmente buena. I.- ¿Así que pensáis otros estilos o The Ting TIngs seguirá en el pop? TTT.- No lo sé, somos capaces de escribir cualquier cosa aparte de lo que escribimos ahora: compramos lo que sea! Además, cualquier cosa puede ser una influencia. Igual el siguiente álbum sonará diferente porque las canciones han nacido durante una gira alrededor del mundo. Cuando vamos a escribir no podemos pensar en ningún sonido en concreto. Sería terrible y no sería real. I.- Hablabas de vuestro siguiente álbum. ¿Sabéis algo de vuestro futuro? TTT.- Lo estaremos escribiendo en primavera, después de la gira. Ahora veremos Europa, Australia y luego Japón y parte de América. Así que este año que viene empezaremos. Volveremos a Manchester... ¿sabes que escribimos el último disco en el salón de casa? Fue grabado 013. INZONA


La

Pulquería La Pulquería es una banda única. Una banda preocupada por hacer algo propio partiendo de algo de toda la vida. Una banda que fabrica canciones sin ninguna condición más que la del equilibrio entre fuerza y melodía, condición que comparte con bandas como los Beatles, los Clash, los Ramones, o Mano Negra. Son antiguos amigos con una pasión común: tocar, divertirse y divertir tocando. Llevan juntos desde 2000, consolidando este proyecto a fuerza de directos. Su show es enérgico y su energía contagiosa. Sus conciertos son imparables, participativos y agotadores porque el grupo no da un segundo de descanso. La Pulquería es alegría hecha música por medio de canciones que hablan de amor, desamor, vida y muerte. Vuelven los grandes temas y las grandes pasiones. Prepara tus cinco sentidos: el sexto está a punto de saltar...

Texto.Inzona Magazine Fotografía.El Caiman Producciones

La Pulquería es una banda con un sonido propio y reconocible a pesar de que sus composiciones son muy diferentes entre sí. Los temas van desde los cortes punk más frenéticos a los ritmos más playeros condimentados con coros a tres voces y líneas de vientos potentes y directas. Melodías cantables. Armonías bailables. Todo empezó con el hard mariachi, pero la inquietud musical llegó mucho más allá y fabricaron más canciones que se inspiran en otras bases como el ska, la fanfarria balcánica o el hip-hop. Tras muchos ensayos varios conciertos y concursos musicales dignos de coleccionistas de youtube, se dieron cuenta de que necesitaban un vocalista o voceador que unificara la banda. Y el círculo se cerró cuando apareció Gerard que, desde entonces, lleva la voz cantante y con el tiempo se convertiría en Huracán Román-


tica, su alter ego, garganta de fuego y ADN de frontman. Sólo hicieron falta unos cuantos ensayos con sus respectivas noches de vino callejero, guitarra española en mano, para acabar de perfilar lo que más tarde se convertiría en el hard-mariachi-tropi-punk-playero-latino-balcánico-vasilón: la etiqueta más larga del mundo, que define y refuerza el concepto musical de La Pulquería. Una fritanga de melodías, ritmos, riffs y estómagos trompeteros que adquieren su verdadero significado en directo. Un directo aplastante e imprevisible. La Pulquería es en realidad La Pulquería cuando se sube a un escenario. INZONA MAGAZINE.- ¿Cómo se llega a evolucionar desde Mafarka, banda de hard rock en inglés, a La Pulquería? LA PULQUERÍA.- Pues la verdad es que fue un paso mucho más natural de lo que parece, queríamos cambiar a cantar en español y aprovechábamos los descansos en el local y los ocasionales botellones callejeros para juguetear con las rancheras a las que luego perfilábamos y distorsionábamos en el local I.- ¿En qué momento os da por hacer hard mariachi? LP.- Pues el hard mariachi surgió en algún momento del

proceso antes comentado... (risas) I.- He escuchado vuestros discos y os he visto en el Viñarock de hace un par de años, y sonáis mucho más potentes en directo que en estudio ¿a qué se pude deber eso? LP.- Primero comentar que la sinergia que se genera en los directos, por el público y demás, es diferente en cada sitio y además es imposible de plasmar en un cd... Además, el planteamiento a la hora de grabar los temas siempre es darle un carácter mas audible, el tema más puro, y se dejan los matices para el directo I.- Vuestros directos son una auténtica fiesta, yo acabé reventao de botar, ¿cómo se consigue calentar al personal hasta esos extremos? LP.- Lo más importante es pasarlo bien también arriba, es la forma más fácil de transmitir... Además los temas ya están concebidos con alma de juerga desde el mismo momento de la composición para que funcionen en directo... La energía es un factor muy importante a la hora de componer I.- En el 2009 lanzáis nuevo disco, ¿qué nos vamos a

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encontrar en él? LP.- Pues Pulquería 100%, pero como ya sabéis el pulque, así como los discos pulqueros están en constante fermentación y en este disco vamos a incorporar elementos ramoneros y de la música surf, batidos, pero no agitados con los ya habituales de la pulque. I.- ¿Podemos saber cómo se va a llamar? ¿Habrá colaboraciones? O por ahora es top secret. LP.- Por ahora es top secret hasta para nosotros... (risas) Habrá bastantes colaboraciones, y muy variaditas, pero aún es pronto para desvelarlo I.- Os habéis ganado al público a base de pico y pala, no habéis parado de dar conciertos, ¿es la mejor forma de que se os reconozca? LP.- No sabemos si es la mejor forma pero desde luego que es una forma que nos hace sentir particularmente orgullosos, porque te permite ir madurando como banda I.- ¿Qué música escucháis cuando vais de gira? LP.- Elvis, The Clash, ronquidos variados, los top-son, vibrants, y todos los cassetes que caen en nuestras manos del top gasolinera I.- En vuestro último CD+DVD hay partes de la grabación tomadas del concierto que disteis en Fuengirola en el Castillo del Sohail, estaba hasta los topes, ¿que recuerdos tenéis de aquel día? LP.- Fue muy agradable, el sitio es espectacular, pero recordamos los nervios, porque fue nuestro primer dvd y estábamos muy pendientes de no cagarla... Además Muchachito se enrolló y gitano nunca había sonado tan bien. I.- En internet he encontrado la etiqueta más larga que

le he visto adjudicar nunca a un grupo: hard-mariachitropi-punk-playero-latino-balcánico-vasilón. ¿Estáis de acuerdo con esta denominación? LP.- Bueno, en realidad es una coña, el mensaje es que no tenemos etiqueta, pero como a todo el mundo le gusta ponerle nombre a las cosas, nos inventamos ésta para ver la cara del entrevistador cuando la suelta I.- ¿Cómo es el trabajo de composición de los temas? LP.- Trabajo??? Es una especie de placer más bien. I.- Las comparaciones son odiosas, pero ¿os han dicho alguna vez que podéis recordar a grupos como Sargento García o Mano Negra? ¿Os molesta o por el contrario es todo un elogio? LP.- Eso es un pedazo de elogio. I.- ¿Cómo se presenta el 2009? LP.- Imagino que con la promoción del nuevo disco. I.- ¿Habrá gira por Sudamérica? ¿Os conocen al otro lado del charco? LP.- Sí, hemos tocado 2 veces en México y una en New York... De momento el desarrollo internacional está yendo muy lento pero marcha bien... El 16 de mayo tocamos en el Vive Latino en DF y pensamos que esto quizá nos reporte más trabajo a lo largo del charco, ojalá I.- Algún consejo para bandas que lean esto y estén empezando LP.- Que se chapen a los Beatles y que se diviertan como los Pistols• Más información www.myspace.com/pulqueria www.pulqueria.info

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EL LíMITE

Texto.Inzona Magazine Fotografía.Wildpunk

Después de casi dos años de la salida de su mx Días Insanos, El Límite formado por el trío sevillano Halberto el Chief, Javier el Noble y Dj Pejotar nos presentan Vida en Crisis, su esperadísimo álbum debut, editado de la mano de SFDK Records. Podríamos decir que el disco es muy fresco, que trae algo nuevo al panorama, que tiene un sonido novedoso, unas letras que te dejaran K.O... pero además Vida en Crisis es un gran disco de rap, se mire por donde se mire. Vida en Crisis es un disco madurado durante año y medio, donde el grupo nos muestra su gran evolución desde su última referencia discográfica. Las producciones corren a cargo de Acción Sánchez, R de Rumba, Dj Makel, Tito, Hazhe, Aisho y K&D Pro, y cuenta con las colaboraciones especiales de Puto

Largo, All Day, Hate y Zatu en el micro. Inzona Magazine.- Debutar con SFDK Records, ¿todo un lujo y una garantía de calidad? El Límite.- Creo que no por tan solo ser de un sello discográfico reconocido no significa que el producto editado debe de ser bueno. Es un punto a favor, pero el trabajo al fin al cabo es nuestro. Trabajar con SFDK Records es como trabajar con la familia. I.- El nombre del disco parece una premonición de como se encuentra el planeta en este momento, ¿notáis también vosotros la crisis? EL.- Como todos... pero lo del título no viene por la época en la que estamos, proviene de un tema del año 2000 aproximadamente que hicimos Javi y yo, al cual le cogimos cariño y decidimos llamar así a nuestro primer trabajo profesional. Vida en Crisis significa muchos tipos de crisis: personales, laborales, o lo que sea, cada uno tiene su propia vida en crisis. I.- ¿Cómo ha sido el trabajo de elaboración de Vida en Crisis? EL.- Pues ha sido un trabajo muy elaborado, lento, pero muy elaborado, en el cual hemos trabajado muchas horas en el estudio componiendo todos los estribillos, terminando las letras, escribiéndolas, y arreglando la música. I.- ¿Qué tal han sido las colaboraciones? El.- Pues las colaboraciones, ya sean tanto musicales como vocales, se han hecho de corazón, ya que ninguna ha sido por compromiso profesional. Hemos tenido más compene-

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nos sugiere algo pues lo empezamos a trabajar. Más tarde quedamos para ver lo que hemos hecho, si nos convence lo terminamos, y ya tenéis otro tema de El Límite I.- ¿Qué nos podemos encontrar en un concierto de El Límite? EL.- Muchos locos y locas. Pero sobre todo un directo energético y dinámico donde se aporta todo, lo importante es hacer que el público disfrute de tu show, creo que para cualquier artista lo más importante es que se respete su directo, ya que ahí se demuestra su valía. I.- ¿Qué música escucháis en el coche? EL.- Escuchamos de todo, desde el rap más underground, hasta el más comercial. Pero fuera del rap, somos muy diversos, te puedo decir que desde música electrónica, hasta flamenco.

tración con las colabos vocales ya que hemos compartido más tiempo juntos en la composición del tema, pero también nos gusta acercarnos a los productores para que todo quede de lujo I.- ¿Donde encontráis la inspiración? EL.- Nosotros no creemos que la inspiración llegue un día y te pongas a escribir como un loco, normalmente es una dedicación constante, aunque es cierto que algún día que otro es mucho más fluido, pero eso puede ser por muchísimas causas. I.- ¿Cómo es el trabajo de composición? EL.- Pues normalmente escuchamos los beat’s, y el que

I.- ¿Hip hop nacional o internacional? EL.- Tenemos grupos nacionales que nos gustan mucho, y grupos internacionales que también, pero muchas veces por cantidad sueles escuchar rap de fuera de la península. I.- ¿Qué consejo le daríais a chavales que están empezando en esto del hip hop? EL.- Pues que si son personas con auténtica personalidad, que están en la música más real que existe. I.- ¿Algún deseo para el 2009? EL.- Pues empezar la gira, empezar a rodar, a hacer kilometros, y que a la gente le mole nuestro trabajo, y que todo siga igual de bien y a poder ser mejor. I.- Muchas gracias. EL.- De nada. A vosotros por contar con nosotros. Paz!•

L A C Ú P U L A abierto viernes y sábado de 23:00 a 04:00 c/Peral 6, sótano 019. INZONA


BRIATORE ska desde Marbella

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Briatore es algo más que una banda de lo que podríamos llamar “Ska 2 Tone”. Es un colectivo de músicos y dj’s que hace mucho tiempo decidieron tomar un tren. En el billete solo constaba la ida. Siendo niñatos de instituto ya eran contratados por una discográfica independiente. Pero el concepto, la independencia y la libertad sedujeron a estos chicos llamados por entonces LA LESHE QUE MAMATE. Si bien los sonidos peninsulares eran de su agrado, empezaron a tener simpatía por bandas como Madness, The Specials, The Selecters...Ello les llevó a investigar acerca de las raíces. Y recalaron en Toots & The Maytals, The Wailers, Desmond Dekker, Alton Ellis...Aunque el punk y la adrenalina de la escena mod seguía circulando por sus venas. Pasó el tiempo y con ello la consiguiente madurez. Por tanto, tiempos de experimentación. Y se reciclaron, desfilando miembros y proyectos. LOS TALONES, PLAN 9...algún trabajo en el mercado e infinidad de actuaciones. Hace algo más de un año vuelven a circular a lomos de sus Lambrettas y Vespas, las Doctor Marteens pisan el asfalto de nuevo, la actitud, el coleccionismo cinéfilo-musical es ya una enfermedad crónica, ya es difícil parar a Briatore y menos en este mundo mediocre que nos intentaron vender.

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La banda graba hace unos meses una maqueta, crean su Myspace y su pagina web. En poco tiempo superan la decena de millar de visitas y grandes críticas de diversos medios de comunicación tanto españoles como extranjeros. Han publicado uno de sus temas en el recopilatorio “Somos los Mods Vol.II” (Bip Bip Records) y seleccionados para el cd “Moderno pero español “ (Von Vivant Records). En menos de un año algunos conciertos en Málaga, Madrid, Ojeando Festival, Reggae Festival y Grill Festival en Marbella y IV Reggae to the People de Granada, confirman que la banda tiene un directo donde la fuerza, la madurez y la frescura se unen para confirmar que, en el ska, la calidad y la diversión no están reñidas. Actualmente graban en San Fernando (Cadiz) lo que será su primer trabajo producido por Josema (Hermanos Dalton).

Briatore son:

Federico Vallés (Teclados), Bili (Guitarra), Fabí (Guitarra), Shavea (Bateria) y Tete (Bajo)

www.myspace.com/briatore2007 www.briatore.es

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MÚSICA

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BONUS TRACK

|THE CURE| 4:13 DREAM

|AC/DC| BLACK ICE

The Cure se presentan cuatro años después con una tarjeta impecable. Quienes habían pensado que Robert Smith no sería capaz de firmar composiciones tan refulgentes como las del pasado se equivocaba. 4:13 Dream es 100% The Cure. Si The Cure te gusta, con este trabajo quedarás realmente conforme, en 4:13 encontramos plasmados más de 30 años de experiencia... los sonidos ya perfeccionados de Head On The Door, Wish y Bloodflowers reviven para poner nostálgicos a más de algún fan de esta banda. Por supuesto, no estoy diciendo que todo aquí nos va a parecer “repetido”, si bien ya conocemos algo acerca del envase de estas nuevas canciones, las ideas que Smith y Thompson traen son frescas.

Después de tantos años esperando AC/DC ha publicado por fin nuevo disco, Black Ice, y la espera ha merecido la pena. Nos encontramos ante un nuevo ejercicio de conservadurismo rockero, tal y como todos los seguidores de AC/DC esperaban. El sello de Brendan O’Brien se hace patente desde el primer momento con una producción limpia y certera, la cual saca el máximo partido de cada uno de los instrumentos que salen al galope durante los 55 minutos de álbum, y que es capaz de rejuvenecer unos cuantos años la voz de Brian Johnson, quien nos entrega una de sus mejores actuaciones en mucho tiempo. Nuevo trabajo ejemplar de AC/DC. Rock en estado puro.

Con Bunbury pasa una cosa, o lo quieres o lo odias, parece que con este hombre no hay |BUNBURY| HELLVILLE DE LUXE término medio, pero lo que no se puede negar es que el muchacho se lo curra y bien, no para y nos trae su nuevo disco Hellville De Luxe. Con este trabajo Bunbury vuelve a sus raíces rockeras y con mucha alma, con una estética de rock sureño y con las ganas que siempre pone en sus discos. Quizás necesites escucharlo un par de veces para sacarle su jugo, pero merece la pena. 023. INZONA


ZONA | Novedades

BONUS

|INDIANA JONES y el Reino de la Calavera de Cristal|

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es la esperadísima cuarta entrega de uno de los héroes de acción de todos los tiempos de la gran pantalla, y para mí la peor de las cuatro. No es mala, es muy entretenida y la historia no está mal del todo, algo fantástica. Pero sería mejor si no existieran las otras tres, los efectos digitales están bien, pero se echan de menos los efectos a la antigua usanza. Además queda claro que nos están introduciendo al nuevo Indiana para continuar la saga hasta aburrirnos y el elegido, Shia Labeouf, el de Transformers, la verdad no tengo claro que sea la mejor de las elecciones, es que no lo puedo ni ver al tío este, seguro que es una bellísima persona, pero no me cae bien, qué le vamos a hacer.

|IRON MAN|

Adaptación de otro personaje de la Marvel, su identidad pública es la de Tony Stark, un exitoso y multimillonario empresario. Teniendo en cuenta todas las adaptaciones que llevamos ya, donde nos encontramos grandes joyas y otras que mejor ni hablamos, ésta de Iron Man no está nada mal, además la elección de Robert Downey Jr. para dar vida al mutimillonario mujeriego es un gran acierto. La película nos narra los principios del personaje creado por Stan Lee, y es bastante fiel al cómic. En cierta manera, recuerda a las grandes sensaciones que provocaron Spiderman o Batman Begins donde podíamos disfrutar del nacimiento de una nueva saga. A ver cómo continua la cosa.

|DUEÑOS DE LA CALLE|

Tom Ludlow, interpretado por Keanu Reeves, es un veterano policía de Los Ángeles que se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean. Junto a Reeves está Forest Whitaker quien da vida al comandante de policía que respalda a su subordinado en todas las carnicerías que crea para salvar a los inocentes. Dueños de la calle es el debut en la dirección de David Ayer, guionista de películas como Training Day, SWAT o Dark Blue. Buena y entretenida película de polis. 024. I NZONA


EXTRA BONUS

ZONA | Novedades

|DEAD SPACE| Una nave minera ha dejado de emitir, y tú formas parte de la misión de rescate. En menos que canta un gallo te quedas más solo que la una en un ambiente claustrofóbico y con un pellizco en la nuca que no se te pasa en un buen rato. A partir de aquí empieza tu odisea. Sólo contarás con la ayuda por radio de vez en cuando de tus compañeros, que no han muerto como pensabas y están todos juntitos en algún lado de buen rollo. Dead Space es un muy buen juego en tercera persona, con una ambientación espectacular, buen sonido que te llega a helar los huesos alguna que otra vez y una historia muy cuidada. Un consejo, no dispares a lo loco a los bichos, ya que la munición es escasa, merece la pena un tiro certero y después a ostias y pisotones una vez están en el suelo. Te van a arrancar la cabeza más de una vez, eso tenlo por seguro. Disponible en: Xbox 360, PS3, PC

|FAR CRY 2| Secuela aceptable de Far Cry, elegimos entre varios personajes que se nos ofrecen al principio del juego (aunque da igual cual cojas, no afecta para nada). La acción en Far Cry 2 se desarrolla en África, los paisajes son una pasada, llegamos en un momento bastante crítico con una guerra civil a punto de estallar. A partir de aquí nos irán mandando de un lugar a otro para que vayamos cogiendo soltura. Shooter en primera persona de los de toda la vida, aunque sinceramente esperaba algo más, es algo pesado y a mí personalmente no me convenció demasiado, las misiones se hacen algo repetitivas, estás un montón de tiempo en jeep de un lugar para otro, en fin... No creo que pase a la historia como un clásico de los videojuegos, más suerte la próxima vez. Disponible en: Xbox 360, PS3, PC

|MIRROR´S EDGE| Impresionante, dinámico, vertiginoso, difícil como su pu... madre, éstos pueden ser algunos de los calificativos para referirnos al nuevo juego de EA y DICE, Mirror’s Edge. Nos metemos en la piel de Faith, una runner, un mensajero (para que nos entendamos) en un futuro no tan lejano, donde toda la información está controlada por el gobierno. El juego es visualmente una pasada, la sensación de vértigo no es que esté bien conseguida, es que te marea, pasar el tutorial ya es algo complicado (soy muy torpe), y la historia se va complicando a medida que avanzamos. Merece la pena, nos lo han dejado para probarlo y voy a terminar comprándomelo, no os digo más. Disponible en: Xbox 360, PS3, PC 025. INZONA


GUITARRAS ARTESANAS AZAHAR Y ALHAMBRA

desde

180 p

Hechas con maderas seleccionadas y con certificado de origen


Mercado Navideño de Arte. Taller con Tinta Roja El Taller con Tinta Roja inauguró el día 19 de diciembre una exposición colectiva de obra de pequeño formato de más de una veintena de artistas locales y nacionales de distintas disciplinas como pintura, grabado, fotografía y escultura tales como Paco Sanguino, Fátima Conessa, Marbán de Frutos, Wenceslao Robles, David Artegoitia David Villalba, Lia G, Ángela F. Ayensa, Manuel Olarte, Liviana Leone, Pedro Molina, Mónica Pallud, Moisés Callado, Roy Anglada, Jorge Boccardo, Stella Kamazón, Aurelio Rodríguez, Ángela Ayensa, Enar Cruz, Ana Matías, Esther Melguizo... y joyería de autor de Paco Muñoz, Victoria del Val y Aurora Celeiro. Se trata de una iniciativa para potenciar que el arte esté al alcance de todos, con precios asequibles para todos los bolsillos. Una ocasión para adquirir y también regalar obras de arte originales de artistas consagrados y reconocidos. Se pudo disfrutar de la exposición hasta el día 9 de enero en la Avd. General López Domínguez 25 A.•

028. INZONA


La Galería Central es un espacio expositivo, con carácter permanente, ubicado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la Escuela Universitaria de Turismo de la Universidad de Málaga, que tiene por objetivo hacer más visible y accesible la producción artística e innovadora de la comunidad universitaria, así como abrir nuevas vías de diálogo con la realidad cultural malagueña. El proyecto, que responde a una práctica habitual en otros centros europeos, surge de la convergencia entre las demandas del estudiantado y la intención del equipo decanal de fomentar el aprovechamiento de los espacios ubicados en dicha Facultad para mostrar a la sociedad los trabajos realizados por estudiantes y profesores del propio centro, sin olvidar posibles exposiciones externas. Asimismo, se considera una experiencia con un importante valor de colaboración entre alumnos y personal docente, a la vez que un ensayo en el contexto de las directrices europeas en la enseñanza de las Ciencias de la Comunicación. En este sentido, se propone la creación de una red de universidades españolas que facilite la gestión de proyectos conjuntos y el intercambio de experiencias singulares. La Galería Cen-

tral, situada en una zona de acceso a las aulas de la planta baja, debe su gráfica y logotipo al prestigioso diseñador y profesor de esta Facultad, Don José Fe r n á n d e z Oyarzábal. Además, está dotada del equipamiento necesario para albergar todo tipo de proyectos y muy especialmente todos aquellos relacionados con las nuevas tecnologías y las nuevas tendencias creativas (fotografía, instalaciones, arte electrónico, arte digital, video-arte, arte en la red o música electrónica…). La duración aproximada de las exposiciones será de tres semanas. La muestra que inauguró la Galería Central tuvo lugar el pasado 20 de noviembre de 2008 y lleva por título “Tu foto favorita”. El proyecto espera contar con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga que tiene entre sus objetivos los de “apoyar las propuestas culturales provenientes de la Comunidad Universitaria”, entendiendo la Universidad como un espacio generador de ideas y proyectos de vanguardia. Unos fines que son compartidos por el Centro de Iniciativas Universitarias, “ESPACIU”, al que tenemos que agradecer su inestimable ayuda para la puesta en marcha del proyecto, así como al Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga.•

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680 718 578 Puerto Deportivo - Marbella (Málaga) 029. INZONA


ASIAN DUB FOUNDATION en la Apolo Texto.Ules Fotografía.Blanch

Barcelona, el antiguo y mítico teatro Sala Apolo, los ya clásicos Asian Dub Foundation: un sábado noche perfecto. La velada comenzó con los madrileños Baselab, que sin duda dieron la talla con sus bases drum’n’base y fueron llenando la sala poco a poco, hasta que el lugar estuvo petado; en un momento no cogían ni las moscas, con lo que nos vimos obligados a ver el concierto desde el "burladero", desde los balcones de la primera planta. Y ahí comenzó todo. Por fin, saltaron a escena ADF, y era extraño y curioso pensar qué tipo de performance realizarían en una sala del tamaño de la Apolo, acostumbrados a tocar en espacios bastante más grandes; según la propia banda, en esta gira habían elegido este tipo de lugares mas íntimos, para llegar más a su público… y lo consiguieron, misión cumplida. Con el primer tema el suelo empezó a temblar y pensé que el teatro se venía abajo, llevaba tiempo sin ver una cosa así. Desde el primer al último individuo de la sala botaba, como al colega de merchandising, que le faltó sitio durante todo el concierto, esos de seguridad agitando sus cabezas en todo momento, camareros y guardarropa acelerados


también, en fin, de aquello no se salvó nadie. Presentaron su nuevo disco Punkara, muy muy en la línea ADF, imperando esa guitarra que engancha con sus melodías envolventes. Hasta dos salidas hicieron después de finalizar, la primera muy aclamada y la segunda prácticamente inesperada, hicieron sacar a la gente su resto. El ambiente subió de tono en esos últimos 20 minutos, con incluso algunos en silleta paseándose sobre el público, más algún privilegiado tocando con sus pies el escenario… Ciento por ciento en ese tramo final, con algunos de sus temas clásicos, estoy seguro que los cimientos de la Apolo se estremecieron. En definitiva, uno de esos de sudar, una gozada.•

031. INZONA


Antes de estos viajes, uno siempre intenta hablar con gente que ya haya estado por el sitio al que vamos, leer, y documentarnos un poquito para hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar, y no llegar dando palos de ciego. Con India te das cuenta de que hay algo especial desde primera hora, mucho antes de llegar, porque los comentarios y vivencias son tan diferentes que piensas que no te hablan del mismo país. La India... cómo empezar, lo que yo me traigo de vuelta es que la India se la vive cada uno a su manera, ves que es capaz de reunir a turistas de tipos realmente distintos, hay quien va para hacer trekking y deportes extremos en la zona norte, en ciudades como Leh y Manali, quien lo afronta como un viaje para formarse en las mecas del Yoga como Risikesh (ciudad santa situada cerca del nacimiento del Ganges), quien va a la costa oeste a disfrutar de sus playas y fiestas en Goa (la Ibiza de India), los voluntarios que van varios meses a trabajar a una ONG y quienes van sin ruta predeterminada, con una mochila al hombro a patearse todo lo posible y hacer una fritura variada de experiencias, que era nuestro tipo de viaje (hablo de mi primo, perfecto compañero en esta movida, y del que os escribe), y es que como ellos mismo dicen: In India all is posible”… Como primer dato debería decir que, en general, la mejor época para visitarla es la que va desde noviembre a finales de enero aproximadamente, porque ya han pasado los meses de los monzones, pero hablamos de un país enorme y el clima de montaña del norte no tiene nada que ver con el del sur, por 032. INZONA


lo que, dependiendo de la zona a la que vayáis, la época idónea podría variar. No me voy a atrever a dar una ruta ideal, ya que estoy seguro de que cada persona que haya visitado la India recomendaría una ruta distinta, en este número voy a intentar dar una idea general de las distintas zonas, y que cada uno elija libremente... En el extremo norte, India es fronteriza con Pakistán, China y Nepal. En general los estados de esta zona, como Himachal Pradesh o Jammu y Cachemira, son de montaña, ya que nos encontramos en el territorio de los Himalayas, así que ya os podéis imaginar las vistas que te rodean... un pasote. Esta zona es mejor visitarla antes de octubre, ya que luego empieza la rasca de verdad!!! Aunque para los que os guste la nieve, a partir de diciembre tendréis la oportunidad de disfrutar de pistas increíbles por precios bastante asequibles. Es también una de las zonas más inestables políticamente hablando, y hay revueltas a menudo, por lo que hay que ir atento, pero os aseguro que la zona se merece la visita, aun incluyendo estos riesgos. Si nos movemos hasta el extremo este de India nos encontramos con la poco visitada zona de los Estados del Nordeste, colindante con ellos está Bengala Occidental, en cuyos montes se encuentra Darjeeling, la ahora cinematográficamente famosa capital del té, que hace de último punto turístico. De ahí hacia el este empieza la zona ideal para los que quieran sentirse el único extranjero en kilómetros alrededor y los que busquen la India sin corromper.• 033. INZONA


Diálogos con la electrónica

www.dialogosconlaelectronica.blogspot.com Texto.Calde Fotografía.INZONAmagazine.

José Sousa & J-Ka

Nopreset Referencias del mininal malagueño, J-Ka (www.myspace.com/jksound) y José Sousa (aka Truemachine) (www.myspace.com/trumachineelpoligrapho) están embarcados en un proyecto muy ambicioso que pretende parapetar a la provincia en la escena underground electrónica. Para este reto se sirven del sello discográfico de reciente creación Nopreset que ya suena, y bastante, en el género mininal de todo el mundo y que ha logrado colocar algunas se sus referencias entre las más descargadas en el portal especializado Beatport. Inzona.- Parece que el minimal se está haciendo un hueco en la escena malagueña, ¿quedará en moda pasajera o le auguráis un gran futuro? J-Ka & José Sousa.- Parece ser que la electrónica aunque tarde está empezando a evolucionar en la escena andaluza, cada vez se ven más clubes y los promotores están apostando fuerte por esta “nueva” tendencia musical, aunque en las principales capitales del mundo, como por ejemplo en Berlín, ha llegado a ser la más común en la pista de baile, aquí tardará, pero llegará el momento en el que se consolide. I.- Lo que está claro es que con el sello Nopreset estáis consiguiendo que el minimal malagueño se escuche en todo el mundo ¿qué me contáis de este proyecto y adónde queréis llegar con él? JK&JS.- El proyecto lleva un año en marcha demostrando la calidad de muchos de los productores de nuestra provincia, además de otros nacionales e internacionales que en conjunto han llevado a Nopreset a ser uno de lo sellos con más progresión y proyección en Andalucía. Nuestra meta es seguir avanzando, crecer como empresa y seguir mostrando al mundo la calidad de nuestra música.

deja su “sello” en el minimal malagueño 034. INZONA


I.- Sois dos buenos ejemplos de que los deejays y productores malagueños están inquietos e intentan innovar y moverse… JK&JS.- Bueno, siempre hemos tenido claro que en el mundillo en el que nos movemos, nadie nos iba a dejar nada hecho y tenemos claro que a la música alternativa, como es la electrónica es difícil buscarle salida en nuestro país, y esto que tiene una dificultad mayor merece un esfuerzo. I.- ¿Qué referencias o tracks de Nopreset han gustado más? JK&JS.- Los que han tenido mas éxito en ventas han sido: Los británicos Harnessnoise con Generate the plonk; Medu con sus tracks Downstairs y Noide (Aspec remix), y Louis da K con No pares, sigue sigue. Y entre nuestros favoritos estan Dj mind & Frank Demur, con Pantumaka, Gus Martin, con Nasty boy y Dj poty, con Sin salida, entre otros. I.- Por destacar algo tuyo, José Sousa, habría que hacerlo del directo de Galaktik ¿Cómo lo defines? JS.- El directo de Soul Galaktik, se define en una fusion de ritmos y sonidos basados en la música lounge, pasando de un Soul-Funk muy lounge y vanguardista hasta un Funky-House animado, pegadizo y pistero. I.- En cambio, J-Ka, has sido precursor de algunas de las raves más sonadas en el sur de España, con el colectivo Astraltech… JK.- Como decíamos antes, desde mi punto de vista, se creó Astral-Tech porque la música techno no encontraba un sitio en Málaga y al contrario de otros dj’s que se volcaron con géneros más comerciales, nosotros decidimos crear este colectivo con el cual hemos disfrutado y creado un movimiento underground que cada día tiene más adeptos. I.- ¿Qué proyectos tenéis en mente? JK&JS.- Seguir trabajando duro y consolidando el proyecto Nopreset más aún si cabe. I.- ¿Qué cambiarías de la escena electrónica malagueña o andaluza? JK&JS.- La imagen que se tiene de la música electrónica no es buena. Habría que cambiar el “chip” y comenzar a ver la electrónica de una forma más cultural como en otras tendencias, y disfrutar más de los eventos por la calidad musical y artística que por otros factores como el alcohol o las drogas. I.- Suerte. JK&JS.- Gracias y un saludo a todo el equipo de Inzona y diálogosconlaelectrónica.•

Nopreset José Sousa & J-Ka

035. INZONA


INcultura

Firmin, una rata dura de roer

Texto.Francisco Flores

036. INZONA


Hay especies animales que generan un rechazo visceral entre la raza humana, y de todas ellas, la rata es la reina. Pero en cada historia, en cada encuentro, hay al menos dos puntos de vista diferentes. Así que, imaginad que debe sentir una mísera rata de ciudad en su propio pellejo, más aún cuando se trata de un espécimen debilucho y tiritante, que ha recibo desde el momento de su nacimiento mordiscos en vez de caricias, que se ha alimentado de los exiguos retos que han dejado sus avaros hermanos y al que el voraz hambre que ruge en sus entrañas ha obligado a devorar la celulosa de los libros adocenados en la librería que considera su hogar.

nos dice, aunque el suyo es el caso contrario, porque, aunque en un principio los devora por necesidad, paulatinamente va absorbiendo la información que atesoran, hasta el punto de preferir pasar hambre a recurrir al saqueo literario.

Ese es Firmin, la rata que da nombre a la pequeña y delicada novela de Sam Savage, un animal que sueña con convertirse en el héroe humano de los libros que devora con devoción, a solas, de noche, cuando sus hermanos y su gorda y arisca madre han salido a la calle a hurgar en los cubos de la basura en busca de comida.

Será entonces cuando la tristeza aflore como una tormenta en el corazón de Firmin, sabedor de que jamás podrá sentirse como un igual entre los hombres, porque su naturaleza es la de rata, pese a que haya dedicado su vida a cultivar su intelecto y su espíritu. La imaginación nos lleva a caminos por los que jamás transitarán nuestros pies y, sin embargo, ¿es preferible vivir sin esperanzas, atado permanentemente a la realidad, o dejar florecer la semilla de los sueños que todos albergamos en nuestro interior? Cada cual tendrá su respuesta, aunque para conocer la de Firmin deberéis concluir el libro que lleva su nombre.

Este personaje a priori epatante nos desgrana su vida en primera persona y no nos queda otra que solidarizarnos con él, ya no por su amor casi sagrado por los libros, sino porque nos cubre con su pellejo y vemos el mundo desde sus ojos brillantes, llenos a veces de ilusión, otras de tristeza, pero humanos como los nuestros. Porque su drama es el de cualquiera: la imposibilidad de ser lo que soñamos, la frustración y el desaliento que causan el sentir que no formamos parte del resto de la humanidad, que los demás nos repudian, odian, temen o ignoran. ¿Quién no ha sentido alguna vez ese sentimiento tan poderosamente negativo? Por suerte, Firmin tiene el apoyo de los libros. Quien empieza quemando libros, termina quemando personas,

Los libros van obrando su magia, refinando su sensibilidad, haciendo de él un ser más piadoso, digno e inteligente. Sin embargo, estas virtudes lo llevan en algún momento a confiar demasiado en los seres humanos, sin percatarse de que éstos siguen viéndolo como una rata, con todas las características peyorativas que ello implica.

Un apunte final. Pese a rozar la tercera edad, ésta supone la primera novela de Sam Savage, pero bienvenida sea, porque en ella demuestra tanto su saber bibliófilo como su gran corazón. No será una obra maestra, pero os apuesto que dentro de diez años, cuando alguien os pida que le recomendéis una novela, seguro que una de las primeras que os viene a la cabeza es Firmin (si la leéis, claro). Será porque todos nos hemos sentido como una rata alguna vez...•

Desde 1991, con clara vocación alternativa y situada en el centro de la ciudad, este pequeño local sigue a la vanguardia de la moda de calle con colecciones especiales, tanto para chica como para chico. Puedes encontrar marcas de ropa como Diesel, Custo, G-Sus, Replay, Miss Sixty, Guru, Carhartt y Adidas. En cuanto a marcas de zapas, Nike, Vans, Adidas, Birkenstock, Havaianas... y un montón de complementos especiales. Os esperamos de Lunes a Sábado.

Dirección: C/ Victor de la Serna, Local 12 - Marbella - T+F 952862086 037. INZONA


Texto.Esther Melguizo Fotografía.Esther Melguizo

INanART

Proyectos Ejemplares Promocionar a nivel internacional las propuestas culturales surgidas en la provincia de Málaga es el objetivo de la segunda fase del Proyecto Ejemplares. Así, en el marco de este programa, diez artistas malagueños mostrarán sus creaciones en una gira europea. El Área de Cultura y Educación de la Diputación de Málaga con la colaboración del Instituto Andaluz de la Juventud, la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía, cuyo coordinador, Francisco Paneque, también ha asistido a la presentación, así como Antonio Troyano, coordinador del programa. En esta segunda fase del Proyecto, puesto en marcha el pasado mes de abril, los diez artistas seleccionados iniciarán una gira por diversos países europeos, para presentar sus currículums y trabajos y visitar diferentes centros culturales. “Ejemplares es una apuesta de la Diputación por estimular la creación artística en sus diferentes expresiones en la provincia de Málaga, con el propósito de facilitar además la promoción de nuestros artistas a nivel provincial, nacional e internacional. En definitiva, una nueva forma de crear y difundir cultura”, destacó la diputada de Cultura. Para llevar a cabo este Proyecto, se ha seleccionado a un grupo de artistas contemporáneos nacidos o afincados en Málaga. Hace unos meses, se celebró un certamen abierto a todos los creadores residentes en Málaga, cuyos trabajos artísticos tuvieran un carácter contemporáneo, en las modalidades de artes plásticas, artes escénicas y artes audiovisuales.

038. INZONA


Se han seleccionado artistas de seis disciplinas diferentes. En el apartado musical los grupos que formarán parte de esta gira serán Dos mil locos y El país musicano; en Pintura, los artistas seleccionados han sido Esther Melguizo y José María González Báez; Joan Fábregas participará en la gira en el apartado de Moda; José María Aragón, en Danza; Juan Luis Molero, participará en la modalidad de Escultura; y Enrique Doménech, Juanjo Sobrino y Lía G. en Fotografía. Para realizar esta segunda fase del proyecto se ha elaborado un libro dossier que recoge el currículum y obra de estos artistas seleccionados para que lo puedan utilizar en el futuro como carta de presentación y del que cada artista recibe 25 ejemplares. El volumen se ha distribuido en distintas ferias y encuentros de arte y cultura de ámbito europeo, para lo que los artistas van a iniciar una pequeña gira que comenzó el 19 de noviembre en Lisboa; el 2 de diciembre en Fráncfort; y el 8 de diciembre en Manchester. En cada una de estas ciudades, con una estancia de cinco días durante los cuales habrá una presentación de su trabajo en el Instituto Cervantes de cada ciudad y diversas visitas a centros culturales.•

Abierto De Lunes a Domingo De 8,30 a 01,00 Fines de semana hasta las 04,00 Desayunos / Almuerzos / Copas / Zona Wifi C/ Alonso de Bazán 8 Telf. 952 82 07 33 www.chilloutmarbella.com info@chilloutmarbella.com 039. INZONA


INvisible Artesanía lineal Texto.Soiyo N.

Siendo el cómic un arte visual y secuencial siempre hay obras que destacan principalmente por su calidad gráfica. Hay muchos autores con verdadero talento para el dibujo, pero este no siempre va acompañado de una neurótica atención por el detalle. El preciosismo gráfico es más común en autores que han llegado al mundo del cómic tangencialmente, desde otros campos artísticos, frecuentemente de las artes aplicadas. Quizás el más claro representante de esa corriente de orfebres visuales sea el francés François Bourgeon, que tras un larguísimo paréntesis ha vuelto a publicar. Bourgeon se inició artísticamente haciendo vidrieras, y comenzó a dibujar primero ilustraciones y pronto historietas en diversas revistas francesas durante los 70. En los 80 publicó con Casterman la primera de sus tres grandes sagas, Los pasajeros del viento, aquí la editó completa Norma en cinco volúmenes hace tiempo descatalogados. Los pasajeros del viento es sin duda uno de los mejores cómics jamás publicados. Es una aventura histórica, un género tan propio del tebeo francés, de carácter náutico situada a finales del s. XVIII. La complejidad del guión es de novelón decimonónico pero agilizado gracias al medio. Isa, la protagonista, se ve envuelta en las luchas imperiales franco-británicas, el tráfico de esclavos, las diferencias sociales del antiguo régimen y la violencia de la época. Además de poseer un guión redondo, gráficamente Bourgeon se situó con Los pasajeros del viento en un mundo aparte. Los dibujos son para babear, lámina a lámina la técnica es prácticamente de grabador, la aplicación del color magistral, y en cada viñeta la apoteosis del realismo donde los detalles de los barcos, los fondos y ropas del siglo XVIII, cada volante y jarcia, son históricamente fidedignos.

Terminar Los pasajeros... le llevó al obsesivamente detallista Burgeon cuatro años. La siguiente serie, la saga medieval Los compañeros del crepúsculo, le llevará siete. En los tres tomos de este tebeo nos encontramos otra vez todos los elementos de caracterizan a Burgeon: protagonista femenina, calidad gráfica difícilmente superable, guión novelesco, detalladísima ambientación histórica, sexualidad y violencia. En este tebeo además hay una 040. INZONA


interesante dosis de fantasía, entrelazando las leyendas medievales con la hiperrealista descripción del medioevo. El tomo final de la serie, El último canto de los Malaterre, es uno de esos cómics indispensables. La siguiente y última serie es El ciclo de Cyann. Aquí Burgeon se alejó del cómic histórico y comenzó, en colaboración con Claude Lacroix, una saga de Ciencia Ficción. Nuevamente tenemos protagonista femenina, Cyann, y cómic dominado por una gran calidad gráfica. El guión flojea un tanto, sobre todo comparado con las dos sagas anteriores, aunque el detallismo en la ambientación continúa trasladándose desde los siglos pasados a los mundos futuros concebidos por Lacroix. Curiosamente Lacroix no trabaja en el guión o los dibujos, sino creando los objetos y paisajes que el puntillista Burgeon necesita para ambientar sus tebeos. La publicación de El ciclo de Cyann se vio interrumpida en 1997 por disputas con los nuevos dueños de la editorial Casterman. A un pleito del autor contra la editorial por royalties, se sumó un pleito de la editorial al autor por no terminar el tercer volumen de la saga. La disputa legal alcanzó en Francia cierta fama como causa por derechos de propiedad intelectual y libertad artística, sobretodo cuando un juez sentenció a Burgeon y Lacroix a sacar el tercer volumen o pagar 1.000 euros por cada día de retraso. Finalmente, una corte superior

dio la razón al autor pero mientras tanto, de pleito en pleito, nos pasamos casi una década sin tebeos de Burgeon. El último volumen de El ciclo, Los colores de Marcade, salió en Francia en el 2007 y lo ha publicado Norma recientemente. Además su nueva editorial francesa, 12 bis, ha confirmado que editará en Francia y España una recopilación en tomo único de Los pasajeros del viento, y que Burgeon continuará la trama, veintitantos años después, con un sexto y séptimo volúmenes que serán igualmente publicados aquí en el 2009 y 2010 por la editorial francesa. Estaría muy bien, aprovechando el tirón, si alguna editorial publicase los tres libros curiosísimos que hay de bocetos e información histórica publicados en Francia de cada una de las sagas (Les chantiers d’une aventure, Dans le sillage des sirens y La clef des confins: D’Olh à ilO et au-delà). Yo tuve en mis manos el último, dedicado a La historia de Cyann, en una librería de segunda mano en Montreal y al final no lo compré porque mi francés no vale ni para pedir un café sin que me de un capón el camarero, y no sabéis lo que me arrepiento.•

041. INZONA


cookIN

Texto. Ules

Ya en el 2009 y al ritmo que vamos, releyendo los avances en general en estos últimos diez años, y siendo trágicos, que es lo que realmente nos pone las pilas... podríamos pensar en como será la comida en unas cuantas décadas vista, no hay que irse más lejos. Señor@s!!, las abuelas de nuestra Generación X (1961-1981) nos van dejando y con ellas está marchando el gusto por la buena mesa del día a día; con ellas cenábamos huevos cada noche y el pan no engordaba para ningún miembro de la familia. Cada vez comemos mas rápido y peor, y el sistema se adapta a esto: No comas eso, come esto, sin sal, no colesterol, light, sin azúcar, sin grasa, con 35 vitaminas, no demasiada carne roja, con Omega3, no abuses de los huevos, cuida tu dieta, qué nos está pasando!! Ya nadie le dedica más de media hora a la cocina de casa, o quedamos muy pocos... Cuántos de nosotros o de la generación más joven (Y=1982-) conoce el verdadero sabor de la leche de vaca... recordáis ese lechero con los cántaros en las puertas de las casas: - ponme 2 litros! ¿Crees que ese es el sabor del líquido blanco embotellado que venden en el “super”?, ¡pues no!... Dato curioso: ¿sabes hasta cuantas veces reciclan la leche después de caducada (no vendida)? En la parte inferior del tetabrik hay una escala hasta el cinco, ahí lo indica. ¿Quizá nos lo condensen todo en una cápsula? qué miedo, ¿no?, ¿qué será entonces del “mojeteo”?, es decir, ¿qué será de las “sopas”, de ese trozo de pan empapado en la salsa de un plato tradicional?, ¿dónde estará el olor, la textura, el sabor, ese placebo de pensar en qué degustaremos hoy, que nos hace babear más o menos según que platos?, ¿qué haremos entonces con las cucharas, los que somos de cuchara?, ¿las dejaremos en desuso?, que triste, ¿no?... Un estudio de la CNN nos dice que en el 2050 habrá fábricas de cultivo para nuestras verduras “frescas”, y que la producción cárnica se realizará a partir de la clonación y el cultivo en tinajas de parte de animales sin el cuerpo del animal. Esto a mí personalmente me da un poquito de grima. Y un día de pronto nos vamos a encontrar tres pastillas en un plato, la primera te saciará el hambre, la segunda te aportará todo lo que tu cuerpo necesita, y con la tercera abrirás las ganas de tomarte un orujito de yerbas... no te jode, ¡para digerir qué!... ¡tres pastillas!... Seguro que al final te las tomas por el tema del orujo y nos volvemos todos alcohólicos... y vas al “super”, o para qué si puedes ir directamente a la farmacia, y compras algo más parecido al “avecrem”, quizá ya en cápsulas: - no, no, hoy prefiero la amarilla y blanca que hace que el eructo me sepa a pescado, umm, qué rico (¡qué asco!). En fin, esto es sólo un llamamiento a aquellos que nos gusta el buen comer, a los que disfrutamos tanto preparando como degustando. No dejemos que nos cambien unos huevos fritos con patatas por su equivalente químico, no dejemos de ser personas que aprecian lo poco que nos dejan en esta vida de trabajo, facturas y coches de segunda mano, no dejemos a un lado este tipo de placer, no dejemos de comer bien, eructar y pasar las sobremesas. “...-¿Comemos juntos? -Tengo un compromiso pero lo arreglaré. Tiene que ser un sitio cercano. He de hacer unas pruebas antes de abrir la tienda por la tarde y a las seis tengo que estar en casa. Un sitio donde podamos comer cualquier cosa. Era lo que Carvalho jamás quería comer...” Manuel Vázquez Montalbán Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com 042. INZONA


INgenio

Texto.MoViDiTa & Kron

In gaming 2.0

La navidad se acerca, y como todos los años, cada vez es más común comprar una videoconsola como centro de entretenimiento para el hogar, y es que esta se ha convertido en el juguete preferido por la juventud actual, y no tan joven, ya que cada vez es más normal encontrarnos a personas mayores jugando por ejemplo a la Nintendo DS TM y su famoso Brain TrainingTM. Ahora bien, esto, ¿a qué es debido?. Quizás, el motivo radique en que ya no se trata de jugar a los típicos mata-mata, sino de algo más... Se trata de hacer la interacción con el videojuego lo más real posible. Como el más claro ejemplo, podemos observar la tendencia que ha tomado NintendoTM con su WiiTM, éxito de ventas en todo el mundo, demarcándose de la guerra por gráficos y ofreciendo algo más, una experiencia que en muchos casos atrapa a los jugadores de toda la vida, e incluso, abre el abanico de edades y jugadores que nunca habían probado una videoconsola, de ahí el éxito de ésta. Incluso cada vez es más normal incluir accesorios con los juegos como micrófonos, baterías, guitarras, webcams y un largo etc... que provoca que muchas veces tengamos más espacio ocupado por los accesorios que por los mismos juegos. Todo esto, junto a que las principales empresas del sector, MicrosoftTM, SonyTM y NintendoTM, están empezando a aprovechar en serio las opciones online de sus respectivas consolas (véase Home de PS3TM, o la nueva experiencia del dashboard de XBOX360TM), hacen que el usuario, no sólo se divierta con los juegos, sino que forme parte de ellos, llegando incluso a poder crear parte del mismo juego y compartirlo con los demás usuarios, como por ejemplo el SPORETM o el Little Big PlanetTM, a este tipo de juegos se los ha denominado Gaming 2.0. Sinceramente, personalmente no me importa nada el Gaming 2.0 o el 1.0 (si es que ha existido), lo que en realidad importa, es que un juego entretenga de verdad, y si este lo consigue, cumplirá con su objetivo.•

Bocatas / Ensaladas / Tostas Desayunos / Terraza / Copas Abierto todos los días 09.00 h. Avd. Arias de Velasco nº 10 Tfno. 952 77 50 58 043. INZONA


Rojo, blanco y negro se dan la mano siniestramente para esbozar una cómica portada en la que Jon Spencer (voz y guitarra), hijo bastardo y rebelde de Elvis Presley, aparece hecho un zombi en un terrible cementerio enterrando, pala en mano, a las grandes estrellas del alternativismo noventero (Pearl Jam, Jane’s Adicction, Stone Temple Pilots, Alice In Chains, Pixies, Red Hot Chili Peppers...). De una tumba cercana surgen, andrajosos y hambrientos, Judah Bauer (guitarra) y Russell Simins (batería) para completar un amenazante dibujo de Mort Todd (personalidad del cómic norteamericano más subterráneo) sobre la anotación ‘Jukebox Explosion Rockin’ Mid-90s Punkers!’, toda una explícita declaración de intenciones. ‘Jukebox Explosion’ es el último trabajo de The Jon Spencer Blues Explosion, poderoso trío surgido en Nueva York de las cenizas de Pussy Galore a

Texto.SLV Fotografía.INZONA Magazine

BOMBAS EN LA GRAMOLA 044. INZONA

principios de la pasada década. Editado en 2007, se trata de una compilación de los sencillos que la banda ha parido en vinilo durante su carrera, la mayoría a través del sello In The Red y diseñados para derretir gramolas a lo largo y ancho del planeta; son 49 minutos y nueve segundos de ‘wild, low-tech rock’n’roll’, como advierte una pegatina en la parte posterior del disco compacto, que sigue avisando de los ruidos que el paso del formato analógico al digital no ha podido evitar. He aquí, pues, una muestra cruda de la intensidad y la distorsión afiladas que estos punks fanáticos del blues son capaces de generar a partir de una propuesta sobria y simple pero efectiva; desde un inicio casi estridente y chirriante, sus planteamientos fueron endulzándose con el paso de los álbumes (ocho). Esta paulatina suavización de su sonido no se percibe en la obra que nos ocupa, para la que dejaron sus composiciones más agresivas, 18 coplas bestialmente espasmódicas de uno o dos minutos de puro meneo enfermizo y agotador. La profunda y versátil garganta de Spencer, ronca o fina según el momento, abre la puerta a las hostilidades que supura ‘Shirt Jac’, una especie de rocanrol futurista y seco con un pie bien hundido en el pasado, grabado por un artista de la aspereza, Steve Albini (ojo a sus colaboraciones con Nirvana y Polly Jean Harvey, entre otras). Kurt Hoffman presta su solvencia al saxofón en ‘Son Of Sam’, agudo puñetazo funk con algún momento estridente que precede a la paliza sin anestesia que es ‘Train #3’, inspirada en el clásico de la casa Stax ‘Memphis Train’, del veteranísimo Rufus Thomas (que en paz descanse). La bomba llamada ‘Caroline’ va dirigida, en un ritmo pesado, al sello del mismo nombre, que no pilló el ácido sentido del humor, paradigma de la libertad, de estos muchachos, con los que acabó rompiendo. ‘Naked’ es una mostruosidad frenética dedicada a David Yow, salvaje cantante de The Jesus Lizard al que le encantaba aparecer desnudo sobre el escenario, y ‘Push Some Air’ trata de estrujar, de golpe, los pulmones del oyente en un ejercicio de inesperado mimetismo sónico con el zarpazo de un Tyrannosaurus Rex.


la rarísima versión a modo de susurro que hacen de ‘Jailhouse Blues’, original de Andre Williams. Más cansina y chulesca es ‘Fat’, sumergida en vientos y caricias antes del impacto brutal causado por ‘Down Low’, corrosiva como la lejía y bailable al mismo tiempo, como casi todas. Dr. John y su pegajoso piano son los invitados especiales de ‘Do Ya Wanna Get It’, un ejemplo más de cómo alcanzar la originalidad dentro de una fórmula trillada. ‘Dig My Shit’ (cuidado con el título) pone el punto y un misterioso divertimento con el ‘California Love’ de 2Pac más la guasa de Spencer con una locutora cachonda pone el final a este sudoroso repaso por el lado más sangriento de una formación animal de por sí. Absténganse cursis, pedantes y pretenciosos.•

Hay espacio y tiempo para un homenaje a la leyenda de Charlie Feathers y su ‘Get Wit It’ con Money Mark, excelso teclista habitual de Beastie Boys, al piano y ‘Showgirl pts 1 & 2’, la única canción que sobró de ‘Orange’, su magnífico elepé de 1994 (atención a la sexy participación de Cristina Martínez, extremeña y esposa de Spencer, y Hollis Queens, ambas enroladas en Boss Hog). ‘Ghetto Mom’ nació en unas sesiones sin alcohol ni palabrotas merced al productor Steve Jordan, que añade el bajo a esta cabalgata tosca sin contemplaciones, desechada de ‘Plastic Fang’ (su publicación de 2002). Simins golpea ferozmente la caja mientras grita a lo lejos Jenna (su mujer) en el subidón de 83 segundos que es ‘Latch On’ y Spencer vuelve a tomar el mando, bien secundado por su sólido y lujurioso juego a las seis cuerdas con Bauer, en ‘Bent’. La siguiente, ‘Curfew Blues’, fue grabada durante un viaje por Europa junto a Devil Dogs en el que el tímido de Bauer (serio lo recuerdo cuando los vi en Madrid hace unos años, lejos del irrefrenable carisma del cantante y la borrachera suprema del baterista) se comió una pastilla de jabón confundiéndola con una extraña variedad de queso. ‘Train #1’ es otro trance alucinógeno en el que el triángulo desvaría en el mismo sentido, poco antes de

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in t he c a m p i t o Texto y Fotos. Antonio Urbano

EL DAIDíN

CUANDO LA HISTORIA SE ESCONDE ENTRE LOS BOSQUES

Era una mañana cálida de inicios del otoño, cuando me dispuse a conocer uno de los lugares que, a pesar de formar parte de nuestra historia, había permanecido escondido no sólo en la soledad de los montes sino también en las lagunas del tiempo y de la incomprensión. Me puse en marcha pues y dirigí mi vehículo hacia la carretera que une San Pedro de Alcántara con Ronda. Una vez rebasé el restaurante El Coto, que desapareció a mi izquierda según subía, y antes de llegar al cruce de La Zagaleta, encontré a mi derecha un carril cortado por una cadena, enfrente me encontraba con la imponente Sierra Palmitera por cuyo costado este me desplazaría a continuación. Comencé a caminar con el aire de la mañana en mi rostro, y el potente e inconfundible aroma del bosque mediterráneo me abofeteó sin piedad para mi deleite. Tras una media hora de camino acompañado del fabuloso bosque y de mis pensamientos me topé con una finca casi en estado ruinoso, en la que unos gorrinos ibéricos me gruñeron dando por zanjado así todo saludo. No les culpé, dada mi afición por degustar sus paletillas y patas debidamente curadas acompañadas de una cerveza bien fría. Una vez rebasada esta finca la naturaleza me tenía preparada una bienvenida como si de una amante se tratara, exhibiéndose esplendorosa en toda su bravura y belleza. Ante mis ojos se abría el Valle del Guadaiza, una preciosa selva de alcornoques, quejigos, alisos y pinos con el telón de fondo de la agreste Sierra de las Nieves, con el Torrecilla como un celoso guardián de las bellezas y secretos que esconde este valle. Mi caminata no se hacía pesada pues no había prácticamente desniveles que cubrir, solamente deslizarme por las frondosas laderas de la sierra, y a cada rato me encontraba con lujuriosos arroyos de agua virgen recién paridos de las altas cumbres de La Palmitera y acompañados de unas alisedas en perfecto estado de conservación. De buenas a primeras me topé con un cartel que me indicaba que me


hallaba en el camino correcto y que afirmaba ‘Finca la Máquina El Dairín’, que es otro nombre por el que se conoce a esta zona aparte de Aidín o Daidín, nombre dado al parecer por uno de los señores más destacados de la zona en tiempos de los nazaries. El bosque se hizo todavía más espeso, el olor a monte más acusado y dos jabalíes se cruzaron en mi camino sin ni siquiera dignarse a mirarme; tampoco les culpo, andaban a sus cosas. Llegando a la zona de las ruinas me encontré con un hermoso castaño algo menor que el Santo pero de igual belleza. El bosque empezó a clarear dejando paso a la historia viva. Según la historia aquí se libraron batallas que fueron condenadas a un injusto olvido. Aquí murieron muchas personas y otras que abandonaron lo que había sido su hogar durante cientos de años. Unos se van y otros llegan, así es la vida. Un 11 de junio de 1485 Mohammad Abuneza recapitula y entrega las llaves de Marbella, Benahavis, Istán y El Daidín, entre otros lugares, a Fernando El Católico, girando así la historia de los pueblos, como lo lleva haciendo

desde la noche de los tiempos. Las ruinas hoy en día se reducen a algunas bases de lo que fueron las casas y los restos más o menos conservados de lo que fue una torre vigía, devorados parcialmente por el monte de helechos. Mi sensación fue de completa y absoluta soledad, de un silencio extraño, como si la misma naturaleza aborreciera lo que allí aconteció años atras. Pensé en las gentes que pudieron poblar aquel pueblo, con sus sueños, sus anhelos, sus tristezas y esperanzas tal cual nosotros hoy en día. ¿En qué pensaron cuando tuvieron que abandonar la tierra que les había visto nacer?. En honor a ellos sólo pude dejar a un lado mi agnosticismo y orar una plegaria a Alá por sus almas y así rendirles un humilde tributo. Pero eso ya es historia, ni pretendo ni soy quien para juzgarla, sólo he pretendido con este viaje casi iniciático que ese pedazo de historia que llevamos en nuestra sangre no se pierda en los verdes valles de la conciencia. Salud intrépidos.•

047. INZONA


UNA TRAVESÍA POR EL

SAHARA Texto.Ángel Aguado Fotografía.Ángel Aguado

La idea de este viaje surge por practicar uno de nuestros deportes favoritos, el enduro, en desierto. Para preparar el viaje buscamos en internet varias rutas de gps y creamos nuestra propia ruta (¡gracias Raúl!), procurando que no nos pillaran desprevenidos la noche, la falta de gasolina y otros contratiempos, ya que vamos con poco presupuesto. Tras ganarnos a pulso el título de campeones mundiales de Tetris consiguiendo acoplar a 6 personas con sus respectivos equipajes, motos y equipo incluidos, en 2 furgonetas, salimos de Marbella rumbo Tarifa, y desde allí en barco hasta Tánger. Del tirón conducimos 14 horas hasta Merzouga, dejando en el camino ciudades tan hermosas como Marrakech o Rabat, pero nuestro objetivo es otro; cruzar una parte del Sahara hasta el Lago Iriki, bordeando la frontera con Argelia en moto en 6 días (5 de travesía y 1 de vuelta). La idea es dejar los coches en Merzouga y desde ahí viajar en moto. Día 1 Moto. Merzouga-Merzouga. Tras el estupendo desayuno marroquí de Alí El Cojo, nuestro albergue, decidimos cambiar el primer día de ruta debido al cansancio del día anterior y en previsión de lo que teníamos por delante. Se convirtió en una travesía alrededor del mar de dunas de Merzouga. Como anécdota a destacar (aunque todas ellas por sí solas darían para varias páginas) una de las motos perdió una tuerca del eje trasero. Varios kms después (bastantes más de los deseables) sujetando el eje con alambre llegamos a un pueblo donde nos hicieron una tuerca artesanal. Cruzamos pistas duras, algún que otro cañón... pero lo más bonito fue cuando encontramos el primer oasis, donde por primera vez tuvimos la sensación de arena. Viendo que debido a los contratiempos se nos echaba el tiempo encima decidimos seguir a mayor ritmo, pero aun así llegamos de noche, sin luces y muertos de frío. Día 2 Moto. Merzouga-Er-remlia. Llegó el gran día, todo preparado para la primera ruta de 200 kms hasta Er-remlia. Tras 40 kms de diversión nos encontramos un río seco de arena con dunas detrás. ¡Muy fuerte! Aquí le entra arena a la moto en el carburador. Desmontamos todo y nos damos cuenta de que la arena entra por la entrada de aire. Tras 4 horas al sol en mares de dunas 048. INZONA

nos bebimos el agua de casi todo el día y empezamos a sentirnos mal. Cuando conseguimos salir de allí vemos que no tenemos ni tiempo ni fuerza para completar la ruta, así que paramos en 3 casas que encontramos cerca de allí, (como no sé el nombre a partir de ahora lo llamaré así para que me entendáis) a ver si se nos pasaba la insolación. Sólo os cuento que la cama era un pesebre pero la cena era la de un rey. Día 3 Moto. Er-remlia-Tafraoute. Tras este fantástico amanecer era imposible que algo saliese mal este día. Recuperamos tiempo en unas rutas muy abiertas y fáciles y, por supuesto, con grandes paisajes. Conseguimos llegar a Tafraoute sin contratiempos. Día 4 Moto. Tafraoute-Tagounite. Después del largo y provechoso día anterior nos dimos un homenaje y nos levantamos en un hotel de 4 estrellas (el desierto es duro y en estos momentos estas cosas se valoran infinitamente más). Partimos hacia nuestro destino final, Tagounite (Lago Iriki). Hacemos tres cuartas partes de ruta sin problemas graves, aun pasando por una zona complicada de trampas de arena, cuando al cruzar al otro lado observamos que viene de frente una tormenta de arena. Sólo había dos opciones; 20 kms más de tormenta hasta


el Lago Iriki o marcha atrás. Una retirada a tiempo es una victoria. A nuestro pesar volvimos y adelantamos la vuelta, con la “mala suerte” de que tuvimos un pinchazo y nos vimos obligados a cortar la ruta y hacer noche en la casa de nuestro amigo, donde las 3 casas, el pesebre y el festín. Día 5 Moto. 3 casas-Merzouga. La vuelta fue una ruta bonita aunque dura, después de tantos kms, de maldormir, de sol... En definitiva, la vida de un motero en el desierto. Por lo demás no hubo ninguna complicación. El último día, después de la dura semana y de la clásica tristeza del final de vacaciones, tenemos que dar gracias porque volvimos todos enteros, aunque con dos motos gripadas, y con las increíbles imágenes grabadas de esta ruta que sólo podrás ver si vas en moto. Por supuesto este año más.• 049. INZONA


INZONA escapada

THE STRANGLERS 28 de enero 2009, Barcelona - Razzmatazz 1 29 de enero 2009, Madrid - Joy Eslava 2 de febrero 2009, Bilbao - Santana 27

KINGS OF LEON 14 febrero 2009 - Barcelona - Sala Razzmatazz METALLICA 15 febrero 2009 - Madrid - Sala La Riviera Madrid lunes, 13 de julio de 2009 martes, 14 de julio de 2009 KAISER CHIEFS + Dananananaykroyd Palacio de los Deportes de la Comunidad 29 de enero, Barcelona - Razzmatazz 1 2 de febrero, Madrid - La Riviera DAVID BYRNE 24 de abril - Palau de la Música Catalana - 21.00 h. MOGWAI 27 de abril, Madrid - Teatro Lope de Vega 3 febrero - Teatro Cervantes de Málaga

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Inzona nº 16