Catálogo. I Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad 2014 - 2015

Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad

Catálogo / memoria VOL. 1 / 2014-2015 publicación bianual / Septiembre de 2015 / Bogotá, Colombia / pp. 1-120 / ISSN

Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad Catálogo / memoria VOL. 1 / 2014-2015 Publicación bianual Bogotá, Colombia ISSN Septiembre de 2015

Editor Vicerrectoría de Investigación Oscar Hernández Salgar Claudia Marcela Mejía

© Pontificia Universidad Javeriana

Corrección de estilo Camilo Cuéllar

Rector Jorge Humberto Peláez Piedrahita, S. J. Rector de la seccional Cali Luis Felipe Gómez, S. J. Vicerrector Académico Luis David Prieto Martínez Vicerrectora de Investigación Consuelo Uribe Mallarino Vicerrector de Extensión Luis Fernando Álvarez, S. J. Vicerrector del Medio Universitario Luis Alfonso Castellanos, S. J. Vicerrectora Administrativa Catalina Martínez de Rozo Secretario General Jairo Humberto Cifuentes Madrid

Diseño gráfico Tangrama Impresión Javegraf Impreso y hecho en Colombia Printed and made in Colombia

Exposición Encuentro con el Arte Javeriano Sergio Méndez y Gina Zanella

Comité asesor Consuelo Uribe Mallarino, vicerrectora de Investigación.

Carlos Mery Concha, decano de la Facultad de Artes.

Giovanni Ferroni, decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño.

Germán Mejía Pavony, decano de la Facultad de Ciencias Sociales.

José Vicente Arismendi, decano de la Facultad de Comunicación y Lenguaje.

Germán Rey, director del Centro Ático.

Carolina Gómez, directora del Centro de Gestión Cultural.

Oscar Hernández Salgar, asistente para la Creación Artística, Vicerrectoría de Investigación.

conciertos, exposiciones y eventos de la Facultad de Artes. Ángela Casas, estudiante de la carrera de Estudios Musicales.

Comité organizador Oscar Hernández Salgar, asistente para la Creación Artística, Vicerrectoría de Investigación.

Carolina Gómez, directora del Centro de Gestión Cultural.

Pablo Ivorra, comunicador del Centro de Gestión Cultural. Álvaro Núñez, asistente de dirección del Centro Ático.

Jainer León, profesor del Departamento de Artes Visuales.

Germán Ortegón, profesor del Departamento de Comunicación.

Gonzalo Gómez, profesor del Departamento de Diseño.

Claudia Marcela Mejía, comunicadora social, Vicerrectoría de Investigación.

María Carolina Rubio, coordinadora de

Evento de inauguración Germán Ortegón, Patricia Vanegas, Elena Steremberg y Oscar Hernández Salgar

Campus Informativo Germán Ortegón

Premio Bienal a la Creación Artística Oscar Hernández Salgar

Festubal Colombiatubas Rafael Pérez

Exposición Creación e Investigación en la Javeriana Oscar Hernández Salgar, Jainer León y Gonzalo Gómez

Foros académicos Oscar Hernández Salgar

Comité logístico Oscar Hernández Salgar, asistente para la creación artística, Vicerrectoría de Investigación.

Claudia Marcela Mejía, comunicadora social, Vicerrectoría de Investigación. Ángela Casas, estudiante, carrera de Estudios Musicales.

Daniela Rico, estudiante, carrera de Artes Visuales.

Responsables por actividad

Profundidades. Obras de profesores Pontificia Universidad Javeriana seccional Cali Juan Carlos Londoño XIV Salón Javeriano de Artes Visuales Daniel Tolmos y Jainer León

Instalación-performance ¿Viajas conmigo?

Manuela Di Folco y Diego Herrera Premio Nacional de Novela Corta Pontificia Universidad Javeriana Cristo Figueroa y Clemencia Castillo Concierto de cierre María Carolina Rubio Coloquio Diseño en Acción y Premios PAD Gonzalo Gómez y Lucas Ivorra

Coloquio de estudiantes Investigación en Música y Artes Sonoras Ángela Casas Rueda de oportunidades en industrias creativas Oscar Hernández Salgar y Emmanuel González Yamus

PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN -- 33

CONTENIDO Pág. 7

Presentación

Pág. 20

Exposición creación e investigación en la Javeriana

Pág. 8

Pág. 40

Introducción: Arte y creatividad en la Javeriana

Profundidades

Pág. 10

Pág. 54

Palabras de Consuelo Uribe Mallarino, Vicerrectora de Investigación.

XIV Salón Javeriano de Artes Visuales

Pág. 14

Pág. 80

Ceremonia de inauguración

Exposición Encuentro con el arte Javeriano

Pág. 18

Pág. 82

Exposiciones. 17 de septiembre al 2 de octubre / Centro Ático, Centro Cultural Odeón y Hall de exposiciones, Edificio Pablo VI

Conciertos, presentaciones y otras actividades

Pág. 84

Pág. 96

¿Viajas conmigo? Instalaciónperformance

Programación académica

Pág. 86

Pág. 98

Campus Informativo, el detrás de cámara de las noticias

Coloquio de estudiantes Investigación en Música y Artes Sonoras

Pág. 88

Pág. 102

Rueda de Oportunidades en Industrias Creativas

Foro Oportunidades para la Realización de Proyectos Artísticos y Creativos

Pág. 92

Pág. 107

Premio Nacional de Novela Corta Pontificia Universidad Javeriana

Foro Derechos de Autor: Circulación y Comercialización en el Entorno Digital

Pág. 93

Pág. 111

Concierto de cierre

Foro Experiencias de Impacto de la Creación Artística

Pág. 94

Pág. 116

Coloquio Diseño en Acción y Muestra de los Premios Académicos de Diseño (PAD)

Videos y enlaces

6 - PRESENTACIÓN

Presentación

El Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad es una iniciativa de la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana, a través de la cual se busca fomentar, divulgar y visibilizar las creaciones artísticas de la comunidad javeriana que hacen aportes originales en campos como la arquitectura, las artes visuales, el diseño, las artes escénicas, la música, la literatura y la producción audiovisual.

El Encuentro se realiza cada dos años, de forma alternada con el Congreso de Investigación. La primera versión tuvo lugar entre el 22 y el 26 de septiembre del 2014, reunió a más de 900 asistentes y contó con tres foros con invitados externos, dos coloquios de estudiantes, siete exposiciones, siete conciertos, dos entregas de premios y una rueda de oportunidades en industrias creativas que reunió a 29 emprendimientos javerianos. Adicionalmente se presentaron proyectos y obras de 15 participantes de la seccional Cali.

El presente libro tiene el objetivo de servir como memoria de las actividades que se desarrollaron durante el Encuentro, sin perder de vista que el propósito fundamental del arte se expresa en la experiencia estética. Por ello, se propone un formato en el que convergen las características del catálogo de una exposición y las memorias de un evento académico. Creemos que de esta forma estamos siendo coherentes con la condición de un arte que, al ser producido en el entorno universitario, va de la mano con la investigación y la reflexión y por lo tanto le apunta siempre a ampliar las fronteras del conocimiento y la sensibilidad. Esperamos que este libro sirva de motivación a los creadores javerianos y contribuya a dar una mayor visibilidad de lo que la Universidad tiene para ofrecer en materia de creación artística.

Para ver el video de memoria del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad 2014, escanear código QR #1 en la página 117, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/bAP8hL

XIV Salón Javeriano de Artes Visuales. Salón Creativo, Centro Ático. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

PRESENTACIÓN - 7

Introducción: Arte y creatividad en la Javeriana*1 La primera realización del Encuentro Javeriano sobre Arte y Creatividad, nos permitió fijar la atención en estas dos palabras, de riquísimo significado, que hacen referencia a aspectos particulares de la actividad humana, de la cultura de los pueblos y, por supuesto, del quehacer universitario.

En primer lugar, es necesario recordar que en la Javeriana el espacio para el arte o, mejor dicho, para las artes, ha estado presente de tiempo atrás, no solo por las pinturas y esculturas que han embellecido salones y espacios abiertos de la Universidad, sino también por la labor académica desarrollada al respecto.

De manera particular, debemos mencionar el nombre del P. Eduardo Ospina, S.J., quien promovió la enseñanza de las ‘bellas artes’ y logró que tuviéramos en la Universidad esa preciosa colección de reproducciones de esculturas clásicas que hoy podemos apreciar en distintos lugares de la Javeriana, en especial, en la Biblioteca General. Y así debía ocurrir porque en la tradición educativa de la Compañía de Jesús las artes siempre han tenido un lugar de relevancia. Pasados los años, el desarrollo en este ámbito alcanzó un nivel tal que la Universidad decidió crear en 1995 la Facultad de * Texto publicado en el Editorial de Hoy en la Javeriana, septiembre del 2014.

8 - Introducción: Arte y creatividad en la Javeriana

Artes, unidad que enriqueció el mundo académico que habían formado las facultades de Arquitectura y Diseño, de Comunicación y Lenguaje, y de Ciencias Sociales, desde su propia perspectiva.

Ahora, casi 20 años después, con la inauguración del nuevo edificio que le servirá de sede a la Facultad de Artes recibirá un nuevo impulso en la Javeriana esta área del conocimiento que, unida a las demás, aseguran para nosotros la dimensión de universalidad que es propia de las instituciones de educación superior. Al respecto, cabe resaltar que en nuestro Proyecto Educativo siempre hemos tenido presente la importancia de la dimensión artística en la formación integral de todas las personas, independientemente de la profesión, la disciplina o el oficio que determina su actividad en la Universidad. Ciertamente la apreciación de las artes ennoblece la vida de los seres humanos, despierta el sentido de la estética y afirma el amor a la belleza; y además, algo de artistas tenemos todos en el fondo.

En cuanto a la creatividad, esa extraordinaria condición que se pondera especialmente en los colombianos, la Universidad tiene grandes responsabilidades en la medida en que, por una parte, los estudiantes pueden desarrollarla si la pedagogía es la adecuada; y por otra, los profesores encuentran en ella un valioso recurso tanto para su actividad docente como investigativa.

Todos somos creadores de nuevas realidades, cada uno a su medida, por supuesto. Somos capaces de transformar el entorno y el ambiente, no solo

físico, así como de producir elementos o artefactos que llegan a formar parte del paisaje cotidiano. En la creatividad el ser humano se despliega, da rienda suelta a sus sueños y a la imaginación, y así pone a prueba su gran potencial de hacer cosas maravillosas, siguiendo el camino trazado por el Creador y dando continuidad a su obra. Lo importante es que al final el hombre también pueda concluir que lo que hizo fue bueno. En este contexto, la creatividad es la gran aliada del artista, sea un pintor o un bailarín, un músico o un escultor, un escritor o un guionista; y también lo es del ingeniero y el cirujano, del abogado y el filósofo, porque todos, sin distinción alguna, tienen la posibilidad de encontrar caminos novedosos y respuestas sorprendentes a los problemas y las preguntas que los retan en el ejercicio de sus profesiones.

Ahora bien, es preciso hacer una referencia particular a la expresión ‘creación artística’, que en el caso de la Javeriana ha adquirido una connotación específica, dado que es utilizada para referirse a aquella producción de conocimiento que se da especialmente en las artes y las letras. Poco a poco, hemos ido definiendo los parámetros que se requieren para su juiciosa evaluación y justo reconocimiento, en un medio que con el paso del tiempo ha dejado de lado aquella concepción positivista y utilitarista del saber, que no es aceptable en la institución universitaria de hoy, donde el artista, el científico y el profesional tienen cabida por igual en la comunidad de profesores, de hombres y mujeres de universidad.

En verdad ha sido un acierto la realización del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad, evento que unido al Congreso de Investigación en la Javeriana, que venimos realizando desde 1990, nos permitirá tomar el pulso a la labor de producción de conocimiento en todos los campos del saber que acoge la Universidad.

Ceremonia de inauguración del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad. Lunes 22 de septiembre, Centro Javeriano de Formación Deportiva. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Introducción: Arte y creatividad en la Javeriana - 9

Palabras de Consuelo Uribe Mallarino, Vicerrectora de Investigación Para la Vicerrectoría de Investigación, el Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad es un reconocimiento de la producción de conocimiento nuevo que hay en la creación artística, literaria, arquitectónica y de diseño. Para entender el alcance de esta afirmación es importante señalar brevemente unos antecedentes que permiten caracterizar las afinidades y tensiones que existen entre investigación y creación.

La Universidad Javeriana tiene una larga trayectoria de formación en áreas artísticas y creativas. Poco después del Restablecimiento de la Universidad, en 1936 iniciaron los cursos de periodismo en la Facultad de Filosofía y Letras. En 1951 se creó la Facultad de Arquitectura y en 1957 se graduó la primera promoción de arquitectos. En 1963 se creó el Instituto de Investigaciones Estéticas (conocido en la actualidad como el Instituto Carlos Arbeláez Camacho).

Hacia 1965 se crearon las carreras de Dibujo Arquitectónico y Arte Publicitario (las cuales se cerraron en 1978). En 1969 fue creado el Departamento de Literatura, que inició en la Facultad de Filosofía y Letras y después fue reubicado en la Facultad de Ciencias Sociales. En 1977 se creó la Carrera de Diseño Industrial. Posteriormente, a

10 - PALABRAS DE CONSUELO URIBE MALLARINO

mediados de los años ochenta, dentro de la Facultad de Ciencias Sociales, se empezaron a ofrecer cursos libres de música, lo cual sirvió como antecedente para la creación de la Carrera de Estudios Musicales en 1991, y esta fue la piedra angular de la Facultad de Artes, que quedaría formalmente consolidada en 1995, año en el que se dio inicio al Departamento de Artes Visuales.

Finalmente, desde el año 2014, después de un largo proceso, contamos además con la Carrera de Artes Escénicas.

instituciones y en los mismos campos artísticos y creativos. Esto se reflejó en la intensa discusión que tanto escuelas de arte y diseño como conservatorios de música tuvieron que adelantar en Europa y en otras partes del mundo, ya que se vieron obligados a preguntarse cuál era la naturaleza del conocimiento que producían y cómo era posible dar cuenta de este para efectos tan diversos como reconocer la carrera de un artista u otorgar títulos de doctorado a creadores.

Todas estas actividades, programas y estructuras institucionales, a las que se suma un buen número de maestrías y especializaciones, nacieron en momentos en que la prioridad de las universidades, al menos en Colombia, era la de formar profesionales. Es decir, el conocimiento nuevo surgía alrededor de la práctica docente y estaba completamente a su servicio. En este contexto, los programas de estas áreas tenían la misión de formar buenos diseñadores, arquitectos, dibujantes, músicos, etc. Sin embargo, no se les pedía que dieran cuenta de la generación de conocimiento nuevo ni se les exigía que mostraran evidencias de la originalidad de sus aportes.

En el caso colombiano, este giro se sintió en primer lugar en los procesos de acreditación de programas, que desde principios de la década pasada empezaron a demandar que los programas académicos estuvieran soportados por actividades de investigación visibles a través de grupos, proyectos y líneas.

Esta nueva dinámica ocurrió de la mano con el diseño de una política para el reconocimiento y clasificación de grupos por parte de Colciencias. Así se constituyó una cadena que volvió imperativa la actividad investigativa para cualquier programa universitario: los programas que quisieran acreditación de alta calidad debían demostrar que respaldaban su propuesta formativa con generación de conocimiento nuevo, y esto a su vez era certificado por Colciencias a través del monitoreo de los grupos de investigación.

Esto empezó a cambiar en la década de los noventa, a medida que la investigación ganó mayor protagonismo a nivel global en el marco de las políticas de fomento a la ciencia, la tecnología y la innovación. Las transformaciones que se dieron a partir de este momento provocaron cambios estructurales en las

Como consecuencia, al igual que en Europa, en Colombia adquirió centralidad la discusión sobre la relación entre creación e investigación, que desde el

principio involucró aspectos como la naturaleza del conocimiento artístico, los mecanismos de apoyo para la creación, los criterios para la evaluación de obras y productos, y los caminos posibles para su visibilidad y comunicación.

Algunas universidades colombianas optaron por asimilar la creación a la investigación a través de convocatorias internas para el apoyo a proyectos de creación artística o de investigación-creación.

La Universidad Javeriana no fue ajena a esta tendencia inicial y por eso desde el 2011 la antigua Oficina para el Fomento a la Investigación (OFI) lanzó una convocatoria para el apoyo a obras resultado de proyectos de investigación. Sin embargo, la presencia de convocatorias para el apoyo a proyectos de creación solo solucionaba parte del problema y dejaba pendiente la definición de criterios para la evaluación de productos de creación.

Este era un asunto que las universidades

públicas tenían parcialmente resuelto con el Decreto 1279 de 2002. Pero para las universidades privadas planteaba retos importantes, como el de encontrar un equilibrio entre ofrecer estímulos interesantes para la creación, por un lado, y el de garantizar la viabilidad financiera de la institución, por el otro.

Esto llevó a la Vicerrectoría Académica a proponer en el 2011 la designación de un comité que avanzara en la definición de

Mesa principal con el Rector, los vicerrectores y el Secretario General en la Inauguración. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

PALABRAS DE CONSUELO URIBE MALLARINO - 11

criterios para la evaluación de la producción artística. Aunque estos criterios no han sido todavía definidos en su totalidad, los acuerdos que ha logrado este comité han sido fundamentales como insumo para la discusión que está adelantando actualmente Colciencias con las asociaciones de facultades y programas de artes, arquitectura y diseño, con miras a la inclusión de productos de creación en el modelo de medición de grupos de investigación.

Lo anterior permite afirmar que la Universidad Javeriana ha sido pionera en el fomento institucional de la creación, tanto en el apoyo a proyectos como en la valoración de productos. Pero además, en el año 2012 se marcó un hito al incluir la creación artística como una de las tres actividades en las que se concentra la labor de la nueva Vicerrectoría de Investigación: la investigación, la innovación y la creación artística. Aunque en países como Chile existen estructuras similares, en este momento nuestra Universidad es la única en Colombia que cuenta con una instancia a nivel central —la Asistencia para Creación Artística—, dedicada específicamente al apoyo de la creación, entendida como una forma de producción de conocimiento y ello como parte de una Vicerrectoría de Investigación. Desde allí se han diseñado nuevas convocatorias internas y se ha apoyado la discusión de los criterios para la evaluación de productos de creación.

Esta es una de las razones por las que en la Universidad la creación no ha sido simplemente asimilada a la investigación,

12 - PALABRAS DE CONSUELO URIBE MALLARINO

como está ocurriendo en la mayoría de universidades, con las violencias epistémicas que ello implica. En la Javeriana ha sido posible reconocer que, aunque la gestión de los proyectos de investigación y de creación tienen puntos en común, la creación de productos, obras y diseños tiene particularidades importantes frente a los resultados de la investigación científica, no solo en lo que tiene que ver con su evaluación y valoración, sino también en lo relacionado con sus formas de publicación, visibilidad y apropiación por parte de la sociedad.

Hay que aclarar que en áreas creativas como las que aquí nos reúnen, también se publican artículos en revistas indexadas y los grupos de la Universidad han demostrado importantes fortalezas comparativas en este aspecto. Sin embargo, un artículo o una ponencia no son el mejor vehículo para plasmar los aportes que hacen una obra de arte visual, una pieza musical, un diseño original o un proyecto arquitectónico. Productos de este tipo, en los que el valor estético dialoga al mismo nivel con la funcionalidad o incluso llega a superarla, requieren de otro tipo de vías para su divulgación.

Requieren del contacto directo con las personas, a través de los medios y materiales mismos en que está hecha la obra.

Es precisamente por esta razón que se propuso la realización del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad. Lo que buscamos con este espacio es contar con una instancia que a nivel de toda la Universidad, no solo reconozca, sino también celebre esos tipos

de conocimiento que se escapan a las formulaciones lógicas de la evidencia científica y que además emplean, más que proposiciones razonadas, lenguajes simbólicos expresivos.

Con este esfuerzo, queremos que la Universidad siga siendo pionera en el apoyo a diferentes formas de producción de conocimiento. Pero para ser coherentes con este propósito, desde el principio tuvimos muy claro qué era lo que no queríamos que fuera el Encuentro. No nos interesaba que se convirtiera en un “festival de expresiones culturales” o en un espacio más para todo tipo de manifestaciones artísticas. Entendemos la importancia vital que espacios como esos pueden tener para comunidades educativas como la nuestra, sin embargo, el propósito principal siempre fue otro: el de mostrar las fortalezas creativas de la Universidad en la creación “de punta”, es decir, aquella que se da como resultado de una larga trayectoria, de un proceso complejo de maduración, que hace aportes originales a su campo y que por ello se convierte en referente para otros creadores.

En otras palabras, queremos que el núcleo del Encuentro sea la visibilización del arte y la creatividad como formas de producción de un conocimiento que también llega a las fronteras y es capaz de moverlas: fronteras estéticas, sociales, culturales y epistemológicas.

Por esta razón, aunque el Encuentro reúne más de veinte actividades organizadas por diferentes unidades de la Universidad, en su columna vertebral

hay algunas que revisten especial importancia para la Vicerrectoría de Investigación.

En primer lugar, la exposición de proyectos registrados que hemos denominado Investigación y Creación en la Javeriana.

Esta exposición presenta resultados de una decena de proyectos que se han realizado con financiación interna, a través de convocatorias de la Vicerrectoría.

Se trata de proyectos que desde su concepción han pasado por diferentes instancias de evaluación para llegar a sus resultados de creación.

En segundo lugar está la Rueda de Oportunidades en Industrias Creativas para la cual se seleccionaron 29 de los mejores emprendimientos presentados por profesores, estudiantes y egresados javerianos. Queremos que las fortalezas creativas de nuestra comunidad se puedan convertir también en expresiones conectadas con las industrias culturales y creativas, a la vez que impacten positivamente a diferentes grupos sociales. Por eso hemos querido facilitar su encuentro

con empresas privadas, ONG, entidades públicas e instituciones culturales.

En tercer lugar, tenemos una programación de foros académicos en los que se tocan temas como las oportunidades para realización de proyectos creativos, los derechos de autor en el entorno digital y las experiencias de impacto de la creación artística. Adicionalmente, contamos con dos coloquios: uno de la carrera de Diseño Industrial y otro de Investigación en Música y Artes Sonoras. Con estos foros y coloquios buscamos visibilizar la importancia que tiene el diálogo entre la práctica y la teoría, entre el oficio y la reflexión para que la creación consiga efectivamente llegar a las fronteras que se propone desplazar.

Hace parte también del Encuentro el Premio Nacional de Novela Corta Pontificia Universidad Javeriana, que va por su tercera versión y ya es reconocido como un referente importante para este género en el medio colombiano.

Por último, está el Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana. Este

premio es una distinción a los profesores cuyas creaciones han sido reconocidas por comunidades de expertos como aportes originales a su campo, y que también han ayudado a expandir los límites del conocimiento y de la sensibilidad.

Consideramos que estimulando este tipo de producción estaremos contribuyendo efectivamente a la “creación y desarrollo de conocimiento y cultura en una perspectiva crítica e innovadora”.

Como ustedes pueden observar, el énfasis del Encuentro está en el tipo de creación que produce conocimiento con un alto nivel técnico y conceptual. Pero esto no quiere decir que las exposiciones, los conciertos y las muestras que forman este Encuentro no puedan ser disfrutados por toda nuestra comunidad universitaria. Por el contrario, reconocemos que es en la experiencia estética, en el encuentro directo con el material, en donde la creación artística propicia la generación de nuevo conocimiento.

Por eso los invitamos a que conozcan una nueva dimensión de las áreas artísticas y creativas de la Universidad.

PALABRAS DE CONSUELO URIBE MALLARINO - 13

Ceremonia de inauguración 22 de septiembre del 2014

Centro Javeriano de Formación Deportiva

Para ver el video de la ceremonia de inauguración, entrega del Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana y presentación del proyecto Suite Bestiarium, escanear código QR #2 en la página 117, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/IWlSYh

Proyecto Suite Bestiarium : una experiencia extramusical

Este proyecto de investigación-creación fue liderado por las profesoras Patricia Vanegas y Elena Steremberg, de la Facultad de Artes, y reunió a estudiantes y profesores de Artes Escénicas y Música, así como egresados de las carreras de Ingeniería Electrónica y de Artes Visuales. El proyecto tuvo como punto de partida la Suite Bestiarium, obra creada por reconocidos compositores del repertorio para banda sinfónica.

Cada uno de los movimientos de la suite evoca a un animal diferente por medio de sonidos, ambientes y acciones.

La composición de la Suite Bestiarium respondió a la iniciativa de Musica et Orbi y la Red de Escuelas de Música de Medellín, que en el 2013 comisionó una obra para formato de banda sinfónica.

Con esta obra, en palabras de Frank de Vuyst, presidente de Musica et Orbi y director artístico de la Red de Escuelas, el mundo bandístico puede contar con su propio “carnaval de los animales”.

En marzo del 2013, la Banda Sinfónica Juvenil de la Red de Escuelas de Música estrenó la Suite Bestiarium en el Teatro Pablo Tobón Uribe, en Medellín. La Suite ha sido interpretada por un total de 41 bandas patrocinadoras provenientes de 14 países (Colombia, Venezuela, México, Argentina, España, Alemania, Francia, Países Bajos, Bélgica, Italia, Reino Unido, Luxemburgo, Singapur y Estados Unidos), dentro de las cuales está la Banda Sinfónica Javeriana, gracias al apoyo y gestión de la Biblioteca Alfonso Borrero Cabal, S.J. Para el acto inaugural del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad se trabajaron siete de los nueve movimientos de esta obra, compuestos por Bert Appermont (Bélgica), Philip Sparke (Inglaterra), Ferrer Ferrán (España), Robert W. Smith (Estados Unidos), Victoriano Valencia (Colombia), Luis Serrano Alarcón (España) y Óscar Navarro (España).

El proyecto de investigación-creación partió de la idea de un bestiario o compendio ilustrado de animales entre los que no existe relación alguna para crear imágenes que dan vida a cada uno de los movimientos, representando la esencia de animales de tiempos remotos, de los que circulan a nuestro alrededor y de aquellos que crean coreografías en el entorno cotidiano.

Así, los peces tropicales, el baile de la ballena, el tiranosaurio rex, los simios, la carcoma, el camaleón y la mosca cobraron vida en el Centro Javeriano de Formación Deportiva a través de la Banda Sinfónica Javeriana. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

14 - CEREMONIA DE INAUGURACIÓN

sutileza de las maderas, la potencia de los cobres, las precisas intervenciones de la percusión y las proyecciones en el espacio, contribuyendo a la creación de una experiencia extra-musical.

Mariana Pérez; Eduardo Alejandro Salcedo; César Augusto Guevara.

El proyecto contó con la participación de los siguientes intérpretes:

*Jefe de Grupo ** Concertino *** Invitado Directora: Patricia Vanegas Ruiz.

Coordinador: Rafael Pérez Martínez.

Banda Sinfónica Javeriana

Profesores

Pícolo: Daniel Eduardo Alsina*. Flauta: Jhon Sebastián Molano; Santiago Ruiz. Oboe: Miguel Ángel Rubiano; Miguel Ángel Soler. Clarinete pícolo: Harold Hernando Gómez. Clarinete: César Augusto Luna**; Irene Littfack; Luis Alberto Campos; Pablo Restrepo; Laura Michelle Camargo; María Paula Sandoval***; David Leonardo Zorro.

Clarinete bajo: Luis Heladio Orjuela***.

Fagot: Johana Alejandra Jiménez; Steven Remolina. Saxofón alto: Ángel Sebastián Martínez; Santiago Rodríguez. Saxofón tenor: Laura Daniela Clavijo. Saxofón soprano y barítono: Juan Camilo Trujillo*.

Corno: Daniel Alfonso Rodríguez.

Trompeta: Santiago Ochoa*; Carlos Andrés Urrutia; Mateo Nicolás Cruz; Ubeimar Camilo Moreno; Camilo González. Eufonio: Camilo Andrés Ayala*; Andrés Camilo Jiménez***.

Trombón: David Augusto Moreno; Diana Alejandra Rincón; Cristian Julián Bulla; Luis Felipe Dueñas; Juan Pablo Walteros. Tuba: Daniel Eduardo Rincón; Johnattan Hernando Castellanos.

Violonchelo: Yenny Marina Numpaque; Cristhian Camilo Cortés. Contrabajo: Johann Rivas; Laura Vélez. Percusión: Diego Alejandro Navarrete*; José David Rodríguez; Manuel Felipe López;

Departamento de Artes Escénicas: Catalina del Castillo, Elena Sterenberg, Neva Ann Kenny y Vincent Bouyé (Narrador). Departamento de Música: Santiago Botero.

Estudiantes de Artes Escénicas

Juan Felipe Avendaño, Juliana Cortázar, Ricardo Alexander Currea, Laura Juliana Díaz, Juan David Felizzola, Juana María Galindo, Diego García, María Mónica Gutiérrez, Laura Jaramillo, Camilo Alexander Martínez, Daniela Mordhorst, Alberto Mario Ospina, Luisa Fernanda Pacheco, Laura Juliana Rengifo y María Camila Vega.

Egresados

Natalia Espinel y Sebastián González.

Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana

El Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana fue aprobado por el Consejo Directivo Universitario e incluido en el Reglamento de Emblemas, Símbolos y Distinciones, a través del Acuerdo 597 de 2014. Tiene por objeto hacer un

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN - 15

16 - CEREMONIA DE INAUGURACIÓN

reconocimiento a la trayectoria de los profesores de planta de la Universidad que han desarrollado proyectos de alto impacto en áreas artísticas y creativas.

Para el Premio se evalúan portafolios de creación en artes y formas asimilables de producción de conocimiento que pueden incluir: obras artísticas, audiovisuales, literarias, arquitectónicas y diseños, entre otras modalidades de creación.

En esta primera versión se recibieron 17 postulaciones de diferentes facultades, incluyendo dos propuestas de la seccional Cali, y las obras fueron evaluadas por un jurado de pares externos de primer nivel en todas las áreas creativas participantes.

El jurado estuvo compuesto por los maestros Clemencia Echeverri, Diego Ríos, Gabriel García Acosta, Christian Schrader, José Leopoldo Cerón, Pamela Desjardins, Tomasz Golka y Roberto Burgos Cantor.

Acogiendo la recomendación del jurado y de la Vicerrectora de Investigación, el Padre Jorge Humberto Peláez, S.J., Rector de la Universidad, otorgó las siguientes distinciones: * Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana a la profesora Tulia Cecilia Traslaviña, del Departamento de Artes Visuales, por el cortometraje animado titulado Fabricia, presentado previamente en los festivales: Chilemonos, Santiago de Chile; Panorama du Cinema Colombien, Paris; 20th KROK International Animated Film Festival, Ucrania; VI Ficvac-Ojo al Sancocho

(Mejor Animación), Bogotá; Chitrakatha: International Animation Festival, Ahmenabad, India; CINETORO Film Festival, Valle, Colombia; Alucine, Toronto (Mejor animación, 2014). * Mención de Honor al profesor Sergei Sichkov, del Departamento de Música, por su interpretación del Concierto para piano y orquesta No.2 de Ludwig van Beethoven, realizada con la Orquesta Sinfónica de Rotterdam en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el 29 de marzo del 2013 en el marco del Festival Internacional de Música de Bogotá. * Mención de Honor al profesor Carlos Alberto Hernández Correa, del Departamento de Arquitectura, por el proyecto arquitectónico, urbanístico y de diseño titulado Palomino, sociedad en construcción, presentado en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo del 2012. * Mención de Honor a la profesora Luz Teresa Valderrama Valderrama, del Departamento de Biología, por el cuento corto “Vinicius y el deseo”, publicado en Cuentan: Relatos de escritoras colombianas contemporáneas, (comp.) Luz Mary Giraldo. Sílaba Editores, 2010.

Para ver el video del cortometraje animado Fabricia, de Cecilia Traslaviña, ganadora del Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana 2014, escanear código QR #3 en la página 117, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/P9sXGM

Entrega del Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana 2014. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN - 17

Exposiciones 17 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE

CENTRO ÁTICO, CENTRO CULTURAL ODEÓN Y HALL DE EXPOSICIONES, EDIFICIO PABLO VI

Fragmento de la obra La Ruta del Arzobispo, de Valentina Medina. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

EXPOSICIÓN CREACIÓN E INVESTIGACIÓN EN LA JAVERIANA Para ver el video de introducción de la Exposición Creación e Investigación en la Javeriana, escanear código QR #4 en la página 117, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/7Mw4i7

Durante los últimos años, la Pontificia Universidad Javeriana ha incrementado las oportunidades para que sus profesores de planta desarrollen proyectos de creación o de investigación-creación a través de convocatorias con financiación interna. Estas oportunidades se han traducido en la realización de más de veinte proyectos, de los cuales cerca de la mitad han terminado ejecución y tienen resultados concretos de creación.

Esta exposición presentó por primera vez al público de manera conjunta los resultados de algunos de estos proyectos, con el propósito de visibilizar la actividad investigativa y creativa de profesores javerianos en las áreas de música, artes visuales y diseño.

Fragmento de la obra Bosque II, de Mateo Pérez.

Con Wilson… dos décadas vulnerables locales y visuales

María Sol Barón Pino y Camilo Andrés Ordoñez Robayo Departamento de Artes Visuales

Desde el 2011, TRansHisTor(ia) ha trabajado en el proyecto de investigación y creación “Con Wilson…”, dedicado a reflexionar sobre la trayectoria creativa del artista colombiano Wilson Díaz Polanco (Pitalito, 1963) y a confrontar las relaciones entre sus procesos creativos y la cultura visual en Colombia.

La hipótesis del proyecto es que la labor de Wilson Díaz permite comprender la manera como las prácticas artísticas en las últimas dos décadas en Colombia se han ampliado y diversificado. Con el apoyo de la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana, el equipo TRansHisTor(ia) preparó la formulación curatorial para la exposición antológica de Wilson Díaz titulada Con Wilson… Dos Décadas Vulnerables, Locales y Visuales, presentada en la Galería Santa Fe en octubre del 2014.

De este proceso se han desprendido otros proyectos de asuntos o temas parciales, entre los que se cuenta una pequeña muestra de algunos trabajos de Wilson vinculados con su fascinación por la música, titulada “La Revolución no será televisada”, descarga musical de Wilson Díaz presentada en mayo del 2014 en la sala de exposiciones de la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y que se presentó también en el Hall de Exposiciones del Edificio Pablo VI

en la Pontificia Universidad Javeriana en el marco del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad. Conozca más de este proyecto en www.transhistoria.laveneno.org Para conocer el proyecto Con Wilson…

Dos Décadas Vulnerables Locales y Visuales, y acceder a más información, escanear código QR #5 en la página 117.

Fotografía: Camilo Ordóñez. Archivo del equipo de TRansHisTor(ia).

22 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 23

Interpretación de canciones para voz y piano de tres grandes pianistas: Franz Liszt, Clara Wieck Schumann y Sergei Rachmaninov Carolina Saturia Plata Ballesteros, Sergei Sichkov y Marcela Patricia Zorro Rodríguez Departamento de Música

Franz Liszt, Clara Wieck Schumann y Sergei Rachmaninov son ampliamente reconocidos como pianistas virtuosos y también, por sus composiciones para piano. Sin embargo, la obra para voz y piano de estos tres compositores, aunque hace aportes muy importantes al género de canción, no ha recibido la atención que merece y aún no ha entrado dentro del repertorio vocal estándar. Este fenómeno, aunque perceptible en el contexto internacional, es aún más notorio en Colombia.

Este proyecto busca contribuir a que en nuestro país se conozca la obra para voz y piano de estos tres compositores, a través de la realización de recitales en vivo y de una producción discográfica. Con esta última, también se pretende hacer un aporte a la discografía existente de estos tres compositores a nivel internacional.

Para escuchar y adquirir el disco Rachmaninov, Liszt, Wieck: canciones para voz y piano de tres grandes pianistas, escanear código QR #6 en la página 117, o ir a esta dirección web: http://goo.gl/1Ftjps

24 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

Diseño de carátula: Juan Pablo Gaviria.

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 25

Hasta el cuello : un videojuego para pensar la desigualdad Carlos Torres Parra

Departamento de Diseño

Hasta el Cuello es, además de un videojuego, una metáfora de la intensa inequidad que prevalece en países latinoamericanos y que se acentúa en el caso colombiano, afectando especialmente a las minorías que hacen parte de nuestra sociedad.

Este proyecto permitió evidenciar de qué forma el videojuego, uno de los artefactos culturales más destacados de la era de la información, puede estimular la participación de más voces en el debate público hacia el panorama de sociedades más democráticas. Esta apreciación es posible teniendo en cuenta el alcance potencialmente universal del videojuego como una de las expresiones más extendidas del presente, el papel de los medios de comunicación en el curso de las sociedades a través de la construcción de la opinión pública, y especialmente la naciente posibilidad de producir videojuegos en la periferia de los centros de poder económico, político y mediático.

Su desarrollo, producto de un trabajo interdisciplinario, permitió experimentar y documentar el diseño de este tipo de dispositivos teniendo en cuenta las particularidades de nuestro contexto.

De esta forma, el proyecto constituye un avance con respecto al estado del arte de este campo, pues el videojuego, al ser producido tradicionalmente bajo otras

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dinámicas, apenas comienza a construir relatos que representen nuestra realidad.

Conozca más de este proyecto en www.hastaelcuello.org

Para acceder al juego y a más información sobre el proyecto, escanear código QR #7 en la página 117.

Imágenes del proyecto: Carlos Roberto Torres.

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 27

Estudio sobre saberes y mediaciones circulantes en experiencias significativas en la temática “Arte y Corporeidad” en instituciones educativas distritales Pilar Forero, Jimena Andrade Forero,

Sonia Barbosa Ortiz y Viviana González Méndez Departamento de Artes Visuales Lilian Parada Alonso, Santiago Valderrama León Gómez y Fredy González Cordero Externos

Este trabajo abordó la trama que tanto la institución escolar como el contexto sociopolítico en que esta se sitúa dispone en relación con el cuerpo, el arte y los saberes elaborados a partir de once experiencias significativas forjadas en las áreas de Arte y Corporeidad en escuelas del Distrito. El proyecto concibe a la escuela como un territorio de construcción de subjetividades, lo que se evidencia y visibiliza en la voz de los maestros líderes y las acciones de los estudiantes implicados en experiencias que, mediadas por lo artístico como manifestación de la corporeidad, reflexionan sobre el territorio, los fenómenos y las relaciones sociales que se tejen al interior de la escuela y se desplazan desde ella hacia afuera, hacia su contexto inmediato y viceversa. El estudio evidenció, por una parte, la afectación cada vez mayor de las realidades escolares frente al contexto circundante; por otra, mostró que las acciones y prácticas emprendidas desde las experiencias significativas a través

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Experiencia “El recreo: estudio de las sensibilidades juveniles”. Fotografía: Martha Judith Noguera Fonseca.

de las manifestaciones de la corporeidad, tienen una profunda capacidad de atravesar y redefinir lógicas escolares, familiares, culturales y sociales.

Experiencia “Cuerpo y Subjetividad”. Fotografía: Martha Cecilia Palacios Manyoma.

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 29

El Salto del Tequendama: del viajero ilustrado al encanto frustrado Mateo Pérez y Diego Benavides

Departamento de Artes Visuales

Los paisajes son fenómenos complejos, combinan elementos de la mirada, el espacio, el lugar, pero también intervienen en ellos elementos políticos, sociales y culturales que los determinan. Dada la estrecha relación entre el concepto de paisaje y su representación, la fotografía del paisaje constituye un material fundamental para estudiar el concepto mismo de paisaje. A partir de la década de los sesenta, la fotografía se convirtió en lugar y punto de reflexión política, económica y cultural. El proyecto busca situarse en este contexto particular para desarrollar una serie de fotografías, dibujos, videos y algunos objetos relacionados con el Salto del Tequendama y evidenciar puntos de tensión evidente: el Salto del Tequendama visto como un paisaje majestuoso, que atrae la mirada de todos los turistas, ícono histórico de la nación, y asimismo, visto como vertedero de la incontrolada contaminación del río Bogotá. Dichas motivaciones artísticas comienzan a abordar cuestiones del control y configuración del paisaje y la manera en que se establecen relaciones entre el hombre y el espacio que habita.

Mateo Pérez, Salto II Impresión cromogénica 170 x 137 cm.

Edición 1/5 2012

30 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

Mateo Pérez, Bosque II Impresión cromogénica 134 x 168 cm.

Edición 1/5 2012

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 31

Mateo Pérez, Río II Impresión por inyección de tinta 140 x 100 cm.

Edición 1/5 2013

32 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

Mateo Pérez, Río VII Impresión por inyección de tinta 140 x 100 cm.

Edición 1/5 2013

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 33

Diego Benavides, Mirando al abismo Video instalación 60 x 30 x 20 cm. (aprox.)

2014

34 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

Diego Benavides, Hotel Lápiz sobre papel 25.5 x 20 cm.

2014

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 35

La ciudad como matriz de territorios – Ejercicios de soberanía Claudia Liliana Salamanca, Mauricio Durán Castro, Juan David Cárdenas, Juan Carlos Arias, José Alejandro López y Ricardo Toledo Castellanos Departamento de Artes Visuales

La investigación se formuló desde la necesidad de hacer visibles las dinámicas diversas que componen la vida de la ciudad capital en cuanto matriz de movimientos de territorialización y desterritorialización, como territorio de territorios, donde confluyen, se cruzan, se conectan, se intercambian, se recodifican y se acumulan poblaciones, expresiones, productos, economías, dinero, servicios, etc.

Un territorio se caracteriza por ser el escenario espacio-temporal en el que materiales de naturalezas muy diversas se articulan rítmicamente expresando un hábitat. Hay territorio cuando materiales distintos se articulan en un compuesto consistente y delimitan un hogar habitable.

Nos interesa el sentido poético y vital que entrañan los conceptos de territorio y ritornelo, en la necesidad de una mirada al fenómeno urbano que se contraponga a la lógica capitalista que lo ordena en tanto trabajo, producción, flujos económicos y consumos. Así, la ciudad se muestra como una matriz generadora de diferencias que se multiplican en cantidad, cualidad y singularidad, y no simplemente como un receptáculo de población.

36 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

Para ver el video Ejercicios de soberanía de Claudia Salamanca, escanear código QR #8 en la página 118, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/3g12Hn

Imágenes del video Ejercicios de soberanía de Claudia Salamanca.

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 37

Señorita Etc … Instalación sonora interactiva Juan Daniel Hernández

Departamento de Música Ángela Hoyos Departamento de Estética

Señorita Etc... es una instalación sonora en la que los espectadores pueden interactuar con diferentes interfaces objetuales creadas a partir de personajes y atmósferas de la novela corta La Señorita Etcétera (1922) del escritor Arqueles Vela, perteneciente al movimiento estridentista. Los participantes encuentran en la obra puntos de articulación desde los cuales ellos mismos pueden elaborar sus propias construcciones o percepciones sobre el personaje.

El estridentismo fue uno de los primeros movimientos latinoamericanos de vanguardia que abordó las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías en la concepción de obras artísticas.

Elaborando interfaces sonoras distribuidas en el espacio de la instalación el proyecto busca explorar cómo composiciones grabadas o generadas por computador pueden ser potenciadas desde dimensiones espaciales en las que los visitantes tienen la posibilidad de reproducirlas o detonarlas en sus desplazamientos y reensamblarlas en el tiempo en combinaciones cambiantes.

La instalación sonora propuesta tiene una cualidad modular que invita a los asistentes a participar activamente en la experiencia sonora. Conozca más de este proyecto en http://senoritaetc.net

38 - EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana

Para conocer el proyecto Señorita Etc... Y acceder a más información, escanear código QR #9 en la página 118.

Montaje de Señorita Etc... en la Biblioteca Julio Mario Santodomingo. Fotografías: Carlos Prieto y Javier Alarcón.

EXPOSICIONES / Exposición creación e investigación en la Javeriana - 39

PROFUNDIDADES

Coordinación y curaduría: Juan Carlos Londoño Rodríguez Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño de la Comunicación Visual. Pontificia Universidad Javeriana, seccional Cali

Crear o producir lo que llamamos arte implica tener en cuenta tensiones y distensiones permanentes entre centro y periferia. Los mecanismos y disposiciones actuales de la cultura solicitan el desplazamiento de estas creaciones hacia territorios de validación y reconocimiento concéntrico. Las motivaciones, búsquedas y propuestas artísticas que aquí se muestran y que se convocaron por fuera de los circuitos y epicentros del arte en nuestro país, no son la excepción. Realizaron un viaje desde el Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño de la Comunicación Visual de la Pontificia Universidad Javeriana, Cali (Periferia), hacia el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá (Centro).

Cada una de las propuestas, esfuerzo personal y extra académico de los profesores de planta, cuya temática y técnicas son independientes entre sí, recibe apoyo de la Dirección de Departamento para su viaje e inmersión en las profundidades de un sótano del Centro Ático que lo articula con el encuentro que lo convoca.

Esta travesía de un “afuera hacia dentro” y su ubicación en el “abajo de un arriba” hacen que estas obras naveguen para hundirse en este continuo y recurrente ciclo de tensiones y distensiones, donde la independencia temática y técnica se hila y entrelaza por medio de la palabra profundidades como dispositivo grupal de flotamiento.

Fragmento de la obra Yaku, todos por el agua, de Fernando Arboleda Aparicio.

Habitantes invisibles Pablo César Gómez López

Habitantes invisibles muestra la fantasía como pretexto para presentar realidades que solo son evidentes cuando se recorre la ciudad a pie. Allí, sumergidos en las profundidades del entramado urbano, somos testigos de la condición de aquellos seres que la habitan.

Ilustración Grafito y ecolín sobre papel Acuarela 56.5 x 42 cm. c/u Cali 2009

42 - EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES

Monstrum

Juan Manuel de Roux

En las profundidades abismales del océano, unas tenues luces rompen la perpetua penumbra. A lo lejos, una entidad aterradora de otro universo emite una luz incomprensible y amenazante; es el principio del fin.

Pintura Pasta de modelaje, acrílico y aerosol sobre lienzo 150 x 70 cm.

Bogotá 2011

EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES - 43

Remaches ciegos Carlos Dussán Gómez

El sistema de transporte público de la ciudad de Cali está en vía de extinción, sus múltiples recorridos dejan huella del uso sobre la superficie de sus vehículos.

Capas sobre capas de reparación dejan una huella histórica reconocible. Son las profundidades del remache, la huella de la reparación sobre cuerpos inertes pero vitales en el desplazamiento urbano, condenados a la desaparición y el olvido, ceguera de nuestros tiempos.

Mixta Impresión fotográfica en vipak, papel aluminio, acrílico, MDF y clips 30 x 45 cm. c/u Cali 2014

44 - EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES

YAKU, Todos por el Agua Fernando Arboleda Aparicio

Todos por el agua pretende llamar la atención frente a las problemáticas de diversidad cultural, inclusión social y tolerancia de los pueblos, enfrentados al respeto y la protección del agua como recurso natural, vital para llevar una vida digna, equitativa y democrática. Todos los seres nos merecemos un mundo mejor, es así como las gotas de colores comunican vida e igualdad en un contexto profundo y diverso.

Cartel Ilustración digital Impresión offset digital, papel propalcote de 220 gr 100 x 70 cm.

Cali 2010

EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES - 45

Sin título

Alejandro Jiménez Londoño

Asumir la creación dentro del insaciable statu quo de centro y periferia, aún en entornos académicos, permite la reflexión a través de la proyección en paredes grises que demarcan la brecha ecológica de la actividad artística. En este caso el agua no cumple la función purificadora sino, por el contrario, la tormenta y la inundación asociada al continuo movimiento y al flujo necesario atrapado en el video para hablar de tiempos oscuros donde la verdad se oculta a la espera de la calma. Centro, periferia, ecología, agua, tormenta, profundidad y calma cohabitan para dar luz al amanecer.

Video digital Proyección de video digital en pared gris Sonido monofónico – aspecto ¾.

Duración 8 minutos Dimensiones variables Cali 2014

46 - EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES

Sin título

Diego Giovanni Bermúdez Aguirre

Este cartel representa la insondable profundidad de nuestra violencia, que ha alcanzado límites insospechados y nos conduce a una ineludible autodestrucción, debido a que nuestros actos llegan a ser gobernados por la irracionalidad y la estupidez, cuyos orígenes son tan variados como inverosímiles.

Cartel Ilustración digital Impresión offset digital, papel propalcote de 220 gr 90 x 60 cm.

Cali 2014

EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES - 47

Retrato hablado Juan Carlos Londoño R.

Se traza un recorrido a partir de preconcepciones de rol en un contexto reducido según la apariencia física de quien lo realiza. La imagen y la apariencia sufren una mutación gracias a la manipulación tecnológica y se diluyen hasta desaparecer. Es una pesquisa que se sumerge en lo más profundo de la imagen fotográfica, ficcionando con la edición, al igual que las preconcepciones, toda veracidad, pasando por su desvanecimiento hasta la desaparición de lo identitario.

Fotografía digital en blanco y negro, editada en Adobe Photoshop. Video proyección Papel fotográfico digital. Video proyector Tres fotografías con marco de 75 x 57 cm. c/u.

Video proyección de 45 x 36.5 cm. sobre pared Cali 2012

48 - EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES

Os Priapi

Harvy Andrei Oviedo

Os Priapi hace una profunda denuncia a la educación actual, a sus estructuras y a sus fines. Aristóteles se refirió al hombre como un animal político, siendo este el principio de su Zoon Politikón.

Príapo fue un personaje perteneciente al universo de la mitología griega, se le adoró como el protector de los rebaños de animales mansos. El hueso de Príapo facilita la penetración en el acto de la cópula sin necesidad de una erección.

Escultura 170 x 70 x 40 cm.

Cali 2014

EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES - 49

Serie Nidos # 1 Serie Nidos # 4 Serie Nidos # 5 Kurosh Sadeghian

Nidos que expresan la experiencia de haber vivido en diferentes culturas, donde a través de una mezcla de las diversas visiones, percepciones y sensibilidades acerca de la realidad enuncian la necesidad de sostenerse y flotar en el mundo profundamente dicotómico: entre lo espiritual y material, lo masculino y femenino, espacio y memoria, en el diseño y tejido del ser en tiempo.

Pintura Óleo sobre lienzo 86 x 146 cm.

77 x 128 cm.

83 x 141 cm.

Cali 2009

50 - EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES

Diálogos con Confucio Liliana Vergara Zambrano

Esta obra obedece al interés de interpretar y confrontar las numerosas influencias y creencias que contribuyeron a la conformación de la cultura moderna latinoamericana. Como artista de hoy en un medio subdesarrollado, colonizado y dependiente, la intención de la obra no es dar solución al problema de nuestra falta de identidad, ni mucho menos dar respuestas a este caos; sino de reflexionar y sugerir una actitud consciente a través de un lenguaje pictórico, para que el espectador se atreva a cuestionar su entorno. Profundidad, oscuridad, subterráneo o simplemente el vacío de un sótano.

Grabado Agua fuerte, agua tinta e intaglio Tinta etching, colofonia, punzones y cera sobre papel fabriano 40 x 50 cm.

Cali 2011

EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES - 51

Variaciones en destiempos Sasha Londoño Venegas

Color, textura, materia, patrón y naturaleza dialogan en fragmentos variantes de tiempo y espacio.

Son memoria, experiencia y huella que convergen en distintas profundidades componiendo, descomponiendo y recomponiendo una sinfonía.

Fotografía digital Fotografía impresa sobre papel Impresión sobre retablos 179 x 23 cm. c/u Cali 2014

52 - EXPOSICIONES / PROFUNDIDADES

XIV SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES Lenguajes tradicionales y contemporáneos, teoría y práctica, interacción e integración de diversas posibilidades expresivas en la creación de propuestas visuales, relación entre la tradición del arte occidental con el lenguaje local, autonomía, creatividad, subjetividad, diversidad, razón, emoción, percepción, pensamiento analítico, pensamiento crítico y expresión. Todo lo anterior caracteriza la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. No obstante, nada de esto tendría sentido si no buscamos potenciar al artista a establecer un diálogo con la sociedad, con los conflictos, complejidades y posibilidades presentes en cada uno de los contextos que componen nuestro país.

Las Artes Visuales constituyen un territorio de pensamiento, pero también de acción y realidad, donde existen modos de ver y de expresar. Algo así como una producción de experiencia, sin prescripciones, por supuesto, en la que tanto creadores como un público expectante se articulan en una intención de reinvención, significación y continuidad.

El Salón Javeriano de Artes Visuales resignifica esta experiencia personal y colectiva al abrir la construcción de diversos sentidos desde las propuestas artísticas creadas por nuestros estudiantes javerianos. En ellas se expanden las posibilidades expresivas que tocan relaciones y contingencias, produciendo con ello nuevas lecturas y modos subjetivos diversos de acercamiento a las obras y a su consecuente afectación.

Daniel Tolmos Saponara Director de la Carrera de Artes Visuales

Fragmento de la obra Huella, de María Alejandra Oviedo. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

12 Retratos masculinos Alejandro Méndez

Dibujo sobre papel Dimensiones variables 2010 – 2014

56 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

20 años viendo cosas Nicolás Cañón

Técnica mixta sobre cartulina 24.5 x 17.5 cm. c/u 2013

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 57

Ceniza la última sonrisa Nicolás Dávila

Pirograbado sobre tela Tres piezas de 38.5 x 28 x 4 cm. c/u 2013

58 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

El ombligo es la única cicatriz de otra vida en nuestro cuerpo – V.B Javier Morales

Técnica mixta 53 x 172 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 59

Entre a y V Camilo García

Óleo sobre MDF 100 x 70 cm.

2014

60 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Frágil

Uldy Marcela Ramos

Máquina cinética 16.5 x 36.5 x 28 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 61

Guerras del mundo Juan Acero

Fotografía Tres piezas de 90 x 14 cm.

2014

62 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Intervención sobre billetes Carolina Iannini

Dibujo Dimensiones variables 2013

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 63

Isla

Sebastián Segura

Fundición 10 x 10 x 10 cm.

2014

64 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

La dorada cabellera Juan David Anzola

Cruzamos la calle para consolar a Tarzán, el juego caprichoso de la corriente había hundido para siempre el menudo cuerpo de Chepe. Me dirán insensible, pero con los pies sumergidos en el poderoso río, no podía dejar de pensar en ella. Yo también me había ahogado, me perdí en el movimiento acaramelado de su pelo, en ese fluir de ondas infinitas en los torbellinos que el deseo precoz formaba.

Técnica mixta 62 x 34.5 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 65

Milciades Díaz Fausto Díaz

Técnica mixta 85 x 200 cm.

2014

66 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Nathalia Quintero González Nathalia Quintero

Fotografía digital 30 x 40 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 67

Pimentón Natalia Ospina

Tinta china sobre opalina 28 x 108 cm.

2014

68 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Pulpa

Carolina Iannini

Fotografía digital Dimensiones variables 2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 69

Querido ratón Pérez Laura Arévalo

Auschwitz fue el campo de concentración más grande de la Segunda Guerra Mundial. El científico nazi Josef Mengele utilizó a los niños que eran trasladados a este campo como parte de su experimentación con humanos, para luego hacer uso de sus dientes como trofeos, algo de práctica común en esta guerra.

Impresión fotográfica sobre papel Cinco piezas de 45 cm.

2014

70 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Sin título Camilo Pedraza

Pintura / dripping 54 x 54 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 71

Sin título

María Andrea Miranda

Aguatinta 25 x 35 cm.

2013

72 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Cuatro cuartos María Andrea Miranda

Proceso litográfico con plancha de poliéster 10.5 x 11 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 73

Tanatonauta Gabriel Henao

Grabado en zinc Tres piezas de 34 x 24 cm. c/u 2014

74 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Tierra móvil Valentina Medina

Escultura cinética interactiva 100 x 85 cm.

2014

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 75

La ruta del Arzobispo Valentina Medina

Instalación 120 x 160 cm.

2013

76 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Yuruparí

Karen Juliette Angulo

Tinta y aguadas sobre totumo 21 cm. ø 2012

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 77

Daydreaming tarot Margarita Lucía Bernal

Acrílico sobre cartón Caja: 29.5 x 18 cm.

Cartas: 21 x 13 cm.

2014

78 - EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES

Caminante Jason Fonseca

Animación Duración: 1’ 52” 2013

EXPOSICIONES / XIv SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES - 79

EXPOSICIÓN ENCUENTRO CON EL ARTE JAVERIANO Para acceder a los paneles de la exposición, escanear código QR #10 en la página 118, o ir a esta dirección web: http://goo.gl/YkuTbq

El Archivo Histórico Javeriano Juan Manuel Pacheco, S.J., se sumó al Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad 2014 a través de esta exposición al aire libre que buscó visibilizar el patrimonio artístico de la Universidad. Cada uno de los paneles contenía información sobre alguna creación artística y unas preguntas que, para ser contestadas, exigían un recorrido por el arte presente en el campus.

La exposición fue diseñada y realizada por el equipo de trabajo del Archivo Histórico Javeriano.

Curaduría: Sergio Méndez y Gina Zanella Diseño: Andrea Pineda Reproducción fotográfica: John Oviedo Gestión y logística: David Díaz

Imagen usada para el panel No. 11 de la exposición Encuentro con el Arte Javeriano.

Archivo Histórico Javeriano Juan Manuel Pacheco S.J. y Vicerrectoría de Investigación.

Conciertos, presentaciones y otras actividades

Concierto de cierre del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad 2014. Auditorio Pablo VI. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

¿Viajas conmigo? instalaciónperformance 22 al 26 de septiembre

Auditorio Alejandro Novoa, S.J.

Esta obra constituye una etapa de una larga investigación alrededor de los lenguajes sensoriales participativos para la escena, asociados al tema de vivencia y percepción en la ciudad. A cada función accedió un espectador a la vez, descalzo y con los ojos vendados. Fue guiado por los actores en una función única para cada uno, donde los estímulos sinestésicos, los sonidos, las texturas, los sabores y los olores eran inspirados por vivencias en pequeñas ciudades del Mediterráneo.

Una obra participativa, en la que el espectador se tornó un ejecutante más y asumió el rol de protagonista, creando con los actores-guía la dramaturgia de acciones, encuentros y desencuentros.

Desde el estruendo de las vías de la ciudad, los participantes accedieron al escenario tras una preparación casi ceremonial. Ingresaron a otra dimensión, a jugar con los actores y con el espacio.

Fueron protagonistas de la obra, dibujaron su propio viaje personal hecho de sensaciones, sonidos sutiles, recuerdos e imágenes y dejaron afectos y recuerdos que nutrirán futuras creaciones.

Algunas palabras de los espectadores participantes:

84 - Conciertos, presentaciones y otras actividades

Instalación-performance ¿Viajas conmigo? Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

“Sentir, habitar, entregarse a lo incierto, perder el miedo, creer, seguir la intuición, abrirme a nuevos sentidos ya dormidos en esta a veces abrumante modernidad”. “[...] se activan otras maneras de estar en el mundo [...] Imágenes que se crean sin ver [...], es algo único. Gracias”.

“You took me to the jungle, to the forests, and to the fields where I grew. I felt surrounded by children in a wonder of smells, sound and textures new [...] We played, we danced, we shared. ¡Gracias!”.

“[...] qué cosa más loca en el mundo [...]”.

“Multi direccional. Cambuche. Cálida. desorientación. Afecto…”

“[...] fue una meditación en movimiento”. “[...] un gran baile sensorial”.

“En una concha de nuez, el mundo fui a recorrer...”

“[...] acompañado de la magia de los placeres sencillos. Gracias por abrirme los ojos”.

Idea, dirección, diseño de espacio, ejecución: Manuela Di Folco.

Departamento de Artes Escénicas

“Muita saudade e felicidade”.

Diseño sonoro y ejecución: Diego Herrera.

Carrera de Estudios Musicales

“[...] en estos tiempos de extrema desconfianza [...] se puede llegar a confiar [...]”.

Conciertos, presentaciones y otras actividades - 85

Campus Informativo, el detrás de cámara de las noticias 16 de septiembre

Sala hipermedial, Centro Ático

La Facultad de Comunicación y Lenguaje se sumó al Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad con la presentación de sus productos periodísticos, desarrollados por estudiantes de la Carrera de Comunicación Social.

Campus Informativo, además de presentar en sus emisiones de agosto diferentes notas sobre el Encuentro, realizó el 16 de septiembre un “detrás de cámaras de las noticias”, es decir, abrió su centro de grabación en la Sala Hipermedial del Centro Ático para que las personas conocieran de primera mano cómo se hace un noticiero de televisión. Entre la 1:00 y las 4:00 p.m. de ese martes, los asistentes vieron cómo los estudiantes en un máster realizan y producen su noticiero, cómo se graba la presentación de las notas y cómo se editan para que el producto final sea el programa que vemos cada semana en la web: www. campusinformativo.com.

Adicionalmente, Directo Bogotá, Por el Campus, Campus Informativo y Dejavú estuvieron durante la semana del Encuentro expuestos en la Sala Hipermedial. Durante esos días, los visitantes conocieron las diferentes ediciones de estos productos periodísticos realizados por los estudiantes de la de Comunicación Social como resultado de sus clases de crónica, televisión y reportaje, entre otras.

86 - Conciertos, presentaciones y otras actividades

Campus informativo. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Conciertos, presentaciones y otras actividades - 87

Rueda de Oportunidades en Industrias Creativas 24 y 25 de septiembre

Auditorio Félix Restrepo, S.J.

La Rueda de Oportunidades en Industrias Creativas se creó como un espacio para el intercambio de productos y servicios en las áreas de Artes Visuales, Música, Artes Escénicas, Literatura, Producción Audiovisual, Arquitectura y Diseño. Desde la Vicerrectoría de Investigación se invitó a estudiantes, egresados, profesores y empleados administrativos de la Universidad a presentar sus portafolios con el fin de realizar intercambios con entidades públicas y privadas del sector cultural.

La convocatoria para la Rueda de Oportunidades se lanzó en abril de 2014.

Para el mes de junio se habían recibido 68 propuestas que fueron evaluadas por un jurado compuesto por un grupo de expertos tanto internos como externos a la Universidad. Entre ellos estaban Jorge Restrepo (diseñador), Nicolás Morales (editor), Germán Franco (productor audiovisual), Diana Castellanos (diseñadora), Efraín Ortiz (ingeniero de sistemas), Gilberto Martínez (músico) e Iván Benavides (productor musical).

Esta evaluación permitió seleccionar 35 emprendimientos que fueron invitados a participar del Boot camp de emprendimientos creativos, organizado en el mes de julio por el Centro Javeriano de Competitividad Empresarial y la Asistencia para Creación Artística de la Vicerrectoría

88 - Conciertos, presentaciones y otras actividades

Profesores, estudiantes y egresados javerianos dialogaron con representantes de la empresa privada y del Estado para promover sus emprendimientos creativos.

Conciertos, presentaciones y otras actividades - 89

de Investigación. En este espacio se buscó que los emprendedores adquirieran elementos para refinar sus propuestas de valor y plantear un modelo de negocio, con miras a un mejor aprovechamiento de los diferentes mercados de industrias creativas que existen en el medio.

Producción audiovisual: El Chorro Producciones (Daniel Cortázar), Juan Sebastián Rivera, Endémica Studios (Jaime Rojas), Mama Films (Martín Sánchez), Retumba Audiovisual (Angélica Torres).

De estos emprendimientos, 29 participaron en la Rueda de Oportunidades en Industrias Creativas que se realizó en el Auditorio Félix Restrepo, S.J., en el marco del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad. La Rueda consistió en dos jornadas de citas uno a uno con compradores externos y una programación de muestras de productos y servicios culturales. Como compradores externos asistieron instituciones como el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, Señal Colombia y Señal Radio Colombia, Proexport, el Instituto Caro y Cuervo y el Convenio Andrés Bello, entre otras.

Artes visuales: Tajalápiz (María Isabel López), Kat Peloop (Catalina Gavilán), Kinetik-Arte (Giovanni Bernal), ARTnimation (Eduardo Rozo).

Artes escénicas: Catalina del Castillo.

Software: QR Studio (Alejandro Rodríguez).

Diseño y arquitectura: Compás Áureo (Miguel Ángel Ovalle), The Cat Under the Moon (Paola Sánchez), Miranda (Ana María Álvarez), RedPet (Juan Sebastián Carranza), Wattablue Foundation (Lina Morales), DADO diseño para todos (Oscar Díaz), Integra proyectos (Carolina Márquez).

Emprendimientos participantes

Música: Redil Cuarteto (Adrián Sabogal), El Cuatro (Guillermo Díaz), Trip, trip, trip (César Quevedo), Suricato (Gloria Jaramillo), Orquesta de cámara Tutta Forza (Stefano Bocacci), OKRAA (Juan Carlos Torres), Guarango (Irene Littfack), Orquesta Filarmónica Joven de Colombia (Santiago Hernández), Abel Loterstein Septeto (Abel Loterstein), South People (Plutarco Guio), Indicio (Lucio Feuillet), El Maravelí (Sebastián Villanueva).

90 - Conciertos, presentaciones y otras actividades

Citas uno a uno en la Rueda de Oportunidades en Industrias Creativas. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Conciertos, presentaciones y otras actividades - 91

Premio Nacional de Novela Corta Pontificia Universidad Javeriana

de Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana, y Miguel Mendoza Luna, profesional en Estudios Literarios y magíster en Escrituras Creativas, cuentista y novelista, adscrito al Departamento de Literatura y a la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana.

Auditorio Luis Carlos Galán

Las tres obras finalistas fueron:

24 de septiembre

En el 2014 la Universidad convocó por tercera vez el Premio Nacional de Novela Corta Pontificia Universidad Javeriana, liderado por el Departamento de Literatura de la Facultad de Ciencias Sociales. Este Premio, que empieza a ser reconocido como uno de los más importantes del país, se entrega a novelas cortas inéditas (entre 60 y 120 páginas), escritas en idioma español.

La obra ganadora recibe un premio de $10 millones y la posibilidad de ser publicada por la Editorial Pontificia Universidad Javeriana, en coedición con Penguin Random House.

Para esta versión del Premio la convocatoria estuvo abierta del 3 de marzo al 3 de junio. Se presentaron 95 novelas, 16 escritas por mujeres y 79 por hombres; 45 de Bogotá, 27 de las distintas regiones y departamentos del país y 12 provenientes del exterior.

El jurado evaluador estuvo conformado por: Alejandra Jaramillo Morales, doctora en Literatura, novelista y ensayista, adscrita al Departamento de Literatura de la Universidad Nacional; Liliana Ramírez Gómez, doctora en Literatura, investigadora y docente, adscrita al Departamento

92 - Conciertos, presentaciones y otras actividades

Mención de honor para la novela Hasta que acabe la tarde, firmada con el seudónimo A. Madero, que corresponde al escritor Germán Gaviria Álvarez.

Segundo lugar para la novela El museo de la calle Donceles, firmada con el seudónimo Amelia Evans, que corresponde al profesor y narrador Rigoberto Gil Montoya de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Y el primer lugar del Premio Nacional de Novela Corta Pontificia Universidad Javeriana para la novela Marilyn en el Caribe, firmada con el seudónimo Michelle Capote, que corresponde a Raúl Vallejo Corral, narrador y ensayista reconocido, actual Embajador de Ecuador en Colombia.

El Premio fue entregado por el Rector de la Universidad en una ceremonia realizada el 24 de septiembre del 2014 en el Auditorio Luis Carlos Galán, en el marco del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad.

Vallejo, Raúl. Marilyn en el Caribe. Bogotá: Penguin Random House, 2015.

Gil, Rigoberto. El museo de la calle Donceles.

Bogotá: Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2015.

Concierto de cierre 26 de septiembre

Auditorio Pablo VI

Para despedir esta primera versión del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad se realizó un concierto de jazz en el Auditorio Pablo VI de la Facultad de Artes con la baterista y percusionista española Lucía Martínez, una joven artista con formación en música clásica y músicas del mundo que pertenece a la nueva generación europea de músicos de jazz. El estilo de Lucía está influenciado por la música tradicional de Galicia, el flamenco y la música del Mediterráneo, junto con músicas de vanguardia.

Junto a ella estuvieron los profesores del Departamento de Música Holman Álvarez (piano) y César Medina (saxo soprano) y dos músicos invitados: Julián Gómez (contrabajo) y Andrew Urbina (saxo alto). El repertorio estuvo compuesto en su totalidad por temas originales de Lucía Martínez y de Holman Álvarez.

Antes de dar inicio al concierto se presentó la animación Fabricia, de la profesora Cecilia Traslaviña, ganadora del Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana, 2014.

Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Conciertos, presentaciones y otras actividades - 93

Coloquio Diseño en acción y Muestra de los Premios Académicos de Diseño (PAD) El coloquio Diseño en Acción se realizó por tercera ocasión en el marco del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad.

Durante tres días, estudiantes, profesores y egresados javerianos compartieron un espacio académico en el que se tocaron temas relevantes para el campo del diseño industrial y se presentaron los proyectos participantes en el Premio Académico de Diseño (PAD).

Este Premio es un espacio de interacción para los miembros de la comunidad académica del diseño de Colombia y otros países del mundo, promovido y organizado por la carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana, para propiciar el fortalecimiento del desempeño académico y profesional de los diseñadores mediante la valoración y el reconocimiento de las contribuciones a la sociedad de los proyectos que realizan.

En ese sentido, los PAD, en su décima edición (2014), buscaron poner en evidencia el compromiso del diseño con la creación y el desarrollo de conocimiento y de cultura, en una perspectiva crítica e innovadora, para el logro de una sociedad justa, sostenible, incluyente, democrática, solidaria y respetuosa de la dignidad humana.

94 - Conciertos, presentaciones y otras actividades

Muestra de objetos de los premios PAD, Centro Ático. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Conciertos, presentaciones y otras actividades - 95

Programación académica

Muestra Baile por alegrías de Cádiz. Coloquio Investigación en Música y Artes Sonoras. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Coloquio de estudiantes Investigación en música y artes sonoras 24 al 26 de septiembre

Auditorio Marino Troncoso y Auditorio Pablo VI

Para ver las memorias en video de las actividades del coloquio, escanear código QR #11 en la página 118, o ir a esta dirección web: http://goo.gl/bJBjCy El coloquio Investigación en Música y Artes Sonoras es un evento organizado por y para estudiantes. En su primera versión se llevaron a cabo cinco franjas de actividades que sirvieron de escenario para visibilizar y socializar los proyectos de estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana que tuvieran por objeto de estudio la música y las artes sonoras. Estas actividades buscaron generar un entorno de intercambio, de comunión y aprendizaje en doble vía entre estudiantes y docentes, y suscitar una reflexión sobre las múltiples posibilidades de acercamiento al fenómeno sonoro como objeto de estudio.

Se presentaron exposiciones de proyectos realizados por tres semilleros de investigación musical, ponencias de nueve proyectos de estudiantes, ponencias de siete proyectos de investigadores invitados, cinco muestras públicas y dos charlas informativas.

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Con la exposición de los avances en el desarrollo de los proyectos gestados al interior de los tres semilleros de investigación musical de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, se hizo evidente su naturaleza como espacios para desarrollar competencias de investigación y promover la construcción colectiva del conocimiento a través del diálogo y trabajo entre estudiantes de diferentes énfasis y disciplinas, así como con docentes. Se socializaron los adelantos de los proyectos “Jorge Añez y los discursos musicales en la radio (1935-1950)”, del semillero Ficciones, “Expedición Caldas”, del semillero Con/ Arte, e “Investigación-creación en música de gaita larga: de la colección George List a la reinterpretación”, del semillero Gaitas: reinterpretación creativa. Los proyectos mencionados, aunque tienen diferentes temáticas y abordajes, mantienen como objetivo común el desarrollar un material audiovisual (documental o corto audio-visual) que busca recrear el proceso y objeto de estudio de sus investigaciones.

La socialización de nueve proyectos de estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad permitió conocer el perfil e intereses de los jóvenes investigadores de esta área. En estos proyectos participó un total de trece estudiantes: once de pregrado (nueve de la carrera de Estudios Musicales y dos de la carrera de Sociología), quienes están cursando los últimos semestres de sus programas, y dos de posgrado (de la Maestría en Música y de la Maestría en Estudios Culturales).

Algunas de las aproximaciones de los estudiantes ponentes estuvieron estrechamente ligadas a la práctica artística en la cual han tenido una trayectoria considerable. Un ejemplo de esto es Nathaly Ramírez, estudiante de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en Musicología, quien a su vez se desenvuelve como bailaora de flamenco, lo cual la llevó a plantear y desarrollar el proyecto La adaptación del sistema de notación oral - de la tabla del norte de la India al zapateo del baile flamenco.

Las investigaciones de otros estudiantes estuvieron más cercanas a su formación específica, tal es el caso del proyecto Laura del Sol Daza y Juan David Sierra, estudiantes de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido, titulado El arte escondido bajo la tecnología en la mezcla. A través del cual buscaban realizar una reflexión alrededor de su disciplina, la cual, en palabras de los jóvenes investigadores, “se ocupa de construir nuevos espacios sonoros, de las sensaciones auditivas, de sus efectos emotivos en el escucha, y no simplemente de ejecutar una serie de procesos meramente técnicos”.

En esta franja de estudiantes también se presentaron Juan Carlos Escobar y Juan Sebastián Campos, estudiantes de la carrera de Sociología, con el proyecto La Tambora y la vida en la depresión Momposina, con el cual buscan identificar las relaciones entre la música de tambora y la región de la Depresión Momposina.

Muestra Bandas de flautas en el Pacífico colombiano. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Asimismo, se presentó Nathaly Gómez, estudiante de la Maestría en Estudios Culturales, con Reinvenciones de la colombianidad: Nueva Música Colombiana, proyecto en el cual busca responder a la pregunta sobre cómo en esta denominación (NMC) se generan disputas e imaginarios de la colombianidad.

Por otro lado, Stefano Boccacci, de la carrera de Estudios Musicales con

énfasis en Dirección de Orquesta, presentó el proyecto Problemáticas acústico-interpretativas de La Pasión según San Mateo BWV 244 de J. S. Bach en Thomaskirche, el cual busca realizar una reflexión acerca de la posición que debe tomar, al interior de la catedral, el Chorus Primus y el Chorus Secundus para determinar la posición de los instrumentistas solistas y de los personajes de Jesús, Mateo y Pilatos.

Alejandro Durán, de la Carrera de Estudios Musicales con énfasis en Musicología, presentó su proyecto Música de flautas y tambores en el Pacífico colombiano: el papel de las flautas en la música de chirimía del Pacífico sur, que se concentra en la comprensión de las lógicas musicales de esta tradición, en especial de las dinámicas intrínsecas en el rol de las flautas.

Programación académica - 99

Diego Herrera, estudiante de la Carrera de Estudios Musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido participó con Juegos sonoros, un proyecto que busca rastrear y experimentar con las posibilidades estéticas del juego, la intervención y alteración de los usos convencionales de diversos artefactos en función de la manipulación del sonido.

Juan Ricardo Novoa, Juan Felipe Martínez, y Pablo Henao, estudiantes de la Carrera de Estudios Musicales

establecer una relación directa entre la aparición de ciertos patrones interválicos y una jerarquía métrica.

Con el objetivo de generar espacios de encuentro con investigadores de una amplia trayectoria en el campo, se contó con la franja de ponentes invitados, en la cual participaron ocho profesionales de diversas disciplinas y campos de acción con producción investigativa reciente que aborda lo sonoro como objeto de estudio.

El coloquio generó un entorno de intercambio y aprendizaje entre estudiantes y docentes, y suscitó una reflexión sobre el fenómeno sonoro como objeto de estudio. con énfasis en Ingeniería de Sonido, expusieron el proyecto Un compositor, una obra: travesía audiovisual que explora la música de cinco compositores colombianos que en sus obras plasman diversas aproximaciones a la exploración sonora.

Por último, Camilo Lozano Velásquez, estudiante de la Maestría en Música, presentó el proyecto Patrones interválicos y jerarquías métricas en los duetos de 1577 de Orlando di Lasso, en el cual, a partir de un análisis armónico de los duetos pertenecientes al ciclo Duarum Vocum (1577) de di Lasso, se pretende

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Así, durante los dos primeros días del coloquio, se presentaron, por parte de la Universidad Javeriana, Andrés Martínez Ojeda con El efecto sonoro y musical a partir del proyecto de investigación y audiovisual Perpetuum Mobile, Luis Gabriel Mesa Martínez con Maruja Hinestrosa: la identidad nariñense a través de su piano, Nelson Antonio Gómez Serrudo con Experiencia, educación sentimental y sociabilidad.

El caso de la recepción de la salsa en Bogotá y Óscar Hernández Salgar con Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas populares colombianas 1930-1960.

Asimismo, por parte de la Universidad EAFIT participaron Laura Galindo con Equidad de género en las orquestas profesionales de Colombia y Sebastián Mejía con La orquesta Salazar: manifestaciones de la práctica musical en el espacio público, a través de la actividad de las orquestas de salón. Medellín 19211929. Síntesis de una experiencia.

Por último, por parte de la Universidad de Antioquia estuvieron Carolina Santamaría Delgado y Juan Sebastián Ochoa con Modernidad y colombianidad en la obra de Carlos Vives y La Provincia.

Las intervenciones de los ponentes invitados, en las cuales dieron cuenta de los proyectos que han realizado recientemente, evidenciaron no solo una gran diversidad de temáticas, sino también de abordajes y metodologías dependiendo del quehacer profesional de cada uno de los investigadores.

Adicionalmente, se llevaron a cabo dos sesiones de muestras públicas en las cuales se presentaron los avances y resultados de algunos de los proyectos de investigación de los estudiantes ponentes. En la primera sesión se presentaron dos productos audiovisuales, Un compositor y una obra y La Tambora: música y fiestas de la Depresión Momposina y el proyecto Phos – interfaz sonora digital, un trabajo realizado en el marco de la asignatura Procesamiento de Señales de la Carrera de Estudios Musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido. En la segunda, se presentaron dos productos

Muestra Bandas de flautas en el Pacífico colombiano. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

en formato de concierto: Bandas de flautas en el Pacífico colombiano y Baile por Alegrías de Cádiz.

De igual manera, y con el objetivo de consolidar el coloquio como un espacio de aprendizaje, se ofrecieron dos charlas que buscaban, por un lado, dar herramientas útiles para investigar (estrategias de búsqueda, administradores de

referencias, bases de datos, servicios que facilitan la obtención de información, recursos bibliográficos análogos y digitales que le permiten al investigador complementar su labor) y por otro, brindar a los asistentes una visión general sobre las oportunidades que ofrece la Universidad a profesores y estudiantes para desarrollar proyectos de creación y de investigación en el campo artístico.

En resumen, la primera versión del coloquio de Investigación en Música y Artes Sonoras dejó ver el potencial creativo e investigativo que tiene la Pontificia Universidad Javeriana en este campo, incluso desde la formación de pregrado, y evidenció la abundancia y multiplicidad de reflexiones generadas en y alrededor del fenómeno sonoro.

Programación académica - 101

Foro Oportunidades para la realización de proyectos artísticos y creativos 23 de septiembre de 2014 Auditorio Félix Restrepo

Para ver el video con las presentaciones del foro, escanear código QR #12 en la página 118, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/AfY67i Diversas entidades en Colombia ofrecen posibilidades de financiación y otros tipos de apoyo para realizar proyectos de creación e investigación en los campos creativos; sin embargo, estas oportunidades no siempre son conocidas o aprovechadas por todos los actores del sector cultural. Muchas de las convocatorias para proyectos están dirigidas a personas naturales o colectivos de artistas, pero las posibilidades de participación de las universidades parecen limitadas, especialmente si se tiene en cuenta el auge que han tenido los programas y facultades de artes en los últimos veinte años en el país. Este foro se organizó para contrastar la visión de las entidades financiadoras con las de algunos usuarios del sector académico, con el fin de reconocer las oportunidades existentes y hacer recomendaciones para su aprovechamiento.

Como panelistas invitados estuvieron: Katherine Eslava, coordinadora del Plan Nacional de Estímulos del Ministerio

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de Cultura; Santiago Trujillo, director general del Instituto Distrital de las Artes (Idartes); María Isabel Agudelo, vicepresidenta de Fortalecimiento Empresarial de la Cámara de Comercio de Bogotá; Gilberto Martínez, profesor del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana; Manuel Sevilla, director del Departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Javeriana, seccional Cali, y Juan Carlos Alonso, profesor del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana.

En la primera presentación, Katherine Eslava resaltó que el Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Estímulos, tiene como propósito apoyar a los artistas, creadores, investigadores y gestores culturales colombianos, bien sea en el ámbito nacional o internacional, para que en las más diversas disciplinas reciban por medio de becas, pasantías, premios o residencias artísticas un estímulo a su quehacer. Todos los estímulos se entregan mediante convocatorias en las que pueden participar personas naturales a título individual, personas naturales a título colectivo y personas jurídicas de naturaleza mixta, pública y privada.

Las convocatorias de Becas tienen como objetivo incrementar las oportunidades de creación, investigación y circulación, por medio del desarrollo de proyectos artísticos y culturales. Las de Premios, reconocen la labor y los procesos de aquellos creadores, investigadores y gestores culturales, cuyo trabajo ha enriquecido la memoria cultural del país.

Las Pasantías tienen como objetivo complementar procesos para formar o formarse. Por último, las de Residencias Artísticas apoyan el desarrollo de proyectos creativos o exploraciones artísticas, ya sea en Colombia o en el exterior.

Entre los años 2010 y 2013, el Ministerio de Cultura abrió 370 convocatorias, un aumento muy significativo con respecto al periodo 2002-2010 durante el cual se abrieron 263 convocatorias.

Actualmente, se está consolidando una red de socios estratégicos para continuar fortaleciendo el Plan Nacional de Estímulos en diferentes áreas del territorio nacional, y abriendo espacios en el ámbito internacional.

Por otro lado, la Dra. Eslava señaló que estas convocatorias no están diseñadas para la participación de universidades porque el Ministerio de Cultura está interesado en apoyar la creación de diversos actores del sector cultural y tener una cobertura que abarque la mayor proporción posible del territorio nacional. En este sentido, no ven a las universidades como posibles beneficiarios de las convocatorias sino más bien como posibles aliados para la formulación de diferentes tipos de apoyos. En todo caso, está abierta la posibilidad de participación para las universidades, pero con las limitaciones que supone el poder acceder a solo un estímulo por institución.

Una postura similar expuso Santiago Trujillo, director de Idartes, en relación con las convocatorias que hacen parte del Programa Distrital de Estímulos.

El maestro Trujillo hizo un recuento de

los apoyos institucionales que las diferentes entidades del Distrito ofrecen a la creación artística y enfatizó el momento histórico que se vive en cuanto al fortalecimiento del fomento de las artes en términos de crecimiento del presupuesto y capacidad de convocatoria.

Al igual que el Ministerio de Cultura, Idartes también cuenta con convocatorias para pasantías, premios, residencias y becas, pero no ve a las universidades como beneficiarios sino como posibles aliados en la oferta de estímulos.

Además de estas convocatorias, el Distrito también ha tomado medidas como fortalecer el Banco de Jurados con una mejor remuneración y cualificación de estos, fortalecer el Programa Distrital de Apoyos Concertados ajustándolo a los intereses locales, y desarrollar alianzas estratégicas con diferentes entidades para potenciar el impacto y el reconocimiento de las diferentes estrategias de fomento a la cultura.

Para su gestión, Idartes cuenta con siete gerencias (literatura, escenarios, música, teatro, danza, audiovisuales, artes plásticas y visuales) y con proyectos trasversales. Durante 2014, el Instituto hizo alrededor de 60 publicaciones (algunas propias, otras en colaboración), ofreció un número importante de talleres y diplomados, y dio continuidad a convenios con la Universidad de los Andes y la Universidad Pedagógica. En concordancia con lo anterior, el maestro Trujillo resaltó su interés de fortalecer sus lazos con la Universidad Javeriana y con otras instituciones privadas, con el fin de construir políticas conjuntas de largo aliento.

La tercera participación correspondió a María Isabel Agudelo, vicepresidenta de Fortalecimiento Empresarial de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB). La Cámara considera a las artes, la música, los audiovisuales, el teatro y otras expresiones artísticas como industrias que aportan a la economía.

Por esta razón, desde hace diez años la CCB apoya a las industrias culturales y creativas, que constituyen el 8% del producto interno bruto (PIB) mundial.

En el caso colombiano, los servicios

En segundo lugar, la CCB desarrolla ruedas de negocios y mercados culturales como el Bogotá Audiovisual Market (BAM), el Bogotá Music Market (BOMM), la Feria Internacional de Arte (ARTBO) y los Salones de Arte Cámara ubicados en los edificios de la Cámara de Comercio para la exposición de obras de artistas jóvenes.

Por último, la CCB está trabajando en el apoyo al cluster de industrias creativas y culturales, una iniciativa que busca unir

En Colombia hay varias posibilidades de financiación y otros tipos de apoyo para desarrollar proyectos de creación e investigación en los campos creativos. creativos representan el 3.4% del PIB y se encuentran concentrados principalmente en Bogotá.

De acuerdo con lo anterior, la CCB ofrece, en primer lugar, servicios de fortalecimiento empresarial a la medida, brindando habilidades administrativas con el fin de que las personas del sector cultural puedan vivir de su trabajo. Para ello, en las capacitaciones en contabilidad, costos y mercadeo se usa un lenguaje adecuado a las características de cada creador sin interferir en el proceso creativo. Además de los servicios de formación, asesorías y acompañamiento, la CCB también ayuda a acercar al creador a diferentes servicios del sistema financiero.

el sector público, el privado y la academia, para mejorar la dinámica del campo.

En este cluster se congregan creaciones audiovisuales, de publicidad, animación, cine y videojuegos, pero existe la intención de integrar otras actividades artísticas y culturales, así como nuevas instituciones del sector.

El siguiente participante fue Gilberto Andrés Martínez, profesor del Departamento de Música y ganador de estímulos en composición en el 2007 y 2011.

El profesor Martínez se centró en mostrar los proyectos artísticos y creativos como estrategia de vida. Las oportunidades más importantes para él han surgido en proyectos desarrollados en

Programación académica - 103

equipo junto a agrupaciones musicales y dentro del ejercicio de la producción y composición de bandas sonoras para proyectos audiovisuales. En este marco autobiográfico, hizo un recuento de algunos estímulos a la creación musical tales como el Festival Estéreo Picnic, Altavoz, Cali Rock y Rock al Parque.

De estos eventos resaltó la importancia de desarrollar redes y engranar lo público, lo privado y lo académico, las regiones y la capital, el público y los creadores. La formación profesional en música, por ejemplo, puede ser

Sin embargo, el profesor Martínez enfatizó que actualmente hay muchos nuevos talentos en competencia, por lo que se hace más difícil ganar convocatorias de estímulos. Adicionalmente, estos se concentran en ciudades con una intensa actividad cultural, como Bogotá y Medellín, lo cual dificulta aún más la participación de creadores de otras regiones. A esto se suma que, con frecuencia, las fechas de cierre de las convocatorias están muy cercanas a las de apertura y eso restringe las posibilidades de participación. En consecuencia,

Este foro permitió a la comunidad educativa de la Universidad conocer las oportunidades de financiación que hay, públicas y privadas, para proyectos artísticos y creativos. entendida como parte de una estrategia de vida que se articula a los proyectos creativos, pues permite el acceso a becas, a intercambios académicos e incluso a la producción de música que se puede licenciar. Dentro de esta estrategia, el profesor Martínez ha logrado llevar su música a festivales internacionales, eventos privados y ruedas de negocios, así como ganar premios y becas de creación. De todas estas experiencias resaltó que lo más importante de los estímulos no es el dinero para ejecutar un proyecto, sino los materiales que quedan, los recursos humanos y las redes que se forman.

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hizo un llamado a revisar otros modelos como el del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en México, o la modalidad de otorgar sueldos para artistas durante periodos de uno o dos años, como se ha hecho en la ciudad de París, de manera que los creadores cuenten con tiempo y recursos para desarrollar sus proyectos. En todo caso, el profesor destacó el esfuerzo que se está haciendo a través de los estímulos de Idartes y el Ministerio de Cultura.

A continuación tomó la palabra Manuel Sevilla, director del Departamento de Humanidades de la Universidad

Javeriana, seccional Cali, y coordinador del programa Músicas del Río, cuyo objetivo es la promoción y el fortalecimiento del patrimonio musical y cultural del suroccidente colombiano, como un referente de identidad regional y vehículo para el desarrollo integral de sus habitantes.

El programa está basado en tres líneas de acción: a) Documentación y archivo de memoria y producción académica.

De allí han salido artículos, tesis de pregrado y un sitio web en el que se alojan contenidos de música, fotografía y video. b) Educación para el patrimonio, producción comunitaria y servicio.

Esta línea se concreta en talleres, series radiales y encuentros académicos en el marco del Festival Petronio Álvarez. c) Difusión y formación de públicos y creación artística. A través de esta línea se ha logrado producir discos de fusión, montajes musicales y presentaciones.

A partir de estas tres líneas se han desarrollado experiencias condensadas en diferentes tipos de publicaciones y productos de creación. En este proceso se ha requerido una confluencia de recursos, para la cual ha sido muy importante la integración de diferentes intereses y voluntades entre entidades públicas, universidades, escuelas, colonias de inmigrantes, estudiantes, músicos, etc. Así, la financiación para el programa proviene de entidades como el Banco de la República, alcaldías y gobernaciones, el Ministerio de Cultura y la empresa privada. De esta forma, en siete años se ha logrado gestionar recursos por 182 millones de pesos.

Presentación de Katherine Eslava, coordinadora del Plan Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, en el foro Oportunidades para la Realización de Proyectos Artísticos y Creativos. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Entre los retos que hoy enfrenta el programa está el de coordinar los cronogramas y exigencias del Ministerio con los cronogramas de las alcaldías y de otras entidades. Para esta gestión de tiempos y de recursos financieros se requieren competencias, así como trabajar con ideas artísticas que sean vigentes durante más de una convocatoria y que perduren en el tiempo.

Pero también es importante aprovechar oportunidades como la democratización

de los medios de difusión, o el hecho de que Colombia ocupa una posición predominante a nivel mundial en términos musicales y culturales. Adicionalmente, el entorno universitario constituye una fortaleza porque favorece la formación de equipos interdisciplinarios.

La última intervención del foro fue la de Juan Carlos Alonso, profesor del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Javeriana, quien ha sido

invitado para representar a Colombia en diversos festivales internacionales.

El profesor Alonso hizo un recorrido por los estímulos que ha ganado y los productos que ha podido desarrollar a partir de estos. Además aportó algunas reflexiones sobre aspectos administrativos relacionados con la gestión de los estímulos, como la elaboración de informes, la tenencia de soportes para la justificación de los gastos y la importancia de ceñirse estrictamente a los términos

Programación académica - 105

de las convocatorias. A manera de ejemplo, mencionó que en una ocasión se vio obligado a recortar un audiovisual de 55 minutos en más de la mitad con el fin de ajustarse a los términos de la convocatoria con la cual había ganado los recursos para la producción.

Al igual que el profesor Martínez, el profesor Alonso hizo énfasis en las relaciones que existen entre la carrera

Las seis intervenciones realizadas en el foro mostraron que en el medio artístico y cultural existe una amplia oferta de apoyos a la creación y a la formalización de prácticas creativas a través de su vinculación con diferentes instituciones y mercados. Sin embargo, también mostraron que las entidades financiadoras no son muy conscientes del papel cada vez más central que están asumiendo las universidades, no solo en los

Es preciso consolidar articulaciones entre distintos actores del sector cultural, académico y el Estado para aprovechar las oportunidades que hay para desarrollar proyectos creativos. académica y las oportunidades para la obtención de recursos para la creación. En el 2012 obtuvo una beca para estudiar en la Universidad Nacional una Maestría en Artes Plásticas y Visuales, donde a cambio de la matrícula, daba clases en pregrado y además le pagaban mensualmente. En el 2013 en Alemania, a través del Instituto Goethe, quedó seleccionado como invitado para reflexionar en torno al videoarte. En su viaje a Europa pudo hacer muchos contactos y fortaleció su red. En el 2013, aplicó al Premio de Circulación de Documentales de Idartes, con el proyecto Los últimos artesanos de la luz.

Con este estímulo pudo exhibir su creación en espacios como la Cinemateca Distrital y el Centro Cultural Odeón.

106 - Programación académica

procesos de formación, sino también en el desarrollo de proyectos de creación.

Las convocatorias se dirigen a un público amplio, pero la participación de diferentes actores está restringida en la práctica por aspectos como la ubicación geográfica, el nivel educativo, la disponibilidad de tiempo y, especialmente, la curva de aprendizaje que se requiere para que los creadores puedan afrontar retos relacionados con los mecanismos de aplicación, el manejo de recursos y la presentación de informes. En este sentido, si bien las instituciones de educación superior no son vistas como beneficiarios de primer nivel en las convocatorias de las entidades públicas, sí es importante que los profesores puedan contar con el apoyo de la Universidad para acceder a este

tipo de estímulos con una dedicación de tiempo razonable.

Por otro lado, una de las conclusiones más visibles del foro fue la necesidad de crear y consolidar articulaciones entre distintos actores del sector cultural, como el Estado, las industrias culturales y creativas y los centros de formación a nivel básico, técnico y profesional. Las experiencias presentadas muestran que los profesores-creadores que llegan a verse a sí mismos como parte de una red amplia que involucra al Estado, la empresa privada y las universidades (es decir, como parte de un ecosistema de creación), aumentan notoriamente la posibilidad de aprovechar las oportunidades existentes en el medio.

Foro Derechos de Autor: circulación y comercialización en el entorno digital Para ver el video con las presentaciones del foro, escanear código QR #13 en la página 118, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/vnxNaz La aparición de nuevas tecnologías de información y comunicación ha transformado radicalmente la forma en que circulan y se apropian los contenidos artísticos y de entretenimiento. Esto ha llevado a que algunos se pregunten si hay una crisis del sistema existente que rige la protección y gestión de los derechos de autor, que ahora se enfrenta a modelos alternativos emergentes. Para discutir el alcance de esta coyuntura, se realizó este foro que contó con la presencia de destacados expertos en el campo del derecho de autor en Colombia, como Carolina Romero, de la Dirección Nacional de Derecho de Autor; Fernando Zapata López, director del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC); Carolina Botero, directora de la Fundación Karisma, y Pablo Arrieta, profesor de la Facultad de Comunicación y Lenguaje. El foro fue moderado por Wilson Ríos Ruiz, especialista en derecho de autor y abogado de la Dirección Jurídica de la Pontificia Universidad Javeriana.

En la primera intervención, Carolina Botero manifestó que la protección de los derechos patrimoniales es esencial

para garantizar el aprovechamiento económico de los contenidos. No obstante, el derecho de autor también está asociado al derecho de acceder a contenidos protegidos, que a su vez se relaciona con otros derechos fundamentales como el derecho a la salud, a la educación y a la libertad de expresión.

porque está basada en una legislación anterior a la masificación de internet y por ello requiere ser actualizada. El eje central de la legislación actual consiste en pedir permiso para el uso de los contenidos, pero hay ocasiones en que esto es imposible, como en el caso de las obras huérfanas.

Estos últimos requieren entrar en una relación de equilibrio con el derecho de autor. Para ello, existen sistemas como el del dominio público y las excepciones y limitaciones al derecho de autor.

El dominio público hace referencia al vencimiento de los derechos patrimoniales que ocurre transcurridos ochenta años después de la muerte del autor de la obra (en el caso colombiano), permitiendo así el acceso libre a los contenidos y produciendo un efecto de equilibrio social.

Por ser de interés común, el dominio público debería ser protegido, igual que se protegen los derechos patrimoniales.

Las excepciones y limitaciones cumplen igualmente un papel de equilibrio entre el derecho de autor y otros derechos.

Ante esto, se han desarrollado iniciativas como la de Creative Commons, que busca facilitar la circulación de contenidos a través de un conjunto de licencias fáciles de entender por cualquier usuario a nivel global. En este modelo se cambia la idea de “todos los derechos reservados” propia de la legislación sobre derecho de autor, por la de “algunos derechos reservados”, bajo la idea de que los autores pueden tomar la decisión sobre los usos de su obra por parte de terceros.

En todas las licencias es obligatorio el derecho de atribución o de paternidad (derecho moral). Pero además hay otras tres condiciones sobre los usos posibles: 1) no usar con fines comerciales, 2) no hacer derivadas (usar igual al original), y 3) mantener la licencia del original. De la combinación de estas condiciones surgen seis tipos de licencias que permiten distintos niveles de restricción a los usos de los contenidos. En la actualidad se encuentran sitios de imágenes, música, videos y otros documentos así como festivales y eventos que presentan contenidos cobijados por licencias Creative Commons, incluyendo algunos repositorios institucionales de universidades.

Sin embargo, en el caso colombiano estas excepciones y limitaciones tienen circunstancias de tiempo, modo y lugar muy específicas, haciendo difícil su aplicación. Un ejemplo de esto es la exigencia de contar con la autorización del autor para los préstamos de libros o películas en bibliotecas, algo que entra dentro del marco legal, pero que es difícil de imaginar en la práctica y se convierte en una restricción para la circulación del conocimiento. En el entorno digital, la idea de excepciones y limitaciones es aún más problemática

En cuanto al tema de la piratería, es cierto que con la caída de Megaupload hubo un impacto positivo en el consumo

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Intervención de Fernando Zapata López en el foro de Derecho de Autor: Circulación y Comercialización en el Entorno Digital.

Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

de cine comercial (de Hollywood), pero también hubo un impacto negativo para las películas independientes, pues se cerraron posibilidades para acceder a ellas. La piratería entonces se puede entender como un problema de mercados insatisfechos. Sin embargo, pesar de la piratería en América Latina las ventas de música han crecido en un 10% en los últimos años. Esto ha llevado a que en países como Ecuador se reconozcan estas vías informales como canales de distribución. El reto consiste en cómo monetizar los resultados de un sector cultural que necesita pagarle a sus

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autores, pero sin restringir el acceso a la información, como ocurrió en 1999 cuando el Instituto Agustín Codazzi impidió el acceso a mapas protegidos que se necesitaban para atender una tragedia humanitaria. A pesar de lo anterior, para la Dra. Botero algunas políticas públicas como la Ley Lleras están enfocadas en la criminalización. Por ello señala que es necesario buscar mecanismos alternativos a los contemplados en la legislación vigente de derecho de autor.

La segunda intervención correspondió a Carolina Romero, sub-directora de

Capacitación de la Dirección Nacional de Derecho de Autor. Comenzó su participación comentando que el derecho de autor no es tan inflexible como se piensa normalmente y que sí tiene mecanismos de equilibrio, aunque esté basado en normas y regulaciones.

El éxito en el entorno digital se basa no solo en la posibilidad de ofrecer los mejores productos o en el acceso a las tecnologías, sino especialmente en el know-how, es decir, en el conocimiento de cómo aprovechar las oportunidades que ofrece el uso de la tecnología.

Ahora, la disponibilidad de estos contenidos para millones de personas al mismo tiempo, necesariamente genera dificultades para el derecho de autor.

Por ello, para que tanto usuarios como creadores puedan percibir los beneficios de estos contenidos, es necesario contar con normas que regulen el flujo de la información. El acceso a las oportunidades que ofrecen las creaciones solo es posible en la medida en que hay un reconocimiento y mecanismos para protección de los derechos. Como en en Europa, que se han hecho estudios que relacionan los nuevos modelos de negocio en internet bajo el acatamiento del derecho de autor.

En la actualidad se han desarrollado medidas técnicas e instrumentos de colaboración para la protección de contenidos en internet, que varían para cada país de acuerdo con las características de los mercados. Pero evidentemente, ninguno de estos mecanismos es de carácter infalible. Por eso se requiere también un cierto grado de autorregulación. Sin embargo, hay que tener en cuenta que en el entorno se amplifican las infracciones, dado que internet tiene un alcance global. Esto ha hecho que sea muy difícil alcanzar consensos sobre la regulación de la red y que se generen temores sobre los efectos que tal regulación podría tener sobre los contextos locales y las legislaciones nacionales. La búsqueda de una regulación internacional enfrenta retos como la armonización a nivel normativo, pero también la conciliación de diferentes tradiciones jurídicas, especialmente entre el derecho anglosajón, que da prevalencia al contenido económico

del derecho de autor, y el derecho continental, que releva los derechos morales de los autores.

Un reto adicional es la emergencia de nuevos usos de la tecnología, incluyendo la facilidad para el copiado de las obras.

No obstante, el derecho de autor siempre se ha transformado ante este tipo de cambios tecnológicos para buscar el equilibrio entre la protección y el acceso.

Por ejemplo, el derecho de reproducción mecánica no estaba contemplado en el Convenio de Berna (1886), pero se incorporó en la revisión de Berlín (1908)

las relacionadas con el término de protección de derecho de autor, sino también con la naturaleza de las obras protegidas (no cualquier cosa puede ser objeto de protección), o las limitaciones que permiten el uso de las obras para ciertos fines aunque no hayan entrado a dominio público. Estos mecanismos permiten afirmar que el derecho de autor tiene la flexibilidad necesaria para ajustarse a condiciones cambiantes como las que presenta el entorno digital.

La tercera intervención correspondió al profesor Pablo Arrieta, arquitecto,

El derecho de autor está basado en una legislación anterior a la masificación de internet; por eso necesita ser revisado y actualizado. a pesar de la protesta de quienes querían mayor libertad para las industrias basadas en la reproducción mecánica de obras.

Este desafío se relaciona también con las nuevas formas de distribución, ya que se debe buscar un equilibrio entre el acceso a los contenidos y la monetización en favor de los titulares de los derechos. Pero existen mecanismos flexibles para esto: por ejemplo, el que una licencia facilite o no este equilibrio depende de los términos contenidos en ella que pueden abarcar una gama muy amplia de opciones.

Otro mecanismo de equilibrio es el de las limitaciones y excepciones. No solo

diseñador y experto en plataformas digitales. Su presentación comenzó afirmando que algunas dinámicas del derecho de autor pueden ser estranguladoras para la creación de nuevas obras. Presentó el ejemplo de un libro digital sobre Monet, de muy alta calidad, realizado por un muchacho de 18 años que seguramente tuvo que infringir algunas regulaciones para su realización, como la prohibición de tomar fotografías en museos públicos. Otros ejemplos que muestran restricciones excesivas son los del fundador de Grooveshark, Andrés Barreto, quien ha tenido problemas con los titulares de derechos de obras

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musicales, y el de Aaron Schwartz, que se suicidó al ser víctima de una persecución por descarga de contenidos.

Frente a esto, se están presentando experiencias orientadas a compartir contenidos de manera más abierta. En la industria de los juegos, empresas como Lego y Hasbro desarrollan contenidos a partir del aporte de sus clientes y usuarios. Pero hay otros casos, como los de Flipboard y Zite (revistas digitales de contenido automático basado en redes sociales) que tuvieron que enfrentar quejas por parte de los titulares de los contenidos publicados.

Para el profesor Arrieta, las persecuciones por infracciones (o a veces por amenazas de infracciones) al derecho de autor, están yendo demasiado lejos, incluso en momentos en que la industria está buscando formas alternativas de creación y distribución de contenidos.

Un ejemplo es el lanzamiento del libro de memorias del comediante Stephen Fry: cuando se lanzó el libro, la editorial (Penguin) pidió al público que lo usara y remezclara de diferentes formas y enviara los resultados a la editorial para publicarlos. Incluso la empresa Disney, uno de los más tradicionales defensores del copyright, ha decidido no perseguir

a personas que hagan obras derivadas o mash-ups a partir de la película Frozen.

En lugar de ello, lo que hacen es revisar cuáles de estas obras empiezan a tener visibilidad para comprarlas.

Por último, tomó la palabra el Dr. Fernando Zapata, director del CERLALC. Para él es importante tener claro que más allá del derecho de autor, lo que se señala cuando se habla de las restricciones al uso de contenidos es un modelo de negocio, establecido a nivel global, en el cual el conocimiento y los contenidos son fundamentales para la generación de riqueza, desarrollo y empleo. Esto corresponde con todo un cambio de era, ya que nunca antes el conocimiento se había transmitido por medios distintos a soportes materiales. Esta desmaterialización ha producido un impacto violento en los hábitos, las formas de pensar y los modelos de negocio.

Otro caso es el de los acordeones vallenatos en Colombia, muestra que en asuntos tecnológicos con frecuencia “es más fácil pedir perdón que pedir permiso”. Las modificaciones realizadas a los acordeones llegados de Alemania nunca contaron con autorización de los fabricantes. Pero cien años después, la empresa Hohner sacó un acordeón en homenaje a Emiliano Zuleta.

El derecho de autor es una de las pocas institucionalidades que se ha transformado a raíz de este fenómeno, manteniendo un propósito fundamental: que los creadores puedan vivir de sus creaciones. Desde la década de los ochentas empezaron a aparecer textos que describían la propiedad intelectual como “poco más que un obstáculo social”. Por esta época se empezaba a

Este es un momento para buscar formas alternas de creación y distribución de contenidos libres.

La creación de parodias o mash-ups también se enfrenta a restricciones del derecho de autor. Un ejemplo es un tráiler paródico realizado en Ecuador con los personajes de Chespirito, que fue inmediatamente demandado, a pesar de que tenía el apoyo del mismo Roberto Gómez Bolaños. Esto ocurre a pesar de que la industria masiva también está produciendo mash-ups. Casos así muestran que no siempre el derecho de autor está a su favor, a lo cual se suma el hecho de que algunos autores fallecidos, como Michael Jackson, tienen muchas más utilidades después de su muerte.

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Uno de los problemas más fuertes que enfrentan los creadores es el de la “neutralidad web”. Los proveedores de servicios de internet están implementando restricciones para el tráfico de contenidos y disminuyendo la equidad en el acceso. Por ejemplo, el pago que Netflix tuvo que hacer a Comcast para recuperar la velocidad de descarga de sus videos. Por casos como este, es importante buscar mecanismos para garantizar el acceso equitativo a la información.

formar un tejido legal acorde con los cambios económicos. Por ejemplo, el General Agreement on Tariffs and Trade (GATT, sigla que en español se traduce como Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio) se transformaba en la Organización Mundial del Comercio (OMC) y acudía a mecanismos represivos y sancionatorios. Pero nunca se pensó que el derecho de autor fuera objeto de críticas por encima de otras formas de protección, como las patentes.

Por otro lado, el hecho de estar en una universidad da pie para recordar que la Edad Media se terminó precisamente cuando se encontraron formas, basadas en la tecnología, de sacudir el control de las ideas que ejercían el poder religioso y el poder político. Desde este momento, las tecnologías (como la imprenta) y el derecho de autor han estado estrechamente vinculados. La mayor fuente de legitimidad del derecho de autor es que liberó a los creadores del control de otros poderes y les permitió vivir de su obra. Desde esta perspectiva el derecho de autor dignifica a los autores y los libera más de lo que los constriñe.

El primer estatuto sobre derecho de autor, el Estatuto de la Reina Ana promulgado en 1710, buscaba precisamente eliminar los monopolios en torno a la reproducción y venta de obras literarias.

En el caso colombiano, la primera ley de derecho de autor se formuló para poder desarrollar nuevos contenidos en la enseñanza, facilitando la reforma educativa emprendida por Santander.

Para el Dr. Zapata, estos antecedentes permiten aseverar que el derecho de autor no ha perdido vigencia en el momento actual. Una vez se ha reconocido que el almacenamiento de información es un acto de reproducción y que la comunicación de contenidos es un acto de exposición de la obra, el paso siguiente es ocuparse de los autores a través de la revisión de contratos y la formulación de modelos de ley.

Una característica del derecho de autor frente a otros derechos es que implica una intermediación, pues el autor no siempre es el que explota las obras. Por lo tanto, hay que tener en cuenta que en el entorno actual es precisamente a estos intermediarios a quienes les podría interesar un menoscabo del derecho de autor.

No es coincidencia que las teorías que critican al derecho de autor no hayan surgido en la periferia, sino precisamente en centros de pensamiento de élite, como la Universidad de Stanford, que apalancan un modelo económico de desarrollo.

En este modelo, algunas economías giran en torno a la creación de contenidos, pero otras, más interesadas en la intermediación, se apoyan más en las tecnologías, mecanismos y plataformas para la circulación de estos contenidos. Así pues, es imperativo que existan los mecanismos de gestión colectiva y avanzar en la revisión de las relaciones entre autores y otros titulares de derechos. Si se entiende el derecho de autor como una herramienta al servicio de los creadores, se puede ver que iniciativas como Creative Commons pueden ser complementarias y perfectamente válidas.

Foro Experiencias de impacto de la creación artística Para ver el video con las presentaciones del foro, escanear código QR #14 en la página 118, o ir a esta dirección web: https://goo.gl/RuD934 En este foro, moderado por Germán Rey, director del Centro Ático, se presentaron cuatro ejemplos concretos de cómo la práctica artística puede producir efectos que parten del hecho estético, pero logran trascenderlo para impactar la vida social.

La primera intervención estuvo a cargo de Juan Antonio Cuéllar, exdirector de la Fundación Batuta, Decano Académico de la Facultad de Artes entre el 2002 y el 2008 y actual director de la Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana. La presentación giró en torno a la relación entre inclusión social y creación artística, un tema evidente en la experiencia de Batuta, fundación que atiende a más de 40.000 niños, principalmente de estratos 1 y 2, en casi 100 ciudades y municipios de Colombia. El modelo de Batuta está basado en la experiencia del Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela creado por el maestro José Antonio Abreu en 1975. Este mismo referente dio origen a Esperanza Azteca, nombre que recibe el sistema homólogo en México, liderado por la Fundación

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Azteca, del Grupo Salinas, y con la cual el maestro Cuéllar ha trabajado en varias ocasiones.

En estos tres ejemplos, el tema de la inclusión social está directamente relacionado con el modelo pedagógico. Los proyectos de aula siguen la estrategia metodológica y pedagógica de articular diferentes escenarios, bajo la idea de que el aprendizaje es integral cuando se da alrededor de problemas. En el caso del montaje colectivo de un concierto, el núcleo de problemas está constituido por la música. La creación colectiva conduce a un objeto musical con un alto nivel de excelencia, que a su vez sirve para vincular cinco recursos metodológicos: la clase colectiva de instrumento, el ensayo por familias de instrumentos, ensayos parciales, ensayos seccionales y tutti. Para que estas experiencias colectivas den resultados a mediano y largo plazo se requiere un trabajo colaborativo entre los maestros, que deben ser especialistas en sus instrumentos, y una cuidadosa selección del repertorio, que debe permitir apreciar resultados a corto plazo, pero a la vez debe ser lo suficientemente exigente como para propiciar un desarrollo instrumental a largo plazo.

Adicionalmente, un factor que incide tanto en la calidad de los resultados como en el propósito de la inclusión social es la intensidad horaria de trabajo a la semana. Una mayor intensidad puede cubrir parte del tiempo en que los niños no están bajo el cuidado de un adulto (porque los padres están trabajando) y

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esto puede ayudar a evitar que sean víctimas de problemáticas sociales.

En el espacio de práctica colectiva, los niños se vuelven maestros de sus compañeros y la interacción entre todos genera el aprendizaje. En este contexto, valores como el respeto, el trabajo en equipo, la solidaridad y la honestidad no se predican, pero se aplican constantemente. Y esto es algo que se refleja en el día a día del sistema, en la formación de redes y alianzas y en los conciertos que se presentan a la comunidad. Para estas ocasiones se escogen obras contundentes, que sorprendan y conmuevan al público, y a la vez contribuyan a elevar el autoestima de los niños.

Esto coincide con los resultados de una investigación realizada por el Centro de Estudios Regionales Cafeteros y Empresariales (CRECE) de Manizales sobre los posibles efectos emocionales de estas prácticas. Allí se encontró que los niños valoraban la convivencia y la felicidad que les aporta ser parte de estos proyectos de música y conciertos, mientras que los padres valoraban el buen uso del tiempo libre, el sentido de responsabilidad y el desarrollo de pertenencia a un grupo. Otro estudio reveló que habían resultados positivos en el desempeño escolar (mejoramiento en la lectura y escritura), la resiliencia y el liderazgo. Un último estudio realizado en el 2013 relacionó a los niños de Batuta con los resultados de las Pruebas Saber 11. En lenguaje, ciencias sociales, matemáticas y física, los niños que estaban en Batuta, sin excepción, tuvieron un resultado

superior a los que no estaban en la Fundación, lo cual muestra el potencial de las prácticas artísticas colectivas para ayudar a cerrar la brecha entre los resultados de colegios públicos y privados.

La segunda intervención del foro estuvo a cargo de Isabel Quintero, Junior Zamora y José Betancur, quienes presentaron el proyecto Sin fronteras, procesos de comunicación y cultura política en la comuna 15 de Cali, de la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana, seccional Cali. Este proyecto estuvo liderado por el profesor Camilo Adolfo Mayor y partió de la cátedra Comunicación y Ciudad, para la cual se pedía a los estudiantes que contaran historias de vida de jóvenes habitantes de sectores vulnerables. Allí nació un proyecto integrador que buscaba la vinculación de diferentes materias y distintas facultades como Comunicación y Ciencias Políticas. El propósito general era articular procesos con jóvenes del distrito de Aguablanca, involucrando a instituciones como Fe y Alegría, el colegio Abriendo Puertas y la Casa del Centauro, entre otras.

Más específicamente, el propósito era el de indagar sobre la cultura política de estos jóvenes. Para ello se propiciaron espacios de discusión en donde se pudiera abordar temas como el significado del voto o las distintas concepciones de la participación política.

Posteriormente, a través de la danza, el teatro y la música, fue posible observar las dinámicas de comunicación y

encontrar espacios de reconocimiento.

Así se dio una interacción cercana entre los investigadores javerianos y los jóvenes de Aguablanca, que permitió romper las barreras iniciales. Se grabaron seis canciones y se realizó un documental, varios boletines, un periódico y un videoclip. En estos productos es posible identificar cómo la música y el arte contribuyeron a la transformación gradual de la cultura política de los jóvenes. Junior Zamora, habitante de Aguablanca y participante del proyecto, contó que en su comunidad no existía anteriormente ninguna consciencia sobre participación política. Sus padres daban su voto para obtener algún beneficio prometido, pero cuando hablaban de política no había mucho interés. Pero al trabajar la política a través del arte, los jóvenes se interesaron poco a poco y empezaron a introducir temas políticos en sus canciones.

En tercer lugar participó el maestro Andrés García La Rota, director de Plataforma Bogotá, un laboratorio de Arte, Ciencia y Tecnología de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que a su vez depende de la Secretaría de Cultura de la capital colombiana.

Plataforma Bogotá empezó en el 2011 como un medialab público, un espacio para el encuentro de artistas, activistas, hackers y científicos. Hoy en día es una entidad que cuenta con un laboratorio facilitado por el Banco de la República y fomenta, a través de becas y residencias, la formación y la realización de laboratorios de creación en los que se cruzan el arte, la ciencia y la tecnología.

La presentación se centró en tres laboratorios: uno sobre soberanía alimentaria, otro sobre agua y uno acerca del reciclaje electrónico o digital. Para el primero, se reunió un chef español que trabaja con una población vulnerable y es dueño de un restaurante con tres estrellas Michelin, un artista que trabaja con comida y un grupo de antropólogos y biólogos que investigan en Bogotá sobre el tema de comida. El laboratorio giró alrededor de preguntas como qué es la soberanía alimentaria, qué pasa con la comida que nos llega, con las semillas, con el ritual de comer. Se escogieron diez lugares de Bogotá, incluidos espacios indígenas y

internacionales de arte, ciencia y tecnología, en torno al agua. El artista Arcángel Constantini propuso la construcción de la Nanodriza, un artefacto cuyo propósito sería mapear los ríos del mundo y saber si están contaminados o no, qué profundidad tienen, qué metales tienen, etc. Después de una expedición por el río Bogotá en la que vieron a un niño bajar en un neumático, el artista Manuel Santana sugirió poner sensores en neumáticos para capturar la información necesaria, con un cabezal satelital y un microcontrolador. Poco a poco, el prototipo fue haciéndose más ecológico.

Fue tan exitoso el experimento, que

Los proyectos creativos tienen la capacidad de romper barreras y de crear conexiones entre distintos grupos sociales. barrios de Ciudad Bolívar, con el fin de hacer en cada uno una cena para comer y hablar. Entre los ingredientes se usó una proteína que produce un efecto fluorescente en la comida, de manera que los comensales tenían la sensación de estar “comiendo luz”. De esta experiencia se derivaron otras actividades paralelas, como un club de huerteros en el barrio Belén, que hace jardines verticales. La idea del laboratorio tuvo un impacto importante al generar eventos que detonaron diferentes sucesos en la ciudad.

actualmente muchas empresas quieren financiar nanodrizas y ya hay cincuenta en diferentes partes del mundo. Otra propuesta para este laboratorio fue la obra de Berndnaut Smilde en la que produce una nube dentro de un espacio cerrado (Nimbus Minerva). También hubo proyectos para reutilizar el agua de la ducha; encuentros con el saber indígena, y prototipos de fuentes de agua para el espacio público, inspiradas en bejucos, capaces de tocar piezas musicales a través del agua.

El segundo laboratorio consistió en la presentación de propuestas

El tercer laboratorio gira alrededor del reciclaje electrónico o digital y no se ha

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realizado todavía. Su objetivo es reflexionar sobre cómo aprovechar la basura electrónica y resignificarla. Esto implica abordar temas como los códigos no usados en el ciberespacio, pero también la vida de los materiales involucrados en la fabricación de dispositivos, como el coltán, el oro y el cobre, así como los residuos de la actividad minera.

Por último, el maestro García La Rota se refirió al programa de educación artística de Plataforma Bogotá que incluye la enseñanza de software libre, programación, animación y robótica.

Empezó en Ciudad Bolívar con el propósito de formar formadores y gira en

El profesor Pérez explicó que existen varias metodologías para diseñar: una de ellas es observar una comunidad y detectar los posibles puntos o áreas de intervención. Más recientemente han surgido métodos como el del diseño empático, que consiste en integrarse a la comunidad para proponer soluciones ajustadas a su realidad. Está también el diseño participativo, una metodología que involucra a la misma comunidad en los procesos de diseño y que fue la que se escogió para este proyecto alrededor de la cestería del Valle de Tenza.

En el 2008 el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo impulsó el proyecto

Las prácticas artísticas pueden contribuir a cambiar la vida de personas y comunidades. torno a la vinculación entre lo virtual y lo real a través de la creación de muñecos digitales y en papel. Este laboratorio ha permitido ver la formación de competencias ciudadanas en acción y ahora tiene presencia en seis localidades.

La última intervención estuvo a cargo del profesor Guillermo Andrés Pérez, del Departamento de Diseño, quien presentó el proyecto de investigación Diseño participativo como estrategia de competitividad en la cestería de la comunidad artesanal del Valle de Tenza, en el cual participaron estudiantes y profesores de la Facultad de Arquitectura y Diseño.

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DELCO (Desarrollo Económico Local y Comercio en Colombia), con seis regiones piloto entre las cuales estaba el Valle de Tenza. En el 2010, se empezaron a ejecutar los proyectos seleccionados, enfocados en turismo, café, mejoramiento de los ingresos, y diseño participativo. La realización de un proyecto con diseño participativo en el área de cestería apuntaba a mejorar la competitividad y fortalecer la capacidad productiva, las estrategias de comercialización, las capacidades de autogestión y cumplir los requerimientos de los mercados verdes. Para ello se trabajó con dos agremiaciones de artesanos que fueron los socios locales: la Organización

Cooperativa Revivir y la Corporación Arte y Cultura Sutatenzana.

El diseño participativo requiere de un conocimiento previo por parte de los actores externos acerca de las labores y el saber artesanal de la comunidad, con el fin de compartir un mismo lenguaje.

Por tanto se hizo un trabajo exploratorio que sirvió, por ejemplo, para aprender el verbo “canastear” y aproximarse a otros elementos de la cultura de la cestería en la región. Todo el trabajo de cestería, sin importar el grado de complejidad, se basa en la fibra de la caña brava, caña de castilla o caña común. Se trata de una caña que se reproduce por rizomas, parecida al bambú, pero el crecimiento de sus hojas es diferente. Además del manejo de los materiales, se identificaron diferencias entre las comunidades de Tenza y Sutatenza en la elaboración de accesorios y su funcionalidad, e incluso se analizaron los tipos de tejido: libre, radial y cuadrado.

En el 2012 una empresa solicitó a la comunidad que desarrollara un contenedor secundario para empaques de café, que tuviera un uso posterior. Se elaboraron seis prototipos que permitieron a la comunidad identificar los mejores procesos de fabricación y determinar los posibles precios finales. Bajo la misma modalidad de diseño participativo, se diseñaron productos de mobiliario con participación de estudiantes, así como accesorios de moda, en los que se buscó integrar los conceptos del Future Concept Lab en Milán. El proyecto quería implementar códigos de color del

Presentación del proyecto Sin fronteras de la Pontificia Universidad Javeriana seccional Cali, en el foro Experiencias de Impacto de la Creación Artística. Fotografía: Laura Acosta Quiroga.

Future Concept Lab con el fin de facilitar la adopción de estos productos en diferentes mercados, pero la comunidad mantuvo una fuerte tendencia a volver a sus colores tradicionales. También se hicieron accesorios como un capullo para mascotas (en especial para gatos), contenedores para mercado buscando eliminar el uso de bolsas plásticas, lámparas y un sistema de exhibición para que la comunidad lleve sus productos

a las ferias en las que participa. Como resultado de este proceso, las dos comunidades pudieron obtener el sello de calidad Hecho a Mano de Icontec. Por parte de la Universidad se publicó el libro Entre soles y armantes, que documenta todo el proyecto de investigación.

Las anteriores experiencias permiten ver una gama muy amplia de escenarios en los que diferentes prácticas artísticas

pueden contribuir a cambiar las vidas de personas y comunidades concretas.

Todas ellas tienen en común la centralidad de la experiencia estética como elemento transformador. Así, resulta de gran importancia que la Universidad continúe estimulando la creación original y propiciando el contacto directo del público con el material artístico.

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Videos y enlaces

1 - Presentación

(Video de memorias del Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad 2014)

4 - Exposición de proyectos registrados entre el 2011 y el 2013

(Video de introducción de la exposición de proyectos registrados)

(Enlace para escuchar y adquirir el disco Rachmaninov, Liszt, Wieck: canciones para voz y piano de tres grandes pianistas)

2 - Ceremonia de inauguración

(Video de la ceremonia de inauguración, entrega del Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana y presentación del proyecto Suite Bestiarium)

5 - Con Wilson… dos décadas vulnerables locales y visuales (Enlace a la página del equipo TRansHisTor(ia))

3 - Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana 2014

6 - Interpretación de canciones para voz y piano de tres grandes pianistas: Franz Liszt, Clara Wieck Schumann y Sergei Rachmaninov

7 - Hasta el cuello : un videojuego para pensar la desigualdad (Enlace para acceder al juego y a más información sobre el proyecto)

(Video del cortometraje animado Fabricia, de Cecilia Traslaviña, ganadora del Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana 2014)

Videos y enlaces - 117

8 - La ciudad como matriz de territorios – Ejercicios de soberanía

11 - Coloquio de estudiantes Investigación en música y artes sonoras

9 - Señorita Etc… Instalación sonora interactiva

14 - Foro Experiencias de 12 - Foro impacto de la Oportunidades para creación artística la realización de proyectos artísticos y creativos

(Enlace al video Ejercicios de soberanía de Claudia Salamanca)

(Enlace al blog del proyecto Señorita Etc...)

(Enlace para acceder a los paneles de la exposición)

118 - Videos y enlaces

(Video con las presentaciones del foro)

(Enlace a las memorias en video de las actividades del coloquio)

(Video con las presentaciones del foro)

(Video con las presentaciones del foro)

10 - Exposición Encuentro con el arte Javeriano

13 - Foro Derecho de Autor: circulación y comercialización en el entorno digital

Agradecimientos Archivo Histórico Javeriano Juan Manuel Pacheco S.J. Biblioteca Alfonso Borrero Cabal Carrera de Artes Escénicas Carrera de Artes Visuales Carrera de Diseño Industrial Centro Ático Centro de Gestión Cultural Centro Javeriano de Competitividad Empresarial Centro Javeriano de Formación Deportiva Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Javeriana seccional Cali Departamento de Artes Escénicas Departamento de Artes Visuales Departamento de Comunicación Departamento de Diseño Departamento de Literatura Departamento de Música Facultad de Arquitectura y Diseño Facultad de Artes Facultad de Ciencias Sociales Facultad de Comunicación y Lenguaje Facultad de Estudios Ambientales y Rurales Instituto Carlos Arbeláez Camacho Oficina de Administración de Campus Red de Emprendimiento Javeriano Dirección de relaciones con egresados