8th IN THE PALACE ISFF

Film Palace Fest 8th International Short Film Festival Balchik Bulgaria

19.06.2010 26.06.2010

ОБЩИНА БАЛЧИК

Земя на седем цивилизации

Europe loves European Festivals A privileged place for meetings, exchanges and discovery, festivals provide a vibrant and accessible environment for the widest variety of talent, stories and emotions that constitute Europe’s cinematography.

The MEDIA Programme of the European Union aims to promote European audiovisual heritage, to encourage the transnational circulation of films and to foster audiovisual industry competitiveness. The MEDIA Programme acknowledged the cultural, educational, social and economic role of festivals by co-financing 95 of them across Europe in 2009.

These festivals stand out with their rich and diverse European programming, networking and meeting opportunities for professionals and the public alike, their activities in support of young professionals, their educational initiatives and the importance they give to strengthening inter-cultural dialogue. In 2009, the festivals supported by the MEDIA Programme have screened more than 20 300 European works to more than 2.9 million cinema-lovers.

MEDIA is pleased to support the eight edition of IN THE PALACE FEST and we extend our best wishes to all of the festival goers for an enjoyable and stimulating event.

European Union MEDIA PROGRAMME http://www.ec.europa.eu/information_society/media/index_en.htm

L’Europe aime les festivals européens Lieux privilégiés de rencontres, d’échanges et de découverte, les festivals rendent vivante et accessible au plus grand nombre la formidable diversité de talents, d’histoires et d’émotion que constituent les cinématographies européennes.

Le programme MEDIA de l’Union européenne vise à promouvoir le patrimoine cinématographique européen, à encourager les films à traverser les frontières et à renforcer la compétitivité du secteur audiovisuel.

Le programme MEDIA a reconnu l’importance culturelle, éducative, sociale et économique

des festivals en co-finançant 95 d’entre eux dans toute l’Europe en 2009.

Ces manifestations se démarquent par une programmation européenne riche et diverse, par les opportunités de rencontres qu’elles offrent au public et aux cinéastes, par leurs actions de soutien aux jeunes auteurs, par leurs initiatives pédagogiques ou encore par l’importance donnée au dialogue inter-culturel.

En 2009, l’ensemble de ces festivals soutenus par le programme MEDIA a programmé plus de 20.300 œuvres européennes pour le grand plaisir de près de 2,9 millions cinéphiles.

MEDIA a le plaisir de soutenir la 8 édition du INTHE PALACE FEST et souhaite aux festivaliers de grands moments de plaisir.

Union Européenne MEDIA PROGRAMME http://www.ec.europa.eu/information_society/media/index_fr.htm

ДЪРЖАВЕН КУЛТУРЕН ИНСТИТУТ Културен център “ДВОРЕЦА”

STATE CULTURAL INSTITUTE Cultural centre “THE PALACE”

гр.Балчик обл.Добрич п.к.9600, пощенска кутия № 60 тел./факс: 0579/7-68-49 office@dvoreca.com www.dvoreca.com

Balchik, Bulgaria9600 region Dobrich post box N 60 phone / fax: +359 579/7 68 49 office@dvoreca.com www.dvoreca.com

Дворецът "Тихото гнездо” край Балчик със своя парк и имение е разположен в долната част на една низина, сгушена между три стръмни бряга и недостъпна за ветровете. Тя опира на юг до морето. Oпияняващата музика от лекия шум на морето странно се смесва с песента на птичките и шепота на водопадите сред спокойствието на стръмния бряг. Всичко това буди най-прекрасни чувства у човека. На това място през 1924 година дошла със свитата си Мария, тогавашната румънска кралица. Сред чуждата природа тя заварила няколко полуразрушени воденички, чиято припряна песен била секнала, и неподдържани каменни чешмички, чучурите на които денонощно ромолели, сякаш разказвали чудни легенди. Това подсилвало красотата и романтиката на пейзажа. Мария тогава била на 47 години, още стройна и красива. Тя замечтала да притежава прелестното кътче.

The Quiet Nest palace and its park and estate near Balchik is situated in the lowland and it huddles amidst three steep shores, which makes it inaccessible for winds. To the south it borders on the sea. Besides, the exhilarating soft music of the sea is magically blended with bird’s singing and the rippling waterfalls among the steep shores’ apparent serenity.

All this is so relaxing and evoking elevated feelings.

At this place in 1924 the the then-Queen of Romania and retinue came to visit. She found but a few half-ruined water-mills, whose restless song had long been forgotten together with several forsaken stone fountains, whose spouts had been murmuring as if telling miraculous legends. This made nature’s beauty and romantics even more fascinating. Maria was 47 then but still graceful and good-looking.

She started dreaming of owning this unearthly place. Вилите в комплекса са с автентичен външен вид. Те са част от Вилно селище “Двореца” и са от времето на Румънската кралица. Сградите са построени в типично български, румънски и мавритански стил. Селището разполага с двойни стаи, студио и артаменти за 100 човека. Комплекс “Двореца” предлага две конферентни зали – “Каменна зала” със 120 места и зала “Арка” – 40 места, за конгресен и културен туризъм. Вилно селище “ДВОРЕЦА” За резервации: тел.:0579/7-68-54 e-mail: tour@dvoreca.com tour_dvoreca@abv.bg www.dvoreca.com ww

Accommodation facilities are in authentic villas from the time of the Romanian Queen Maria part of the interior of these villas features exhibits of artistic and historical value from the time when the Palace used to be the queen’s summer residence. The buildings designed in old Bulgarian, Roman and Mauritian style with double rooms, studios and suites can accommodate up to 100 guests.

The Palace complex offers two conference rooms - “Stone hall” with 120 seats and “Arc hall” – 40 seats for congressional and cultural tourism.

Villa settlement “THE PALACE” For reservation: phone: +359 579/768-54 e-mail: tour@dvoreca.com tour_dvoreca@abv.bg www.dvoreca.com

Jury

10

MINI it Jury

Prof. Laurentiu Damian Проф. Лоренциу Дамян Prof. Laurentiu Damian was born on 25th of January 1956 in Giurgiu, Romania. He was documentary film director at Al. Sahia Cinematographic Studio from 1980 to 1990. Since 1990 he is University Lecturer at the National University of Theatrical and Cinematographic Art “I.L.Caragiale”- Bucharest (U.N.A.T.C.), Leader of the University programmes of Film & TV directing and Screenplay writing. From 1995 to 1999 he was Head of Department Film and Television Directing. From 1999 to 2007 prof. Damian was Vice-Chancellor at University of Theatrical and Cinematographic Art “I.L.Caragiale”- Bucharest.

Prof. Damian is member of U.N.A.T.C. Senate. He is also General Manager of Editura Video - Art Documentary Studio of Ministry of Culture, Director of Public Events and Festival Department, Director of Student Relationship Department (U.N.A.T.C.). Prof. Damian is author and director of more than 30 documentary award-winning films. Проф. Лоренциу Дамян е роден на 25.01.1956 в Гюргево, Румъния. От 1980 до 1990 работи като документален режисьор в Al. Sahia Cinematographic Studio. От 1990 е университетски преподавател в Националния университет за театрално и филмово изкуство в Букурещ (U.N.A.T.C.), водещ лектор на университетските програми по Филмова и телевизионна режисура и Сценарно писане. От 1995 до 1999 ръководи департамент Филмова и телевизионна режисура. От 1999 до 2007 проф. Дамян е Заместник ректор на Националния университет за театрално и филмово изкуство в Букурещ. Член е на управителния съвет на университета. Проф. Дамян е Генерален директор на Editura Video документално студио към Министерство на културата на Румъния. Директор е на департамент Фестивали и на департамент Студентски отношения към U.N.A.T.C. Проф. Дамян е сценарист и режисьор на повече от 30 документални филма.

11

Ivan Bogdanov Иван Богданов Ivan Bogdanov was born in 1973 in Sofia. He holds a BFA degree in Media & Animation from the Willem de Kooning Academy of Art and Design, Rotterdam in 2001. Since then he has been working as an independent animation director, illustrator and commix artist. Recently he is involved in the founding of Compote Collective - a platform for individual visual talents.

Иван Богданов е роден през 1973 г. в София. През 2001 г. завършва магистратура по специалността Медия и Анимация в Академията за изкуство и дизайн Willem de Kooning в Ротердам. От тогава работи като независим режисьор на анимационни филми, илюстратор и автор на комикси. Един от основателите на авторски колектив “Компот” платформа, обединяваща независими таланти, работещи в областта на визуалните изкуства.

MINI it Jury

12

MINI it Jury

Kate Taylor Кейт Тейлър Kate Taylor is a freelance programmer, writer and festivalist based in Manchester, UK. Her previous roles include Director of Abandon Normal Devices, Festival of New Cinema and Digital Culture in Liverpool in 2009, and six years as Co-Director of the London Short Film Festival. As former editor of Northern Film Network, she championed emerging filmmaking talent from the North West of England, and she currently sits as an advisor on the boards of moves and the Flatpack Film Festival. Kate is a regular contributor to Electric Sheep magazine, a deviant view of cinema, and her film criticism has appeared in many magazines and periodicals. Кейт Тейлър е независим фестивален програматор, сценарист и организатор на фестивали. Живее в Манчестер, Великобритания. Сред предишните º професионални позиции е директор на фестивала за ново кино и дигитална култура Abandon Normal Devices в Ливърпул през 2009 и директор на London Short Film Festival - позиция, която заема в продължение на шест години. Като бивш сътрудник на Northern Film Network допринася за успешното представяне на млади филмови таланти от северозападна Англия. В момента е съветник в управителните съвети на Moves и на филмовия фестивал Flatpack. Кейт Тейлър редовно пише анализи за кино за списание Electric Sheep, както и за редица вестници и списания.

13

Rainer Strecker Райнер Щрекер Reiner Strecker is a German actor, born in 1965 in Berlin. Strecker is a graduate of the School Falckenberg of Monaco in Bavaria. He worked for the theater from 1980 to 1994. From 1989 until 1994 he worked for the Deutsche Schauspielhaus in Hamburg. He also worked in television, in productions such as ‘Musical Line 1’ or ‘Flim Klemperer’. He worked on the show ‘Special Squad Cobra 11’ in the role of Inspector of Police Ingo Fischer.

Райнер Щрекер е немски актьор, роден в Берлин през 1965. Възпитаник е на школата Falckenberg Монако в Бавария. От 1980 до 1994 се изявява като театрален актьор. От 1989 до 1994 работи за Deutsche Schauspielhaus в Хамбург. Участва в телевизионни филми, сред които ‘Музикална Линия 1’ и ‘Флим Клемперер’, както и в теливизионните сериали ‘Специален Отряд Кобра 11’, в ролята на инспектора от полицията Инго Фишер.

MINI it Jury

14

MINI it Jury

Vessela Dantcheva Весела Дaнчева Vessela Dantcheva was born in 1975. She was awarded a Cum Laude degree from the Rotterdam Art Academy “Willem de Kooning” for the film ‘Pull Over’. In 2001 she attended an exchange program with the School of Visual Arts in New York. Vessela Dancheva works as an independent film director & animator on her own animation films, as well as on commissioned projects. Her filmography includes ‘Anna Blume’ (2009), ‘Sometimes’ (2008), ‘Easy’ (2004), ‘Wish’ (2004), ‘Snowman’ (2002), ‘Wake up’ (2002), ‘Pull Over’ (2001).

Весела Денчева е родена през 1975. Отличена е с награда Cum Laude на академията за изкуство “Willem de Kooning” в Ротердам за филма си “Pull Over”. През 2001 г. учи в академията за визуални изкуства в Ню Йорк. Весела Денчева работи като независим режисьор и аниматор, създавайки свои авторски филми, както и филми по поръчка. Филмографията й включва изключително успешната анимация “Ана Блум” (2009), отличена със субсидия от най-големия немски фонд за късометражно кино Роберт Бош, както и филмите ‘Sometimes’ (2008), ‘Easy’ (2004), ‘Wish’ (2004), ‘Snowman’ (2002), ‘Wake up’ (2002), ‘Pull Over’ (2001).

15

Ivo Draganov Иво Драганов Ivo Draganov is Bulgarian dramaturgist, media expert and university professor, member of the Expert Media Council (SEM) and the National Documentary Film Commission at EA “Bulgarian National Film Center”. He was born on the 19th of March 1951 and graduated from the National Film Academy (NATFIZ). Later on he attended additional professional training programmes in film and media in UK, France and USA. Ivo Draganov was executive director of TV Europe, as well as program director of Channel 1 (Kanal 1) and deputy director of Bulgarian National Television and Bulgarian National Film Archive. He was editor in the Documentary and Popular Films Studio “Vreme”. Ivo Draganov was also program director of the national Film Distribution Company, production manager and organizer at Boyana Film Studios, and member and Chairman of the National Radio and TV Commission. He is a Professor at NATFA ‘Kr. Sarafov’ and New Bulgarian University. Editor of popular films and TV program consultant. Author of documentary film scripts. He has more than 600 published articles.

Иво Драганов е български кинодраматург, медиен експерт и университетски преподавател. Член на Експертния съвет към СЕМ и на държавната комисия за документално кино към ИА НФЦ. Роден e на 19 март 1951 г. Завършва Кинознание във ВИТИЗ “Кръстьо Сарафов”, след което специализира в Англия, Франция, САЩ. Бил е изпълнителен директор на ТВ Европа, програмен директор на Канал 1 и заместникдиректор в БНТ, както и заместник-директор на Българска национална филмотека, редактор в Студия за научнопопулярни и документални филми “Време”, програмен редактор в ДП “Разпространение на филми”, организатор и директор на продукция в СИФ “Бояна”, член и секретар на НСРТ. Преподавател в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов” и в НБУ. Редактор на научнопопулярни филми, програмен консултант. Автор на сценарии за документални филми и над 600 статии.

SONY it Jury

16

SONY it Jury

Eldora Traykova Елдора Трайкова Eldora Traykova is one of the leading contemporary Bulgarian documentary directors. She was born in 1956 in Petritch, Bulgaria. In 1979 she graduated in film directing from the National Film Academy (VITIZ). Since then she has made many successful films and TV documentaries. Among the films directed by Eldora Traykova are ‘UFO’s above Kliutch Village’ (1987), ‘A Long Film About Sex’ (1988), ‘Neon Stories’ (1992), ‘Zhivotoopisanie’ (1994), ‘Of Men and Bears’ (1997), ‘Born with the Century’ (1999), ‘Voices’ (2004). Her film ‘UFO’s above Kliutch Village’ was awarded at Montreal Film Festival.

‘Neon Stories’ won Grand Prize at Tampere and the award for documentary at the BBC Fest. Winner of Golden Rose National Film Award for ‘Of Men and Bears’.

Елдора Трайкова е един от водещите съвременни български кинодокументалисти. Родена е през 1956 в Петрич. Завършва кинорежисура във ВИТИЗ през 1979. От тогава до сега е заснела множество документални ленти за киното и телевизията. Елдора Трайкова е режисьор на документалните филми ‘Летящи чинии над село Ключ’ (1987), ‘Дълъг филм за секса’ (1988), ‘Неонови приказки’ (1992), ‘Животоописание’ (1994), ‘За хората и мечките’ (1997), ‘Родени с века’ (1999), ‘Гласове’ (2004), ‘Парк за танцуващи мечки’ (2004). Филмът й ‘Летящи чинии над село Ключ’ е отличен на фестивала в Монреал, а ‘Неонови приказки’ получава Голямата награда на фестивала в Тампере и наградата за документален филм на Би Би Си Фест. Носителка на “Златна роза” за ‘За хората и мечките’.

17 Ivan Tsonev Иван Цонев Bulgarian cinematographer and director Ivan Tsonev was born on 12th of September 1931 in Gurkovo, Bulgaria. In 1954 he graduated from the National Professional School of Cinematography and Photo-technique in Sofia. He started his professional career in the newly created Youth Theatre in the middle 1950s. His filmography includes over 120 film titles, among which documentary portraits of Andrzej Wayda, Antonio Gaudi, Zahary Stoyanov, Luben Karavelov. The film-portraits he created are master pieces of photography. He is also one of the inventors of the new documentary style in contemporary Bulgarian cinema, together with Juliy Stoyanov, Nevena Tosheva, Eduard Zahariev and Oskar Kristanov. Ivan Tsonev is awarded with prestigious national and international film awards, from festivals such as Moscow, Leipzig and Lille.

Кинооператорът и режисьор Иван Цонев е роден в град Гурково на 12 септември 1931. Завършва е Държавно полувисше училище за кинематография и фототехника в София през 1954. Творческата си кариера започва в новосъздадния Младежки театър в средата на 50-те години на 20 век. Филмографията му включва повече от 120 заглавия, сред които филми за Анджей Вайда, Антонио Гауди, Захари Стоянов, Любен Каравелов. Неговите портрети са шедедьоври на фотографията. В Студията за хроникални и документални филми заедно с Юли Стоянов, Невена Тошева, Едуард Захариев и Оскар Кристанов създават модерна школа на съвремнното българско документално кино. Иван Цонев е носител на престижни национални и международни награди, сред които отличия от фестивалите в Москва, Лайпциг и Лил.

SONY it Jury

18

SONY it Jury

Rumyana Petkova Румяна Петкова Roumyana Petkova is born in 1948 in Elhovo, Bulgaria. In 1973 graduates in film and TV directing from VGIK - Moscow. From 1993 she is Professor in film directing at South-West University ‘Neofit Rilski’ in Blagoevgrad, Bulgaria.

Her fiction film in 4 series ‘Burn, Little Flame, Burn’ was won the Critic’s Award at the national film festival ‘Golden Rose’ in Varna. In 1997 she made ‘A Talk with Birds’, which won the prestigious Liv Ullmann Award at Chicago IFF. In 2004 she finished ‘The Other Possible Life of Ours’ - a film, based on the story by Nevelina Popova. The film is the last part from trilogy that includes the films ‘Reflections’ (1982) and ‘Back to Earth’ (1986).

Румяна Петкова е родена през 1948 г. в Елхово. През 1973 г. завършва кино- и телевизионна режисура във ВГИК, Москва. От 1993 г. преподава режисура в Югозападния университет “Неофит Рилски” в Благоевград. За своя игрален филм в 4 части ‘Гори, гори огънче’ Румяна Петкова получава Наградата на критиката на Националния кинофестивал във Варна. През 1997 заснема ‘Разговор с птици’, за който е отличена с престижната награда “Лив Улман” от фестивала в Чикаго. През 2004 завършва филма ‘Другият наш възможен живот’ по сценарий на драматурга Невелина Попова, който е и последна част от своеобразна трилогия, започнала през 1982 с ‘Отражения’ и продължила през 1986 с ‘Приземяване’.

19

Vasil Zhivkov Васил Живков Vasil Zhivkov was born in 1948 in Sofia. He graduated in film directing from VGIK, Moscow, in 1974. From 1991 until 1998 he is the director of the Bulgarian National Film Archive. He is a Professor in film directing at the Bulgarian National Film Academy NATFA ‘Kr. Sarafov’ and the New Bulgarian University. His films ‘Sheshkingrad’ and ‘A Fortunate Case’ are awarded with Golden Python for Best Bulgarian Documentary. In 2006 he co-directed with Ivan Cherkelov the omnibus film ‘Christmas Tree Upside Down’, which won the Karlovy Vary Crystal Globe and the Jury Special Mention. The film was also awarded with the Big Prize for Young EasternEuropean Cinema at Cottbus IFF.

Васил Живков е роден през 1948 в София. Завършва кинорежисура във ВГИК, Москва през 1974. От 1991 до 1998 е директор на Българската национална филмотека. Преподава режисура в НАТФИЗ и Нов български университет. Филмите му ‘Шешкинград’ и ‘Благополучен случай’ са отличени с наградата за най-добър български документален филм “Златен ритон”. През 2006 на екран излиза ‘Обърната алха’ омнибус филм, сърежисиран от Васил Живков и Иван Черкелов. Филмът е отличен с Кристален глобус и със Специалната награда на журито от Фестивала в Карлови Вари, както и с Голямата награда за младо източноевропейско кино на Филмовия фестивал в Котбус, Германия.

SONY it Jury

20

Commercial & Music it Jury

Ji Lee Джи Лий Born in Seoul, Korea, and raised in Sao Paulo, Brazil, Ji Lee studied design at Parsons School of Design. He currently works as the Creative Director at Google Creative Lab in New York and teaches design at the School of Visual Arts. In the past, Lee has worked as the branding director at Droga5 and art director at Saatchi & Saatchi.

Ji Lee is the founder of the widely publicized Bubble Project and the author of two books: “Talk Back: The Bubble Project” and “Univers Revolved: a 3Dimensional Alphabet.”

Lee has given numerous lectures including Harvard University, MIT and MoMA. Lee’s work has appeared in ABC World News, The New York Times, Newsweek, The Guardian, Wired among others. Роден в Сеул, Корея и израснал в Сао Паоло, Бразилия, Джи Лий следва дизайн в Колежа по дизайн Парсънс. В момента работи като криейтив директор в Гугъл Криейтив Лаб в Ню Йорк и преподава дизайн в колеж по визуални изкуства. В миналото Лий е бил брандинг директор в “Дрога5” и арт директор в “Сачи & Сачи”. Джи Лий е създател на популярния проект “Бабъл” и автор на две книги: “Talk Back: The Bubble Project” и “Univers Revolved: a 3-Dimensional Alphabet”. Лий е изнасял множество лекции, включително в Харвардския университет, Института по технологии в Масачузетс и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Негови творби са показвани по ЕйБиСи Уърлд Нюз и публикувани в “Ню Йорк Таймс”, “Нюзуик”, “Гардиън”, “Уайърд” и др.

21

Atanas (Naso) Rouskov Атанас (Насо) Русков Atanas (Naso) Rouskov is one of the most popular Bulgarian musicians.

Being a front man of two of the leading Bulgarian bands BABYFACE CLAN and IMBECILES & THE POISON UMBRELLA he has performed with world famous musicians such as Stereo MC’s, Molotov, Dead Kennedys, Asian Dub Foundation, Sheep on Drugs, Transglobal Underground, Secret Chiefs, Placebo, Ladytron, Sigue Sigue Sputnik, Sohodolls, Blaine Reininger (Tuxedomoon), Lorraine, Colin Dale, Lene Lovich, D.A.F., White Rose Movement. In 1999 he started as a radio host of Rock-Radio Tangra (aka Tangra Mega Rock since 2008). From 2005 until 2006 he is also radio host in BBC Radio. He also presents an original radio program at Star FM radio, Bulgaria. Atanas Rouskov is also author of articles for the magazines Rolling Stone, Egoist, One and FourFourTwo.

Насо Русков е един от най-популярните български музиканти. Фронтмен е на групите BABYFACE CLAN и IMBECILES & THE POISON UMBRELLA. Свирил е с имена на световната музикална сцена като Stereo MC’s, Molotov, Dead Kennedys, Asian Dub Foundation, Sheep on Drugs, Transglobal Underground, Secret Chiefs (като фронтмен на BABYFACE CLAN), както и с Placebo, Ladytron, Sigue Sigue Sputnik, Sohodolls, Blaine Reininger (Tuxedomoon), Lorraine, Colin Dale, Lene Lovich, D.A.F., White Rose Movement (като фронтмен на IMBECILES & THE POISON UMBRELLA). През 1999 започва като радиоводещ в рокрадио Тангра (от 2008 Тангра Мега Рок). От 2005 до 2006 е водещ на Би Би Си Лондон. Водещ е на авторско предаване по радио Star FM. Атанас Русков е автор на статии за списанията “Егоист”, “Едно”, “Rolling Stone” и “FourFourTwo”.

Commercial & Music it Jury

22

Commercial & Music it Jury

Ivo Christov Иво Христов Ivo Christov was born in 1961 in Sofia, Bulgaira. Since 1989 he works as graphic designer and musical producer. Until now he designed over 100 music albums and worked with famous Bulgarian and foreign musicians such as Theodosii Spassov, Milcho Leviev, Ivo Papazov, Arabel von Karayan, Anatliy Vapirov, Antonii Dontchev, Stoyan Yankulov and Elitsa Todorova, Lili Ivanova, FSB, Kameliya Todorova, Angel Zaberski , Silviya Katsarova, Tedi Katsarova, Irina Florin, Grapha, George Hristov, Kiril Marichkov, Stefan Vuldobrev and the bands SUPERMAX, SELIAH, STRANGERS, STONEHENGE, NEW GENERATION, TIBETIAN HEARTS (who’s albums he produced and published), SIGNAL, WICKEDA, BULGARO, ANIMACIONERITE, BLUBA LU, BULGARA, AKAGA, JP3 and many others. In 1999 he established his own music company, KUKER MUSIC, which produced and published some of the most popular albums of traditional and contemporary Bulgarian music, among which “Harmonies” by EVA quartet, “Ultramarine” by Teodosii Spassov, “House No13” by Antonii Dontchev and the music of the film “Gipsy Summer”, performed by Karandila Orchestra. Author of the radio programs TROPICALISSIMO (RFI-Bulgaria) and The Dilemma Studio Hour (Darik Radio). Иво Христов е роден през 1961 в София. От 1989 работи като графичен дизайнер и продуцент на музикални албуми. До момента е направил художественото оформление на над 100 албума, и е работил с именити български и чужди музиканти, между които: Теодосий Спасов, Милчо Левиев, Иво Папазов, Арабел фон Караян, Анатолий Вапиров, Антоний Дончев, Стоян Янкулов и Елица Тодорова, Лили Иванова, ФСБ, Камелия Тодорова, Ангел Заберски, Силвия Кацарова, Теди Кацарова, Ирина Флорин, Графа, Георги Христов, Кирил Маричков, Стефан Вълдобрев, групите SUPERMAX, SELIAH, STRANGERS, STONEHENGE, НОВА ГЕНЕРАЦИЯ, ТИБЕТСКИ СЪРЦА (на които е продуцент и издател), СИГНАЛ, УИКЕДА, БУЛГАРО, АНИМАЦИОНЕРИТЕ, БЛУБА ЛУ, БУЛГАРА, АКАГА, JP3, и много други. През 1999 основава собствена музикалната компания Кукер Мюзик, занимаваща се с продуцентско- издателска дейност и звукозапис. Продуцира и издава едни от най-качествените албуми с традиционна и съвременна българска музика: “Панаир” на Иво Папазов, спечелил голямата награда на BBC; “Хармонии” на ЕВА Квартет; “Ултрамарин” на Теодосий Спасов; “Дом № 13” на Антоний Дончев, както и музиката от филма “Циганско лято”, в изпълнение на оркестър Карандила и др. Автор и водещ на предаванията “ТРОПИКАЛИСИМО” по RFI и “Часът на Дилема Студио” по Дарик Радио.

MINI it Fiction

26

Portugal, 2009, 10’ Португалия, 2009, 10’

1111 1111

There’s one clock, a bank card and a lighter. A promising meeting but where the clock, at last, makes his mark the hour in which someone dies.

Director: M. F. Costa e Silva Writer: Luis Diogo Cinematography: Francisco Vidinha Composer: Fernando Rocha Editor: Carlos Silva and Filipe Ribeiro Producer: Antonio C. Valente Cast: Paulo Freixinho, Diana Morais, Eder Neves, Jose Eduardo, Leonor Valente Режисьор: М. Ф. Коста и Силва Сценарист: Луис Диого Оператор: Франсиско Видиня Композитор: Фернандо Роша Монтаж: Карлос Силва, Филипе Рибейро Продуцент: Антонио Валенте Участват: Пауло Фресиньо, Диана Мораис, Жозе Едуарду, Леонор Валенте и др.

M. F. Costa e Silva was born in Porto-Portugal, in 1954. He have study cinema in Porto Superior Artistic School (ESAP), and Multimedia in the Santarem Superior School (ESES). In the moment he prepares the Doctorate in Cinema, in the Tras-os-Montes/Alto Douro University of Portugal. He is Professor of audiovisual and screenplay in the Cine-Video and photography of ESAP, and Audiovisuals Technologies in the Jean Piaget Superior Institute.

He is the director of the Oporto Superior Cinema School - ESAP.

Часовник, банкова карта и запалка. Обещаваща среща, на която часовникът отмерва часа, в който някой умира. М. Ф. Коста и Силва е роден в Порто през 1954 г. Следва кино във Висшия институт по изкуствата в родния си град и мултимедии във Висшия институт в Сантарем. В момента подготвя доктората си по киноизкуство в университета във Вила Реал. Преподавател е по аудиовизуални технологии, кинодраматургия и фотография. Директор на Висшия филмов институт в Порто.

27

5 Memories 5 спомена

Irma walks up and down the aisles of a market repeating a list of ingredients to herself. She can remember the first four but keeps forgetting the fifth ingredient. To retrieve the lost memory, Irma embarks on a journey to the deepest part of her consciousness.

Oriana Alcaine was born in San Sebastian in 1979. After obtaining a degree in Audiovisual Communication from the Antonio de Nebrija University in Madrid, Oriana specialised in Film Direction at the Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya (CECC) in Barcelona. She has been working in film since 2001. Alejandra Marquez was born in San Luis Potosi, Mexico in 1982. She studied Film at the Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya (CECC) in Barcelona. In 2006 she returned to Mexico where she works freelance developing, writing and directing audiovisual contents for a variety of formats.

Ирма е на пазар. Повтаря си наум списък с продукти. Помни само първите четири, а за петия не може да се сети. За да върне паметта си, тя се отправя на пътуване до дълбините на съзнанието си. Ориана Алкаине е родена в СанСебастиан през 1979. След като завършва аудио-визуални комуникации в Мадрид, специализира кинорежисура в Каталунския център за филмово изкуство в Барселона. Работи в сферата на киното от 2001. Алехандра Маркес е родена в Сан Луис Потоси, Мексико, през 1982. Алехандра следва в Каталунския център за филмово изкуство в Барселона. През 2006 се връща в Мексико, където работи на свободна практика като сценарист и режисьор на аудиовизуално съдържание за различни формати.

Mexico, 2009, 12’ Мексико, 2009, 12’

Directors: Oriana Alcaine, Alejandra Marquez Writer: Alejandra Marquez Cinematography: Andres Leon Becker Animation: Diego Huacuja Editor: Yibran Asuad Mujica Producer: Txema Munoz Cast: Ireri Solis, Olivia Rossetti, Katia Acevedo, Yanni Torres, Patricio Solis

Режисьори: Ориана Алкаине, Алехандра Маркес Сценарист: Алехандра Маркес Оператор: Андрес Леон Бекер Анимация: Диего Хуакуя Монтаж: Ибран Асуад Мухика Продуцент: Тксема Муньос Участват: Ирери Солис, Оливия Розети, Катя Асеведо, Яни Торес, Патрицио Солис

28

Mexico/Spain, 2009, 15’ Мексико/Испания, 2009, 15’

Director: Luis Fernandez Reneo Writer: Luis Fernandez Reneo Cinematography: Juan Macua, Allan Fiterman Producers: Joan Borrell, Luis Fernandez Reneo, Louis Fazarri, Alex Bovicelli, Sergio Garcia Leaniz, Maria Beltran Cast: Sierra Paris, Vicky Villalvazo

Режисьор: Луис Фернандес Ренео Сценарист: Луис Фернандес Ренео Оператори: Хуан Макуа, Алан Фитерман Продуценти: Хоан Борел, Луис Фернандес Ренео, Луис Фасари, Алекс Бовисели, Серхио Гарсиа Леанис, Мариа Белтран Участват: Сиера Парис, Вики Вилалвасо

A Better Life По-добър живот

Based on a true story, ‘A Better Life’ is the faithful account of 3 Mexican children who got lost in the Sonoran desert while trying to cross the U.S. border. A history that repeats itself every week in the border towns of Mexico, feeding one of the most profitable illegal businesses: immigrant smuggling.

Luis Fernandez Reneo studied cinema in Los Angeles, where he wrote and produced two feature-length films and various short films that gained him several international prizes. He is currently developing projects for his own production company Altamira.

Създаден по действителен случай, филмът е достоверен разказ за 3 мексикански деца, които се изгубват в пустинята Сонора при опит да прекосят границата на САЩ. История, която се повтаря всяка седмица в пограничните мексикански градчета, и подхранва един от най-печелившите нелегални бизнеси - трафика на имигранти. Луис Фернандес Ренео сдва кино в Лос Анджелис, където пише и продуцира два пълнометражни и няколко кратки филми, получили международни отличия. В момента разработва проекти за собствената си продуцентска компaния Алтамира.

29

All Life Long През целия живот

Canada, 2009, 2’30’’ Канада, 2009, 2’30’’

In the jumble of a flea market, a man’s heart is empty as his business. If we can choose those we love, we do not always decide who wants us.

Martin-Philippe Tremblay is passionated about the eclectic form of videoclip and shots a twenty of them. His work is broadcast on the Musique Plus and Much Music TV channels, and appears several times in the French Top 5.

Tremblay also shows a sensitive and engaged side with his first short film, a social drama about racism and intolerance in North America. In 2007, he studied directing at INIS (Institut national de l’image et du son). His last short film shot at INIS won the Coup de cœur Price and the Excellence Award of Cine-Quebec.

В хаоса на битпазара човешкото сърце е пусто както и работата там. Макар че можем да избираме кого да обичаме, не винаги решаваме кой да поиска нас. Мартин-Филип Трамбле е увлечен по еклектичния формат на видеоклиповете и създава много такива. Негови творби са излъчвани по телевизионните канали Musique Plus и Much Music TV и са участвали няколко пъти във френския Топ 5. Първият му късометражен филм е социална драма на тема расизъм и нетолерантност в Северна Америка. През 2007 г. Мартин-Филип Трамбле започва да следва кинорежисура в Националния филмов институт. Дипломният му филм е отличен с две награди на фестивала Сине-Квебек.

Director: Martin-Philippe Tremblay Writer: Mathieu Moreau Cinematography: Jonathan Decoste Composer: First Com Editor: Francois Normandin Producer: Marie Brissette Cast: Jean-Nicolas Verreault, Pascale Montpetit Режисьор: Мартин-Филип Трамбле Сценарист: Матьо Моро Оператор: Жонатан Дьокост Композитор: Фърст Ком Монтаж: Франсоа Нормандин Продуцент: Мари Брисет Участват: Жан-Никола Верол, Паскал Монпети

30

Serbia & Montenegro, 2010, 7’26’’ Сърбия, 2010, 7’26’’

Director: Irena Ristic Writers: Irena Ristic, Milos Paunovic Cinematography: Ivan Todorovski Animation: Ana Radojicic, Ivan Todorovski Composer: Ah. Ahilej Editor: Ana Radojicic Producer: Irena Ristic

Режисьор: Ирена Ристич Сценаристи: Ирена Ристич, Милош Паунович Оператор: Иван Тодоровски Анимация: Ана Радойчич, Иван Тодоровски Композитор: Ах. Ахилей Монтаж: Ана Радойчич Продуцент: Ирена Ристич

Appetite Апетит

Morning. They are both in the house. A big and taste breakfast is being prepared. Once it is served, something will have happened - a piercing female scream from the neighborhood.

And then another one. And another one. Yet they will resist. They will eat out everything they see.

Irena Ristic is a theatre director and psychologist. Primarily, she is focused on research into creativity, and experimental approaches to the performing arts. ‘Appetite’ is her firs short film.

Утро. Те са у дома. И двамата. Приготвена е обилна и вкусна закуска. В мига на сервирането нещо се случва - от съседите пропищява женски вик. После още веднъж. И още веднъж. Но те устояват. Изяждат всичко пред себе си. Ирена Ристич е театрален режисьор и психолог. Съсредоточена е в изследването на креативни и експериментални подходи в сценичните изкуства. ‘Апетит’ е първият й късометражен филм.

31

Aranceles Обмитяване

Бразилия, 2008, 15’ Brazil, 2008, 15’

The production of Latin American cinema is unknown even to the Latin Americans. The aranceles (tariff, duty, imposition) placed on the distribution set in jail all the creativity and virtuosity of the cinema most inventive and realistic of the world. ‘Aranceles’ is a panorama of Latin American cinema seen from a prison, as these films are jailed.

Melo Viana graduated Design at the Catholic University of Curitiba, Brazil and studies at the University of Cinema - CINETVPR, Faculty of Arts of Parana. As visual artist, he participated 8 times in the Paranaense Art Festival.

Латиноамериканското кино е непознато дори на самите латиноамериканци. Облагането с мита, данъци и такси на филмовите дистрибутори оковава креативността и виртуозността на най-реалистичното и напредничаво киноизкуство в света. ‘Обмитяване’ е панорама на латиноамериканското кино, погледнато от перспективата на тъмницата, в кято е заточено. Мело Виана завършва дизайн в Католическия университет в Куритиба, Бразилия, след което учи във Факултета по изкуства към Филмовия университет в Параня. Като визуален творец участва 8 пъти във Фестивала на изкуствата в Параня.

Director: Melo Viana Writer: Melo Viana Cinematography: Lucio Kodato Composer: Wandula Editor: Daniel Grizza Producer: Sandra Zawadzki Cast: Celia Baptista, Alfredo Bufrem, Marcelo Leoncio Режисьор: Мело Виана Сценарист: Мело Виана Оператор: Лусио Кодато Композитор: Вандула Монтаж: Даниел Гриза Продуцент: Сандра Завадски Участват: Селиа Баптиста, Алфредо Буфрем, Марсело Леонсио

32

Spain, 2009, 19’ Испания, 2009, 19’

Arena Арена

Jonash does not know what sunlight is. Jonash has never seen a tree, or the sky. He has never left his bedroom. He doesn’t need to. But one day everything changes...

Jota Aronak is a Spanish director and screenwriter.

Director: Jota Aronak Writer: Jota Aronak

Йонаш не познава слънчевата светлина. Не е виждал клоните на дърво, нито небето. Никога не е напускал стаята си. Не му е и нужно. Но един ден всичко се променя... Хота Аронак е испански сценарист и режисьор.

Режисьор: Хота Аронак Сценарист: Хота Аронак

33

Asbestos Азбест

Finland, 2009, 7’22” Финландия, 2009, 7’22”

An interior dialogue about consumption broadcasted through a broken TV. Tommi Seitajoki is a Finnish freelance film director and screenwriter. He graduated as a film director from Arcada Polytechnics in 2006. He has directed several short films, documentaries and commercials as well as radio plays, music videos and experimental films. His short films have been shown on television and film festivals worldwide.

Вътрешен диалог за консумацията, излъчван от развален телевизор. Томи Сеитайоки е свободнопрактикуващ финландски кинорежисьор и сценарист. Завършва режисура в “Аркада Политехникс” през 2006 г. Режисьор на няколко късометражни, документални и експериментални филми, както и радио пиеси, рекламни и музикални клипове.

Director: Tommi Seitajoki Writer: Tommi Seitajoki Cinematographer: Tommi Seitajoki Composer: Tommi Seitajoki Editor: Tommi Seitajoki Producer: Tommi Seitajoki

Режисьор: Томи Сеитайоки Сценарист: Томи Сеитайоки Оператор: Томи Сеитайоки Композитор: Томи Сеитайоки Монтаж: Томи Сеитайоки Продуцент: Томи Сеитайоки

34

Spain, 2009, 9’ Испания, 2009, 9’

Balcony Boy Балконно момче

Balcony boy, poor balcony boy, this is the story of the Balcony Boy. His fault, having big ears. His bad habit, putting his head where he shouldn’t have.

Director: Pilar Palomero Writer: Pilar Palomero Cinematography: Patricia Prat Composer: Andres Acebes Editor: Andres Gil Cast: Kieran Stokes, Joaquin Murillo, Noelia Llorente

Режисьор: Пилар Паломеро Сценарист: Пилар Паломеро Оператор: Патрисиа Прат Композитор: Андреа Асебес Монтаж: Андрес Гил Участват: Киеран Стокес, Хакин Мурийо, Ноелиа Лоренте

Pilar Palomero was born in 1980 in Zaragoza. She is a Bachelor of Hispanic Philology from the University of Zaragoza and a graduate from the ECAM (Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid), in photography for film. Trained in script writing at Internacional Film and Television School in Cuba (EICTV) and at the Autonomous University of Barcelona (Master of Film and TV script). For some years she has worked as a freelance in adversiting and television. She presently works as a scriptwriter for television. Alter taking part in over 50 short films in the photography department, in 2005 made her debut as a director with the short film ‘Sonrisas’, awarded prizes in several festivals. ‘Nino Balcon’ is her second short film.

Историята на Балконното момче. Вината му е, че има големи уши. Лошият му навик - да пъха главата си, където не трябва. Пилар Паломеро е родена в Сарагоса през 1980. Завършва испанска филология в родния си град. По-късно следва операторско майсторство в Мадридската филмова академия. Специализира драматургия в Куба и Барселона. Няколко години работи в сферата на телевизията и рекламата. В момента пише телевизионни сценарии. Участва в създаването на повече от 50 късометражни филма като оператор. През 2005 снима дебютния си късометражен проект като режисьор ‘Sonrisas’, който печели награди на няколко фестивали. ‘Балконно момче’ е вторият й късометражен филм.

35

Beast Звяр

Denmark, 2009, 14’ Дания, 2009, 14’

Ten year old Benjamin and his mother, live on an isolated farm, under the violent reign of his father. The mother often takes the beating, and pretends the things are normal. But when Benjamin one day sees it all his suspicions turn out to be true. He requires his father to apologize. Naively, Benjamin believes that the words can set the problem.

Lars P. Arendt is an 32 year old director educated at Super8 - a film school in Aarhus, Denmark. He has made the award-winning short film ‘A Mind’s I’. Since 1999 he has made around 10 short films in the genre of drama, experimental, found- footage and horror. His short ‘Beast’, with the famous danish actress Anne Louise Hassing, who also starred in Lars von Trier’s ‘The Idiot’ was shot with completely professional cast.

10-годишният Бенджамин и майка му живеят в уединена ферма под агресивната власт на бащата на Бен. Майката понася побоя, прикривайки се, сякаш всичко е наред. Но когато Бенджамин става свидетел на всичко и подозренията му се оправдават, той настоява баща му да се извини, смятайки наивно, че думите могат да поправят нещата. Ларс Аренд (32) завършва режисура във датския филмов колеж “Супер 8”. Автор е на отличения късометражен филм ‘Mind’s I’. От 1999 е създал близо 10 кратки филма в различни жанрове. Късометражният ‘Звяр’, в който участва известаната датска актриса Анне Луизе Хасинг, играла също в ‘Идиотите’ на ЛАрс фон Триер, е реализиран изцяло с професионален екип.

Director: Lars P. Arendt Writer: Lars P. Arendt Cinematography: Erik Zappon Producer: Troels Faber Cast: Lars Bom, Anne Louise Hassing, Frederik Tingsoe

Режисьор: Ларс Аренд Сценарист: Ларс Аренд Оператор: Ерик Запон Продуцент: Трьолс Фабер Участват: Ларс Бом, Анне Луизе Хасинг, Фредерик Тингсьо

36

Lithuania, 2009, 26’ Литва, 2009, 26’

Director: Andrius Blazevicius Writer: Andrius Blazevicius Cinematography: Audrius Budrys Composer: Domas Strupinskas, Vainius Sodeika Editor: Mindaugas Sruogius, Andrius Blazevicius Producer: Skaiste Matijosiute Cast: Vidas Petkevicius, Marius Repsys, Ilona Kvietkute, Milda Stakenaite

Режисьор: Андриус Блажевичиус Сценарист: Андриус Блажевичиус Оператор: Андриус Будрис Композитори: Домас Струпинскас, Вайиус Содейка Монтаж: Миндаугас Сруогиус, Андриус Блажевичиус Продуцент: Скаисте Матьосиуте Участват: Видас Петкежичиус, Мариус Репсис, Илона Квиеткуте, Милда Стакенаите

Bergen Берген

Two men meet in a shabby Vilnius restaurant - an old man and a young thug named Vytas. After a couple of shots the old man suggests that Vytas, who is leaving for Bergen the following day, would save the restaurant singer from hardships and take her away from Lithuania.

Andrius Blazevicius was born in 1985. He graduated with a BA in TV and Film Directing from the Lithuanian Academy of Music and Theatre in 2009 and is currently pursuing an MA in the same subject.

Възрастен мъж и млад гангстер на име Витас се срещат в неугледен вилнюски ресторант. Възрастният мъж предлага на Витас, който заминава за Берген на следващия ден, да избави певицата на ресторанта от нелекия й живот, като я изведе от Литва. Андриус Блажевициус е роден през 1985. Придобива бакалавърска степен по филмова и телевизионна режисура в Литовската филмова академия през 2009. В момента следва в магистърската програма по същата специалност.

37

Birdland Бърдленд

Germany, 2009, 7’ Германия, 2009, 7’

A girl and a man - a duel and a duet. The girl with the saxophone has a dream: she wants to become a star, she wants the big show and the big breakthrough. But there’s this special guy with the saxophone getting in Sophie’s way, again and again. Who will win, who will lose?

Jimmy Grassiant studied film science at the Universite Lumiere in Lyon.

During his studies he took over the student association Yobo - Support for artistic creation, from which numerous projects (photography, short films, plays) have emerged. After completing his bachelor, he gained practical experience in a French TV serie (France 3), at the Pro7 Sat.1 Media AG and at the film production Pandora Film. He visited the Screenplay School Wolfgang Pfeiffer in Berlin and took part at the Kodak Film Experience course in Paris.

Момче и момиче - двубой и дует. Момичето със саксофона иска да стане звезда. Мечтае за голямото шоу и големия пробив. Но на пътя й винаги се изпречва момчето със саксофона. Кой ще победи и кой ще загуби? Джими Грасион следва киноизкуство в Лион. По време на следването си ръководи студентското сдружение “Йобо”, подкрепящо артистични проекти (фотография, късометражни филми, пиеси). След дипломирането си натрупва практически опит във френския телевизионен канал Франс 3, в Про7 Сат1 Медиа и в продуцентската компания Пандора Филм. Посещава също Колежа по кинодраматургия “Волфганг Пфайфер” в Берлин и участва в курс на Кодак в Париж.

Director: Jimmy Grassiant Writer: Georg Tiefenbach Cinematographer: David Rankenhohn Composer: Tadeusz Jakubowski, Felix Behrendt Editor: Nicolas Houver Producer: Anja Schmuck Cast: Sarah Alles, Patrick Heyn, Roberto Martinez Режисьор: Джими Грасион Сценарист: Георг Тифенбах Оператор: Давид Ранкенхон Композитори: Тадеуш Якубовски, Феликс Беренд Монтаж: Николаус Хоуфер Продуцент: Аня Шмук Участват: Зара Алес, Патрик Хайн, Роберто Мартинес

38

UK, 2008, 10’ Великобритания, 2008, 10’

Car Trouble Автопроблем

A man and a woman go for a drive - there are consequences...

Dave Hunt is a writer and director. At 41, he still loves getting his hands dirty.

Мъж и жена се разхождат с кола - възникват неприятности...

Director: Dave Hunt Writer: Dave Hunt Cinematography: Jonathan Harvey Composer: Evan Jolly Editor: Ben Putland Producer: Imogen West Cast: Sian Breckin, Martin Hancock

Режисьор: Дейв Хънт Сценарист: Дейв Хънт Оператор: Джонатан Харви Композитор: Иван Джоли Монтаж: Бен Путланд Продуцент: Имъджен Уест Участват: Шън Брекън, Мартин Хенкок

Дейв Хънт е сценарист и режисьор. 41-годишен, той все още обича да си цапа ръцете.

39

Chang Juan Чанг Джуан

France, 2009, 14’ Франция, 2009, 14’

A lonely man spies on the woman who lives with her lover in the apartment facing his own. Is he just a voyeur?

Claudine Natkin was awarded the SACD Prize for Best Short Film French expression for her film ‘Down But Not Out’.

Самотен мъж следи жена, живееща с любовника си в съседния апартамент. Дали е само воайор? Клодин Наткин е отличена с наградата SACD за най-добър френски филм за лентата й ‘Down But Not Out’.

Director: Claudine Natkin Writer: Claudine Natkin Cinematography: Julien Poupard Composer: Alkis Argyriadis, Franck Chapelat Producer: Jean-Christophe Reymond Cast: Alain Chamfort, Mai-Anh Le, Stephane Fourreau

Режисьор: Клодин Наткин Продуцент: Жан-Кристоф Реймон Оператор: Жулиен Попард Композитори: Амкис Аргириадис, Франк Чапел Продуцент: Жан-Кристоф Реймон Участват: Ален Шамфор, Май-Ан Ли, Стефан Форьо

40

Slovenia, 2009, 15’ Словения, 2009, 15’

Cloud Catcher Ловец на облаци

Year 2147. The Sun has dried the Earth. There is no water left, only few people still live in a deserted city that an ex- cloud catcher on the run visits and wallows in memories. It is the last day of the Earth and people await for the last sunrise.

Miha Knific was born in 1976 in Slovenia. After finishing sudies as sculptur in Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana, he specialized movie at Royal College of Arts in Stockholm.

Director: Miha Knific Cinematography: Vilko Filac Producer: Janez Kovic Cast: Emil Cerar, Boris Cavazza, Sebastian Cavazza, Elena Pecaric, Wale Ojo

Режисьор: Миха Книфич Оператор: Вилко Филач Продуцент: Янез Кович Участват: Емил Керар, Борис Каваца, Себастиан Каваца, Елена Пекарич, Вале Ожо

2147 година. Слънцето е изсушило Земята, никъде няма вода. Само няколко души все още живеят в изоставен град, който бивш ловец на облаци посещава и удавя в спомени. Последният ден на Земята е и хората очакват последния изгрев. Миха Книфич е роден през 1976 в Словения. След като завършва склуптура в Академията по изящни изкуства и дизайн в Любляна специализира кино в Кралския колеж по изкуства в Стокхолм.

41

Cupid Купидон

Australia, 2009, 15’ Австралия, 2009, 15’

Since ancient times, Cupid, the God of Love, has ignited the spark of desire for all of humankind. Until one fateful night when he unwittingly falls prey to his own magic and is locked into a desperate contest for the heart of the beautiful singer Lauren.

Director: Melvin J. Montalban Writer: Trinni Franke, Melvin J. Montalban Cinematography: Tania Lambert Animation: Tom Hauville (3D), Scott Walmsley (2D) Composer: Vicki Hansen Editor: Ann Foo Producer: Trinni Franke Cast: Richard Brancatisano, Tahki Saul, Zoe Tuckwell-Smith

Melvin J. Montalban is a filmmaker, illustrator, casual guitarist, coffee addict, optimist, reluctant traveler, part-time designer, wannabe drummer, theatregore, and also enjoys superfluous adjectives and long lists of half-truths. In 2008 he graduated from the Australian Film Television and Radio School, completing a MA degree in directing for film and television.

От древни времена богът на любовта Купидон запалва искрата на желанието у всички хора по Земята. Една съдбовна нощ той става жертва на собствената си магия и се включва в надпреварата за сърцето на красивата певица Лорън. Мелвин Дж. Монталбан е кинорежисьор, илюстратор, отвременавреме китарист, пристрастен към кафето, оптимист, неохотен турист, дизайнер на непълен работен ден, барабанист в мечтите си, театрален почитател, и също харесва излишни прилагателни и дълги списъци с полуистини. През 2008 г. завършва филмова и телевизионна режисура в Австралийския институт за кино, телевизия и радио.

Режисьор: Мелвин Дж. Монталбан Сценарист: Трини Франки, Мелвин Дж. Монталбан Оператор: Таня Ламбърт Анимация: Том Ховил (3D), Скот Уолмсли (2D) Композитор: Вики Хансен Монтаж: Ан Фу Продуцент: Трини Франки Участват: Ричард Бранкатизано, Тахки Сол, Зоуи Тъкуел-Смит

42

Spain, 2009, 9’ Испания, 2009, 9’

Daily Symphony Симфония на ежедневието

They are four persons who belong to worlds a priori very different. Of different ages, sex and social class seemingly they have nothing to do with. They wouldnever meet each other in normal circumstances. Nevertheless they are closer than they can imagine - they all have bland lives plunged in the banality.

Isaac Garcia studies cinema at Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya.

Director: Isaac Garcia Writer: Isaac Garcia Cinematography: Ekhy Pinedo Animation: Isaac Garcia Composer: Arnau Bataller Editor: Jimena Josue Producer: Hector Faver

Режисьор: Исак Гарсиа Сценарист: Исак Гарсиа Оператор: Екхи Пинедо Анимация: Исак Гарсиа Композитор: Арнау Баталер Монтаж: Химена Хосуе Продуцент: Хектор Фавер

Четирима души, принадлежащи на светове, изначално различни - различна възраст, пол и социален статус - нищо, което да ги свързва. При нормални обстоятелства пътищата им никога не биха се пресекли. И въпреки това те много си приличат. Защото и четиримата водят живот спокоен, монотонен и банален. Исак Гарсиа следва режисура в Каталунския център за филмово изкуство.

43

Deep Red Тъмночервено

Israel, 2009, 19’ Израел, 2009, 19’

Nothing will stop Gur and Yuval to make enough money for a fresh start in Berlin. As they approach their goal, the tension is growing between the two, until an unexpected event causes Gur to question both their plan and their relationship.

Eddie Tapero was born in 1981 in Ashdod. Began his studies at The Sam Spiegel Film & TV School, Jerusalem, in 2003. Initiated and produced the Seeing Pink screening series at the Jerusalem Cinematteque. ‘Deep Red’ is his graduation film.

Гур и Ювал не ще се спрат пред нищо, за да съберат пари за нов живот в Берлин. Колкото повече двамата се доближават до целта, толкова повече напрежението помежду им расте. Неочаквано събитие кара Гур да постави под съмнение плана и отношенията им. Едие Таперо е роден през 1981 в Ашдод, Израел. През 2003 става студент в Института за кино и телевизия “Сам Спигел“ в Йерусалим. Инициира и продуцира поредицата прожекции Seeing Pink към Йерусалимската филмотека. ‘Тъмночервено’ е дипломният му филм.

Director: Eddie Tapero Writer: Eddie Tapero Cinematography: Ziv Berkovich Editor: Mor Yogev Producer: Shani Kotler Cast: Yedidya Vital, Sharon Alexander, Oshri Sahar

Режисьор: Едие Таперо Сценарист: Едие Таперо Оператор: Зив Беркович Монтаж: Мор Йогев Продуцент: Шани Котлер Участват: Йедидия Витал, Шарон Александер, Ошри Сахар

44

UK, 2009, 8’53’’ Великобритания, 2009, 8’53’’

Director: Ross Neil Writer: Ross Neil Cinematography: Michael Wood Animation: Ross Neil Composer: Peter Diggens Editor: Sam Jones Producer: Claire Neate-James Cast: Glenn Doherty, Thom Glover

Режисьор: Рос Нийл Сценарист: Рос Нийл Оператор: Майкъл Уд Анимация: Рос Нийл Композитор: Питър Дигънс Монтаж: Сам Джоунс Продуцент: Клер Нийт Джеймс Участват: Глен Дохърти, Том Глоувър

Defoe Дефо

When an astronaut is washed up on a beach on a distant planet after an unscheduled crash landing. Disserted and alone on the beach he is literally devastated. All he can do is wander and dream of getting home; until he stumbles upon by an inhabitant of his new home. In a moment of panic the astronaut strikes out at the stranger, killing it with its own gun. Now on the run his thoughts have gone from getting home to getting away from his hunters.

Ross Neil originally trained as a painter gaining an MA from the Royal Academy of Arts London. He currently works as an Art Director in a top London Advertising Agency penning many well known ad campaigns.

Космонавт се озовава сред водите на плаж на далечна планета след непредвидено аварийно кацане. Съкрушен и отчаян, той изследва новия си дом, мечтаейки да се завърне. Скоро се натъква на местен обитател. В миг на паника космонавтът убива непознатия със собственото му оръжие. Скоро е принуден да се бори за живота си, подгонен от преследвачи. Рос Нийл е художник, възпитаник на Кралската художествена академия в Лондон. В момента работи като арт директор в голяма лондонска рекламна агенция, автор е на редица популярни рекламни кампании.

45

Diploma Диплома

Israel, 2009, 22’ Израел, 2009, 22’

Hebron. The night of the Jewish settlement Masquerade. 15 year old Samer insists on taking his older sister Ayat to collect her diploma from the Palestinian University. Walking through the city rooftops and side narrow allies they must avoid the settlers, the army and the curious foreign news reporters.

Yaelle Kayam was born in 1979 in Tel-Aviv. Prior to her studies at the Sam Spiegel film school, Yaelle studied French at the Sorbonne in Paris, Anthropology in Tel- Aviv University and film at The Victorian College of the Arts in Melbourne Australia. She was admitted to third year of the Sam Spiegel Film School. Her first film is ‘Parlines’. ‘Diploma’ is her graduation film which won the third prize award at Cinefondation, Cannes Film Festival, 2009.

Хеброн. Нощта на маскарада с еврейските заселници. 15годишният Самер настоява да вземе заедно с по-голямата си сестра Аят дипломата й от Палестинския университет. Вървейки по покривите на къщите и страничните тесни улички, двамата трябва да избегнат заселниците, армията и любопитните чуждестранни репортери. Яеле Кайам е родена през 1979 в Тел-Авив. Преди да стане студент във Филмовия институт “Сам Спигел”, тя следва френска филология в Сорбоната, антропология в Университета в Тел-Авив и кино във Викториън колидж в Мелбърн. Първият й филм е ‘Parlines’. ‘Диплома’ е дипломният й филм, спечелил трета награда на Синефодасион на фестивала в Кан през 2009 г.

Director: Yaelle Kayam Writer: Yaelle Kayam Cinematography: Ziv Berkovich Editor: Or Ben David Producer: Tal Siano Cast: Osama Arbiaa, Youssra Barakat

Режисьор: Яеле Кайам Сценарист: Яеле Кайам Оператор: Зив Беркович Монтаж: Ор Бен Давид Продуцент: Тал Сиано Участват: Осама Арбиа, Йусра Баракат

46

Spain, 2009, 12’ Испания, 2009, 12’

Duck Crossing Минават патици

Suddenly, ducks cross the screen.

Director: Koldo Almandoz Writer: Koldo Almandoz Cinematography: Javi Agirre, Angel Aldarondo Animation: Angel Aldarondo Producer: Txema Munoz Cast: Anade Ahate, Jesus Cuenca, Nagore Aranburu, Peru Almandoz

Режисьор: Колдо Алмандос Сценарист: Колдо Алмандос Оператори: Хави Агире, Анхел Алдарондо Анимация: Анхел Алдарондо Продуцент: Тксема Муньос Участват: Анаде Ате, Хесус Куенка, Нагоре Аранбуру, Перу Алмандос

Koldo Almandoz was borin in San Sebastian in 1973. Being born, crying, eating, runny noses, sleeping, comics, Torrebruno, show, films, Arconada, learning, beach, travelling, dog, kisses, photos, friends, doughnuts, birds, night, motorbike, sex, filming, radio, windsurfing, clouds, tattoos, concerts, love, bucket, umbrella, drugs, separations, accidents, mountain cabin, beard, shortsightedness, smiles, grey hairs...

Внезапно патици прекосяват екрана. Колдо Алмандос е роден в Сан Себастиан през 1973. От тогава плаче, яде, носът му тече, спи, комикси, Торебруно, шоу, филми, Арконада, учи, плаж, пътува, куче, целувки, снимки, приятели, понички, птици, нощ, мотопед, секс, прави филми, радио, кара сърф, облаци, татуировки, концерти, любов, кофа, чадър, наркотици, раздели, инциденти, планинска хижа, брада, късогледство, усмивки, побелява...

47

Eight9 Осем9

Poland, 2010, 30’ Полша, 2010, 30’

A story about the young Natan, Mateusz, Emil and Anna. They don’t know who they really are and what they want to do. They are lost, chasing for quick pleasure, wich does not give them happiness.

Natan starts to shoot film about them all and the generation of people born in 1989. Thanks to the film Natan starts to discover the secrets of his friends.

Pawel Jozwiak-Rodan graduated in Cultural Studies from the Chair of Literary Theory Theatre and Audio & Video Arts at the University of Lodz, and film directing at the Krzysztof Kieslowski`s Radio and TV Department of the Silesian University in Katowice. He is author of shortstories published in literature magazines.

Филмът разказва историята на четирима младежи: Натан, Матеуш, Емил и Анна. Те нямат реална представа за себе си, нито за това, което искат да постигнат в живота - изгубени, търсещи бързо удоволствие, от което не се чувстват щастливи. Натан започва да снима филм за тях и поколението им, поколението, родено през 1989, и постепенно започва да открива тайни за приятелите си. Павел Йозвиак-Родан завършва културология в катедрата по теория на литературата, театъра и аудиовизуалните изкуства към Университета в Лодз, както и кинорежисура в департамента за радио и телевизия “Кшищов Кешловски” на Силезийския университет в Катовице. Автор на къси разкази, публикувани в литературни списания.

Director: Pawel Jozwiak-Rodan Writer: Pawel Jozwiak-Rodan, Lukasz Ludkowski Cinematography: Piotr Uznanski Editor: Rafal Stos Producer: Pawel Jozwiak-Rodan Cast: Marcin Luczak, Justyna Wasilewska, Adam Ciesielski

Режисьор: Павел Йозвиак-Родан Сценарист: Павел Йозвиак-Родан, Лукаш Лудковски Оператор: Пьотр Узнански Монтаж: Рафал Стос Продуцент: Павел Йозвиак-Родан Участват: Марчин Лужак, Йустина Василевска, Адам Чиселски

48

Spain, 2009, 21’ Испания, 2009, 21’

Encounter Среща

A boy and a girl accidentally meet on the street three years after she broke up with him.

Nick Igea was born in 1974 in Palma de Mallorca, Spain. He travelled to Madrid to study cinema. Currently works as production manager in commercials and as a cinema teacher in the Complutense University, Madrid.

Director: Nick Igea Writer: Nick Igea Cinematography: Adolfo Morales (Fofi) Composer: Nick Igea Editor: Azucena Banos Producer: Nick Igea Cast: Alex Garcia, Mar Del Hoyo

Режисьор: Ник Ихеа Сценарист: Ник Ихеа Оператор: Адолфо Моралес (Фофи) Композитор: Ник Ихеа Монтаж: Асусена Баньос Продуцент: Ник Ихеа Участват: Алекс Гарсия, Мар Дел Ойо

Момче и момиче се срещат случайно на улицата три години, след като тя го е напуснала. Ник Ихеа е роден в Палма де Майорка през 1974. Изучава кино в Мадрид. Работи като мениджър продукция в областта на рекламата и преподава кино в Университет Комплутенсе в Мадрид.

49

End Time Оставащо време

Germany, 2010, 18’ Германия, 2010, 18’

What would it be like to know the date of your own death? This is exactly what happens to anti-hero Eric, who, along with everyone else on the Earth, learns the date of his death in a dream. As chaos breaks out Eric tries to keep the peace and save whatever he can.

Alexander Schulz: German writer and director.

Какво е да знаеш датата на собствената си смърт? Точно това се случва на антигероя Ерик, който както останалите хора на Земята, научава в съня си датата на собствената си смърт. Когато хаосът избухва, Ерик се опитва да запази мира и да спаси каквото може. Александер Шулц: Немски сценарист и режисьор.

Director: Alexander Schulz Writer: Alexander Schulz Cinematography: Conrad Lobst Editor: Christian Abel Producer: Fabian Schmidt Cast: Martin Kaps, Stefanie Klimkait, Janina Werntges, Dustin Semmelrogge

Режисьор: Александер Шулц Сценарист: Александер Шулц Оператор: Конрад Лобст Монтаж: Кристиан Абел Продуцент: Фабиан Шмид Участват: Мартин Капс, Щефани Климкайт, Йанина Вернтгес, Дустин Семелроге

50

Germany, 2009, 24’ Германия, 2009, 24’

Exactly the Same Като две капки вода

The intimate relationship between the twins Alina and Andre is disturbed when Andre meets Anna and falls in love with her.

Alina struggles to accept this and tries to keep Andre for herself.

After a while she recognises that she still has one important lesson to learn.

Burkhardt Wunderlich was born 1981 in Berlin.

Director: Burkhardt Wunderlich Writer: Burkhardt Wunderlich Cinematography: Alexander Bloom Editor: Jörg Schreyer Producer: Burkhardt Wunderlich Cast: Maria Magdalena Wardzinska, Andre Kaczmarczyk, Lukas Roppel

Режисьор: Брукхард Вундерлих Сценарист: Брукхард Вундерлих Оператор: Александер Блум Монтаж: Йорг Шрайер Продуцент: Брукхард Вундерлих Участват: Мариа Магдалена Варджинска, Андре Кажмаржик, Лукас Рюпел

Дълбоката връзка между близнаците Алина и Андре е нарушена, когато Андре среща Анна и се влюбва в нея. Алина не иска да приеме това и се опитва да запази Андре за себе си. Скоро ще научи важен житейски урок Брукхард Вундерлих е роден през 1981 в Берлин.

51

Eyeliner Грим

France, 2009, 30’ Франция, 2009, 30’

Theatre Festival, Toulouse. At the exit of a play, two glances meet.

The one of a young student, Clara: she is sharp, fresh, a little boyish, a little naive. And the one of one of the actors, Pierre: forty years, attractive, settled in his career, settled in his life. Clara manages to find him again later that night.

Cecile Rittweger is a passionate climber. While doing her degree in literature, she is training and travelling a lot. Climbing led her to filmmaking. She started doing documentaries about the sport, its philosophy, its practicers. She graduates with a MA in editing and cinematography from the University in Sheffield. Later she studies fim directing in France. Cecile is also a performing actress.

Театрален фестивал в Тулуза. В края на едно представление два погледа се срещат. Този на младата студентка Клара, енергична и малко наивна. И погледът на един от актьорите Пиер, 40-годишен, привлекателен и улегнал мъж. Магията е толкова силна, че Клара намира Пиер отново по-късно през нощта. Сесил Ритвоже е запалена алпинистка. По време на следването си по литература тя тренира и пътува много. Катеренето я отвежда до киното започва да снима документални филми за спорта, неговата философия и сподвижници. Завършва магистратура по операторско майсторство и монтаж в Шефийлд. По-късно следва кинорежисура във Франция. Освен като режисьор, Сесил Ритвоже се изявява и като актриса.

Director: Cecile Rittweger Writer: Cecile Rittweger Cinematography: Valerio Truffa Composer: Nara Noian Editor: Cecile Rittweger Cast: Cecile Rittweger, Pierre Malet

Режисьор: Сесил Ритвоже Сценарист: Сесил Ритвоже Оператор: Валерио Труфа Композитор: Нара Ноян Монтаж: Сесил Ритвоже Участват: Сесил Ритвоже, Пиер Мале

52

Germany, 2009, 13’ Германия, 2009, 13’

Director: Mirjam Orthen Writer: Mirjam Orthen Cinematography: Bernd Effenberger Composer: Norbert Bürger, Robert Alonso Editor: Mirjam Orthen Producer: Mirjam Orthen Cast: Merve Tapprogge, Mürtüz Yolcu, Sebahat Ünal

Режисьор: Мирям Ортхен Сценарист: Мирям Ортхен Оператор: Бернд Ефенбергер Композитор: Норберт Бюргер, Роберт Алонсо Монтаж: Мирям Ортхен Продуцент: Мирям Ортхен Участват: Мерве Тапроге, Мюртюз Йолчу, Себахат Юнал

Father Language Бащин език

Leyla (18) feels kept away from her father’s Turkish culture. In her relatives’ visit from Turkey this evening she sees a chance to get to know more about this world which she wants to discover as a part of herself. But as she doesn’t understand the language, this won’t be easy...

Mirjam Orthen was born in Dachau, near Munich, Germany in 1984. She worked as a production assistant in the film companies Goldkind Film and Diana Film. Since October 2007 she is studying directing for narrative films at the University of Television and Film, Munich, Germany.

Лейла (18) се чувства изолирана от бащината си турска култура. Когато на гости в дома им пристигат роднини от Турция, тя съзира шанс да научи повече за света, който иска да преоткрие като част от себе си. Но това няма да е лесно, защото не разбира езика... Мирям Ортхен е родена в Дахау, Германия през 1984. Работи като асистент във филмовите компании “Голдкайнд филмс” и “Диана филмс”. От 2007 е студент по филмова режисура в Университета за кино и телевизия в Мюнхен.

53

Free Fall Свободно падане

Lithuania, 2009, 25’46’’ Литва, 2009, 25’46’’

“I do not know what I want, but I am sure of what I don’t and how to get cured from it all, I don’t know but I need it.” A young man works in road works, plays in a crappy rock band and has a woman that he doesn’t love. He knows he’s in a downfall but the fallin’ is what makes it easier to cope with life.

Rokas Eltermanas got bachelor degree in 2009 in TV and film directing at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. Now he is a first year postgraduate student in TV and film directing at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. He is also the leader, singer and composer in music band Daddy’s Dolls.

“Не знам какво искам, но знам какво не искам. Не знам и как да реша този проблем, а трябва.” Млад мъж работи като строителен работник, свири в долнопробна рок група и има жена, която не обича. Знае че пропада, но тъкмо пропадането му помага да се справи с живота. Рокас Елтерманас се дипломира с бакалавърска степен по филмова и телевизионна режисура в Латвийската музикална и театрална академия през 2009, където в момента посещава магистърската програма по същата специалност. Той е фронтмен, певец и композитор на група Daddy’s Dolls.

Director: Rokas Eltermanas Writer: Rokas Eltermanas Cinematography: Linas Dabriska Composer: Rokas Eltermanas Editor: Rokas Eltermanas Producer: Dagnė Vildziunaite Cast: Josif Baliukevic, Aiste Lasyte

Режисьор: Рокас Елтерманас Сценарист: Рокас Елтерманас Оператор: Линас Дабриска Композитор: Рокас Елтерманас Монтаж: Рокас Елтерманас Продуцент: Дагне Вилджюнайте Участват: Йосиф Балюкевич, Айсте Ласите

54

Spain, 2010, 15’ Испания, 2010, 15’

Goodbye Doll Сбогом, скъпа

A car carrying a man and a woman is traveling down a desert road. The woman wants them to stop and to have a break. They do so next to an old ruined wall...

Director: Hugo Sanz Writer: Hugo Sanz Cinematography: Juan Hernndez Editor: Augustin Hernandez Producers: David Del Aguila, Alberto Gomez Uriol Cast: Sara Casasnovas, Daniel Albaladejo, Alberto Ferreiro

Режисьор: Хуго Санс Сценарист: Хуго Санс Оператор: Хуан Ернандес Монтаж: Аугустин Ернандес Продуценти: Давид Де Агилар Алберто Гомес Уриол Участват: Сара Касановас, Даниел Албадехо, Алберто Ферейро

Hugo Sanz Rodero was born in San Sebastian in 1973. After working as high school teacher for some years, he discovered his rather late vocation for cinematographic narration. He has written and directed five shortfilms (‘Los ojos de Alicia’, ‘El prestidigitador’, ‘No es una buena idea’, ‘Ya no voy a hablar mas’, ‘Adios, muneca’) and won 50 international awards.

Кола, в която пътуват мъж и жена, се движи по пусто шосе. Жената иска да спрат за почивка и двамата отбиват до стара порутена стена... Хуго Санс Роберо е роден в Сан Себастиан през 1973. След някоко години работа като гимназиален учител открива закъснялата си страст към филмовия разказ. Автор е на 5 късометражни филма (‘Los ojos de Alicia’, ‘El prestidigitador’, ‘No es una buena idea’, ‘Ya no voy a hablar mas’, ‘Adios, muneca’). Носител е на 50 международни награди.

55

Grandmothers Баби

Brasil, 2009, 12’ Бразилия, 2009, 12’

At his 10th birthday, Leo finds out that Monica Lewinski is Jewish, that Clinton is the president of America, that the numbers in his grandparents’ arms are responsible for him being chubby and that the old super 8mm camera that he got from his grandpa is worthless.

Michael Wahrmann was born in 1979 in Montevideo, Uruguay. In 2002, he joined the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, where he discovered a passion for video and film. In 2004, he moved to Sao Paulo and received a scholarship to study film at the FAAP University. In 2009, he founded Sancho Films, with director of photography Lucas Rached.

На десетия си рожден ден Лео разбира, че Моника Люински е еврейка, че Клинтън е президент на Америка, че числата по ръцете на дядо и баба са причината за пълнотата му, и че старата 8 мм камера от дядо му не струва нищо. Михаел Варман е роден през 1979 в Монтевидео, Уругвай. През 2002 става студент в Художествената академия Безалел в Йерусалим, където открива влечението си към киното. По-късно се премества в Сао Паоло и спечелва стипендия за изучаване на кино към Университета ФААП. През 2009 г. заедно с оператора Лукас Рашед основава компанията “Санчо Филмс“.

Director: Michael Wahrmann Writer: Michael Wahrmann Cinematography: Rodrigo Pastoriza Composer: Mati Caspi Editor: Luara Oliveira Producer: Juliana Vicente Cast: Gessy Fonseca, Lucelia Machiavelli, Oswaldo Avila

Режисьор: Михаел Варман Сценарист: Михаел Варман Оператор: Родриго Пасториза Композитор: Мати Каспи Монтаж: Лаура Оливейра Продуцент: Жулиана Висенчи Участват: Геси Фонсека, Луселиа Мшиавели, Осуалдо Авила

56

Brazil, 2009, 10’ Бразилия, 2009, 10’

Hangover Махмурлук

December, the 25th. A hanged up man tries to remember the previous night’s events of a Christmas’s Dinner. For his astonishment, he discovers that he talked about a Christmas’s Even once lost in his memories. In a kind of journey into his self through an evasive, enigmatic, mysterious and poetic dialog with his wife, he rescues his own childhood and revalues his present.

Director: Rene Brasil Writer: Rene Brasil, Bosco Brasil Cinematography: Pedro Eliezer Editor: Angelo Caopozzoli Producer: Rene Brasil Cast: Sergio Mastropasqua, Ana Maria Saad

Режисьор: Рене Бразил Сценарий: Рене Бразил, Боско Бразил Оператор: Педро Елиезер Монтаж: Анжело Коапоцоли Продуцент: Рене Бразил Участват: Сержо Астро Мастропаскуа, Ана Мариа Саад

Rene Brasil was born in Sao Paulo in 1976. In 1998 he went to college at “Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP”, majoring in Cinema and graduating in 2002. Still in college, he started working as a producer in a TV series for children. Later he worked as a boom operator and sound recordist in some films. ‘Hangover’ is his fourth short film.

25-ти декември. След тежко пиянство мъж се опитва да си припомни събитията от отминалата коледна вечеря. За почуда установява, че почти през цялото време е говорил за отдавна забравено празнуване на Бъдни вечер. В своеобразно пътуване към себе си чрез уклончив, загадъчен, мистериозен и поетичен диалог с жена си, героят спасява детството си и подлага на преоценка настоящето. Рене Бразил е роден в Сао Паоло през 1976. През 2002 завършва филмова режисура в колежа ФААП в родния си град. По време на следването си работи като продуцент на телевизионни поредици за деца, след което работи като тонрежисьор в множество филми. ‘Махмурлук’ е четвъртият му късометражен филм.

57

Harrow Island Хароу Айлънд

Germany, 2009, 11’30’’ Германия, 2009, 11’30’’

Documenting a machine called the “Harrow” is the worst assignment as a photojournalist Simon has been given, and it’s quickly turning into the worst night of his life. But in the heart of the horror that he follow his camera into, Simon discovers something beautiful and it changes him.

Anja Marquardt is a filmmaker based in Berlin and NYC. After graduating from Berlin’s University of the Arts, she spent several years in development and production, and worked as commissioning editor at the Fiction Department of European broadcaster ARTE, France in 2006. Her short film ‘Our Lady of Mercy’ premiered in a screening at the Cannes Film Festival 2009.

Да документира машина, наречена “Хероу”, е най-лошата задача, получавана досега от фотожурналиста Саймън Портър, и бързо се превръща в най-лошата нощ в живота му. Но в сърцето на ужаса, където той последва камерата си, Саймън открива нещо красиво, което го променя. Аня Марквард живее в Берлин и Ню Йорк. След като завършва Берлинския Университет за Изкуства прекарва няколко години работейки във филмови продукции. През 2006 работи като супервайзър по монтажа в игралния департамент на ARTE, Франция. Премиерата на късометражния й документален филм ‘Our Lady of Mercy’ е на фестивала в Кан през 2009.

Director: Anja Marquardt Writer: Anja Marquard Cinematography: Kristina Nikolova Composer: Simon Taufique Editor: Vincent Assmann Producer: Josh Hetzler Cast: Michael Medeiros, Bo Corre, Chad Hoeppner, Gerry Bamman Режисьор: Аня Марквард Сценарист: Аня Марквард Оператор: Кристина Николова Композитор: Симон Тофик Монтаж: Винсент Асман Продуцент: Джош Хетцлер Участват: Майкъл Медейрос, Бо Коре, Чад Хопнер, Джери Баман

58

Spain, 2009, 14’ Испания, 2009, 14’

He’d never do that Той не би го направил

Laura asks the Three Kings for a grandfather.

Anartz Zuazua was born in San Sebastian in 1973. He studied Image and Sound in Andoain (Gipuzkoa), and acting at the William Leyton Laboratory in Madrid and with Jacques Lecoq in Paris. In addition to working as a film, theatre and television actor, he has run various drama training courses in the Basque Country and currently directs television programmes for several production companies. ‘He’d Never Do That’ is his first short film.

Director: Anartz Zuazua Writer: Anartz Zuazua, Mikel Pagadizabal Cinematography: David Azcano Composer: Ignacio Perez Marin Editor: Yago Muniz Producer: Txema Munos

Режисьор: Анарц Суасуа Сценарист: Анарц Суасуа, Микел Пагадисабал Оператор: Давид Азкано Монтаж: Яхо Мунис Продуцент: Тсема Муньос

Лаура моли Тримата влъхви за дядо. Анарц Суасуа е роден в Сан Себастиан през 1973. Следва кино и звук в Андоаин, както и актьорско майсторство към Уилям Лийтън Лаборатори в Мадрид и Театралната академия “Жак Льокок” в Париж. Работил е като филмов, театрален и телевизионен актьор и е ръководил много курсове по драматично изкуство в Баската автономна област. В момента е режисьор на телевизионни предавания. ‘Той не би го направил’ е първият му късометражен филм.

59

Horst Хорст

Germany, 2009, 15’ Германия, 2009, 15’

In his web-profile the physically tattered, but mentally jolly pensioner Jennatschek has introduced himself younger than he actually is. His adored, Maria, wants more than virtual contact. And now, as there is no posiblity to get around a real encounter, he asks his best friend and neighbour, the faineant Horst, to date his netpal. Begrudgingly, but after all in spirit an adventurer, Horst rises to the challenge.

Wolf-Tassilo Sack graduated in informatics at the Technical University Darmstadt and later on Medien-Design at the University of Applied Science in Mainz. He is co-founder and second Chairman of the charity association Peng-Society for advancement of Design, Art & Communication e.V., and coowner of the program-cinemas CAPITOL and PALATIN in Mainz, Germany.

Director: Wolf-Tassilo Sack Writer: Lisa Engelbach, Wolf-Tassilo Sack Cinematography: Harald Capota Editor: Wolf-Tassilo Sack, Sebastian Schnabel Producer: Daniel Seideneder, Susanne May

Йеначек e пенсионер, физически грохнал, но с младежки дух, който се представя в уеб-профила си за доста по-млад. Той обожава Мария и желае нещо повече от виртуална връзка. И тъй като няма възможност да се случи реално запознанство, той успява да убеди съседа си, безделникът Хорст, да се срещне с интернет приятелката му. Хорст, който няма особен опит с жените, Режисьор: Волф-Тасило Зак приема предизвикателството. Сценарист: Лиза Енгелбах, Волф-Тасило Зак следва информатика в Техническия университет в Дармщад, а след това медиен дизайн в Университета за приложни науки в Майнц. Зак е съосновател и втори председател на благотворителната асоциация Peng-Society for advancement of Design, Art & Communication e.V., както и съсобственик на филмотечните кина CAPITOL и PALATIN в Майнц.

Волф-Тасило-Зак Оператор: Харалд Капота Монтаж: Волф-Тасило Зак, Себастиан Шнабел Продуцент: Даниел Шайденедер, Зузане Май

60

Italy, 2010, 22’ Италия, 2010, 22’

Directors: Roberto De Feo, Vito Palumbo Writers: Roberto De Feo, Dario Sardelli Cinematography: Angelo Stramaglia Composer: Andrea Bonini Editor: Vito Palumbo Producer: Giuseppe De Feo Cast: Damiano Russo, Davide Pagnini, Alessandro Bardani

Режисьори: Роберто Де Фео, Вито Палумбо Сценаристи: Роберто Де Фео, Дарио Сардели Оператор: Анджело Страмаля Композитор: Андреа Бонини Монтаж: Вито Палумбо Продуцент: Джузепе Де Фео Участват: Дамиано Русо, Давиде Панини, Алесандро Бардани

Ice Scream Сладолед

Micky is a twenty years old good and honest boy who’s quite insecure about his manner. When he gets in a cafe to buy an ice cream to his girlfriend, he bumps into two bullies he knows Brando and Alex. That is just the beginning of a day he will never forget.

Roberto De Feo was born in Bari in 1981. In 2004 he graduated from the Genova Film School. His films won numerous international awards. ‘Ice Scream’ is his forth short. Vito Palumbo was born in Agropoli in 1974.

He studied at the P.Scharoff Academy of Dramatics in Rome and then specialized in Film at the Nuct in Rome.

Мики е на двайсет години, добър и честен и твърде несигурен в поведението си. Докато купува сладолед на приятелката си, той се сблъсква с двама познати побойници Брандо и Алекс. Това е началото на един ден, който Мики ще помни цял живот. Роберто Де Фео е роден в Бари през 1981. През 2004 завършва Филмовата академия в Генуа. Филмите му са отличени с награди от меуждународни фестивали. ‘Сладолед’ е четвъртият му късометражен филм. Вито Палумбо е роден в Агрополи през 1974. Следва в Академията за драматично изкуство “П. Шароф” в Рим, след което специализира кино във филмовата академия “Nuct” в Рим.

61

I-Do-Air Въздух

UK, 2009, 7’ Великобритания, 2009, 7’

Surrounded by divers and swimmers, a little girl feels humiliated by her fear of jumping in the water. She escapes the reality by holding her breath to ‘trip’ within her own head. But when she sees two unexpected creatures swimming beautifully and effortlessly underwater, would she beable to take the plunge into their magical world?

Martina Amati was born in Milan, Italy where she studied in Theatre Set Design at the Accademia di Belle Arti di Brera. Upon graduation she was immediately picked by MTV Europe to work in the team that designed and created MTV Italy.

She then directed a variety of documentaries for TV. ‘I-Do-Air’ won the BAFTA 2010 for best short film and had its international premiere at the Berlinale.

Заобиколена от гмуркачи и плувци, малко момиче се чувства унижено поради страха си да скочи във водата. Тя избягва от реалността, като задържа дъха си и поема на “пътуване” из собственото си въображение. Изведнъж вижда две невероятни същества, плуващи грациозно и с лекота. Дали ще се гмурне в техния вълшебен свят? Мартина Амати е родена в Милано, където следва сценография в Художествената академия. След дипломирането си е избрана от MTV Europe да се включи в екипа създатели на MTV Italy. По-късно е режисьор на няколко телевизионни документални филма. ‘Въздух’ е показан за първи път на Берлинале и е отличен с наградата за най-добър късометражен филм на Британската филмова академия 2010.

Director: Martina Amati Writer: Martina Amati Cinematography: Urszula Pontikos Composer: Gunnlaug Thorvaldsdottir Editor: Benedetto Lanfranco Producer: James Bolton Cast: Claire Harris

Режисьор: Мартина Амати Сценарист: Мартина Амати Оператор: Урсула Понтикос Композитор: Гунлауг Торвалдсдотир Монтаж: Бенедето Ланфранко Продуцент: Джеймс Болтън Участва: Клер Харис

62

UK, 2009, 4’ Великобритания, 2009, 4’

In Frank’s Head В главата на Франк

Frank, a mental patient receives his daily medication which causes him to run through the hospital causing chaos, but when he reaches the main gates he decides to make a break for the freedom.

Tim Rogg graduated from Bournemouth film school in the 90’s. He spent the next few years working as an editor. In 2003 Tim started working as a director for TV and made his first short film called ‘Supersound’ in 2006 Director: Tim Rogg Writer: Tim Rogg Cinematography: Marcus Domleo Editor: Tim Rogg Producer: Andy Kelleher Cast: Jason Freeman

Режисьор: Том Рог Сценарист: Тим Рог Оператор: Маркъс Домлио Монтаж: Тим Рог Продуцент: Енди Келихър Участва: Джейсън Фриймен

Франк, психично болен пациент, приема дневната си доза лекарство, вследствие на което хуква през болницата, създавайки хаос. Но когато достига главната порта, той решава да даде почивка на свободата. Том Рог завършва Филмовия колеж в Борнмът, Великобритания. Няколко години работи като монтажист. През 2003 започва работа като телевизионен режисьор. През 2006 създава първия си късометражен филм ‘Supersound’.

63

Inflatable Granma Надуваемата баба!

Spain, 2009, 9’ Испания, 2009, 9’

Sometimes couples who have children miss Grandma...

But only sometimes.

Telmo Esnal was born in 1966. After working as assistant director on various feature films, Telmo began developing his first projects with Asier Altuna.

Recently he seems to have taken the leap to working on his own.

Понякога двойките с деца чувстват остро липсата на баба... Но само понякога. Телмо Еснал е роден в Зарауц през 1966. Работи известно време като асистент-режисьор. Първите си филмови проекти развива в тандем с Асиер Алтуна. Отскоро се изявява като самостоятелен автор.

Director: Telmo Esnal Writer: Telmo Esnal Cinematography: Gaizka Bourgeaud Composer: Javi P3Z Editor: Asier Pujol Producer: Txema Munoz Cast: Egoitz Lasa, Nagore Aranburu, Kontxu Odriozola

Режисьор: Телмо Еснал Сценарист: Телмо Еснал Оператор: Гаизка Бурго Композитор: Javi P3Z Монтаж: Асиер Пухол Продуцент: Тхема Муньос Участват: Еготис Ласа, Нагоре Аранбуру, Контксу Одризола

64

Australia, 2009, 12’20’’ Австралия, 2009, 12’20’’

Into My Arms В прегръдките ми

Ben’ s new baby may not live until morning. He has one night in the Emergency Ward to find the courage to love his child and discover what it means to be a dad.

Angus Stevens directs on-air online content for Australian broadcaster Austereo. He’s previously worked as a director, editor and directed a number of theatre productions. ‘Into my arms’ is his first fully financed short film.

Director: Angus Stevens Writer: Samantha Jennings Cinematography: Paul Howard Composer: Jed Palmer Editor: Rodrigo Balart Producer: Belinda Mravicic

Режисьор: Енгъс Стивънс Сценарист: Саманта Дженингс Оператор: Пол Хауърд Композитор: Джед Палмър Монтаж: Родриго Баларт Продуцент: Белинда Мравичич

Новороденото бебе на Бен може да не оживее до сутринта. Той има на разположение една нощ в спешното отделение, за да намери смелост да заобича детето си и да открие какво е да си баща. Енгъс Стивънс е режисьор на ефирно онлайн съдържание за австралийската радиотелевизионна комания “Остериоу”. Преди това е работил като режисьор и монтажист, режисирал също много театрални продукции. ‘В прегръдките ми’ е първият му изцяло финансиран късометражен филм.

65

Isolation Изолация

UK, 2009, 64’ Великобритания, 2009, 64’

Isolation is an important document of the experiences of ex-soldiers told through the eyes of someone who knows.

Luke Seomore and Joseph Bull often examine hidden lives at the margins of contemporary British society. Born and raised in Essex they met at art college in East London. Their debut film ‘Male Caucasian’ premiered at Raindance in 2002, while their second short, ‘Lost & Found’, premiered at Edinburgh film fetsival in 2006. They have directed and produced critically acclaimed ‘3 Minute Wonder’ series for Channel 4 including ‘Handsworth Conversations’ in 2007 and SShorelines in 2008. They have directed numerous music videos including Duffy’s iconic ‘Rockferry’ video, and directed documentaries chronicling a diverse range of musicians from Tricky to the Last Shadow Puppets.

Изолация е важен документ за опита на бивши войници, разказан през погледа на човек, който знае. Люк Сиъмор и Джоузеф Бул често изследват скрити човешки съдби по периферията на съвременното британско общество. Родени и израснали в Есекс, те се срещат в колеж по изкуства в Източен Лондон. Дебютният им късометражен филм ‘Male Caucasian’ има премиера на Рейнданс 2002, а вторият им късометражен проект ‘Lost & Found’ е показан за първи път на Единбургския филмов фестивал през 2006. Двамата режисират и продуцират епизоди за поредицата ‘3 Minute Wonder’ на Channel 4, посрещнати с одобрение от критиката (Handsworth Conversations, 2007, SShorelines, 2008). Режисирали са много музикални клипове, включително знаковото видео на Дъфи ‘Rockferry’, както и документални разкази за различни музиканти то Трики до Ласт Шедоу Пъпетс.

Directors: Luke Seomore, Joseph Bull Cinematography: David Procter Composer: Luke Seomore Editors: Joseph Bull, Luke Seomore Producer: Hannah Lack

Режисьори: Люк Сиъмор, Джоузеф Бул Оператор: Дейвид Проктър Композитор: Люк Сиъмор Монтаж: Джоузеф Бул, Люк Сиъмор Продуцент: Хана Лак

66

Northern Ireland, 2008, 17’ Северна Ирландия, 2008, 17’

James Джеймс

Young James struggles as the outsider kid at his school. His teacher, Mr. Sutherland, is the only person he feels he can connect with.

When James finally puts a voice to his feelings, Mr. Sutherland’s response isn’t what James had hoped for.

Director: Connor Clements Writer: Connor Clements Cinematography: Declan Keeney Composer: Kasia Middleton Editor: Kevin McDonald Producer: Connor Clements Cast: Niall Wright, Matt Jennings, Louis Rolston, Margaret Goodman

Режисьор: Конър Клементс Сценарист: Конър Клементс Оператор: Диклън Кийни Композитор: Кейша Мидълтън Монтаж: Кевин Макдонълд Продуцент: Конър Клементс Участват: Найъл Райт, Мат Дженингс, Луи Ролстън, Маргарет Гудман

Connor Clements graduates from the Queens University Belfast with a Masters degree in film and visual studies. Later he studies at the New York Film Academy. He engaged critically with the rich traditions of film which helped him to develop his own practices as a filmmaker. Along with film theory he had the opportunity to use a wide range of production facilities to acquire the necessary technical, creative and critical skills to make his award winning debut film ‘James’. The film was nominated for Best International Dramatic Short at the 25th Sundance Film Festival in 2009.

Малкият Джеймс е аутсайдерът на училището. Единственият човек, когото чувства близък, е учителят му, г-н Съдърланд. Когато Джеймс решава да му открие чувствата си, г-н Съдърланд реагира по начин, различен от очакванията на момчето. Конър Клементс завършва магистърска програма в областта на киното и визуалните изкуства в Кралския университет в Белфаст, а по-късно следва в Нюйоркската филмова академия. Занимава се с критика и теория на киното, като същевременно трупа солиден практически опит. Сценарист и продуцент е на режисьорския си дебют ‘Джеймс’, отличен с няколко награди. Филмът участва в 25-то издание на фестивала в Сънданс, където е номиниран за най-добра чуждестранна късометражна драма.

67

Jonah and the Vicarious Nature of Homesickness Джона и странната природа на носталгията

Germany, 2010, 13’ Германия, 2010, 13’

One day Jonah left his wife and daughter. He gave no explanation and no goodbye, only a telephone number that redirected to an answering machine. High above earth in his homemade spaceship, Jonah records his family’s messages via a tin-can-phone with an extraordinarily long string. Drifting deeper into the abyss, his connections to time, reality and home are all falling prey to the vacuum of space. Is it too late for Jonah? Only home can save him now.

Bryn Chainey was born in London in 1986. He graduated from Griffith Film School, Brisbane, in 2006. He was named ‘Best Director’ at 2007 Queensland New Filmmakers Awards; later received ‘Berlin Today Award’ at 2010 Berlin International Film Festival.

Един ден Джона напуска жена си и дъщеря си. Без обяснения и без да се сбогува. Оставя само номер, който препраща до телефонен секретар. Високо над земята, в своя собственоръчно направен космически кораб, Джона записва съобщенията от семейството си чрез телефон от тенекиена кутия, свързан със свръх дълъг кабел. Потъвайки все по-надълбоко в бездната, връзките му с времето, реалността и дома стават жертва на космическия вакуум. Късно ли е за Джона? Вече само домът може да го спаси. Брин Чейни е роден в Лондон през 1986. Завършва режисура във Филмовия колеж Грифит през 2006. Отличен е с наградата за най-добър режисьор на Куинслендските награди за нови кинотворци 2007, както и наградата за млади творци на Берлинале 2010.

Director: Bryn Chainey Writer: Bryn Chainey Cinematography: Marc Achenbach Composer: Ilja Coric Editor: Courtney O’Brien-Brown Producer: Anna Wendt Cast: Jens Winter

Режисьор: Брин Чейни Сценарист: Брин Чейни Оператор: Марк Ахенбах Композитор: Иля Чорич Монтаж: Кортни О’Брайън-Браун Продуцент: Анна Венд Участва: Йенс Винтер

68

The Netherlands, 2009, 10’ Холандия, 2009, 10’

Kiss Целувка

Bruno finds it very interesting that his father, Daan (35), shaves his beard and head before he leaves on a military mission.

When Dann offers his son to shave him, Bruno finds it an offer he can not refuse.

Director: Joost van Ginkel Writer: Joost van Ginken Cinematography: Rogier den Boer Composer: Jorg Kaaij, Amir Swaab Editor: Bob Soetekouw Producer: Gijs van de Westelaken Cast: Koen Dobbelaer, Margien van Doesen, Thijis Romer

Режисьор: Йоост ван Хинкел Сценарист: Йоост ван Хинкел Оператор: Рохиер ден Бьор Композитор: Йорх Каей, Амир Сваб Монтаж: Боб Сотекоув Продуцент: Хейс ван де Вестелакен Участват: Кьон Добелер, Мархиен ван Дьозен, Тиейс Ромер

Joost van Gimkel studied audiovisual production at the Hogeschool Sittard.

After his studies he worked as assistant director on several TV-drama series.

During the past twelve years, he worked for Dutch television. In 2008 Ginkel independently wrote, directed ang produced fis first short fiction film ‘Zand’, officially selected for the Venice Film Festival.

Бруно наблюдава с интерес как баща му Дан (35) бръсне лицето и главата си преди да замине на военна мисия. Когато Дан предлага на сина си да го обръсне, Бруно няма как да откаже. Йоост ван Хинкел следва аудиовизуални продукции в Университета Ситард. По-късно работи като асистент режисьор за няколко телевизионни драматични поредици. През последните 12 години работи за Холандската телевизия. През 2008 Хинкел написва, режисира и продуцира самостоятелно първия си късометражен игрален филм ‘Zand’, попаднал в селекцията на филмовия фестивал във Венеция.

69

Life’s Hard Животът е труден

Romania, 2008, 20’ Румъния, 2008, 20’

A thief breaks into a young woman’s car when she stops at a traffic light, trying to steal her purse. He first decides to stay in the car because the traffic police arrives. After they drive away together, he decides to help the young woman to improve her driving style.

Gabriel Sirbu was born in Bucharest, studies computers in high school then biology, receiving a BA. He switches to film making, first studying video editing and then film directing, and graduating in 2000. He is a teachingassistant at the National University of Cinema and Theatre Arts, Bucharest and a member of the Romanian Filmmakers’ Union.

Джебчия нахлува в колата на жена, която спира на светофар, опитвайки се да открадне портмонето й. Полицията пристига и той остава в колата. Когато потеглят, джебчията решава да научи жената как да шофира по-добре. Габриел Сирбу е роден в Букурещ. Изучава компютърни технологии и биология. По-късно следва видео монтаж и филмова режисура. Асистент преподавател е към Националната академия за театрално и филмово изкуство в Букурещ, както и член на Съюза на филмовите дейци в Румъния.

Director: Gabriel Sirbu Writer: Gabriel Sirbu Cinematography: Marius Panduru Composer: Dana Bunescu Editor: Dana Bunescu Producer: Vivi Dragan Vasile Cast: Andi Vasluianu, Claudia Prec, Gabriel Spahiu Режисьор: Габриел Сирбу Сценарист: Габриел Сирбу Оператор: Мариус Пандуру Монтаж: Дана Бунеску Продуцент: Алина Салкудяну Участват: Анди Васлуяну, Клаудия Прек, Габриел Спахиу

70

Spain, 2010, 13’ Испания, 2010, 13’

Lightness Лекота

Sofia, who wants to be a director of family films, will soon discover that her teenage sister Lola wants to become a butterfly and “let herself be taken by the wind”.

Lucia del Rio is a Spanish writer and film director.

Director: Lucia del Rio Writer: Lucia del Rio Cinematography: Arturo Aldegunde Composer: Pedro Barbadillo Cast: Paula del Rio, Andrea del Rio, Maria Morales

Режисьор: Лусия дел Рио Сценарист: Лусия дел Рио Оператор: Артуро Алдехунде Композитор: Педро Барбадийо Участват: Паула дел Рио, Андреа дел Рио, Мария Моралес

София, която иска да бъде режисьор на семейни филми, скоро ще открие, че Лола, нейната сестра тийнейджър, иска да стане пеперуда и “да бъде понесена от вятъра”. Лусия дел Рио: Испанска сценаристка и режисьорка.

71

Little Secrets Малки тайни

Germany, 2009, 17’ Германия, 2009, 17’

Little Secrets tells the story of a man who wakes up dazed, confused and tied to a chair in boxer shorts. Standing over him in the dark basement is his ex-girlfriend with an array of sharp tools. She wants him to answer why their relationship broke down.

Sascha Zimmerman begins his film carrier at the age of 21 as cinema manager in Germany. Later on he works as assistant director in the municipality theatre in Bremerhafen and in several film projects. Meanwhile he writes his firs film script and shoots the first of his short films. Later on he graduates in media design for cinema and TV & Sound in Hamburg Film Academy. He creates several successful short films among which ‘25 Cent’ which is nominated for the 25th Century Award and also at the Short Film Corner in Cannes 2009.

Историята на мъж, който се събужда зашеметен, смутен и завързан за стол, облечен само по боксерки. При него в тъмното мазе е бившата му приятелка, снабдена с арсенал остри инструменти. Тя иска да разбере причината за раздялата им. Саша Цимерман започва кариерата си още на 21 години като мениджър на киносалони в Германия. По-късно работи като асистент-режисьор в общинския театър в Бремерхафен, както и в няколко филмови проекта. По това време пише първия си киносценарий и снима първите си късометражни филми. Следва медиен дизайн за кино и телевизия и звук във Филмовата академия в Хамбург. Създава няколко успешни късометражни филма, сред които ‘25 Cent’, нойто е номиниран за наградата на 20th Century и присъства на Short Film Corner в Кан 2009.

Director: Sascha Zimmermann Writer: Sascha Zimmermann, Tommy Draper Cinematography: Oliver Menebrucker Composer: Jan Dugge Editor: Sascha Zimmermann Producer: Sascha Zimmermann Cast: Paul Glaser, Fiana de Guzman

Режисьор: Саша Цимерман Сценаристи: Саша Цимерман, Томи Драпер Оператор: Оливер Менебрьокер Композитор: Ян Дуге Монтаж: Саша Цимерман Продуцент: Саша Цимерман Участват: Паул Глазер, Фиана де Гусман

72

Italy, 2010, 5’ Италия, 2010, 5’

Loko Motiv Локомотив

The Amerigo’s trip looking for a substitute of his disappeared noisy world.

Directors: Nicola Baldin, Aischa Gianna Muller Writer: Nicola Baldini Composer: Paola Pennacchia Editor: Aischa G. Muller Producer: Nicola Baldini Cast: Adil Demir Firat

Nicola Baldini begins his activity into the cinema in 2006 as director and actor in Florence at the School of Cinema Immagina, directed by Giuseppe Ferlito.

In 2009 participates at the advanced stage of photography with director of photography Paolo Carnera at the Film Colleague in Prato. In 2008 he founded ONO SENDAI Movie Incubator, an independent movie production company. He has shot several short films, commercials and video clips both as a director and actor. Aischa Gianna Muller graduated as Stage designer at the Academy of Fine Arts in Florence. She attended several photography stages and worked as stage designer and camera assistant. She was involved in film passion while studied music and photography and the art of painting.

Пътешествието на Америго в търсене на заместител на своя изчезнал шумен свят.

Режисьори: Никола Балдини, Аиша Г. Мулер Сценарист: Никола Балдини

Никола Балдини започва дейността си в киното като режисьор и актьор във Филмовия колеж във Флоренция. През 2009 участва в курса по операторско майсторство на Паоло Карнера към Филмовия колеж в Прато. През 2008 основава независимата филмова компания ONO SENDAI Movie Incubator. Снимал е няколко късометражни филма, рекламни и музикални клипове като режисьор и актьор. Аиша Г. Мюлер завършва

Композитор: Паола Пеначиа Монтаж: Аиша Г. Мулер Продуцент: Никола Балдини Участва: Адил Демир Фират

сценичен дизайн към Академията за изящни изкуства. Посещава няколко фотографски ателиета и работи като сценичен дизайнер и асистент на камера. Завладяна е от филмовата страст покрай музиката и фотографията и таланта за рисуване.

73

Marina, the Fisherman’s Wife Марина, жената на рибаря

This is the fantastic story of Marina, a fisherman’s wife in a small town in the Colombian Pacific Coast, who lives in a humble house besides an immense and isolated beach near by. One day she wakes up by a dream she just had the night before and decides to go to the open sea, alone. She amidst the rain, taking with her just a small boat and the fish her husband had caught that day, to return it in the sea, giving the fishes back their life and freedom.

Carlos Hernandez is a film and TV director graduated from the Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Banos, Cuba, in 1993. He also studied Social Comunication at the Universidad Externado de Colombia and Specialized in Scriptwriting and Directing at the Escuela de San Sebastian.

Having taken several courses in different audiovisual fields he has worked not only as director and scriptwriter but also as photographer, cameraman, editor and professor.

Фантастичната история на Марина, жена на рибар от малко градче по тихоокенското крайбрежие на Колумбия, която живее в скромна къща до огромния и пуст плаж. Един ден тя се събужда от сън, който е сънувала предишната нощ, и решава да излезе в открито море въпреки дъжда. В малка лодка взима само рибата, уловена от мъжа й през деня, за да я върне обратно в морето. Карлос Ернандес завършва филмова и телевизионна режисура в Международния университет за кино и телевизия в Куба през 1993. Следва също социална комуникация в Колумбия. Специализира драматургия и режисура в Сан Себастиан. Участва в курсове в различни кино направлеания. Освен като режисьор и сценарист е работил също като фотограф, оператор, монтажист и преподавател.

Colombia, 2009, 14’ Колумбия, 2009, 14’

Director: Carlos Hernandez Writer: Carlos Hernandez Cinematography: Mauricio Vidal Animation: Juan Diaz, Bernardo Garces Editor: Bernardo Garces Producer: Diana Camargo Buritica Cast: Pilar Alvarez, Artenio Quinto

Режисьор: Карлос Ернандес Сценарист: Карлос Ернандес Оператор: Маурисио Видал Анимация: Хуан Диас, Бернардо Гарсес Монтаж: Бернардо Гарсес Продуцент: Диана Камарго Буритика Участват: Пилар Алварес, Артенио Кинто

74

France, 2010, 18’ Франция, 2010, 18’

Memoirs of a Disturbed Daughter Мемоарите на една неуравновесена дъщеря

Lola (25) is still virgin and has no boyfriend. Her family and her entourage get involved... ‘Memoirs of a Disturbed Daughter’ is the story of a foolish pursuit for a politically correct defloration.

Marciano Keren graduated in cinematography from the master class of Sylvain Madigan and Alain Mining - Paris Film College. In 2006 he finishes the FEMIS training course of Bruno Nuytten. From 2004 to 2007 he studies at the THEATRALE Conservatoire National Superieur d’Art Dramatique under the direction of Andrzej Seweryn, Dominique Valadie, Daniel Mesguich, Murielle Mayett.

Director: Marciano Keren Writer: Maeciano Keren Composer: Marcianop Keren Producer: Guerry Bertrand Cast: Sara Giraudeau, Marie-Christine Barrault, Simon Hubert

Режисьор: Керен Марсиано Сценарист: Керен Марсиано Композитор: Г-жа Керен Марсиано Продуцент: Бертран Гери Участват: Сара Жирардо, МариКристин Барол, Симон Юбер

25-годишната Лола е все още девствена и си няма приятел. Семейството и обкръжението й се намесват... История за нелепите усилия в името на една политически коректна дефлорация. Керен Марсиано следва в Парижкия филмов колеж при Силван Мадигон и Ален Минин,. През 2006 завършва курс към Националната филмова академия под ръководството на Бруно Нюитан. От 2004 до 2007 следва в Националната академия за драматични изкуства при Анджей Северин, Доминик Валадие, Даниел Месгюик, Мюриел Майет.

75

Missing Пропуск

The Netherlands, 2009, 12’ Холандия, 2009, 12’

A 7-year old girl is taken to school by her mother. Today the young girl will go on a school trip with her class. It is obviously that bringing her daughter to school isn’t a very ordinary occasion for the mother.

Jochem De Vries was born in 1979 in the Netherlands. He graduated in 2004 at the Utrecht School of the Arts. During his study he made experimental films and documentaries. In 2007-2008 Jochem attended a Masterclass at the Andrzej Wajda Master School of Film Directing in Poland. His short film ‘Missen’ was nominated for a Palm d’Or at the 62e Festival de Cannes.

7-годишно момиче е водено от майка си на училище. В този ден момичето заминава на екскурзия с класа. По всичко личи, че за майката да заведе дъщеря си на училище, съвсем не е обикновено събитие. Йоахим де Вриз е роден през 1979 в Холандия. През 2004 завършва Института по изкуствата в Утрехт. По време на следването си създава експериментални и документални филми. През 2007-2008 посещава майсторски клас към Института по кинорежисура “Анджей Вайда” в Полша. Филмът му “Пропуск” е номиниран за Златна палма“ на 62-то издание на фестивала в Кан.

Director: Jochem de Vries Writer: Jochem de Vries Cinematography: Remko Schnorr Composer: Jina Sumedi Editor: Manuel Rombley Producer: Reinette van de Stadt Cast: Lotje Molin, Gitta Fleuren

Режисьор: Йохем де Вриз Сценарист: Йохем де Вриз Оператор: Ремко Схнор Композитор: Джина Сумеди Монтаж: Мануел Ромбле Продуцент: Рейнете ван де Стад Участват: Лотйе Молин, Хита Фльорен

76

Germany, 2010, 18’45’’ Германия, 2010, 18’45’’

Monday Понеделник

It is Monday and the dissatisfying weekend’s parties are behind.

This is the starting point for sensing each other, searching for weak points but also accessibility of the other. Longing is being masked with defense, feelings with macho gestures. The quest for physical proximity oscillates between aggressive eroticism and violence. Behind coolness lurks impotence.

Director: Christian Bäucker Writer: Christian Bäucker Cinematography: Maurice Wilkerling Composer: Christian Obermaier Editor: Christian Bäucker Producer: Christian Bäucker Cast: Karsten Mielke, David Zavodny, Eva Bay Режисьор: Кристиан Бойкер Сценарист: Кристиан Бойкер Оператор: Морис Вилкерлинг Композитор: Кристиан Обермайер Монтаж: Кристиан Бойкер Продуцент: Кристиан Бойкер Участват: Карстен Милке, Давид Заводни, Ева Бай

Christian Bäucker was born in 1980 in Eisenhuttenstadt, Germany.

He studies Art and Media on the UdK Berlin.

Понеделник. Измамното забавление на уикенда е донесло само неудовлетвореност. Среща. Идва началото на взаимно дебнене, търсене на уязвими места. Желанието е маскирано с отбрана, чувствата с мачо жестове. Стремежът за физическа близост се люшка между агресивен еротизъм и насилие. Зад хладнокръвието се крие импотентност... Кристиан Бойкер е роден през 1980 г. в Ейзенхютенщад, Германия. Следва изкуство и медии в в берлинския Университет по изкуства.

77

My Heart, My Bad Мое грешно сърце

Finland, 2009, 24’31’’ Финландия, 2009, 24’31’’

‘My Heart, My Bad’ is a comedy about sorrow. Young Woman Essi wonders should things that are found useless be tossed.

Mari-Kaisu Mononen wonders either the world’s f*cked up or she’s just old.

Комедия за скръбта. Младата Еси се пита дали нещата, които смятаме за безполезни, тряба да бъдат изхвърлени. Мари-Кайсу Мононен се пита дали светът е ши*ан или просто е остаряла.

Director: Mari-Kaisu Mononen Writer: Mari-Kaisu Mononen Cinematography: Arsen Sarkisiants Composer: Alejandro Pedregal Editor: Tuuli Alanärä Producer: Mari-Kaisu Mononen, Mikko Laine (Metropoliasta!)

Cast: Jessica Gravowsky, Minna Suuronen, Toni Rasimus

Режисьор: Мари-Кайсу Мононен Сценарист: Мари-Кайсу Мононен Оператор: Арсен Саркисиантс Композитор: Алехандро Педрегал Монтаж: Тули Аланере Продуценти: Мари-Кайсу Мононен, Мико Лаине (Метрополиаста!) Участват: Йесика Гравовски, Мина Суронен, Тони Расимус

78

Bulgaria, 2010, 14’ България, 2010, 14’

Nina’s Window Прозорецът на Нина

12-year-old Nina lives only with her father. She likes to help him with the housework and they get along very well. But one day her father comes back home with his girlfriend and her son.

Nina doesn’t want to allow the intruders on her territory and starts to play bad tricks to them. But one day she falls into her own trap.

Director: Oleg Kovachev Writer: Roumen Nikolov Cinematography: Yavor Kaloyanchev

Режисьор: Олег Ковачев Сценарист: Румен Николов Оператор: Явор Калоянчев

Oleg Kovachev was born in 1955 in Shumen. Graduate in Film and TV cinematography at NATFA ‘Kr. Sarafov’ in 1980. In the summer of 1980 he began working as an assistant operator for ‘Vreme’ Studios for popular science and documentary films. In 1983 he started working for Boyana Film Studios. Since 2005 he has been a director at Bulgarian National Television.

Дванадесетгодишната Нина живее сама с баща си. Тя много обича да помага на татко си в домашната работа и двамата се разбират много добре. Но един ден баща й се прибира вкъщи с приятелка и нейния син. Нина не иска да допусне натрапниците на своя територия и започва да им погажда гадни номера. Но скоро попада сама в собствения си капан. Олег Ковачев е роден през 1955 в Шумен. Завършва операторство в НАТФИЗ “Кр. Сарафов” през 1980. Перез лятото на същата година започва работа като асистент оператор във студията за популярни и документални филми “Време”. През 1983 постъпва на работа в киностудия “Бояна”. От 2005 е режисьор в БНТ.

79

Ninety-Two Деветдесет и две

Spain, 2009, 10’ Испания, 2009, 10’

‘Ninety-Two’ doesn’t tell a story. It’s about the turning point of a story: The determinant. It’s the timelessness of an endpoint, the urgent need to end-up with something. Something that doesn’t matter because the past never says more than what the present suggests itself. ‘Ninety-Two’ sheds light (and shadow) over those stormy ties and condemning sins.

Martin Guido was born in Buenos Aires, Argentina. He graduated as Film & TV Director from the Centre for Research and Experimentation in Video and Film (CIEVYC). He has worked as first assistant director in film and advertising between 2001 and 2006. In 2007 he moved to Barcelona, Spain. Currently works as a writer.

‘Деветдесет и две’ не разказва история. Филмът е за повратната точка на една история - решаващия фактор. Безвремието на края, крещящата нужда да приключиш с нещо. Нещо, което няма значение, защото миналото никога не казва повече, отколкото подсказва настоящето. ‘Деветдесет и две’ хвърля светлина (и сянка) върху тези неприятни обязаности и престъпни грехове. Мартин Гуидо изучава кинокритика и филмов монтаж в Барселона. Завършва кинодраматургия и телевизонно и филмово производство в CIEVYC. Работи като асистент режисьор в рекламата от 2001 до 2006. През 2007 се мести в Барселона, Испания. В момента аработи като сценарист.

Director: Martin Guido Writer: Martin Guido, Lucas Martin Cinematography: Oscar Martinez Chamorro Composer: Juan Bouscayrol Editor: Vanvelvet Producer: Peter Keydel Cast: Alba Yruela Xifro, Juan Jose Arjona

Режисьор: Мартин Гуидо Сценарист: Лукас Мартин Оператор: Оскар Мартинес Чаморо Композитор: Ванвелвет Монтаж: Ванвелвет Продуцент: Петер Кейдел Участват: Алба Ируела Ксифро, Хуан Хосе Архона

80

Germany, 2009, 5’ Германия, 2009, 5’

No Foto! Без снимки!

A guide shows a charismatic statue to a group of tourists.

Unfortunatelly he doesn’t allow them to take photos. The tourists are disappointed and one of them comes back after a few minutes. But the statue isn’t beaten yet...

Director: Andreas Scheffer Writer: Björn Bethke, Jan Schneider Cinematography: Björn Bethke Animation: Jan Schneider Composer: Florian Marquardt Editor: Lale Özdonmez Producer: Cristina Marx Cast: Adolpho Assor, Tobias Kasimirowicz

Режисьор: Андреас Шефер Сценарист: Бьорн Бетке, Ян Шнайдер Оператор: Бьорн Бетке Анимация: Ян Шнайдер Композитор: Флориан Маркуар Монтаж: Лале Йоздьонмез Продуцент: Кристина Маркс Участват: Адолфо Ассор, Тобиас Касимировиш

Andreas Scheffer was born 1976 in Cologne, Germany. He studies in media management at the school of applied sciences in Wiesbaden, Germany.

Later he studies at the filmschool E.S.A.V. in Toulouse, France, and directingstudies at the HFF Potsdam-Babelsberg, Germany. Since 2001 he is a freelance assistant cameraman at the ZDF.

Гид показва харизматична статуя на група туристи. За нещастие не разрешава да се правят снимки. Туристите са разочаровани и един от тях се връща не след дълго. Но статуята все още не е победена... Андреас Шефер е роден през 1976 в Кьолн. Следва медиен мениджмънт в Университета по приложна изкуства във Висбаден, по-късно е приет като студент във Филмовия колеж в Тулуза, а след това следва режисура във Филмовата академия Потсдам-Бабелсберг. От 2001 е свободно практикуващ асистент оператор в ZDF.

81

On Leave Отпуск

Israel, 2009, 15’ Израел, 2009, 15’

Yotam came back from the army. He met his dad and his mom.

He tooks his girlfriend for a ride. Yotam came back home, but something went wrong on the way.

Asaf Saban was born 1979 in Israel and lives and works in Tel-Aviv. Recently he graduated from the film department at the “Midrasha” school of arts, BeitBerl College. “On Leave” is his graduation film.

Director: Asaf Saban

Йотам се завръща от армията. Среща се с баща си, вижда Writer: Asaf Saban се с майка си. Извежда приятелката си на разходка. Йотам Cinematography: David Rudoy се е върнал у дома, но нещо по пътя му до там се е объркало. Editor: Sivan Ben Ari Асаф Сабан е роден през 1979 в Израел. Живее и работи в Тел-Авив. Наскоро завършва филмовия департамент на колежа “Бейт-Берл”. “Отпуск” е дипломният му филм.

Producer: Ilan Jarzina Cast: Daniel Bruk, Dana Keila, Irit Gidron, Dalik Volinitz

Режисьор: Асаф Сабан Сценарист: Асаф Сабан Оператор: Давид Рудой Монтаж: Сиван Бен Ари Продуцент: Илан Джарзина Участват: Даниел Брук, Дана Кеила, Ирит Гидрон, Далик Волиниц

82

France, 2010, 14’ Франция, 2010, 14’

On That Day На този ден

On that day Francois died. On that day, Claire, who is an embalmer, decides to give treatment of his husband’s corpse.

On that day, they are together for the last time...

Sandra Stadeli was born in Lyon in France in 1971. She worked as photographer and scriptwriter.

Director: Sandra Stadeli Writer: Sandra Stadeli Cinematography: Arthur Cemin Editor: Francoise Tourmen Producer: Emmanuel ABOUT Cast: Laurence Cote, Eric Herson Macarel, Satya Dusaugey

Режисьор: Сандра Стадли Сценарист: Сандра Стадли Оператор: Артюр Семан Монтаж: Франсоаз Турмен Продуцент: Еманюел Абу Участват: Лоранс Кут, Ерик Херсон Макарел, Сатя Дюсоже

На този ден Франсоа внезапно умира. Клер, която е балсаматор, решава да отвори трупа на своя спътник в живота, опитвайки се да скрие първите белези по тялото, което никога не е умирало в сърцето й... Сандра Стадли е родена през 1971 в Лион, Франция. Работи като фотограф и сценарист.

83

Ona Она

Spain, 2009, 10’ Испания, 2009, 10’

‘Ona’ is a short tale about desire.

Pau Camarasa was born in Barcelona in 1975. He took a degree in Audiovisual Communication at the Ramon Llull University, continuing his cinema studies at the centre for cinematographic studies in Catalonia (CECC) and at the International School in San Antonio de los Banos, Cuba, where he shot his award-winning short ‘60 Seconds’.

Кратък филм за желанието. Пау Камараса е роден в Барселона през 1975. Завършва аудиовизуална комуникация в университета “Рамон Лул”. Продължава кино обучението си в Каталунския център за филмово изкуство в Барселона и Международния колеж в Сан Антонио де лос Баньос, Куба, където снима отличения с награди късометражен филм ‘60 секунди’.

Director: Pau Camarasa Writer: Pau Camarasa Cinematography: Marco Hermes Marco Producer: Pau Camarasa Cast: Silvia Mo, Viecenta Ayala

Режисьор: Пау Камараса Сценарист: Пау Камараса Оператор: Хермес Марко Продуцент: Пау Камараса Участват: Силвиа Мо, Виесента Айала

84

Germany, 2009, 5’48’’ Германия, 2009, 5’48’’

One Step Further Стъпка напред

Small town cop Rainer is having trouble with his daughter. By bringing home her new boyfriend Marius she forces him to take a difficult decision: Marius is a wanted car burglar.

Director: Robert Kellner Writer: Florian Kuhn Cinematography: Sin Huh Composer: Lars O. Dahlke Editor: Nana Novosad Producer: Stefan Gieren Cast: Nils Duwell, Niklas Osterloh

Режисьор: Роберт Келнер Сценарист: Флориан Кун Оператор: Син Ху Композитор: Ларс О. Далке Монтаж: Нана Новосад Продуцент: Щефан Гирен Участват: Нилс Дувел, Никлас Остерло

Robert Kellner was born in 1977. He finished High School in Germany and the USA. From 1999 till 2003 he took part in several trainee programs and apprenticeships in different fields of film and television productions. Later on he made a MA in Audiovisual Anthropology at the L.M. UniversityMunich. Since 2008 works on his postgraduate film studies in directing at the Hamburg Media School.

Райнер, ченге в малко градче, има проблеми с дъщеря си. Тя довежда у дома новия си приятел Мариус и по този начин изправя баща си пред трудно решение, защото Мариус е издирван крадец на коли. Роберт Келнер е роден през 1977. Завършва гимназия в Германия и САЩ. От 1999 до 2003 се обучава по стажантски програми в различни сфери на филмовото и телевизионно производство. По-късно завършва магистратура по аудиовизуална антропология към Мюнхенския университет “Лудвиг Максимилиан. От 2008 е аспирант по филмова режисура в Медийния институт в Хамбург.

85

Our Strategies Стратези

Spain, 2009, 19’ Испания, 2009, 19’

Francesc and Ignasi are two brothers who fight against the depression of his mother. Together they will devise a series of strategies, with optimism and joy, to get his mother out of bed and leave the house.

Didac and Sergi Cervera: The Cervera brothers have always felt a calling to the cinema. Sergi, the older, was the first to start. He studied audiovisual realizations, in addition to being a dedicated actor from the age of 10. Didac, the younger, has characterized himself through his biggest specialization.

He studied superior audiovisual studies and is, at the moment pursuing his degree at the film school ESCAC.

Франсеск и Игнаси са братя, борещи се срещу депресията на своята майка. Заедно ще изработят поредица от стратегии, заредени с оптимизъм и веселие, за да накарат майката да стане от леглото и да излезе навън. Дидак и Серхи Сервера: Братята Сервера винаги са били изкушени от киното. По-големият, Серхи, започва пръв. Следва аудиовизуални продукции, като още от 10-годишна възраст се изявява като актьор. Помладият, Дидак, изучава аудиовизуални изкуства. В момента е студент в Каталунската филмова академия.

Director: Didac and Sergi Cervera Writer: Didac and Sergi Cervera Cinematography: Susana Ojea Composer: Raffel Plana Editor: Xavi Giner Producer: Sergi Cervera Cast: Emma Vilarasau, Pol Coma, Marc Coma Режисьор: Дидак и Серхи Сервера Сценарист: Дидак и Серхи Сервера Оператор: Сузана Охеа Композитор: Рафаел Плана Монтаж: Ксави Хинер Продуцент: Серхи Сервера Участват: Ема Виларасау, Пол Кома, Марк Кома

86

Germany, 2010, 23’36” Германия, 2010, 23’36”

Out of the Dark Докато има светлина

Nico didn’t expect to wake up after the party like that. The light blurs his eyes. But only where darkness is found new light can raise.

Director: Giuseppe Sacco Writer: Fabian Schollenberger Cinematography: Fabian Zenker Composer: Stephan Römer Editor: Giuseppe Sacco Producer: Giuseppe Sacco Cast: Nikolai Will, Günter Fleck, Astrid Feiner, Nadine Petry, Sarah Alles

Режисьор: Джузепе Сако Сценарист: Фабиан Шоленбергер Оператор: Фабиан Ценкер Композитор: Щефан Рьомер Монтаж: Джузепе Сако Продуцент: Джузепе Сако Участват: Николай Вил, Гюнтер Флек, Астрид Файнер, Надине Петри, Сара Алес

Giuseppe Sacco: After several movie-workshops, university-movies and video-clubs Giuseppe Sacco reached the University of Applied Science in Offenburg, where he started to study Media and Information business.

During this study he created one animation, one documentary and two short movies. He worked at the film production company V4-Media in Stuttgart and in the realization of a German TV series at Constantine Entertainment in Munich.

Нико не е очаквал да се събуди след такъв купон. Светлината замъглява очите му. Но единствено в мрака може да изгрее нова светлина. Джузепе Сако: След няколко филмови уъркшопа, студентски филми и участие във видео клубове, Джузепе Сако записва медиен и информационен бизнес в Университета по приложни изкуства в Офенбург. По време на следването си създава един анимационен, един документален и два късометражни филма. Работил е за германската филмова компания V4-Media в Щутгарт и като член на продукционния екип на няколко немски сериала, продуцирани от Constantine Entertainment.

87

Over the Fence Над оградата

Tomi (16) and Aino (12) are brother and sister and best friends, united by their love of football. Marjo, the mother of Tomi and Aino, makes her children’s lives difficult by her constant partying.

Tomi is used to his mother’s unpredictable behaviour and only gets worried when he realises that his sister is changing too. Aino is no longer the sweet and harmless little sister who concentrates on football. Tomi tries to stop her but must finally face the fact that you cannot control another person by force.

Hamy Ramezan is a Finnish-Iranian film director and scriptwriter. He has studied film in England and graduated in 2007. His short films were acclaimed at international film festivals.

Томи (16) и Аино (12) са брат и сестра, а също и добри приятели, обединени от любовта си към футбола. Марйо, майката на Томи и Аино, прави тежък живота на децата си с постоянните си купони. Томи е свикнал на непредвидимото поведение на майка си, но забелязва, че сестра му започва да се променя и скоро вече не е онова увлечено по футбола момиче. Томи се опитва да попречи на тази промяна, но е принуден да се сблъска с факта, че не можеш да контролираш друг човек с насилие. Хами Рамезан е финско-ирански режисьор и сценарист. Следва кино в Англия. Дипломира се през 2007. Късометражните му филми получават добър отзвук на международни филмови фестивали.

Finland, 2009, 29’ Финландия, 2009, 29’

Director: Hamy Ramezan Writer: Ilmari Aho, Tarja Kylmä Cinematography: Arsen Sarkisiants Composer: Pietari Mikkonen Editor: Joona Louhivuori Producer: Cilla Werning Cast: Jesse Martin, Emilia Laine, Matleena Kuusniemi

Режисьор: Хами Рамезан Сценарист: Илмари Ахо, Таря Килме Оператор: Арсен Саркисиантс Композитор: Пиетари Миконен Монтаж: Йона Лоухивуори Продуцент: Кила Вернинг Участват: Йесе Мартин, Емилиа Лаине, Матлена Кусниеми

88

Italy, 2009, 10’ Италия, 2009, 10’

Passing Time Отлитащо време

In an ancient agricultural house, silence crushes the soul of an untamed eighteen year-old - Chiara. Tommaso, her beloved grandfather, lies dead in the bed of her parents. As family prepares for the conformist goodbye parade, Chiara turns against the vacuous play of pain and imposed roles.

Director: Laura Bispuri Writer: Francesca Manieri Cinematography: Vladan Radovic Editor: Cristiano Travaglioli Producer: Claudia Bonivento Cast: Simonetta Gorga, Giorgio Colangeli

Режисьор: Лаура Биспури Сценарист: Франческа Маниери Оператор: Владан Радович Монтаж: Кристиано Травальоли Продуцент: Клаудиа Бонивенто Участват: Симонета Горга, Джорджо Колангели

Laura Bispuri: Selected by producer Domenico Procacci to take part into the prestigious Fandango Laboratory, Laura Bispuri has worked for Fandango on several film sets. She also collaborated in the production of ten short films, produced by Fandango and Sky, and worked in the event management department of Fandango. In 2005 she organized Fandango’s first festival “Ci siamo tanto amati” programmed at the Politecnico in Rome. In 2007 she directed the play L’altra Metà.

Today Laura Bispuri is currently working for Current TV, a new television network based on the Sky platform and the internet.

В старото имение тишината смазва душата на буйната 18-годишна Киара. Любимият й дядо лежи мъртъв в леглото на родителите й. Когато семейството започва подготовка на рутинно траурно тържество, Киара се противопоставя на безизразната игра на болка и наложените роли. Лаура Биспури: Избрана от продуцента Доменико Прокачи да се включи в екипа на престижната киностудия “Фанданго”, Лаура Биспури работи за няколко игрални филма, продуцирани от студията. Сътрудничила е също в създаването на 10 късометражни филма за “Фанданго” и “Скай” и работи в отдела за организиране на събития на “Фанданго“. През 2005 организира първия фестивал на “Фанданго“ “Ci siamo tanto amati”. През 2007 режисира пиесата “L’altra Metà”. В момента работи за новата телевизионна мрежа Current TV.

89

Pinchas Пинхас

Nine-year-old Pinhas comes from a Russian family. He lives with his mother, who he rarely sees. On the third floor lives a religious family, Pinhas is drawn to the warmth and unity that characterize this family. There he meets a girl his age, and her older brother, who slowly introduces him to religion. The trouble begins when the two worlds - of his mother and his new father figure - collide. Pinhas must choose.

Pini Tavger was born at 1978 in Jerusalem, Israel. Graduate of the Nisan Nativ Acting Studio in Tel Aviv. Now living in Tel Aviv, Pini is a 4th year student at the Tel Aviv University Film & TV Department as well as a practicing actor.

Деветгодишният Пинхас е от руско семейство. Живее сам с майка си, която рядко вижда. На третия етаж живее религиозно семейство, на чиято сплотеност и топлина Пинхас се възхищава. Там той среща момиче на неговата възраст и брат й, който постепенно го запознава с религията. Скоро двата свята - този на майка му и на новия му баща - се сблъскват. Пинхас е изправен пред избор. Пини Тавгер е роден през 1978 в Йерусалим. Завършва актьорската школа “Нисан Натив” в Тел-Авив. В момента е студент четвърта година в Университета за кино и телевизия в Тел-Авив и практикуващ актьор.

Israel, 2008, 32’ Израел, 2008, 32’

Director: Pini Tavger Writer: Pini Tavger Cinematography: Gonen Shahar Composer: Sharon Shama Editor: Shai Rododgovsky Producer: Rafi Barbiro Cast: Anthony Berman, Michael Coresh, Evgenya Dogina, Jonathan Rozen

Режисьор: Пини Тавгер Сценарист: Пини Тавгер Оператор: Гонен Шахар Композитор: Шарон Шама Монтаж: Шай Рододговски Продуцент: Рафи Барбиро Участват: Антони Берман, Михаел Кореш, Евгения Догина, Джонатан Розен

90

Bulgaria, 2010, 24’ България, 2010, 24’

Director: Martin Iliev Writers: Todor Karagiaurov, Martin Iliev Cinematography: Kalojan Nedelchev Editor: Martin Iliev Producer: American Foundation for

Powder Прах

16 year old Dara is coming back from 2 years passing alone in France willing to revenge on her mother for it. She embarks on dangerous “adventures”, common in her daily life. Drugs, thefts and aggression are her way to create emotions, to gain respect and to be noticed. In this confused world Dara finds a man who can take her out of this vicious circle.

Martin Iliev was born in 1985. From 2004 till 2010 he studies film and TV directing in NATFA “Kr. Sarafov”, Bulgaria.

Bulgaria Cast: Silvia Petkova, Silvio Silvionov

Режисьор: Мартин Илиев Сценаристи: Тодор Карагяуров, Мартин Илиев Оператор: Калоян Неделчев Монтаж: Мартин Илиев Продуцент: American Foundation for Bulgaria Участват: Силвия Петкова, Силвио Силвионов

Шестнайсет годишната Дара се завръща от Франция, решена “да отмъсти” на майка си за двете години, които е прекарала сама там. Момичето се впуска в опасни “приключения”, които са се превърнали в ежедневие за нея. Наркотиците, кражбите и агресията са начин да си създаде емоции, да спечели респект на всяка цена и да бъде забелязана. В този объркан свят, Дара успява да намери човека, който може да я измъкне от затворения кръг. Мартин Илиев е роден през 1985. От 2004 до 2010 учи в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов” в специалност филмова и телевизионна режисура.

91

Pretty Mouth, Green Eyes Устата ми хубава, очите ми зелени

How many lies do you have to ignore to become yourself?

What should have become pleasant evening results in a psychological game between three friends, none of whom dares to tell the truth. They drag each other down in a whirlpool of cunning and deceit.

Sanne Kortooms is a 24 year old writer and filmmaker from the Netherlands.

In 2009 she graduated as a director and screenwriter from the Utrecht School of Arts. Every weekday she posts self-written poems and short stories on her website SannQ.nl. In 2008 Dutch Bloggies nominated her site for ‘best written weblog literature’.

Колко лъжи е нужно да пренебрегнеш, за да се превърнеш в себе си? Обещаваща приятна вечер се превръща в психологическа игра между трима приятели, от които никой не смее да каже истината. Те се повличат взаимно във водовъртеж от коварство и измама. Зане Кортомс е 24-годишна холандска писателка и кинотворец. През 2009 се дипломира като режисьор и сценарист в Колежа по изкуства в Утрехт. Всеки делничен ден публикува свои стихотворения и къси разкази на поддържания от нея уебсайт SannQ.nl, номиниран през 2008 от Дъч Блогис за “най-добра уеблог литература”.

The Netherlands, 2009, 14’ Холандия, 2009, 14’

Director: Sanne Kortooms Writer: Sanne Kortooms, Reinout Bos Cinematography: Vincent Visser Composer: Almar Kok Editor: Dick Peterse Producer: Sanne Kortooms, John den Hollander Cast: Hugo Metsers Sr., Hugo Metsers Jr., Miryanna van Reeden

Режисьор: Зане Кортомс Сценарист: Зане Кортомс, Рейно Бос Оператор: Винсент Висер Композитор: Алмар Кок Монтаж: Дик Петерсе Продуцент: Зане Котомс, Йон ден Холандер Участват: Хуго Метсер старши, Хуго Метсер младши, Мириана ван Реден

92

France, 2009, 17’40” Франция, 2009, 17’40”

Remigration Завръщане

Sofija and Miroslav are illegal immigrants living in France with their two sons. In order to avoid extradition, the State offers them money if they return to their country of origin, from where they had fled.

Director: Mohammed Latreche Writer: Mohammed Latreche, Yves Caumon Cinematography: Keo Kosal Nara Editor: Andrêe Davanture Producer: Karine Blanc Cast: Mila Savic, Goran Kostic

Режисьор: Мохамед Латреш Сценаристи: Мохамед Латреш, Ив Комон Оператор: Кео Косал Нара Монтаж: Андре Давантюр Продуцент: Карин Блан Участват: Мила Савич, Горан Костич

Mohammed Latreche has been noticed with his first short film ‘Rumeur’, which has been selected at numerous festivals. He then directed the documentary ‘A la recherche de l’emir Abd-El-Kader’,that won a special mention at the African Film Festival of Rome in 2005. Mohammed Latreche is currently writing a feature film.

София и Мирослав са нелегални имигранти, които живеят във Франция с двамата си синове. За да избегнат екстрадиране, държавата им предлага пари, при условие че се върнат в родната си страна, от която са избягали. Мохамед Латреш прави впечатление още с първия си късометражен филм, който попада в селекцията на много фестивали. По-късно режисира документалния филм ‘A la recherche de l’émir Abd-El-Kader’, получил специалната награда на журито на Панафриканския филмов фестивал в Рим през 2005. В момента пише сценария за първия си пълнометражен филм.

93

Rise and Shine Бляскав изгрев

Egypt, 2008, 9’ Египет, 2008, 9’

Unusual morning. Sanaa is looking for her last apparent keys!

She had to go thought unpleasant moments she has been tried to forget! It’s really nice morning. Rise and shine!

Sherif El Bendary was born in Cairo in 1978. He works as a textile engineer.

In 2007 he graduates from the High Cinema Institute.

Необикновено утро. Санаа търси ключовете от последното си жилище! Ще си припомни моменти, които се е опитвала да забрави! Наистина прекрасно утро. Бляскав изгрев! Шериф Елбендари е роден в Кайро през 1978. От 2001 работи като текстилен инженер. През 2007 завършва Висшия филмов институт в Гиза.

Director: Sherif El Bendary Writer: Sherif El Bendary, Fayrouz Karawya Cinematography: Ahmed Gaber Composer: Khaled Shoukry Producer: Ali Abous Shadi Cast: Hend Sabry

Режисьор: Шериф Елбендари Сценарист: Шериф Елбендари, Фаруз Карайя Оператор: Ахмед Габр Композитор: Халед Шукри Продуцент: Али Абуз Шади Участва: Хенд Сабри

94

Bulgaria, 2010, 13’ България, 2010, 13’

Road to the Seaside Пътя към морето

Three short stories of revived love, innocent theft and a little bit of braveness. These stories meet on the road to the seaside.

Director: Chavdar Chernev Writer: Vera Mutafchiyska Cinematography: Anna Andreeva Editor: Yossif Kokonchev Producer: NATFA Cast: Liudmila Slaneva, Penko Gospodinov, Dimitar Nedelchev, Reni Grueva

Режисьор: Чавдар Чернев Сценарист: Вера Мутафчийска Оператор: Анна Андреева Монтаж: Йосиф Кокончев Продуцент: НАТФИЗ Участват: Людмила Сланева, Пенко Господинов, Димитър Неделчев, Рени Груева

Chavdar Chernev was born in 1979. During his academic education he has completed numerous short films and projects many of which were nominated or awarded in various international short film student competitions. ‘Road to the Seaside’ is his last project as student in the National Academy of Theater and Film Arts - Sofia, Bulgaria.

Три кратки истории за преоткрита любов, невинна кражба и малко смелост. Трите истории се срещат по пътя за морето. Чавдар Чернев е роден през 1979. По време на следването си създава множество късометражни филми и проекти, много от които получават номинации и награди на международни студентски фестивали за късометражно кино. ‘Пътят към морето’ е последният му проект като студент в НАТФИЗ.

95

Rosenhill Розенхил

Rosemarie moves into Rosenhill, a residential home for the elderly. She is very uncomfortable in her new surroundings and finds the other residents unpleasantly confused or unsociable.

One night accidentally she discovers what the staff are up to and the nightmare truly begins.

Johan Lundborg was born in 1977. He graduated from the Film School at Gothenburg University in 2003. Also attended FAMU in Prague and before that studied Drama-Theater-Film at Lund University. Johan Storm was born in 1978. He graduated from the Film School at Gothenburg University in 2003.

He worked as assistant manager at Davien Littlefield’s Management in New York and as a high school teacher of film/TV/video. Currently he is making commercials and information films.

Роземари се премества в “Розенхил” - дом за възрастни хора. Чувства се неловко в новата среда и смята останалите обитатели за отнесени и необщителни. Една нощ случайно открива на какво се дължи всичко това и кошмарът й започва. Йохан Лундборг е роден през 1977. Завършва Филмовата академия в Гьотеборг през 2003. Следвал е също в Пражката филмова академия, а преди това е изучавал драматургия за кино и театър в Лундския университет. Йохан Сторм е роден през 1978. Завършва Филмовата академия в Гьотеборг през 2003. Бил е университетски преподавател по кино, телевизия и видео. В момента прави рекламни клипове и информационни филми.

Sweden, 2009, 28’30” Швеция, 2009, 28’30”

Directors: Johan Storm, Johan Lundborg Writers: Johan Lundborg, Johan Storm Cinematography: Johan Lundborg Composer: Adam Nordén Editors: Johan Lundborg, Johan Storm Producer: Anita Oxburgh Cast: Margreth Weivers, Bertil Norström, Lisa Lindgren, Lena Granhagen Режисьори: Йохан Сторм, Йохан Лундборг Сценаристи: Йохан Сторм, Йохан Лундборг Оператор: Йохан Лундборг Композитор: Адам Норден Монтаж: Йохан Сторм, Йохан Лундборг Продуцент: Анита Оксбърг Участват: Маргарет Вейверс, Бертил Норсрьом, Лиза Линдгрен, Лена Гранхаген

96

UK, 2009, 16’ Великобритания, 2009, 16’

Scent Ухание

‘Scent’ follows the harrowing tale of John, an elderly man gripped with grief following the death of his wife Patricia. Unable to accept his loss John keeps her death a secret, choosing instead to keep Patricia’s body at home in bed. This quiet, sensitive film explores themes of love, loss and denial through a delicate observation of what is essentially a heart breaking, yet most intriguing situation.

Director: Darren Bolton Writer: Darren Bolton Cinematography: Sam Care Composer: Mark Adair Editor: David Brook Producer: Emily Bignell Cast: David Barnaby, Jackie Montem, Russell Richardson Режисьор: Дарън Болтън Сценарист: Дарън Болтън Оператор: Сам Кеър Композитор: Марк Адер Монтаж: Дейвид Брук Продуцент: Емили Бигнел Участват: Дейвид Барнаби, Джаки Монтем, Ръсел Ричардсън

Darren Bolton: After obtaining a first class degree in writing and Drama, Darren set up Shooting Fish Theatre Company in 2002, the first of two creative businesses. In 2004, addressing his long-standing passion for film, Darren launched Blueprint: Film and completed his first short film ‘Link’.

Разтърсващата история на Джон, възрастен мъж, сломен от мъка след смъртта на жена си Патриша. Неспособен да приеме загубата, Джон пази смъртта й в тайна, като избира да задържи тялото на Патриша у дома в леглото. Този тих, чувствителен филм изследва темите за любовта, загубата и отричането. Дарън Болтън завършва драматургия. През 2002 основава театралната компания “Шутинг Фиш” с цел създаването на иновативен, висококачествен театър. През 2004 се отдава на дългогодишната си страст към киното. Основава “Блупринт: Филм” и създава първия си късометражен филм ‘Link’.

97

Silent Sea Тихо езеро

Germany, 2009, 7’ Германия, 2009, 7’

After the death of his wife a man has to take care of his autistic son, who he doesn’t really know as yet. Peter lives with his son still in the house at the lake, where his wife was drowned. Peter can’t forget the day of the sorely accident and reproaches his son and himself. When he brings his new girlfriend along, the boy takes her for his dead mother.

Lena Liberta was born 1981 in Erfurt, Thuringia. She studied 2 years philosophy and art history. She worked as theatrical assistant director and TV journalist and studied visual communication at the Bauhaus University Weimar. Since 2008 she studies movie direction at the Hamburg Media School. Author of video art and short movies.

След смъртта на съпругата си един мъж трябва да поеме грижите за своя син аутист, напълно чужд за него до този момент. Петер продължава да живее със сина си в къщата при езерото, в което се е удавила жена му. Той не може да забрави за злополуката и обвинява себе си и сина си. Когато Петер довежда новата си приятелка, синът вижда в нея мъртвата си майка. Лена Либерта е родена през 1981 в Ерфурт. Следва философия и история на изкуството. Работила е като театрален асистент режисьор и телевизионна журналистка. Следва визуална комуникация във Ваймар, а от 2008 кинорежисура в Медийния колеж в Хамбург. Занимава се с видеоарт и снима късометражни филми.

Director: Lena Liberta Writer: Lena Liberta Cinematography: Timo Moritz Composer: Albrecht Ziepert, Samir el Borno Editor: Anne Beutel Producer: Anja Schmuck

Режисьор: Лена Либерта Сценарист: Лена Либерта Оператор: Тимо Мориц Композитор: Албрехт Циперт, Самир ел Борно Монтаж: Анне Бойтел Продуцент: Аня Шмук

98

Argentina, 2009, 1’ Аржентина, 2009, 1’

Symphony for Raindrops in A Mayor Rain Симфония за дъждовни капки в ла мажор

A roof and a drain-pipe become perfect pretext to compose a symphony for raindrops.

Director: Los Humus Writer: Los Humus Cinematography: Ber Chese Animation: Pablo Diaz Composer: Los Humus Editor: Los Humus Producer: Los Humus Cast: Federico Barroso Lelouche, Natalia Santiago

Режисьор: Лос Хумус Сценарист: Лос Хумус Оператор: Бер Чесе Анимация: Пабло Диаз Композитор: Лос Хумус Монтаж: Лос Хумус Продуцент: Лос Хумус Участват: Федерико Баросо Лелоче, Наталия Сантяго

Los Humus is a group of Argentinean artists who collaborate in creating films. They already have shot several award winning short films.

Покрив с водосточни тръби се превръща в перфектното извинение за композиране на водна симфония. Лос Хумус е група аржентински артисти, създаващи колективно кино творби. Групата има вече няколко късометражни филма, получили отличия на различни фестивали по света.

99

Someone Else’s Steps Чужди стъпки

A woman in a rush breaks her heel in front of the shoemaker’s store. The cobbler can’t fix her shoe at the moment, and she is very late, so she convinces him to give her another pair of shoes.

Before she leaves the place he warns her that someone else’s shoes might take her to someone else’s path.

Neda Alexander was born in 1990 in Bulgaria. She studied in Bulgaria, Russia, United States and Great Britain. Currently she studies Film Directing at Edinburgh College of Art in the UK.

Жена, която бърза за важна бизнес среща, счупва токчето на обувката си точно пред обущарница. Разбрала че обувките й не могат да бъдат поправени веднага, тя моли обущаря да й заеме чифт чужди обувки. На излизане от работилницата обущарят я предупреждава, че чуждите обувки водят по чужди пътища. Неда Александър е родена през 1990 в България. Следва в България, Русия, САЩ и Великобритания. В момента е студентка трети курс по филмова режисура в Единбургския колеж по изкуства, Великобритания.

Bulgaria, 2010, 4’ България, 2010, 4’

Director: Neda Alexander Writer: Neda Alexander Cinematography: Georgi Andreev Composer: Dimitar Velitchkov - Schmidt Editor: Alexander Etimov Producer: Georgi Andreev Cast: Kitodar Todorov, Mila Parusheva, Yana Titova, Bogdan Kazandjiev Режисьор: Неда Александър Сценарист: Неда Александър Оператор: Георги Андреев Композитор: Димитър Величков Шмид Монтаж: Александър Етимов Продуцент: Георги Андреев Участват: Китодар Тодоров, Мила Парушева, Яна Титова, Богдан Казанджиев

100

USA, 2010, 3’ САЩ, 2010, 3’

Steenbeckstory Стийнбек

The editing room is like a sanctuary. Every single filmstrip is sacred, whirring through a Steenbeck at 24 frames a second. But what happens if just one fraction of a second is lost? This short film inspects what may happen to the editor if in the process of piecing together a masterwork, a single frame is lost. What does he have to go through in order to find it and to fix the possibly colossal setback?

Director: Marie Dvorakova Writer: Marie Dvorakova Cinematography: Kristina Nikolova Editor: Marie Dvorakova, Laura Belsey Producer: Marie Dvorakova Cast: Joel Brady, Michael Ingber

Режисьор: Мари Дворакова Оператор: Кристина Николова Сценарист: Мари Дворакова Монтаж: Мари Дворакова, Лора Белси Продуцент: Мари Дворакова Участват: Джоел Брейди, Майкъл Ингбър

Marie Dvorakova was born in Czech Republic and graduated from Charles Univesity in Prague, where she received Bacchelor’s degree in Journalism. She studied documentary filmmaking at Prague Film School - FAMU and is currently enrolled at Tisch School of the Arts at New York University, where she studies film directing. For her studies in US she was awarded Dean’s Fellowship by Tisch School of the Arts.

Монтажната е като светилище. Всяка лента е свещена, преминала през монтажната маса “Стийнбек” с 24 кадъра в секунда. Но какво се случва, ако само частица от секундата се загуби? Филмът проследява действията на монтажиста, когато в процес на сглобяване на шедьовър бъде загубен един единствен кадър. През какво трябва да премине той, за да намери кадъра и поправи грешката? Мари Дворакова е родена в Чехия. Завършва журналистика в Прага. Покъсно следва документално кино в Пражката филмова акдемия. В момента е студент по режисура в Колежа по изкуства Тиш към Нюйоркския университет. За следването си в САЩ е наградена със стипендия “Дийнс”.

101

Summer Sunday Неделен летен ден

Germany, 2008, 9’45” Германия, 2008, 9’45”

‘Summer Sunday’ is the dramatic story of Bruno Hansen, a bridge guard of a huge lift bridge in Hamburg. As his 7-year old deaf son climbs down into the restricted area of the lifting equipment while a train is approaching, he has to decide whether to sacrifice his son or to let the fully occupied train drown in the river.

Sigi Kamml was born in Salzburg in 1967. He studied communication in Paris and Muenchen, as well as directing, writing and film production in L.A. After working for 3 years in Hollywood on his own projects and being assistant director, he became producer and manager of Nostro Film and Nova Film - companies based in Berlin.

Since 2007 he works as independent producer mainly of TV films and series. In 2001 he became lecturer at Berlin Academy for Film and TV. He was also guest-lecturer at Humboldt University.

Драматичната история на Бруно Ханзен, пазач на голям подемен мост в Хамбург. 7-годишният му, лишен от слух, син се изкачва в забранената зона на подемното съоръжение тъкмо, когато се приближава влак. Бруно трябва да реши дали да жертва сина си или да остави пълния с пътници влак да потъне в реката. Зики Камл е роден в Залцбург през 1967. Следва комуникационни науки в Париж и Мюнхен. През 1997 следва режисура, сценарий и филмово производство в Лос Анджелис. След три години в Холивуд, където работи по собствени проекти и като асистент режисьор, става продуцент, а по-късно управител за “Ностро филм” и “Нова филм” в Берлин. От 2007 работи като независим продуцент предимно на телевизионни филми и сериали. През 2001 става доцент в Берлинската академия за кино и телевизия. Бил е гостпреподавател в университета “Хумболт”.

Director: Sigi Kamml Writers: Fred Breinersdorfer, Sigi Kamml Cinematography: Anton Klima Composer: Gert Wilden Editor: Tanja Petry Producer: Fred Breinersdorfer Cast: Axel Prahl, Janos Giuranna, Stephan A. Tulle Режисьор: Зиги Камл Сценаристи: Фред Брайнерсдорфер, Зиги Камл Оператор: Антон Клима Композитор: Герт Вилден Монтаж: Таня Петри Продуцент: Фред Брайнерсдорфер Участват: Аксел Прал, Янос Гирана, Щефан А. Тьоле

102

Italy, 2009, 4’ Италия, 2009, 4’

Taken Отвлечен

A young man wakes up in an unknown place, held hostage. He will slowly realize where he is, facing a dramatic truth.

Director: Fabio Guaglione, Fabio Resinaro Writer: Fabio Guaglione Cinematography: Fabio Resinaro Animation: Fabio Resinaro Composer: Luca Solbiati Editor: Fabio Resinaro Producer: Angelo D’Agostino

Режисьор: Фабио Гуалионе, Фабио Ресинаро Сценарист: Фабио Гуалионе Оператор: Фабио Ресинаро Анимация: Фабио Ресинаро Композитор: Лука Солбиати Монтаж: Фабио Ресинаро Продуцент: Анджело Д’Агостино

Fabio Resinaro and Fabio Guaglione are a special kind of filmmakers with a special talent for Fantasy and Science Fiction. Ever since, Fabio and Fabio’s trademark was the conceivement of entire worlds living around their own creations, shining with CGI and Visual FX’s that they always created by themselves. Their films won many prestigious awards at festival all around the world. Fabio & Fabio have directed several music videos and commercials between Italy and Switzerland.

Млад мъж се събужда на непознато място, взет за заложник. Постепенно ще осъзнае къде е и ще се изправи пред суровата истина. Фабио Ресинаро и Фабио Гуалионе са особена порода кинотворци, своеобразен тандем с талант за жанровете фентъзи и научна фантастика. Запазена марка на Фабио и Фабио е сътворяването на цели светове около героите им, изпъкващи с бляскави визуални ефекти, създадени от самите тях. Филмите им печелят престижни отличия на много фестивали по света. Фабио и Фабио са режисирали няколко музикални клипа и реклами в Италия и Швейцария.

103

The Balloon Trip Пътешествието с балон

Finland, 2009, 14’48’’ Финландия, 2009, 14’48’’

Vicky and Benita are two elderly ladies playing the Bingo every week. Soon after the grand prize of the year is handed out, a balloon trip together with the famous poet and lady’s man Victor Sjostrand, things start to go astray.

Jonas Kukkonen studies film directing at the University of Art and Design Helsinki UIAH, School of Motion Picture, Television and Production Design.

He has also graduated with a Masters degree as a classical pianist from the Sibelius Academy, Helsinki.

Вики и Бенита са две възрастни дами, които всяка седмица играят на бинго. Малко след връчването на голямата награда на годината - пътешествие с балон с известния поет и покорител на дамските сърца Виктор Сьостранд нещата започват да се объркват. Йонас Куконен следва филмова режисура в Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки. Има също магистърска степен по класическо пиано от Академия “Сибелиус”, Хелзинки.

Director: Jonas Kukkonen Writer: Jenny Dahlstrom Cinematography: Paivi Kettunen Producer: Eero Saarela Cast: Cita Orndahl, Christina IndreniusZalewski, Dick Idman

Режисьор: Йонас Куконен Сценарист: Йени Далстром Оператор: Пайви Кетунен Продуцент: Еро Сарела Участват: Кита Орндал, Кристина Индрениус-Залевски, Дик Идман

104

Germany, 2007, 27’ Германия, 2007, 27’

The Big Garage Автосервизът

Behrens’ car breaks down somewhere on a deserted country road in the middle of the night. It’s raining and there’s no telephone for miles around. Suddenly a breakdown truck appears out of nowhere. The mechanic is an unfriendly and dangerous-looking guy. Without wasting any time, he tows Behrens and his car to a large repair shop somewhere in no man’s land.

Director: Uwe Nagel Writer: Uwe Nagel Cinematography: Eva Fleig Composer: Ingo Frenzel Editor: Robert Kummer Producer: Uwe Nagel Cast: Götz Schubert, Julia Richter

Режисьор: Уве Нагел Сценарист: Уве Нагел Оператор: Ева Флайг Монтаж: Роберт Кумер Продуцент: Уве Нагел Участват: Гьоц Шуберт, Юлиа Рихтер

Uwe Nagel was born in 1962 in Hildesheim. He trained as a photographer and studied Social and Economic Communication in Berlin and Barcelona.

Producer of advertising spots, scriptwriter and director of documentaries. In 1998 he creates his own production company Casino Film. ‘The Big Garage’ is his first short fiction film.

Беренс закъсва с колата си насред пусто шосе. Нощ, вали дъжд, наоколо няма телефон. От нищото се появява камион-влекач. Механикът, неприветлив и застрашителен мъж, замъква колата на Беренс в голям сервиз в непознат, безлюден район... Уве Нагел е роден през 1962 в Хилдесхайм, Германия. Специализира фотография, следва социални и стопански комуникации в Берлин и Барселона. Продуцент е на рекламни клипове, сценарист и режисьор на документални филми. През 1998 основава собствена продуцентска компания “Казино Филм”. ‘Автосервизът’ е първият му късометражен игрален филм.

105

The Blue Bus Блу Бус

“Am I dead or does this only seems to be so?” Detective Wikkobus suffers from ‘the blues’. After fifty-five years of letting other people dictate his life, without having taken any initiative, only hanging around the blues cafe, drinking whiskey and searching for things that don’t matter anyway, he has had enough of it. Wikkobus decides to go and find himself because, as he knows: ‘Hell is what you make of it’.

Sanne Kortooms is a 24 year old writer and filmmaker from the Netherlands.

In 2009 she graduated as a director and screenwriter from the Utrecht School of Arts. Every weekday she posts self-written poems and short stories on her website SannQ.nl. In 2008 Dutch Bloggies nominated her site for ‘best written weblog literature’.

“Мъртъв ли съм или само така ми струва?” Детектив Викобус страда от “блус”. След 55 години, в които други са диктували в живота му, без някога сам да е поемал инициатива, след дълго висене в “Блус кафе”, пиене на уиски и ровене в миналото, най-после му писва. Викобус решава да открие себе си, защото знае: “Адът е това, в което го превърнеш”. Зане Кортомс е 24 годишна холандска писателка и кинотворец. През 2009 се дипломира като режисьор и сценарист в Колежа по изкуства в Утрехт. Всеки делничен ден публикува свои стихотворения и къси разкази на своя уебсайт SannQ.nl, номиниран през 2008 от Дъч Блогис за “най-добра уеблог литература”.

The Netherlands, 2009, 30’ Холандия, 2009, 30’

Director: Sanne Kortooms Writer: Sanne Kortooms Cinematography: Ewoud Bon Animation: Anton van Opstal Composer: Luuk Bergervoet Editor: Bram Corstjens Producers: Sanne Kortooms, Jan Gerards, Samuel Prins, Ronald Kunneman

Режисьор: Зане Кортомс Сценарист: Зане Кортомс Оператор: Евауд Бон Анимация: Антон ван Опстал Композитор: Лук Бергервьот Монтаж: Брам Корстйенс Продуценти: Зане Кортомс, Ян Герардс, Самуел Принс, Роналд Кунеман

106

France, 2009, 15’ Франция, 2009, 15’

The Crossing Пресичане

Every afternoon, Clara boards a river cruise boat to watch Jacques, the gruff, distant captain. When she learns he’s leaving and will be replaced by Sophie, it becomes urgent for her to talk to him.

Francois Tessier is French writer and director.

Director: Francois Tessier Writer: Francois Tessier Cinematography: Claire Mathon Composer: Foreign Office Editor: Franck Nakache Producer: Benjamin Celliez

Режисьор: Франсоа Тесие Сценарист: Франсоа Тесие Оператор: Клер Матон Музика: Foreign Office Монтаж: Франк Накаш Продуцент: Бенжамин Селие

Всеки следобед Клара се качва на туристическо речно корабче, за да наблюдава суровия, сдържан капитан. Когато научава, че той напуска и ще бъде заместен от Софи, тя трябва да говори с него на всяка цена. Франсоа Тесие е французин, режисьор и сценарист.

107

The Descent Спускането

Israel, 2010, 20’ Израел, 2010, 20’

A family who lost its son goes to find a tombstone for his grave.

The journey takes place in desert scenes of the craters region of the Negev, places that the son loved and used to visit, and awakens repressed feelings in the family.

Shai Miedzinski was born in Born in Be’er Sheva in Israel in 1979. He attended a boarding school specializing in environmental studies in Sde Boker and then studied at the Sam Spiegel School for Cinema and Television in Jerusalem. He lives in Tel-Aviv.

Семейство, загубило сина си, тръгва да търси надгробен камък за неговия гроб. Пътуването минава през пустинните пейзажи на обсипания с кратери район на Негев, който синът е обичал да посещава, и събужда потискани чувства у семейството. Шаи Миедзински е роден в Беер Шеба, Израел, през 1979. Завършва Колеж по екология в Сде Бокер, след което следва в Университета за кино и телевизия “Сам Спигел” в Йерусалим. Живее в Тел-Авив.

Director: Shai Miedzinski Writer: Shai Miedzinski Cinematography: Itai Marom Editor: Anat Maltz Producer: Shai Miedzinski Cast: Gabi Golan, Shosh Miedzinski, Keren Miedzinski

Режисьор: Шаи Миедзински Сценарист: Шаи Миедзински Оператор: Итаи Маром Монтаж: Анат Малц Продуцент: Шаи Миедзински Участват: Габи Голан, Шош Миедзински, Керен Миедзински

108

Greece, 2009, 23’ Гърция, 2009, 23’

Director: Nikos Labot Writer: Manos Athanasiadis Cinrmatography: Petros Nousias Composer: Dna Lab Editor: Panos Voutsaras Producer: Louizos Aslanidis Cast: Errikos Litsis, Dimitris Lalos, Eleni Vergeti, Yorgos Soyxes

Режисьор: Никос Лабот Сценарист: Манос Атанасиадис Оператор: Петрос Нусиас Композитор: Dna Lab Монтаж: Панос Вуцарас Продуцент: Луизос Асланидис Участват: Ерикос Лицис, Димитрис Лалос, Елени Вергети, Йоргос Сойксес

The Dog Кучето

A tale of rage, hate, love and passion. Of guilt and revenge. A middle-aged father lives with his daughter, whom he treasures more than everything else in the world. He has one aim in life: to protect her, whatever the cost. Anyone who dares approach her will have him to deal with. When a young tramp wandering the area with his dog dares just that and the girl and the youth fall in love, it means war...

Nikos Labot (alias Haralambopoulos) was born in Athens. He lives and works in the capital directing music videos.

Приказка за гняв, омраза, любов и страст. За вина и отмъщение. Баща на средна възраст живее с дъщеря си, за която би дал всичко на света. Неговата единствена мисия в живота е да я защитава и всеки, дръзнал да я доближи, трябва много да внимава. Но когато младеж, скитащ наоколо с кучето си, дръзва да направи точно това и между него и момичето пламва любов, това вече означава война... Никос Лабот (Хараламбопулос) е роден и живее в Атина. Режисьор е на музикални клипове.

109

The End Краят

Spain, 2009, 28’ Испания, 2009, 28’

A middle class American family must fight for survival in a nation being torn apart by the lack of water.

Eduardo Chapero-Jackson born in Madrid in 1971. He studied fine arts and filmmaking in New York. In 1996 he returned to Spain as a freelance and started exhibiting his artwork. From 1997 to 2004 he worked at one of Spain’s leading production companies, Sogecine. In the meantime, he studied for four years acting and directing. Left Sogecine in 2005 to continue his writing and directing career.

Американско семейство от средната класа трябва да се бори за оцеляване в държава, разкъсана от липсата на вода. Едуардо Чаперо-Джаксън е роден в Мадрид през 1971. Следва изящни изкуства и кино в Ню Йорк. През 1996 се връща в Испания като свободно практикуващ артист, като започва да излага творбите си. В периода 1997-2004 работи за една от водещите испански продуцентски компании “Сохесине”. Междувременно следва актьорско майсторство и режисура. Напуска “Сохесине” през 2005, за да продължи кариерата си на сценарист и режисьор.

Director: Eduardo Chapero-Jackson Writer: Eduardo Chapero-Jackson Cinematography: Juan Carlos Gomez Producers: Prosopopeya Producciones, Complice Films Cast: Samuel Roukin, Natalie Press, Ewan Beatie, Charlie Creed Miles, Elieen Walsh

Режисьор: Едуардо Чаперо-Джаксън Сценарист: Едуардо Чаперо-Джаксън Оператор: Хуан Карлос Гомес Продуценти: Просопопея Продусионес, Комплисе Филмс Участват: Семюъл Рукин, Натали Прес, Юън Бийти, Чарли Крийд Майлс, Елийн Уолш

110

UK, 2009, 12’ Великобритания, 2009, 12’

The Fall Пропадане

A young man, Jason, looks after his mentally ill younger brother, Darren, and an alcoholic father and with the help of some graffiti characters coming to life on one strange night on a London council estate. Jason comes to realize he has to move on with his own life.

Director: Michael Chandler Writer: Michael Chandler Cinematography: Bruce Melhuish Animation: King Bee Animation Producer: Hazel Chandler Cast: Leon Rainee, Zachary Momoh, Darren Clarke

Режисьор: Майкъл Чендлър Сценарист: Майкъл Чендлър Оператор: Брус Мелуиш Анимация: Кинг Бий Енимейшън Продуцент: Хейзъл Чендлър Участват: Лион Рейни, Закари Момох, Дерън Кларк

Michael Chandler: ‘The Fall’ is Michael Chandler’s first film as writer director.

He is currently directing a documentary ‘Stay Sailing’, as well as working on several scripts for dramas. Michael is DJ-ing in competitions and clubs across the UK. He produces music for soundtracks. Director of the charity WAYout, which uses arts, music and media projects to engage youth in Sierra Leone.

Джейсън се грижи за своя психично болен брат и алкохолизирания си баща. С помощта на герои от графити, оживели една странна нощ в общински лондонски квартал, Джейсън осъзнава, че трябва да направи нещо за собствения си живот. Майкъл Чендлър: ’Пропадане’ е първият филм на Майкъл Чендлър като сценарист и режисьор. В момента той режисира документалния филм ‘Stay Sailing’ и разработва няколко филмови сценария. Майкъл диджейства в клубове в цяла Великобритания и продуцира филмова музика. Директор е на благотворителната организация “WAYout”, която подпомага младежи от Сиера Леоне в изявите им в областта на изкуството.

111

The Lock Keeper Пазачът на шлюза

Belgium, 2009, 27’ Белгия, 2009, 27’

A lock keeper orchestrates the rise and fall of the barges with the help of an ancient wind instrument. With his goldfish he shares a little house inhabited by endless rain. People, dogs, seasons pass...

Nicolas Boucart was born in 1981 in Tournai, Belgium. He studies Cinema at the Institute of Radio Electronics and Cinematography in Brussels. His final graduation project it the short movie ‘Fernando’, inspired by Jacques Brel’s song. In 2005 he directs the short film ‘Autumn Is in Sad Summer’ that is in the official selection of few international film festivals.

Пазач на шлюз оркестрира възхода и падението на шлеповете с помощта на древен духов инструмент. Заедно със своята златна рибка той обитава малка къща, в която вали безкраен дъжд. Минават хора, кучета, сезони...

Director: Nicolas Boucart Writer: Nicolas Boucart Cinematography: Bart Van Otterdijk Composer: Boucart Nicolas Editor: Boucart Nicolas Producer: Anthony Rey

Никола Букар е роден през 1981 в Турне, Белгия. Следва кино в Института за радио и киноизкуство в Брюксел. Дипломира се с късометражния филм ‘Фернандо’, вдъхновен от песен на Жак Брел. През 2005 режисира късометражния филм ‘Autumn Is in Sad Summer’,

Режисьор: Никола Букар Сценарист: Никола Букар

попаднал в селекцията на няколко международни фестивали.

Оператор: Барт Ван Отердейк Композитор: Никола Букар Монтаж: Никола Букар Продуцент: Антони Рей

112

Iran, 2009, 19’ Иран, 2009, 19’

The Other Side Другата страна

Young girl seems to receive letters from her fiancе living on the other side of the border, but it appears that he is not the one who is sending the letters.

Esmae’l Monsef is award winning Iranian director and editor of more than 30 documentary and short films.

Director: Esmae’l Monsef Writer: Esmae’l Monsef Cinematography: Ashkan Ashkani Composer: Esmae’l Monsef Editor: Esmae’l Monsef Cast: Naser Ja’fari, Reza Eesapoor, Zhila Shahi

Режисьор: Есмаел Монсеф Сценарист: Есмаел Монсеф Оператор: Ашкан Ашкани Композитор: Есмаел Монсеф Монтаж: Есмаел Монсеф Участват: Насер Джафари, Реза Есапор, Жила Шахи

Млада жена получава писма от годеника си, който живее от другата страна на границата. Но автор на писмата се оказва друг човек. Есмаел Монсеф е ирански режисьор, носител на международни филмови награди и монтажист на повече от 30 документални и късометражни филма.

113

The Police Chief’s Son Синът на полицейския директор

Belgium, 2008, 3’ Белгия, 2008, 3’

The son of the police chief wants to become a rapper.

A true story.

Raf Reyntjens graduates at the Brussels film academy in 1999 with the tragicomical short ‘About Love’. He teams up with Roel Mondelaers to direct a first professional short, the sci-fi fantasy ‘A Message from Outer Space’, which is a huge succes at numerous film festivals worldwide. In the epic historical war short ‘Tunnelrat’, he explores the unknown world of underground warfare during World War I. Nowadays Raf is concentrating on his first feature film project ‘Paradise Trips’, that he developed within the programme of the Binger Filmlab in Amsterdam. Apart from his film work Raf is also an award winning commercial and music video director.

Син на полицейски директор иска да стане рапър. По действителен случай. Раф Рейнтйенс се дипломира в брюкселската Филмова академия през 1999 с късометражната трагикомедия ‘About Love’. Съвместно с Рьол Мондалер режисира научно-фантастичния късометражен филм ‘A Message from Outer Space’, пожънал успех на множество фестивали по света. По-късно създава историческия късометражен филм ‘Tunnelrat’, в който изследва непознатия свят на нелегалната борба по време на Първата световна война. В момента работи над първия си пълнометражен проект. Раф също е успешен режисьор на рекламни и музикални клипове.

Director: Raf Reyntjens Writer: Raf Reyntjens Cinematography: Gerd Schelfhout Composer: James Deano Editor: Gerd Van Berckelaer Producer: Gerda Coppens

Режисьор: Раф Рейнтйенс Сценарист: Раф Рейнтйенс Оператор: Герд Схелфхаут Композитор: Джеймс Деано Монтаж: Герд Ван Беркелер Продуцент: Герда Коппенс

114

France, 2009, 11’ Франция, 2009, 11’

The Revelation Откритието

In a theatre a B movie is playing. The viewers seem captivated.

On the screen, a spaceship captain is telling the world he has met aliens...

Director: Vincent Diderot Writer: Vincent Diderot Cinematography: Guillaume Hoenig Composer: Rim Laurens Editor: Vincent Diderot Producer: Stephane Kowalczyk Cast: Bernard Laborde , Ali Challel, Mikaël Antoinette, Guy-Michel Carbou, Narith Kheav

Режисьор: Венсан Дидро Сценарист: Венсан Дидро Оператор: Гийом Ониг Композитор: Рим Лорен Монтаж: Венсан Дидро Продуцент: Стефан Ковалчик Участват: Бернар Лаборд, Али Шалел, Микаел Антоанет, Ги-Мишел Карбу, Нарит Кеав

Vincent Diderot: After a degree in Arts, Vincent Diderot shoots two experimental short films: ‘Louise’ and ‘Sirene’. His third one, ‘The Revelation’, more narrative, becomes a success in France and abroad. Influenced by painters, Vincent Diderot develops fine-worked scenery and atmosphere, which recently led him to direct movie clips for record labels.

В киносалон се прожектира нискобюджетен филм. Зрителите изглеждат погълнати. От екрана капитан на космически кораб разказва за срещата си с извънземни... Венсан Дидро: След като се дипломира, Венсан Дидро снима два експериментални филма - ‘Луиз’ и ‘Сирена’. Третият му проект ‘Откритието’ пожънва успех във Франция и по света. Повлиян от художественото изкуство, Венсан Дидро създава майсторски декори и атмосфера, благодарение на които е поканен от звукозаписни компании да режисира музикални клипове.

115

The Silence of the Sea Мълчанието на морето

UK, 2009, 3’30” Великобритания, 2009, 3’30”

A man is struggling to make sense out of a series of peculiar events that happen to him. He asks for help to his psychiatrist but there is no use. He ends up down the river. As he keeps exploring he slowly discovers a new himself. Feeling the irresistible call from the water running toward the sea he follows his inner nature.

Tito Sacchi has worked in advertising and digital media for more than a decade.

While studying for an MA at Central St Martins College in London he began collaborating on a number of film projects with some of his associates.

Мъж се мъчи да намери смисъл в поредица от странни събития. Безуспешно търси помощ от психиатъра си. Отива на реката и там открива своe ново Аз. Почувствал неустоимия призив на водата, устремена към морето, той се впуска по следите на вътрешната си природа. Тито Саки работи повече от десет години в областта на рекламата и дигиталните медии. По време на следването си в лондонския колеж “Сейнт Мартинс”, той започва да сътрудничи на филмови проекти на свои състуденти.

Director: Tito Sacchi Writers: Tito Sacchi, Giacomo Sacchi Cinematography: Jurdan Cushing Composer: Giacomo Sacchi Editor: Tito Sacchi Producer: Tito Sacchi

Режисьор: Тито Саки Сценаристи: Тито Саки, Джакомо Саки Оператор: Джурдан Кушинг Композитор: Джакомо Саки Монтаж: Тито Саки Продуцент: Тито Саки

116

South Africa, 2009, 25’ Южна Африка, 2009, 25’

The Tunnel Тунелът

Set during the 1980s in Matabeleland, ‘The Tunnel’ follows young Elizabeth, nicknamed Rabbit because of her love of making up tall stories. When she arrives at a guerilla camp desperate for help, Elizabeth must tell her greatest story of all - a story about her village, strangers, ghosts, and the day her father dug a tunnel to the city and her journey to find him.

Director: Jenna Cato Bass Writer: Jenna Bass Cinematography: Jacques Koudstaal Composer: John Turest-Swartz Editor: Jacques de Villiers Producer: Jenna Cato Bass Cast: Sibulele Mlumbi, Finch Moyo

Режисьор: Джена Кето Бейс Сценарист: Джена Бейс Оператор: Жак Кудстал Композитор: Джон Търест-Суорц Монтаж: Жак Дьо Вилие Продуцент: Джена Кето Бейс Участват: Сибулеле Млумби, Финч Мойо

Jenna Cato Bass was born in 1986 and has worked as a music video director, cinematographer, band photographer and magician. She has directed over ten short films and seven music videos. Her film ‘The Tunnel’ premiered at the Sundance Film Festival in January 2010 and subsequently in competition at the Berlinale 2010.

Действието на филма се развива през 80-те години на миналия век в Матабелеланд, Зимбабве. Младата Елизабет, която носи прякора Зайо заради склонността й да разказва опашати истории, пристига в партизански лагер, отчаяно молеща за помощ. Тя трябва да разкаже своята най-голяма история - за селото си, за непознати хора и призраци, както и за деня, в който баща й прокопава тунел към града и как тя тръгва по следите му. Джена Кето Бейс е родена през 1986. Работила е като режисьор на музикални клипове, оператор, музикален фотограф и илюзионист. Режисирала е над десет късометражни филма и седем музикални клипа в широка жанрова гама. ‘Тунелът’ е показан за пръв път в Сънданс през януари 2010, а по-късно се състезава на Берлинале 2010.

117

The Years of Silence Години на мълчание

Spain, 2009, 18’ Испания, 2009, 18’

In the middle of the Spanish post-war period, a low murmur catches the attention of a little boy, who looks for his mother to find her looking anxiously at the window. Adults uncomfortably tell him that the strange sound must be from a distant storm, but he will soon find out the truth behind it, changing his life forever.

Marcel Leal started studying film direction at the CECC (Centre of Film Studies of Catalonia) after obtaining a Bachelor’s degree in Industrial Engineering and a Graduate Qualification in Music, specializing in recorder.

В следвоенните години в Испания тих тътен привлича вниманието на момче, което вижда майка си да се взира тревожно през прозореца. Възрастните непохватно се опитват да обяснят, че звукът идва от далечна буря, но момчето скоро ще разбере истината, която ще промени живота му завинаги. Марсел Леал става студент по кинорежисура в Каталунския център за филмово изкуство, след като вече е придобил бакалавърска степен по промишлено инженерство и е завършил специализация по звукозапис.

Director: Marcel Leal Writer: Marcel Leal Cinematography: Inigo Zubicaray Animation: Marcel Leal Composer: Alejandro Civilotti Editor: Aitor Guinea Producer: Juan Ruiz Cast: María Ruiz, Pol Fernandez

Режисьор: Марсел Леал Сценарист: Марсел Леал Оператор: Инихо Субикарай Анимация: Марсел Леал Композитор: Алехандро Сивилоти Монтаж: Аитор Гинеа Продуцент: Хуан Руис Участват: Мариа Руиз, Пол Фернандес

118

UK, 2009, 16’ Великобритания, 2009, 16’

Things we Leave Behind Следите, които оставяме

Whilst clearing the belonging of his missing father, Chris unearths some unexpected truths.

Director: Andrew Brand Writer: Andrew Brand Cinematography: Andy Parsons Editor: Simon Ellis Producer: Beth Sowersby Cast: Jonny Phillips, Sam Heydon, Paul Codling

Режисьор: Ендрю Бренд Сценарист: Ендрю Бренд Оператор: Анди Парсънс Монтаж: Саймън Елис Продуцент: Бет Соуърсби Участват: Джони Филипс, Сам Хейдън, Пол Кодлинг

Andrew Brand: After completing a degree in Fine Art where Andrew specialised in video installations he moved into film. In 2004 Andrew made his directing debut with ‘To his Knees he Fell’ which was commissioned through the UK Film Council’s Digital Shorts Scheme. It was screened at numerous international film festivals. In 2008 Andrew collaborated with sonic artist Alison Ballard to make his experimental animation ‘Wires and Bows’. At the end of 2009 Andrew completed his 2nd UK Film Council commissioned short film through Screen East entitled ‘Things We Leave Behind’.

Докато разчиства личните вещи на своя отсъстващ баща, Крис открива неподозирани истини. Ендрю Бренд: Преди да се обърне към киното, Ендрю следва изящни изкуства. През 2004 режисира дебютния си филм ‘To his Knees he Fell’, подкрепен от Британския съвет за кино и показван на множество международни фестивали. През 2008 създава съвместно с Алисън Балард експерименталния анимационен филм ‘Wires and Bows’. ‘Следите, които оставяме’ е вторият му проект, получил подкрепата на Британския съвет за кино.

119

Threads Нишки

UK, 2009, 12’ Великобритания, 2009, 12’

‘Threads’ tells the story of Liam Jones, a mixed-race fifteen-year-old, who comes face-to-face with Steve Barker, a man who he believes is his father. As he works to uncover further information about Steve, and begin to feel connected to him, he discovers that he is a political candidate for the Far-Right party. Liam must then make a tough decision for a young lad.

Matt Taabu grew up in Kenya, but has spent the most of his life living in the UK, where he studied film. His shorts revolves around exploring issues of social and cultural identity, with an emerging track record that shows he is not shy of tackling difficult subject matter or opening it up to a wide audience. His films have won awards both in the UK and abroad.

Director: Matt Taabu Writer: Matt Taabu Cinematography: Paul Wiseman Composer: Stuart Earl Editor: Anton Short Producer: Rob Speranza Cast: Reece Noi, Jamie Lomas

Историята на Лиъм Джоунс, 15-годишно момче от смесена раса, което се изправя лице в лице със Стив Баркър, за когото смята, че е баща му. Откривайки все повече информация за Стив, към когото започва да чувства привързаност, момчето разбира, че той е политически кандидат на крайно дясна партия. Лиъм Режисьор: Мат Табу трябва да направи труден избор. Сценарист: Мат Табу Мат Табу израства в Кения, но отдавна живее във Великобритания, където изучава киноизкуство. С късометражното си творчество изследва проблеми на социалната и културна идентичност, като не се бои да разнищва сложни теми и да ги представя пред широката аудитория. Филмите му печелят отличия във Великобритания и по света.

Оператор: Пол Уайзмън Композитор: Стюърт Ърл Монтаж: Антон Шорт Продуцент: Роб Сперанза Участват: Рийс Ной, Джейми Лоумъс

120

Germany, 2009, 12’18” Германия, 2009, 12’18”

Director: Max Zähle Writer: Florian Siegrist Cinematography: Sin Huh Composer: Kriton Klingler-Ioannides Editor: Oliver Gieth Producer: Anja Schmuck Cast: April Hailer, Uwe Rohde, Benjamin Kramme, Michael von Rospatt

Режисьор: Макс Целе Сценарист: Флориан Зигрист Оператор: Син Ху Композитор: Критон КлинглерЙоанидес Монтаж: Оливер Гит Продуцент: Аня Шмук Участват: Април Хайлер, Уве Роде, Бенямин Краме, Михаел фон Розпат

Tidelanders Излетът

The Kröger family has drifted apart. To bring everyone together again, mother Anne organises a family trip to the midlands for her husband’s birthday. However, mutual lack of understanding turns the trip into a bizarre odyssey, at the end of which the family pulls together in spite of all their differences... until the next fight breaks out.

Max Zähle was born in Celle in 1977. After his graduation in 1997, he moved to Hamburg for a film internship. He worked as video operator, location manager, and first assistant director on various film sets. At the same time, he studied audio and visual media communication at the HAMM in Hamburg from which he graduated in 2002. Subsequently, he successfully completed an apprenticeship as film editor at the Handelskammer Hamburg.

Семейство Крьогер живее разделено. За да събере отново всички заедно, майката Анне организира за рождения ден на съпруга си семеен излет до заблатен приливен район. Но взаимното неразбиране превръща излета в странна одисея, в края на която семейството се обединява въпреки различията... Докато не избухва поредният скандал. Макс Целе е роден през 1977. След като завършва училище, започва стаж в сферата на киното. Работил е като видео оператор, мениджър локации и първи асистент-режисьор за различни филмови проекти. По същото време следва аудиовизуална медийна комуникация в Хамбург. През 2002 се дипломира и успешно завършва практика като филмов монтажист към Търговската камара в Хамбург.

121

Tomorrow is Another Day И утре е ден

Germany, 2009, 12’30” Германия, 2009, 12’30”

One girl, one school, one day. Jennifer is impelled by a longing for affinity and nearness that she can never allow. Only one important thing is left for her: Everything... But not as it is!

Today’s basketball-tournament must bet he incident that will forever end her affliction.

Steffen Cornelius Tralles was born in 1978 in Hamburg. He graduated high school in USA and economical vocational diploma in Germany. After working in Spain and Austria he started working as a unit and production freelance manager and later as a first assistant director. Since 2005 he directed and wrote several shorts and documentaries. He is a graduate of the European Film College and now studies film directing at Hamburg Media School.

Едно момиче, едно училище, един ден. Дженифър копнее за близост, която не може да си позволи. Турнир по баскетбол е събитието, което ще сложи край на мъките й. Щефен Корнелиус Тралес е роден през 1978 в Хамбург. Завършва средното си образование в САЩ. След пребиваване в Испания и Австрия започва да работи на свободна практика като организатор и директор във филмови продукции, а по-късно и като асистент режисьор. От 2005 е сценарист и режисьор на няколко късометражни и документални филма. Завършва Европейския филмов колеж; в момента следва кинорежисура в Хамбург.

Director: Steffen Cornelius Tralles Writer: Georg Tiefenbach Cinematography: Jakob Süß Composer: Gerd Gerdes Editor: Lea Romer Producer: Anja Schmuck Cast: Yasmin Asadie, Jonas Nay, Susanna Meyer, Marie Abel

Режисьор: Щефен Корнелиус Тралес Сценарист: Георг Тифенбах Оператор: Якоб Зюс Композитор: Герд Гердес Монтаж: Леа Рьомер Продуцент: Аня Шмук Участват: Ясмин Азади, Йонас Най, Зузана Майер, Мари Абел и др.

122

Spain, 2009, 13’ Испания, 2009, 13’

Tu(A)Mor Любовен тумор

The sentimental relationship between Andres and Sara is a living organism.

Director: Fernando Franco Writer: Fernando Franco Cinematography: Daniel Sosa Composer: Manuel Campos Editor: Ana Rubio Producers: Samuel Martinez, Mario Madueno Cast: Andres Gertrudix, Sarah-Laure Estragnat

Режисьор: Фернандо Франко Сценарист: Фернандо Франко Оператор: Даниел Соса Композитор: Мануел Кампос Монтаж: Ана Рубио Продуценти: Самуел Мартинес, Марио Мадуеньо Участват: Андрес Хертрудикс, Сара-Лауре Естрагнат

Fernando Franco was born in 1976 in Seville. He graduated in Audiovisual Communication at the University of Seville and in Editing at ECAM. He has worked as an editor on titles such as ‘15 Day With You’, ‘Cargo’, ‘Drop By’ and ‘Appeared’. ‘Voice Messages’ (2007), his first work as a director, won a dozen prizes, among them First Prize at the Malaga Festival of Spanish Cinema. He is preparing his first feature-length film, ‘The Wait’. He also works as a teacher and coordinator, specializing in Documentary Film, at ECAM.

Сантименталната връзка между Андрес и Сара е жив организъм. Фернандо Франко е роден през 1976 в Севиля. Завършва аудиовизуална комункация в Университета в Севиля и монтаж в Мадридската филмова академия. Монтажист е на няколко филма, сред които ‘15 Day With You’, ‘Cargo’, ‘Drop By’. Режисьорският му дебют ‘Voice Messages’ е отличен с множество награди, включително Първа награда от Фестивала на испанското кино в Малага. Подготвя първия си пълнометражен филм. Работи също като преподавател и координатор по документално кино в Мадридската филмова академия.

123

Under my Garden Под моята градина

Italy, 2007, 19’ Италия, 2007, 19’

Marco, a 10-year old boy, who has a passion for insects, is convinced that his neighbour has killed his wife and has buried her under his garden, the evidence being a large ant-nest he has been carefully examining for a while. He thus decides to carry out some investigations.

Andrea Lodovichetti was born in 1976 in Fano, Italy. He graduated in Film Directing from the Centro Sperimentale di Cinematografia - National Shool of Cinema in Rome. Since 2005 is assistant director for Paolo Sorrentino.

His film ‘Under My Garden’ is the most awarded and screened Italian short movie ever. He won the “Looking for genius” prize in Babelgum Film Festival in Cannes, 2008 and the Golden Globe 2009.

Десетгодишният Марко, чиято страст са насекомите, е убеден, че съседът му е убил жена си и я е заровил под неговата градина - доказателството е големият мравуняк, който Марио проучва от известно време. Затова той решава да направи разследване.

Director: Andrea Lodovichetti Writers: Andrea Lodovichetti, Luca Caprara Cinematography: Giancarlo Lancioni Composer: Mario Mariani Editor: Beatrice Corti Cast: Stefano Bottone, Alessandra Pellegrino, Katia Nani

Андреа Лодовичети е роден през 1976 във Фано, Италия. Завършва режисура в Националната филмова академия в Рим. От 2005 е асистентрежисьор на Паоло Сорентино. Филмът му ‘Под моята градина’ е най-

Режисьор: Андреа Лодовичети Сценаристи: Андреа Лодовичети, Лука Капрара Оператор: Джанкарло Ланчиони

награждаваният и показван италиански късометражен филм за всички времена. С него печели наградата “Looking for genius” на фестивала Babelgum в Кан през 2008 с председател на журито Спайк Лий, както и Златен глобус през 2009.

Композитор: Марио Мариани Монтаж: Беатриче Корти Участват: Стефано Ботоне, Алесандра Пелегрино, Катя Нани

124

Finland, 2009, 19’ Финландия, 2009, 19’

United we Stand Задружни

An outsider threats the peace of an upper-class Finnish family.

The stranger not taken seriously until he proves that he knows more than he should. The family must realize that they should stand united or their life together might collapse.

Director: Alejandro Pedregal Writer: Alejandro Pedregal Cinematography: Arsen Sarkisiants Composer: Adolf Kastner Editor: Maria Palavamäki Producer: Mahsa Malka Cast: Malla Malmivaara, Katja Kiuru, Robert Enckell, Enrique Alcides

Режисьор: Алехандро Педрегал Сценарист: Алехандро Педрегал Оператор: Арсен Саркисиантс Композитор: Адолф Кастнер Монтаж: Мариа Палажамаки Продуцент: Махса Малка Участват: Мала Малмиваара, Катя Киуру, Роберт Енкел, Енрике Алкидес

Alejandro Pedregal is Spanish director and PhD student from the School of Film and Television, University of Art and Design, Helsinki. He has an MFA from Kuvataideakatemia, dept. of Time and Space (New Media), and an MFA and an Advanced Studies Diploma from the Faculty of Fine Arts of the Complutense University in Madrid. He’s director of Lens Politica festival and teacher in the Academy of Fine Arts of Helsinki.

Човек от простолюдието заплашва спокойствието на финландско семейство от висшето общество. Отначало погледнат с насмешка, скоро той доказва, че знае повече, отколкото трябва. Семейството осъзнава, че трябва да остане задружно, за да не бъде разрушен съвместния живот на членовете му. Алехандро Педрегал е испански режисьор и аспирант в Института за кино и телевизия към Университета по изкуство и дизайн, Хелзинки. Има магистърска степен от Финландската художествена академия, департамент “Нови медии” , и диплома за напреднали студии от художествения факултет на Университет “Комплутенсе” в Мадрид. Директор е на фестивала “Ленс Политика” и преподавател в Художествената академия в Хелзинки.

125

War Война

Italy, 2009, 15’ Италия, 2009, 15’

Italy, the summer of 1946. Paolo hopes to receive his pension from the trade unions. Luigi reminds him of his Fascist past.

Their discussion becomes heated when Paolo loses at cards again. His little boy Antonio faces father’s humiliation in silence and finds a way to help him.

Paolo Sassanelli was born in Bari in 1958 and went on to become an acclaimed actor in the Italian theater, cinema and television. His roles in important television series made him popular in Italy. In the cinema he has worked under the direction of Matteo Garrone, Giuseppe Piccioni, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Gianni Zanasi. He was co-scriptwriter of the film ‘Rosso come il cielo’ by Cristiano Bortone. ‘War’ is his first work as director.

Италия, лятото на 1946. Паоло очаква да получи пенсия от профсъюзите. Луиджи му припомня фашисткото му минало. Разговорът се разгорещява, когато Паоло за пореден път губи на карти. Малкият Антонио мълчаливо наблюдава унижението на баща си и намира начин да му помогне. Паоло Сасанели е роден в Бари през 1958. Той е признат италиански театрален, филмов и телевизионен актьор. В киното работи с режисьорите Матео Гароне, Джузепе Пичони, Силвио Солдини, Кристина Коменчини, Джани Цанаси. Съсценарист е на филма ‘Rosso come il cielo’ на Кристиано Бортоне. ‘Война’ е режисьорският му дебют.

Director: Paolo Sassanelli Writers: Paolo Sassanelli, Antonella Gaeta Cinematography: Federico Annicchiarico Editor: Michele Sblendorio Producer: Tommaso Arrighi Cast: Dino Abbrescia, Toto Onnis, Angela Iurilli

Режисьор: Паоло Сасанели Сценаристи: Паоло Сасанели, Антонела Гаета Оператор: Федерико Аникиарико Монтаж: Микеле Сблендорио Продуцент: Томазо Ариги Участват: Дино Абреска, Тото Онис, Анджела Юрили

126

France, 2009, 27’ Франция, 2009, 27’

Weaknesses Слабост

A young woman decides to go after the man she’s in love with...

Nicolas Giraud: French editor, writer and director.

Director: Nicolas Giraud Writer: Nicolas Giraud Cinematography: Benjamin Echazzareta Composer: Claude Giraud Editor: Nicolas Giraud Producer: Jean-Christophe Reymond Cast: Faustine Tournan, Nicolas Giraud

Режисьор: Никола Жиро Сценарист: Никола Жиро Оператор: Бенжамин Екзарета Композитор: Клод Жиро Монтаж: Никола Жиро Продуцент: Жан-Кристоф Реймон Участват: Фустин Турно, Никола Жиро

Млада жена решава да последва мъжа, в когото е влюбена... Никола Жиро: Френски сценарист, монтажист и режисьор.

127

Wedlock Брак

Israel, 2009, 8’22’’ Израел, 2009, 8’22’’

A man. A woman. A bridal gown. This is a sacred night. A wedding night. He is a handsome and remarkable man, she is a youthful and striking woman. The couple cross the threshold of a small hotel room and create an alternate reality for themselves, as if the world outside ceased to exist. The fallout of that night will be engraved in their hearts for eternity...

Itai Raziel: ’Wedlock’ is Itai Raziel’s first short film as a director. Itai is a graduate of the Film School of Tel Aviv (Israel). For over a decade, Itai has been working as a cinematographer for Israeli television and the Israeli film industry. His work includes dozens of films, several of which participated in international festivals and won significant prizes.

Мъж. Жена. Булчинска рокля. Това е свята нощ. Първата брачна нощ. Той е красив и забележителен, тя - жизнена и поразителна. Двамата прекрачват прага на малка хотелска стая и създават алтернативна реалност, сякаш външният свят е престанал да съществува. Последиците от тази нощ ще оставят завинаги следа в сърцата им... Итаи Разиел: ’Брак’ е първият късометражен филм на Итаи Разиел като режисьор. Той е възпитаник на Филмовия университет в Тел Авив, Израел. Повече от десет години работи като оператор за телевизията и филмовата индустрия в Израел. Творчеството му включва десетки филми, някои от които печелят важни отличия.

Director: Itai Raziel Writers: Itai Raziel, Ofer Dori Cinematography: Ofer Dori Composer: Itamar Rotchild Editor: Eran Jago Producer: Itai Raziel Cast: Rebecca Griffin, Guy Arieli

Режисьор: Итаи Разиел Сценаристи: Итаи Разиел, Офер Дори Оператор: Офер Дори Композитор: Итамар Ротшилд Монтаж: Еран Джаго Продуцент: Итаи Разиел Участват: Ребека Грифин, Гуи Ариели

128

France, 2008, 24’30” Франция, 2008, 24’30”

When Mommy’s Gone Когато мама си отиде

Guillaume is a light mental deficient and lives with his mother.

For some days, he follows a training period for a funeral home.

From first care to the deceased to simulation of the ceremony, he tests the different aspects of this job.

Director: Christophe Monier Writer: Christophe Monier Cinematography: Keo Kosal Nara Composer: Raphael Gesqua Editor: Christian Cuilleron Producer: Karine Blanc Cast: Gregory Givernaud, Brigitte Damiens

Режисьор: Кристоф Моние Сценарист: Кристоф Моние Оператор: Кео Косал Нара Композитор: Рафаел Геска Монтаж: Кристиан Килерон Продуцент: Карин Блан Участват: Грегори Живерно, Брижит Дамиан

Christophe Monier was born in 1962 in Montpellier, France and grew up in Valence. He subsequently went to Paris to study cinema, but didn’t succeed to enter the IDHEC. Thus, he learned on his own and worked with Michel Deville, Claide Goretta, Jean-Louis Bertuccelli, Christiane Spiero on several films. In 2000, 2001 and 2004 he worked with Brigitte Jacquet for actors training. Thanks to this collaboration, he directed three average length films: ‘Dites-mos que je reve’, ‘Petites histoires’, ‘Florilege’.

Гийом е с леки умствени увреждания и живее с майка си. От няколко дни е в период на обучение към погребален дом. От първата грижа за починалия до репетиция на погребалната церемония, той се запознава с различните аспекти на работата. Кристоф Моние е роден в Монпелие, Франция, през 1962 г. Израства във Валанс. По-късно заминава в Париж, за да следва кино, но не е приет във Филмовата академия. Започва да се учи сам и работи над няколко филма заедно с Мишел Девил, Клед Горета, Жан-Луи Бертучели, Кристиан Спиеро. Благодарение на сътрудничеството си с Бригит Жаке, режисира три филма: ‘Dites-mos que je reve’, ‘Petites histoires’, ‘Florilege’.

129

White as the Driven Snow Снежнобяло

Canada, 2010, 17’53” Канада, 2010, 17’53”

A father, a son. A snowy retreat, once appreciated, in deep woods. A tete-a-tete which will change their life forever.

Genevieve Poulette: Awarded a diploma in directing at the INIS, Genevieve Poulette directed in 2001 the short film of fiction ‘Jingle’, which deserves the Prize of the public to the FFM. Her third short film, ‘Meet-Market.ca’, was selected in several International Festivals too, besides winning the Gold at WorldFest Houston. ‘White as the Driven Snow’ is her fourth short film, created in association with Joël Melancon.

Баща и син. Снежно завръщане в гората. Близост, която ще промени живота им завинаги. Женвиев Пулет завършва режисура във Филмовия институт в Монреал. През 2001 снима късометражния филм ‘Jingle’, който печели наградата на публиката на Международния филмов фестивал в Монреал. Третият й късометражен проект ‘Meet-market.ca’ е селектиран за участие в множество фестивали и получава първа награда на Хюстънския кинофестивал. ‘Снежнобяло’ е четвъртият й филм, създаден в тандем с Хоел Меланхон.

Director: Genevieve Poulette Writer: Joël Melancon Cinematography: Gabi Kislat Composer: Luc St-Pierre Editor: Joël Melancon Producer: Genevieve Poulette Cast: Andre Lacoste, Joël Melancon

Режисьор: Женвиев Пулет Сценарист: Жоел Меланхон Оператор: Габи Кислат Композитор: Люк Ст-Пиер Монтаж: Жоел Меланхон Продуцент: Женвиев Пулет Участват: Андре Лакосте, Жоел Меланхон

130

Turkey, 2010, 37’ Турция, 2010, 37’

Director: Emre Sarikus Writer: Emre Sarikus Cinematography: Adem Erkocak Composer: Erdal Guney Editors: Enes Kokmaz, Erkan Tosun, Gamze Ogut Narrators: Altan Erkekli, Altan Gordum, Engin Alkan, Hakki Ergok, Sungun Babcan

Режисьор: Емре Сарикуш Сценарист: Емре Сарикуш Оператор: Адем Еркочак Композитор: Ердал Гюней Монтаж: Енес Кокмаз, Еркан Тосун, Гамзе Огут Участват: Алтан Еркекли, Алтан Гордум, Енгин Алкан, Хаки Ергок, Сунгун Бабкан

Wind, Carry My Voice Понеси гласа ми, ветре

When the South-East wind blew at nights on the desolated streets that they left, their howls were heard just like it used to be many years ago... People who succumbed to these voices, getting on boats went to bring some of them back secretly. However, when they drew near to the island, they saw something they could never forget. 80.000 dogs in exile were waiting for an unexpected guest to take them away from this arid piece of land in the middle of the sea.

Emre Sarikus was born in Istanbul in 1983. He was graduated from Istanbul Bilgi University Sociology Department in 2007. He also got a Sports Communication certificate from Kadir Has University. His first documentary project ‘Sesim Rüzgara’ was completed in 2010. Emre Sarikus also writes articles on newspapers, scripts and essays about soccer.

Когато вятърът от югоизток задуха нощем по безлюдните улици, които те напуснали, воят им се чува както преди много години... Хората, поддали се на тези гласове, се качили на лодки и отишли да върнат тайно някои от тях. Но когато приближили острова, видели нещо смайващо - 80 000 заточени кучета, очакващи някой да ги избави от безплодното парче земя, захвърлено насред морето. Емре Сарикуш е роден в Истанбул през 1983. Дипломира се през 2007 в департамента по социология към Истанбулския университет “Билги”. Придобива също диплома по спортни комуникации от Университета “Кадир Хас”. Първият му документален проект ‘Sesim Rüzgara’ е завършен през 2010. Емре пише статии във вестници, сценарии и футболни коментари.

131

Wings & Teeth Криле и зъби

Finland, 2009, 29’55’’ Финландия, 2009, 29’55’’

12-year old Iiris is left to take care of her grandmother. She looks through the old family house and accidentally finds a hidden door to the cellar, where a boy at her age is chained to the wall.

Oskari Sipola studies film directing at the University of Art and Design Helsinki UIAH, School of Motion Picture, Television and Production Design.

12-годишната Ирис е оставена да се грижи за баба си. Докато разглежда старата семейна къща, тя случайно открива тайна врата към мазето. Там намира оковано с вериги момче на нейната възраст. Оскари Сипола следва филмова режисура в Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки.

Director: Oskari Sipola Writer: Ilja Rautsi Cinematography: Joonas Pulkkanen Composer: Pessi Levanto Editor: Markus Leppala Producer: Lotta-Kaisa Riistakoski Cast: Carla Laine, Eppu Kiiskinen, Vieno Saaristo, Vilma Melasniemi Режисьор: Оскари Сипола Сценарист: Иля Раутси Оператор: Йонас Пулканен Композитор: Песи Леванто Монтаж: Маркус Лепала Продуцент: Лота-Кайса Ристакоски Участват: Карла Лаине, Епу Кискинен, Виено Саристо, Вилма Меласниеми

132

USA, 2004, 18’ САЩ, 2004, 18’

Winning the Peace Отвоюване на мира

An Iraqi-American Marine returns to Iraq to redeem his place of birth only to destroy the very people he hoped to save.

Director: Eli Akira Kaufman Writer: Eli Akira Kaufman Cinematography: Vanessa Holtgrewe Composer: Lee Curreri Editor: Harry Yoon Producer: Kori Shadrick Cast: Don Hany

Режисьор: Ели Акира Кауфман Сценарист: Ели Акира Кауфман Оператор: Ванеса Холтгруи Композитор: Лий Кърири Монтаж: Хари Йуун Продуцент: Кори Шедрик Участва: Дон Хани

Eli Akira Kaufman: A graduate of Oberlin College, Kaufman completed his MFA in directing at The UCLA School of Theater, Film and Television in 2007.

Kaufman has written and directed several award winning short films. He also directed live theater for The Francis Ford Coppola One Act Play Festival and was the recipient of the Jim Morrison Prize for directing. Kaufman currently works at FilmINDependent.org as the Senior Content Producer for the Independent Spirit Awards and the Los Angeles Film Festival.

Американски морски пехотинец от иракски произход се завръща в Ирак, за да върне свободата в родното си място, но унищожава тъкмо хората, които се е надявал да спаси. Ели Акира Кауфман: Завършва Обърлинския колеж, а през 2007 придобива магистърска степен по режисура от Калифорнийския университет за театър, кино и телевизия. Сценарист и режисьор е на няколко отличени късометражни филма. Режисира също театрални постановки за Фестивала на Франсис Форд Копола за едноактни пиеси и е носител на Наградата “Джим Морисън” за режисура. В момента работи към FilmINDependent.org като старши продуцент за независимите награди “Спирит” и Филмовия фестивал в Лос Анджелис.

133

Yarning for Love Любовна плетеница

USA, 2009, 4’5” САЩ, 2009, 4’5”

A mysterious yarn appears out of nowhere and entangles a man and a woman into romance.

Masahiro Sugano was born in Osaka, Japan. He moved to the U.S. in 1990 and earned BA in philosophy and MA in film/video/animation. His film accolades stretch from Student Academy Award® nomination, Sundance Film Festival, Pusan International Film Festival, to most recently nomination for Golden Cow at Gstaad Film Switzerland.

Тайнствена прежда се появява от нищото и заплита мъж и жена в любовна история. Масахиро Сугано е роден в Осака. През 1990 г. се премества в САЩ. Завършва философия и придобива магистърска степен по кино, видео и анимация. За филмите си получава номинации за “Оскар” за студентски филм, номинация от фестивала в Сънданс, както и номинация за “Златна крава” от Гстаад Филм, Швейцария.

Director: Masahiro Sugano Writer: Masahiro Sugano Cinematography: Masahiro Sugano Animation: Masahiro Sugano Composer: Laurent Ziliani Producer: Masahiro Sugano Cast: Kristina Wong, Dwight Sora Режисьор: Масахиро Сугано Сценарист: Масахиро Сугано Оператор: Масахиро Сугано Анимация: Масахиро Сугано Композитор: Лоран Зилиани Продуцент: Масахиро Сугано Участват: Кристина Вонг, Дуайт Сора

MINI it Animation

136

Germany, 2009, 12’30’’ Германия, 2009, 12’30’’

Directors: Ildiko Dietrich, Benjamin Haagen, Mariya Hristova, Thomas Schienagel Writers: Ildiko Dietrich, Benjamin Haagen, Mariya Hristova, Thomas Schienagel Cinematography: Ildiko Dietrich, Benjamin Haagen, Mariya Hristova, Thomas Schienagel Animation: Ildiko Dietrich, Benjamin Haagen, Mariya Hristova, Thomas Schienagel Composer: Stefan Wühr Editors: Ildiko Dietrich, Benjamin Haagen, Mariya Hristova, Thomas Schienagel Producer: Ildiko Dietrich Cast: Thomas Witte Режисьори: Илдико Дитрих, Бенямин Хааген, Мария Христова, Томас Шинагел Сценарист: Илдико Дитрих Оператори: Илдико Дитрих, Бенямин Хааген, Мария Христова, Томас Шинагел Анимация: Илдико Дитрих, Бенямин Хааген, Мария Христова, Томас Шинагел Музика: Щефан Вюр Монтаж: Илдико Дитрих, Бенямин Хааген, Мария Христова, Томас Шинагел Продуцент: Илдико Дитрих Участва: Томас Вите

67° North 67° Северна ширина

On a lighthouse in the middle of the great wide ocean, in complete solitude lives Jouris, an old and infirm man with a small stature. The days go by and Jouris is waiting to espy a ship, and of course, he is waiting and hoping to be seen by a ship. But there are no ships at all. Then, a big storm is changing everything.

Ildiko Dietrich: From 1997 to 2005 worked as full time 2D/3D computer artist at Exozet Interact/Exozet Effects. Since 2005 he is a freelancer. Mariya Hristova: In 2005 had an internship at Claus Winter Bewegtgrafik. From 2005 to 2010 Maria studied at Georg-Simon-Ohm University of Applied Sciences, Nuremberg.

Thomas Schienagel: In 2004 he graduated with an MA in Art. In 2005 he had internships at Atelier König, PDNA, Kaller & Kaller. Since 2006 he works as freelancer.

В морски фар насред широкия океан и в пълна самота живее Йорис - дребен, немощен старец. Дните минават, а Йорис стои и чака. Очаква да съзре кораб и се надява естествено и корабът да го забележи. Но кораби няма. Един ден силна буря ще промени всичко. Илдико Дитрих: В периода 1997-2005 е компютърен аниматор 2D/3D към “Екзоцет интеракт/Екзоцет ефектс”. От 2005 е свободно практикуващ компютърен аниматор. Мария Христова: През 2005 е стажантка в “Клаус Винтер Бевегтграфик”. Следва в Университета по приложни науки “Георг Зимон Ом”, Нюрнберг. Томас Шинагел: дипломира се през 2004 в областта на изкуствата. През 2005 е стажант в ателие “König”, PDNA, “Kaller & Kaller”. От 2006 работи на свободна практика.

137

About Animals and People За животните и хората

Russia, 2008, 7’ Русия, 2008, 7’

Our smaller brothers have their own patrons and if people do not learn how to live in harmony with fauna surrounding them, it can disappear.

Alexey Zaitsev was born in 1972. In 2002 he graduated from the ”Applied computer science and computer design” faculty of MIDK. In 1999 he graduated from Professional Art Lyceum of animation cinematography on an artist - animator (Anatoly Petrov’s class). In 1996 graduated from the Academy of the International Cooperation at the course of the ”Photo artist the advertising designer”.

По-низшите ни събратя имат свои покровители, и ако хората не се научат да живеят в хармония със заобикалящия ги животински свят, един ден той може да изчезне. Алексей Зайцев е роден през 1972. През 2002 се дипломира във факултета по приложна информатика и компютърен дизайн към МИДК. През 1999 завършва професионалния лицей по филмова анимация със специалност ”художник - аниматор” в класа на Анатоли Петров. През 1996 завършва курс на обучение по специалност ”фотограф - рекламен дизайнер” към Академията за икономическо сътрудничество.

Director: Alexei Zaitsev Writer: Alexei Zaitsev Animation: Alexei Zaitsev, Ekaterina Volkova, Maria Belkina Composer: Sasha Gusev Editor: Alexei Zaitsev Producer: Lyubov Gaidukova

Режисьор: Алексей Зайцев Сценарист: Алексей Зайцев Анимация: Алексей Зайцев, Екатерина Волкова, Мария Белкина Музика: Саша Гусев Монтаж: Алексей Зайцев Продуцент: Любов Гайдукова

138

UK, 2009, 2’19’’ Великобритания, 2009, 2’19’’

Baile Байле

A young couple meets on a summer night. Propelled by the city and the music, they engage in a romantic dance.

Director: Joao Lopes Da Silva Writer: Joao Lopes De Silva Animation: Joao Lopes De Silva, Philip Barker, Ibrahim Khan, Harjeet Bains, Mark De Winton-Gilbert Composer: Nik Phelps Editor: Raquel O. Couceiro Producer: Joao Lopes De Silva

Joao Lopes Da Silva is a young Portuguese animator who had his first contacts with animation at ETIC in Lisbon in a 3 year animation course where he directed his first film Desmarca-te. He recently graduated from the Arts Institute at Bournemouth where he participated as an assistant animator on the graduation films ‘Favelados’ and ‘The Great Race’. He directed ‘Baile’ as his graduation film.

Млада двойка се среща в лятна нощ. Увлечени от града и музиката, те се впускат в романтичен танц.

Режисьор: Жоао Лопес Да Силва Сценарист: Жоао Лопес Да Силва Анимация: Жоао Лопес да Силва, Ибрахим Кан, Харджет Бейнс, Марк де Уинтот-Жилберт Музика: Ник Фелпс Монтаж: Ракел О. Кучейро Продуцент: Жоао Лопес Да Силва

Жоао Лопес Да Силва е млад португалски аниматор, който следва 3-годишен курс по анимация към ETIC в Лисабон, където режисира първия си филм Desmarca-te. Наскоро завършва Института по изкуствата в Борнмът, където участва като асистент-аниматор в създаването на филмите ‘Favelados’ и ‘The Great Race’. ‘Байле’ е дипломният му филм.

139

Birdy Пилето

USA, 2008, 7’20” САЩ, 2008, 7’20”

In this stop-motion film about power of dreams, a bird without wings wants to fly and is prepared to go to any lengths to do it.

Agnieszka Woznicka is an animation artist and director. She graduated from the National School of Film, Television and Theatre in Lodz, Poland.

Agnieszka works with traditional animation techniques, mainly focusing on stop-motion. Her work has been shown at international film and animation festivals and won many awards. Currently Agnieszka lives in Providence USA where she divides her time between making films and teaching animation at the Rhode Island School of Design.

Покадрова анимация за силата на мечтите. Птица без криле иска да полети и е готова на всичко, за да го постигне. Агньешка Возницка е аниматор и режисьор. Завършва Националната филмова академия в Лодз, Полша. Работи с традиционни анимационни техники, основно покадрова анимация. Творбите й са показвани на многобройни фестивали и отличавани с награди. В момента Агньешка живее в Провидънс, САЩ, където създава филми и преподава анимация в Университета за дизайн в Роуд Айлънд.

Director: Agnieszka Woznicka Writer: Agnieszka Woznicka Cinematography: Agnieszka Woznicka Animation: Agnieszka Woznicka Composer: Roger Miller Editor: Joshua Backer Producer: Agnieszka Woznicka

Режисьор: Агньешка Возницка Сценарист: Агньешка Возницка Оператор: Агньешка Возницка Анимация: Агньешка Возницка Музика: Роджър Милър Монтаж: Джошуа Бекер Продуцент: Агньешка Возницка

140

Germany, 2009, 3’10’’ Германия, 2009, 3’10’’

Bob Боб

A hamster is chasing his love around the globe. Will he get her?

Jacob Frey was born 1984 in Germany. 2002-2004 he made a BA in art and design. Later he worked as a freelancer. Since 2007 Jacob Frey studies animation at the Filmakademie Baden-Württemberg.

Director: Jacob Frey Animation: Jacob Frey, Harry Fast Composer: Jacob Frey, Harry Fast Editor: Jacob Frey, Harry Fast Producer: Anna Matacz

Режисьор: Якоб Фрай Анимация: Якоб Фрай, Хари Фаст Музика: Якоб Фрай, Хари Фаст Монтаж: Якоб Фрай, Хари Фаст Продуцент: Анна Маташ

Хамстер търси любимата си по земното кълбо. Дали ще я открие? Якоб Фрай е роден през 1984 в Германия. В периода 2002-2004 завършва бакалавърска програма по изкуство и дизайн. По-късно работи на свободна практика. От 2007 следва анимация във Филмовата академия Баден-Вюртемберг.

141

Broken Wave Разбита вълна

UK, 2009, 3’ Великобритания, 2009, 3’

”Everything we have ever done or been involved in, is there in our memory somewhere, all you need is a trigger.” (Granddad) Chris Allen is interested in animating the mind. He created several short animations about dreams and the thought of being trapped. Directing his film ‘Broken Wave’ in his final year of the Arts Institute at Bournemouth has allowed him to develop this theme by visually interpreting another’s thoughts.

Director: Chris Allen

”Всичко, което някога сме правили или от което сме били част, Writer: Chris Allen стои някъде в паметта ни, трябва само да го задействаш.” (Дядо) Animation: Chris Allen, Tara Baker, Крис Алън се интересува от анимиране на мислите. Автор е на няколко кратки анимации за сънищата и мисълта да си в капан. Създаването на филма ‘Разбита вълна’ в последната година от следването му в Института по изкуства в Борнмът му позволява да развие темата чрез визуална интерпретация на мислите на друг.

David Abiose, Tim Grant Composer: Kirstie Hewlett Editor: Raquel O. Couceiro Producer: Chris Allen

Режисьор: Крис Алън Сценарист: Крис Алън Анимация: Крис Алън, Тара Бейкър, Дейвид Абайоз, Тим Грант Музика: Кирсти Хюлет Монтаж: Ракел О. Кусеиро Продуцент: Крис Алън

142

Russia, 2008, 6’ Русия, 2008, 6’

Cello Виолончело

The story is about a small adventure that helps the boy which studies to play Cello to become fond of music.

Tatiana Kurnaeva was born in 1981. In 2000 she graduated from Art Lyceum of Animation Cinematography № 333. She is an animator.

Director: Tatiana Kurnaeva Writer: Tatiana Kurnaeva Animation: Olga Sivakova-Vasina, Viktoria Barmina, Tatiana Kurnaeva Composer: Niccolo Paganinni Editor: Tatiana Kurnaeva Producer: Lyubov Gaidukova

Режисьор: Татяна Курнаева Сценарист: Татяна Курнаева Анимация: Олга Сивакова-Васина, Викториа Бармина, Татяна Курнаева Музика: Николо Паганини Монтаж: Татяна Курнаева Продуцент: Любов Гайдукова

Дребно приключение помага на момче, учещо се да свири на виолончело, да заобича музиката. Татяна Курнаева е родена през 1981. През 2000. завършва Художествения лицей по филмова анимация № 333. Работи като аниматор.

143

Centipede Sun Стоножно слънце

France, 2010, 10’ Франция, 2010, 10’

A mesmerizing video poem on transforming landscapes: series of metaphors of isolation, deconstruction and the limits of the inhabitable territory create an unique view of the contemporary environmental condition.

Mihai Grecu was born in Romania in 1981. After studying art and design in Romania and France, he has been pursuing his artistic research at the Fresnoy Studio of Contemporary Arts. Recurring topics such as environment, water, city life and war articulate the whole of his exploration of mysterious and subconscious beginnings. These visual and poetic trips, mix several techniques and styles and may be seen as propositions for a new dream oriented technology. His work has been shown in numerous film festivals.

Хипнотична видео поема за трансформацията на пейзажи: поредица метафори на изолацията, разпадането и границите на обитаемата територия създава уникална картина на съвременното екологично състояние. Михай Греку е роден в Румъния през 1981. След като следва изкуство и дизайн в Румъния и Франция, той продължава творческите си търсения в Центъра за съвременно изкуство Фресной, Франция. Повтарящи се теми като околна среда, вода, градски живот и война формулират обема на изследванията му на тайнствените и подсъзнателни начала. Тези визуални и поетични пътувания комбинират различни техники и стилове. Творбите му са показвани на множество филмови фестивали.

Director: Grecu Mihai Cinematography: Enrique Ramirez Animation: Mihai Grecu, David Louis Editor: Momoko Seto Producer: Mihai Grecu

Режисьор: Михай Греку Оператор: Енрике Рамирез Анимация: Михай Греку, Давид Луи Монтаж: Момоко Сето Продуцент: Михай Греку

144

UK, 2009, 2’ Великобритания, 2009, 2’

Director: Michael Brady Writer: Michael Brady Animation: Michael Brady, Simon Ashbery, Ben Ridge, Nubian Greene, Mark Storer, Joe Heasman, Estefania Garcia Composer: Tanuj Tiku Editor: Michael Brady Producer: Michael Brady

Режисьор: Майкъл Брейди Сценарист: Майкъл Брейди Анимация: Майкъл Брейди, Саймън Ашбъри, Бен Ридж, Нюбиън Грийн, Марк Сторър, Джо Хизмън, Естефаниа Гарсиа Музика: Танудж Тику Монтаж: Майкъл Брейди Продуцент: Майкъл Брейди

Clockwork Nights Механични нощи

‘Clockwork Nights’ is a story about a girl, her clockwork crocodile, and the stars! Up on the hills Tulip and her clockwork crocodile, Tydactyl, look out for shooting stars to make wishes on, but problems arise when two villains start deliberately knocking stars from the sky for their own selfish wishes.

Michael Brady was born in 1986 in Chelmsford, Essex. He gained a place on the highly regarded BA (Hons) Animation Production course at the Arts Institute at Bournemouth, graduating in 2009 with First Class Honours.

Разказ за момиче, нейният механичен крокодил и звездите! Горе на хълма двамата се грижат падащите звезди да сбъдват желания. Проблемите идват, когато двама злодеи започват умишлено да събарят звезди за своите егоистични стремежи. Майкъл Брейди е роден през 1986 в Челмсфорд, Великобритания. През 2009 завършва с отличие анимация в Института по изкуства в Борнмът.

145

Ego Sum Petrus Ego Sum Petrus

France, 2010, 4’25’’ Франция, 2010, 4’25’’

Petrus, an old poet, lives in the ”poetry shop” he closed a long time ago due to a lack of customers. Reclusive, he’s fixed to his typewriter in a dark and filthy room. But bitterness and hatred have paralised his inspiration...

Julien Dexant studied graphic design in the Parisian Art School Estienne, and then animation at the Laboratoire d’Imagerie Numеrique in Angoulеme, where he graduated in 2001. ‘Ego Sum Petrus’ is a personal project on which he has been working for 8 years, since 2002. Meanwhile, he collaborated as an animator on Jean-Christophe Lie’s short film ‘The Man in the Blue Gordini’, and on a few animated features.

Старият поет Петрус живее в своя ”магазин за поезия”, който преди време е закрил поради липса на клиенти. Усамотен в мрачна стая, героят се е вкопчил в пишещата машина. Но горчивината и омразата са парализирали вдъхновението му... Жулиен Дексон следва графичен дизайн в парижкия художествен институт Естиен, а по-късно анимация в Ангулем, където се дипломира през 2001.

‘Ego Sum Petrus’ е авторски проект, над който работи в продължение на 8 години. Междувременно сътрудничи като аниматор във филма на ЖанКристоф Ли ‘The Man in the Blue Gordini’, както и в няколко пълнометражни анимационни филма.

Director: Julien Dexant Writers: Julien Dexant, Alexis Ragougneau Animation: Julien Dexant Composers: Gwenaël Drapeau, Julien Dexant, Eric Proud Editor: Jimmy Audoin Producer: Olivier Catherin

Режисьор: Жулиен Дексон Сценаристи: Жулиен Дексон, Алекси Рагунио Анимация: Жулиен Дексон Композитори: Жунаел Драпу, Жулиен Дексон, Ерик Пру Монтаж: Жими Одуан Продуцент: Оливие Катеран

146

Bulgaria, 2010, 1’40’’ България, 2010, 1’40’’

Fable Fable

Visual interpretation of the saying ‘When two argue a third wins’.

Natalia Atanasova studies at New Bulgarian University animated film.

Between 2007-2009 she worked for Fin Film studio. She took part in the Kulev Film production ‘Puk’ in 2010.

Визуална интерпретация на поговорката ”Двама се карат, третият печели”.

Director: Natalia Atanasova Animation: Natalia Atanasova Composer: Natalia Atanasova Editor: Natalia Atanasova Producer: Natalia Atanasova

Режисьор: Наталия Атанасова Анимация: Наталия Атанасова Музика: Наталия Атанасова Монтаж: Наталия Атанасова Продуцент: Наталия Атанасова

Наталия Атанасова следва в Нов Български университет-анимационно кино. В периода 2007-2009 работи в студио ”Fin film”. През 2010 участва в създаването на филма ‘Пук’ - продукция на Кулев Филм.

147

Fragile Чупливо

UK, 2009, 4’ Великобритания, 2009, 4’

When the final piece of an old mans prize teapot collection is recklessly destroyed by a delivery driver, the old man turns to modern technology to gain revenge.

Richard Burnside graduated from The Arts Institute at Bournemouth in summer 2009 with a BA (Hons) degree in Animation Production.

Когато сервиз скъпи чайници е безотговорно строшен от шофьора доставчик, собственикът - възрастен мъж, използва модерна технология, за да отмъсти. Ричард Бърнсайд завърша анимация в Института по изкуства в Борнмът (Великобритания) през 2009.

Director: Richard Burnside Writer: Richard Burnside Animation: Richard Burnside, Ricky Earl, Ben Ramasami, Peter Driscol, Huw Moorehouse Composer: Holley Gray Editor: Leila Davies Producer: Richard Burnside

Режисьор: Ричард Бърнсайд Сценарист: Ричард Бърнсайд Анимация: Ричард Бърнсайд, Рики Ърл, Бен Рамазами, Питър Дрискол, Сет Харолд, Ху Мурхаус Музика: Холи Грей Монтаж: Лийла Дейвис Продуцент: Ричард Бърнсайд

148

Poland, 2010, 3’ Полша, 2010, 3’

Hexaemeron Хекзамерон

‘Hexameron’ is a short animation film created by four students joined by common passion. Using innovative 3D technology and custom tools ‘Hexaemeron’ was brought to life. This film was realized through synthesis of points in 3D space creating a new visual style. Inspiration came from the first pages of the bible which describe the creation of the world in six days.

Director: Marcin Dabrowski Writer: Marcin Dabrowski Cinematography: Marcin Dabrowski Animation: Dawid Januszek, Artur Czemel, Michal Blakala Composer: Mindthings Editor: Marcin Dabrowski Producer: Mariusz Korczak Режисьор: Марчин Дабровски Сценарист: Марчин Дабровски Оператор: Марчин Дабровски Анимация: Давид Янушек, Артур Шемел, Михал Блакала Музика: Майндтингс Монтаж: Марчин Дабровски Продуцент: Мариуш Коршак

Marcin Dabrowski: In 2008 graduated from the College of Computer Science in Lodz, Poland. Marcin was intern at Lightcraft post-production studio in Warsaw.

Currently studies at Drimagine at School of 3D Animation and VFX based in WSB-National Louis University, Nowy Sacz.

‘Хекзамерон’ е кратък анимационен филм, създаден от четирима обединени от обща страст студенти. За да вдъхнат живот на филма, те използват съвременна 3D технология и собствени методи за анимация. Чрез синтез на точки в триизмерното пространство те създават нов визуален стил. Вдъхновяват се от първите страници на Библията, описващи създаването на света в шест дни. Марчин Дабровски завършва през 2008 Колежа за компютърни науки в Лодз, Полша. Бил е стажант в постпродукционното студио “Лайткрафт” във Варшава. В момента следва в Колежа по 3D анимация и визуални ефекти в Нови Сонц, Полша.

149

Homba Хомба

Russia, 2009, 7’ Русия, 2009, 7’

Strange pink creature named Homba, wakes up in spring after winter hibernation. Clean up hole, throw away winter rubbish and sow a seed on top of hill. Seed turn into tree. Homba all spring, summer and autumn take care of the tree.

Anton Kalchenko was born in St. Petersburg, Russia in 1976. In 2009 year he graduates from Saint-Petersburg’s State University of Cinema and Television.

Чудато розово същество, наречено Хомба, се събужда през пролетта след зимен сън. Почиства леговището, изхвърля боклука от зимата и посява семена на върха на хълма. От семената пораства дърво. През цялата пролет, лято и есен Хомба се грижи за дървото.

Director: Anton Kalchenko Writer: Anton Kalchenko Animation: Anton Kalchenko Composer: Anton Kalchenko Editor: Anton Kalchenko Producer: Anna Kalm

Антон Калченко е роден в Санкт Петербург (Русия) през 1976. Завършва Държавния университет за кино и телевизия в родния си град през 2009. Режисьор: Антон Калченко Сценарист: Антон Калченко Анимация: Антон Калченко Музика: Антон Калченко Монтаж: Антон Калченко Продуцент: Анна Калм

150

Spain, 2010, 5’7’’ Испания, 2010, 5’7’’

In Insomnia В безсъние

Like any other night the man wants to sleep. In search of precious sleep he performs a sacred ritual, but insomnia is a very persistened condition.

Director: Jose Angel Alayon Devora Writer: Jose Angel Alayon Devora Animation: Juan Carlos, Sanchez Lezcano Composer: Manu Conde Editor: Jose Angel Alayon Devora Producer: Katrin Pors

Режисьор: Хосе Анхел Алайон Девора Сценарист: Хосе Анхел Алайон Девора Анимация: Хуан Карлос, Санчес Лескано Музика: Ману Конде Монтаж: Хосе Анхел Алайон Девора Продуцент: Катрин Порс

Jose Angel Alayon Devora graduates from EIVCT (Cuba) in 2003. Since then he has made numerous documentaries, short films and comercial. His Graduation film ‘Child with Rain’ was selected at numerous festivals and won many international awards. In 2005 made the short movie ‘Viento de Cuedat’. He is currently developing his first feature film ‘The Warm Bed’ and the shorts ‘A Day in Paradise’ and ‘Carried’.

Както всяка нощ, мъж иска да спи. В стремежа си към скъпоценния сън, той изпълнява свещен ритуал. Но безсънието е твърде упорито състояние. Хосе Анхел Алайон Девора завършва кино в EIVCT, Куба, през 2003. Оттогава създава много документални, късометражни и рекламни филми. Дипломният му филм ‘Child with Rain’ е селектиран за редица фестивали и печели международни награди. През 2005 създава късометражния ‘Viento de Cuedat’. В момента работи по развитието на първия си пълнометражен филм ‘The Warm Bed’ и късометражните ‘A Day In Paradise’ и ‘Carried’.

151

Kroak Крок

France, 2008, 3’ Франция, 2008, 3’

1. Fishing trip: Kroak goes fishing early in the morning. From its bundle, he takes whole panoply of tools, and waits for the fish that doesn’t come. When, finally, something takes the bait, it’s not a fish but a fridge that goes out from the sea, then a laid out table, and then a strange fish. 2. Return to bear: Kroak is looking for food, with a craving for a walrus for dinner. He digs into the ice and comes face to face with a bear.

Nicolas Bianco-Levrin was born in Paris in 1979. He studied at Graphic Art School Duperré, in Paris. He publishes books as writer and illustrator. With Julie Rembauville, he worked on many animation films. Julie Rembauville was born in 1982 close to Paris. She studied literature at La Sorbonne, and has a master in Audiovisual methods. She directed short films, especially animations.

1. За риба: Крок отива за риба рано сутринта. От вързопа си изважда всевъзможни принадлежности и зачаква рибата, която не се появява. Когато накрая нещо клъвва, това не е риба, а хладилник. После улавя сервирана маса, а след това странна риба. 2. Среща с мечката: Крок търси храна, приискало му се е морж за вечеря. Докато рови в леда се изправя лице в лице с мечка. Никола Бианко-Леврин е роден в Париж през 1979. Следва графично изкуство в Художествения колеж Дюпер в Париж. Пише и илюстрира книги. Съвместно с Жули Рембовил работи над много анимационни филми. Жули Рембовил е родена през 1982 близо до Париж. Следва литература в Сорбоната, завършила е магистратура по аудиовизуални методи. Същевременно режисира късометражни филми, предимно анимации.

Directors: Julie Rembauville, Nicolas Bianco-Levrin Writer: Nicolas Bianco Producer: Ron Dyens Режисьори: Жули Рембовил, Никола Бианко Сценарий: Никола Бианко Продуцент: Рон Диан

152

UK, 2009, 3’ Великобритания, 2009, 3’

Kung-Fu Romance Кунг-фу романс

He is a martial arts student failing in his class. She is the beautiful daughter of the Grand Master. This is a story of how he finds inspiration in her to try overcoming his flaw and wins her heart. This is a story of one boy, one girl and one love that worths to fight for.

Director: Ben Ho Writer: Ben Ho Cinematography: Ben Ho Animation: Yunde Jaji, Keith Rowsell, Tegan Jephcott, Hozen Britto Composer: Veronica Chen Editor: Toby Tomkins Producer: Ben Ho Режисьор: Бен Хо Сценарист: Бен Хо Анимация: Йунде Джаджи, Кийт Розуел, Тигън Джефкот, Хозън Брито Музика: Вероника Чен Монтаж: Тоби Томкинс Продуцент: Бен Хо

Ben Ho is a British-born Chinese who’s only talent at a young age was drawing and painting. He graduated in the BA (Hons) Animation Production course at the Arts Institute at Bournemouth where he directed his graduation film ‘Kung-Fu Romance’.

Той учи бойни изкуства, но се проваля на изпита. Тя е красивата дъщеря на Великия учител. Вдъхновява го да преодолее грешките, и да спечели сърцето й. История за момче, момиче и любов, за която си струва да се бориш. Бен Хо е китаец, роден във Великобритания. От ранна възраст се занимава с рисуване. Завършва анимация в Института по изкуства в Борнмът (Великобритания). ‘Кунг-фу’ романс е дипломният му филм.

153

Lazy Лениво

UK, 2009, 3’12’’ Великобритания, 2009, 3’12’’

‘Lazy’ is a fantasy antidote to a busy life. A woman decides that her life can do without her for one day. Her bed transports her to a magical river, surrounded by singing flowers, birds, butterflies and jumping fish.

Ayala Sharot was born in 1978 in Tel Aviv, Israel. In 2002 she graduated from the Camera Obscura School of Art in Tel Aviv. Her graduation film ‘Jabberwocky’, an animated short based on a poem by Lewis Carroll, was nominated for the best Israeli student animation for 2003. After her graduation she worked as an animator in Israel, and in 2004 she joined the animation team of MK 22. In 2006 she graduated a master degree in communication design at Central Saint Martins School of Art and Design. Since her graduation Ayala has been working in London as a freelance animator.

‘Лениво’ е въображаем антидот за напрегнатия живот. Жена решава, че светът може да се лиши от нея за ден. Леглото й я отвежда до вълшебна река, заобиколена от пеещи цветя, птици, пеперуди и подскачщи риби. Аяла Шарот е родена през 1978 в Тел Авив. През 2002 завършва колежа по изкуства “Камера Обскура” в родния си град. Дипломният й филм ‘Jabberwocky’, анимация по Луис Карол, е номиниран за найдобър студентски анимационен филм за 2003. По-късно работи в екипа създатели на сатиричните анимационни серии MK 22. През 2006 завършва комуникационен дизайн в колежа Сънтрал Сейнт Мартин. Живее и работи в Лондон като аниматор на свободна практика.

Director: Ayala Sharot Writers: Ayala Sharot, Juliet Russell Cinematography: Gulsen Yanik Animation: Ayala Sharot Composer: Juliet Russell Editor: Ayala Sharot Producers: Ayala Sharot, Juliet Russell Cast: Juliet Russell

Режисьор: Аяла Шарот Сценаристи: Аяла Шарот, Джулиет Ръсел Оператор: Гулсен Яник Анимация: Аяла Шарот Музика: Аяла Шарот Монтаж: Аяла Шарот Продуценти: Аяла Шарот, Джулиет Ръсел Участват: Джулиет Ръсел

154

UK, 2009, 3’ Великобритания, 2009, 3’

Director: Emiko Hiwatari Writers: Stephanie Weldon, Emiko Hiwatari Cinematography: Emiko Hiwatari Animation: Liam Nunn, Stephanie Weldon, Emiko Hiwatari Composer: Kirstie Hewlett Editor: Simon Scott Producer: Emiko Hiwatari

Режисьор: Емико Хиватари Сценаристи: Стивъни Уелдън, Емико Хиватари Оператор: Емико Хиватари Анимация: Лайъм Нън, Стивъни Уелдън, Емико Хиватари Музика: Кирсти Хюлет Монтаж: Саймън Скот Продуцент: Емико Хиватари

Misiba Мисиба

The story of a girl who befriends a lion cub after his mother is killed in a hunt. After raising the cub in secret, they part ways but are eventually reunited a few years later.

Emiko Hiwatari: Originally from Japan. Joined the BA (Hons) Animation Production course at Art Institute at Bournemouth (UK) and graduated in 2009 after having directed graduation animation ‘Misiba’.

История за момиче, което се сприятелява с малко лъвче, чиято майка е убита от ловци. Момичето тайно отглежда лъвчето, след което пътищата им се разделят. Години покъсно отново се пресичат. Емико Хиватари е родена в Япония. Следва анимация в Института по изкуства в Борнмът (Великобритания). През 2009 се дипломира с анимационния филм ‘Мисиба’.

155

Missing Липса

UK/Jordan, 2010, 3’ Великобритания/Йордания, 2010, 3’

A window opens on a child who lives in a war torn area where he longs for his past peaceful life.

Tariq Rimawi is a Jordanian Animation Filmmaker born in 1980. His First degree in Graphic Design obtained in 2006 from Petra University, Jordan. In 2010, Tariq graduated with Master degree in Animation from the international film school of Wales, United Kingdom and made his major short film ‘Missing’ by using stop-motion animation techniques.

Прозорец се отваря над дете, което живее в раздирана от война страна и копнее по отминалия мирен живот. Тарик Римави е йордански аниматор, роден през 1980. Завършва графичен дизайн през 2006 в Университета Петра, Йордания. През 2010 завършва магистратура по анимация в Международния филмов колеж на Уелс, Великобритания, и създава първия си значим късометражен филм ‘Липса’, в който използва техники на покадровата анимация.

Director: Tariq Rimawi Writer: Tariq Rimari Animation: Tariq Rimawi Composer: Anna Lloyd

Режисьор: Тарик Римави Сценарист: Тарик Римави Анимация: Тарик Римави Музика: Анна Лойд

156 Bulgaria/UK, 2009, 4’30” България/Великобритания, 2009, 4’30’’

Night Train Нощен влак

The uncomfortable journey of a passenger on a night train, who just wants to be able to sleep in solitude.

Director: Angel Yanakiev Writer: Angel Yanakiev Animation: Angel Yanakiev Composer: Enrica Sciandrone Editor: Angel Yanakiev

Режисьор: Ангел Янакиев Сценарист: Ангел Янакиев Анимация: Ангел Янакиев Композитор: Енрика Скиандроне Монтаж: Ангел Янакиев

Angel Yanakiev was born in 1981 in a small town in Russia. Eight months later, he was brought to Bulgaria and lived the next 21 years of his life there.

In 2001, one year after graduating high-school he went to study traditional fine art at the University of Veliko Turnovo ”St. St. Cyril and Methodius”. After his first year he flew over to England and also got accepted at the University of Westminster in London to study Animation. His graduation film ‘Night Train’ got him First Class Honours Bachelor Degree and his film was later shortlisted for British Animation Awards 2010.

Неудобното пътуване на пътник в нощен влак, който иска да поспи насаме. Ангел Янакиев е роден през 1981 в малко градче в Русия. Осем месеца по-късно е отведен в България, където живее през следващите 21 години. През 2001, след като завършва художествена гимназия, следва традиционно художествено изкуство във Великотърновски университет “Св. Св. Кирил и Методий”. Година по-късно заминава за Англия и е приет да следва анимация в Уестминстърския университет в Лондон. Дипломният му филм ‘Нощен влак’ получава номинация за Британските награди за анимация 2010.

157

Paper Love Хартиена любов

Germany, 2010, 3’25’’ Германия, 2010, 3’25’’

A man and a woman actively live their 2 dimensional lives on a toilet paper roll. He is courting her, but will she be seduced?

And what more is happening on the toilet in the background?

A short stop motion love story becomes a tragedy in the toilet paper world.

Director: Armin Mobasseri Writers: Armin Mobasseri, Philipp Röhl Cinematography: Armin Mobasseri, Philipp Röhl Animation: Armin Mobasseri, Philipp Röhl Composer: Friedemann Kootz Editor: Armin Mobasseri Producers: Armin Mobasseri, Philipp Röhl Cast: Daniel Megnet, Susanne Becker, Oliver Fuhrmann, Friederike Thate

Armin Mobasseri was born in 1981. He graduated in 2009 in Audiovisual Media.

Мъж и жена активно живеят своя двуизмерен живот върху руло тоалетна хартия. Той я ухажва, но ще успее ли да я прелъсти? И какво още се случва на заден план в тоалетната? Кратка покадрова любовна история се превръща в трагедия в света на тоалетната хартия. Армин Мобасери е роден през 1981. Завършва аудио-визуални медии през 2009.

Режисьор: Армин Мобасери Оператори: Армин Мобасери, Филип Рьол Сценаристи: Армин Мобасери, Филип Рьол Анимация: Армин Мобасери, Филип Рьол Музика: Фридеман Кооц Монтаж: Армин Мобасери Продуценти: Армин Мобасери, Филип Рьол Участват: Даниел Мегнет, Зузане Бекер, Оливер Фурман, Фридерике Тате

158

UK, 2009, 4’ Великобритания, 2009, 4’

Paradis Парадиз

People go in and out of a mysterious doorway. A tramp, drinking on the doorstep, struggles to make his way inside. A few steps away, a rose seller seems to be the key.

Director: Adrian Maganza Writer: Adrian Maganza Cinematography: Adrian Maganza Animation: Adrian Maganza, Polly Botham, Audun Gulliksen, Kit Man, Ben Doghue Composer: Paul Oxby Editor: Yasuyuki Otsuki Producer: Adrian Maganza

Режисьор: Адриан Маганза Сценарист: Адриан Маганза Оператор: Адриан Маганза Анимация: Адриан Маганза, Поли Ботъм, Аудун Гуликсен, Кит Ман, Бен Донохю Музика: Пол Оксби Монтаж: Ясуюки Отсуки Продуцент: Адриан Маганза

Adrian Maganza was born in Brussels. He directed his first film ‘Paradis’ as part of his final year on BA (Hons) Animation Production course at the Arts Institute at Bournemouth.

Хора влизат и излизат през загадъчна врата. Скитник пие на прага и безуспешно опитва да се промъкне. Ключът явно се крие у близкия продавач на рози. Адриан Маганза е роден в Брюксел. Завършва анимация в Института по изкуства в Борнмът (Великобритания). ‘Paradis’ е дипломната му работа.

159

Peoples’s Republic of Zoo Народна зоологическа република

China, 2009, 8’ Китай, 2009, 8’

About animal’s world, inspired by Orwell George novel inspiration manufacture.

Sun Xun was born in 1980 in Fuxin, Liaoning Province of China. In 2001 he graduated from Art High School of China Academy of Fine Arts. In 2005 Sun Xun graduated from Print-making Department of China China Academy of Fine Arts. In 2006 he established ‘П’ Animation Studio.

Разказ за животински свят, вдъхновен от творчеството на Джордж Оруел. Сун Ксун е роден през 1980 във Фуксин, провинция Лиаонинг, Китай. През 2001 г. завършва художествена гимназия към Китайската академия за изящни изкуства. През 2005 се дипломира в департамента по графика в Академията. През 2006 основава анимационната студия ‘П’.

Director: Sun Xun Cinematography: Xu Chong Animation: Sun Xun, Xu Chong, Zhu Erya, Niu Shensi, Tang Bohua Composer: Jin Shan Editor: Xu Chong, Sun Xun Producer: Zhou Lei

Режисьор: Сун Ксун Оператор: Ксу Чонг Анимация: Сун Ксун, Ксу Чонг, Жу Ериа, Ниу Шенси, Танг Бохуа Музика: Джин Шан Монтаж: Ксу Чонг, Сун Ксун Продуцент: Жоу Леи

160

UK, 2009, 2’ Великобритания, 2009, 2’

Recognition Разпознаване

A girl closes her eyes and starts to imagine. Whilst exploring she realizes her personal imagination and subconscious feelings are linked to the origins of human faith.

Yo Ikeya was born in Japan. While she was working as a graphic designer, she had an obsession to make a short animation film. That encouraged her to study in the arts institute at Bournemouth.

Director: Yo Ikeya Writer: Yo Ikeya Cinematography: Yo Ikeya Animation: Kayvon Darabi-Fard, Yo Ikeya, Ryosuke Murahashi Composer: Markus Popp Editor: Ryosuke Murahashi Producer: Yo Ikeya Режисьор: Йо Икея Сценарист: Йо Икея Оператор: Йо Икея Анимация: Кайон Дараби-Фард, Йо Икея, Риосуке Мурахаши Музика: Маркус Поп Монтаж: Риосуке Мурахаши Продуцент: Йо Икея

Момиче затваря очите си и започва да си представя. Изследвайки света, в който попада, тя осъзнава, че личното й въображение и подсъзнателни чувства водят към корените на човешката вяра. Йо Икея е родена в Япония. Докато работи като графичен дизайнер, е обсебена от идеята да направи анимационен филм. Това я окуражава да следва анимация в Института по изкуства в Борнмът (Великобритания).

161

Red-End and the Seemingly Symbiotic Society Червенокрай и привидно симбиозното общество

The Netherlands, 2009, 15’ Холандия, 2009, 15’

Red-end and the Seemingly Symbiotic Society Ants gather sugar cubes in an icy marl cave in order to build a palace. This turns out to be a nursery to cultivate larvae. These grubs grow in a cave and reveal themselves as bizarre, marching gluttons called Cricusts...

Robin Noorda was born in 1959 in Laren, the Netherlands. Studied Audiovisual design, Photography and Animation at the Gerrit Rietveld Academy. His traineeships were at the graphic department of the NOS - Dutch Public Broadcasting Foundation and the Toonder Animation Studios. Bethany de Forest was born in 1966 in Stoneham Mass, USA. She started making installations of surreal worlds and recorded those photographically. Bethany has been active as a visual artist, photographer, designer, VJ and art director, had many exhibits and published numerous works.

Червенокрай и Привидно симбиозното общество на мравките събират захарни кубчета в ледена пещера, за да направят дворец. Оказва се, че това е развъдник на ларви. Те порастват и се превръщат в странни, маршируващи лакомници, наречени Крикусти... Робин Норда е роден през 1959 в Ларен, Холандия. Следва аудиовизуален дизайн, фотография и анимация в академията Херит Ритвелд, стажант е в графичния отдел на Холандския обществен телевизионен фонд и анимационната студия Тондер. Бетани де Форест е родена през 1966 в Стоунхем Мас, САЩ. Създава инсталации на сюрреалистични светове, които фотографира. Бетани работи като визуален артист фотограф, дизайнер, VJ и арт директор, има много изложби, публикувала е множество книги.

Directors: Robin Noorda, Bethany de Forest Writer: Robin Noorda Cinematography: Robin Noorda Animation: Robin Noorda, Bethany de Forest Composer: Phantom Frank Editor: Robin Noorda Producer: Erik Schut

Режисьори: Робин Норда, Бетани де Форест Сценарист: Робин Норда Оператор: Робин Норда Анимация: Робин Норда, Бетани де Форест Музика: Фантом Франк Монтаж: Робин Норда Продуцент: Ерик Схут

162

Poland, 2009, 5’30’’ Полша, 2009, 5’30’’

Revelation Откритие

All film scenes are hand drawn after Works was scanned and computer processed. In the foci of ‘Revelation’ are the time and ecology. The film main character exists in parallel dimension.

There is a bridge between the time and nonmaterial. All dimensions are mighty, infinite but they are linked and easy to destroy.

Director: Krzysztof Matys Writer: Krzysztof Matys Cinematography: Krzysztof Matys Animation: Krzysztof Matys Composer: Krzysztof Matys Editor: Krzysztof Matys Producer: Krzysztof Matys

Режисьор: Кшищоф Матис Сценарист: Кшищоф Матис Оператор: Кшищоф Матис Анимация: Кшищоф Матис Музика: Кшищоф Матис Монтаж: Кшищоф Матис Продуцент: Кшищоф Матис

Krzysztof Matys: Polish animator, born in 1980. He graduated from Warmia&Mazury University with MA of Arts in 2005. Krzysztof Matys is interested in traditional animation. He works as a computer graphic artist, painter, illustrator, sculptor, art teacher and designer. Enthusiast of old school console games also non commercial old computer game maker.

Всички сцени в ‘Откритие’ са рисувани на ръка, впоследствие сканирани и компютърно обработени. Тема на филма е времето и екологията. Главната героиня живее в различно времево пространство. Между времето и нематериалното има мост. Всички измерения са безкрайни, но свързани помежду си и лесно могат да бъдат разрушени. Кшищоф Матис е полски аниматор аматьор, роден през 1980. Завършва магистратура в Университета на Вармия и Мазурия през 2005. След следването си се увлича от традиционна анимация. Работи като компютърен график, художник, илюстратор, скулптор, преподавател по изкуства и дизайнер. Ентусиазиран почитател на компютърните конзолни ретро игри, като сам създава няколко с некомерсиална цел.

163

Ru Рю

France, 2009, 9’ Франция, 2009, 9’

Sexual fusion is not enough for Celine. She wants to know all about Matthew. Somewhere between a game and real uneasiness, the young woman seeks the answer to her questions. And if it was simply Ru? Florentine Grelier graduated from high-school with a Bachelor of Literature and then headed to a Parisian Art School, Institute Sainte-Genevieve. She discovered a great interest in animating materials and stop motion. She graduated in June 2006 with the film ‘On m’a fait la haine’. Then, she continued film studies in the Paris 8 University, where she began directing ‘Ru’.

Сексуалното сливане е недостатъчно за Селин. Тя иска да знае всичко за Матю. Между игра и неловкост младата жена търси Отговора на въпросите си. А ако отговорът е просто Рю? Флорентин Грелие завършва първо литература, след което става студентка в парижкия художествен колеж ”Сен Женвиев”. Интересите й се насочват към анимиране на материали и покадрова анимация. Дипломира се през 2006 с филма ‘On m’a fait la haine’. Продължава обучението си в университета Париж 8, където режисира ‘Ру’.

Director: Florentine Grelier Writer: Florentine Grelier Animation: Florentine Grelier, Julien Laval Composer: Daniel Capeille Editor: Florentine Grelier Producer: Olivier Catherin

Режисьор: Флорентин Грелие Сценарист: Флорентин Грелие Анимация: Флорентин Грелие, Жулиен Лавал Музика: Даниел Капей Монтаж: Флорентин Грелие Продуцент: Оливие Катеран

164

UK, 2009, 2’ Великобритания, 2009, 2’

Scrums and Scurvy Зли и опасни

A tale of a pirate crew that just wants to have fun.

Director: Alexandros Kimonides Writer: Alexandros Kimonides Cinematography: Alexandros Kimonides Animation: Alexandros Kimonides, Tom Jaques, Sam Turton, Betty Le Bon, Gary Fenn, Matta Frost Composer: Jonny Lombard Editor: Sophia Weller Producer: Alexandros Kimonides

Режисьор: Александрос Кимонидес Сценарист: Александрос Кимонидес Анимация: Александрос Кимонидес, Том Жак, Сам Търтън, Бети ле Бон, Гери Фен, Мат Фрост Музика: Джони Ломбърд Монтаж: София Уелър Продуцент: Александрос Кимонидес

Alexandros Kimonides was born in Nicosia, Cyprus in 1985. He began BA Animation Production studies at the Arts Institute at Bournemouth in 2006 and graduated in 2009. Alexandros worked as team member on fellow students 2D animation shorts before directing ‘Scrums & Scurvy’ in 2009.

История за банда пирати, решили да се позабавляват. Александрос Кимонидес е роден в Кипър през 1985. През 2009 завършва анимация в Института по изкуства Борнмът, Великобритания. Преди да създаде своя дебютен филм като режисьор ‘Зли и опасни’ участва в създаването на много студентски анимационни филми.

165

Sea Fever Морска треска

UK, 2009, 3’ Великобритания, 2009, 3’

As death approaches an old man struggles to recall the words of a forgotten poem. As the misplaced words return his mind is filled with lucid imagery, he is transported into a world of distorted memories and dreams.

Tom Masey and Daisy Gibbs met while studying animation at The Arts Institute at Bournemouth. Over three years they forged a strong friendship and good working relationship: of particular note was their shared love of Cornwall, its rugged landscape and its wild nature; and an exciting aversion towards commercial animation techniques.

Пред лицето на приближаващата смърт старец се опитва да си спомни строфите на забравено стихотворение. Когато думите се появяват, съзнанието му се изпълва с ярки образи и героят се пренася в свят на деформирани спомени и мечти. Том Мейси и Дейзи Гибс се срещат докато следват анимация в Института по изкуствата в Борнмът, Великобритания. Вече повече от три години ги свързват силно приятелство и добро професионално сътрудничество. От особено значение е тяхната обща любов към Корнуъл, неговият изсечен ландшафт и дивата му природа, както и силната антипатия към комерсиалните анимационни техники.

Directors: Tom Masey, Daisy Gibbs Writers: Tom Masey, Daisy Gibbs Cinematography: Tom Masey, Daisy Gibbs Animation: Laura Roberts Tom Masey, Daisy Gibbs Composer: Jeremy Howard Editor: Quentin Van Der Bosch Producers: Tom Masey, Daisy Gibbs

Режисьори: Том Мейси, Дейзи Гибс Сценаристи: Том Мейси, Дейзи Гибс Оператор: Том Мейси, Дейзи Гибс Анимация: Лора Робъртс, Том Мейси, Дейзи Гибс Музика: Джереми Хауърд Монтаж: Куентин Ван Дер Бош Продуценти: Том Мейси, Дейзи Гибс

166

France, 2005, 2’ Франция, 2005, 2’

Slowsand Плаващ пясък

A bunch of light characters wasting time at night in their urban loneliness.

Christophe Beaucourt has been created fixed and animated images since 1997, the year in which he started to work as a cameraman for snowboarding videos and as a photographer in the press. He made experimental documentaries on street art, videoclips and animation in music industry. His first short movie ‘Sombrero’ is a crossover between sci-fi and experimental.

Director: Christophe Beaucourt Writer: Christophe Beaucourt Cinematography: Christophe Beaucourt Animation: Christophe Beaucourt Composer: Jet Black Crayon Editor: Christophe Beaucourt Producer: Christophe Beaucourt

Режисьор: Кристоф Бокур Сценарист: Кристоф Бокур Оператор: Кристоф Бокур Анимация: Кристоф Бокур Музика: Джет Блек Крейън Монтаж: Кристоф Бокур Продуцент: Кристоф Бокур

Множество светлинни персонажи пилеят времето си нощем в своята градска самота. Кристоф Бокур се занимава с неподвижни и анимирани образи от 1997, когато започва работа като оператор на сноуборд видео филми и фотограф за пресата. Създама експериментални документални филми за уличното изкуство, виедоклипове и анимации за цузикалната индустрия. Първият му късометражен филм ‘Sombrero’ е съчетание между научна фантастика и експериментално кино.

167

Sol Слънце

UK, 2009, 4’ Великобритания, 2009, 4’

Based on the Greek myth of Apollo and his son Phaeton and inspired by the modern world’s achievement of space travel.

‘Sol’ is a blending of these two worlds showing our connection through time, with humanity’s fascination with the stars, and a desire to explore the unknown.

Harry Wormald originated from Manchester and then moved to Bournemouth for the acclaimed BA (Hons) Animation Production course at The Arts institute at Bournemouth. He was the background painter for the multiple award winning student short animation ‘The Great Race’.

Филмът има за основа мита за Аполон и сина му и е вдъхновен от постиженията на съвременния свят в космическите полети. ‘Слънце’ смесва тези два свята, като показва вечния стремеж на човек към звездите и изследване на неизвестното. Хари Уърмолд е роден в Манчестър. Следва анимация в Института по изкуства в Борнмът, Великобритания. Участва в създаването на многократно отличения студентски анимационен филм ‘The Great Race’.

Director: Harry Wormald Writer: Harry Wormald Cinematography: John Ray, Nick Herring Animation: John Ray, Nick Herring, Mac Langan, David Delany, John Rocco Jennete, Aurorah Yarberry Composer: Lila Senior Editor: Raquel Couceiro Producer: John Ray, Nick Herring

Режисьор: Хари Уърмолд Сценарист: Хари Уърмолд Анимация: Джон Рей, Ник Херинг, Мак Ланган, Дейвид Дилени, Джон Роко Дженет, Аурора Ярбери Музика: Лайла Синиър Монтаж: Ракел Кучейро Продуцент: Джон Рей, Ник Херинг

168

France, 2009, 4’05’’ Франция, 2009, 4’05’’

Stretching Разтягане

‘Stretching’ is a peculiar display of urban gymnastics. An eccentric character concocts crazy, rhythmic exercises along the streets of Manhattan. The surrounding architecture mingles with his playful dance, joining in his merriment..

Director: Francois Vogel Writer: Francois Vogel Animation: Francois Vogel Composer: Alain Cure Editor: Francois Vogel Producer: Francois Vogel

Режисьор: Франсоа Вожел Сценарист: Франсоа Вожел Анимация: Франсоа Вожел Музика: Ален Кюр Монтаж: Франсоа Вожел Продуцент: Франсоа Вожел

Francois Vogel’s crazy audiovisual inventions come from the experiments he has conducted with cameras and from his work in digital arts. He manipulates images and concepts, by twisting them like clay (Cuisine, Tournis, Trois petits chats), or by fragmenting them like crystal (Rue Francis, Faux plafond, Les Crabes).

Своеобразно представяне на градската гимнастика. Ексцентричен персонаж демонстрира щури, ритмични упражнения по улиците на Манхатън. Околните сгради подемат игривия му танц и се присъединяват към забавлението. Франсоа Вожел: Щурите аудио-визуални фантазии на Франсоа Вожел са плод на експериментите му с камери и работата в сферата на дигиталните изкуства. Той борави с изображения и понятия, моделирайки ги като пластилин (Cuisine, Tournis, Trois petits chats), или като ги разбива на парчета като кристал (Rue Francis, Faux plafond, Les Crabes).

169

Sub Human Суб човек

UK, 2009, 2’ Великобритания, 2009, 2’

He lives alone, upon a vast expanse of ocean. The man has and needs only a few possessions, just a weather-beaten boat and a metal object that he cherishes. His consuming endeavors are to redefine his limits and retrieve the object with a single intake of air. We are witness to one of his descents - a dive that propels him to a depth, to which he has never gone before.

Callum Strachan gained a degree at the Arts Institute at Bournemouth.

Callum is eager to build upon his success and seeks a challenging and rewarding position within the creative industry.

Той живее сам, сред обширен океан. Притежава и се нуждае само от няколко вещи - стара лодка и метален предмет, който грижливо пази. Непрекъснато разширява границите на възможностите си, като си възвръща скъпоценния предмет само с глътка въздух. Свидетели сме на едно от спусканията му - гмуркане до дълбини, недостигани от него досега. Калъм Страчън завършва анимация в Института по изкуства в Борнмът, Великобритания. Възнамерява да специализира консепт бекграундс за кино и анимация.

Director: Callum Strachan Writer: Callum Strachan Cinematography: Callum Strachan Animation: Callum Strachan, MAtthew Waldren, Margeurite Dumans Composer: Peter Wormleighton Editor: Simon Scott Producer: Callum Strachan

Режисьор: Калъм Страчън Сценарист: Калъм Страчън Оператор: Калъм Страчън Анимация: Калъм Страчъм, Матю Уолдрън, Маргьорит Дюман Музика: Питър Уормлийтън Монтаж: Саймън Скот Продуцент: Калъм Страчън

170

UK, 2009, 5’50’’ Великобритания, 2009, 5’50’’

The Astronomer’s Sun Слънцето на астронома

A young man, accompanied by his mysterious mechanical bear, visits an abandoned observatory to confront memories of his past and to follow his Father on a journey into the unknown.

Director: Jessica Cope Writer: Simon Cartwright, Jessica Cope Animation: Jessica Cope, Steve Warne Composer: Peter Wright Editor: Adam Kirk Producer: David Bunting Narrator: James Caroll, David Bunting

Режисьор: Джесика Коуп Сценарист: Саймън Картрайт, Джесика Коуп Анимация: Джесика Коуп, Стив Уорни Музика: Питър Райт Монтаж: Адам Кърк Продуцент: Дейвид Бънтинг Глас зад кадър: Джеймс Керол, Дейвид Бънтинг

Jessica Cope was born in Johannesburg, South Africa and moved to the UK with her family in 1998. She graduated with a 1st class BA (Hons) in Animation at the Edinburgh College of Art. Nominations for her graduation film, ‘The Owl House’ include the 4 talent Awards 2008, Scottish BAFTA New Talent award 2008, RTS Awards and the McLaren Award. In 2009 she cowrote, animated and directed the 4mations Digital Short, ‘The Astronomers Sun’.

Млад мъж, придружаван от тайнствената си механична мечка, посещава изоставена обсерватория, за да се изправи пред спомените и да последва баща си на пътуване в неизвестното. Джесика Коуп е родена в Йоханесбург, Южна Африка. През 1998 се премества със семейството си във Великобритания. Завършва анимация в Художествения колеж в Единбург. Дипломният й филм ‘The Owl House’ печели няколко престижни награди - 4 talent Awards 2008, Scottish BAFTA New Talent award 2008, RTS Awards, McLaren Award. През 2009 пише в съавторство сценария на ‘Слънцето на астронома’, който освен това режисира и анимира.

171

The Employment Работа

Argentina, 2008, 6’20’’ Аржентина, 2008, 6’20’’

An anonymous man performs his usual trip to work, immersed in a world where the utilization of people as objects is usual.

Santiago ‘Bou’ Grasso was born in 1979 in Buenos Aires, Argentina. He obtained a Designer in Visual Communication degree in 2003 at the Faculty of Fine Arts, National University of La Plata (UNLP). Illustrator, animator and comic book artist. As animator, he has participated in several animated feature-film productions, both Argentinean and international. With his independent animated shorts he participated in many animation festivals and receiving more than 80 international awards. He currently lives in San Carlos de Bariloche, Rio Negro, working as a freelance illustrator and making independent animations.

Анонимен мъж отива по обичайния си път на работа, потънал в свят, в който употребата на хората като обекти е всекидневие. Сантяго “Бу” Грассо е роден през 1979 в Аржентина. Следва дизайн и визуална комуникация във факултета по изящни изкуства към Университета в Ла Плата. Илюстратор, аниматор и художник на комикси. Участвал е в няколко пълнометражни анимационни проекта (аржентински и международни). Автор е на анимационни филми, за които получава повече от 80 награди от фестивали по света. В момента живее в Сан Карлос де Барилоке, работи като илюстратор на свободна практика и автор на независими анимационни филми.

Director: Santiago ‘Bou’ Grasso Writer: Patricio Plaza Animation: Santiago ‘Bou’ Grasso, Patricio Plaza Composer: Santiago ‘Bou’ Grasso Editor: Santiago ‘Bou’ Grasso Producer: Patricio Plaza

Режисьор: Сантяго ”Бу” Грасо Сценарист: Патрисио Плаза Анимация: Сантяго ”Бу” Грасо, Патрисио Плаза Музика: Сантяго ”Бу” Грасо Монтаж: Сантяго ”Бу” Грасо Продуцент: Патрисио Плаза

172

USA, 2010, 4’ САЩ, 2010, 4’

The Flower Цветето

‘The Flower’ contrasts a utopian society that freely farms and consumes a pleasure giving flower with a society where the same flower is illegal and its consumption is prohibited. The animation is a meditation on the social and economic costs of drug prohibition.

Director: Haik Hoisington Writer: Haik Hoisington Cinematography: Haik Hoisington Animation: Haik Hoisington Composer: Ion Furjanic Editor: Haik Hoisington Producer: Haik Hoisington

Режисьор: Хейк Хойзингтън Сценарист: Хейк Хойзингтън Оператор: Хейк Хойзингтън Анимация: Хейк Хойзингтън Музика: Йон Фурджаник Монтаж: Хейк Хойзингтън Продуцент: Хейк Хойзингтън

Haik Hoisington is a Brooklyn-based freelance animator. He strives to use animation to illustrate alternative perspectives of urgent social and political issues. His work has been shown in film festivals, broadcast on television and featured on-line and trough print publications. It includes award winning music videos for musical artists Eminem and the Coup, as well as animation for the feature length documentaries ‘American Blackout’ and ‘Lockdown USA’.

‘Цветето’ съпоставя утопично общество, в което свободно се отглежда и консумира цвете, даряващо удоволствие, с общество, където същото цвете е нелегално и консумацията му е забранена. Филмът размишлява над социалните и икономически последици от забраната на наркотиците. Хейк Хойзингтън е свободно практикуващ аниматор, живеещ в Бруклин. Стреми се чрез анимацията да илюстрира алтернативни перспективи на горещи социални и политически теми. Участва с творбите си на множество фестивали. Създател е на музикални клипове на Еминем и Дъ Ку, прави анимацията за пълнометражните документални филми ‘American Blackout’ и ‘Lockdown USA’.

173

The Funk Паника

Australia, 2008, 7’ Австралия, 2008, 7’

Jack woke up in a funk one day. No one really knows how it started. Shot entirely on digital stills and then brought to life over a year of morphing, animating, compositing and editing on a computer that died shortly after the final output.

Cris Jones graduated from the VCA School of Film and Television in 2002. His short films ‘Excursion’, ‘The Heisenberg Principle’ and ‘The Exquisite Corpse’ have been screened at over 100 international film festivals, garnering countless awards both overseas and at home. In 2003, Cris received the Emerging Filmmaker Awards of both the Melbourne International Film Festival and the Australian Film Critics’ Circle. More recently, he has directed music videos for such bands as the Ang Fang Quartet and Floyd Thursby & the Definite Article.

‘The Funk’ is his latest short film.

Един ден Джак се събужда, обзет от паника, без да знае защо. Филмът е сниман изцяло с дигитални стоп кадри, съживени в продължение на година композиране, анимиране, морфинг ефекти и монтаж на компютър, който издъхва малко след финализиране на проекта. Крис Джоунс завършва факултета по кино и телевизия към Викториън колидж в Мелбърн през 2002. Късометражните му филми ‘Excursion’, ‘The Heisenberg Principle’ и ‘The Exquisite Corpse’ са показвани на повече от 100 фестивала по света и печелят множество награди. През 2003 получава награда за изгряващи кинотворци от филмовия фестивал в Мелбърн, както и от асоциацията на австралийските кинокритици. Крис е режисьор на музикалните клипове на групи като Ang Fang Quartet и Floyd Thursby & the Definite Article. ‘Паника’ е последният му късометражен филм.

Director: Cris Jones Cinematography: Yen Ooi Writer: Cris Jones Animation: Cris Jones Composer: Paul Gillett Editor: Cris Jones Producer: Melanie Coombs Cast: Steve Adams, Trudy Hellier Narrator: Jacek Koman

Режисьор: Крис Джоунс Оператор: Йен Оой Сценарист: Крис Джоунс Анимация: Крис Джоунс Музика: Пол Джилет Монтаж: Крис Джоунс Продуцент: Мелание Кумбс Участват: Стив Адамс, Труди Хелиър Глас зад кадър: Джейсик Коман

174

RussiaFinland, 2009, , 2009, 7’20” 13’ 2009, Финландия, Русия, 2009, 13’ 7’20”

The Heavenly Elephant Небесен слон

This film is about two sisters. They love each other dearly, but like many sisters, there are many problems in their relationship.

The story happens in a fantastic India where it is still possible to meet a real Heavenly Elephant.

Director: Maria Kuznetsova Writer: Maria Kuznetsova Cinematography: Alexei Zaitsev Animation: Alexei Zaitsev Composer: Safety Magic Music Band Editor: Alexei Zaitsev Producer: Tatyana Mirzaeva

Режисьор: Мария Кузнецова Сценарист: Мария Кузнецова Оператор: Алексей Зайцев Анимация: Алексей Зайцев Музика: Сейфти Меджик Монтаж: Алексей Зайцев Продуцент: Татяна Мирзаева

Maria Kuznetsova was in 1973 in Moscow. In 1993 graduated professional lyceum of animation cinematography. 1994 - 2001 worked in Soyuzmultfilm and Christmas Films Studio. In 2001 she graduated the Clinical Psychology faculty at the Moscow Institute of Psychology and Social Sciences. She works with children on fine arts. Maria Kuznetsova is a regular participant of annual exhibitions of artists advertise PEKSHOT. She directed the short animation ‘The Cat’s Kingdom’, 2007.

Филм за две сестри. Те се обичат, но както при много сестри, в отношенията им има и проблеми. Действието се развива във въображаема Индия, където все още е възможно да срещнеш истински небесен слон. Мария Кузнецова е родена през 1973 в Москва. През 1993 завършва професионалния лицей по филмова анимация. В периода 1994-2001 работи в киностудиите ”Союзмултфилм” и ”Крисмас филмс”. През 2001 се дипломира във факултета по клинична психология към Московския институт по психология и социални науки. Води занимания с деца по изящни изкуства. Редовно участва в годишните изложби за арт реклама ”Пекшот”. Режисьор е на анимационния филм ‘The Cat’s Kingdom’, 2007.

175

The Man Who Slept Спящият

France, 2009, Germany/Singapore, 2009, 12’ 1’17” 2009, Германия/Сингапур, Франция, 2009, 12’ 1’17”

Sofia lives with her husband and really loves him. But he sleeps all the time and Sofia has to admit that he will maybe never wake up...

Ines Sedan was born in 1976 in La Plata, Argentina. She studied fine arts and graduated from La Plata Fine Arts School ”Francisco A. de Santo” in Artistic Drawing in 1995. At the same time, she studied clarinet at the National Music Academy. 1996-1998 she studied Animated cinema Direction at the National University, as well as Animated Cinema at Buenos Aires Film Institute. She arrived in France in 1999 and worked for Ellipsanime, Sabotage, No Brain, as a 2D and 3D animator.

София живее със съпруга си и истински го обича. Но той спи непрекъснато. София е принудена да предположи, че вероятно той няма повече да се събуди... Инес Седан е родена през 1976 в Ла Плата, Аржентина. Завършва Академията за изящни изкуства в родния си град през 1995. Едновременно следва (кларинет) в аржентинската Национална музикална академия. В периода 1996 - 1998 следва кино в Националния университет и филмова анимация във Филмовия институ в Буенос Айрес. През 1999 пристига във Франция и работи за студии като Ellipsanime, Sabotage, No Brain като 2D и 3D аниматор.

Director: Ines Sedan Writer: Ines Sedan Animation: Ines Sedan, Patrick Cohen Editor: Natacha Dufaux Producer: Ron Dyens

Режисьор: Инес Седан Сценарист: Инес Седан Анимация: Инес Седан, Патрик Коен Монтаж: Наташа Дюфо Продуцент: Рон Диан

176

France, 2008, 4’ Франция, 2008, 4’

The Mechanics of the Heart Механика на сърцето

The power of love lived by two machines. What’s the variance between humans and them?

Cyril Lottin studied Graphic Art between 1993 and 1995. He works as web designer.

Director: Cyril Lottin Writer: Cyril Lottin Cinematography: Cyril Lottin Animation: Cyril Lottin Composer: Julien Grigny Editor: Cyril Lottin Producer: Cyril Lottin Cast: Prune Mascuro, Jerome Soufflet

Режисьор: Сирил Лотан Сценарист: Сирил Лотан Оператор: Сирил Лотан Анимация: Сирил Лотан Музика: Жулиен Грини Монтаж: Сирил Лотан Продуцент: Сирил Лотан Участват: Прун Маскюро, Жером Суфле

Силата на любовта, изпитана от две машини. Има ли разлика между тях и хората? Сирил Лотан завършва графично изкуство през 1995. Оттогава работи като уеб дизайнер.

177

The Pottery’s Tale Приказката на грънците

Iran, 2008, 8’34’’ Иран, 2008, 8’34’’

Maryam Bayani’s animated film ‘The Pottery Tale’ uses what she identifies as the ‘motion potential’ in patterns on prehistoric pottery from different regions of the Iran Plateau (about 165 different pieces), then animates the motifs to music by Shirr Mohammad Espandar, inspired by the folk music of Baluchistan.

Maryam Bayani was born in Tehran in 1982. She graduated in both Graphic Design and Animation for her BA and MA, consecutively, from Tehran University, Fine Arts Faculty, and Art University. She experienced different styles in drawing which influenced her illustrations. Focusing much more in ancient Iranian arts, she discovered a powerful perpetual source of inspiration.

Филмът на Марям Баяни използва онова, което тя нарича “потенциалът за движение” в шарките на праисторически глинени съдове от различни райони на Иранското плато (ок. 165 различи парчета), след което раздвижва мотивите по музика на Шир Мохамад Еспандар, вдъхновена от балукистанската народна музика. Марям Баяни е родена в Техеран през 1982. Завършва графичен дизайн и анимация в Техеранския университет и Университета по изкуствата. Илюстрациите й са повлияни от различни стилове на рисуване. Постепенно се съсредоточава в изследване на древните ирански изкуства, като открива безкраен извор на вдъхновение.

Director: Maryam Bayani Writer: Maryam Bayani Animation: Maryam Bayani Composer: Maryam Bayani Editor: Maryam Bayani Producer: Reza Mosadegh

Режисьор: Марям Баяни Сценарист: Марям Баяни Анимация: Марям Баяни Музика: Марям Баяни Монтаж: Марям Баяни Продуцент: Реза Мозадех

178

France, 2009, 3’25’’ Франция, 2009, 3’25’’

The Runaway Бягството

A character, trapped in a computer, is struggling to get free.

Then, he thinks to print himself...

Melanie Gohin graduated from Art Prep School in Institut Sainte Geneviève, Paris, France - DMA Animation. In 2008 she participated in the realization of the film ‘Azad’ (animation part) and in the realization of the short film ‘Duplication’. Currently she studies graphics, communication and animation in E-artsup - Paris, France.

Director: Melanie Gohin Writer: Melanie Gohin Cinematography: Melanie Gohin Animation: Melanie Gohin Composer: Melanie Gohin Editor: Melanie Gohin Producer: Georges Nawrocki Cast: Christophe Pouvesle Режисьор: Мелани Гохан Сценарист: Мелани Гохан Оператор: Мелани Гохан Анимация: Мелани Гохан Музика: Мелани Гохан Монтаж: Мелани Гохан Продуцент: Жорж Навроки Участва: Кристоф Пювес

Уловен в капана на компютър, героят се мъчи да се освободи. Решава да се разпечата... Мелани Гохан специализира приложни изкуства и анимация в Института ”Сен Женвивев”. През 2008 участва в създаването на анимационната част на филма ‘Azad’ и на късометражния филм ‘Duplication’. В момента следва графика, комуникация и анимация в колежа Е-артсуп в Париж.

179

The Stitches Speak Шевиците разказват

The Stitches Speak is an animated documentary which celebrates the art and passion of the Kutch artisans associated with Kala Raaksha. The film traces multiple journey made by the participants towards defining their identities and towards forming the Kala Raksha Trust and the School for Design.

Nina Sabhani graduated from the Facultety of Fine Arts, Ms University, Vadodara and trained further at NID in Animation Film Design. She pursued her MA at the Newhouse School, Syracuse University, NY, USA, as a recipient of the Fulbright Fellowship. She taught at the National Institute of Design, Ahmedabad in the areas of Animation and Visual Communication until 2007.

Документална анимация, която прославя изкуството и страстта на занаятчиите от регион Кутч, Индия, обединени в сдружението “Кала Раакша”. Филмът проследява усилията на участниците в търсене на идентичност и пътя им до създаването на сдружението и училището по дизайн. Нина Сабхани завършва Факултета по изящни изкуства на Университета “Махараджа Саяджирао” във Вадодара, а по-късно изучава филмова анимация в Националния институт по дизайн, Индия. Придобива магистърска степен от Института “Нюхаус” към Сиракузския университет в САЩ, като стипендиант по програма “Фулбрайт”. До 2007 е преподавател по анимация и визуална комуникация към Националния институт по дизайн.

India, 2009, 12’04’’ Индия, 2009, 12’04’’

Director: Nina Sabhani Writer: Nina Sabhani Animation: Sachin Datt, Juny K. Wilfred, Ketki Saxena Composer: Juny K. Wilfred Editor: Bharati Bahrani, Nina Sabhani Producer: Judy Frater Cast: Raniben Ratilal Bhanani, Megiben Rupa Meriya, Prakash Bhai

Режисьор: Нина Сабхани Сценарист: Нина Сабхани Анимация: Сачин Дат, Джуни К. Уилфред, Кетки Саксена Музика: Джуни К. Уилфред Монтаж: Бхарати Бахрани, Нина Сабхани Продуцент: Джуди Фрейтър Участват: Ранибен Ратилал Бханани, Мегибен Рупа Мерия, Пракаш Бхаи

180

Germany/Singapore, 2009, 1’17” Германия/Сингапур, 2009, 1’17’’

There’s Bliss in the Kiss Щастието на целувката

A princess on the lookout for Mr. Right is willing to give even the most odd and unlikely candidate a try.

Director: Melanie Beisswenger Writer: Melanie Beisswenger Cinematography: Melanie Beisswenger Animation: Melanie Beisswenger Composer: Alexandra Harwood Editor: Melanie Beisswenger Producer: Melanie Beisswenger

Режисьор: Мелани Байсвенгер Сценарист: Мелани Байсвенгер Оператор: Мелани Байсвенгер Анимация: Мелани Байсвенгер Музика: Аликзандра Харууд Монтаж: Мелани Байсвенгер Продуцент: Мелани Байсвенгер

Melanie Beisswenger is a German director, animator and animation teacher.

She has worked on a wide range of projects from 3D character animation on international feature films and TV commercials to TV show animation supervision. Her animation credits include the Academy Award winning feature film ‘Happy Feet’, the stereoscopic 3D animated feature ‘Fly Me to the Moon’ and the TV launch commercial for the blockbuster game ‘BioShock’.

В търсене на правилния жених една принцеса е решила да даде шанс дори на най-чудатия и невероятен кандидат. Мелани Байсвенгер е немски режисьор, аниматор и преподавател по анимация. Работила е по разнообразни проекти - от 3D анимация на персонажи в международни пълнометражни филми и ТВ реклами до отговорник по анимацията в ТВ програми. Участвала е в създаването на отличения с Оскар пълнометражен анимационен филм ‘Happy Feet’, стереоскопичния пълнометражен 3D анимационен филм ‘Fly Me to the Moon’ и рекламния клип за хитовата игра ‘BioShock’.

181

Venus de Rabo Венус де Рабо

France, 2010, 10’ Франция, 2010, 10’

Rabo’s program for the day? Just like yesterday! Wake up late, have breakfast, take a shower and then... work. Even though he is a free man, he has to go to work like everybody else!

Francois Bertin first studied Fine Arts, and than discovered animation in the School of Visual Arts of Poitiers and Angouleme, before graduating from ”La Poudriere” animation school in Valence, in 2002, with the film ‘Picore’.

The film received several awards in festivals, including Best Animated Film in Clermont-Ferrand International Short Film Festival in 2003. Since then, Francois works for cinema and television. ‘Venus de Rabo’ is his first short film made in a professional context.

Програмата на Рабо за деня? Както вчера! Да се събуди, да закуси, да вземе душ и после... да работи. Макар и свободен човек, той трябва да работи като всеки друг! Франсоа Бертан първоначално следва изящни изкуства. Открива света на анимацията в Университета за визуални изкуства Поатие/ Анголем, а по-късно завършва Колежа по анимация ”Ла Пудриер” във Валонс през 2002. Дипломният му филм ‘Picore’ печели няколко награди от фестивали, сред които Наградата за най-добър анимационен филм в Клермон-Феран през 2003. ‘Венус де Рабо’ е първият му професионален късометражен филм.

Director: Francois Bertin Writer: Francois Bertin Animation: Francois Bertin, Stephanie Kloutz, Olivier Perrault Composer: Julien Michelet Editor: Nazim Meslem Producer: Olivier Catherin

Режисьор: Франсоа Бертан Сценарист: Франсоа Бертан Анимация: Франсоа Бертан, Стефани Клут, Оливие Перол Музика: Жулиен Мишле Монтаж: Назим Меслем Продуцент: Оливие Катеран

182

Bulgaria, 2009, 3’40’’ България, 2009, 3’40’’

Whirlwind Whirlwind

The music of a virtuoso street performer transforms a piece of the city into a stage for a vibrant mini-travelogue.

Nikolay Moustakov: Born in Sofia, Bulgaria, he graduated from the National Academy for Theatre and Film Arts in Sofia. Since moving to London in 1996 he has worked on a variety of animation projects for film and TV, as well as making his own short films.

Director: Nikolay Moustakov Writer: Nikolay Moustakov Cinematography: Nikolay Moustakov Animation: Nikolay Moustakov Composer: Helmut Scholz Editor: Nikolay Moustakov Producer: Liz Rosenthal

Режисьор: Николай Мустаков Сценарист: Николай Мустаков Оператор: Николай Мустаков Анимация: Николай Мустаков Музика: Хелмут Шолц Монтаж: Николай Мустаков Продуцент: Лиз Розентал

Музиката на виртуозен уличен изпълнител променя част от града в сцена за звучен разказ-пътешествие. Николай Мустаков: Роден в София, България. Завършва НАТФИЗ ”Кр. Сарафов”. През 1996 заминава за Лондон, където работи в голям брой анимационни проекти за кино и телевизия, както и върху собствени проекти.

183

There’ Wolf Down Кумчо Вълчо, ще те изям!

France, 2010, 2’30’’ Франция, 2010, 2’30’’

A poetic film based on distorted versions of French kids’ riddle and proverb.

Stephanie Cadoret graduated at the Decorative Arts School of Strasbourg and then studied simultaneously animation at EMCA and new media arts at EESI, in Angouleme, France. She performes ”live animation” shows, where she experiments the notions of animated image, real-time, loop and desynchronization. In her film-making, she examines the notions of narration and archetypal representations.

Поетичен филм, за чиято основа служи изопачена версия на френска детска гатанка и поговорка. Стефани Кадоре завършва Училището за декоративни изкуства в Старсбург, а по-късно следва едновременно анимация и нови медии в Ангулем, Франция. Тя изпълнява представления с ”анимация на живо”, като изследва понятията анимирано изображение, реално време, лууп и десинхронизация. Във филмите си изследва също понятията разказ и архетипни символи.

Director: Stephanie Cadoret Writer: Stephanie Cadoret Animation: Stephanie Cadoret Composer: Marie-Anne Bacquet Editor: Stephanie Cadoret Producer: Olivier Catherin

Режисьор: Стефани Кадоре Сценарист: Стефани Кадоре Анимация: Стефани Кадоре Музика: Мари-Ан Баке Монтаж: Стефани Кадоре Продуцент: Оливие Катеран

SONY it Documentary

186

Poland, 2009, 38’ Полша, 2009, 38’

10 Years to Nashville 10 години до Нешвил

Iza is a 33 year-old cleaning lady in a Polish railway station. Her friend Mariusz owns a railway toilet. Together, they dream of traveling to America, to Manhattan and then to Nashville, to see ‘country music USA’. Iza loves country music and dreams of performing in front of a Nashville audience. But she and Mariusz do not speak English and they are comically naive.

Director: Katarzyna Trzaska Writer: Katarzyna Trzaska Cinematography: Piotr Rosolowski Composer: Czas Na Grass Editor: Tymek Wiskirski Producer: Agata Rzepka

Режисьор: Катаржина Тржаска Сценарист: Катаржина Тржаска Оператор: Пьотр Росоловски Композитор: Czas Na Grass Монтаж: Тимек Вискирски Продуцент: Агата Ржепка

Katarzyna Trzaska studied English literature, performed in amateur theatre and worked for many years in film production before she decided to study film direction at the Krzysztof Kieslowski Faculty of Radio and Television in Katowice.

At the school she made short fiction films as well as short documentaries. ‘10 Years to Nashville’ was realized after graduation. Katarzyna is also an author of film and television scripts for the Polish Polsat Television.

Иза е 33-годишна чистачка, работеща на гара в Полша. Приятелят й Мариуш държи тоалетната на гарата. Двамата мечтаят да заминат за Америка - до Манхатън и Нешвил, за да се потопят в американската кънтри музика. Иза мечтае да изпълнява кънтри пред публика в Нешвил, но двамата с Мариуш не говорят английски и изглеждат комично-наивни. Катаржина Тржаска следва английска литература за аматьорски театър и работи дълги години във филмови продукции. Следва кинорежисура при Кшищоф Кешловски във факултета за радио и телевизия в Катовице, Полша. По време на следването си снима късометражни игрални и документални филми. Заснема ‘10 години до Нешвил’ след дипломирането си. Автор е и на филмови и телевизионни сценарии за Полската телевизия.

187

100 Days 100 дни

Czech Republic, 2009, 22’ Чехия, 2009, 22’

Bela, a retired Hungarian bio-molecular scientist is waiting for death. In the meantime, he has some things to say.

Viera Cakanyova was born in 1980 in Bratislava. She studies film and TV at the Academy of music and dramatic arts in Bratislava. In 2009 she graduates with a MA in documentary film from FAMU, Prague.

Бела, пенсиониран унгарски учен по молекулярна биология, очаква смъртта. Междувременно има нещо, което трябва да сподели. Виера Чаканьова е родена през 1980. Завършва драматургия в кинофакултета на Братиславската академия през 2006. През 2009 се дипломира с магистърска степен по документално кино във Филмовата академия в Прага.

Director: Viera Cakanyova Writer: Viera Cakanyova Cinematography: Vojtech Vancura Editor: Viera Cakanyova Producer: Marek Jindra

Режисьор: Виера Чаканьова Сценарист: Виера Чаканьова Оператор: Войтех Ванкура Монтаж: Виера Чаканьова Продуцент: Марек Джиндра

188

Bulgaria, 2010, 45’ България, 2010, 45’

A Cowboy in Bulgaria Един каубой в България

A Flemish herdsman comes to live in the Balkan Mountains with its 240 cows, 18 horses and nine dogs without knowing a word in Bulgarian. A new outlook on life slowly and painfully begins its way in the village Leskovets. A clash of cultures, ideas and mentality is arising...

Director: Mariana Evstatieva-Biolcheva Cinematography: Lyudmil Hristov Editor: Stefan Boyadzhiev Producer: Plamen Yordanov

Режисьор: Мариана ЕвстатиеваБиолчева Оператор: Людмил Христов Монтаж: Стефан Бояджиев Продуцент: Пламен Йорданов

Mariana Evstatieva-Biolcheva is Bulgarian filmmaker, author of many feature films and documentaries. She is a Professor in Film and Television Arts at New Bulgarian University, Sofia, and Head of the Film and Television MA Program at NBU. Her films won numerous Bulgarian and international awards.

Един фламандски пастир идва да живее в Берковския балкан със своите 240 крави, 18 коня и 9 кучета, без да знае нито дума български. Един нов възглед за живота бавно и мъчително започва да си пробива път в село Лесковец. Оформя се сблъсък на култури, идеи и манталитет... Проф.Мариана Евстатиева-Биолчева е режисьор на голям брой игрални и документални филми за кино и телевизия. Професор по кино и телевизионно изкуство в Нов български университет, София, директор на магистарска програма по кино и телевизия. Носител на национални и международни награди.

189

A Road to Gandhi Пътуване към Ганди

Germany, 2008, 27’ Германия, 2008, 27’

The documentary ‘A Road to Gandhi’ is based on long interviews with Late Herbert Fischer, a man who actually met Gandhi and spent many years in India.

Christian Troberg is German film director, writer and editor.

За основа на документалния филм ‘Пътуване към Ганди’ служат обширните интервюта на покойния Херберт Фишер - човек, срещнал в действителност Ганди и прекарал дълги години в Индия.

Director: Christian Troberg Cinematographer: Volker Langhoff Editor: Christian Troberg

Кристиан Троберг е немски режисьор, сценарист и монтажист.

Режисьор: Кристиан Троберг Оператор: Фолкер Лангхоф Монтаж: Кристиан Троберг

190

Bulgaria, 2010, 48’ България, 2010, 48’

A Treasure Fountain Извор на съкровища

Archives of the traffic tells about the first museum robberies in Bulgaria in the very beginning of the 20th century. Among them the case of the son of a respected western diplomat stealing 1500 precious coins in 1901 in Plovdiv and the impressive hit of an ingenious thief from the Archaeological museum in 1925 in Sofia.

Director: Kanna Racheva Writer: Kanna Racheva Cinematography: Ivan Filchev Animation: Le Chien Graphique Composer: Stamen Yanev Producer: Venelin Petkov

Режисьор: Канна Рачева Сценарист: Канна Рачева Оператор: Иван Филчев Анимация: Le Chien Graphique Композитор: Стамен Янев Продуцент: Венелин Петков

Kanna Racheva: Born in 1965, Kanna received her Bachelor’s degree in Slavic studies and Master’s degree in journalism and mass communication at Sofia University. In the years between 1990 and 1995 she worked for the newspapers Podkrepa, Dneven Trud, Jult Trud and Standart. From 1996 to 2000 Kanna was a reporter at NOVA Television. From 2000 she has been a legal and criminal reporter at bTV - Balkan News Corporation.

В Архивите на трафика екипът на “bTV Документите” разказва за първите обири на музеи в България в началото на 20-и век - от случая, в който синът на уважаван западен дипломат отмъква 1500 ценни монети в Пловдив през 1901 г. до фрапиращия удар на изобретателен крадец в Археологическия музей в София през 1925. Канна Рачева: Родена през 1965. Завършва славянскa филология, журналистика и масови комуникации в СУ “Св. Климент Охридски”. От 1990 до 1995 работи във вестниците “Дневен Труд” и “Жълт Труд” и “Стандарт”. В периода 1996-2000 е репортер в Нова Телевизия, а от 2000 е репортер в Националната телевизия Би Ти Ви.

191

Amnesia Амнезия

Bulgaria, 2009, 25’ България, 2009, 25’

A year after the murder of the student Stoyan Baltov in front of the disco club “Amnesia” in Sofia Student’s town, the journalist Rossen Tsvetkov revisits the case. After tens of protests in front of the Bulgarian Parliament and the brave promises of the institutions, the Student’s town is still the town of sin. The crew looks for the answer why after so much public discontent, we forget again - we are in amnesia again.

Marta Ilieva was born in 1950 and her professional experience began in 1969 when she starts working for the Bulgarian National Television. She is the director of many documentaries, TV programmes and shows for the media.

Director: Marta Ilieva Writer: Rossen Tsvetkov Cinematography: Martin Velchev

Година след убийството на студента Стоян Балтов пред дискотека “Амнезия” в Студентски град, журналистът Росен Цветков разказва промени ли се нещо. След десетки протести пред парламента и смели обещания на институциите кварталът на студентите продължава да е град на греха. Екипът на филма търси отговор на въпроса защо след толкова шум отново забравяме... и сме в амнезия.

Режисьор: Марта Илиева Сценарист: Росен Цветков Оператор: Мартин Велчев

Марта Илиева е родена през 1950. От 1969 до сега работи в Българска национална телевизия. Режисьор е на публицистични ТВ програми, новини, документални филми.

192 UK/Netherlands/Canada, 2010, 10’ Великобритания/Холандия/ Канада, 2010, 10’

Director: Samantha Moore Composer: Adam Goddard Animation: Samantha Moore, Omid Ghanat-Abady, Sturat Messinger, Emily Mantell Editor: Samantha Moore Producer: Joshka Wessels Cast: Julie Roxburgh, Dr Jamie Ward, Tessa Verrecchia, Emma Suddaby

Режисьор: Саманта Мур Композитор: Адам Годар Анимация: Саманта Мур, Омид Ганат-Абади, Стурат Месингер, Емили Мантел Монтаж: Саманта Мур Продуцент: Йошка Веселс Участват: Джули Роксбърг, д-р Джейми Уорд, Теса Веречиа, Ема Съдаби

An Eyeful of Sound Гледката на звука

‘An Eyeful of Sound’ conjures up the fascinating visually complex internal world of audio-visual synaesthesia, where senses make unique connections the rest of us don’t experience.

Synaesthesia is discussed, argued over, dissected and celebrated in this beautifully sensitive animated documentary.

Samantha Moore is an independent film maker who makes animated documentaries. ‘An Eyeful of Sound’ is her latest film. This year she is also a participant in the Berlinale Talent Campus 2010. She is senior lecturer in animation at the University of Wolverhampton and a member of CADRE.

‘Гледката на звука’ извиква в съзнанието очарователния комплексен визуален вътрешен свят на аудио-визуалната синестезия, в който сетивата създават уникални асоциации, които останалата част от нас не могат да изпитат. Анимиран с чувство документален филм, в който синестезията е обект на дискусия, спор, дисекция и възхвала. Саманта Мур е независим кинотворец, автор на анимирани документални филми. ‘Гледката на звука’ е последният й проект. Тази година тя участва в Белинале Талент Кампус 2010. Саманта е преподавател по анимация към Университета в Улвърхямптън и член на CADRE.

193

Arcadia Аркадия

UK, 2009, 10’ Великобритания, 2009, 10’

In ancient Greece Arcadia was a place of simple pastoral life.

This documentary explores a present day Arcadia represented by a hunting estate deep within the Flow Country of the Horthem Highlands - now at risk from proposed development 300-wind turbines.

David Graham Scott is a controversial Glasgow-based documentary filmmaker. His highly authored films are unique visions of the world he inhabits and the offbeat characters he encounters. He aims at creating a body of work that is both challenging and creative.

В древна Гърция Аркадия е символ на скромен пасторален живот. Филмът изследва една съвременна Аркадия - ловно имение, разположено в торфения район на Хортъм в Шоландските възвишения, изложено на риск от проект за изграждане на 300 вятърни турбини. Дейвид Греъм Скот е оспорван документалист от Глазгоу. Подчертано авторските му филми представляват уникални изображения на света, в който живее, и нестандартните персонажи, които среща. Стреми се да създава творби, едновременно предизвикателни и с висока художествена стойност.

Director: David Graham Scott Cinematography: James Alcock Composer: John Lemke Editor: James Alcock, Richard Poet Producer: James Alcock

Режисьор: Дейвид Греъм Скот Оператор: Джеймс Алкок Композитор: Джон Лемке Монтаж: Джеймс Алкок, Ричард Поет Продуцент: Джеймс Алкок

194

UK, 2009, 28’ Великобритания, 2009, 28’

Awra Amba - Utopia in Ethiopia Авра Амба - Утопия в Етиопия

40 years ago, an illiterate Ethiopian farmer created his own heaven on earth - Awra Amba: a remarkable, rural weaving community in the Amhara Region in Northern Ethiopia. It is a story of belief in a better, more equal world where humans don’t have to suffer, but live in peace and harmony.

Director: Paulina Tervo Writer: Paulina Tervo Cinematography: Susi Arnott Composer: Alan Gibson Editor: Catalin Brylla Producer: Paulina Tervo

Режисьор: Паулина Терво Сценарист: Паулина Терво Оператор: Сюзи Арнът Композитор: Алън Гъбсън Монтаж: Кетълин Брила Продуцент: Паулина Терво

Paulina Tervo is a London-based documentary filmmaker of Finnish origin.

She has made films for both British and international media, as well as NGOs and academic institutions. She also teaches filmmaking practice and leads participatory video workshops for marginalized communities.

Преди четиридесет години етиопски земеделец създава свой собствен рай на Земята - Авра Амбра - забележителна селска общност в областта Амхара в Северна Етиопия. История за вярата в един по-добър и справедлив свят, в който хората не страдат, а живеят в мир и хармония. Паулина Терво е документалистка с финландски произход. Живее и работи в Лондон. Правила е филми за британски и международни медии, както и за неправителствени организации и академични институции. Занимава се също с практическо обучение по кинотворчество и ръководи видео уъркшопи в икономически изостанали райони.

195

But We Have the Music Наша е музиката

France, 2009, 40’ Франция, 2009, 40’

Shot in Super 8, ‘But We Have the Music’ documents portraits of people taken in the same space: space of listening, space of black & white, featuring the music of Leonard Cohen, The Gun Club, Dion and The Beach Boys.

Shanti Masud is a French. She makes movies and also plays in movies. As a filmmaker she is very interested by music into cinema. She continued to work on portraits with songs, with her last and fourth movie ‘Don’t touch me please’. She works with the French production company La Vie Est Belle Films Associes.

‘Наша е музиката’ е заснет на супер 8. Филмът документира портрети на хора, обитаващи пространството на музиката, чернобялото и фантазиите, като представя изпълнения на Ленърд Коен, Гън Клъб, Дион, Бийч Бойз. Шанти Масуд е с френски произход. Снима и играе във филми. Като творец интересите й са свързани с музика и кино. Последният й филм ‘Don’t touch me please’ продължава поредицата от музикални портрети, които режисира. Работи с френската продукционна компания La Vie Est Belle Films Associes.

Director: Shanti Masud Writer: Shanti Masud Cinematography: Shanti Masud Editor: Shanti Masud, Roland Niviere Producer: Benjamin Celliez

Режисьор: Шанти Масуд Сценарист: Шанти Масуд Оператор: Шанти Масуд Монтаж: Шанти Масуд, Роланд Нивиер Продуцент: Бенжамин Селие

196

Italy, 2008, 45’06’’ Италия, 2008, 45’06’’

Cerveteri Черветери

The necropolis in Cerveteri, also known as Banditaccia, consists of thousands of tombs, organized into urban like structure with neighborhoods, streets and small squares.

Alan Badel is Italian documentary filmmaker, who recently works for the Italian Association for Cultural Heritage Preservation.

Director: Alan Badel Writer: Alan Badel Cinematography: Max del Citto Editing: Monja Storce

Некрополът в Черветери, познат като Бандитача, се състои от хиляди гробове, организирани като град - с квартали, улици и малки площади. Алан Бадел е италиански документалист, работещ за Асоциацията за опазване на културно-историческото наследство на Италия.

Режисьор: Алан Бадел Сценарист: Алан Бадел Оператор: Макс дел Сито Монтаж: Моня Сторке

197

Dirty Martini Дърти Мартини

Spain, 2009, 24’ Испания, 2009, 24’

Burlesque is the new punk rock according to Dirty Martini, who reveals some of the secrets of his art in night clubs and cabarets in New York’s Off-Off Broadway, where the revival of burlesque as a form of mass popular entertainment is exported to the rest of the world. Ladies and gentlemen, burlesque is back!

Iban Del Campo was born in 1971 in Mondragon. In 2001 he enrolled on the Artistic Documentary Master’s Course at the Pompeu Fabra University in Barcelona, where he worked as a producer for Canal Plus, Cuatro. In 2007 he returned to San Sebastian to direct a documentary series for Euskal Telebista.

He simultaneously teaches documentary at Mondragon University. In the summer of 2008 he enrolled on a documentary course at New York University.

Бурлеската е новият пънк рок според Дърти Мартини, която разкрива някои от тайните на изкуството си в нощни клубове и каберата на нюйоркския off-off Бродуей, откъдето възраждането на бурлеската като масово забавление се експортира към останалия свят. Дами и господа, бурлеската е отново тук! Ибан дел Кампо е роден в Мондрахон през 1971. През 2001 завършва магистърската програма по документалистика към университета “Помпеу Фабра” в Барселона, където по-късно работи като продуцент за Канал Плус. През 2007 се завръща в Сан Себастиан, за да режисира документална поредица за Баската телевизия; паралелно преподава документалистика към университета в Мондрахон. През 2008 завършва курс по документално кино в Нюйоркския университет.

Director: Iban Del Campo Writer: Iban Del Campo Cinematography: Iban Del Campo Editor: Iban Del Campo Producer: Txema Munoz

Режисьор: Ибан дел Кампо Сценарист: Ибан Дел Кампо Оператор: Ибан Дел Кампо Монтаж: Ибан Дел Кампо Продуцент: Тхема Муньос

198

Hungary, 2009, 27’ Унгария, 2009, 27’

Director: Klara Trencsenyi Writer: Klara Trencsenyi Cinematography: Klara Trencsenyi Composer: Latin Combo Sexteto Cubano Editor: Gabor Divinyi, Bernadett Tuza-Ritter Producer: Sara Laszlo With: Ilona Prodanoff, Elieser Leonel, Roblejo Lorente

Режисьор: Клара Тренчени Сценарист: Клара Тренчени Оператор: Клара Тренчени Композитор: Латин Комбо Секстето Кубано Монтаж: Габор Дивини, Бернадет Туза-Ритер Продуцент: Сара Лашло Участват: Илона Проданоф, Елиесер Леонел, Роблехо Лоренте

Elena & Leo Елена и Лео

Four-year old Elena was already a migrant when her parents left Hungary in 1956. She became immigrant again when she returned in 1975 to communist Hungary, suspected then to be a spy. In 2008 she fell in love with 35-year-old Leo from Cuba. Leo followed her to Hungary but bureaucracy and prejudices made him leave soon. His forced departure turned them both into migrants.

Klara Trencsenyi is a freelance director and cinematographer doing creative and social documentaries. In 2005 she graduated from the Hungarian Film Academy, Budapest as Director of Photography. She has done extensive social and voluntary work with Roma, Irish travelers, and a photography course for Romanian orphans.

Елена става емигрант още на 4-годишна възраст, когато родителите й напускат Унгария през 1956. Превръща се в имигрант отново, когато през 1975 се завръща в комунистическа Унгария. Подозирана в шпионаж, тя се бори с предразсъдъците до 2008, когато се влюбва в кубинеца Лео. Обстоятелствата ги принуждават да напуснат Унгария. Клара Тренчени е свободно практикуващ режисьор и оператор. Автор e на художествени и социални документални филми. Завършва Унгарската филмова академия през 2005. Водила е курс по фотография за румънски сираци.

199

Etruscan Warriors Етруски воини

Italy, 2008, 26’57’’ Италия, 2008, 26’57’’

Lances, swords, shields, armor, war chariots, Etruscan princes.

This civilization that inhabited the area of Tuscany (Italy) in the first millennium BC has gone down in history for its fine art and its magnificent tombs. However, there are numerous archaeological evidences that points to the role played by the war and the army in ancient Etruscan society.

Alan Badel is Italian documentary filmmaker, who recently works for the Italian Association for Cultural Heritage Preservation.

Копия, мечове, щитове, брони, колесници, етруски военачалници. Тази цивилизация, населявала района на Тоскана през първото хилядолетие пр.н.е., остава в историята с изящното си изкуство и великолепни гробници. Въпреки това има много археологически доказателства, които говорят за съществената роля на войната и армията в древното етруско общество. Алан Бадел е италиански документалист, работещ за Асоциацията за опазване на културно-историческото наследство на Италия.

Director: Alan Badel Cinematography: Max del Citto Editing: Monja Storce

Режисьор: Алан Бадел Оператор: Макс дел Сито Монтаж: Моня Сторке

200

Bulgaria, 2009, 49’ България, 2009, 49’

Gardens of Concrete Бетонни градини

A two-part documentary which explores the consequences of overdevelopment of popular seaside destinations in Bulgaria and Spain. Part 1: ‘Sunny Beach’ is the story of one of Bulgaria’s most popular Black Sea resorts - its rise in the 1950’s and its fall in the late 1990’s in the years of chaos and crime that followed the collapse of the Communist system. Today most of the gardens and trees in sunny Beach are gone. And family entertainment has given way to alcohol tours for teenagers.

Director: Genka Shikerova Cinematography: Boris Pintev Composer: Stamen Yanev Producer: Venelin Petkov

Режисьор: Генка Шикерова Оператор: Борис Пинтев Композитор: Стамен Янев Продуцент: Венелин Петков

Genka Shikerova was born in 1978 in Panagyuriste. She graduated with a MA in journalism from Sofia University ‘St. Kliment Ohridski’. She has worked for NTV and Channel 3. Since 2001 Genka Shikerova is a reporter in bTV.

Документален филм от две части, който изследва последствията от прекаленото строителство в известните курортни дестинации на България и Испания. Част 1: ‘Слънчев бряг’ е разказ за един от най-популярните черноморски курорти в България - от неговото изграждане през 50-те години до упадъка му в края на 90-те години на 20 век, в годините на хаос и беззаконие, последвали краха на комунистическия режим. Днес повечето от дърветата и зелените площи в курорта вече не съществуват, а семейните ваканции са отстъпили място на младежкия алкохолен туризъм. Генка Шикерова е родена през 1978 в Панагюрище. Завършва журналистика в СУ “Св. Климент Охридски”. От 2001 до сега е репортер в бТВ. Работила е също в НТВ и Канал 3.

201

Haiti... Still Waiting Хаити... Все още в очакване

Bulgaria, 2010, 49’ България, 2010, 49’

35 seconds on 12 January, 2010 turned Haiti into a geographical concept emptied of contend. The world united in an unprecedented humanitarian mission. The documentary disclose that most of the NGOs which are working in Haiti are spending the donation for themselves. Local people say that the corruption is everywhere. The documentary presents also an interesting point of view about the reason of interest of Haiti.

Genka Shikerova was born in 1978 in Panagyuriste. She graduated with a MA in journalism from Sofia University ‘St. Kliment Ohridski’. She has worked for NTV and Channel 3. Since 2001 Genka Shikerova is a reporter in bTV.

На 12 януари 2010 само 35 секунди са необходими, за да се превърне Хаити в географско понятие, изпразнено от съдържание. Филмът разкрива факти, около това как повечето от неправителствените организации, работещи в Хаити харчат получените помощи най-вече за своите нужди. Местните хора заявяват, че корупцията е навсякъде. Филмът предлага алтернативен поглед към различните интереси в Хаити. Генка Шикерова е родена през 1978 в Панагюрище. Завършва журналистика в СУ “Св. Климент Охридски”. От 2001 до сега е репортер в бТВ. Работила е също в НТВ и Канал 3.

Director: Genka Shikerova Cinematography: Boris Pintev

Режисьор: Генка Шикерова Оператор: Борис Пинтев

202

UK, 2006, 39’ Великобритания, 2006, 39’

Half Life: A Journey to Chernobyl Половин живот: пътуване до Чернобил

On April 26th, 1986, reactor four at Chernobyl Nuclear Power Plant explodes sending an enormous radioactive cloud over northern Ukraine and neighboring Belarus. The film tells the story of the people who dealt with the world’s worst nuclear disaster at ground level: the fire-fighters, the soldiers, the ‘liquidators’ and their families.

Directors: Phil Grabsky, David Bickerstaff Writers: David Bickerstaff, Phil Grabsky Cinematography: Phil Grabsky, David Bickerstaff Composer: David Bickerstaff Editor: David Bickerstaff Producer: Phil Grabsky

Режисьори: Фил Грабски, Дейвид Бикърстаф Сценаристи: Фил Грабски, Дейвид Бикърстаф Оператори: Фил Грабски, Дейвид Бикърстаф Композитор: Дейвид Бикърстаф Монтаж: Дейвид Бикърстаф Продуцент: Фил Грабски

Phil Grabsky is an award-winning documentary film-maker. With a film career spanning 20 years, Phil and his company Seventh Art Productions make films for cinema and television. Phil is regularly involved as a judge for the EMMYS, BAFTA, RTS and One World Awards. David Bickerstaff is an artist and award-winning filmmaker who founded Atomictv in 1997 as an umbrella organization for developing digital art projects and collaborations.

На 26 април 1986 четвърти реактор на чернобилската атомна електроцентрала избухва, изпускайки огромен радиоактивен облак над Северна Украйна и съседен Беларус. Филмът разказва историята на хората, борили се срещу най-голямата ядрена катастрофа в света: огнеборци, войници, “ликвидатори” и техните семейства. Фил Грабски е награждаван автор на документални филми. С повече от 20 години кариера в киното, Фил и компанията му “Севънт арт пръдакшън” реализират кино и телевизонни филми. Редовно е канен да журира за наградите EMMY, BAFTA, RTS и One World. Дейвид Бикърстаф е награждаван кинопрофесионалист, основател на Atomictv - организация, занимаваща се с развитие на дигитални арт проекти и сътрудничества.

203

Her World: A Life in L.A Нейният свят: живот в Л. А.

A documentary essay, based on the life of Lillian Brown - a woman of modest means, infatuated with movie-stars. The narrative unfolds as family members tell Lillian’s story from their own vantage points, each discussing events from a slightly different perspective. What emerges is a study of a woman who was infatuated with glamour and lived in the twilight zone between reality and illusion.

Tova Beck-Friedman is a multi media artist working in film, video, photography and sculpture. Recipient of grants and artistic residencies, her work has been shown internationally in festivals, museums, galleries and on television.

Документално есе, базирано върху живота на Лилиън Браун жена със скромни възможности, заслепена от филмовите звезди. Членове на семейството разказват историята на Лилиън от собствените си позиции, като всеки дискутира събитията от малко по-различна гледна точка. Получава се портрет на заслепена от блясъка жена, водила живот в зоната на здрача между реалността и илюзията. Това Бек-Фридман е мултимедиен артист, работещ в областта на киното, видеото, фотографията и скулптурата. Творбите й са многократно награждавани и са показвани на фестивали, в музеи, галерии и по телевизията.

USA/Israel, 2010, 27’57’’ САЩ/Израел, 2010, 27’57’’

Director: Tova Beck-Friedman Writer: Tova Beck-Friedman Composer: Damon Dorsey Editor: Tova Beck-Friedman Producer: Tova Beck-Friedman

Режисьор: Това Бек-Фридман Сценарист: Това Бек-Фридман Композитор: Деймън Дорси Монтаж: Това Бек-Фридман Продуцент: Това Бек-Фридман

204

Russia, 2003, 29’ Русия, 2003, 29’

Ilja Ilf - Double Exposure Иля Илф

Ilya Ilf and Evgeny Petrov are famous figures in early 20th century Russian culture. Apart from his writing, Ilf was also an amateur photographer. Today, his photos have considerable documentary value. This film is made up of photos he shot all through his life.

The commentary is taken from his notebooks.

Director: Galina Dolmatovskaya Writer: Alexandra Ilf Cinematography: Vladimir Lozovsky Composer: Andrei Eshpai Editor: Tatiana Naidenova Producer: Ludmila Budiak

Режисьор: Галина Долматовская Сценарист: Александра Илф Оператор: Владимир Лозовски Композитор: Андрей Ешпай Монтаж: Татяна Найденова Продуцент: Людмила Будяк

Galina Dolmatovskaya: After graduating from the Department of Journalism at Moscow State University she worked for nearly ten years as a correspondent on Literaturnaja Gazeta. She then joined the Institute of Cinema Arts, where she is now Head of the Documentary Film Department.

Winner of the prize of the Moscow Government.

Иля Илф и Евгени Петров са знакови фигури в руската култура от началото на 20-ти век. Освен писател, Илф е също аматьор фотограф. Днес фотографиите му имат голяма документална стойност. Филмът е съставен от фотографии, които Илф е снимал през целия си живот. Коментарът е взет от записките на писателя. Галина Долматовская: След като се дипломира в департамента по журналистика на Московския държавен университет работи близо десет години като кореспондент на в. “Литературная газета”. Присъединява се към екипа на Института за филмово изкуство, където в момента е ръководител на департамента за документално кино. Носител на Наградата на правителството на Москва.

205

King Mathias Крал Матиаш

Slovenia, 2009, 26’44’’ Словения, 2009, 26’44’’

Seppl has turned his back on his family and the conventions of society. Inspired by the legend of Kralj Matjaz, who ruled in Carinthia (Austria) in the Middle Ages, he is now setting out to save the world from Catholicism, Capitalism and the strata of society who are destroying everything, academics.

Milan Urbajs: After graduating from college for mechanical engineering he had changed interests and enrolled in theater, film and media sciences in Vienna. After three years he transferred to AGRFT in Ljubljana, where he is now studying film and television directing.

Сепл е обърнал гръб на семейството си и условностите на обществото. Вдъхновен от легендата за Крал Матиаш, управлявал Каринтия (Австрия) през Средновековието, той се залавя да спаси света от католицизма, капитализма и учените глави - прослойката, разрушаваща всичко. Милан Урбайс: След като се дипломира в институт по машинно инженерство, посоката на интересите му се променя и той започва да изучава театър, кино и медии във Виена. След три години се прехвърля в Академията за театър, радио, кино и телевизия в Любляна, където следва филмова и телевизионна режисура.

Director: Milan Urbajs Writer: Milan Urbajs Cinematography: Marko Kocevar Composer: Milan Urbajs Editor: Zvezdana Sabotic Producer: Jozica Blatnik

Режисьор: Милан Урбайс Сценарист: Милан Урбайс Оператор: Марко Кочевар Композитор: Милан Урбайс Монтаж: Звездана Саботич Продуцент: Йожица Блатник

206

Switzerland, 2009, 24’ Швейцария, 2009, 24’

Live Fast, Die Old Живей бързо, умри стар

How to grow up when you are a punk? The film raises the question through the stories of Silvia and Gössi, who were part of the first and second wave of the punk movement in Switzerland. Silvia, the lead singer of the former Zurich band “Mother’s Ruin” is now living quite a bourgeois life while Gössi still tours with his band “Moped Lads”.

Martina Loher Rodriguez was borin in 1977 in Zurich, Switzerland and currently lives and works in Berlin. She studied History and History of Cinema at University of Lausanne and was Erasmus student at Escola Massana in Barcelona. In 2008 she graduates with a MA of Arts in Film Director: Martina Loher Rodriguez Writer: Ursula Haas Cinematography: Julie Fischer Editor: Niccolo Castelli Producer: Fabrice Aragno

Режисьор: Мартина Лоер Родригес Сценарист: Урсула Хаас Оператор: Жули Фишер Монтаж: Николо Кастели Продуцент: Фабрис Араньо

direction from Reseau Cinema CH in Switzerland.

Филмът разказва живота на двама важни представители на ранната швейцарска пънк сцена. Силвия - вокалистка на цюрихската група “Мадърс руин”, води живот на примерен гражданинq докато Гьоси - вокалист на популярната група от Люцерн “Моупъд Ледс”, продължава музикалните си турнета. Мартина Лоер Родригес е родена през 1977 в Цюрих, в момента живее и работи в Берлин. Следва история на киното в Лозанския университет. По-късно следва изящни изкуства в Университет по изкуство и дизайн в Женева. Стипендиант е по програма “Еразмус” в Барселона. Завършва магистърски курс по филмова режисура към “Ресо синема” в Швейцария.

207

Makomatica Макоматика

“The most modern photographer of the world” said Andy Warhol about Christopher Makos, one of the most genuine representatives of the American Pop, resistant of the eighties style-life and a current component of The Hilton Brothers, a photographic command installed in a form of post-pop. This documentary travel through Makos’s itinerary, a creating and provoking machine from a personal style that never provokes so many admirations as contempt, but never indifference.

Avba De Lara Montalvo was licensed in Communication Audiovisual and titled with the Post-degree in Cinematographic Direction by the University San Pablo Ceu of Madrid.

“Най-модерният фотограф” казва Анди Уорхол за Кристофър Макос - един от най-оригиналните представители на американския поп, устоял на стила на живот на 80-те и настоящ член на Хилтън Брадърс - пост поп фотографски тандем. Филмът следва стъпките на Макос - творяща и провокираща машина с личен стил, събудил повече презрение, отколкото възхита, но никога безразличие. Алба де Лара Монталво завършва аудиовизуална комуникация и кинорежисура в университета “Сан Пабло Сеу” в Мадрид.

Spain, 2010, 24’25’’ Испания, 2010, 24’25’’

Director: Avba De Lara Montalvo Writer: Jose Ramon Da Cruz Cinematography: Borja Pozueco Moreno Composer: Eduardo Tarilonte Editor: Gema Romera Sanz Producer: Angel Garcia Quiros Cast: Christopher Makos, Paul Solberg

Режисьор: Алба де Лара Монталво Сценарист: Хосе Рамон да Круз Оператор: Борха Позуеко Морено Композитор: Едуардо Тарилонте Монтаж: Гема Ромера Санц Продуцент: Анхел Гарсия Кирос Участват: Кристофър Макос, Пол Солбърг

208

Spain, 2009, 17’ Испания, 2009, 17’

Migrant Maps Миграционни карти

‘Migrant maps’ is a review of migrations in Barcelona, from the years after the Civil War until nowadays, narrated through buildings and street furniture. ‘Migrant maps’ is an atlas, a set of maps drawn by the voices of migrants, whose past tales invite us to re-read present places.

Director: David Batlle Cinematography: Carlos Vasquez Editor: David Batlle Producer: David Batlle Cast: Ramon Molina, Griselda Martinez Vicco, Yidir Ikabouren

Режисьор: Давид Батле Оператор: Карлос Васкес Монтаж: Давид Батле Продуцент: Давид Батле Участват: Рамон Молина, Гриселда Мартинес Вико, Йидир Икабурен

David Batlle: A geography graduate from the Universitat de Barcelona in 2004, he studied for two years at the Barcelona Audiovisual Media School.

Later on, he joined the 5th edition of the Master in Creative Documentary at the Universitat Pompeu Fabra. Since 2009, he is a member of the video streaming group formed at Visual Arts Production Centre in Barcelona.

Обзор на миграциите в Барселона, от годините на Гражданската война до наши дни, представен чрез сгради и улични елементи. Филмът е атлас - набор от карти, начертани от гласове на имигранти, чиито разкази ни подканват да направим нов прочит на съвременните градски места. Давид Батле завършва география в Барселонския университет през 2004, след което следва в Университета за аудиовизуални медии, а по-късно се включва в майсторския клас по художествена документалистика към университеа “Помпеу Фабра”. От 2009 е член на групата за видео стрийминг към Центъра за визуални изкуства в Барселона.

209

Nikola Pikolo. The Unwalked Path Никола Пиколо. Неизвървяният път

Bulgaria, 2009, 39’ България, 2009, 39’

Nikola Pikolo - an eminent and sophisticated man and his achievements and creativity are immersed. In order to avoid the formal tone of historical account in the appraisal of Dr. Pikolo, it was necessary to transcend the national borders and present it against the background of European culture.

Rumyana Angelakova graduated from the University of Cinema and TV in Sankt Petersburg in 1991 with a degree as a sound editor. In 1996 graduated from the Southwestern University with an MA degree as a TV director. She has been working for the TV center in Blagoevgrad since 1992.

И до днес делото на една релефна и сложна личност, постиженията на един интензивно и творчески изживян живот са покрити със забрава. За да преобърнем представите на официалната историография за д-р Пиколо, трябваше да го разгледаме в мащабите на европейската култура. Румяна Ангелакова завършва звуков монтаж в Университета за кино и телевизия в Санкт Петербург през 1991. През 1996 завършва телевизионна режисура в Югозападен университет. От 1992 работи в РТВЦ Благоевград.

Director: Rumyana Angelakova Writers: Valeri Yakov, Krasimir Kushev Cinematography: Luben Pankov, Feodor Surgov Producer: RTVC Blagoevgrad, BNT

Режисьор: Румяна Ангелакова Сценарист: Валери Яков, Красимир Кушев Оператор: Любен Панков, Фьодор Сургов Продуцент: РТВЦ Благоевград, БНТ

210

Spain, 2008, 26’ Испания, 2008, 26’

One Goal Една цел

Football and Peace, when passion joins dreams. War icons turned into symbols for hope. The journey of the amputees football team from Sierra Leone looking for their self-respect.

Sergi Agusti has developed his projects mainly in Africa, in countries such as Sierra Leone, Ethiopia and Congo. What captivated him the most about a documentary is the opportunity itself to tell stories. His work is focused on social subjects, but always embracing a close, optimistic, vivid view of reality, far from the usual prejudices about Africa.

Director: Sergi Agusti Writer: Sergi Agusti Cinematography: Pep Bonet Producer: Sergi Agusti Editor: Aurora Reinlein

Режисьор: Серхи Агусти Сценарист: Серхи Агусти Оператор: Пеп Бонет Монтаж: Аурора Райнлайн Продуцент: Серхи Агусти

Футбол и мир. Когато страстта се обедини с мечтите, иконите на войната се превръщат в символи на надеждата. Пътуването на осакатения футболен отбор от Сиера Леоне в търсене на себеуважение. Серхи Агусти създава проектите си предимно в Африка, в страни като Сиеара Леоне, Етиопия и Конго. Има дългогодишен опит като фотограф. Документалното кино го привлича с възможността да разказва истории. Творчеството му е съсредоточено в социални теми, но пресъздава искрена, оптимистична и жива картина на действителността, далеч от обичайните предразсъдъци относно Африка.

211

Peter in Radioland Питър в аналоговия свят

UK/Sweden, 2009, 10’ Великобритания/Швеция, 2009, 10’

63 year old Peter is on sick leave and spends most of his time alone, in his bedroom, contemplating his past. Little makes sense to him anymore in a world made up of zeros and ones. He finds modern technology difficult and prefers to retreat into his analogue world, made up of his old vinyl records, projectors and long-wave radios.

Johanna Wagner grew up in Sweden. Having completed a BA in English Literature and a year long course in documentary making in 2005. In 2008 Johanna moved to Scotland to complete a Masters degree in Film Directing at Edinburgh College of Art.

63-годишният Питър е болен и прекарва по-голямата част от времето си в спалнята, размишлявайки за миналото. Съвременният свят, изграден от нули и единици, няма особен смисъл за него. Модерната технология му изглежда непонятна и той предпочита да се завърне към своя аналогов свят на старите винилови плочи, прожекционните апарати и радиоприемниците на дълги вълни. Джоана Уогнър израства в Швеция. Следва английска литература, а през 2005 завършва едногодишен курс по документалистика. През 2008 се премества в Шотландия, където завършва магистърски курс по кинорежисура в Единбургския колеж по изкуства.

Director: Joanna Wagner Writer: Johanna Wagner Cinematography: Johanna Wagner Composer: Johanna Wagner Editor: Mark Jenkins Producer: Rebecca Day

Режисьор: Джоана Уогнър Сценарист: Джоана Уогнър Оператор: Джоана Уогнър Музика: Джоана Уогнър Монтаж: Марк Дженкинс Продуцент: Ребека Дей

212

UK, 2009, 10’ Великобритания, 2009, 10’

Pollphail Полфейл

Creative documentary painting a starling portrait of a village in limbo through the eyes of a property dealer and an artist who share an obsession with the strange place. Combining unusual use of archive with stunning photography and a haunting soundscape, ‘Pollphail’ unravels the unique and unsettling history to reveal a very different future than was planned for the village.

Director: Mathew Lloyd Cinematography: Minttu Mantynen Composer: Mike Gallagher, Neil Simpson Editor: Timo Langer Producer: Carina Wilson

Режисьор: Матю Лойд Оператор: Минту Мантинен Музика: Майк Галахерр Нийл Симпсън Монтаж: Тимо Лангер Продуцент: Карина Уилсън

Mathew Lloyd has worked on Scottish film productions in various roles for over a decade. Mathew was short film programmer for Edinburgh International Film Festival 2004-2008, and co-director in Inverness Film Festival 2006-2008. In 2008 he produced the Ballerina Ballroom Cinema of Dreams, Tilda Swinton and Mark Cousin’s festival in North East Scotland.

Художествен документален портрет на забравено от бога селище през погледа на агент на недвижими имоти и художник, обсебени от странното място. Като съчетава архивни кадри, смайващи фотографии и характерна звукова картина, филмът разкрива уникалната и затрогваща история за планираното бъдеще на селището и идеите за настоящата му съдба. Матю Лойд работи на различни длъжности за шотландски филмови продукции повече от десет години. Отговаря за програмата за късометражно кино на Единбургския филмов фестивал в периода 20042008, а през 2006-2008 е съдиректор на Филмовия фестивал “Инвърс”. През 2008 продуцира фестивала “Балерина Болрум Синема ъф Дриймс” на Тилда Суинтън и Марк Казън.

213

Round and Round and Hand it Over... Музиката на танца

France, 2010, 45’ Франция, 2010, 45’

How a percussionist dance? How sounds a body dancer? End of 2001, a percussionist-composer Camille Rocailleux and a dancerchoreographer Thomas Guerry decided to invent a strange journey and fouillent the delicate relationship between music and dance.

After six months of creating born “Echoa” show. In “Echoa”, dance becomes music and the music is also intended to be seen.

Guerry Bertrand: During a twelve year, he was first Assistant Director of cinema and led trays of filmmakers as Gaël Morel, Philippe Grandrieux, Jean Pierre Sinapi, Gerard Jugnot... He himself made two feature film, three short films, commercials and documentaries.

Как танцува един перкусионист? И как звучи един танцьор? В края на 2001 перкусионистът и композитор Камий Рокайо и танцьорът хореограф Тома Гери решават да предприемат странно пътуване, като изследват връзката между музиката и танца. След шест месеца съвместна работа създават шоуто “Echoa”. В него танцът става музика, а музиката трябва да бъде гледана. Бертран Гери: В продължение на 12 години е асистент режисьор. Работи с режисьори като Гаел Морел, Филип Грандрийо, Жан Пиер Синапи, Жерар Жуньо... Режисьор е на два пълнометражни и три късометражни филма, рекламни клипове и документални филми.

Director: Bertrand Guerry Writer: Bertrand Guerry Composer: Bertrand Guerry Editor: MITIKI Producer: Gaëlle Venuat Cast: Eleonore Guisnet-Meyer, Thomas Guerry, Camille Rocailleux

Режисьор: Бертран Гери Сценарист: Бертран Гери Композитор: Бертран Гери Монтаж: МИТИКИ Продуцент: Гаел Венуа Участват: Елеонор Гисне-Мейе, Тома Гери, Камий Рокайо и др.

214

Bulgaria, 2010, 14’ България, 2010, 14’

Run, Evil, Away Бягай зло

12-year-old Stanislav loves to go to his village, where his grandparents live. Many of his friends live there too. Together they make masks - “lizi” for the festival of “Surva”. Every year Stanislav takes part in a group celebrating this winter festival, when the evil spirits are banished from the houses. .

Director: Vanya Ivanova Writer: Pravda Dalekova Cinematography: Miroslav Gaidoshik

Режисьор: Ваня Иванова Сценарист: Правда Далекова Оператор: Мирослав Гайдошик

Vanya Ivanova graduates in 1982 from the Pedagogical Institute with Major in Pre-school Pedagogy and from Sofia University ‘St. Kliment Ohridski’ with Major in Pedagogy. In 1991 she graduates from NATFA ‘Kr. Sarafov’ with Major in Directing. She is assistant professor in Theatre Pedagogy and director at the Bulgarian National Television.

12-годишния Станислав обича да ходи и на село, където живеят баба му и дядо му, защото там има много приятели, с които изработват маски - “лици” за сурвакарските празници. Той всяка година участва със сурвакарската група на селото в зимния празник Сурва, при който се прогонват злите сили от къщите. Ваня Иванова е родена през 1961. Следва начална педагогика в ПИ “Н. Крупская” и педагогика в СУ “Св. Климент Охридски”. По-късно завършва режисура в НАТФИЗ “Кр. Сарафов”. Асистент по театрална педагогика в Бургаски свободен университет. В момента работи като режисьор в БНТ.

215

Sailbreak Крушение

Finland, 2009, 9’40’’ Финландия, 2009, 9’40’’

Moving freely in time and space, the film is a mental journey through states of mind, through rugged visions and forgotten memories.

Eeva Siivonen studies documentary film at the University of Art and Design Helsinki UIAH, School of Motion Picture, Television and Production Design.

Движейки се свободно във времето и пространството, филмът е мисловно пътуване през съзнанието, внезапни видения и забравени спомени. Ева Сивонен следва документално кино в Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки.

Director: Eeva Siivonen Writer: Eeva Siivonen Cinematography: Pietari Peltola Composer: Svetlana Marash Editor: Matti Näränen Producer: Kirsi Hatara

Режисьор: Ева Сивонен Сценарист: Ева Сивонен Оператор: Пиетари Пелтола Композитор: Светлана Мараш Монтаж: Мати Неренен Продуцент: Кирси Хатара

216

Finland, 2009, 12’37’’ Финландия, 2009, 12’37’’

Santa Maria Del Buen Aire Света Мария от Буенос Айрес

Impressionistic film about a city, which got its name because of “good air” (Buenos Aires). People of the city tell legends and walls have a voice of those who have disappeared.

Oliwia & Jerem Tonteri: Oliwia Tonteri studies documentary film and Jerem Tonteri film editing at the Universiti of Art and Design Helsinki UIAH, School of Motion Picture, Television and Production Design.

Directors: Oliwia & Jerem Tonteri Writers: Oliwia & Jerem Tonteri Cinematography: Oliwia & Jerem Tonteri Producers: Oliwia & Jerem Tonteri

Филм импресия за град, получил името си заради “хубавия въздух” (Буенос Айрес). Жителите на града разказват истории, а зидовете говорят с гласовете на онези, които са изчезнали. Оливиа и Йерем Тонтери: Оливиа Тонтери следва документално кино, а Йерем Тонтери филмов монтаж в Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки.

Режисьори: Оливиа и Йерем Тонтери Сценаристи: Оливиа и Йерем Тонтери Оператори: Оливиа и Йерем Тонтери Продуценти: Оливиа и Йерем Тонтери

217

Sinking Потъване

Bulgaria, 2009, 24’ България, 2009, 24’

On 5 September 2009, an excursion of a Bulgarians group to the Ohrid lake, finished with an unexpected end. The ‘Ilinden’ ship sank and 15 people died. 40 days after the tragedy, Rossen Tsvetkov, journalist from BNT, looks for the reasons through the eyes of the people who survived, of the relatives of the victims and of the people investigating the case.

Marta Ilieva was born in 1950. Her professional career started in 1969 when she starts working for the Bulgarian National Television. She directed many documentaries, TV programmes and shows for the media.

5 септември 2009 година. Екскурзия на група българи до Охрид, Македония, завършва с неочакван край. Корабът ‘Илинден’ потъва. Загиват 15 души. 40 дни след трагедията журналистът Росен Цветков търси причините през погледа на оцелелите, на близките на жертвите и на разследващите. Марта Илиева е родена през 1950. От 1969 до сега работи в Българска национална телевизия. Режисьор е на публицистични ТВ програми, новини, документални филми.

Director: Marta Ilieva Writer: Rossen Tsvetkov Cinematography: Lyubomir Stanoev, Lachezar Orakov

Режисьор: Марта Илиева Сценарист: Росен Цветков Оператор: Любомир Станоев, Лъчезар Ораков

218 UK/Malaysia, 2010, 44’ Великобритания/Малайзия, 2010, 44’

Spirit Дух

In the jungles of Borneo, an Iban father on the cusp of old age begins a river journey to seek help for his sick child. Troubled by recurring and uncanny visions, which inhabit the bizarre world of the rainforests, father and son are drawn into a final ‘encounter’ deep inside the jungle.

Director: Chu-Li Shewring Writer: Adam Gutch, Chu-Li Shewring Cinematography: Adam Gutch Composer: Mat Davidson Editor: Chu-Li Shewring Producer: Adam Gutch Cast: Tambi Anak, Kasi Delly Anak, Tambi Ujan, Anak Paing

Режисьор: Чу-Ли Шоуринг Сценарист: Адам Гъч, Чу-Ли Шоуринг Оператор: Адам Гъч Композитор: Мат Дейвидсън Монтаж: Чу-Ли Шоуринг Продуцент: Адам Гъч Участват: Тамби Анак, Кейси Дели Анак, Тамби Уджан, Анак Пенг

Chu-Li Shewring and Adam Gutch have been collaborating since 2007. A series of their short films have been screened on Channel 4 and at the Sheffield International Documentary Film Festival. After graduating from the National Film and Television School, UK, they formed Flying Ant Films Production Company.

В джунглите на Борнео възрастен мъж от племето ибан се отправя на пътуване по реката в търсене на помощ за болното си дете. Преследвани от повтарящи се тайнствени видения, населяващи странния свят на тропическите гори, баща и син стигат до последна среща дълбоко в джунглата. Чу-Ли Шоуринг и продуцентът Адам Гъч работят съвместно от 2007. Поредица от техни късометражни филми на тема нощни радио предавания са излъчвани по Channel 4 и показвани на фестивала за документални филми в Шефилд. Двамата завършват Националния институт за кино и телевизия във Великобритания. По-късно основават филмовата компания “Флайинг Ент Филмс”.

219

Thank You Skinhead Girl Благодаря ти, скинхед момиче

UK, 2009, 45’ Великобритания, 2009, 45’

A documentary detailing the filmmakers experience of being in care and becoming a skinhead girl during the late 70’s early 80’s.

It gives insight through a female perspective into a sub-youth culture that has been one of the most misunderstood, of the youth groups.

Sharon Woodward is an Independent Freelance Filmmaker, Media Tutor and Project Manager. She trained at Newport Film School, The National Film and Television School and in the cutting rooms of BBC Wales and Tyne Tees Television. In 1996 Sharon formed Mischief Pictures with Producer Richard Duriez to make micro budget productions on digital video.

Детайлиран разказ за собствения опит на авторката, която израства под грижите на държавата и става скинхед в края на 70-те и началото на 80-те. През очите на една жена филмът надниква в една от най-неразбираемите младежки субкултури.

Director: Sharon Woodward Cinematography: Richard Duriez Editor: Sharon Woodward Producer: Sharon Woodward

Шерън Удуорд е независим, свободно практикуващ филмов творец, преподавател по медии и ръководител на проекти. Обучавала се е

Режисьор: Шерън Удуорд Оператор: Ричърд Дюрией

във Филмовия институт в Нюпорт, Националния институт за кино и телевизия и монтажните студия на БиБиСи Уелс и Тайн Тийз Телевижън. През 1996 г. съвместно с Ричърд Дюрией създава компанията “Мисчиф Пикчърс”, с която продуцират нискобюджетни видео проекти.

Монтаж: Шерън Удуорд Продуцент: Шерън Удуорд

220

UK, 2009, 12’55’’ Великобритания, 2009, 12’55’’

The City with a Dirty Face Градът с мръсно лице

A portrait of a society that suffered through the demise and fall of the Soviet Union. Isolated both physically and mentally, the people of Karosta have lived through times of lawlessness and chaos, forging their own lives amongst the madness.

Director: Peter King Producer: Rowland Kimber Director of photography: David Procter Composer: Richard Canavan Editor: Peter King

Режисьор: Питър Кинг Продуцент: Роулънд Кимбър Оператор: Дейвид Проктър Композитор: Ричард Кенъван Монтаж: Питър Кинг

Peter King began his career within the world of short fiction, writing and directing several successful short films before expanding into the world of documentary. His shorts have screened in major festivals in over forty countries including screenings in major festivals such as Short Shorts Tokyo, Cork and Raindance.

Градът с мръсно лице е портрет на общество, изстрадало упадъка и краха на Съветския съюз. Физически и психически изолирано, населението на Кароста е живяло в години на беззаконие и хаос, съграждайки живот сред лудостта. Питър Кинг: Преди да се захване с документалистика, Питър режисира и пише сценарии за множество успешни късометражни филми. Негови филми са показвани на редица големи фестивали като Шорт Шортс в Токио, Корк и Рейнданс.

221

The Dam Язовирът

Spain, 2009, 16’ Испания, 2009, 16’

In 1946 one of the most colossal projects ever undertaken in Europe was begun: the construction of the Salime reservoir in a remote mountainous part of Asturias. Joaquin Vaquero Turcios was 22 when he arrived at the site to paint the mural in the turbine hall, a life-changing experience that marked his subsequent personal and artistic career.

Jorge Rivero was born in 1975 in Mieres. He studied Film at the University of Ovideo from 1995 to 1997 and then from 1998 to 2002 produced various audiovisuals for the fields of industry and advertising. In 2000 he joined the staff of the film magazine “Video Actualidad”, occupying the post of chief editor until 2009. He has been the director of the Mieres Short Film Festival “Cortomieres” since the first edition in 1999.

През 1946 се поставя началото на един от най-колосалните проекти, провеждани в Европа: строежа на язовира “Салиме” в отдалечените планински части на Астурия. Хоакин Вакеро Турсион е на 22 години, когато пристига на строителната площадка, за да изрисува стените в турбинното хале - опит, който оставя отпечатък в житейския му и творчески път. Хорхе Риверо е роден в Миерес, Испания, през 1975. Следва кино в Университета в Овиедо. По-късно продуцира аудиовизуални проекти в областта на индустрията и рекламата. През 2000 става част от екипа на списание “Видео актуалидад”, като до 2009 е главен редактор. Директор е на фестивала за късометражни филми в Миерес от първото му издание през 1999.

Director: Jorge Rivero Writer: Jorge Rivero Cinematography: Juan Luis Ruiz Editor: Nacho Martin Producer: Txema Munoz

Режисьор: Хорхе Риверо Сценарист: Хорхе Риверо Оператор: Хуан Луис Руис Монтаж: Начо Мартин Продуцент: Тксема Муньос

222

Finland, 2010, 6’40’’ Финландия, 2010, 6’40’’

The Eye of the Eye Окото на окото

A cleaning lady has something to say to the habitants of a dream world reflected on the silver screen. That other worldly world and her own dependent from each other. There can be no observer without the observed and vice verse. The name of the film is taken from a passage in the Upanishads, in which consciousness itself, the Brahman, is defined as being the eye of the eye, the mind of the mind and the life of the life.

Director: Tuomas Kaila Writer: Tuomas Kaila Cinematography: Juice Huhtala Producer: Tuomas Kaila

Режисьор: Туомас Кайла Сценарист: Туомас Кайла Оператор: Юике Хухтала Продуцент: Туомас Кайла

Tuomas Kaila has an MA degree in film directing and editing from UIAH, ELO.

Чистачка има какво да сподели на обитателите на илюзорен свят, отразен в екран. Този друг свят и нейният собствен са взаимно зависими. Не може да има наблюдател без наблюдаван обект и обратното. Името на филма е взето от Упанишадите, където съзнанието, Брахманът, е определен като окото на окото, мисълта на мисълта, живота на живота. Туомас Кайла е магистър по филмова режисура и монтаж от Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки.

223

The Hillside Crowd Тълпата по склона

Switzerland/France/Burkina Faso, 2009, 72’ Швейцария/Франция/Буркина Фасо, 2009, 72’

A makeshift gold mine on the remote Diosso hillside in Burkina Faso has attracted a swarm of gold-diggers and dynamite blasters, healers and dealers, vendors and prostitutes, children, holy men and barbers. Living in the promiscuous closeness of a crowded and improvised gold town, these men and women are recklessly determined to find the gold that will change their lives.

Berni Goldblat was born in Stockholm, Sweden in 1970. He was a Jury member at the 2008 and 2009 Africa Movie Academy Awards in Nigeria, as well as at the 2008 and 2010 Image Sante International Film Festival in Liege, Belgium. He is also a founding member of the CINOMADE association.

Импровизирана златна мина, разположена на отдалечения склон на хълма Диосо в Буркина Фасо, привлича множество златокопачи, лечители и търговци, доставчици и проститутки, деца, религиозни водачи и бръснари. Живеещи в безразборната близост на претъпкания, импровизиран град, тези мъже и жени са решени на всяка цена да намерят златото, което ще промени живота им.

Director: Berni Goldblat Writer: Berni Goldblat Cinematography: Michel K. Zongo Composer: Pierre Omer Editor: Francois Sculier Producer: Cedric

Берни Голдблат е швейцарец, роден в Стокхолм през 1970. Член на

Режисьор: Берни Голдблат Сценарист: Берни Голдблат Оператор: Микел К. Зонго Композитор: Пиер Омер Монтаж: Франсоа Скюлие Продуцент: Седрик

журито на Наградите на Африканската филмова академия (2008-2009), както и на Международния филмов фестивал в Лиеж, Белгия (2008-2010). Съосновател на асоциацията CINOMADE.

224

Bulgaria, 2010, 26’ България, 2010, 26’

The Impudent: Account Closed Наглите: сметката закрита

A story about the considerable blow, which the investigative authorities in Bulgaria stroke on organized criminal activity at the end of 2009. ‘The Impudent’ are a very well organized criminal gang, which over a two-an-a-half-year period kidnapped 19 people in this country. Millions of Euros of ransom were transferred to the bank accounts of the ‘Impudent’. Some of the hostages were found dead.

Director: Elvira Ilieva Writer: Nadya Obretenova, Yordan Dimitrov Cinematography: Nedyalko Danov

Режисьор: Елвира Илиева Сценарист: Надя Обретенова, Йордан Димитров Оператор: Недялко Данов

Elvira Ilieva was born in 1963. She is a director of television programmes at the Bulgarian National Television. She participated in the filming of television theatre productions, various kids’ programmes, music shows, concerts, news bulletins, and others. She is director of BNT’s documentary series ‘Close-Up’.

Филм за сериозния удар по организираната престъпност, който разследващите органи в България нанасят в края на 2009. ‘Наглите’ са добре организирана престъпна група, която в продължение на 2 години и половина извършва 19 отвличания в страната. По ‘сметките’ на групата за този период са постъпили милиони евро от получените откупи. Някои от жертвите са открити мъртви. Елвира Илиева е родена през 1963. Режисьор е на телевизионни предавания в БНТ. Участвала е в създаването на телевизионни театрални продукции, както и в реализацията на детски предавания, музикални предавания и концерти, новинарски емисии. Режисьор е на документалната поредица на БНТ ‘В кадър’.

225

The Nasca Plain Платото Наска

Bulgaria, 2009, 26’ България, 2009, 26’

An attempt at revealing the secret of the pictures and geometric figures of the Nazca Plateau in Peru, which can be seen only from bird’s-eye view, as well as a story about Maria Reiche’s work - a remarkable woman, who dedicated 40 years of her life to study them.

Simeon Idakiev graduated in Bulgarian Philology at “St.St. Cyril and Methodius” Veliko Tarnovo University. Simeon Idakiev is an author, director and cameraman of over 500 documentaries from the rubric ‘One Man, Onе Camera’, filmed during his journeys in Europe, North and South America, Asia, Africa, Australia and the Antarctic.

Опит да се разгадае тайната на рисунките и геометричните фигури на едноименното плато в Перу, които могат да се видят само от птичи поглед, както и разказ за делото на забележителната Мария Райхе, която посвети 40-години от своя живот на тяхното изследване. Симеон Идакиев е завършил българска филология във Великотърновския университет ”Св.Св. Кирил и Методий”. Автор, режисьор и оператор на над 500 документални филма, обединени от заглавието ‘Един мъж, една камера’, които заснема при самостоятелните си пътувания в Европа, Северна и Южна Америка, Азия, Африка, Австралия и Антарктида.

Director: Simeon Idakiev Writer: Simeon Idakiev Cinematography: Simeon Idakiev

Режисьор: Симеон Идакиев Сценарист: Симеон Идакиев Оператор: Симеон Идакиев

226

UK, 2009, 10’ Великобритания, 2009, 10’

The Space You Leave Празнината след теб

Each year an estimated 200,000 are reported missing in the UK alone. But when a loved one goes missing, the space left behind in their families can mean a future trapped in a tortured present, one obsessed by the past.

Director: James Newton Composer: Chris White Editor: Kristian Hove Producer: Anna Higgs, Gavin Humphries

Режисьор: Джеймс Нютън Композитор: Крис Уайт Монтаж: Криснтиян Хове Продуценти: Анна Хигс, Гавин Хъмфрис

James Newton studied for a Fine Art Degree with a specialism in documentary photography but always felt that in a photograph you never really get a true impression of the subject. This led him to become interested in documentary. His graduation film ‘Homeless Me’ won numerous awards and was screened at festivals all around the world.

Всяка година само във Великобритания около 200 000 души се обявяват за изчезнали. Когато изчезне любим човек, празнината в семейството може да се превърне в бъдеще, уловено в капана на измъчено, обсебено от миналото, настояще. Джеймс Нютън първоначално следва документална фотография, но желанието му да пресъздава по-реално впечатление от разглежданата тема го отвежда към документалното кино. Дипломният му филм ‘Homeless Me’ печели няколко награди и е показван на много фестивали по света.

227

Tomorrow’s Fairground Утрешната сцена

UK, 2009, 9’50’’ Великобритания, 2009, 9’50’’

A retiring showman tries to pass on traditions of a travelling fun-fair to his daughter. Will Victor ever let go of family business?

Peter Gerard: A multimedia visionary, he has made numerous short films, designed award-winning websites, and exhibited his photography in the US and Britain. Peter migrated to Scotland in 2000 and established Accidental Media to produce award-winning documentaries, fiction films, music videos and interactive media.

Панаирен артист, на път да се пенсионира, опитва да предаде традициите на пътуващия цирк на дъщеря си. Дали Виктор ще изостави някога семейния бизнес? Питър Джерард: Автор на множество късометражни филми, дизайнер на отличени с награди уебсайтове, както и фотограф с много изложби в САЩ и Великобритания. През 2000 Питър се премества в Шотландия, където основава компанията “Ексидентъл Мидиа”, която продуцира документални и игрални филми, музикални клипове и интерактивни медийни проекти.

Director: Peter Gerard Cinematography: Leo Bruge, Grant McPhee Editor: Andy Green Producer: Noemic Mendelle, Sonja Henrici

Режисьор: Питър Джерард Оператор: Лио Брудж, Грант Макфий Монтаж: Енди Грийн Продуцент: Ноемик Мендел, Соня Хенрики

228

Germany, 2010, 80’ Германия, 2010, 80’

Transit Транзит

May 1968: The student protests in West-Berlin are in full swing when Reinhard relocates to East Germany - a complete scandal.

Eight months later, in January 1969, Reinhard is found dead. His suicide is baffling. What drove him behind the Iron Curtain, and what happened to him there?

Director: Angela Zumpe Writer: Angela Zumpe Cinematography: Peter Petrides Composer: Ilja Coric Editor: Regina Bärtschi Producer: Holm Taddiken Cast: Salomea Genin, Henriette Schulz-Molon

Angela Zumpe was born in Berlin. Since 1998 Angela Zumpe Professor for Audiovisual Media at the Anhalt University, Departement of Design in Dessau. She had various Art Exhibitions, also worked as creative director for mayor german TVstations (n-TV, MDR, RBB, RIAS TV/Deutsche Welle, SAT1).

Режисьор: Ангела Цумпе Сценарист: Ангела Цумпе Оператор: Петер Петридес Композитор: Иля Чорич Монтаж: Регина Берчи Продуцент: Холм Тадикен Участват: Заломеа Генин, Хенриете Шулц-Молон

Ангела Цумпе е родена в Берлин. От 1998 е професор по аудиовизуални медии към Университета Анхалт в департамента по дизайн в Десау. Има много изложби, работила е като творчески директор за големи

Май 1968. Студентският протест в Западен Берлин е в разгара си. Райнхард заминава за Източна Германия истински скандал. Осем месеца по-късно е открит мъртъв. Самоубийството му е непонятно. Какво го e накарало да прескочи Желязната завеса и какво се е случило с него?

немски телевизии (n-TV, MDR, RBB, RIAS TV/Deutsche Welle, SAT 1).

229

Unearthing the Pen Изравяне на писалката

UK/Uganda, 2009, 12’ Великобритания/Уганда, 2009, 12’

Locheng, a young goatherd in northern Uganda yearns to be able to read and write. But the odds are stacked against him.

Forty years ago, tribal elders buried a pen, placing a curse on the written word. ‘Unearthing The Pen’ is an intimate portrait of a boy’s struggle to reconcile tradition with his desire to learn.

Carol Salter is a graduate of the National Film and Television School. Since then she has worked as a freelance director and film editor. For the last fifteen years she has combined her passion for editing on various award winning shorts, features and documentaries with directing her own films.

Лоченг, млад пастир в северна Уганда, копнее да се научи да чете и пише. Но съдбата е против него. Преди четиридесет години племенните старейшини са погребали писалка, като по този начин обявили проклятие върху писаното слово. Разказ за борбата на момче да помири традицията със стремежа му към учение.

Director: Carol Salter Writer: Carol Salter Photography: Carol Salter Editing: Carol Salter, Emiliano Battista Sound: Carol Salter Production: Carol Salter

Керъл Солтър се дипломира в Националния институт за кино и телевизия, Великобритания. Оттогава работи като филмов режисьор

Режисьор: Керъл Солтър Сценарист: Керъл Солтър Оператор: Керъл Солтър

и монтажист на свободна практика. Вече 15 години съчетава режисирането на собствените си филми с увлечението си по монтажа, като монтира много отличавани късометражни, пълнометражни и документални филми.

Монтаж: Керъл Солтър, Емилиано Батиста Звук: Керъл Солтър Продуцент: Керъл Солтър

230

Italy, 2009, 19’37’’ Италия, 2009, 19’37’’

Vinum Wine’s History in the Ancient Italy Vinum - история на виното в древна Италия

Journey to the discovery of wine in Italian Etruscan and Roman...

Maurizio Pellegrini was born in Rome.He graduates in business administration, photography, graphical design and archeological photography. 1977-1982 he is a free lance photographer and is the only Italian photographer in Iran during the “revolution” of 1979. Since 1980 he is official of the Ministry of Heritage and Culture. Currently he is head of the Laboratory of Visual Education and Promotion Superintendence of Archaeological Heritage of Lazio. He organizes and produces video and multimedia productions, organizes educational projects and simulated excavation for schools.

Director: Maurizio Pellegrini

Пътуване към първите свидетелства за виното в Етруския и Рим...

Режисьор: Маурицио Пелегрини

Маурицио Пелегрини e роден в Рим. Завършва бизнес администрация, фотография, графичен дизайн и археологическа фотография. В периода 1977-1982 работи като фотограф на свободна практика. Единственият италиански фотограф в Иран по време на революцията през 1979. От 1980 работи към Министерството на културата и културноисторическото наследство. В момента ръководи лабораторията по визуално образование и опазване на културно-историческото наследство на Лацио. Пелегрини организира и продуцира редица видео и мултимедийни продукции, както и проекти и разкопки с образователна цел.

231

Where I can be Myself Където да съм себе си

Slovenia, 2010, 32’ Словения, 2010, 32’

A story about a twenty-year-old boy from eastern Bosnia who stands at the crossroads of life and the choice of opportunities.

Should he build his life on the foundation of his broken childhood or should he lay new foundations in a new (foreign) environment?

Rudi Uran was born in 1961 in Ljubljana. After finishing the Designers school in Ljubljana in 1980, he entered the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana where he graduated in 1985. He is a member of Slovenian Fine Artists Society since 1985.

Историята на 21-годишeн младеж от Източна Босна, изправен на кръстопътя на живота пред избор от възможности. Дали да построи живота си върху основите на нещастното си детство или да постави ново начало в чужда страна? Руди Уран е роден в Любляна през 1961. Завършва Академията за изящни изкуства и дизайн в родния си град през 1985. Член на Съюза на словенските художници.

Director: Rudi Uran Writer: Elvis Selimovic Cinematography: Rudi Uran Animation: Rudi Uran Composer: Andrej Veble Editors: Rudi Uran, Samir Kucanin Producer: Irena Kramberger Uran

Режисьор: Руди Уран Сценарист: Елвис Селимович Оператор: Руди Уран Анимация: Руди Уран Композитор: Андрей Вебле Монтаж: Руди Уран, Самир Кучанин Продуцент: Ирена Крамбергер Уран

232

Bulgaria, 2010, 19’42” България, 2010, 19’42’’

White Pirin - Dance with the Clouds Белият Пирин - танц с облаците

Traveling the white trails of Pirin is actually a journey to myself.

Boyan Balev was born in the town of Yambol in 1969. He studied piano at the Music School and graduated Shumen University with Major in Musical Pedagogy.

Director: Boyan Balev Cinematography: Rusi Dimitrov Producer: Boyan Balev

Режисьор: Боян Балев Оператор: Руси Димитров Продуцент: Боян Балев

Пътешестването по белите пътеки на Пирин е всъщност пътуване към самия мен. Боян Балев е роден в Ямбол през 1969. Завършва музикално училище със специалност пиано. По-късно следва музикална педагогика в Шумен.

233

Yelda, the Longest Night Йелда, най-дългата нощ

Spain, 2009, 12’ Испания, 2009, 12’

Creative documentary that tells the brief story of an Afghan boy whose family finds itself seeking sanctuary in Peshawar, Pakistan.

Roberto Lozano is born in Valladolid in 1968. In 1990, he begins working as a writer in the newspaper “El Mundo de Valladolid”, at the same time working for “Onda cero radio” and other stations while also studying Philology at the University of Valladolid. In 1996, he made his first contact with film-making/ TV when he joined Castilla Y Leon Television, as a journalist and presenter of news, programmes and as an executive producer. That same year, he founded Cesna Productions an independent production company.

Художествен документален филм, който разказва кратката история на афганистанско момче, чието семейство търси убежище в Пешавар, Пакистан, след края на войната. Роберто Лосано Бруна е роден във Валядолид през 1968. През 1990 започва да пише за вестник “Ел Мундо де Валядолид“ и работи за няколко радиостанции, докато следва филология във Валядолидския университет. През 1996 се включва в екипа на Кастилската и леонска телевизия като журналист, водещ и изпълнителен продуцент. Същата година основава “Сесна продуктионс” - независима продуцентска компания.

Director: Roberto Lozano Bruna Writer: Roberto Lozano Bruna Cinematography: Roberto Fraile Composer: Eduardo Tarilonte Editor: Andoni Jaen Producer: Roberto Lozano Bruna Cast: Haroon Khan, Churtiar Khan, Taoos Bibi, Mariam Khan

Режисьор: Роберто Лосано Бруна Сценарист: Роберто Лосано Бруна Оператор: Роберто Фрайле Композитор: Едуардо Тарилонте Монтаж: Андони Хаен Продуцент: Роберто Лосано Бруна Участват: Харун Кхан, Чуртиар Кхан, Таос Биби, Мариам Кхан

Commercial and Music it

236

UK, 2009, 1’15’’ Великобритания, 2009, 1’15’’

17th Raindance Film Festival Trailer Трейлър на 17-тия Филмов Фестивал Рейнданс

A man stands transfixed, his hair blowing in the wind...

Directors: David Procter, Peter King Writers: David Procter, Peter King Cinematography: David Procter Composer: Richard Canavan Editor: Tom Herington Producers: Andrea Farrena, Rowland Kimber, Mervyn Lewis

Режисьори: Дейвид Проктър, Питър Кинг Сценаристи: Дейвид Проктър, Питър Кинг Оператор: Дейвид Проктър Композитор: Ричард Кенъван Монтаж: Том Херингтън Продуценти: Андреа Фарена, Роулънд Кимбър, Мървин Люис

David Procter and Peter King: David and Peter formed London based Agenda Collective in 2006, producing shorts, documentaries and commercials internationally. Having co-directed various projects in the early days David moved into directing photography full-time whilst Peter concentrated on directing and editing. The controversial Raindance trailer sees the pair re-united as a writer/director team, the film being instantly banned nationwide in the UK causing a media frenzy.

Мъж стои като вцепенен, вятърът разрошва косата му... Дейвид Проктър и Питър Кинг: Дейвид и Питър основават през 2006 компанията “Адженда Кълектив” в Лондон, с която продуцират международни късометражни и документални филми, както и рекламни клипове. Спорният трейлър за Рейнданс, който създават съвместно като сценарий и режисура, е забранен незабавно в цяла Великобритания и предизвиква медийна истерия.

237

1989 - 2009 1989 - 2009

Belgium, 2009, 3’ Белгия, 2009, 3’

November 9th, 1989: a date to remember in the history of mankind. The Berlin Wall falls and, with its fall, creates a new breath of freedom. The hero of the film was born on November 9th, 1989, as the Berlin Wall crumbled. He is named Marek and today is going to celebrate his twentieth birthday.

Dan Botbol is Belgian director, working for the European Commission - DG Communication Department.

9-ти ноември 1989: знакова дата в историята на човечеството. Берлинската стена рухва и дарява глътка свобода. Героят на филма се ражда точно на тази дата. Казва се Марек и днес празнува двадесетия си рожден ден.

Director: Dan Botbol Producer: Gilles Dubois

Дан Ботбол е белгийски режисьор, работещ за отдел DG Communication на Европейската комисия. Режисьор: Дан Ботбол Продуцент: Жил Дюбоа

238

France, 2008, 4’ Франция, 2008, 4’

After the Rain След дъжда

From her little paper-made house, the singer opens the window and sings: ”After the rain the temperature dropt and covered in ice was my window top...” A strange group of snails supporting paper screens comes by...

Director: Francois Vogel Writer: Francois Vogel Animation: Francois Vogel Composer: Little Dragon Editor: Francois Vogel Producer: Francois Vogel

Режисьор: Франсоа Вожел Сценарист: Франсоа Вожел Анимация: Франсоа Вожел Композитор: Литъл Драгън Монтаж: Франсоа Вожел Продуцент: Франсоа Вожел

Francois Vogel: his crazy audiovisual inventions come from the experiments he has conducted with cameras and from his work in digital arts. He manipulates images and concepts, by twisting them like clay (Cuisine, Tournis, Trois petits chats), or by fragmenting them like crystal (Rue Francis, Faux plafond, Les Crabes).

От прозореца на своя хартиен дом певицата пее: ”След дъжда застудя и стъклото на прозореца се покри с лед...” Наоколо пълзят чудновати охлюви, понесли хартиени екрани... Франсоа Вожел: Щурите аудио-визуални фантазии на Франсоа Вожел са плод на експериментите му с камери и работата в сферата на дигиталните изкуства. Той борави с изображения и понятия, моделирайки ги като пластилин (Cuisine, Tournis, Trois petits chats), или като ги разбива на парчета като кристал (Rue Francis, Faux plafond, Les Crabes).

239

Airport Tunnel Тунел на летище

Portugal, 2009, 5’ Португалия, 2009, 5’

A magical journey through the sound of the OliveTreeDance recalls the street as the free stage of all the artists that beautifies our everyday life.

Vitor Hugo was born in Espinho, Portugal in 1972. Studied Drawing in the Porto Superior Art School. Member of the Animation Cinema Workplace at Cinanima from 1995 until 1999 where he developed a few animation works.

Worked for 3 years in Cine-Clube of Avanca studios making animation for nearly 15 episodes of the TV series ‘Estorias a passo de cagado’ by Artur Correia and drawing backgrounds for ‘Until the Top of the World’.

Вълшебно пътуване с музиката на Олив Трий Денс възкресява улицата като свободна сцена за изява на творците, които правят ежедневието ни по-красиво. Витор Хуго е роден в Еспиньо, Португалия, през 1972. Следва рисуване във Висшия институт по изкуствата в Порто и членува в работилницата по анимация към фестивала Синанима от 1995 до 1999, където създава няколко анимационни филма. 3 години работи в Киноклуба към студия Аванка, като участва в създаването на близо 15 епизода на телевизонната поредица ‘Estorias a passo de cagado’ на Артур Корейра и рисуваните фонове за ‘Until the Top of the World’.

Director: Vitor Hugo Writers: Vitor Hugo, OliveTreeDance Animation: Vitor Lopes, Vitor Hugo, Joao Paulo Dias Composer: OliveTreeDance Editor: Vitor Lopes Producer: Vitor Hugo

Режисьор: Витор Хуго Сценаристи: Витро Хуго, Олив Трий Денс Анимация: Витор Лопес, Витор Хуго, Жоао Пауло Диас Композитор: Олив Трий Денс Монтаж: Витор Лопес Продуцент: Витор Хуго

240

Bulgaria, 2009, 4’ България, 2009, 4’

Angel Sky - So Be It Ейнджъл скай

Music video for the band Angel Sky. Vladimir Mihailov is singer, songwriter, actor and director. His first stage performance was at the age of at 2. At the age of 13 he started playing guitar.

Vladimir took part as an actor in more than 20 USA movie productions.

Director: Vladimir Mihailov Cinematography: Alexander Stanishev

Музикален клип на бандата Angel Sky. Владимир Михайлов е певец, автор на текстове за песни, актьор и режисьор. За първи път играе пред публика на две годишна възраст. На 13 започва да свири на китара. Участвал е като актьор в повече от 20 американски филмови продукции.

Режисьор: Владимир Михайлов Оператор: Александър Станишев

241

Below It Отдолу

Germany/UK, 2009, 4’ Германия/Великобритания, 2009, 4’

‘Below it’ is the first official music video for Peter Broderick. It was shot on a windy day in the very north of Germany.

Ralph Etter was born in Solothurn, Switzerland Studied directing at Filmschool (ZHDK) in Zurich and work as independent director and scriptwriter in Berlin now.

‘Отдолу е’ първият официален музикален клип на Питър Бродерик. Сниман е през един ветровит ден в найсеверната точка на Германия. Ралф Етер е роден в Золотурн, Швейцария. Завършва режисура във Филмовия университет в Цюрих, в момента работи като независим режисьор и сценарист в Берлин.

Director: Ralph Etter Writer: Ralph Etter, Nora Schmidt Cinematography: Mario Henke Composer: Peter Broderick Editor: Ralph Etter Producer: Nora Schmidt

Режисьор: Ралф Етер Сценарист: Ралф Етер, Нора Шмид Оператор: Марио Хенке Композитор: Питър Бродерик Монтаж: Ралф Етер Продуцент: Нора Шмид

242

The Netherlands, 2009, 4’ Холандия, 2009, 4’

Blonde Redhead Meets Gainbourg Блонд Редхед среща Гейнзбург

Jеrоme Schlomoff used a pinhole camera to make a music video of their song “Spring & by Summer Fall”. The video combines outdoor shots with concert footage recorded during the “Blond Redhead meets Gainsbourg” tour in Paris in October 2008.

Director: Jerome Schlomoff Cinematography: Jerome Schlomoff Editor: Jerome Schlomoff Producer: Jerome Schlomoff

Режисьор: Жером Шломоф Оператор: Жером Шломоф Монтаж: Жером Шломоф Продуцент: Жером Шломоф

Jеrоme Schlomoff was born in 1961 in France. He studied photography at the Audiovisual Institute in Paris. Since 1984 Schlomoff has worked mainly as a photographer. He is known for his portrait series of contemporary artists. In 1996, his interest in architecture enabled him to make the series ‘Stenopes d’Architecture’.

За клипа към песента “Spring & by Summer Fall” на американското рок трио Блонд Редхед режисьорът и фотограф Жером Шломов използва пинхол камера. Клипът комбинира външни снимки с концертни записи на групата по време на турнето им “Блонд Редхед среща Гейнзбург” в Париж през 2008. Жером Шломоф е роден във Франция през 1961. Следва фотография в Париж. От 1984 работи предимно като фотограф. Известен е с портретите си на съвременни артисти. През 1996 създава поредицата ‘Архитектурен пинхол’.

243

Boxing Girl Боксьорка

Venezuela, 2009, 40’’ Венецуела, 2009, 40’’

A woman tries to fight against something. A dark force hits her back many times and she seems to be defenseless. At some point, looks like she is giving up but instead of that, suddenly, takes a deep breath and hits it with all her strength: she has defeated the tobacco addiction.

Eduardo Troconis Rodriguez was born in 1976 in Caracas. He got a college degree in Sciences of Communication, at Universidad Central de Venezuela.

He started his career as editing assistant, working in several educational documentaries. In 1997, he moves into advertising world, at the beginning as junior editor and some time later makes editing for several directors. In 2007 directed his first short film. Currently he is a freelance director and prepares a new short film called ‘Finale’.

Жена опитва да се пребори с нещо. Тъмна сила многократно й нанася удари в гръб и тя изглежда безпомощна. Почти се е предала, когато дълбоко си поема въздух и внезапно отвръща с мощен удар: победила е никотиновата зависимост. Едуардо Троконис е роден през 1976 в Каракас. Завършва комуникации във Венецуелския университет. Започва кариерата си като монтажист на образователни документални филми, като през 1997 се прехвърля в света на рекламата. По-късно става монтажист на игрални филми. През 2007 режисира първия си късометражен филм. В момента е режисьор на свободна практика и работи над новия си късометражен проект ‘Finale’.

Director: Eduardo Troconis Writer: Eduardo Troconis Cinematography: Pascual Bindo Animation: Chigüire Animation Studio Composer: Eduardo Troconis Editor: Maikel Jimenez Producer: Milka Chulina Cast: Pilar Seijo

Режисьор: Едуардо Троконис Сценарист: Едуардо Троконис Оператор: Паскуал Биндо Анимация: Чигуире Анимейшън Студио Композитор: Едуардо Троконис Монтаж: Маикел Хименез Продуцент: Милка Чулина Участва: Пилар Сеихо

244

UK, 2009, 6’58’’ Великобритания, 2009, 6’58’’

Chalk Stars Тебеширени звезди

A love story is told within the confines of a lighthouse. A man and women sit facing each other at a table. Thread is drawn on the back wall behind them explaining the story of how they both met on the small island. As the music builds, a giant tanker approaches from outside as the couple build a lighthouse on the table between them to warn off the approaching tanker.

Director: Thomas Hicks Writer: Thomas Hicks Cinematography: Thomas Hicks Animation: Thomas Hicks, Paddy Molloy Composer: Animal Kingsdom Editor: Thomas Hicks Producer: Thomas Hicks

Thomas Hicks graduated from Kingston University in July 2004 with a degree in Illustration and Animation. In February 2005, he won a commission to make a music video for Warp Records for their artists Gravenhurst, for the track ‘I Turn My Face to the Forest Floor’. The video won best music video in the Holland Animation Festival in 2006 and best experimental film at The International Festival of Cinema and Technology in New York.

Режисьор: Томас Хикс

Любовна история, разказана чрез символа на морски фар. Мъж и жена седят на маса, взирайки се един в друг. Бяла нишка рисува на черна дъска зад тях историята на запознанството им на самотен остров. Докато музиката градира, отвън приближава гигантски танкер. Двойката построява фар, за да предупреди за опасността.

Сценарист: Томас Хикс Оператор: Томас Хикс Анимация: Томас Хикс, Пади Молой Композитор: Енимъл Кингдъм Монтаж: Томас Хикс Продуцент: Томас Хикс

Томас Хикс завършва илюстрация и анимация в Кингстънския университет през 2004. Година по-късно създава музикалния клип ‘I Turn My Face to the Forest Floor’, който получава наградата за най-добър клип на Холандския фестивал за анимационно кино и наградата за найдобър експериментален филм на Международния фестивал за кино и технология в Ню Йорк.

245

Chasing Waves Гонейки вълните

Ireland/USA, 2009, 5’05” Ирландия/САЩ, 2009, 5’05”

‘Chasing Waves’ is visual music composed in real-time using voltage controlled video synthesis. A metaphoric search for a place of tranquillity free from the extraneous noise of contemporary life. Like watching an electronic version of the patterns created by waves lapping along a sea shore. Constantly changing but always the same.

Ocusonic aka Paul O Donoghue is an Irish composer and audio visual artist based in Dublin. He has released music under a number of pseudonyms for a variety of labels including Six Degrees San Fran and Plant NY, and his audio visual work has been screened internationally at numerous festivals.

‘Гонейки вълните’ е визуална музика, композирана в реално време чрез електро видео синтез. Метафорично търсене на кът на спокойствието, свободен от атмосферните звуци на съвременния живот, наподобяващ електронна версия на диаграмата, създадена от вълни, обливащи морски бряг, които постоянно се променят, но винаги остават едни и същи. Окусоник (Пол О Донъхю) е ирландски композитор и визуален артист, който живее в Дъблин. Издавал е музика под много псевдоними за различни лейбъли като “Six Degrees”, “San Fran” и “Plant NY”. Аудиовизуалните му произведения са показвани на множество фестивали по света

Director: Ocusonic aka Paul O Donoghue Animation: Ocusonic aka Paul O Donghue Composer: Ocusonic Editor: Ocusonic Producer: Paul O Donoghue

Режисьор: Окусоник (Пол О Донъхю) Анимация: Окусоник (Пол О Донъхю) Композитор: Окусоник Монтаж: Окусоник Продуцент: Пол О Донъхю

246

Brazil, 2009, 3’ Бразилия, 2009, 3’

Cursed Прокълнати

A dark liquid slowly takes over the band, at least they drown completely in their love humbles.

Director: Felipe Mattar Writers: Felipe Mattar, Alexandre Barcelos Cinematography: Alexandre Barcelos Animation: Felipe Mattar, Alexandre Barcelos Composer: Leonardo Ramos Editor: Felipe Mattar Producer: Lorena Louzada Режисьор: Фелипе Матар Сценаристи: Фелипе Матар, Александре Барселос Оператор: Александре Барселос Анимация: Фелипе Матар, Александре Барселос Композитор: Леонардо Рамос Монтаж: Фелипе Матар Продуцент: Лорена Лузада

Felipe Mattar is Graphic Designer in Federal University of Saint Spirit, Brazil.

Work with video since 2005, and now with the Collective “Expurgacao” developed many artistic works.

Тъмна течност постепенно залива музикантите, като ги удавя в любовно смирение. Фелипе Матар завършва графичен дизайн в Държавния университет “Saint Spirit”, Бразилия. Прави видео клипове от 2005. Съвместно с групата “Expurgacao” създава множество художествени проекти.

247

FFF2010 Opening Title Трейлър на Фючър Филм Фестивал 2010

Italy, 2010, 31’’ Италия, 2010, 31’’

Monsters invade Bologna during the Future Film Festival.

Marco Marchesi started to make music videos and animation films in 2006, during his Electrical Engineering studies. He works worldwide, using almost all techniques, from 2D traditional animation to 3D, from stop motion to live action, on digital and film support. In 2008 won the Italian Music Video Award (PVI) as “Best Subject”, in 2009 and 2010 made the Opening Titles for Future Film Festival, the most important event in Italy about the new technologies in movies and joined the “Animatti” team with animation world masters Fusako Yusaki, Paul Wells and Peter Hodges.

Чудовища завладяват Болоня по време на Фючър Филм Фестивал. Марко Маркези започва да създава музикални клипове и анимационни филми през 2006. Работи по целия свят, като използва почти всички техники - класическа анимация, 3D, покадрова анимация, живо действие, като използва дигитални снимки и филмова лента. През 2008 е отличен с награда “Best Subject” на Италианските награди за музикален клип. През 2009 и 2010 прави трейлърите за Фючър филм фестивал, най-значимото събитие в Италия в областта на новите технологии в киното. Присъединява се към екипа на “Анимати”, част от който са световни майстори на анимацията като Фусаки Юсаки, Пол Уелс и Питър Ходжис.

Director: Marco Marchesi Writer: Marco Marchesi Cinematography: Marco Marchesi Animation: Marco Marchesi Producer: Marco Marchesi

Режисьор: Марко Маркези Сценарист: Марко Маркези Оператор: Марко Маркези Анимация: Марко Маркези Продуцент: Марко Маркези

248

Norway, 2009, 4’ Норвегия, 2009, 4’

Half Past Dead Наполовина мъртъв

NASA can only watch when Martians take control of the Rovers.

Rune Eriksson has a BA degree in animation from Edinburgh College of Art (1998-2001). After graduation Rune Eriksson teamed up with Erik Eriksson and started Tanjetsfilms. Erik Eriksson has gained his animation skills with Tanjetsfilms.

Director: Rune Eriksson Writers: Rune Eriksson, Erik Eriksson Cinematography: Rune Eriksson Animation: Rune Eriksson, Erik Eriksson Composer: Backstreet Girls Editors: Rune Eriksson, Erik Eriksson Producer: Erik Eriksson Режисьор: Руне Ериксон Сценаристи: Руне Ериксон, Ерик Ериксон Оператор: Руне Ериксон Анимация: Руне Ериксон, Ерик Ериксон Композитор: Backstreet Girls Монтаж: Руне Ериксон, Ерик Ериксон Продуцент: Ерик Ериксон

НАСА може само безучастно да наблюдава как марсианци посещават концерт на Земята. Руне Ериксон завършва анимация в Художествения колеж в Единбург през 2001. В сътрудничество с Ерик Ериксон основава компанията Tanjetsfilms, в която задълбочава опита си в анимацията.

249

Highlight Kenosis - Flying Machine Хайлайт Кенозис - Летателна машина

Romania, 2009, 4’54’’ Румъния, 2009, 4’54’’

‘Flying Machine’ is an animated story of a trip round the world.

Valentin Partenie graduates from A.T.F. - TV Film Direction. He now manages a company called Mega Show that specializes in TV direction.

‘Летателна машина’ е анимирана история за пътуване около света. Валентин Партение завършва телевизионна режисура в A.T.F. и в момента управлява компанията Mega Show.

Director: Valentin Partenie Writer: Valentin Partenie Cinematography: Valentin Partenie Animation: Valentin Partenie Composer: HIGHLIGHT KENOSIS -romanian rock group Editor: Valentin Partenie Producer: Valentin Partenie Cast: HIGHLIGHT KENOSIS

Режисьор: Валентин Партение Сценарист: Валентин Партение Оператор: Валентин Партение Анимация: Валентин Партение Композитор: Хайлайт Кенозис - румънска рок група Монтаж: Валентин Партение Продуцент: Валентин Партение Участва: Хайлайт Кенозис

250

UK, 2009, 3’ Великобритания, 2009, 3’

I’d Rather be with You Искам да съм с теб

A love story is told within the pages of a well-travelled journal.

Lyrics of the song are written within the pages of the book with the feeling of being just jotted down with the artwork. The film documents the loneliness of the two characters in their separate lives to them meeting and falling in love.

Director: Thomas Hicks Writer: Thomas Hicks Cinematography: Thomas Hicks Animation: Thomas Hicks Composer: Joshua Radin Editor: Thomas Hicks Producer: Thomas Hicks

Режисьор: Томас Хикс Сценарист: Томас Хикс Оператор: Томас Хикс Анимация: Томас Хикс Композитор: Джшуа Редин Монтаж: Томас Хикс Продуцент: Томас Хикс

Thomas Hicks graduated from Kingston University in July 2004 with a degree in Illustration and Animation. In February 2005 he made the music video ‘I turn my face to the forest floor’. The video won best music video in the Holland Animation Festival in 2006 and Best Experimental film at The International Festival of Cinema and Technology in New York.

Любовна история, разказана от страниците на старо списание. Текстът на песента е изписан като набързо надраскани бележки. Филмът документира самотата на двамата герои до тяхната среща и влюбване. Томас Хикс завършва илюстрация и анимация в Кингстънския университет през 2004. Година по-късно създава музикалния клип ‘I turn my face to the forest floor’, който получава наградата за най-добър клип на Холандския фестивал за анимационно кино и наградата за най-добър експериментален филм на Международния фестивал за кино и технология в Ню Йорк. Томас работи като режисьор на музикални клипове, илюстратор, аниматор и създава прожекции за театрални продукции.

251

Knives-Knives Ножове-ножове

Russia, 2009, 3’50” Русия, 2009, 3’50”

Strange occurrence in the school #38.

Maksim Lushchyk is student of the Saint-Petersburg University of Cinema and Television.

Странна случка в 38-о училище. Максим Лушчик е студент в Университета за кино и телевизия в Санкт Петербург.

Director: Maksim Lushchyk Writer: Maksim Lushchyk Cinematography: Maksim Lushchyk Animation: Eva Degtjareva Composer: Kesha Spechinsky Editor: Maksim Lushchyk Producer: Maksim Lushchyk

Режисьор: Максим Лушчик Сценарист: Максим Лушчик Оператор: Максим Лушчик Анимация: Ева Дегтярева Композитор: Кеша Спечински Монтаж: Максим Лушчик Продуцент: Максим Лушчик

252

Bulgaria, 2009, 50” България, 2009, 50”

Lab 63 Lab 63

An add for Bulgarian rakia ”Burgas 63”.

Petar Angelov was born in Sofia. He is student in NATFA from 2008.

Реклама за ракия ”Бургас 63”.

Director: Petar Angelov Writer: Tanya Ilcheva Cinematography: Petar Angelov Composer: Teodora Kostova Editor: Teodora Kostova Producer: NATFA

Режисьор: Петър Ангелов Сценарист: Таня Илчева Оператор: Петър Ангелов Композитор: Теодора Костова Монтаж: Теодора Костова Продуцент: НАТФИЗ

Петър Ангелов е роден в София. От 2008 уче в НАТФИЗ ”Кр. Сарафов”.

253

Mary Wanders through the Thorn Мария през трънливата гора

Germany, 2008, 3’40” Германия, 2008, 3’40”

Mary wanders through the thorn, that seven long years no bloom hath borne. What clasps she to her breast so close? An innocent child doth there repose. Fair roses bloom on every tree, as through the thorn-wood passed she.

Frauke Striegnitz was born in 1976 in Berlin. She graduated with a BA from the Art School Kassel. Since 2007 she is a free lanced film maker, animator and illustrator. She also works as part time graphic designer. Since 2009 she is a MA student at Art School Kassel.

Мария върви през трънлива гора, седем лета цъфнал цвят не видяла. До гърдите си силно нещо притиска - спящо невинно дете. Рози цъфтят по всяко дърво, щом през гората от тръни Мария минава. Фрауке Щригниц е родена през 1976 в Берлин. Завършва като бакалавър Художествената академия в Касел. От 2007 е създател на филми, аниматор и илюстратор на свободна практика. Работи и като графичен дизайнер. От 2009 е студент в майсторски клас в Художествената академия в Касел.

Director: Frauke Striegnitz Animation: Frauke Striegnitz, Helene Tragesser

Режисьор: Фрауке Щригниц Анимация: Фрауке Щригниц, Хелене Трагесер

254

Bulgaria, 2009, 3’41” България, 2009, 3’41”

Milena Slavova – Mici Doll Милена Славова – Mici Doll

Following the shaking anniversary concert of in Universiada Hall, that brought back the memory of the best years of Bulgarian Rock, Milena Slavova presents her newest music video - Mici Doll. The video combines the look of a classic animation, collages, green-screen shooting and all that in 3D medium.

Director: Andrey Hadjivasilev Animation: Evgeni Vacov Editor: Revive Vision Film Studio Producer: Toxity Records

Режисьор: Андрей Хадживасилев Анимация: Евгени Вацов Монтаж: Revive Vision Film Studio Продуцент: Toxity Records

Andrey Hadjivasilev was born in Sofia, Bulgaria in 1985. In 2004 he graduated from the National Professional High School of Photography. Later on he studied directing and cinematography at the New Bulgarian University - Sofia. In 2009 made a specialization in Prague’s Film Academy FAMU in Cinema & TV directing and producing. In 2007 he joined Revive Vision film studio as a director and executive producer.

След разтърсващото юбилейно шоу в зала Универсиада, с което Милена припомни на публиката шеметните години на българския рок, вечната бунтарка представя най-новия си клип към песента ”Куклата Мици”. Видеото съчетава визия от класическа анимация, колаж, видео на зелен екран, фотодиапорама и всичко това в 3D среда. Андрей Хадживасилев е роден през 1985 в София, България. През 2004 завършва Националното фотографско училище, след което учи операторско майсторство в Нов Български Университет. През 2009 специализира кино и телевизионна режисура и продуцентство във ФАМУ - Прага. От 2007 е част от екипа на филмова студия Revive Vision като режисьор и изпълнителен продуцент.

255

Phenomenon - Baga Riffu Феноменон - Бага Рифу

Romania, 2009, 3’23’’ Румъния, 2009, 3’23’’

Flying in high...

Valentin Partenie is a graduate of A.T.F-Film and TV Direction. Since 2008 he manages his own video production company Mega Show.

Полет във висините... Валентин Партение завършва филмова и телевизионна режисура в Театралната и филмова академия в Букурещ. Ръководи продуцентската компания Mega Show.

Director: Valentin Partenie Writer: Valentin Partenie Cinematography: Stefan Melinte Animation: Valentin Partenie Composer: Phenomenon Editor: Valentin Partenie Producer: Valentin Partenie

Режисьор: Валентин Партение Сценарист: Валентин Партение Оператор: Стефан Мелинте Анимация: Валентин Партение Композитор: Phenomenon Монтаж: Валентин Партение Продуцент: Валентин Партение

256

Bulgaria, 2010, 2’42’’ България, 2010, 2’42’’

Pistamashina Пистамашина

This is The Mashine, and it’s mine...

Momchil Tasev is born in 1985 in the town of Gorna Oriahovica. He studies fine arts at the National School of Fine Arts in Sofia and continues his education at the NATFA ‘Kr. Sarafov’ where he earns a degree in Design for Film and Theatre.

Director: Momchil Tasev Cinematography: Petko Lungov, Svetoslav Mihaylov

Това е Машината и тя е моя... Момчил Тасев e роден през 1985 в Горна Оряховица. Завършва живопис в Национално училище за изящни изкуства ”Илия Петров” в София, а по-късно следва сценичен и екранен дизайн в НАТФИЗ ”Кръстю Сарафов”.

Режисьор: Момчил Тасев Оператор: Петко Лунгов, Светослав Михайлов

257

Pretty Boy Floyd Флойд Хубавеца

France, 2008, 4’ Франция, 2008, 4’

Video clip of the last title of Kid Loco, ‘Pretty Boy Floyd’, inspired

by Klimt works and by the common dream world of children tales.

Olivier Chabalier was born in 1980 and studied cinema at La Sorbonne, Paris.

He directed various video clips. In 2002, he co-created the Moontrack group and worked on the organization of numerous cultural events like Paris de courts, Paris Short Film International Festival, V.O.S.T., Contemporaneous Art Night, Peanuts Butter, Concert of French New Music.

Director: Olivier Chabalier Producer: Ron Dyens

Видео клип за последната песен на Кид Локо ‘Флойд Хубавеца’, вдъхновена от творбите на Климт и вълшебния свят на детските приказки. Оливие Шабалие е роден през 1980. Следва кино в парижката Сорбона. Режисьор е на много видео клипове. През 2002 е съосновател на артистичната група Муунтрак и работи по организацията на множество културни събития като Парижкия международен фестивал за късометражно кино, Pris de courts, V.O.S.T., Нощ на съвременните изкуства, Peanuts Butter и концерт на Френската нова музика.

Режисьор: Оливие Шабалие Продуцент: Рон Диан

258

Bulgaria, 2009, 4’ България, 2009, 4’

Rage of Mine Яростта в мен

The collaboration of Konstantin Timoshenko and Mariy Rosen Started in 2003 during a media-art workshop in Poli Talu Art Center, Estonia where they started to experiment on live sound performances. As composer and director they released several theatre projects. The last two years Rosen/Timoshenko are working as song writers for their own musical project ‘Help Me Jones’. ‘Rage of Mine’ is their newest music video.

Director: Maria Arangelova Campbell Cinematography: Vladimir Zenkevich Composer: Help Me Jones Editor: Zlatka Kaloyanova Producer: Help Me Jones

Режисьор: Мария Арангелова Кембъл Оператор: Владимир Зенкевич Композитор: Help Me Jones Монтаж: Златка Калоянова Продуцент: Help Me Jones

Maria Arangelova Campbell graduated the National Film and Theater Academy in 1999.

Съвместната работа между Константин Тимошенко и Марий Росен започва през 2003 г. по време на медийния арт проект Poli Talu Art Center, Естония където те започват да експериментират върху звукови пърформанси на живо. Като композитор и режисьор те реализират няколко театрални проекта. През последните две години Росен/Тимошенко работят като автори на текстове и музика за собствения си музикален проект ‘Help Me Jones’. ‘Яростта в мен’ е найновият им клип. Мария Арангелова Кембъл завършва НАТФИЗ ”Кр. Сарафов” през 1999.

259

Rainbows in the Eyes Дъга в очите

Argentina, 2008, 4’ Аржентина, 2008, 4’

Music video of Guiye Frayo.

Los Humus is a group of Argentinean artists, who create their common films.

The group has already several award winning short films.

Видеоклип на Гийе Фрайо. Лос Хумус е група аржентински артисти, създаващи колективно кинотворби. Групата има вече няколко отличени с награди късометражни филма.

Director: Los Humus Writer: Los Humus Cinematography: Ber Chese Animation: Los humus Composer: Los Humus Editor: Los Humus Producer: Los Humus

Режисьор: Лос Хумус Сценарист: Лос Хумус Оператор: Бер Чесе Анимация: Лос Хумус Композитор: Лос Хумус Монтаж: Лос Хумус Продуцент: Лос Хумус

260

Netherlands, 2008, 4’ Холандия, 2008, 4’

Running with the Beast Зверско препускане

‘Running with the Beast’ is the title of the new album of the Amsterdam based rock band zZz. Roel Wouters made a music video, the artwork and a series of posters. The project is about two artists who have created the conditions to capture rage in a systematic way. In the video, two colored cocks print their fight on a sheet of paper.

Director: Roel Wouters Cinematography: Sal Kroonenberg Writer: Roel Wouters Editor: Jurriaan van Nimwegen Producers: Ivo de Jongh, Jack Kuiper

Режисьор: Рьол Ваутерс Сценарист: Рьол Ваутерс Оператор: Сал Кроненберх Монтаж: Юриан ван Нимвехен Продуценти: Иво де Йонх, Джак Каюпер

Roel Wouters was born in 1972. He works as graphic designer and film director. He runs his own studio named Xelor since 2002. For the past few years Wouters has been teaching interactive and graphic design courses at the Gerrit Rietveld Academy, the Sandberg Institute and at Yale University School of Art.

‘Зверско препускане’ е заглавието на новия албум на амстердамската рок група zZz. Рьол Ваутерс създава музикалния клип, графичния дизайн и поредица плакати. Проектът е за двама артисти, които успяват да представят яростта по систематичен начин. В клипа два цветни петела отпечатват борбата си върху лист хартия. Рьол Ваутерс е роден през 1972. Работи като графичен дизайнер и кинорежисьор. От 2002 ръководи собственото си студио Xelor. Няколко години Ваутерс преподава интерактивен и графичен дизайн в Академия “Херит Ритвелд”, Санберг-институт и Йейлския художествен университет.

261

Skater Водомерка

Germany, 2009, 1’ Германия, 2009, 1’

The light water skater sits on the calm water surface and through the wind blow is forced to a movement. Suddenly some colorful traces appear from the water ripples. This incidence brings him to the next movement and to the rhythmic dance.

Maryna Shchipak was born in Ukraine in 1983. After a year of studies at the National Academy of Art in graphic design in Kiev she moved to Switzerland and began her studies in Fine Art at the Bern University of the Arts. At the time she found herself in animation media and after graduation she enrolled at the Filmacademy Baden-Wurttemberg in 2006 to study animation. At the moment she is directing her own shorts and has 6 films already made. Apart from Animation she is interested in illustration and drawing.

Director: Maryna Shchipak Cinematography: Maryna Shchipak Animation: Maryna Shchipak Producer: Alena Jelinek

Тънкокраката водомерка стои върху водната повърхност. Порив на вятъра я подтиква да се раздвижи. Внезапно по вълните се очертават цветни следи. Започва ритмичен танц. Марина Шчипак е родена в Украйна през 1983. Една година е студент в Националната художествена академия, след което следва изящни изкуства в Берн, Швейцария. През 2006 става студент по анимация във Филмовата академия Баден-Вюртемберг. Автор е на 6 късометражни филма. Освен с анимация, тя се занимава също с илюстрация и рисуване.

Режисьор: Марина Шчипак Оператор: Марина Шчипак Анимация: Марина Шчипак Продуцент: Алена Йелинек

262

Canada, 2009, 4’32” Канада, 2009, 4’32”

Spacious Thoughts Просторни мисли

A junkyard city becomes the playground for an ominous cloud and its multi-personality host.

Fluorescent Hill is a Montreal based collective consisting of Mark Lomond and Johanne Ste-Marie. Starting out in the music video and short film worlds, they have recently immersed themselves in advertising.

Director: Fluorescent Hill Animation: Mark Lomond, Johanne Ste-Marie, Jacques Khouri Composer: Nasa featuring Tom Waits and Kool Keith Producer: Fluorescent Hill

Режисьор: Флуъресънт Хил Анимация: Марк Ломон, Жоан Сте-Мари, Жак Кури Композитор: Наса предст. Том Уейтс и Куул Кийт Продуцент: Флуъресънт Хил

В обезлюден индустриален град се вихрят зловещ облак и многоликият му стопанин. Флуъресънт Хил е тандемът Марк Ломон и Йохане Сте-Мари от Монреал. Започват кариерата си в областта на музикалните клипове и късометражното кино. Отскоро се потапят в света на рекламата

263

Star, Dust Звезден прах

Canada, 2009, 1’46’’ Канада, 2009, 1’46’’

We are stardust. Almost all the atoms that make up our bodies were once forged in stars that exploded in supernova. Using still images from the 1970s (on which much dust had settled), this short video explores a constellation within.

Karen Hanson’s first film, ‘Three Lives of Kate’, won several awards including a Gold Medal at Brno 16 International Film Festival. Narrated by Sandra Oh, the film screened at over 35 festivals. ‘Star, Dust’ is part of a series of linked shorts including ‘An Even Briefer History of Time’, which has screened at festivals worldwide.

Ние сме частици звезден прах. Почти всички атоми, изграждащи телата ни, някога са се родили в звезди, които са експлодирали в свръхнови. Чрез статични изображения от 70-те (по които се е натрупал много прах) този кратък клип изследва едно съзвездие отвътре. Керън Хенсън: Дебютният филм на Керън Хенсън ‘Three Lives of Kate’ е отличен с няколко награди, сред които Златен медал на 16-тия международен филмов фестивал в Бърно. Филмът е показван на повече от 35 фестивала. ‘Star, Dust’ е част от поредица от кратки филми, сред които участвалият във фестивали ‘An Even Briefer History of Time’.

Director: Karen Hanson Writer: Karren Hanson Editor: Marcus Moore Producer: Karren Hanson

Режисьор: Керън Хенсън Сценарист: Керън Хенсън Монтаж: Маркъс Мур Продуцент: Керън Хенсън

264

The Netherlands, 2009, 3’ Холандия, 2009, 3’

Stay Остани

Music video for the Belgian act Butsenzeller.

Directors: Tijmen Hauer, Regina Kelaita Cinematography: Regina Kelaita, Tijmen Hauer Animation: Regina Kelaita, Tijmen Hauer Composer: Butsenzeller Editors: Regina Kelaita, Tijmen Hauer

Tijmen Hauer was born in 1977. Since having graduated from the Gerrit Rietveld Academy in 2005 his work has been presented at film festivals and exhibitions around the world. With his short films Hauer is developing a direct and catchy vew which reflects on contemporary society and the place of the individual within it. Hauer also works as a guest curator for the Filmbank, the Media Art Friesland Festival and Theater Zeebelt and also as a freelance director and editor.

Regina Kelaita was born in 1979 and studied at the Gerrit Rietveld Academie.

She works as a freelance photographer and video artist.

Музикален клип на белгийския изпълнител Бутсензелер. Режисьори: Теймен Хауер, Регина Келаита Оператори: Регина Келаита, Теймен Хауер Анимацияи: Регина Келаита, Теймен Хауер Композитор: Бутсензелер Монтаж: Регина Келаита, Теймен Хауер

Теймен Хауер е роден през 1977. След дипломирането му в Академията Херит Ритвелд през 2005 творбите му са показвани в програмата на много фестивали и изложби по света. С късометражните си филми създава директни и запомнящи се творби, които отразяват съвременното общество и мястото на индивида в него. Работи като гост куратор за Филмбанк, Медиа Арт Физланд Фестивал и Театер Зеебелт, както и като режисьор и монтажист на свободна практика. Регина Келаита е родена през 1979. Завършва Академията Херит Ритвелд. Работи като свободно практикуващ фотограф и видео артист.

265

The Face Лицето

Italy, 2009, 3’51” Италия, 2009, 3’51”

A fantastic voyage of a kid with his dog through the ‘Swinging’ London and the 20’s.

Marco Marchesi started to make music videos and animation films in 2006, during his Electrical Engineering studies. He works worldwide, using almost all techniques, from 2D traditional animation to 3D, from stop motion to live action, on digital and film support. In 2008 won the Italian Music Video Award (PVI). In 2010 he made the Opening Titles for Future Film Festival, the most important event in Italy about the new technologies in movies and joined the ”Animatti” team with animation world masters Fusako Yusaki, Paul Wells and Peter Hodges.

Фантастично пътешествие на дете и кучето му през ”суингиращия” Лондон на 20-те. Марко Маркези започва да създава музикални клипове и анимационни филми през 2006. Работи по целия свят, като използва почти всички техники - класическа анимация, 3D, покадрова анимация, живо действие, ползвайки дигитални снимки и филмова лента. През 2008 е отличен с Италианската награда за музикален клип. През 2009 и 2010 прави трейлърите за Фючър филм фестивал, най-значимото събитие в Италия в областта на новите технологии в киното. Присъединява се към екипа на ”Анимати”, част от който са световни майстори на анимацията като Фусаки Юсаки, Пол Уелс и Питър Ходжис.

Director: Marco Marchesi Writer: Marco Marchesi Cinematography: Marco Marchesi Animation: Marco Marchesi Composer: Le Braghe Corte Editor: Marco Marchesi Producer: Marco Marchesi

Режисьор: Марко Маркези Сценарист: Марко Маркези Оператор: Марко Маркези Анимация: Марко Маркези Композитор: Le Braghe Corte Монтаж: Марко Маркези Продуцент: Марко Маркези

266

Germany, 2010, 4’10” Германия, 2010, 4’10”

The Greatest Wave Най-голямата вълна

The video ‘The Greatest Wave’, animated by the German artist Runa Rosina Menges, visualizes the same named song by the upcoming indie-pop band Pillow Fight Club. The song was released by the label ‘Hazel Wood Vinyl Plastics’ and already got many positive critics. The story is about a love that gets tested by the element water.

Director: Runa Rosina Menges Writer: Runa Rosina Menges and the band Cinematography: Runa Rosina Menges Animation: Runa Rosina Menges Composer: Pillow Fight Club Editor: Runa Rosina Menges Producer: Runa Rosina Menges

Режисьор: Руна Розина Менгес Сценарист: Руна Розина Менгес и Pillow Fight Club Оператор: Руна Розина Менгес Анимация: Руна Розина Менгес Композитор: Руна Розина Менгес Монтаж: Руна Розина Менгес Продуцент: Руна Розина Менгес

Runa Rosina Menges was born 1982 in Offenbach am Main, Germany. She studied Fine Art at the Academy of Art and Design, Offenbach, Germany.

Currently she is a free lance artist and lecturer for 2D Animations at the Academy of Art and Design Offenbach, Painter.

Видеоклипът ‘Най-голямата вълна’, анимиран от германската художничка Руна Розина Менгес, визуализира едноименната песен на изгряващата инди-поп банда ‘Pillwo Fight Club’. Песента е издадена от лейбъла ‘Hazel Wood Vinil Plastics’ и вече е събрала много положителни отзиви от критиката. Историята е за любов, подложена на изпитание от водната стихия. Руна Розина Менгес е родена през 1982 в Офенбах, Германия. Следва изящни изкуства в Академията по изкуство и дизайн в родния си град. Работи като независим артист - художник, преподавател по 2D анимация към Академията в Офенбах.

267

The Long Goodbye Дългото сбогуване

Spain, 2010, 6’ Испания, 2010, 6’

It’s not easy to start over again, to break with the past and to take decisions.

Alvaro de la Hoz was born in 1977 in Santander. He studied History in the University of Cantabria and graduated in Film Edition by the School of Film and AudioVisual of Madrid (ECAM). Alvaro de la Hoz made his first short film Morbo in 1998. Besides directing four other short films, Alvaro de la Hoz has collaborated in several projects as editor, director assistant and musician.

He is a associate founder to the production company Burbuja Films, where he has directed works like the short film ‘Banda Sonora Original’ or the documental features ‘Cuando yo me haya ido’ and ‘Donde Aprendiste a Vivir’.

Director: Alvaro De La Hoz Writer: Pedro Pablo Picazo Cinematography: Lucia Venero Composer: LAZY Editor: Alvaro De La Hoz

Трудно е да започнеш отначало, да скъсаш с миналото и да вземеш решение. Алваро Де Ла Хоз е роден в Сантандер, Испания, през 1977. Завършва история в Кантабрийския университет и филмов монтаж във Филмовата академия в Мадрид. Режисьор е на 5 късометражни филма, същевременно сътрудничи в много проекти като монтажист, асистентрежисьор и композитор. Съосновател е на продуцентската компания Бурбуха филмс, за която режисира късометражния филм ‘Banda Sonora Original’ и пълнометражните документални проекти ‘Cuando yo me haya ido’ и ‘Donde Aprendiste a Vivir’.

Режисьор: Алваро Де Ла Хоз Сценарист: Педро Пабло Пикасо Оператор: Лусиа Венеро Композитор: Лейзи Монтаж: Алваро Де Ла Хоз

268

UK, 2009, 1’42” Великобритания, 2009, 1’42”

Two Rays Двамата Рей

Ray Winstone plays an aggressive parent at a school football match. While he rants his cool alter ego explains the damage such behavior is doing to kid’s football.

Director: Theo Delaney Writer: Theo Delaney Cinematography: Catherine Derry Editor: Simon Hargood Producer: Linsey Romano Cast: Ray Winstone

Режисьор: Тео Дилени Сценарист: Тео Дилени Оператор: Катрин Дери Монтаж: Саймън Харгууд Продуцент: Линзи Романо Участва: Рей Уинстън

Theo Delaney is among the UK’s leading commercials directors. He won a Silver Lion for his first commercial and followed it up with the Best New Director award. He set up Hotspur and Argyle Film Company in 2002 with producer Danny Fleet. In addition to his prolific, award-winning commercials work he made the acclaimed short ‘The Call’ and also works in documentary and new media. His recent Coca Cola campaign scooped seven diplomas at the 2008 British Television Awards.

Рей Уинстън е агресивен родител, присъстващ на училищен футболен мач. Докато грубо раздава наставления, трезвото му алтер его говори за вредата, която подобно поведение оказва върху детската игра. Тео Дилени е сред водещите британски режисьори на рекламни клипове. Печели ”Сребърен лъв” още с първия си рекламен клип, а по-късно е отличен с наградата за най-добър нов режисьор. През 2002 основава заедно с продуцента Дани Флийт компанията Hotspur and Argyle. Автор е на популярния късометражен филм ‘The Call’. Негови рекламни клипове печелят множество награди. Последната му кампания за Кока Кола получава седем грамоти на Британските телевизионни награди през 2008.

269

Western Ballad Уестърн балада

Italy, 2009, 4’ Италия, 2009, 4’

Challenge surreal chess men dressed in white and men dressed in black. Every mistake is a round of Russian roulette.

Leone Orfeo has graduated in cinematography from the National Film Academy in Rome.

Сюрреалистична игра на шах, в която противниците са облечени в черни и бели дрехи. Всяка грешка е ход в руска рулетка. Леоне Орфео завършва операторско майсторство в Националната филмова академия в Рим.

Director: Leone Orfeo Writer: Marco Fommei Cinematography: Leone Orfeo Animation: Andrea Santoro Composer: Andrea Santoro Editor: Andrea Santoro Producer: Marco Fommei

Режисьор: Леоне Орфео Сценарист: Марко Фомеи Оператор: Леоне Орфео Анимация: Андреа Санторо Композитор: Андреа Санторо Монтаж: Андреа Санторо Продуцент: Марко Фомеи

270

The Netherlands, 2010, 4’ Холандия, 2010, 4’

Wildeman Дивак

The music video Wildeman is part of a video triptych about human growing wild (again).

Director: Floris Schönfeld Writer: Floris Schönfeld Cinematography: Aage Hollander Composer: Project Wildeman Editor: Floris Schönfeld Producer: Floris Schönfeld

Режисьор: Флорис Шьонфелд Сценарист: Флорис Шьонфелд Оператор: Аахе Холандер Композитор: Проджект Уайлдмен Монтаж: Флорис Шьонфелд Продуцент: Флорис Шьонфелд

Floris Schönfeld was born in 1982 in Houston. He is a visual artist and filmmaker working in Amsterdam and The Hague. He studied time-based arts at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and has recently completed a MA at the Interfaculty Art Science at the Royal College of the Arts & Royal Conservatoire The Hague. In his film and performance work he is primarily concerned with the awesome power of fiction and its effects on humanity.

Клипът е част от видео триптих за повторното подивяване на човек. Флорис Шьонфелд е визуален артист и кинотворец, който работи в Амстердам и Хага. Следва съвременно изкуство в Академията ”Херит Ритвелд” в Амстердам, а наскоро защитава магистърска степен в Кралския институт по изкуствата в Хага. В своите филми и пърформънси се занимава основно с невероятната сила на въображението и въздействието му върху човечеството.

271

Winkie: Truth it is Уинки: Истината е

USA, 2010, 5’45” САЩ, 2010, 5’45”

A music video for the electronic-rock duo Winkie, ‘Truth it is’ tells the story of a woman who is purged of her guilt (literally) from a marital indiscretion when she discovers her husband has also been having an affair.

Paul Natale: For over 15 years Natale has worked steadily in the film and television industry while studying film production in the USA and France, and acquiring a European Bachelors of Fine Arts degree in directing from EICAR: The International Film School of Paris. His short films have screened and won awards in festivals around the world.

Музикален клип на електроник-рок дуото Уинки. ‘Истината е’ разказва историята на жена, пречистена от вината за изневярата си, когато открива, че съпругът й също е имал любовна връзка. Пол Натейл: Повече от 15 години Натейл работи във филмовата и телевизионна индустрия. Междувременно следва филмово производство в САЩ и Франция и завършва с бакалавърска степен по режисура Международния филмов колеж в Париж. Късометражните му филми са показвани и отличавани на много фестивали по света.

Director: Paul Natale Writer: Paul Natale Cinematography: Sean King Composer: Paul Natale Editor: Paul Natale Producer: Barbara Mignot

Режисьор: Пол Натейл Сценарист: Пол Натейл Оператор: Шон Кинг Композитор: Уинки Монтаж: Пол Натейл Продуцент: Барбара Мигнът

Filmer Forge

274

Sea It June 19-26, 2010 Cultural Centre “The Palace”, Balchik

SEA IT is a training initiative, part of the educational program FILMER FORGE of FILM PALACE FEST, Balchik. The programme aims to encourage the Bulgarian authors to professionally develop and shoot their works from the very beginning. The programme gives the participants the chance to

19-26 юни, 2010 Културен център “Двореца”, Балчик

work with experienced foreign professionals and to learn by practice how to shoot short etudes as part of the training. This year the SEA IT trainees will learn how to make a music video. In the end of the course a jury of 5 members, including experienced musicians, music producers and the SEA IT trainers will choose the best video. The participants will have to work in a small groups containing of director, cinematographer and editor.

SEA IT is common initiative of Format SFF Foundation, the Cinema and TV Department of NBU, the Film and TV Editing Department of South-West University Blagoevgrad, the Screening Arts Department of NATFA and Art College.

SEA IT цели да окуражи българските автори да развиват и снимат проектите си професионално. Програмата дава шанс на участниците да работят с опитни чуждестранни професионалисти и да придобият практически умения, като заснемат и представят пред публиката на фестивала кратки етюди. През 2010 във фокуса на SEA IT ще бъде заснемането и постпродукцията на музикални филми и клипове на участниците от PERFORGE. Студентите, разделени в групи по трима души - режисьор, оператор и монтажист, ще трябва да създадат концепции за музикален клип на група от програмата на фестивала, който да заснемат и монтират в рамките на програмата. Жури от 5 човека, съставено от опитни музиканти, продуценти и лектори ще избере най-добрия видеоклип.

SEA IT е обща инициатива на Фондация Формат СФФ, Читалище “Вещина”, НБУ - департамент Кино и телевизия, Югоизточен университет Благоевград - департамент Филмов и телевизионен монтаж, НАТФИЗ департамент Филмово изкуство, Арт Колеж.

275

Faisal Qureshi Файсал Куреши Faisal A. Qureshi got his first taste of film making at the age of 19 when his treatment was commissioned by Channel 4 and made into a short award winning documentary. Later on he studied editing and sound design at the Northern Film School, UK while also helping with the making of the critically acclaimed 8 hour documentary about Stanley Kubrick ‘Stanley & Us’. Since then Faisal has worked for broadcast and production companies as a writer and development advisor on many feature projects and TV series.

As a director he has directed various short films and is now working on a feature. He is also a part-time lecturer and is regular visitor at the Escula Internacional Cine y TV in Cuba, Salford University and Leeds Metropolitan University in the UK. He has also worked for the British Council on the ‘I, Belong’ project in Pakistan and the ‘Film ON’ project in Uzbekistan.

Файсал Куреши навлиза в света на киното още на 19 години, когато негов трийтмънт е харесан от Channel 4 и впоследствие се превръща в награждаван късометражен документален филм. По-късно следва монтаж и тонрежисура във Филмовата академия на Северна Англия, като междувременно участва в създаването на признатия от критиката 8-часов документален филм за Стенли Кубрик - ‘Стенли и ние’. Оттогава насам Файсал Куреши е автор на множество проекти за игрални филми и телевизионни поредици за различни телевизионни и продуцентски компании. Режисьор е на редица късометражни филми, а в момента работи над нов пълнометражен проект. Хонорован преподавател към Международния институт за кино и телевизия в Куба и университетите Салфорд и Лийдс, Великобритания. Работил е по проектите на Британския съвет “I,Belong” - Пакистан и “Film ON” - Узбекистан.

UK Великобритания

276

UK Alex Kalymnios Великобритания Алекс Калимниос Alex Kalymnios began her career working for the BBC. Aged just 30 she has directed 17 episodes of the hugely popular Channel 4 series ‘Hollyoaks’ as well as three hour-long specials of ‘Hollyoaks Later’. Alex’s other television credits include lead director on BBC NI’s ‘Seacht’ (Series 2), as well as BBC’s flagship drama ‘Eastenders’ and BBC’s ‘The Cut’ (Series 2), which she recently opened. Alex has directed four short films, which were screened at numerous festivals across the world, including Cannes SFC and LA Shorts Film Festival. A graduate of Bournemouth University, Alex has received bursaries and awards from Film London as well as international representation from British Council for her short films and was selected for the Berlinale Talent Campus 2005. Last year, Alex was selected for the prestigious BBC Directors Academy. Alex is currently developing a slate of film, television and online projects. In 2009 she was selected as one of Broadcast Magazine’s Hotshot Directors, a feature that recognizes the best up and coming young talent in the British Television industry. Alex is currently attached to direct her first feature film ‘Viv’ written by Abby Ajayi. Алекс Калимниос започва кариерата си в BBC и, въпреки че е едва на 30 години, вече е режисирала 17 епизода от популярния сериал на Channel 4 ‘Hollyoaks’, както и тричасовите специални издания на ‘Hollyoaks Later’. Работила е също като главен режисьор на сериала ‘Seacht’ на BBC Северна Ирландия (сезон 2), както и на водещия драматичен сериал на BBC ‘Eastenders’, а наскоро открива втория сезон на сериала ‘The Cut’ също като главен режисьор. Алекс е режисьор на 4 късометражни филма, които са показвани на много фестивали по света, включително в Кан и на Фестивала за късометражно кино в Ел Ей. Възпитаник на Института по изкуства в Борнмът, тя получава подкрепа и отличия от медийната агенция “Филм Лондон”. Късометражните й филми са международно представени от Британския съвет, а тя самата е избрана да участва в Берлинале Талент Кампус 2005. Миналата година Алекс е избрана също за участие в престижната Академия за режисьори на BBC. В момента Алекс работи по развитието на няколко филмови, телевизионни и интернет проекта. През 2009 е посочена от списание “Броудкаст” като един от най-обещаващите млади таланти в британската телевизонна индустрия. В момента Алекс се е посветила на първия си пълнометражен филмов проект ‘Viv’ по сценарий на Аби Аджай.

277

Stephanie Hardt Стефани Хард Stephany Hardt is an award winning cinematographer who has worked on projects ranging from promos, virals, commercials and independent features to documentaries and TV series. Her work on ‘Wolf in an Arran Sweater’ earned her the ARRIFLEX AWARD for Best Camera and Lighting.

She has been nominated for the Broadcast Young Talent Award twice and the Coke virals she shot last year have won 7 British TV Advertising Awards. Also released last year was ‘Heavy Load’ - an award winning feature documentary which benefits at every turn from Stephanie Hardt’s gorgeous cinematography. Стефани Хард е оператор, чието творчество включва разнообразни проекти като промо клипове, нестандартни и телевизионни реклами, независимо игрално кино, документални филми и телевизионни сериали. Работата й по ‘Wolf in an Arran Sweater’ й донася наградата на Арифлекс за най-добра операторска работа и осветление. Два пъти е номинирана за Наградата за млади таланти в телевизионната индустрия, а за нестандартните реклами на Кока Кола, които снима миналата година, получава 7 Британски награди за телевизионна реклама. Миналата година на екран излиза отличеният документален филм ‘Heavy Load’, който дължи успеха си не на последно място на великолепната операторска работа на Стефани Хард.

Germany Германия

278

Beach it June 19-26, 2010 Cultural Centre “The Palace”, Balchik

BEACH IT is a five-day training on how to pitch an original film project. The course will deal with some of the qualities a filmmaker needs to develop in his/her projects in the international market place. It includes training in writing an original dramatic film treatment, as well as improving confidence

19-26 юни, 2010 Културен център “Двореца”, Балчик

in expressing a movie idea to a potential financier/distributor/TV/Internet Executive. There will also be discussions on development, financing, and marketing.

Specifically, during the five-day course the participants will pitch their treatments to industry members present at the Festival, who will select the best project out of all the participants. This will result in writing 5 scenes out of the selected treatments, no longer than 3 minutes.

BEACH IT е петдневен пийчинг тренинг. Курсът ще обърне внимание на уменията, нужни на един филмов творец, за да развие и представи своите проекти така, че да бъдат конкурентни на международния филмов пазар. Програмата ще постави фокус върху правилата при създаване на печеливш оригинален трийтмънт за игрален филм, както и върху техники за убедително представяне на филмова идея пред потенциални спонсори, финансиращи организации, дистрибутори, ТВ продуценти или Интернет разпространители. В рамките на Beach It ще бъдат представени и дискутирани и различни възможности за развитие, финансиране и продажба на филми и идеи. Този петдневен тренинг ще включва пийчинг на оригинален проект пред член на индустрията, който ще избере най-перспективния проект от участващите. Програмата ще завърши със заснемане на 5 сцени с дължина до 3 минути от избраните трийтмънти.

279

Barry Hanson Бари Хенсън Producer Barry Hanson has been at the cutting edge of film and TV production in the UK for over 30 years. He won the prestigious award Prix Italia for drama with ‘The Naked Civil Servant’ in the late 1970s. His movie from the early 80’s ‘The Long Good Friday’ has been described as the “Best British film ever”. He has been responsible for over 100 hours of TV Films and Series and 5 Feature Films. He currently is a Consultant producer for the Independent Film company Dan Films and teaches Film & TV Production at London University. He is the author of many papers for academic books and journals, published both in the UK and internationally.

Продуцентът Бари Хенсън е движеща сила в британската телевизионна и филмова индустрия повече от 30 години. През 1976 става носител на престижната награда Prix Italia за телевизионна драма за филма ‘Голият Чиновник’. В началото на 80-те филмът му ‘Дългият разпети петък’ е провъзгласен за най-добрия британски филм за всички времена. Хенсън е автор на повече от 100 телевизионни филма и сериали, както и на 5 пълнометражни филма. В момента е консултант-продуцент в независимата продуцентска къща “Дан Филмс”. Преподава телевизионно и кино производство в Лондонския университет. Автор на многобройни статии и есета за британски и международни академични издания и списания.

UK Великобритания

280

Reelism June 19-26, 2010 Cultural Centre “The Palace”, Balchik

REELISM is an unique programme, that gives the young filmmakers and students from different disciplines, like cinematography, film directing and editing, an opportunity to get to a closer look and experience specific aspects of filming process, combining lectures and practical modules.

19-26 юни, 2010 Културен център “Двореца”, Балчик

Thus the training aims to help young and emerging filmmakers to find the most suitable means of expression for their own films. In the five days training the young filmmakers have the chance to develop their professional knowledge by working with award-winning cinematographers, representing the two leading tendencies in cinema - the Russian and the American. The programme aims to help the participants - cinematographers and film directors - to find the most suitable way to visually create and present the emotion of their original ideas. As part of the training programme the latest generation of 5213 KODAK Vision3 35 mm & 16 mm film stock will be available for the participants, who will have the possibility to learn more about the shooting and post-production capabilities of the Kodak material directly from Jesus Haro, Technical Manager of KODAK for Iberia and Easdtern Europe.

REELISM е уникална програма, комбинираща лекции и практически занимания, която дава възможност на млади кинопрофесионалисти и студенти от различни киноспециалности - операторско майсторство, режисура, монтаж, да се запознаят от близо, изпробвайки различни страни на снимачния процес. По такъв начин програмата цели да помогне на млади кинопрофесионалисти да открият най-подходящия начин за заснемане на своите филмови идеи. По време на петдневната трейнинг програма участниците ще имат възможността да развият своите знания и умения, работейки с водещи оператори от Руската и Американската филмови школи. По такъв начин програмата ще помогне на участниците - оператори и режисьори - да открият най-подходящия начин за визуално предаване и постигане на емоционално въздействие на своите филмови идеи. В допълнение към двата майсторски класа, организирани в рамките на програма REELISM, в Балчик ще бъде представено и най-новото поколение 5213 KODAK Vision3 35 mm & 16 mm филмов негатив. Участниците ще имат възможността да научат лично от техническия мениджър на Kodak Хесус Харо повече за възможносите на новия материал на лабораторията при снимки и постпродукция.

281

Sandi Sissel Санди Сисел Sandi Sissel was born on August 9th 1949 in Paris, Texas. One of the very few world-famous women cinematographers, she entered the big cinema in 1974 and until now has more than 50 films as director of photography and over 40 films as second unit cinematographer or camera operator. She worked as director of photography for some of the biggest film studios in the United States - Disney, Universal and Polygram, as well as for TV companies such as BBC, Channel 4 and NOVA. Her films won twice the Academy Award® and were twice nominated for the Academy Award, 6 EMMY Awards, a Camera D’Or (Cannes), BAFTA Award and BAFTA Nomination. In 1994 Sandi Sissel becomes member of the American Society of Cinematographers (ASC). In 2006 she was invited to join the Oscar® Cinema Award Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).

Sandi Sissel is a Professor at New York University’s Tisch School of The Arts Graduate Program.

Санди Сисел е родена на 9 август 1949 в Париж, щата Тексас. Една от малкото световно известни жени-оператори, тя започва кариерата си в голямото кино през 1974 и до момента има повече от 50 филма като оператор и над 40 филма като оператор на втори снимачен екип и камера-оператор. Работила е като оператор за някои от най-големите американски филмови студия - Дисни, Юнивърсъл и Полиграм, както и за телевизионни компании от ранга на BBC, Channel 4 и NOVA. Сред наградите, с които са отличени филмите на Санди Сисел, са две награди и две номинации за Оскар, 6 награди ЕМИ, “Златна камера” от фестивала в Кан, както и награда и номинация от БАФТА. През 1994 Санди Сисел става член на Американската асоциация на операторите (ASC). През 2006 е поканена за член на Академията на филмовите изкуства и науки (AMPAS), която присъжда наградите Оскар. Санди Сисел е професор в Института по изкуства Тиш към Нюйорксия университет.

USA САЩ

282

Russia Русия

Sergey Astakhov Сергей Астахов Sergey Astakhov is a cinematographer of more than 40 feature and TV films including films from directors Sergey Selianov, Aleksey Balabanov, Pavel Lungin. In 1980 he graduated from Russian State Institute of Cinematography. Since 1982 he has worked as a cinematographer at the Lenfilm Studios. He is a winner of many prestigious awards, such as BAFTA, Golden Camera and Golden Ram. In his vast documentary and feature shooting practice Sergey Astakhov demonstrates remarkable visual mimicry.

Astakhov believes that a professional cameraman must “retreat from his own personality” to achieve his goal, and he has always followed this motto.

He is owner of one of the leading Rental House Companies in Russia Act Film.

Сергей Астахов е оператор на близо 40 игрални и телевизионни филма, сред които филми на режисьорите Сергей Селянов, Алексей Балабанов, Павел Лунгин. През 1980 завършва Руския държавен институт по кинематография. Oт 1982 е оператор в студия “Ленфилм” и е носител е на множество награди, сред които “Бафта”, “Златна камера” и “Златен овен”. С необятното си документално и пълнометражно творчество Сергей Астахов демонстрира забележителна визуална мимикрия. Той вярва, че за да постигне целта си, операторът професионалист “трябва да умее да отстъпва от собствената си личност” и винаги е следвал това верую. Сергей Астахов е собственик на една от водещите компании за операторска и снимачна техника в Русия Акт Филм.

283

Jesus Haro Хесус Харо Since 2005 Jesus Haro works for Kodak Entertainment Imaging as Technical Manager with a key role in different aspects like training and technical consultancy for Labs, Post companies, Cinematographers and Production Companies. He has a deep background in Cinematography as he is a former DoP before joining Kodak, having been employed for a main TV channel in Spain for 10 years shooting drama and different music shows and then, working as a freelance DoP for Commercials and music videos for 5 years. Jesus Haro has also shot a couple of long feature films and dozens of short films. He has an understanding on all the aspects of the workflow both in film and digital, from shooting to any sort of deliverables. In 2007 he was in charge of the designing and building of a new digital and traditional Lab facility in Alicante, Spain for Kodak and now he is part of the team leading the digitization and setting up of the Kodak facilities in Eastern Europe.

He also collaborates as a trainer for different schools of cinema and writes technical articles for film magazines in Spain.

От 2005 Хесус Харо работи за Kodak Entertainment Imaging като технически мениджър и има ключова роля по отношение на дейности на компанията като трейнинги и технически консултации за лабораториите, постпродукционните компании, операторите и продукционните компании. Преди да започне работа в Kodak натрупва богат опит, работейки като оператор в продължение на 10 години за един от водещите телевизионни канали в Испания, където снима игрални филми и музикални програми, след което в продължение на 5 години работи като оператор на свободна практика, снимайки реклами и музикални клипове. Снимал е няколко пълнометражни и десетки късометражни филми и познава всички аспекти на продукционния процес - дигитален или на лента, от заснемането до крайния продукт. Отговаря за оформянето и разработването на нови дигитални и филмови лабораторни услуги за Кдаьн в Алисанте, Испания през 2007. В момента е част от екипа, ръководещ подготовката и дигитализацията на Кodak услугите в Източна Европа. Сътрудничи като обучител на различни филмови училища и публикува технически статии в испански филмови списания.

Spain Испания

284

Move it June 19-26, 2010 Cultural Centre “The Palace”, Balchik

A course of lectures on promotion, distribution and marketing strategies, organized in collaboration with the Black Sea Region Festivals Network and South East European Cinema Network (SEECN). The programme is available for all who would like to improve their knowledge on how to sell and

19-26 юни, 2010 Културен център “Двореца”, Балчик

present successfully their films and ideas. Some of the themes discussed in the course are: Elena Guiffrida: Promote culture and cultural exchange, despite and against

all obstacles.

Bernd Buder: Selling the cliché? Politics in recent eastern European cinema.

Luciano Gloor: Selling at all? The options for film distribution and marketing

for filmmakers from the Black Sea Region.

Tudor Giurgiu: Film distribution strategies - how an artist should make his/

her film so that it is an attractive product for TV broadcasters. What types of films do TV broadcasters prefer?

Olga Zhurzhenko: Film marketing strategies. Best practices filmmakers can

borrow from the business world. Курс от лекции, свързани с PR, промоция, разпространение и маркетингови стратегии, организиран в партньорство с Черноморската фестивална мрежа и Югоизточната европейска филмова мрежа (SEECN). Програмата е насочена към всички, желаещи да подобрят познанията си за това как да продадат и представят успешно своите филми и идеи. Някои от темите, които ще бъдат представени в курса са: Елена Джуфрида: Рекламирайки културата и културния обмен - въпреки

и срещу всички пречки. Бернд Будер: Да продадем клишето? Политики в съвременото източно-

европейско кино. Лучано Глор: Продаваме ли изобщо? Възможности за филмово

разпространение и маркетинг пред филмовите творци от Черноморския регион. Тудор Джурджу: Стратегии за разпространяването на филми - как

един творец да заснеме филма си така, че да предизвика интереса на телевизионните медии. Какъв тип филми предпочитат телевизиите? Олга Журженко: Филмови маркетинг стратегии. Кои добри практики

можем да заемем от бизнеса?

285

Bernd Buder Бернд Будер Born 1964 in West Berlin, he studied Political Sciences at the Freie Universitat Berlin. 1996-2005 programme director of the Berlin art film cinema Berliner Filmkunsthaus Babylon. Consulting several film festivals, among them the goEast Film Festival (Wiesbaden), where he co-initiated the website ‘Seedox’ on South Eastern European documentary film, the DokumentArt film festival (Neubrandenburg/Sczesczin) and the Film Festival Cottbus with which he is collaborating since 1997. In 2007, he curated the regional focus on the Adriatic region and in 2009 a focus on the Black Sea region. At the moment, he prepares the festival’s focus ‘Global East’ on the impact of Eastern Europe’s cinema on the international film as well as the Polish-German youth film competition. Since 2005, Buder is consultant of the International Forum of New Cinema section of the Berlin Film Festival for South Eastern Europe.

As a film journalist and a critic he reports focusing on film festivals, events and films from South Eastern Europe for the film magazine ‘Filmdienst’, the weekly ‘Freitag’ and - irregularly - the dailies ‘Berliner Morgenpost’ and ‘Frankfurter Rundschau’.

Роден е през 1964 г. в Западен Берлин, следва политология в Берлинския свободен университет. В периода 1996-2005 е програмен директор на берлинското арт кино ‘Филмкунстхаус Бабилон’. Бил е консултант на няколко филмови фестивала, сред които goEast (Висбаден), където е съинициатор на уебсайта ‘Seedox’ за южноевропейско документално кино, на фестивала DokumentArt (Нойбранденбург/Шчечин) и филмовия фестивал в Котбус, за който сътрудничи от 1997. През 2007 курира програма с акцент Адриатика, а през 2009 - програма, с акцент Черноморски регион. В момента подготвя фестивалната програма ‘Глобалния Изток’ с акцент източноевропейското кино на световната сцена, както и полскогерманския младежки филмов конкурс. От 2005 Будер е консултант на Международния форум към раздела за ново кино на Берлинския филмов фестивал за Югоизточна Европа. Работи също като кино-журналист - прави репортажи за филмови фестивали и пише кинокритика с акцент върху събития и филми от Югоизточа Европа за киносписанието ‘Филмдинст’, седмичника ‘Фрайтаг’ и спорадично за ежедневниците ‘Берлинер моргенпост’ и ‘Франкфуртер рундшау’.

Germany Германия

286 Italy Италия

Elena Giuffrida Елена Джуфрида Born in Bologna, Italy. Lives and works in Trieste. She has studied Modern Literature at the University of Trieste, and graduated in Film History with a thesis on the Trieste Film Festival and the film productions from Central Eastern European countries. She has been working for the Trieste Film Festival since 1998 in various positions and recently has been appointed Deputy President of the Association Alpe Adria Cinema running the festival.

She is in charge of the organizational part of the festival, as so of the fund raising. Elena Giufrida is now part of the Selection Committee for the International Competitions of the Trieste Film Festival. She is responsible for the International Short Films competition since 2008. In 2009 she started the Eastweek, a project for film masters, new talents, devoted to the creation of a link between the Film Schools and Academies of Eastern Europe. So far six countries are participating in the Eastweek project - Serbia, Albania, Slovenia, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria and Croatia. Starting from the 21st edition of the TFF, she coordinates the international production meetings When East Meets West: a two day cross-border meeting gathering producers, broadcasters, markets and funds representatives from Friuli Venezia Giulia, Eastern Europe and a few western European regions. Родена в Болоня, Италия, живее и работи в Триест. Следва съвременна литература в Триестския университет, завършва история на киното с дисертация на тема Филмовия фестивал в Триест и филмовите продукции от Централна и Източна Европа. Работи за Филмовия фестивал в Триест от 1998, като заема различни длъжности. Наскоро е назначена за Заместник президент на асоциацията “Алпе Адриа Синема”. Отговаря пряко за организационната част на фестивала, както и набирането на средства. Ръководи регионалния конкурс, който ежегодно се провежда в Триест преди самия фестивал, и е посветен на видео и кинофилми, реализирани в региона или създадени от от местни кинорежисьори, с цел изграждане на стабилна връзка между международния фестивал и местните продукции. В момента Елена Джуфрида е член на селекционната комисия за международната конкурсна програма на Филмовия фестивал в Триест, а от 2008 отговаря и за международния конкурс за късометражни филми. През 2009 инициира проекта “Ийстуик”, в основата на който е създаването на мрежа между филмовите академии в Централна и Източна Европа. Досега в проекта са се включили шест държави Сърбия, Албания, Словения, Боснаи Херцеговина, България, Хърватска. т 21-то издание на Филмовия фестивал в Триест досега тя е координатор на международния продуцентски мийтинг When East Meets West, който събира продуценти, представители на телевизии, пазари и финансиращи организации от региона на Триест, Източна Европа и няколко западноевропейски региона.

287

Ji Lee Джи Лий Born in Seoul, Korea, and raised in Sao Paulo, Brazil, Ji Lee studied design at Parsons School of Design. He currently works as the Creative Director at Google Creative Lab in New York and teaches design at School of Visual Arts. In the past, Lee has worked as the branding director at Droga5 and art director at Saatchi & Saatchi.

Ji Lee is the founder of the widely publicized Bubble Project and the author of two books: “Talk Back: The Bubble Project” and “Univers Revolved: a 3-Dimensional Alphabet.”

Lee has given numerous lectures including Harvard University, MIT and MoMA. Lee’s work has appeared in ABC World News, The New York Times, Newsweek, The Guardian, Wired among others.

Роден в Сеул, Корея, и израсал в Сао Паоло, Бразилия, Джи Лий следва дизайн в Колежа по дизайн Парсънс. В момента работи като криейтив директор в Гугъл Криейтив Лаб в Ню Йорк и преподава дизайн в колеж по визуални изкуства. В миналото Лий е бил брандинг директор в Дрога5 и арт директор в Сачи & Сачи. Джи Лий е създател на популярния проект “Бабъл“ и автор на две книги: “Talk Back: The Bubble Project” и “Univers Revolved: A 3-Dimensional Alphabet”. Лий е изнасял множество лекции, включително в Харвардския университет, Института по технологии в Масачузетс и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Негови творби са показвани по ЕйБиСи Уърлд Нюз и публикувани в “Ню Йорк Таймс”, “Нюзуик”, “Гардиън”, “Уайърд” и др.

USA САЩ

288 Germany Германия

Luciano Gloor Лучано Глор Born in 1949 Luciano Gloor studied German Literature, Mass Media and Economics with a focus on Marketing. He has been a producer in Switzerland and Germany since 1985 and has produced and co-produced a large slate of feature films for the international market. Most of them premiered at the festivals of Cannes, Berlin or Venice and have received many international awards.

Luciano Gloor founded and managed an international sales company, which in the 80s and 90s represented films from among the best directors all across Europe, Africa and Asia and which at that time left its stamp at major film markets, like Berlin and Cannes.

As a consultant and trainer, Luciano Gloor led the creation, strategic planning or reconception of a number of Swiss film institutions, like the Swiss Film Centre, the marketing arm of Swiss Cinema, and FOCAL, the Swiss foundation for professional training. Within the last 25 year, he has been an initiator or a founding trainer of a number of producer’s training and project development programmes, like EAVE for Europe, AVEA for Southern Africa, and IFA-SC for the South Caucasus. Luciano Gloor lectured at film schools in Germany, Denmark and Cuba. He has been in charge of consulting mandates for institutions, like the Filmboard Berlin-Brandenburg and the Swiss Development Agency, as well as for production companies. Luciano Goor is a member of the European Film Academy and of the German Film Academy. Роден през 1949, Лучано Глор завършва немска литература, масови медии и икономика със специализация в областта на маркетинга. Работи като продуцент в Швейцария и Германия от 1985 и е продуцирал и копродуцирал множество пълнометражни филми за международния пазар. Повечето от тях са с премиери на фестивалите в Кан, Берлин и Венеция и са отличавани с много международни награди. Лучао Глор е също основател и ръководител на международна търговска филмова компания, която през 80-те и 90-те години на миналия век представя филми на най-добрите режисьори от Европа, Африка и Азия, и има сериозно присъствие на големите филмови пазари като Берлин и Кан. Като консултант и лектор Лучано Глор е ръководил творческото и стратегическо планиране и концептуално организиране на няколко швейцарски филмови институции като Швейцарския филмов център, маркетинговата опора на швейцарското кино и ФОКАЛ, швейцарската фондация за професионално обучение. През последните 25 години той е инициатор и учредяващ лектор на няколко програми за развитие като EAVE за Европа, AVEA за Южна Африка, и IFA-SC за Южен Кавказ, като за две от тях е бил главен ръководител на учебната програма. Лучано Глор е изнасял лекции във филмови академии в Германия, Дания и Куба. Бил е упълномощаван за консултант на институции като Филмовия съвет БерлинБранденбург и Швейцарската агенция за развитие, както и на няколко продуцентски компании. Лучано Глор е член на Европейската и Германската филмови академии.

289

Olga Zhurzhenko Олга Журженко Over the last year Olga Zhurzhenko has worked with producers teams at several feature film projects, and also has developed and produced three shorts herself. She has also worked for FilmMaker ltd. (Kyiv) as line producer, being responsible for managing the development of film scenarios, calculating budgets for upcoming projects, searching for financing and sponsors, gathering creative teams, facilitating and managing preparation of filming, planning and organizing filming period, supervising editing and final cut of projects.

Recently, she started her own company OZ Group, with plans to engage in wide variety of film-related activities, including advertising and distribution, besides film development and production. Since 2008 she is a co-founder of the NGO Promotion of Intercultural Cooperation.

Olga currently studies in Kyiv University of Theatre, Cinema and TV (Institute of Arts for the screen) majoring in Producing. In 2004 she graduates Odessa National University with degree in Psychology. She has also attended several European educational programmes, including EAVE Film Finance Forum in Luxembourg, TrainEastFilm in Tbilisi, Georgia, Connecting Cottbus and Berlinale Talent Campus 2010. До миналата година Олга Журженко работи в продуцентските звена на няколко пълнометражни филмови проекта, като същевременно разработва и продуцира три късометражни филма. Била е също организатор-продукция за “Филммейкър лтд.” (Киев) с отговорности управление развитието на сценарии, съставяне на бюджети за предстоящи проекти, набиране на финансиране и спонсори, събиране на творческите звена, съдействие и управление на подготвителния период, планиране и организиране на снимачния период, контрол на постпродукцията. Наскоро основава собствена компания “ОЗ груп”, с цел упражняване на широка дейност в областта на киното, а също реклама и разпространение в допълнение към развитието и производство на филми. От 2008 е съучредител на неправителствена организация за промоция на междукултурно сътрудничество. В момента Олга следва продуцентство в Киевския институт за сценично и екранно изкуство. През 2004 завършва Националния университет в Одеса със специалност психология. Участвала е в няколко европейски образователни програми като форума за финансиране на филмови проекти EAVE в Люксембург, ТрейнИйстФилм в Тбилиси (Грузия), Кънектиг Котбус и Берлинале Талент Кампус 2010 (Германия).

Ukraine Украйна

290

Georgia Грузия

Tamara Tatishvili Тамара Татишвили In 2010 Tamara was appointed a Director of Georgian National Film Center with a responsibility of providing state support for the development and promotion of Georgian Cinema. She has co-authored Georgian Film Strategy 2010-2012.

Prior to her appointment, in 2008-2009 Tamara was based in London and worked as a consultant for BOP Consulting (www.bop.co.uk) - research, strategy, planning and evaluation for culture, media, digital industries and innovation. At BOP Consulting Tamara worked on number of projects for UK Film Council, Film London, NESTA, Northern Film and Media.

In 2004 Tamara Co-founded and served as an Executive Director of Independent Filmmakers Association - South Caucasus. She built an extensive network of film professionals to promote the South-Caucasian cinema on Regional and International levels.

През 2010 Тамара е назначена за директор на Грузинския национален филмов център и отговаря за предоставянето на държавна помощ за развитие и промоция на грузинското кино. Тя е съавтор на Стратегията за развитие на грузинското кино за периода 2010-2012. В периода 2008-2009 Тамара живее в Лондон и работи като консултант за БОП Кънсалтинг (www.bop.co.uk) - консултантска агенция за изследване, стратегия, планиране и оценка на културни, медийни, дигитални организации и иновация. В БОП Кънсалтинг Тамара работи по множество проекти за Британския филмов съвет, Филм Лондон, НЕСТА, Нордърн Филм & Мидиа. През 2004 Тамара става съосновател и изпълнителен директор на Асоциацията на независимите филмови дейци, която изгражда широка мрежа от филмови професионалисти с цел промоция на южнокавказкото кино на регионално и международно ниво.

291

Tudor Giurgiu Тудор Джурджу Founder of the production company Libra Film, the distribution company Transilvania Film and the film and music magazine ‘Re:publik’; co-founder of Cityplex - local cinema chain with 8 screens. Tudor Giurgiu is also founder and President of Transilvania International Film Festival - the 1st and the most important International Festival for feature films in Romania and of Romanian Film Promotion - organization dealing with promotion of Romanian films abroad.

Between 2005 and 2007 he was a President-General Director for SRTV Romanian Television - the Romanian public broadcaster. Tudor Giurgiu initiated the GOPO Awards - Romanian national annual awards for best achievements in local filmmaking. Member of the European Film Academy and a 2008 EAVE graduate.

He was Creative Director for Atomic TV between 1998 and 1999. In 2000 he directed the documentary ‘Hausmeister’, awarded at several international film festivals. His short ‘Popcorn Story’ was selected for Berlinale 2002. His directorial debut ‘Love Sick’ was selected in Panorama section of Berlinale 2006 and was presented in more than 30 film festivals all around the globe. ‘Love Sick’ was also the Romanian box-office hit of 2006. He co-produced Fanny Ardant’s debute film as a director ‘Ashes and Blood’, shot in Romania and presented in the official programme of Cannes 2009. Създател на продуцентската компания “Либра филм”, компанията за филмово разпространение “Трансилвания филм” и списанието за кино и музика “Ре:публик”. Съосновател на Ситиплекс - регионална верига киносалони, с общо осем екрана. Тудор Джурджу е и основател и президент на Трансилванския международен филмов фестивал - първият и най-значим международен фестивал за пълнометражно кино в Румъния. Той е основател и на организацията, осъществяваща промоция на румънски филми в чужбина. В периода 2005-2007 е президент и генерален директор на румънската обществена телевизия SRTV, която е инициатор на наградите GOPO румънските годишни национални награди за постижения в областта на киното. Член на Европейската филмова академия, дипломант на програмата за обучение на европейските аудио и видео разпространители EAVE. Тудор Джурджу е криейтив директор на румънската телевизия Атомик в периода 1998-1999 и уважаван режисьор на музикални и рекламни клипове. През 2000 режисира документалния филм ‘Hausmeister’, отличен с награди от международни филмови фестивали, а късометражният му филм ‘Popcorn Story’ попада в селекцията на Берлинале 2002. Режисьорският му дебют ‘Love Sick’ е селектиран за обзорния раздел на Берлинале 2006 и е показван на повече от 30 международни фестивала по света. ‘Love Sick’ се превръща в румънския бокс-офис хит на 2006. Тудор Джурджу е копродуцент на режисьорския дебют на Фани Ардан ‘Ashes and Blood’, сниман в Румъния и представен в официалната програма в Кан 2009.

Romania Румъния

292

Plug in PLUG IN is a programme, dedicated to the ‘at the edge’ cross-art formats in cinema. In 2010 the programm will include a Master Class on the new forms of documentary filmmaking, presented by prof. Laurentiu Damian and an Israeli Video Art programme from the Tel Aviv Museum of Contemporary Art, curated

by Yael Eilat Van-Essen.

In the frame of the master class Prof. Laurentiu Damian will share experience as general manager of Editura Video Art Documentary Studio and experienced director of over 30 award-winning documentary films. A full description of the documentary development and filming will be made during the course: starting with the idea, development, financing and realization of the project to the distribution and exploitation of the film.

The collection of contemporary Israeli Video Art that will be presented at PLUG In, reflects some of the conflictual issues which Israelis, as a society and as individuals, are facing today in relation to the current political climate, the complexities of social dilemmas and demographical concerns. These difficulties are examined in relation to the hegemonic narrative of the founding of the Israeli state, which relates to historical memories, Second World War trauma and the power of religious traditions in structuring collective and individual identities.

PLUG IN е програма, насочена към смесените и гранични формати в киното. През 2010 в рамките на програмата ще бъдат представени майсторски клас за новите изразни форми в документалистиката и видеоарт програма от Тел Авивския музей за съвременно изкуство. В рамките на майсторския клас проф. Дамян ще сподели богатия си опит като генерален директор на документалната студия “Едитура Видео” и автор на повече от 30 документални филма. Ще бъдат разгледани етапите от процеса на създаване на успешен документален филмов проект: започвайки от идеята, проучването, развитието, финансирането и реализацията на проекта, до разпространението и другите форми на експлоатация на готовия филм. Програмата от съвременни видео-арт творби от Израел, които ще бъдат представени в рамките на PLUG In, поглежда към някои от конфликтните теми, с които израелското общество се сблъсква по отношение на политическата ситуация, социалните дилеми и демографските въпроси. Тези трудности са изследвани във връзка с доминиращия разказ за основаването на държавата Израел, който се свързва с историческата памет, травмата от Втората световна война и силата на религиозните традиции по отношение на структурирането на личната и обществена идентичност.

293

Prof. Laurentiu Damian Проф. Лоренциу Дамян Prof. Laurentiu Damian was born on 25th of January 1956 in Giurgiu Romania. He worked as documentary film director at Al. Sahia Cinematographic Studio from 1980 to 1990. Since 1990 he is University Lecturer at the National University of Theatrical and Cinematographic Art “I.L.Caragiale”- Bucharest (U.N.A.T.C.), Leader of the University programmes of Film & TV directing and Screenplay writing. From 1995 to 1999 he was Head of Department Film and Television Directing. From 1999 to 2007 Prof. Damian was Vice-Chancellor at the University of Theatrical and Cinematographic Art “I.L.Caragiale”- Bucharest.

Prof. Damian is member of the U.N.A.T.C. Senate. He is also General Manager of Editura Video - Art Documentary Studio of Ministry of Culture, Director of Public Events and Festival Department and Director of Student Relationship Department (U.N.A.T.C.). He is an author and director of more than 30 documentary award-winning films. Проф. Лоренциу Дамян е роден на 25.01.1956 в Гюргево, Румъния. От 1980 до 1990 работи като документален режисьор в Al. Sahia Cinematographic Studio. От 1990 е университетски преподавател в Националния университет за театрално и филмово изкуство в Букурещ (U.N.A.T.C.), водещ лектор на университетските програми по Филмова и телевизионна режисура и Сценарно писане. От 1995 до 1999 ръководи департамент Филмова и телевизионна режисура. От 1999 до 2007 проф. Дамян е Заместник ректор на Националния университет за театрално и филмово изкуство в Букурещ и генерален директор на документалното студио към Министерство на културата на Румъния ‘Editura Video’. Той е директор на департамент Фестивали и Студентски отношения към U.N.A.T.C. Филмгорафията му включва повече от 30 документални филма.

Romania Румъния

294

Israel Израел

Yael Eylat Яел Ейлат Yael Elyat Van-Essen is the head of the Art & New Media Department at the School of Arts & Technology in Tel Aviv, Israel. She is a graduate of the Fine Art Department in Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem and has a Master’s degree from Tel Aviv University in New Media Theory.

She has worked for various media projects such as installations, performances, video-art and documentaries. Lately her work is concentrated on the theoretical aspects of New Media.

Яел Ейлат Ван-Есен е ръководител на департамент Изкуство и нови медии в Колежа по изкуства и технологии в Тел Авив, Израел. Завършва департамента по изящни изкуства към Академията за изкуства и дизайн “Безалел” в Йерусалим и придобива магистърска степен по теория на новите медии от Университета в Тел Авив. Работила е по различни медийни проекти като инсталации, пърформънси, видео-арт и документално кино, а в последно време съсредоточава изследванията си върху теоретичните аспекти на новите медии.

295

A hole in the Fence Дупка в оградата

Israel, 2005, 5’42’’ Израел, 2005, 5’42’’

Between Abu Dis and Jerusalem lies a separation fence, which divides what once was the main street of one town. The locals removed one of the fence bars and in the middle of the day men, women, children, businessmen, workers and students, cross the fence with slight discomfort.

Между Абу Дис и Йерусалим минава стена, която разделя това, което някога е било главната улица на един обединен град. Местните жители са махнали част от решетките на оградата и посред бял ден могат да бъдат видяни мъже, жени, деца, бизнесмени, работници и студенти да преминават, макар и с неудобство, през стената.

Ad Matay Ад матай (Докога)

Artist: Dana Levy Автор: Дана Леви

Israel, 2002, 4’20’’ Израел, 2002, 4’20’’

In this work the artist is shown singing (playback) a song by a famous eastern Israeli singer Zohar Argov, asking God “until when am I going to be left alone”. Holding a small scale puppet of his own image, he touches the complex conflict in the Israeli society between Eastern and Western Jews.

Aртист пее на плейбек песен на известния източно израелски певец Зоар Аргов, питайки Бог “докога ще бъда изоставен”. С кукла в ръце - умален модел на самия него, той се докосва до сложния конфликт между източни и западни евреи.

Artist: Boaz Arad Автор: Боаз Арад

296

Israel, 2001, 1’52’’ Израел, 2001р 1’52’’

Barbed Hula Бодлива хула The powerful image of a naked artist doing the hula-hoop with a piece of barbed wire on an Israeli beach refers to the sacrificial practices dating back to the origins of religions: rituals, stigmata, propitiations, indelible markings. In contrast to the naive childhood game, this work can also be seen in the context of the Israeli-Palestinian conflict and the Holocaust trauma.

Artist: Sigalit Landau

Въздействащата картина на гола артистка, която върти обръч от бодлива тел на плаж в Израел, препраща към корените на религиозните практики на жертвоприношение: ритуали, стигмата, изкупление, неизличими белези. За разлика от наивната детска игра творбата може да бъде разгледана също в контекста на израелско-палестинския конфликт и травмата от Холокоста.

Автор: Сигалит Ландау

Israel, 2004, 11’39’’ Израел, 2004, 11’39’’

Dead See Мъртво море In this film, a cord connects five hundred watermelons, creating a six-meter, spiral-shaped raft on the salt-saturated waters of the legendary Dead Sea. Secured within this sculptural configuration, the artist floats with an arm outstretched toward a collection of “wounded” fruits, their intensely red flesh revealed.

The nautilus form gradually unfurls, leaving the surface of the water a nearly monochromatic azure and the artist’s body exposed.

Artist: Sigalit Landau Автор: Сигалит Ландау

В този филм въже свързва петстотин дини, създавайки шестметров, спираловиден сал върху солените води на легендарното Мъртво море. Обгърната от тази скулптурна конфигурация, жена се носи с протегната ръка към група “ранени” плодове с открита ярко червена сърцевина. Фомата на морски наутилус постепенно се разгръща, като разкрива небесносинята повърхност на водата и тялото на артистката.

297

Gordon and i Гордън и аз

Israel, 2002, 4’20’’ Израел, 2002, 4’20’’

An intimate relationship between man and animal, one propped up by the other. A comic situation in which a rooster is standing on the artist’s head, illustrating a possible way of co-existence.

Интимна връзка между мъж и животно, подкрепящи се един друг. Комична ситуация, в която петел стои върху главата на артиста, илюстрирайки възможен начин на съвместно съществуване.

Artist: Boaz Arad Автор: Боаз Арад

I was called kuny lemel Наричаха ме куни лемел

Israel, 2008, 4’15’’ Израел, 2008, 4’15’’

Kuny Lemel is the legendary “schlemiel” hero of Jewish shtetl fables. In the video, a sedentary band is seen while overlaid Yiddish song can be heard. The song describes the hapless, orthodox protagonist being surrounded by a band of foreigners claiming to be him.

Куни Лемел е легендарен герой-нескопосник от ервейските градски басни. Филмът представя група седящи музиканти на фона на песен на идиш. Песента описва злочестия, фанатичен герой, заобиколен от чужденци, които се представят за него.

Artist: Roee Rosen Автор: Рое Розен

298

Israel, 2002, 4’ Израел, 2002, 4’

Independence Day Денят на независимостта Independence Day Celebrations at Rabin Square, mirror the violent political situation in the country. The children playing with the snow spray mimic the body language they see daily on the news.

Artist: Dana Levy Автор: Дана Леви

Israel, 2003, 7’30’’ Израел, 2003, 7’30’’

Празненствата по случай Деня на независимостта на площад “Рабин” отразяват политическата ситуация на насилие в страната. Играещите със снежен спрей деца имитират езика на тялото, който виждат ежедневно по новините.

Kings of the hill Господари на хълма This video revolves around Israeli cultural symbols and rites of socialization. Taking the position of an anthropologist this work observes a particular sector of the upper-middle class male population of a Western culture. Reading the work in a local context, the viewer is given a focused glimpse of the forces and myths underlying Israeli society and of its norms and values.

Artist: Yael Bartana Автор: Яел Бартана

Филмът изследва израелските културни символи и ритуали на социализация. Творбата изследва от антропологична гледна точка живота и поведението на мъже от средната класа на западната култура. Погледната в контекста на региона творбата дава представа за силите и митовете, залегнали в израелското общество, неговите норми и ценности.

299

Mary Koszmary Мари Кошмари

Israel, 2007, 10’30’’ Израел, 2007, 10’30’’

Until the Second World War Poland had the largest Jewish community in the world. In the post-war period, many of the survivors chose to emigrate from communist Poland. The film is sets in an abandoned stadium in Warsaw, using propaganda films style, calling for three million Jews to return to Poland. The protagonist is Slawomir Sierekowski, a young radical polish, who claims for a radical change in his country. До Втората световна война в Полша живее най-голямата еврейска общност в света. В следвоенния период много от оцелелите решават да емигрират от комунистическа Полша. На изоставен стадион във Варшава пропагандно се отправя призив три милиона евреи да се завърнат в Полша. В центъра на филма е Славомир Серековски, млад радикален полски левичар, който претендира за решителна промяна в страната.

Mother’s Day Денят на майката

Artist: Yael Bartana Автор: Яел Бартана

Israel, 2003, 8’20’’ Израел, 2003, 8’20’’

Mother’s Day was a special day, celebrated in the old days in kibbutz Kinneret. On that day all women went out to Spa and the children were left with their fathers to take care of them. This fictional work is based on 8 mm film shot by an anonymous kibbutz member, found in the kibbutz’s archives. The work is part of longer film named ‘Mom’s Island’. Преди време Денят на майката заемал специално място в живота в кибуц Кинерет. Тогава всички жени отивали на спа, а децата били оставяни под грижите на бащите им. За основа на филма служи 8 мм лента, заснета от анонимен член на кибуца и открита в архивите. Творбата е част от подълъг филм със заглавие ‘Островът на мама’.

Artist: Zamir Shatz Автор: Замир Шац

300

Israel, 2008, 7’13’’ Израел, 2008, 7’13’’

Sabbath Шабат The work documents the closing down of the ultra-orthodox neighbourhoods in and around Jerusalem on the eve of the Sabbath. In most cases, public access to these neighbourhoods is blocked by means of temporary barriers, which stay put for 24 hours - thus creating an artificial border between these areas and the rest of the city. Although the value of these somewhat rickety barriers may appear above all symbolic, their presence is a source of friction and conflict.

Автор: Нира Перег

Филмът документира затварянето на ултра ортодоксалните квартали в Йерусалим и около града в навечерието на Шабат. В повечето случаи публичният достъп до тези квартали е блокиран чрез временни бариери, които остават за 24 часа, като създават изкуствена граница между тези райони и останалата част на града. Макари и тези паянтови бариери да имат само символична стойност, присъствието им е извор на търкания и конфликти.

Israel, 2007, 17’40’’ Израел, 2007, 17’40’’

Stealing beauty Открадната красота

Artist: Nira Pereg

‘Stealing Beauty’ was shot without permission at IKEA stores around New York, Berlin and Tel Aviv. In the movie the director’s family quite naturally inhabit idealized showroom interiors, while the father offers life lessons on the subjects of economic exchange, meaning of private property, ethics, and family love.

Despite its direct reference to global processes that IKEA stores so evidently represent, it reflects also on the “provinciality complex” of the Israeli society.

Artist: Guy Ben-Ner Автор: Гуй Бен-Нер

Филмът е заснет без разрешение в магазини ИКЕА край Ню Йорк, Берлин и Тел Авив. Семейството на режисьора съвсем естествено обитава идеализирани изложбени интериори, докато бащата раздава житейски уроци на тема икономически обмен, частна собственост, морал и семейна любов. Освен директната препратка към процесите на глобализация, които очевидно представляват магазините ИКЕА, филмът отразява също и “провинциалния комплекс” на израелското общество.

301

Summer Camp Летен лагер

Israel, 2007, 12’ Израел, 2007, 12’

‘Summer Camp’ documents the activities of the ICAHD (Israeli Committee Against House Demolition) on the eastern outskirts of Jerusalem. Activists from different countries gather together with Israelis and Palestinians to build up a demolished Palestinian home. Their action is largely symbolic - a physical resistance to the occupation undertaken as a constructive activity, recalling the images of Jewish pioneers building homesteads in early 20th century Palestine. Филмът документира дейностите на ICAHD (Израелски комитет срещу разрушаването на домове) в източните покрайнини на Йерусалим. Активисти от различни континенти се събират заедно с израелци и палестинци, за да изградят разрушен палестински дом. Акцията им е силно символична - физическа съпротива срещу окупацията под формата на градивна дейност, като припомня картини на еврейските заселници, изграждащи домове в Палестина в началото на 20 век.

Trembling Time Трептящо време

Artist: Yael Bartana Автор: Яел Бартана

Israel, 2001, 6’20’’ Израел, 2001, 6’20’’

‘Trembling Time’ was filmed from a bridge over one of the most central highways leading in Israel, as the siren sounded at the start of the National Memorial Day for fallen soldiers. During the minute the siren sounds, everyday time comes to a halt: it is pulled taut, and appears to tremble. As drivers are trapped in a time capsule, the routine time-flow of busy highway that traverses Tel Aviv is transformed before our eyes.

Филмът е заснет от мост над една от централните магистрали в Израел в момента, когато прозвучава сирената за Националния ден за възпоменание на загиналите воини. В продължение на минута времето на делника спира: обтегнато, сякаш затрептява. Свидетели сме на трансформацията, обхванала натоварената магистрала, пресичаща Тел Авив.

Artist: Yael Bartana Автор: Яел Бартана

Perforge

304

PERFORGE PERFORGE is an eight-day educational program, targeting young musicians from Bulgaria, Hungary, Serbia and Ukraine. The program, which is part of the international IN THE PALACE FEST, is organized by foundation Format SFF in partnership with BUSHO (Hungary), Wiz-Art (Ukraine) and SKC Kragujevac (Serbia). The program presents trainings in music management, as well as master classes in sound mastering, sampling, live sound, mixing, and recording.

Funded by the “Youth in Action” Programme of the European Commission, PERFORGE gives the participants the chance to become part of the master classes, jam sessions and the live performances of IN THE PALACE FEST, playing with the headliners of the musical programme of the festival.

PERFORGE е осемдневна образователна програма, насочена към млади музиканти от България, Унгария Сърбия и Украйна. Програмата e част от международния IN THE PALACE FEST и се организира от фондация Формат СФФ в партньорство с BUSHO (Унгария), Wiz-Art (Украйна) и SKC Kragujevac (Сърбия). Програмата обхваща лекционни курсове за музикални мениджъри и майсторски класове за изпълнители - sound mastering, sampling, live sound, mixing, recording. Финансиран от програма “Младежта в действие” на Европейската комисия, проектът дава възможност на млади музикални артисти да участват в майсторски класове, джем сешъни, изпълнения на живо и обмяна на опит с хедлайнерите на концертите, организирани по време на IN THE PALACE FEST в Балчик.

305

Youth in Action Programme of the EU (2007-2013) Програма “Младежта в действие”(2007-2013) Youth in Action Programme is а successor of Youth

Програма “Младежта в действие” на Европейската

programme of the EU. Its goal is to develop cooperation

комисия е наследник на програма “Младеж”. Целта й е

between young people in the EU by providing them with

да подпомогне сътрудничеството между младите хора

the possibilities for group exchanges and voluntary work,

в Европейския съюз, като предостави възможности за

as well as by supporting a range of activities in favour of

обмен и доброволческа работа и осигури подкрепа за

the youth. The objectives of the programme are:

дейности инасочени към младежта. Програмата цели:

l promoting young people’s active citizenship

l развитие на активно гражданско съзнание

l developing solidarity and tolerance

l развитие на солидарност и толерантност

l fostering mutual understanding

l насърчаване на разбирателството

The programme is aimed at participants aged from 15

За участие в програма “Младежта в действие” могат

to 28 and is open to the EU and EFTA Member States,

да кандидатстват младежи между 15 и 28 годишна

EU candidate countries and the countries of the western

възраст от държавите членки на ЕС, Европейската

Balkans, Switzerland.

асоциация за свободна търговия (ЕАСТ), страните кандидатки на ЕС и държавите от западните Балкани.

National Centre “European youth programmes and initiatives” 75, Vasil Levski Blvd.

Sofia 1040 Tel.: (+359-2) 930 05 35; 981 75 77 Fax: (+359-2) 981 83 60 E-mail: youth@youthsport.bg BG001@eurodesk.org Contact person: Ivan Modev - Director

306

Hungary Унгария

BEAT DIS

Four years after their debut album “Genetik Gift”, Beat Dis come out with another one - “Keep Still”. The Band, who originates from Szombathely in Hungary, could be classified as a trip-ho/rock/hip-hop formation. Touring trough Hungary they have played with artists such as Zihan & Kamien, DJ Vadim and Little Axe, proving that they sound magnificent not only on record, but also live on stage. The video of their song “Just Like” was one of the first videos to be showed on Hungarian MTV and reached no.1 in the national MTV and radio charts. Четири години след издаването на дебютния албум “Genetik Gift”, Beat Dis пускат на пазара “Keep Still”. Групата, която идва от Зомбатели, Унгария, може да бъде определена като трип-хоп/рок/хип-хоп формация. Докато обикалят на турне в Унгария, те свирят със Zihan & Kamien, DJ Vadim и Little Axe и доказват на публиката, че определено са способни да поднесат един великолепно миксиран и много добре подбран саунд както в албумите си, така и на сцената. Клипът към песента на Beat Dis “Just Like” е един от първите, пускани по унгарското MTV и достига № 1 в националните музикални ТВ и радио класации.

307

POZVAKOWSKI

The first CD of the band “Sinus” came out in 2002. In 2004 they published their second album “Transistor”, playing experimental rock - a style completely innovative for Hungary at that time. The band presented the album along with an unique visual show during a tour in Russia, Germany, Holland, Slovenia, Serbia, Austria, Italy and Romania.

Following the success of “Transistor” the Pozvakowski introduced “Microtron” in 2007, which was nominated for the “Hangsuly Metal Award” in 2 categories - Live performance of the year and Album of the year. Pozvakowsky have played with outstanding underground artists such as Mono, Guapo and The Living Jarboe.

Първият албум на бандата със заглавие “Sinus” излиза през 2002. Със следващия си албум “Transistor”, който излиза през 2004, установяват свой музикален стил, непознат до тогава в Унгария - експериментален рок. Бандата представя албума с уникално визуално шоу по време на турне в Русия, Германия, Холандия, Словения, Сърбия, Австрия, Италия и Румъния. През есента на 2007 излиза третият им албум “Microtron”, за който Pozvakowski получават две номинации за наградата “Hangsuly Metal” 2007 - за живо изпълнение и за албум на годината. Pozvakowski имат съвместни изяви с известни ъндърграунд артисти като Mono, Guapo и Living Jarboe.

Hungary Унгария

308

Serbia Сърбия

BLIKS

Bliks was founded in Kragujevac, in 2009. The band is inspired by music styles such as blues, slow jazz, drum & bass and ethno music. Members af the band are Milos Petrovic - as music and lyrics, and Tijana Radojevic - lead vocal.

Currently members of Bliks are Milos Petrovic (bass, acoustic guitar), Tijana Radojevic (lead vocal), Aca Pejcic (piano, keyboard), Sasa Rankovic (drums, percussions).

Bliks е музикална група от Крагуйевац, Сърбия, основана през 2009. Бандата черпи вдъхновение от различни музикални стилове - блус, соу-джаз, дръм’н’бейс и етно музика. Основатели на групата са Милош Петрович - автор на музиката и текстовете, и Тияна Радойевич - водещ вокал. В момента Bliks се състои от Милош Петрович (автор на музиката и текстовете), Тияна Радойевич, (водещ вокал), Акка Пейчич (пиано, клавишни), Саша Ранкович (барабани, перкусии).

309

CONTRADICTA

Anticapitalistic, socially committed, with left-wing orientation, the urban rock band from Kragujevac is formed in 2006. Their music is a unique mix of different genres like hardcore, hip-hop, blues and funk. Through the sound and lyrics of their songs, Contradicta and its members are striving to present the spirit of the Serbian young people. The band’s members are Marko Jovanovich (drums), Stanko Milachich (bass), Darko Batich Djordjevich (guitar), Bogdan Tsvetkovich (vocal).

Анти-капиталистически, социално ангажирани, ляво ориентирани, ърбан рок бандата от Крагуевац е създаденa през 2006. Музиката й е комбинация от различни жанрове - хардкор, хип-хоп, блус, фънк. Чрез звученето и текстовете на песните си, музикантите от групата се стремят да представят духа на сръбските младежи. В състава на групата влизат Марко Йованович (барабани), Станко Милачич (бас), Дарко Батич Джорджевич (китара), Богдан Цветкович (вокал).

Serbia Сърбия

310

Ukraine Украйна

2SLEEPY

2SLEEPY is electronic duo based in Kyiv, Ukraine. After their debut album “Fragments of Sleep” in 2006 the band gained a reputation of being the most interesting member of the independent Ukrainian pop-consortium. Audiences and critics warmly welcomed their second album “Art Fraud” (2008, ya-ok music), which was appointed to be one of the best albums of 2008 according to “Glavred” magazine. 2SLEEPY participated in the international festivals of experimental electronic music “Detali Zvuku” and “Koktebel” Jazz Festival and performed gigs with “Dolphin”, as well as with German electronica project “SWOD”.

2SLEEPY са DJ дует от Киев, Украйна. След дебютния си албум “Fragments of Sleep”, издаден през 2006, групата си спечелва репутацията на найинтересния представител на независимия украински поп. Публиката и критиката горещо приветстват и втория им албум - “Art Fraud” (2008), който е обявен от списание “Glavred” за един от най-добрите албуми на годината. 2SLEEPY взимат участие и в международните фестивали за експериментална електронна музика “Detali Zvuku” и “Koktebel Jazz Festival”, по време на които свирят на една сцена с “Dolphin”, както и с немския електронен проект “SWOD”.

311

Ukraine Украйна ANDRIY PROKOPENKO - Lecturer, sampling АНДРИЙ ПРОКОПЕНКО - лектор, семплинг

Founder of the electronic duo 2SLEEPY. Andriy is a professional computer scientist, that specializes in working with different kinds of musical software and hardware.

Андрей Прокопенко е основател на електронното дуо 2SLEEPY. Toй е професионален компютърен специалист, с богат опит в работата с различни видове музикален софтуер и хардуер. .

SEVA SOLNTSEV - Lecturer, mixing СЕВА СОЛНЦЕВ - лектор, миксиране Mixing engineer, producer, songwriter, keyboardist, member of the electronic duo 2SLEEPY. Author of the feature material ‘Loudness apocalypse’ for “Moloko+” magazine (11.2008), dedicated to the overcompression of modern music. He is teaching Electronic Music Production at the CTSschool. Seva Solntsev has worked with such renowned DJs as Dj Pierre(USA) and Niels Von Geyer (Germany). Сева Солнцев е миксинг инженер, продуцент, композитор, кeйбордист и член на електронния дует 2SLEEPY. Автор e на статията “Loudness apocalypse”, публикувана в списание “Moloko+” (11.2008), посветен на съвременната музика. Като лектор в CTSschool, води професионален курс за електронна музика. Работи с известни диджеи като Dj Pierre (САЩ), Нилс фон Гайер (Германия).

312

Ukraine Украйна

DIANA MIRO & THE BAND Diana Miro & The Band is a new stage name of Irina Kustovska previously known as Hvoya.

After having got classical music education, Irina started her independent electronica career in 2007. As a result of her creative work, an unusual mix of a vibrant feminine vocal, refined idm-beats and romantic acoustic melodies appeared. During the last two years Diana Miro has got on well in recording collab album with several musicians worldwide as “Hvoya”. Among them are ukrainian chill-out project Zymosis, Jukeen in Slovenia, the Portuguese project Hexagon Heaven and Know How Project (Italy).

Diana Miro & The Band е новото сценично име на Ирина Кустовска, известна под името “Hvoya”. Следкато завършва класическа музика, започва самостоятелна кариера в електронната музика през 2007. Резултатът е неповторимото звучене на музиката на Hvoya - микс от весел женски глас, усъвършенствани idm-ритми и преплитането им в романтични акустични мелодии. През последните двe години Hvoya записването съвместен албум с украинския чил-аут проект Zymosis, Jukeen в Словения, Hexagon Heaven (Португалия) и Know How Project (Италия).

313

ИВО ХРИСТОВ - продуцент и издател IVO HRISTOV - producer, publisher Ivo Christov was born in 1961 in Sofia, Bulgaira. Since 1989 he works as graphic designer and musical producer. Until now he designed over 100 music albums and worked with famous Bulgarian and foreign musicians such as Theodosii Spassov, Milcho Leviev, Ivo Papazov, Arabel von Karayan, Anatliy Vapirov, Antonii Dontchev, Stoyan Yankulov and Elitsa Todorova, Lili Ivanova, FSB, Kameliya Todorova, Angel Zaberski , Silviya Katsarova, Tedi Katsarova, Irina Florin, Grapha, George Hristov, Kiril Marichkov, Stefan Vuldobrev and the bands SUPERMAX, SELIAH, STRANGERS, STONEHENGE, NEW GENERATION, TIBETIAN HEARTS (who’s albums he produced and published), SIGNAL, WICKEDA, BULGARO, ANIMACIONERITE, BLUBA LU, BULGARA, AKAGA, JP3 and many others. In 1999 he established his own music company, KUKER MUSIC, which produced and published some of the most popular albums of traditional and contemporary Bulgarian music, among which “Harmonies”

by EVA quartet, “Ultramarine” by Teodosii Spassov, “House No13” by Antonii Dontchev and the music of the film “Gipsy Summer”, performed by Karandila Orchestra. Author of the radio programs TROPICALISSIMO (RFI-Bulgaria) and The Dilemma Studio Hour (Darik Radio). Иво Христов е роден през 1961 в София. От 1989 работи като графичен дизайнер и продуцент на музикални албуми. До момента е направил художественото оформление на над 100 албума, и е работил с именити български и чужди музиканти, между които: Теодосий Спасов, Милчо Левиев, Иво Папазов, Арабел фон Караян, Анатолий Вапиров, Антоний Дончев, Стоян Янкулов и Елица Тодорова, Лили Иванова, ФСБ, Камелия Тодорова, Ангел Заберски, Силвия Кацарова, Теди Кацарова, Ирина Флорин, Графа, Георги Христов, Кирил Маричков, Стефан Вълдобрев, групите SUPERMAX, SELIAH, STRANGERS, STONEHENGE, НОВА ГЕНЕРАЦИЯ, ТИБЕТСКИ СЪРЦА (на които е продуцент и издател), СИГНАЛ, УИКЕДА, БУЛГАРО, АНИМАЦИОНЕРИТЕ, БЛУБА ЛУ, БУЛГАРА, АКАГА, JP3, и много други. През 1999 основава собствена музикалната компания Кукер Мюзик, занимаваща се с продуцентско- издателска дейност и звукозапис. Продуцира и издава едни от най-качествените албуми с традиционна и съвременна българска музика: “Панаир” на Иво Папазов, спечелил голямата награда на BBC; “Хармонии” на ЕВА Квартет; “Ултрамарин” на Теодосий Спасов; “Дом № 13” на Антоний Дончев, както и музиката от филма “Циганско лято”, в изпълнение на оркестър Карандила и др. Автор и водещ на предаванията “ТРОПИКАЛИСИМО” по RFI и “Часът на Дилема Студио” по Дарик Радио.

България Bulgaria

314

Serbia Сърбия

MILOS MARKOVIC - Оwner of sound recording studio МИЛОШ МАРКОВИЧ - собственик на звукозаписно студио Milos Markovic graduated in direction of AVT (Audio Video Technology). He is one of the owners of the sound recording studio “Wild Cat”, founded in 2004 in Kragujevac, Serbia. It provides rehearsals and recording serveces and works with music festivals. Currently “Wild Cat” is one of the leading sound recording studios in Kragujevac.

Милош Маркович завършва специалност AVT (Аудио и видео технологии). Той е един от собствениците на звукозаписно студио “Wild Cat”, създадено през септември 2004 в Крагуйевац, Сърбия, което предлага възможносшти за запис и репетиции и партнира на различни музикални фестивали. В момента “Wild Cat” е едно от най-добрите звукозаписни студия в Крагуйевац.

315

STOYAN DENCHEV - Musicial Producer СТОЯН ДЕНЧЕВ - музикален продуцент Stoyan Denchev graduated from the Musical High School “Philip Kutev” in Kotel, specializing in Tambura. He received his higher education at the Academy of Music and Dance in Plovdiv where he studied Band Management. In 1996 he joined the Mystery of Bulgarian Voices as a guest musician and toured with them to Hong Kong.

His career as a producer started with the TV show “Congratulations” aired on Veselina TV and in 1999 he started working for Sunny Music. His portfolios of artists he managed and produced include some of the most popular pop folk singers.

Since 2003 he manages Maxim Goranov’s record studio based in Sofia, working with some of the most tallented Bulgarian performers.

Стоян Денчев завьршва средно музикално училище “Филип Кутев” гр. Котел, специалност тамбура. Сьщата година е приет в Академията за музикално и танцово изкуство в гр.Пловдив, специалност рьковоство на народни сьстави. През 1996 участва като гост-инструменталист в турнето на “Мистерията на бьлгарските гласове” в Хонг Kонг. Работил е като изпьлнителен продуцент на предаването “Честито” с фолклорен оркестьр и гостуващ оркестьр на телевизия “Веселина”. От 1999 е музикален продуцент в “Сьнни Мюзик”. Продуцира едни от най-известните поп-фолк изпълнители. От 2003 управлява студиото на Максим Горанов в гр. София, работейки с едни от най-талантливите български изпълнители.

Bulgaria България

316

Hungary Унгария

BUSHO

BUSHO (Budapest Short) was established in the autumn of 2004 by a group of young Hungarian filmmakers. The festival became an international breakthrough in an exceptionally short period of time. The festival presents festival screenings, selections of film academies, feature films, conferences, film-, and artworkshops.

It aims to give the young artists the possibility to prove their talent in an international environment. Beyond the outings of individual filmmakers BUSHO has screenings of the winners of international film festivals and dscussions on the situation and the possibilities of cooperation of young European filmmakers.

Фестивалът за късометражно кино в Будапеща - BUSHO е създаден през есента на 2004 от група млади унгарски режисьори. За изключително кратък период от време фестивалът се превръща в престижно международно събитие. Програмата на фестивала включва прожекции, представяния на филмови училища и академии, игрални филми, конференции, както и филмови и арт работилници. Целта на фестивала е да даде на младите автори възможност да докажат таланта си пред международна публика. Освен филмите на отделни аштори в рамките на фестивала се показват и филми, отличени с награди от международни филмови фестивали. Фестивалът организира и дискусии за възможностите за сътрудничество на млади европейски режисьори.

317

SKC KRAGUJEVAC Student Cultural Center is an institution that complements the content of a university such as Kragujevac. It is a specific institution that offers a range of programs related to all forms of art and creativity. SKC has contributed to spreading knowledge and educating students and other citizens of Kragujevac.

Since its establishment in 1977 the Student Cultural Center offers activities, that cover the entire spectrum of cultural events: concerts of classical, rock and pop music, exhibitions, panel discussions, literary promotion, film programs, theater, folklore, publishing.

Студентският културен център в Крагуевац, Сърбия, е институция, която с дейността си допълва програмата на университета в Крагуевац. За разлика от други подобни институти той предлага програми, които обхващат всички изкуства и творчески форми. Центърът има за цел да подпомогне разпространението на знания и допълнителното образоване както на студентите, така и на гражданите на Крагуевац. От своето създаване през 1977 той предлага многообразни програми, които обхващат целия спектър от културни събития: концерти на класическа музика, рок и поп музика, изложби, дискусии, литературни представяния, кино програми, театър, фолклор, издателска дейност.

Serbia Сърбия

318

Ukraine Украйна

WIZ- ART Wiz-Art is an International festival of short films and visual art, that takes place in Lviv, Ukraine. It presents the best works of modern cinema and visual art.

The festival accepts short films and visual art works produced up to 2 years before festival and not longer than 30 minutes. The previous editions of the festival presented an unique selection of short films: fiction, documentaries, animation, videoart and experimental films by young directors and videoartists.

The Festival tries to present the latest tendencies in cinema. The festival selection committee gives a preference to works with an extraordinary vision in portraying reality. In the Art Palace in the very centre of Lviv, one finds the best place to discover, to discuss, to learn, to meet, to create, to change, to submit, to have fun, and finally to win the main prize of the Festival!

Wiz-Art е международен фестивал за късометражни филми и визулни изкуства, който се провежда в Лвив, Украйна. Той представя най-добрите произведения на модерното кино и визуалните изкуства, създадени не по-късно от 2 години преди фестивала, с продължителност до 30 минути. През годините фестивалът представя уникални селекции от късометражни филми: игрални, документални, анимационни, видеоарт и експериментални филми на млади режисьори и видеоартисти, като се старае да покаже най-новите тенденции в киното. Селекционната комисия дава предимство на произведения, представящи необикновени и иновативни режисьорски решения при пресъздаване на реалността. В самия център на Лвив, в Арт Палас, където се провежда фестивалът, участниците могат да открият място за нови открития, дискусии, срещи, за творчество, промени, представяне, забавления, и не на последно място - за получаването на Голямата награда на фестивала!

319

Martk It

320 SOUTH EAST EUROPEAN CINEMA NETWORK MEMBER STATES ЮГОИЗТОЧНА ЕВРОПЕЙСКА ФИЛМОВА МРЕЖА ДЪРЖАВИ-ЧЛЕНКИ ALBANIA

CYPRUS

Albanian National Centre of Cinematography

Ministry of Education and Culture of Cyprus

Albafim Studio, Rr. Aleksander Moisiu 77, Tirane, Albania

Cultural Services/ Cinema Section, 1434 Nicosia, Cyprus

Tel: +355 4 378 005/ Fax: +355 4 378 004

Tel: +22 809 507/ Fax: +22 809 50 62

info@nationfilmcenter.gov.al

Email: echristo@cytanet.com.cy

Director: Artan Minarolli

www.moec.gov.cy

S-EE Representative: Eriona Vyshka,

Senior Cultural Officer: Elena Christodoulidou

eriona.vyshka@gmail.com MACEDONIA BOSNIA and HERZEGOVINA

Macedonian Fim Fund

Ministry of Culture and Sports of Federation of Bosnia and

St. 8 Mart 4, 1000 Skopje, Republic of Macedonia

Herzegovina

Tel: +389 2 3224 100/ Fax: +389 2 3224 111

Mese Selimovica b.b. Blvd.

Email: d.baseski@filmfund.gov.mk

71000 Sarajevo, Bosnia and Herzegovina

www.filmfund.gov.mk

Tel: + 387 33 461 101

Manager: Darko Baseski

Minister of Culture and Sports: Gavrilo Grahovac

S-EE Representative: Daniela Stankovska, danielastankovska@gmail.com

BULGARIA 2A Dondukov Blvd., last floor

SERBIA

1000 Sofia, Bulgaria

Film Centre Serbia

Tel: + 359 2 988 38 31

Zagrebacka 9/3, 11000 Belgrade, Serbia

Fax: + 359 2 987 36 26, + 359 2 980 99 20

Tel: +381 11 262 5131/ fax: +381 11 263 4253

E-mail: nfc@nfc.bg

Email: fcs.office@fcs.rs

Director: Alexander Donev

www.fcs.rs

S-EE Representative: Gergana Dakovska, gergana@nfc.bg

Director: Miroljub Vuckovic S-EE Representative: Una Domazetoski, una@fcs.rс;

CROATIA

Miroljub Vuckovic, mvuckovic@fcs.rs

Croatian Audiovisual Centre Nova Ves 18, 10 000 Zagreb, Croatia

SLOVENIA

Tel: +385 1 6041 080/ Fax: +385 1 4667 819

Slovenian Film Fund

Email: info@havc.hr

Miklosiceva 38, 1000 Ljubljana, Slovenia

www.havc.hr

Tel: +386 1 2343 200/ fax: +386 1 2343 219

Director: Niksa Svilicic

Email: info@film-sklad.si

S-EE Representative: Ivana Ivisic, ivana.ivisic@havc.hr

www.film-sklad.si Managing director: Igor Kadunc S-EE Representative: Natasa Bucar, Assistant Director, natasa.bucar@film-sklad.si

321 EXECUTIVE AGENCY “BULGARIAN NATIONAL FILM CENTRE” ИЗПЪЛНИТЕЛНА АГЕНЦИЯ “НАЦИОНАЛЕН ФИЛМОВ ЦЕНТЪР”

2A Dondukov Blvd., last floor 1000 Sofia, Bulgaria Tel: + 359 2 988 38 31 Fax: + 359 2 987 36 26 E-mail: nfc@nfc.bg http://www.nfc.bg

ЕА “Bulgarian National Film Center” operates under the

Българският национален филмов център работи под

auspices of the Ministry of Culture and has as its main aim

егидата на Министерство на Културата и чиято основна

the distribution and administration of state subsidies for film

цел е да разпространява и администрира държавната

production. The funding is allocated as advance payment

субсидия за филмова продукция. Средствата се отпускат

against future profits and may amount up to 80 per cent of

като авансово плащане срещу бъдещи печалби и могат

the project’s budget. Support is granted for development

да покрият до 80 процента от бюджета на проекта.

and production of feature, documentary and animated

Финансират се игрални, документални и анимационни

films. 9-member experts’ committees take the decisions for

филми. 9-членна комисия от експерти решават как да

the allocations of project subsidies. In 2009 the NFC had a

разпределят субсидиите. За 2009 НФЦ разполага с

budget of approximately 12 200 000 BGN (6,224,490 EUR).

бюджет от близо 12 200 000 лева (6,224,490 евро).

The Film Center has a public register of distributors,

Филмовият център води публичен регистър на

producers, exhibitors, cinema halls, international film

дистрибутори, продуценти, изложители, кино зали,

productions and visas (rating certificates). Committees of

международни филмови продукции и визи (рейтинг

experts determine the category of each film to be distributed

сертификати). Комисии от експерти определят

in cinema halls and/or on DVD.

категорията на всеки филм, който ще се разпространява

The Bulgarian National Film Center represents the country in

по кината и/или на DVD.

international organizations such as Eurimages, the European

НФЦ представя България пред международни

Audiovisual Observatory, the SEE CN, the EFP. Since 2002,

организации, като Eurimages, Европейската

BNFC operates with MEDIA Desk Bulgaria.

аудиовизуална обсерватория, Югоизточната европейска

The National Film Center is the organizer of the Festival of

филмова мрежа, Европейската асоциация за

Bulgarian Feature Film “Golden Rose”, the National Festival

филмова дистрибуция. От 2002 НФЦ работи в тясно

for Documentary Films “Golden Rhyton” and the International

сътрудничество с бюро МЕДИА България.

Festival of European Co-productions.

Националният Филмов Център организира Националния фестивал за пълнометражно кино “Златна роза”, националния фестивал за документално кино “Златен ритон” и международния Фестивал на европейските копродукции.

322 KIMUAK КИМУАК Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca Avda. Sancho el Sabio, 17 - trasera 20010 DONOSTIA-SAN SEBASTIAN, Spain Tel.: +34 943 115 511 / +34 639 775 104 Fax: +34 943 469 998 E-mail: kimuak@filmotecavasca.com www.kimuak.com

KIMUAK (“shoot”, in Basque language) is a programme

КИМУАК (или “снимам” на езика на Баските) е

born in 1998 and organised by the Basque Government

програма, идеята за която възниква през 1998. Tя се

(Northern Spain) whose aim is the diffusion, promotion

инициира от правителството на регион Баска (Северна

and distribution of Basque short films all around the world.

Испания). Целта й е да разпространи, промотира и

Nowadays, this programme is managed by Euskadiko

популяризира късометражните филми на региона по

Filmategia-Filmoteca Vasca, the Basque Film Library.

света. Днес, програмата се управлява от Euskadiko

Every year, the Culture Department of the Basque

Filmategia-Filmoteca Vasca - Филмовата библиотека на

Government calls the Basque short filmmakers to present

Баските.

their works for KIMUAK, and some of them are selected

Всяка година министерството на културата на

to take part in the programme. Then KIMUAK publishes

Баскското правителство обявява конкурс за

a folder containing a DVD with the selected short films

късометражен филм, който трябва да се представи

subtitled in English, French, Italian and German, an

пред КИМУАК.

informative leaflet for every short and a CD containing

КИМУАК издава DVD със селектирани филми,

information on each selected film. KIMUAK sends this file

субтитрирани на английски, френски, немски и

to TV channels, journalists, public and private institutions,

италиански, заедно с афиш за всеки филм, както и

and most importantly, to more than 700 festivals all around

CD с информация за всеки филм. КИМУАК изпраща

the world for pre-selection.

за пре-селекция тази информация до повече от 700

Since its beginning in 1998, KIMUAK changed a lot, and

фестивала по целия свят, както и до телевизионни

became one of the more successful programmes of

канали, журналисти, държавни и частни институции.

diffusion of short films in the world. KIMUAK has been

От самото си основаване през 1998 КИМУАК

presented twice at the Academy Awards Ceremony. Their

претърпява много промени, превръщайки се в една

films have been awarded at some of the most important

от най-успешните компании за разпространение

festivals in the world - Cannes, Clermont-Ferrand, Aspen,

на късометражни филми по света. Филми,

Méliès d’Or, Gijón, Sitges.

разпространявани от КИМУАК, са селектирани за наградите Оскар и са отличени с награди от някои

Txema Muñoz,

от най-важните фестивали по света - Кан, Клермон

Charged of KIMUAK programme

Феран, Аспен, Мелис Диор, Гижон, Сигес. Тхема Муньоз Директор на програма КИМУАК

323 CLERMONT FERRAND FILM FESTIVAL & MARKET La Jetée 6, place Michel-de-L’Hospital 63058 Clermont-Ferrand Cedex 1 France Phone:+33 473 91 65 73 Fax: + 33 473 92 11 93 E-mail: info@clermont-filmfest.com http://www.clermont-filmfest.com

The Short Film Festival Clermont-Ferrand has coloured

Вече 32 години фестивалът за късометражно кино

the cinema world for 32 years now and is considered

Клермон Феран допълва света на киното и се счита

the largest event in the world for the short film. At the

за най-голямото събитие за късометражни филми

last edition of the festival 145,000 spectators and 3,000

в света. На последното издание на фестивала,

professionals worldwide discovered nearly 500 films

145,000 зрители и 3,000 професионалисти присъстват

screened in 14 venues throughout the city. There are

на прожекциите на близо 500 филма в 14 зали.

three competitions (national, international and lab) and

Фестивалът представя три конкурсни програми

numerous retrospectives devoted to different countries

(национална, международна и лабораторна) и

and themes. “Sauve qui peut short film”, the association

множество филмови панорами, посветени на

which organises the festival, promotes the idea that

различни държави и тематики. “Sauve qui peut short

cinema is an art as pluralistic festival programming is very

film” - асоциацията, която организира фестивала -

diverse: from classical narrative to experimental extreme

изповядва идеята, че киното е изкуство, тъй като една

lovers of cinema will find their account. At the same time

фестивална програма е твърде разнообразна: в нея

the festival is an important market for film or television

намират място както класическата разказна форма,

buyers, distributors, publishers, talent scouts, where

така и крайното експериментално кино. Фестивалът е

they can meet the directors and producers of over 6,000

и важен пазар за програмни и телевизионни купувачи,

film-entries. It is in this very market that many professional

дистрибутори, издатели, търсачи на таланти, където

meetings take place such as buyer presentations and as

те могат да се срещнат с режисьори и продуценти на

important as pitch projects.

повече от 6,000 филма. Пазарът е и място за важни

Moreover, the association organizes throughout the

професионални срещи, презентации пред купувачите

year various educational activities to images, home and

и питчинг на проекти.

travel shooting films in France and abroad. The Festival

През цялата година Асоциацията организира и

of Clermont-Ferrand is supported by the National Center

разнородни образователни курсове, посветени

of Cinematography and the Media Programme of the

на заснемането на филми във Франция и чужбина.

European Union.

Фестивалът се подкрепя от Френския Национален Център за Кинематография и Програма МЕДИА на ЕС.

324 MEDIA Programmе Програма МЕДИА

MEDIA DESK - BULGARIA 2A Dondukov Blvd., last floor 1000 Sofia, Bulgaria Tel.: (+359 2) 988 32 24 Tel./Fax: (+359 2) 987 53 69 info@mediadesk.bg www.mediadesk.bg

Over the past 16 years MEDIA - the EU’s support programme

Програма МЕДИА е програма на Европейския съюз,

for the European audiovisual industry, has supported the

която има за цел да подобри конкурентоспособността

development and distribution of thousands of films, as

на европейската аудиовизуална индустрия. Програмата,

well as training activities, festivals and promotion projects

която функционира от януари 1991 година е преминала

throughout the continent. From 2001-2006 more than half a

през четири генерации: МЕДИА I (1991-1995), МЕДИА II

billion euros were injected into 8,000 projects from over 30

(1996-2000), МЕДИА Плюс (2001-2006) и МЕДИА 2007 (2007-

countries.

2013).

The new MEDIA 2007 programme (2007-2013) is the fourth multi-annual programme since 1991 and has a budget of 755

Програма МЕДИА 2007 разполага с бюджет от 755

million Euro.

милиона евро (за периода 2007-2013 година) и предоставя подкрепа както преди, така и след осъществяване

Independent production and distribution companies can

на филмовите продукции. Програмата осигурява

apply for development or distribution funding in the form

допълващо финансиране за инициативи, свързани с

of grants and interest free loans. Financial assistance is

обучение на професионалисти от аудиовизуалната

available for training providers and organisers of markets

индустрия, развитие на продуцентски проекти (игрални,

and festivals. Individuals may also benefit from subsidised

телевизионни и документални филми, анимация и нови

places on training courses and international markets.

медии), разпространение и промоция на европейски

The programme is opened for practitioners in the audiovisual

аудиовизуални творби.

industry such as producers of film, television, animation, new media companies, distribution and sales companies and also ‘enabling’ organisations such as training bodies or film schools, promotional events or festival organisers.

325

326 PREMIUM FILMS ПРЕМИУМ ФИЛМС

130 rue de Turenne 75003 Paris Tel: + 33 01 42 77 06 31 Email: salles@premium-films.com http://www.premium-films.com/

Premium Films has been created in 1998. We always try to

Компания “Премиум Филмс” е основана през 1998. От

offer the best visibility for the short films.

тогава неспирно се среми да предлага най-добрoто представяне за свойте късометражни филми.

The short film market constantly increases, supported by the new technologies and media development (internet, vod,

Постоянното нарастване на пазара за късометражни

mobile) and the nedd of having the best strategy to sell a

филми, провокиртано от новите възможности за

short film constantly grows!

разпространение (интернет, VOD, мобилни мрежи), прави все по-важно предлагането на силна търговска

Today we manage a catalogue of more than 500 short films,

страгегия, за да бъде продаден един филм!

animation & fictions of 230 producers and interfnational film schools.

Днес Премиум Филмс управлява повече от 500 късометражни филма (игрални и анимационни),

Each year, Premium Films takes part at the festival markets in

създанени от 230 международни училища и продуценти.

Cannes, Valencia, Clermont-Ferrand, Palm Springs, Toronto, Santiago, Aix en Provence, etc.

Всяка година компанията се представя на международните пазари за филми в Кан, Валенсия, Клермон Феран, Палм Спрингс, Торонто, Сантяго, Прованс и др.

327

328 MUSIC PALACE FEST АПО & НЕВЕНА /България/ Тандемът Велизар Ангелов (Апо) и Невена Колева е въплъщение на стил и контрастна смесица от звуци. Музиката и аранжиментите са дело на Aпo, а Невена стои зад текстовете и вокала.

APO & NEVENA /Bulgaria/ Apo & Nevena are a combination of stylish and contrasting mixture of sounds. The music and arrangement are made by Apo. Nevena stays behind the lyrics and vocals.

BABYFACE CLAN /България/ Babyface Clan - едни от родоначалниците на родната алтернативна сцена ще взривят публиката на Film Palace Fest, Балчик със свойте нови парчета.

BABYFACE CLAN /Bulgaria/ Babyface Clan - one of the founders of the alternative Bulgarian stage will make the audience of FILM PALACE FEST, Balchik explode with their new songs.

BGz /България/ Разходката през различните стилове в музиката ни доведе някъде между реге, ска и фънк, но не се учудвайте ако усетите и поп, соул, суинг, рап, че и някой откровено метъл елемети в парчетата ни”.

BGz /Bulgaria/ Walking through different styles of music brought us somewhere between reggae, ska and funk, but don’t be surprised if you feel also pop, soul, swing, rap, and some frank elements of metal sound in our songs”.

329

БЛУБА ЛУ /България/ Блуба Лу /Константин Кацарски и Димитър Паскалев/ съвсем наскоро издадоха последния си проект “QUADROTOPIA”. “Pink Floyd в дръм енд бейс версия”, “Софийският Масив Атак” са често срещани коментари за тях. Ремиксираната версия на квадрофоничния им концерт като светлинно-звуково-мултимедийно шоу ще бъде представено на фестивала в Балчик.

BLUBA LU /Bulgaria/ Bluba Lu /Konstantin Katsarski and Dimiter Paskalev/ very recently issued their last project “QUADROTOPIA”. The most common comments about them are “Pink Floyd in drum and bass version” and “The Sofian Massive Attack”. The remixed version of their quadrophonic concert in a light-sound-multimedia show will be presented in Balchik. ДАРИНКА ПРОЕКТ /България/ Маестро Милчо Левиев нарича Даринка Цекова “едно от най-оригиналните явления в българската музика”, като сравнява таланта й с този на музиканти като Иво Папазов, Теодосий Спасов и Йълдъз Ибрахимова.

DARINKA PROJECT /Bulgaria/ Maestro Milcho Leviev called Darinka Tzekova “one of the most original events in Bulgarian music”, by comparing her talent with that of musicians such as Ivo Papazov, Theodossii Spassov and Yildiz Ibrahimova.

DJ ILKO /България/ DJ Ilko заема достойно своето място сред найдобрите представители на електронната сцена у нас като завладява със своя funky, jazzy, groovy, deep и tech house стил.

DJ ILKO /Bulgaria/ DJ Ilko takes his deserved place among the best representatives of the electronic music in Bulgaria by conquering our taste with his funky, jazzy, groovy, deep and tech house style.

GROOVY BONE CRUSHER /България/

330

Groovy Bone Crusher /Нуфри (вокали, китара, програминг), Даката (барабани), Фичо (клавишни), Пeтко (китара)/ представя основно авторски материал, издържан в различни стилове - от джаз и фънк до електронен дъб.

GROOVY BONE CRUSHER /Bulgaria/ Groovy Bone Crusher /Nufri (vocals, guitar, and programming), Dakata (drums), Ficho (keyboards), Petko (guitar)/ presents mainly original materials created in different styles - from jazz and funk to electronic dub.

KARANDILA JUNIOR /България/ В “Карандила джуниър” свирят ромски деца, наследници на големия оркестър “Карандила”, а техен ръководител е Ангел Тичалиев.

KARANDILA JUNIOR /Bulgaria/ In the band “Karandila Junior” are playing Roma children, successors of the huge orchestra “Karandila” with music director is Angel Tichaliev.

IMBECILES & THE POISON UMBRELLA /България/ Електронната музика, която създават Imbeciles & The Poison Umbrella е танцувална, но същевременно и агресивна, с елементи на рок и пънк.

IMBECILES & THE POISON UMBRELLA /Bulgaria/ Electronic music created by Imbeciles & The Poison Umbrella is for dancing, but also aggressive - with elements of rock, punk and trash.

KOTTARASHKY LIVE BAND /България/ Kottarashky /Никола Груев/ с дебютния си албум “Opa Hey” се задържа 5 месеца в Европейския чарт за етно музика - World Music Charts Europe и е обявен за албум на месеца от музикалния журналист от BBC Чарли Гилет. Kottarashky Live Band се сформира с идеята музиката от албума да се изпълнява на живо с доста различно звучене и нови аранжименти.

331

KOTTARASHKY LIVE BAND /Bulgaria/ Kottarashky /Nikola Gruev/ with his debut album “Opa Hey” stays for 5 months in the European chart for ethno music - World Music Charts Europe and is announced as album of the month by Charlie Guillait /BBC music journalist/. Kottarashky Live Band is formed with the idea to perform the music from the album with a different sound and new arrangements.

L.A. PROSTITUTES /Дания/ L.A. Prostitutes /Фъзи (вокал, ритъм китара), Мортен (водеща китара, беквокал), Джак Анди (барабани, беквокал) и Ким (бас китара, беквокал)/ е рок банда, която свири безкомпромисен и силно енергичен рок, насочен към модерните и известни ритми и забавни мелодии. Те обожават да свирят на живо и предпочитат да свирят колкото е възможно повисоко.

L.A. PROSTITUTES /Denmark/ L.A. Prostitutes /Fussy (lead vocals, rhythm guitar), Morten (lead guitar, backing vocals), Jack Andy (drums, backing vocal), Kim (bass, backing vocal) /is a rock band playing uncompromising and high energy rock with a strong focus on modern cool grooves and catchy melodies. They love to play live and prefer to play as loud as possible.

PHUTURE SHOCK /България/ Phuture Shock / Деси (вокали), Фичо (музика), Деян Драгиев - Даката (барабани) и Петко Дреников Пеко (китара)/ са любимци на родната ъндърграунд и клубна сцена. Техният отличителен стил комбинира Acid Jazz, соул и фънк с елементи на електронно звучене и още нещо.

PHUTURE SHOCK /Bulgaria/ Phuture Shock /Desy (vocals), Ficho (keys and machines), Dean Dragiev - Dakata (drums) and Petko Drenikov - Peko (guitar)/ are the favourites of the Bulgarian underground and club scene. Their distinguished style is a combination of Acid Jazz, Soul and Funk with a little touch of electronics and something more.

PANIKAN WHYASKER /България/ Повече от 10 години, Panican Whyasker успешно смесват Rock / Alternative / Indie в резултат на което имат 2 награди на телевизия ММ за “Най-добър рок албум”.

332 PANIKAN WHYASKER /Bulgaria/ For over 10 years Panican Whyasker has been mixing Rock / Alternative / Indie which has resulted in 2 MMTV awards for Best Rock Album.

SASKIA LAROO /The Netherlands/ Saskia Laroo, also known as “Lady Miles of Europe”, is one of the few women trumpet stylists. She combines today’s music by uncontrived romps into new styles, eagerly limned as “nu jazz” or “swingin’ body-music”.

ПИСТАМАШИНА /България/ Никой не знае кои точно са Пистамашина, но ние знаем, че имат уникален звук и революционен имидж.

PISTAMASHINA /Bulgariа/ No one knows who exactly Pistamashina are, but we know that they have unique sound and revolutionary image.

THE BELLRAYS /САЩ/ The Bellrays /Боб и Лиса/ комбинират всичко, което знаят за the Beatles, Steve Wonder, The Who, The Ramones, Billie Holiday, Lou Rawls, Hank Williams, the DB’s, Jimmy Reed, Led Zeppelin, за да създадат енергията, която прави музиката им толкова неустоима.

THE BELLRAYS /USA/ Тhe BellRays /Bob and Lisa/ combine everything they know about the Beatles, Stevie Wonder, the Who, the Ramones, Billie Holiday, Lou Rawls, Hank Williams, the DB’s, Jimmy Reed, Led Zeppelin to gather it into the energy ethat made their music so irresistible.

THE BULLETS /Гърция/ Музикалният стил на Тhe Bullets е рок енд рол, който покрива широк обхват от музиални течения като teddy boy rock, neo-rockabilly, surf, doo-wop и desperate rock’n’roll, демонстрирайки по един

SASKIA LAROO /Холандия/ Saskia Laroo, известна като “Lady Miles of Europe” е една от малкото жени тромпетистки. Тя комбинира съвременната музика със сурови, необработени мелодии, превръщайки ги в нови стилове, които ярко са определяни като стила “ню джаз” или “суингингбоди”.

333 невероятен начин разнообразието на влиянията и начина на звучене на бандата.

THE BULLETS /Greece/ The Bullets music is rock’n’roll, which covers a wide range of music styles such as teddy boy rock, neorockabilly, surf, doo-wop and desperate rock’n’roll demonstrating in a unique way the diversity of the bands’ sound and influences. ТЕОДОСИЙ СПАСОВ И НЕБЕСНИ СТРУНИ /България/ Стилът му е уникален, смес от фолклор и джаз. В проекът с Небесни струни, събира в себе си нюанси от европейската класическа музика и балканския фолклор, преплетени с новаторски аранжименти в духа на джаза.

the group are: Ilin Grivishki - DJ Ilko, Dessislav IvanovDesso, Antony Rikev - Wah Tony and Michael Fleming.

Their music can be emotionally defined as “funky, groovy and sexy beats”.

WALDECK /Австрия/ Като една от движещите сили на тяхната родна, aвстрийска, разцъфтяваща, електронна сцена, Waldeck са защитници на Vienna Sound - един

THEODOSII SPASSOV AND HEAVENLY STRINGS /Bulgaria/ His style is unique blend of folk and jazz. In a project with Heavenly Strings, he collected shades of European classical music and Balkan folk mixed with innovative arrangements in the spirit of jazz.

TRI O FIVE /България/ Всяко изпълнение на Tri O Five /Илин Гривински - DJ Илко, Десислав Иванов - Десо, Антоний Рикев - Уа Тони и Майкъл Флеминг/ е уникално съчетание на семплиране, overdubbing ритъм и в реално време FX придружени от саксофон, клавишни, китари и вокали. Тяхната музика може да бъде емоционално определена като “Фънки, groovy и секси ритъм”.

TRI O FIVE /Bulgaria/ Each Tri O Five gig is a unique blend of sampling, beats overdubbing and real-time FX along with real-time sax, keyboard, guitars and vocals. The members of

великолепно красноречив микс от турбулентни битове с дъх на пушек и извисяващи се, разкошни мелодии, извиращи от дълбоките корени на музиката.

WALDECK /Austria/ A driving force in his native Austria’s burgeoning electronica scene, Waldeck is a proponent of the Vienna Sound - a smoky, gorgeously eloquent mix of deeprooted, turbulent beats and soaring, luxurious melodies.

Content Съдържание 26-133

MINI it - Fiction

26

1111

27

5 Memories

28

A Better Life

29

All Life Long

30

Appetite

31

Aranceles

32

Arena

33

Asbestos

34

Balcony Boy

35

Beast

36

Bergen

37

Birdland

38

Car Trouble

39

Chang Juan

40

Cloud Catcher

41

Cupid

42

Daily Symphony

43

Deep Red

44

Defoe

45

Diploma

46

Duck Crossing

47

Eight9

48

Encounter

49

End Time

50

Exactly the Same

51

Eyeliner

52

Father Language

53

Free Fall

54

Goodbye Doll

55

Grandmothers

56

Hangover

Content Съдържание 57

Harrow Island

58

He’d Never Do That

59

Horst

60

Ice Scream

61

I-Do-Air

62

In Frank’s Head

63

Inflatable Granma

64

Into my Arms

65

Isolation

66

James

67

Jonah and the Vicarious Nature of Homesickness

68

Kiss

69

Life’s Hard

70

Lightness

71

Little Secrets

72

Loko Motiv

73

Marina, the Fisherman’s Wife

74

Memoirs of a Disturbed Daughter

75

Missing (NL)

76

Monday

77

My Heart, My Bad

78

Nina’s Window

79

Ninety-Two

80

No Foto!

81

On Leave

82

On That Day

83

Ona

84

One Step Further

85

Our Strategies

86

Out of the Dark

87

Over the Fence

88

Passing Time

Content Съдържание 89

Pinchas

90

Powder

91

Pretty Mouth, Green Eyes

92

Remigration

93

Rise and Shine

94

Road to Seaside

95

Rosenhill

96

Scent

97

Silent Sea

98

Simphony for Raindrops in A Mayor Rain

99

Someone Else’s Steps

100

Steenbackstory

101

Summer Sunday

102

Taken

103

The Balloon Trip

104

The Big Garage

105

The Blue Bus

106

The Crossing

107

The Descent

108

The Dog

109

The End

110

The Fall

111

The Lock Keeper

112

The Other Side

113

The Police Chief’s Son

114

The Revelation

115

The Silence of the Sea

116

The Tunnel

117

The Years of Silence

118

Things We Leave Behind

119

Threads

120

Tidelanders

Content Съдържание 121

Tomorrow Is Another Day

122

Tu(A)Mor

123

Under My Garden

124

United We Stand

125

War

126

Weaknesses

127

Wedlock

128

When Mommy’s Gone

129

White as the Driven Snow

130

Wind, Carry My Voice

131

Wings & Teeth

132

Winning the Peace

133

Yarning for Love

136-183

MINI it - Animation

136

67° North

137

About Animals and People

138

Baile

139

Birdy

140

Bob

141

Broken Wave

142

Cello

143

Centipede Sun

144

Clockwork Nights

145

Ego Sum Petrus

146

Fable

147

Fragile

148

Hexaemeron

149

Homba

150

In Insomnia

151

Kroak

152

Kung-Fu Romance

Content Съдържание 153

Lazy

154

Misiba

155

Missing (JD)

156

Night Train

157

Paper Love

158

Paradis

159

Peoples’s Republic of Zoo

160

Recognition

161

Red-End and the Seemingly Symbiotic Society

162

Revelation

163

Ru

164

Scrums and Scurvy

165

Sea Fever

166

Slowsand

167

Sol

168

Stretching

169

Sub Human

170

The Astronomer’s Sun

171

The Employment

172

The Flower

173

The Funk

174

The Heavenly Elephant

175

The Man Who Slept

176

The Mechanics of the Heart

177

The Pottery’s Tale

178

The Runaway

179

The Stitches Speak

180

There’s Bliss in the Kiss

181

Venus De Rabo

182

Whirlwind

183

There’ Wolf Down

Content Съдържание 186-233

SONY it - Documentary & TV

186

10 Years to Nashville

187

100 Days

188

A Cowboy in Bulgaria

189

A Road to Gandhi

190

A Treasure Fountain

191

Amnesia

192

An Eyeful of Sound

193

Arcadia

194

Awra Amba - Utopia in Ethiopia

195

But We have the Music

196

Cerveteri

197

Dirty Martini

198

Elena & Leo

199

Etruscan Warriors

200

Gardens of Concrete

201

Haiti... Still Waiting

202

Half Past Dead

203

Her World: A Life in L.A.

204

Ilja Ilf - Double Exposure

205

King Mathias

206

Live Fast, Die Old

207

Makomatica

208

Migrant Maps

209

Nikola Pikolo. The Unwalked Path

210

One Goal

211

Peter in Radioland

212

Pollphail

213

Round and Round and Hand It Over...

214

Run, Evil, Away

215

Sailbreak

Content Съдържание 216

Santa Maria Del Buen Aire

217

Sinking

218

Spirit

219

Thank You Skinhead Girl

220

The City with a Dirty Face

221

The Dam

222

The Eye of the Eye

223

The Hillside Crowd

224

The Impudent: Account Closed

225

The Nasca Plain

226

The Space You Leave

227

Tomorrow’s Fairground

228

Transit

229

Unearthing the Pen

230

Vinum: Wine’s History in the Ancient Italy

231

Where I Can Be Myself

232

White Pirin - Dance with the Clouds

233

Yelda, The Longest Night

236-271

Commercial and Music It

236

17th Raindance Film Festival Trailer

237

1989 - 2009

238

After the Rain

239

Airport Tunnel

240

Angel Sky - So Be It

241

Below It

242

Blonde Redhead Meets Gainbourg

243

Boxing Girl

244

Chalk Stars

245

Chasing Waves

246

Cursed

Content Съдържание 247

FFF2010 Opening Title

248

Half Past Dead

249

Highlight Kenosis - Flying Machine

250

I’d Rather Be with You

251

Knives - Knives

252

Lab 63

253

Mary Wanders Through the Thorn

254

Milena Slavova - Mici Doll

255

Phenomenon - Baga Riffu

256

Pistamashina

257

Pretty Boy Floyd

258

Rage of Mine

259

Rainbows in the Eyes

260

Running with the Beast

261

Skater

262

Spacious Thoughts

263

Star, Dust

264

Stay

265

The Face

266

The Greatest Wave

267

The Long Goodbye

268

Two Rays

269

Western Ballad

270

Wildeman

271

Winkie: Truth It Is

274-294

FILMER FORGE

295-302

ISRAELI VIDEO ART

304-318

PERFORGE

320-326

Mark it

328-333

MUSIC PALACE FEST

342

Списание За ХОРАТА Всяка събота с вестник Стандарт

www.zahorata.com