19th IN THE PALACE ISFF 2022 Catalogue

BONDING STORIES 31.05.2022 - 07.06.2022 Pernik, Bulgaria Palace of Culture

CONTENT / СЪДЪРЖАНИЕ JURY/ЖУРИ Emil Spahiyski/Емил Спахийски Faisal-Azam Qureshi/Файзал-Азам Куреши Francesca Vargiu/Франческа Варджиу Ognjen Petković/Огньен Петкович Paul Negoescu/Пол Негоеску Petra Zöpnek/Петра Цьопнек Rozalia Las/Розалия Лас Skye Fitzgerald/Скай Фицджералд Slobodan Pesic/Слободан Пешич Stefan Milović/Стефан Милович Svetoslav Stoyanov/Svetoslav Stoyanov Yusuf Saygi/Юсуф Сайги Zoran Galic/Зоран Галич

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

SILVER PRINCESS COMPETITION

21

BEST FICTION CATEGORY (AB)Normal/(А)нормално A Dark Moment of Faith/ Tъмната страна на вярата A Summer Place/Едно място насред лятото Absolution/Опрощение All These Men That I’ve Done/ Всички мъже, с които съм била An Irish Goodbye/Ирландско сбогом Another Happy Ever After/ Поредното “Заживели щастливо” Armadila/Броненоска Baggage/Товар Bleach/Белина Blood and Gold/Кръв и злато Book of the People/Книга за Хората Branka/Бранка Bump/Бреме Calving/Телене Capitan Didier/Капитан Дидиер Chicken/Бъз Cupids/Сватовници Cycles/Цикли Dora/Дора First Swim/Първото плуване Imposible Decirte Adiós/ Не мога да ти кажа “Сбогом”

24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45

Last Stop/Последната спирка Mud/Кал My Eyes/Моите очи Number 26/Номер 26 Outside is Free/Навън е безплатно Riding Liberty/Свобода Rootless/Откъснати Salt Water Town/Солено Sauerdogs/Закваска Saving Elodie/Спасяването на Елоди Shark/Акула Snow White/Снежанка Such Small Hands/Малки ръчички Summer Friends/Лятно гадже The Big French Robbery/ Големият френски обир The Duel/Дуелът The Finding/Откритието The Mouse/Мишката The Shift/Смяната Titan/Титан Trophy/Трофей Tutu’/Пачка Undo/Отмяна When Night Meets Dawn/ Когато нощта срещне зората BEST ANIMATION CATEGORY A Night at the Cemetery/ Една нощ на гробищата Boobs/Цици Footsteps on the Wind/Стъпки по вятъра I Gotta Look Good for the Apocalypse/ Да съм хубава за апокалипсиса Little Ox/Малкият вол Loop/Цикличност Maestrale/Мистрал Marco & Polo Go Round/ Марко и Поло с главата надолу Memento Mori/Мементо Мори Push This Button If You Begin to Panic/ Натиснете копчето, ако усетите, че се паникьосвате Spring Always Comes Back/ И пак ще дойде пролет

46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69

72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82

Stars on the Sea/Звезди върху морето

83

Steakhouse/Стек

84

The Fourth Wall/Четвъртата стена Ислямска 85 The Hangman at Home/Палачът в своя дом 86 Yugo/Юго

87

SUDENT COMPETITION BEST STUDENT FICTION CATEGORY Ain’t No Mercy for Rabbits/ Няма милост за зайчетата

92

Ajotin/Шофиране

93

Anarkia/Анархия

94

Between Us/Между нас

95

Bitch/Кучка

96

Black Sea/Черно море

97

Burnout/Изгорял

98

Clara is Gone/Клара я няма

99

First Last Summer/ Първото лято от свършека на света

100

I Just Want to be Found/ Искам само да ме намерят

101

I Know My Potential/Потенциал

102

Letters to the Son/Писма до сина

103

Living All of Life/Целият живот

104

Maks/ Макс

105

Mars/ Марс

106

Monsters Never Know/ Зверовете нищо не знаят

107

Myosotis/ Миозотис

108

One Elevator Apart/ Един асансьор разстояние

109

One for the Road/ Едно последно преди тръгване

110

Rocco/Роко

111

Rooms/Стаи

112

Round 0/Рунд 0

113

Sami/Сами

114

So Far so Good/Дотук добре

115

Stained Skin/Боя под ноктите

116

Stratum Deep/Последният ден

117

The Dreams of Lonely People/ Мечтите на самотните хора

118

The Immortal/Безсмъртният

119

The Last Audition/ Последното прослушване The Table of Grave/Гробната маса The Third Solar Term/ Третият слънчев ден Views/Гледни точки War Animals/Бойни животни Wasted Milk/Пресечено мляко We will be the Greatest/ Ние ще сме си най-добре Wide Open/Широко отворен BEST STUDENT ANIMATION CATEGORY A Descent into the Maelström/ Спускане във водовъртежа Almost Unreal/Почти нереално Blessing in Disguise/Всяко зло за добро Broken Potato/Счупен картоф Confusion will be my Epitaph/ „Объркване“ ще бъде моята епитафия Do not Feed the Pigeons/ Не храни гълъбите Forestkeeper/Пазител на гората Have a Nice Dog!/Псе същото Helmut/Хелмут Homebird/Домашна птица Laika & Nemo/Лайка и Немо Night of the Living Dread/ Нощта на живите мръхли Other Half/Другата половина Phosphene/Фосфен Sisters/Сестри Yallah!/О, Боже!

120 121 122 123 124 125 126 127

130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145

DOCUMENTARY AND STUDENT DOCUMENTARY COMPETITION A Day in the Life of an Ultrarunner/ Един ден от живота на ултрамаратонеца Anamesa/Анамеза Back and Forth/Напред-назад Behind the Loom/Стан City Trees/Градски дървета Code Stroke/Удар Connexions: Banksy X Géricault/ Връзки: Банкси и Жерико

148 149 150 151 152 153 154

CONTENT / СЪДЪРЖАНИЕ Crotch Stories/Истории от лоното

155

Fluid Life/Течен живот

156

Freedom Swimmer/Плувец за свобода

157

His Name was Cargo/Казваше се Карго

158

Holy Slut/Света Курва

159

Important Things Don’t Matter/ Важните неща нямат значение

160

Inside/Вътре

161

Just Like You/Точно като теб

162

Milk Lait Latte/Лате с мляко

163

Murmur of Icebergs/Шепот на айсберги

164

Never Give Up! Laura Rogora/ Не се отказвай! Лаура Рогора

165

Nuisance Bear/За мечките и хората

166

Olive Harvest/Маслинова реколта

167

Polepole/Полеполе

168

Power/Сила

169

Rosa Rosae. A Spanish Civil War Elegy/ Rosa Rosae. Елегия за гражданската война в Испания

170

Secrets Of Bukhara/Тайните на Бухара

171

Some Kind of Intimacy/Усещане за близост 172 Steps Towards the Peak/Стъпки към върха 173

Spectral Rainbow Frequency/ Спектрална честота на дъгата

192

Static Frantic/Статичен бяс

193

THANATOS/Танатос

194

Wall Piano/Стенно пиано

195

Weekly Planner/Седмичен план

196

ON FOCUS ON FOCUS: ROMANIAN ANIMATION

198-199

A Hollow Life

198

Candy Can

198

Ceva

198

Cradle

198

I Sit and Look Out

199

Invisibles

199

My Father’s Sandals

199

Thank you for your teeth!

199

ON FOCUS: NEW BULGARIAN SHORTS 200-204 A New World

200

Belonogata

200

Cancer, Capricorn and Pisces

200

Dreamer

200

Macaroni & Ketchup

201

Mortimer

201

The Game/Играта

174

The Nightwalk/Нощната разходка

175

The Shave/Брада

176

The Way/Пътят

177

My Stellar Tale

201

Wallace Chan – The Art of Materials/ Уолъс Чан – Изкуството на материалите

Natasha’s Dream

201

178

No Perfect Memories

202

You Can’t Automate Me/ Това не може да се автоматизира

179

Sage

202

Scarlet Mind

202

She Was a Witch

202

Sredec

203

EXPERIMENTAL COMPETITION Aura/Аура

182

Struindol

203

Film Found/Намерен филм

183

The Other One

203

(La) Fureur De Vivre/ Бъдещето на живота

184

The Star of Sofia

203

Hand/Ръка

185

Tracks of Time

204

Humans/Човеци

186

Vi

204

Intrusion/Нахлуване

187

What Went Wrong, Ms. Plath?

204

Lilim/Лилим

188

ON FOCUS: HUNGARIAN SHORTS

Miles & Kilometers/Мили и километри

189

Agape

206

Optician’s Daughter/Дъщерята на оптика

190

Crossroads

206

Paint on Paint #8/Боя върху боя #8

191

Incognito

206

206-207

Land of Glory Listening Reduction We Already Discussed This

206 207 207 207

ON FOCUS: CEZÁR America Antelopes Black Soldier Decent People Les Mauvais Garçons Maalbeek Mild Madness Lasting Lunacy Precious Tender Age The Departure The End of Kings The World Within

208-210 208 208 208 208 209 209 209 209 210 210 210 210

ON FOCUS: EFA Bella Beyond Is The Day Blue Fear Displaced Dustin Easter Eggs Fall Of The Ibis King Flowers Blooming In Our Throats Hide In Flow Of Words Marlon Brando Memories Mission: Hebron My Uncle Tudor Nha Sunhu the long goodbye The Martyr The Natural Death Of A Mouse The News Vo Zonder Meer

212-217 212 212 212 212 213 213 213 213 214 214 214 214 215 215 215 215 216 216 216 216 217

ON FOCUS: ITALIAN SHORTS Bar Nazionale

218-221 218

Creatura

218

Gas Station

218

Gazop

218

Haunted

219

Il Gioco

219

It’s Just in My Head

219

J’ador

219

Monster Sitter

220

Oscar

220

Our Side

220

Radio Riders

220

THE COLDEST ROOM

221

The Eagles Of Carthage

221

The Shift

221

When In Rome

221

ON FOCUS: FRENCH SHORTS

222-224

Domino World

222

Drain

222

Erratum

222

Free Flow

222

In The River

223

Magnetic Fileds

223

Mechanorgans

223

The Escape

223

We Won’t Go Upstairs Anymore

224

White Noises

224

You’re Dead Hélène

224

ON FOCUS: NBU FICTION

226-234

43°33’42,91’’N 27°45’34.40E

226

80 Years Later

226

A Handful of Love

226

Abstract Justice

226

Angel

226

Banitsa

226

Deadly

227

Diablesse

227

Don’t Tell Her

227

Dragon’s Wing

227

Drift

227

Elephant

227

Excuse Me

228

CONTENT / СЪДЪРЖАНИЕ Fridge’s Girl Halo Her Hunting Season I Choose Bulgaria I’m Coming Intentions Issues July Morning Little Chronic Looking for Love Lost Freedom Mars One Mole Blood Morning Coffee My Truth Naked Snails Nikola Mihov Parafin Prince Paris Pawnshop Poison Rapid Reaction Corps Rex Rhythm & Passion Salty and Sweet Serafim She Who Waves from the Train Sweets Talents The Fish The Music of the Free The Road The Sleepwalker The Visit Timed Out The Vaccation White Rose ON FOCUS: NBU ANIMATION Habitat The Blood Ethno

228 228 228 228 228 229 229 229 229 229 229 230 230 230 230 230 230 231 231 231 231 231 231 232 232 232 232 232 232 233 233 233 233 233 233 234 234 234 236-237 236 236 236

Let’s Meet Yesterday The Matchbox Winter Nights The Pear Oceania Chromones Mirage Midnight Elegy Beach Gods

236 236 236 237 237 237 237 237 237

ON FOCUS: PORTO FEMME Camille and I Elo See Again Shedding Skin Way of Sylvie

238-239 238 238 238 238 239

ON FOCUS: MARK & VERSE Love in Time of Tourism Natural Novel in 8 chapters Above Things A Petty Morning Crime Tasks of the Day 100 % Mood Postindustrial Milkmaid The Last Day Existential Shallow Vein Odeon

240-242 240 240 240 240 241 241 241 241 242 242 242 242

PROGRAMME/ПРОГРАМА

244-250

JURY ЖУРИ

JURY / ЖУРИ EMIL SPAHIYSKI is а Bulgarian journalist, screenwriter and director.

He has an extensive experience in print media, television, and screenwriting.

He is currently the Editorial Director and Director of “Content and business development” of the Telegraph, Match Telegraph, and Telegraph online newspapers.

At the “Golden Rhyton Film Festival” 2019, he won the Director’s Debut Award for his first full-length documentary as a director – Icarus from Kocherinovo. In 2015 Emil Spahiyski earned the prize for the best script of the year (shared with Marin Damyanov and Stephan Komandarev) from the Bulgarian film academy for “The Judgment”, a feature film of Stephan Komandarev. Assosiated producer of the documentary Here I Am, Again.

EMIL SPAHIYSKI ЕМИЛ СПАХИЙСКИ

He had worked as a correspondent for the Caucasus region and had covered the war in Kosovo. He has an experience in photography.

He has worked as a screenwriter for feature films and television series, as a screenwriter and field editor for reality formats, and as a producer of TV shows.

ЕМИЛ СПАХИЙСКИ е журналист, сценарист и режисьор с огромен опит в печатните медии, телевизията и киното. В момента е редакционен директор и Директор „Съдържание и бизнес развитие“ на вестниците „Телеграф“, „Мач Телеграф“ и Telegraph online. Носител е на наградата за режисьорски дебют на фестивала за документално кино „Златен ритон“, 2019 за филма „Икар от Кочериново“, носител приза за сценарий на Българската филмова академия (споделена с доц. Марин Дамянов и Стефан Командарев) за филма „Съдилището“, 2015. Асоцииран продуцент на документалния филм „Отново съм тук“. Отразявал е войната в Косово, бил е кореспондент в Кавказ. Има опит във фотографията. Работил е като сценарист на игрални филми и телевизионни сериали, като сценарист и редактор на терен на риалити формати, продуцент на телевизионни предавания.

8

FAISAL QURESHI is a writer/producer. He’s written projects for both US and UK companies that range from the BBC to Bazelev. As a producer he’s worked on films and documentaries such as FOUR LIONS, LEAVING NEVERLAND, THE DAY SHALL COME and IN THE SHADOW OF 9/11.

ФАЙЗАЛ КУРЕШИ е сценарист и продуцент. Писал е сценарии за американски и британски компании, сред които BBC и Bazelev. Като продуцент е работил по игрални и документални филми като FOUR LIONS, LEAVING NEVERLAND, THE DAY SHALL COME и IN THE SHADOW OF 9/11.

FAISAL-AZAM QURESHI ФАЙЗАЛ-АЗАМ КУРЕШИ

9

JURY / ЖУРИ FRANCESCA VARGIU graduated in Modern Literature with specialization in Entertainment Sciences and Multimedia Production and also has a Master in Law and Economics of Art Culture.

In 2015 she started collaborating with Sardegna Film Commission Foundation for several projects including Berlinale and Venice International Film Festival. She has worked with several Italian film productions, including Indigo Film (Loro by Paolo Sorrentino), Apnea Film (I Wonder When You Will Miss Me by Francesco Fei) and Fandango (Il Muto di Gallura, by Matteo Fresi, and Pantafa, by Emnuele Scaringi).

From 2012 to 2017 she was a collaborator at the Tavolara Film Festival and in 2018 she became part of Olbia Film Network family, where she is in charge of the Film Market organization.

FRANCESCA VARGIU ФРАНЧЕСКА ВАРДЖИУ

ФРАНЧЕСКА ВАРДЖИУ е завършила Съвременна литература със специализация в областта на развлекателните науки и мултимедийното производство, а също така има магистърска степен по право и икономика на художествената култура. През 2015 г. тя започва да си сътрудничи с фондация Sardegna Film Commission по няколко проекта, сред които Берлинале, Международния филмов фестивал във Венеция и др. Работила е в няколко италиански филмови продукции, сред които Indigo Film (Loro на Паоло Сорентино), Apnea Film (I Wonder When You Will Miss Me реж. Франческо Феи) и Fandango (Il Muto di Gallura, с реж. Матео Фрези, и Pantafa, реж. Емануела Скаринджи). От 2012 до 2017 г. е сътрудник на филмовия фестивал в Таволара, а през 2018 г. става част от семейството на Olbia Film Network, където отговаря за организацията на филмовия пазар.

10

OGNJEN PETKOVIĆ was born in Vukovar, Croatia in 1986. He graduated acting at Academy of Arts, Novi Sad, Serbia in 2008. He finished his PhD in Audiovisual Arts, artistic field - film directing, at Novi Sad Academy in 2021. He made several short fiction, experimental and documentary movies, such as: Three points (2011), Qatar (2014), Hands (2016), Love(2017), Crocodile (Post-production), Hide and seek (2018), Autumn Waltz (2019), Life after death (2022).

With his movies he entered many international festivals such as: Palm Springs, Slamdance, Leuven, Tampere, GoShort, Odense, Florida film festival, Film court de Brest, Cottbus, Nancy, St. Louis, GoDebut, Villeurbanne, Athens-Ohio, Kustendorf, FIC Montterey, Manhhatn international film festival, Regensburg, West Tokio film festival, Kinosmena... He won 21. international and national awards for his movies. At the moment he is working on feature documentary Sounds of Silence and he is developing his first feature film Katar.

ОГНЬЕН ПЕТКОВИЧ е роден във Вуковар, Хърватия през 1986 г. Завършил е актьорско майсторство в Академията по изкуства в Нови Сад, Сърбия през 2008 г. Пак там през 2021 г. придобива докторска степен по визуални изкуства и по-конкретно в в областта на филмовата режисура. Прави няколко късометражни игрални, експериментални и документални филма като „Три точки“ (2011), „Катар“ (2014), „Ръце“ (2016), „Любов“ (2017), „Крокодил“ (пост продукция), „Криеница“ (2018), „Есенен валс“ (2019), „Живот след смъртта“ (2022). Филмите му са селектирани от много международни фестивали като Палм Спрингс, Сламданс, Льовен, GoShort, Одензе, Флорида, фестивал на късометражния филм в Брест, Котбус, Нанси, Сейнт Луис, GoDebut, Вилербан, Атина-Охайо, Кустендорф, Монтерей, Международен филмов фестивал в Манхатън, Реденсбург, филмов фестивал Уест Токио, Киносмена. Печели 21 международни и национални награди за филмите си. В момента работи по игралния документален филм Sounds of Silence и по първия си игрален филм Катар.

OGNJEN PETKOVIĆ ОГНЬЕН ПЕТКОВИЧ

11

JURY / ЖУРИ

PAUL NEGOESCU ПОЛ НЕГОЕСКУ

Born in 1984 in Bucharest. He studied film directing at the national film school. He directed several short films that were awarded and selected in many international film festivals, including Cannes (Semaine de la Critique - 2012), Berlinale (2008, 2009 and 2010), Karlovy Vary or Rotterdam. Two of his short films (Renovation and Derby) were nominated at the European Film Academy Awards in 2009 and 2011. His first feature film, “A month in Thailand” premiered at the Venice Film Festival (International Critics’ Week) in 2012 and was awarded with the FIPRESCI prize in the Sofia International Film Festival and Best Debut in Transilvania International Film Festival. His second feature film, “Two Lottery Tickets”, a micro-budget independent film, became one of the most successful romanian film at the box-office and was also very well received by festivals and critics and it was distributed in many countries. His third feature, “The Story of a Summer Lover”, was distributed by Netflix in over 30 territories. He is currently in postproduction with “Men of deeds”, his fourth feature.

Роден през 1984 г. в Букурещ. Учи кинорежисура в националното филмово училище. Режисирал е няколко късометражни филма, награждавани и селектирани на много международни филмови фестивали, включително Кан (Седмица на критиката през 2012), Берлинале (2008, 2009, 2010), Карлови Вари и Ротердам. Два от късометражните му филми („Реновация“ и „Дерби“) бяха номинирани за наградите на Европейската филмова академия през 2009 и 2011 г. Първият му игрален филм „Един месец в Тайланд“ бе премиерно представен на Фестивала във Венеция (Международна седмица на критиката) през 2012 г., удостоен с наградата на ФИПРЕССИ на София Филм Фест и отличен като най-добър дебют на Международния филмов фестивал в Трансилвания. Вторият му игрален филм „Два лотарийни билета“ – независим филм с микробюджет – се превърна в един от най-успешните румънски филми в боксофиса, също бе много добре приет от фестивали и критици и получи разпространение в много държави. Третият му пълнометражен филм „Историята на един любовник“, бе разпространен от Netflix в над 30 държави. В момента е в постпродукция с „Мъже на делата“, четвъртият му пълнометражен филм.

12

PETRA ZÖPNEK was born in Vienna, Austria. She has studied Experimental Visual Design at the Art High School of Linz. She works as film editor for Anja Salomonowitz, Sabine Derflinger, Elfi Mikesch and many more. Petra plays the hawaiian guitar in the band „Gil Chéri“, which also makes music for films.

Her experimental film “Where is Lotte?” was part of 17th IN THE PALACE 2020 where received the Best Experimental Film Award.

ПЕТРА ЦЬОПНЕК е родена във Виена, Австрия. Учила е експериментален визуален дизайн в Художествената гимназия в Линц. Работи като филмов монтажист за Аня Саломоновиц, Сабине Дерфлингер, Елфи Микеш и др. Петра свири на хавайска китара в групата Gil Chéri , която също прави филмова музика. Нейният експериментален филм „Къде е Лоте?“ бе селектиран за 17то издание на Международния фестивал за късометражни филми IN THE PALACE, където получи наградата за Най-добър експериментален филм.

PETRA ZÖPNEK ПЕТРА ЦЬОПНЕК

13

JURY / ЖУРИ ROZALIA LAS is an award-winning director, writer and visual artist. She was born in 1993 in Bialystok, Poland. Graduated from University of the Arts Poznan. She is largely associated with her painting techniques and traditional animation. Rozalia’s last works May the World Not Carry You (Oby ciebie nie nosiła ziemia) and Good Night, Neighbour (Dobranoc sąsiedzie) have been screened at multiple international film festivals, winning numerous awards over the last years, among them Renato Guttuso Award at ANIMAPHIX International Animated Film Festival in Italy. Her animated painting short film May the World Not Carry You won the Award for Best Student Animation at 18th IN THE PALACE in 2021. When she’s not directing and painting, she makes music and spends time underwater.

ROZALIA LAS РОЗАЛИЯ ЛАС

14

РОЗАЛИЯ ЛАС е награждаван режисьор, писател и визуален артист. Тя е родена през 1993 г. в Бялисток, Полша. Завършва Университета по изкуствата в Познан. До голяма степен тя е разпознаваема с техниките си на рисуване и традиционната анимация. Последните творби на Розалия „Нека светът да не те носи“ (Oby ciebie nie nosiła ziemia) и „Лека нощ, съседе“ (Dobranoc sąsiedzie) са показани на много международни филмови фестивали, печелейки множество награди през последните години, сред които наградата Renato Guttuso на Международния фестивал на анимационния филм в Италия ANIMAPHIX. Нейният късометражен анимационен филм „Нека светът не те носи“ спечели наградата за най-добра студентска анимация на 18th IN THE PALACE през 2021 г. Когато не режисира и не рисува, тя прави музика и прекарва времето си под вода.

SKYE FITZGERALD founded SPIN FILM to bear witness to unfolding crises with the intent to deepen empathy and understanding. He recently completed a trilogy of films on the global refugee crisis.

The first, 50 FEET FROM SYRIA, focused on doctors working on the Syrian border and was voted onto the Oscar® shortlist. The second, LIFEBOAT, documents Search and Rescue operations off the coast of Libya and was nominated for an Academy Award® and national Emmy®. The third, HUNGER WARD, explores the impact of the war and famine in Yemen on children, families, and healthcare workers and was nominated for an Academy Award® and won Best Director at the Social Impact Media Awards.

As a Fulbright Research Scholar Fitzgerald directed the film BOMBHUNTERS and has worked with organizations as varied as the Sundance Institute, the U.S. Institute of Peace, and Mountainfilm.

Fitzgerald is an honorary member of SAMS (Syrian American Medical Society) for his work with Syrian refugees and a Distinguished Alumnus at his alma mater EOU for documentary work. Fitzgerald is also a member of the Documentary Branch of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Before filmmaking, Skye cut fire-lines as a member of a HotShot wildland fire crew. He continues to ride his bicycle to ruin and hugs two dogs on a daily basis.

SKYE FITZGERALD СКАЙ ФИЦДЖЕРАЛД

СКАЙ ФИЦДЖЕРАЛД основава Spin Film, за да бъде свидетел на развиващи се кризи, с намерението да задълбочи съпричастността и разбирането на хората. Наскоро режисира трилогия от филми за световната бежанска вълна. Първият – 50 FEET FROM SYRIA – бе селектиран в шортлистата на Оскарите. Вторият – LIFEBOAT – документиращ издирвателни и спасителни операции край Либийския бряг, бе номиниран за Оскар и национална награда ЕМИ. Третият – HUNGER WARD – изследващ влиянието на войната и глада в Йемен върху децата, семействата и здравните работници, също бе включен в шортлистата за Оскар и е отличен за най-добра режисура на Social Impact Media Awards. Със стипендия от Фулбрайт, Фицджералд режисира филма BOMBHUNTERS и работи с различни организации – Институтa Сънданс, Американския институт за мир и Маунтийнфилм. Фицджералд е почетен член на Сиройско-американското медицинско общество за работата му със сирийските бежанци и е обявен за изтъкнат възпитаник на неговата Алма матер - Източния университет в Орегон за документалистиката си. Фицджералд е член на документалния клон на Академията за филмови изкуства и науки. Преди да започне да създава филми, Фицджералд е работил като член на екипа на HotShot по борба с пожарите в дивата природа из целия Запад. Той продължава да всеки ден да кара велосипеда си и да прегръща двете си кучета.

15

JURY / ЖУРИ SLOBODAN D. PEŠIĆ graduated in film directing at The American University, Washington D.C. As a writer/director, he has worked for TV and film companies in the USA, UK, Germany, and Yugoslavia.

Pesic’s first full-length feature film, “The Harms Case”, was selected as an official entry for the 1988 Cannes Film Festival, and has garnered praise at film festivals in Berlin, Mannheim, Jerusalem, Montreal, Toronto, San Francisco, Chicago, and Hong Kong. Pesic co-wrote two books: The Cube (1995) followed by Secrets of the Cube (1998). Both books sold more than 500,000 copies and were published in Germany, Italy, Spain, France, Holland, Japan, China, and Serbia. He currently lives between Belgrade and New York and works as a professor at Webster University, USA

SLOBODAN PESIC СЛОБОДАН ПЕШИЧ

СЛОБОДАН Д. ПЕШИЧ завършва филмова режисура в Американския университет във Вашингтон, окръг Колумбия. Писател и режисьор, той е работил за телевизионни и филмови компании в САЩ, Великобритания, Германия и Югославия. Първият пълнометражен игрален филм на Пешич, “Случаят Хармс”, е официално селектиран през 1988 г. на филмовия фестивал в Кан и получава похвали на филмовите фестивали в Берлин, Манхайм, Йерусалим, Монреал, Торонто, Сан Франциско, Чикаго и Хонконг. Пешич е съавтор на две книги: Кубът (1995), последвана от Тайните на куба (1998). И двете книги са продадени в над 500 000 екземпляра и са публикувани в Германия, Италия, Испания, Франция, Холандия, Япония, Китай и Сърбия. В момента живее между Белград и Ню Йорк и преподава в университета Уебстър, САЩ.

16

STEFAN MILOVIC was born in 1990 in Podgorica, Montenegro, and spent his early years in Moscow. After receiving his Specialist in Audiovisual Production degree, he began working in Radio Television of Montenegro, where he produced a couple of short films and a music video that represented Montenegro at Eurovision. His first film production experience was as an assistant producer on the feature film “TBOK: Cases of Justice.” In 2018, he produced the sitcom “OUT OF REACH,” which has been broadcast on Montenegrin national television for the past three years. Stefan also worked on hundreds of other TV shows, advertisements, and music videos.

Stefan relocates to Luxembourg at the end of 2018 and joins the Wady Films family, where he kworked as a production manager and line producer on short films such as “AGUA,” “ENTRE LES MOTS,” “SPECTRUM CINQFONTAINES,” “FULL MEMORY,” and the newest Wady international co-production feature films “THE BEANIE”, “KANAVAL” and “RASTLOS”. Stefan also worked as a post-production coordinator on the films “SAWAH” and “MY GRANDFATHER IS AN ALIEN.”

STEFAN MILOVIĆ СТЕФАН МИЛОВИЧ

СТЕФАН МИЛОВИЧ е роден през 1990 г. в Подгорица, Черна гора. Прекарва ранните си години в Москва. Получава образование като специалист по аудиовизуална продукция и започва работа в радиото и телевизията на Черна гора. Продуцира няколко късометражни филма и музикален видеоклип, който представя Черна гора на Евровизия. Първият му опит във филмопроизводството е като асистент продуцент на игралния филм „TBOK: Cases of Justice“. През 2018 г. продуцира ситкома „OUT OF REACH“, който се излъчва по черногорската национална телевизия през последните три години. Стефан също така работи по стотици други телевизионни предавания, реклами и музикални видеоклипове. В края на 2018 г. Стефан се мести в Люксембург и се присъединява към семейството на Wady Films, където работи като мениджър продукция и изпълнителен продуцент на късометражни филми като “AGUA”, “ENTRE LES MOTS”, “SPECTRUM CINQFONTAINES”, “FULL MEMORY, “ и най-новите игрални филми с международна копродукция на Wady – “The Beanie”, “KANAVAL” и “RASTLOS”. Стефан също така работи като координатор на постпродукцията на филмите “SAWAH” и “ MY GRANDFATHER IS AN ALIEN”.

17

JURY / ЖУРИ СВЕТОСЛАВ СТОЯНОВ е режисьор, продуцент и съ-основавател на продуцентска компания “Портокал”, осъществила множество игрални и документални филми с международно признание и дистрибуция. “Чест” на Павел Веснаков печели Grand Prix в Клермон-Феран и е номиниран за наградите на Европейската филмова академия 2014. Португало-българската ко-продукция “Септември” на Леонор Ноиво отваря в състезанието на Международния филмов фестивал в Локарно през 2016.

Aвторският филм на Светослав “Багаж” и “Майка” на Ивайло Минов са номинирни за наградата Джеймсън на София филм фест и “Златна роза”, съответно през а през 2018 и 2020 . Премиерата на игралния дебют на Андрей Паунов “Януари,” бе на МФФ в Талин 2021.

SVETOSLAV STOYANOV SVETOSLAV STOYANOV

Награждаваният режисьорски дебют на Светослав, “Последните черноморски пирати” се състезава в над 30 международни фестивала, сред които и едни от най-престижните форуми за документално кино - HotDocs, DOK Leipzig и Visions du Reel. От 2015 година Светослав е селекционер на международното състезание за документално кино на София филм фест. Бил е член на журито на МФФ в Ереван, “Златен ритон” и други.

SVETOSLAV STOYANOV is a director, producer, and co-founder of the production company Portokal, whose films have been internationally awarded and distributed. Pavel Vesnakov’s Pride won the Grad Prix at Clermont-Ferrand ISFF and was nominated for the 2014 European Film Awards. The Portuguese-Bulgarian coproduction Setembro by Leonor Noivo opened in competition at Locarno IFF in 2016. Svetoslav’s short film Load and Ivaylo Minov’s Mother were nominated for the Jameson Short Film Award at Sofia Film Fest and for The Golden Rose in 2018 and 2020 respectively. Andrey Paounov’s feature debut January opened at Black Nights Tallinn IFF in 2021.

Svetoslav’s award-winning directorial debut, The Last Black Sea Pirates, competed in more than 30 international festivals, including the world’s leading documentary cinema forums, such as HotDocs, DOK Leipzig and Visions du Reel. Член е на Асоциацията на българските продуценти.

Since 2015, Svetoslav is a member of the selection committee of the international documentary competition at Sofia Film Fest. He has sat on the jury of several festivals, including Golden Apricot Erevan IFF and Golden Rhyton. He is a member of the Bulgarian Producers’ Association

18

YUSUF SAYGI was born in Izmir, Turkey in 1979, Yusuf Saygı graduated from the Department of TV and Film at the Ege Univercity Faculty of Communication. He worked in the production of many feature films short in Izmir, and as a technical coordinator for the Hong Kong Turkish Film Festival, Lebonan Turkish Film Festival, Pekin Turkish Film Festival and International Malatya Film Festival.

He has been working as a manager for Kare Film Film Production Company since 2012, and director of the Izmir Short Film Festival since 2015. He is working on Izmir Cinema Office for devoloping film industry in Izmir as project partner.

ЮСУФ САЙГИ е роден в Измир, Турция през 1979 г. Завършва катедрата по телевизионно и филмово производство във Факултета по комуникации на Университета Еге. Работил е по създаването на много късометражни филми в Измир и като технически координатор на фестивалите на турския филм в Хонконг, Либона, Пекин и Международния филмов фестивал в Малатия. От 2012 г. ръководи продуцентската компания KARE Film Production, а от 2015 г. е директор на фестивала за късометражни филми в Измир. Като партньор по проекти работи с Измир Синема Офис за развитието на филмовата индустрия в Измир.

YUSUF SAYGI ЮСУФ САЙГИ

19

JURY / ЖУРИ

ZORAN GALIC ЗОРАН ГАЛИЧ

ZORAN GALIC is a film producer who first started out as a film director. Namely, he has a degree in Film and TV Directing at the Academy of Arts at University of Banja Luka, but at some point, during his studies, he decided that his has a talent and a passion for production. Since 2004, he has been directing and producing commercials, music and corporate videos and short films, but from 2007, he has been working mostly as producer. In 2003, he founded an independent production house Vizart Film in Banja Luka wishing to focus on and support independent and art films, and young, talented directors. Since then he has produced feature and short fiction films, documentaries and one animated film ranging from comedy, to thriller noir, drama, experimental and socially engaged films. He holds an MA in Film and TV Production at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. He was an Ex Oriente (2015), EAVE (2016), Producer on the Move (2017) and Emerging Producers (2018/19) participant.

In 2015, he received the national award for his Contribution to Bosnia and Hercegovina’s film industry. He is a member of the European Film Academy and member of Board of Directors at the Association of Filmmakers in Bosnia and Hercegovina. From 2015 he is Head of MEDIA Desk at Desk Creative Europe Bosnia and Herzegovina.

ЗОРАН ГАЛИЧ е филмов продуцент, който първоначално започва като филмов режисьор. Завършил е филмова и телевизионна режисура в Художествената академия на Университета в Баня Лука, но по време на следването си, решава, че има талант и страст към продуцентството. От 2004 г. режисира и продуцира реклами, музикални и корпоративни видеоклипове и късометражни филми. От 2007 г. работи предимно като продуцент. През 2003 г. основава независима продуцентска къща Vizart Film в Баня Лука, която се фокусира върху и подкрепя независими и арт филми, както и млади, талантливи режисьори. Оттогава той е продуцирал игрални и късометражни игрални филми, документални филми и един анимационен филм, вариращи от комедия, до трилър ноар, драма, експериментални и социално ангажирани филми. Има магистърска степен по филмова и телевизионна продукция от Факултета по драматични изкуства в Белград. Участва в Ex Oriente (2015), EAVE (2016), Producer on the Move (2017) и Emerging Producers (2018/19). През 2015 г. получава национална награда за своя принос към филмовата индустрия на Босна и Херцеговина. Член е на Европейската филмова академия и член на борда на директорите на Асоциацията на филмовите дейци в Босна и Херцеговина. От 2015 г. е ръководител на отдел МЕДИА в Desk Creative Europe Босна и Херцеговина.

20

SILVER

PRINCESS

COMPETITION

BEST

FICTION

CATEGORY

Spain Испания 2021/12’38’’

(AB)NORMAL (А)НОРМАЛНО

Director:

Miguel Parra

Writer:

Miguel Parra

Cinematography: Aritz Bilbao Animation:

Giovanni Maccelli

Composer:

Lisandro Rodríguez

Editor:

Enriquee Garrido

Producer: Maribel Ruiz Pascual, Miguel Parra Cast:

ictor Viruta, Edu V Ferrés, Rubén Frías, Miguel Pancorbo, Natalia Mateo, Mario Mayo, José Pedro Ortega

Режисьор:

Мигел Пара

Сценарист:

Мигел Пара

Анимация:

Джовани Мачели

Оператор:

Ариц Билбао

Музика: Лисандро Родригез Монтаж:

Енрике Гаридо

Продуцент: Марибел Руиз Паскуал, Мигел Пара

Leo, Juan, David and Lucio cross paths at their gym´s locker room. Four people, four different ways to understand masculinity: The conflict is on the air.

This is the fourth short film directed by Miguel Parra after Sin Respuesta (Speechless) (selected at Clermont-Ferrand film festival, awarded in several national and international festivals), Rawan16/07 and Vero´s Garden (awarded in Spanish festivals). His short films use to deal with social issues. In this case (AB)Normal talks about transsexuality and social tension connected with society. Miguel is also the screen writer and he thinks that the bottom line of all of them is the lack of empathy.

Лео, Хуан, Давид и Лусио кръстосват пътища в съблекалнята на фитнеса. Четирима човека разбират мъжествеността по четири различни начина. Конфликтът е във въздуха. Това е четвъртият късометражен филм на Мигел Пара, носител на различни награди от национални и международни фестивали. Той е човек, който смята, че липсата на емпатия е дъното. Творчеството му засяга различни социални проблеми. „(А)нормално“ говори за транссексуалността и за присъстващия социален натиск.

Участват: Виктор Вирута, Еду Ферез, Рубен Фриаз, Мигел Панкорбо, Наталиа Матео, Марио Майо, Хосе Педро Ортега

24

https://vimeo.com/507870876

A-Normal

A DARK MOMENT OF FAITH TЪМНАТА СТРАНА НА ВЯРАТА

The young Vicky is struggling for money. Her mother has just died and she has to pay for her funeral. It all seems very hopeless, until she meets Vasco.

Zornitsa (originally from Bulgaria) developed her love for filmmaking during her media studies in Germany. After a couple of years learning by doing and studying advertising directing at the Film Academy Baden-Württemberg in Ludwigsburg, Zornitsa is now based in Berlin and works internationally. She loves beautifully shot storytelling with strong points. Her directing style is a balance between precision and improvisation. Zornitsa loves telling stories about strong characters – especially women, which sometimes includes showing a metaphorical middle finger to the patriarchy.

Germany Германия 2022 / 17’17’’

Director:

Zornitsa Dimitrova

Writer:

Zornitsa Dimitrova

Cinematography:

Anton Ognianov

Animation: Lukas Ritter, Boris Katrev Composer: Alexander Wolf David Editor:

Tobias Wilhelmer

Producer: Stefanie Gödicke, Lukas Ritter Cast: Mila Lyutskanova, Rumen Mihaylov

Младата Вики се опитва да събере пари за погребението на майка си. Всичко изглежда безнадеждно, докато Вики не среща Васко.

Режисьор: Зорница Димитрова

Любовта на Зорница към киното се заражда по време на следването й в Германия. След няколко години учене на Рекламна режисура към Филмовата академия Баден-Вюртемберг в Лудвигсбург, Зорница започва да живее в Берлин и да работи по международни проекти. Обичаща естетически издържани кадри, носещи силна динамика, режисьорският й подход представлява баланс между прецизност и импровизация. Зорница обича да разказва историите на персонажи със силни характери (особено жени), които понякога показват метафорично среден пръст на патриархата.

Анимация: Лукас Ритър, Борис Катрев

https://vimeo.com/565611054 

Zornitsa Dimitrova (@zoornitsa)

Сценарист:

Оператор:

орница З Димитрова

Антон Огнянов

Музика: Александър Улф Давид Монтаж: Тобиас Вилхелмер Продуцент:

Стефани Гьодике

Участват: Мила Люцканова, Румен Михайлов

25

Cyprus Кипър 2021/21’35’’

A SUMMER PLACE ЕДНО МЯСТО НАСРЕД ЛЯТОТО

Director:

Alexandra Matheou

Writer:

Alexandra Matheou

Cinematography: Yorgos Rahmatoulin Editor: Livia Neroutsopoulou Producer: Soyo Giaoui, Savvas Stavrou, Marion Barré Cast: Mary Mina, Aurora Marion

Режисьор:

Александра Матео

Сценарист:

Александра Матео

Оператор:

Йоргос Рахматулин

Монтаж:

Ливиа Нерутсополо

Продуцент: Сойо Гиауи, Савас Строу, Марион Баре Участват: Мари Мина, Аурора Марион

26

Summer is a permanent state of mind in Limassol, a once small seaside town in Cyprus that has transformed into the oligarch paradise of the Mediterranean. Being both a player and a victim of this city transformation as a food stylist, Tina is depressed.

On the day of her birthday, she is ready to give up on everything, until an extraordinary encounter changes her life.

Alexandra Matheou is a Cypriot screenwriter, director and producer based in London, Cyprus and Athens. She holds a Law LLB and an LLM from King’s College London and an MA in Film Studies from University College London (UCL). Her short films have screened internationally and she is an alumni of Talents Sarajevo 2018. She has previously worked for The Discovery Channel in London and is now Head of Development at Athens based production company Topcut-Modiano. In 2019, Alexandra was invited to join the Euro-Connection forum at the Clermont-Ferrand International Short Film Festival.

Лятото присъства като перманентна мисъл в Лимасол, някога малък крайбрежен град в Кипър, който се е превърнал в олигархичен рай на Средиземноморието. В крак с трансформирането на града, но в същото време и жертва, Тина е в депресия. На рождения си ден тя е готова да се откаже от всичко, докато една неочаквана среща променя целия й живот. Александра Матео е сценарист, режисьор и продуцент от Кипър. След бакалавъра и магистъра си по Право, тя завършва и магистратура по Филмознание в Лондонски университетски колеж (UCL). Александра е алумни на Талантите на Сараево от 2018 г. Работила е за Discovery в Лондон, а в момента е Ръководител развитие към продуцентската компания Topcut-Modiano. През 2019 г. Александра взима участие в Euro-Connection форума, част от фестивала за късометражно кино в Клермон-Феран.

https://vimeo.com/580364299  http://shortcuts.pro/a-summer-place/ Shortcutsdistribution asummerplacefilm shortcuts.distribution

la_cellule_productions

ABSOLUTION ОПРОЩЕНИЕ

Norfolk. England. Eve, a young nun, leaves her convent for the day to collect Luca from prison. They attempt to re-piece their relationship following a traumatic incident in their past that still haunts both of them.

United Kingdom Великобритания 2021/14’00’’

Director:

Duncan Christie

Writer:

Duncan Christie

Cinematography: Charlie Goodger Composer:

Orlando Roberton

Editor:

James Rosen

Duncan Christie is a London based director working in commercials, music videos and film. Hailing from Brighton, he studied film direction at the Arts Institute of Bournemouth.

Soon after graduating Duncan was nominated for the D&AD next director award for his film “Power of Play” shot for Chevrolet.

Since then Duncan has worked internationally with major advertising agencies and brands including Hyundai, Time Out, Vodafone, SK-11 and most notable Breast Cancer Now, for which he has won multiple awards. Duncan’s short films have screened at festivals globally.

Producer: Al Eales, Elizabeth Bouckley, Raphael Zari

Норфолк. Англия. Ева, млада монахиня, излиза от манастира за ден, за да прибере Лука от затвора. Двамата опитват да възстановят връзката си, докато травматичен инцидент от миналото им все още ги преследва.

Режисьор:

Дънкан Кристи

Сценарист:

Дънкан Кристи

Дънкан Кристи е режисьор на реклами, музикални видеа и филми. Завършва Университета по изкуства в Борнмаут. След дипломирането си, Дънкан е номиниран за наградите D&AD с филма си „Силата на играта“, сниман за Шевролет. От тогава работи международно с различни големи рекламни агенции и брандове. Филмите му се прожектират на фестивали из целия свят.

https://vimeo.com/538586734

Cast: Elizabeth Bouckley, Raphael Zari

Оператор:

Чарли Гудгър

Музика:

Орландо Робъртън

Монтаж:

Джеймс Розън

Продуцент: Ал Иълс, Елизабет Бъкли, Рафаел Зари Участват: Елизабет Бъкли, Рафаел Зари

27

United Kingdom Великобритания 2021/8’52’’

Director: Lorraine Nolan, Mark Daly Writer: Lorraine Nolan, Rhiannon Carr Cinematography: Evelin Van Rei Composer: Alex Bingham, Caroline Shaw Editor:

Izabella Curry

Producer:

Natasha Moses

Cast: Lydia Leonard, Adele James, Sorel Johnson, Rhiannon Carr

Режисьор: Лорейн Нолан, Марк Дали Сценарист: Лорейн Нолан, Рианън Кар Оператор:

Евелин Ван Рей

Музика: Алекс Бингхам, Керълайн Шау Монтаж:

Изабела Къри

Продуцент:

Наташа Мосес

Участват: Лидиа Леонард, Адел Джеймс, Сорел Джонсън, Рианън Кар

28

www.sceallondon.com

ALL THESE MEN THAT I’VE DONE ВСИЧКИ МЪЖЕ, С КОИТО СЪМ БИЛА

Four women explore the constructs that have helped shape their sexual confidence.

Scéal are Mark & Lorraine, an award-winning writing and directing team, based in London working across Film, TV and Advertising.

Lorraine began in the arts as a theatre actor, before moving into film and TV. She has written and directed several short films which have featured in international festivals.

Mark has worked as a creative for the last 10 years. Originally starting his career as a creative in feature film advertising, he then moved into writing and directing content and commercials.

They are represented by Charlene McManus at Curtis Brown (UK).

Четири жени говорят за ситуациите, които са им помогнали да изградят сексуалното си самочувствие. Лорейн започва работата си в сферата на изкуствата като театрална актриса, преди да се насочи към киното и телевизията. Сценарист и режисьор е на няколко късометражни филма, които са били част от международни фестивали. Марк твори от 10 години насам. Започва кариерата си в рекламния сектор на игралното кино, след което започва да се занимава с драматургия и режисура на реклами.

AN IRISH GOODBYE ИРЛАНДСКО СБОГОМ

United Kingdom Великобритания 2021/23’29’’

Set against the backdrop of a working farm in rural Northern Ireland, ‘An Irish Goodbye’ is a black comedy following the reunion of estranged brothers Turlough and Lorcan following the untimely death of their mother.

Director: Tom Berkeley, Ross White

Tom Berkeley and Ross White began collaborating as a filmmaking partnership in 2019. Their debut short film, Roy, was recently one of ten films longlisted for the 2022 BAFTA Awards, following a successful festival circuit of over 15 Oscar and BAFTA qualifying festivals.

Berkeley and White’s early work in theatre laid the foundations for their writing dynamic, with their plays having been nominated for the Kenneth Branagh Award for Drama and the Bruntwood Prize for Playwriting.

Composer:

Anthony Eve

Editor:

Stephen Dunne

Разиграващ се в селски район на Северна Ирландия, „Ирландско Сбогом“ е черна комедия, представяща обединяването на двамата отчуждени братя, Търлоу и Лоркан, последвано от преждевременната смърт на майка им.

Режисьор: Том Бъркли, Рос Уайт

Том Бъркли и Рос Уайт започват сътрудничеството си пез 2019 г. Дебютният им късометражен филм „Рой“ наскоро беше един от десетте филма, включени в дългия списък за наградите BAFTA през 2022 г. Съвместната им работа в театъра полага основите на симбиозата им за писане.

Музика:

Антъни Ийв

Монтаж:

Стефан Дюн

Website: www.floodlightpictures.co.uk @floodlightpictures @anirishgoodbyefilm floodlightpictures @floodlight_ @anirishgoodbye_

Writer: Tom Berkeley, Ross White Cinematography: Narayan Van Maele

Producer: Tom Berkeley, Ross White, Pearce Cullen Cast:

S eamus O’Hara, James Martin, Michelle Fairley, Paddy Jenkins

Сценарист: Том Бъркли, Рос Уайт Оператор:

Нараян Ван Мели

Продуцент: Том Бъркли, Рос Уайт, Пиърс Кълън Участват: Сиймъс О‘Хара, Джеймс Мартин, Мишел Феърли, Пади Дженкинс

29

Ireland/UK Ирландия/Великобритания 2021/11’33’’

Director:

Keith Farrell

Writer:

Emmaleene Leahy

Cinematography: James Oldham Composer:

Rachel Jamieson

Editor:

Siôn Roberts

Producer: Keith Farrell, Margot Douglas Cast:

Elva Trill, Bryan Baker, Aurora Leahy

Режисьор:

Кейт Фарел

Сценарист:

Емалийн Лийхи

Оператор:

Джеймс Олдхам

Музика:

Рейчъл Джемисън

Монтаж:

Сион Робъртс

Продуцент: Кейт Фарел, Маргот Дъглас Участват: Елва Трил, Брайън Бейкър, Аурора Лийти

30

ANOTHER HAPPY EVER AFTER ПОРЕДНОТО “ЗАЖИВЕЛИ ЩАСТЛИВО”

Jane, is a young mother who takes refuge in stories. To escape her past, she realizes that she must get rid of her prince charming and create her own happy ever after. It is a timeless story that uses fairytale to explore modern issues.

Keith Farrell a 4 time IFTA nominated director. In 2015 his docudrama A Terrible Beauty... was nominated for 4 IFTA awards, winning Best Cinematography. Followed by the concert docudrama Death or Liberty which won best documentary at Spotlight Film Festival . His short films “Jubilee Nurse”, “Rabbit Punch”, “Girl Alone” & “Another Happy Ever After” won multiple awards & been accepted into BAFTA and Oscar qualifying festivals . He is currently completing his first feature, Moment of Grace.

Джейн е млада майка, намираща убежище в истории. За да избяга от миналото си, тя трябва да се отърве от идеята за „принца на бял кон“, и да създаде своето „И заживели щастливо“. История, която използва детска приказка, за да разнищи съвременните проблеми. Кейт Фарел е номиниран 4 пъти за наградите IFTA, като през 2015 г. има 4 номинации с филма си „Ужасна красота“, като печели награда за най-добра кинематография. Голяма част от филмите му са печелили множество награди и са селектирани на BAFTA и Oscar квалифициращи фестивали.

https://vimeo.com/474665175  https://www.oldhallfilms.com/ ANOTHERHAPPYEVERAFTER @oldhallfilms https://www.linkedin.com/company/old-hall-films

ARMADILA БРОНЕНОСКА

A tough thirteen year old girl struggles to keep her emotions in check, whether concerning her missing dog or the boy she likes.

Serbia Сърбия 2020/10’30’’

Director:

Gorana Jovanović

Writer:

Gorana Jovanović

Cinematography: Lev Predan Kowarski Editor:

Gorana Jovanović

Gorana Jovanović is a filmmaker from Belgrade. She worked as a script consultant and writer on several feature and short film projects, before starting to produce her own films. After being selected for competition programmes of Uppsala, Trieste and Go Short – Nijmegen, her 2020 short, ARMADILA, qualyfied for both the Oscar and EFA Short Film Award, by winning the Best Film award at Vienna Shorts and the Best Short Film award at Motovun Film Festival, resepctively.

Producer: Gorana Jovanović, Miloš Ljubomirović, Ivica Vidanović

13-годишно момиче има проблем с контрола на емоциите си, независимо дали става въпрос за изчезналото й куче или за момчето, което харесва.

Режисьор:

Горана Йованович

Сценарист:

Горана Йованович

Горана Йованович е кинотворец от Белград. Работила е като сценарен консултант и сценарист по различни пълнометражни и късометражни проекти, преди да започне да продуцира филмите си сама. След като е селектирана в програмите на различни фестивали, филмът й „Армадила“ е селектиран както на Оскар квалифициращи фестивали, така и за EFA квалифициращи такива. „Армадила“ печели наградата за Най-добър късометражен филм на филмовия фестивал в Мотовун, както и награда Най-добър филм на Виенски независим филмов фестивал за късометражно кино.

Монтаж:

Cast: Iva Pernjaković, Nikola Zečević

Оператор: Лев Предан Коварски Горана Йованович

Продуцент: Горана Йованович, Милош Любомирович, Ивица Виданович Участват: Ива Пернякович, Никола Зечевич

31

Finland Финландия 2021/9’48’’

BAGGAGE ТОВАР

Director:

Antti Ahokoivu

Writer:

Antti Ahokoivu

Cinematography: Tuukka Kovasiipi Animation:

Veera Lamminpää

Composer:

Henry Keinälä

Editor:

Veera Lamminpää

Producer:

Michel Saukkonen

Cast: Mikko Kauppila, Sara-Maria Heinonen

Режисьор:

Анти Ахокою

Сценарист:

Анти Ахокою

Оператор:

Тука Ковасийпи

Анимация:

Вера Ламминпа

Музика:

Хенри Кейнала

Монтаж:

Вера Ламминпа

Продуцент:

Мишел Заукконен

Участват: Мико Каупила, Сара-Мария Хейнонен.

32

After dating for a good while, Vilja and Olavi decide to move in together. Vilja’s apartment is perfect for them, except that they still need a bigger bed. While carrying Olavi’s old double bed to their new shared home, difficult emotions arise as they learn new details about one another’s past relationships.

Antti Ahokoivu is a film-maker whose films often utilize body language as a key narrative technique. At the pre-production stage of his projects, Antti likes to use digital visualization methods such as 3D previsualization. He has also taught preproduction visualization at Aalto Film School. Antti is interested in the emotions that drive our actions.

Виля и Олави решават да заживеят заедно. Апартаментът на Виля е перфектен за двамата, освен фактът, че им трябва по-голямо легло. Докато пренасят двойното легло на Олави до новия им дом, двамата научават нови неща за предните връзки на другия. Филмите на Анти Ахокою често използват езика на тялото като ключов наратив. По време на препродукцията на филмите си, Анти обича да използва 3D пре-визуализация. Също така е преподавал и препродукционна визуализация в Училището по кино в Алто. Анти се интересува от емоциите, които влияят върху действията ни.

https://laskos.filemail.com/d/cwhjottpgyeqzgr?skipreg=true

BLEACH БЕЛИНА

Damien, a 16-year old swimmer, clashes with his Coach at practice. In parallel, Damien plays with his younger brother at a hotel waterslide, but his erratic behaviour shows something hidden beneath the surface. Bleach explores the confusing moments following trauma and abuse, and how big each small step can be.

Mattias Graham is a settler filmmaker from Regina, Saskatchewan (Treaty 4) based in Montreal, Quebec. With a BFA from Concordia University, his work focuses on prairie stories, masculinity, and helping others tell their stories. He also works as an editor, and is a long-time member of the Saskatchewan Filmpool Cooperative.

Дамиен, 16-годишен плувец, се изпада в конфликт с треньора си по време на тренировка. Дамиен играе с по-малкия си брат на хотелската водна пързалка, но променливият му характер изкарва наяве нещо скрито. „Белина“ разказва за обърканите моменти, предизвикани от травми и насилие, както и за това колко голяма може да бъде всяка стъпка. Матиас Грахам живее в Монреал, Канада. След като завършва Университет Конкордия, в работата си той е фокусиран върху истории за прерии, мъжественост, както и върху това да помага на другите да разкажат своите истории. Матиас също така работи като монтажист и отдавна е част от Саскачеванския филмов кооператив.

Bleach (2021) Trailer on Vimeo

Canada Канада 2021/14’43’’

Director:

Mattias Graham

Writer:

Mattias Graham

Cinematography: Derek Branscombe Editor:

Elian Mikkola

Producer:

Emmanuel Hessler

Cast: Jacob WhiteduckLavoie, Ryan Hill, Lyndon Bray, Hudson Leblanc, Gabe Maharjan, Frédérique Proulx

Режисьор:

Матиас Грахам

Сценарист:

Матиас Грахам

Оператор: Дерек Бранскомб Монтаж:

Елиан Микола

Продуцент:

Емануел Хеслер

Участват: Джейкъб УайтдукЛавоа, Райън Хил, Линдън Брей, Хъдсън Лебланк, Гейб Махарян, Фредерик Прут

33

New Zealand Нова Зеландия 2021/14’15’’

BLOOD AND GOLD КРЪВ И ЗЛАТО

Director:

Yamin Tun

Writer:

Jodie Hillock

Cinematography: Ryan Alexander Lloyd Composer:

Nick Garrett

Editor:

Brendon Chan

Producer: Morgan Leigh Stewart Cast: Jodie Hillock, Mark Mitchinson, Joyena Sun

Режисьор:

Ямин Тун

Сценарист:

Джоди Хилок

Оператор: Райън Александър Лойд Музика:

Ник Гарет

Монтаж:

Брендън Чан

Продуцент:

Морган Лей Стюарт

Участват: Джоди Хилок, Марк Мичинсън, Джойена Сън

34

thehothousenz thehothousenz

New Zealand, 1861. Man’s hunt for gold is feverish. Through the snow-capped mountains a horse and rider flee; on their heels are blood thirsty dogs and furious men.

The rider encounters a horrific scene, and after intervening she must make a decision which will alter the course of two lives…

Writer/director Yamin Tun draws on her experience as a refugee, immigrant and volunteer to make films that “describe immense societal change”. Born in Burma, Tun got a Bachelor of Arts at Oxford University, then lived in Italy and Hong Kong. After moving to New Zealand, she won a scholarship at Unitec and studied directing and screenwriting. In 2013 she finished two shorts; in 2016 she made two more. One of them, Wait, explored the bond between a Chinese immigrant mother and daughter in 1980s Aotearoa. It was the first Mandarin language film to win Best Short at the NZIFF.

Нова Зеландия, 1861. Търсенето на злато носи напрежение. През заснежените планини фучат кон и ездач, а по петите им са гладни кучета и ядосани мъже. След намесване в ужасяваща сцена, ездачът трябва да вземе решение, което следва да промени хода на два живота. Сценарист, режисьор Ямин Тун черпи от опита си като бежанец, имигрант и доброволец, за да прави филми, които „описват огромна социална промяна“. Родена в Бурма, Тун завършва бакалавър по Изкуства в Оксфорд, след което живее в Италия и Хонконг. След преместването си в Нова Зеландия, тя печели стипендия, и започва да учи Режисура и Драматургия. В рамките на 3 години тя снима 4 филма. Един от тях, „Чакай“, е първият филм на мандарин, който печели награда за Най-добър късометражен филм на Новозеландски международен кинофестивал.

BOOK OF THE PEOPLE КНИГА ЗА ХОРАТА

In the last week of her summer internship in her late grandmother’s village, Slavina the librarian is faced with a stark dilemma. Either throw out all of the library’s books under the corrupt “EU modernization program” pretense of her superior Dimitrova or do the right thing and save the elderly’s sole source of knowledge, ultimately facing exile in a place where time has been frozen still for the past 40 years. …

With his debut short film, writer/director Vladislav Lakov explores the genre of the heist film, transported inside the world of a rural Bulgarian village. With a background in short form storytelling for advertising, Lakov aims to stretch his creative horizons with original stories that blend realism and surrealism into a grander romanticised narrative. The book is dead, long live the book!.

В последната седмица от летния си стаж в селото на покойната й баба, библиотекарката Славина е поставена пред тежък избор. Или да изхвърли книгите на селото, подчинявайки се на очевидно корумпираните разпоредби на началника й Димитрова, или да спаси единствения източник на информация на възрастното население, обричайки се на изгнание в село, където времето е застинало от 40 години насам. С дебютния си филм, режисьорът и сценарист Владислав Лаков изследва жанра на крадения филм, изместен директно в света на едно българско село. С опит в рекламния сектор, Лаков иска да разшири творчеството си с оригинални истории, които съчетават реализъм и сюрреализъм в по-грандиозен романтизиран разказ.

https://vimeo.com/668940112/2307e2e4c0

Bulgaria България 2021 /22’47’’

Director:

Vladislav Lakov

Writer:

Vladislav Lakov

Cinematography: Angel Balakchiyski Animation:

Stanimir Bikovski

Composer:

George Strezov

Editor:

Stamat Georgiev

Producer:

Vladislav Lakov

Cast: Monica Ivanova, Iren Krivoshieva, Marin Yanev

Режисьор:

Владислав Лаков

Сценарист:

Владислав Лаков

Анимация:

Станимир Биковски

Оператор:

Ангел Балакчийски

Музика:

Георги Стрезов

Монтаж:

Стамат Георгиев

Продуцент:

Владислав Лаков

Участват: Моника Иванова, Ирен Кривошиева, Марин Янев

35

Hungary Унгария 2021/20’00’’

BRANKA БРАНКА

Director:

Ákos K. Kovács

Writer:

Ákos K. Kovács

Cinematography: Levente Tóth Editor:

Dániel Márton

Producer: Gábor Osváth, Zsuzsi Gyurin

Yugoslavia, 1991. Far away from the war zones Branka gets a job at a maternity ward of a state hospital. The young woman is all alone, but it turns out loneliness is not the hardest burden Branka has to carry. Newborns are disappearing from the hospital.

Cast: Dina Mušanović, Dorottya Antóci, Nenad Pećinar, Natália Vicei

He was born in 1991 in Senta, Yugoslavia. After he finished high school in Subotica he moved to Budapest Hungary, to study cinematography in the Metropolitan University. His BA diploma work, ‘Away’ (directed by Roland Ferge) debuted at the Berlinale Generation in 2014 where it won Special Mention of the Generation Kplus International Jury. His other collaborations as DOP include Szabolcs Hajdu’s It’s Not the Time of My Life. Since then Ákos started to work in films also as writer and director. Branka is his first short film.

Режисьор:

Акош Ковач

Сценарист:

Акош Ковач

Оператор:

Левенте Тот

Монтаж:

Даниел Мартон

Югославия, 1991. Далеч от военните зони, Бранка започва работа в родилно отделение на държавна болница. Младата жена е напълно сама, но изглежда самотата не е най-тежкото бреме, което Бранка трябва да носи. Новородени изчезват от болницата.

Продуцент: Габор Ошват, Жужи Гюрин Участват: Дина Мушанович, Доротя Анточи, Ненад Печинар, Наталия Вичей

36

Акош Ковач е роден през 1991 г. в Сента, Югославия. След като завършва гимназия в Суботица, се мести в Будапеща, Унгария, за да учи Кино в Будапещенски метрополитен университет. Дипломният му прокет, „Далеч“ (режисиран от Роланд Ферге), дебютира на Берлинале Генерация през 2014 г. Бранка е първият му късометражен филм.

https://www.youtube.com/watch?v=rayn-X_AIt4&feature=emb_title https://www.lightsonfilm.com/branka.html brankathefilm slakow Filmfabriq Salamandra-Film-344735689059991 kkovacsakos salamandrafilmofficial filmfabriq

BUMP БРЕМЕ

Leaving her house amidst a blazing row with an unseen person, heavily pregnant Pearl appears to be on a curious mission, and creates confrontation or curiosity with every encounter. As she journeys around town, Pearl is joined by a mysterious accomplice, a kindred spirit: a little girl of about eight years old, who appears and disappears and ultimately leaves Pearl alone. Despite her bravado and bluster, it’s clear that Pearl is suffering. Eventually, as darkness falls, Pearl returns home to her waiting husband and an inevitable acceptance of a deep store of pain.

United Kingdom Великобритания 2021/15’16’’

Director:

Rory Keenan

Writer:

Rory Keenan

Cinematography: Suzie Lavelle Composer:

Conor Curley

Editor:

Paul Dingwall

Producer:

Roxanne Holman

Cast: Gemma Arterton, Micah Balfour, Nylah Sweeney

Rory is an established actor of screen and stage, and is now developing his career into writing and directing. BUMP is Rory’s first ‘proper’ short film, and in 2020 he also created “KRAPP 39” based on fragments from Samuel Beckett’s one-act play Krapp’s Last Tape - also performed by Rory. For his writing, Rory is a past finalist in the Stella Artois Pitching Awards at the Galway International Film Festival, made the final of the Filmbase Short Film competition with a short called Quay Changes.

След като напуска къщата си по време на огнен спор, бременната Пърл събужда вниманието на всеки, когото среща. Докато обикаля града, мистериозна компания се присъединява към нея – малко момиченце на около 8 години, което се появява и изчезва, и в крайна сметка оставя Пърл сама. Въпреки силният й нрав, е ясно, че Пърл страда. При стъмване, тя се връща при съпруга си у дома, както и при болката, която трябва неизбежно да приеме.

Режисьор: Рори Кийнан Сценарист: Рори Кийнан Оператор: Сузи Лавел Музика: Конър Кърли Монтаж: Пол Дингуол Продуцент: Роксан Холман Участват: Гема Артертън, Мика Балфур, Найла Суини

Рори е утвърден актьор и в момента развива кариерата си като режисьор и сценарист. „Удар“ е първият същински филм на Рори. Заради писането си, Рори е бил финалист на Питчинг сесията по време на Международен филмов фестивал Галуей, както и финалист по време на Конкурса за късометражни филми Филмбейс. @roxy_holman Producer: Cinematographer: @suziecine

37

United Kingdom Великобритания 2020 /11’47’’

Director:

Louis Bhose

Writer:

Louis Bhose

Cinematography: Murren Tullett Editor:

Jack Williams

Producer:

Hayley Williams

Cast:

Steven Mackintosh

CALVING ТЕЛЕНЕ

In a rural town in Ireland, a strange calf is born, and it won’t stop screaming. The local vet is called to attend, but to his surprise, on arrival he’s treated with suspicion. As the questions continue – first from the veterinary council, and then from a local farmer – the vet starts to wonder if he’s been complicit all along.

Louis Bhose is a director based in London, UK. He’s directed music videos for acts such as Michael Kiwanuka, Loyle Carner, Lewis Capaldi, Bombay Bicycle Club, Marika Hackman and more. Recent work includes a one hour variety special for Amazon Prime with Arlo Parks. Commercial work includes ads for Adidas, Twitter, Pot Noodle & more. His video for ‘Sucker’ won best video at the NME Awards 2018 and in 2019 he was nominated for Best New Director at the UK MVAs. His work on the Twitter ‘@JohnLewis’ campaign won a D&AD Wooden Pencil. Calving is his first short film. He is very excited about it.

Режисьор:

Луис Боуз

Сценарист:

Луис Боуз

Оператор:

Мърен Тълет

Монтаж:

Джак Уилямс

Продуцент:

Хейли Уилямс

Участват:

Стивън Макинтош

В провинцията в Ирландия се ражда странно теле, което не спира да крещи. Местният ветеринар е извикан, но когато пристига, хората започват да го подозират. Докато въпросите продължават – първо от ветеринарния съвет, после от местен фермер, ветеринарният лекар започва да се чуди дали е бил съучастник през цялото време. Луис Боуз е режисьор от Лондон, Великобритания. Режисирал е музикални видеоклипове за изпълнители като Майкъл Киванука, Лойл Карнър, Люис Капалди, Bombay Bicycle Club, Марика Хакман и др. Последната му работа е с Арло Паркс за Amazon Prime. Работи по реклами за Adidas, Twitter, Pot Noodle и др. Видеоклипът му „Sucker“ печели наградите NME през 2018 г., а през 2019 г. е номиниран за Най-добър нов режисьор на MVA във Великобритания. „Отелване“ е първият му късометражен филм, за който той е доста развълнуван.

38

https://vimeo.com/566171408

CAPITAN DIDIER КАПИТАН ДИДИЕР

Didier is a child from sub-Saharan Africa, who dreams of building his own boat with pizza boxes. Amir, his father, works as a driver at Franca’s pizza place. Every evening, he brings home one box to add to his son’s masterpiece, but one day, as Amir is out delivering food, a storm destroys Didier’s paper boat.

She was born in 1984 in Imola, where from a very young age she pursued theatre and video. She spent a year at UCLA Film and Television and by the time of her graduation in Communications, her short films had already been featured in many international festivals. Admitted to the Italian National Film School “Centro Sperimentale di Cinematografia”, she moved to Rome. She continued her documentarian career by making Generazione d’Azzardo. As a screenwriter, she received special mentions at the Solinas and Tonino Guerra awards. She won the Bienniale College Cinema2017/2018 with her feature project Zen In the Ice Rift.

Дидиер е дете от Африка, което мечтае да си построи собствена лодка от кутии от пица. Амир, баща му, работи като доставчик в пицария. Всяка сутрин, той носи вкъщи по една кутия, за да помогне за шедьовра на сина си. Един ден обаче, докато Амир разнася храна, буря разрушава картонената лодка на Дидиер. Маргарита Фери е родена през 1984 г. в Имола, където от ранна възраст има интерес към театъра и видеото. Докато учи „Комуникации“ в университета, тя прекарва една година в UCLA със специалност „Кино и телевизия“. До завършването й, мнозина нейни филми за прожектирани на най-различни международни фестивали. Приемат я в Италианското национално филмово училище и тя се мести в Рим. Получава Special Mention на наградите Solinas и наградите Tonino Guerra. Печели и Bienniale College Cinema с предстоящия си проект Zen in the Ice Rift. https://vimeo.com/572589863 Capitan-Didier-101887398889162

Italy Италия 2021/14’34’’

Director:

Margherita Ferri

Writer:

Roberta Palmieri

Cinematography: Marco Ferri Composer:

Alicia Galli

Editor:

Mauro Rossi

Producer: Groenlandia / Rai Cinema Cast: Miguel Gobbo Diaz, Salvo Adado, Dodi Conti

Режисьор:

Маргарита Фери

Сценарист:

Роберта Палмиери

Оператор:

Марко Фери

Музика:

Алисиа Гали

Монтаж:

Мауро Роси

Продуцент: Groenlandia / Rai Cinema Участват: Мигел Гобо Диаз, Салво Ададо, Доди Конти

39

France Франция 2021/12’50’’

CHICKEN БЪЗ

Director:

Mikael Gaudin

Writer:

Mikael Gaudin

Cinematography: Maxence Lemonnier Editor:

Nathan Jacquard

Producer: Igor Auzépy, Stéphane Demoustier Cast:

Tanguy Mercier, Florence Janas, Augustine Széchényi Bensoussan, Alex Terrier Thiébaux, Aaron Kadouche, Jules Gauzelin

Режисьор:

Микаел Годан

Сценарист:

Микаел Годан

Оператор:

Максонс Лемоние

Монтаж:

Натан Жакар

Продуцент: Игор Озепи, Стефан Демустие Участват: Танги Мерсие, Флоренс Жана, Аугустин Сечени Бенсусан, Алекс Терие Тибо, Арон Кадуш, Жул Гузелин

40

That afternoon, ten-year-old Antonin has a date with Zohra, a girl he’s quite fond of. But she shows up with her two cousins, who dare them to play a dangerous game involving cars driving on a road nearby.

Born in Paris in 1984, Mikael Gaudin studied economy, theater and cinema before joining the French National Film School Louis Lumière. He then worked for 8 years as an assistant director on films

by Jacques Audiard, Volked Schlöndorff or Pierre Salvadori.

Този следобед 10-годишният Антонин има среща със Зора, но тя се появява с двамата си братовчеди, които ги предизвикват да играят опасна игра, включваща коли на пътя. Роден през 1984 г. Микаел Годан учи „Икономика, театър и кино“, преди да започне обучението си във Френското национално филмово училище Луи Люмиер. След това той работи 8 години като асистент-режисьор на филми на Жак Одиар, Волкед Шльондорф и Пиер Салвадори.

http://shortcuts.pro/nos-films/gamineries annee.zero Shortcutsdistribution shortcuts.distribution

CUPIDS СВАТОВНИЦИ

What is the most important thing on the last day of school before summer break? Well, if you’re Mia, Natalie and Jabari you frantically search for a date for Ms. Cheryl, the most beloved bus driver of all time. As they race against time before their stop, these eight year-olds burst into action to find a match-up with the people that have made the biggest impact on their lives. This love letter to New York’s essential workers captures the whimsy comedy of a child’s imagination.

Zoey Martinson is an award-winning writer and director in film and off-Broadway theater. Her film, The Fisherman, is currently streaming on HBO Max and directed TV movie Uthandiwe Uyatshata II for DSTV South Africa. She is a writer for season two of Betty, HBO Max.

Кое е най-важното нещо в последния учебен ден, преди лятната ваканция? Е, ако сте Мия, Натали и Жабари, ще търсите силно половинка на г-ца Шерил – най-обичаният шофьор на училищния автобус. Докато пътуват, малко преди последната си спирка, тези 8-годишни опитват да намерят някой съвместим на г-ца Шерил от всички хора, които са имали най-голямо вляние в живота им. Това любовно послание ни показва една комедийна прищявка на детското въображение. Зоуи Мартинсън е награждаван режисьор и сценарист. Нейният филм „Рибарят“ е наличен в момента в HBO Max. Режисираният от нея „Uthandiwe Uyatshata“ пък е продукция за DSTV, Южна Африка. Тя е и сценарист на „Бети“, излъчван в HBO Max.

cupidsshortfilm

United States САЩ 2021/10’00’’

Director:

Zoey Martinson

Writer:

Zoey Martinson

Cinematography: Adam Carboni Animation:

Daria Amai Shelton

Composer:

Avi A. Amon

Editor:

Joseph Gutowski

Producer: Korey Jackson, Devin Haqq Cast: Melanie NichollsKing, Toryn Isabella Coote, Julius Sampsori, Scarlett London Diviney

Режисьор:

Зоуи Мартинсън

Сценарист:

Зоуи Мартинсън

Оператор:

Адам Карбони

Музика:

Ави А. Еймън

Анимация: Дария Амаи Шелтън Монтаж:

Джозеф Гутовски

Продуцент: Кори Джаксън, Девин Хак Участват: Мелани НиколсКинг, Торин Изабела Кут, Хулиус Сампсори, Скарлет Лондон Дивини

41

France Франция 2021/07’00’’

Director:

CYCLES ЦИКЛИ

Maud Bellaïche

Writers: Maud Bellaïche, Claire Boeglin, Jean Gaspa, David Reynié, Hakim Sebti Cinematography: Julien Lascar Animation/VFX:

ACIA prod

Composer:

Alexfaitdubruit

Editor:

Rémi Ryterband

Producer:

Jean Gaspa

Cast: Anaïs Labretonnière, Louis Meuris, Yéri Bérénice Ouédraogo

Режисьор:

Мо Белаиш

Сценарист: Мо Белаиш, Клер Боглан, Жан Гаспа, Давид Рейниé, Хаким Сабти Оператор:

Жулиен Ласкар

Анимация:

ACIA

Музика:

Alexfaitdubruit

Монтаж:

Реми Ритърбанд

Продуцент:

Жан Гаспа

Участват: Анаис Лабратониер, Луи Мури, Йери Беренис Уедраого

42

Fidji watches the street for incoming danger as Jérôme, her partner, tries to break into the paying station of their laundromat with a crowbar. In comes Mana, the handywoman, who interrupts their actions. Through Mana’s eyes, and thanks to the shadows of mysterious genies playing on the walls, Fidji will come to realize where the actual danger comes from.

After living in her suitcase and working on the production side for a few years, Maud came back to France with her heart full of colors and stories. Cycles marks her directorial debut.

Фиджи наблюдава улицата за приближаваща опасност, докато Джером, нейният партньор, се опитва да счупи сейфа в локалната пералня с лост. В помещението обаче влиза Мана, майсторката, която прекъсва дейността на двойката. През очите на Мана, и благодарение на мистериозните сенки, движещи се по стените, Фиджи успява да види откъде идва истинската опасност. Мо се връща във Франция с пълно с цветове и истории сърце. С „Цикли“ тя бележи режисьорския си дебют.

https://youtu.be/Qap4wRHHcMA cordeaucorps/

DORA ДОРА

Dora turns 16. Strangely, for some time now, she has been eating like an ogre and locking herself with her friends for long hours around a strange thing, stirring up her mother’s sick

France Франция 2020/15’14’’

Director:

Joanne Delachair

Writer:

Louise Groult

Cinematography: Arnaud Alain Editor:

Méloé Poillevé

After studying cinema at La Fémis (Paris), Joanne Delachair worked with directors such as Josiane Balasko, Emmanuelle Cuau, and more recently Eric Rochant and Jacques Audiard. In 2013, she directed “Je Sens Plus La Vitesse” with Denis Lavant and Damien Bonnard, then two short films self-produced by Beirut-Bidart and Superama. In 2020 she directed “Dora”, a short film written by Louise Groult.

Producer:

Thierry Lounas

Дора става на 16. Странно, но от известно време тя яде доста, и се заключва често в стаята си с приятели за дълго време, за да правят нещо странно. Това разболява майка й.

Режисьор:

Жоан Делаше

Сценарист:

Луиз Гру

Оператор:

Арно Ален

Монтаж:

Мелое Пойлеве

Продуцент:

Тиери Луна

След като учи „Кино“ в Париж, Жоан Делаше работи с режисьори като Жосиан Баласко, Емануеле Кю, а скоро и с Ерик Рочант и Жак Одиар. През 2013 г. тя режисира „Je Sens Plus la Vitesse“ заедно с Денис Лавант и Дамиен Бонард, а след това прави два късометражни филма, които продуцира сама – „Beirut-Bidart“ и „Superama“. През 2020 г. режисира „Дора“ със сценарист Луи Грулт.

https://capricci.fr/wordpress/product/dora/

Cast: Mireille Roussel, Lila Gueneau, Roméo Escobar, Imane Otzenberger

Участват: Мирей Русел, Лила Гуно, Ромео Ескобар, Иман Отценбергер

43

FIRST SWIM ПЪРВОТО ПЛУВАНЕ

Greece Гърция 2021/14’34’’

Director: Alexandros Kostopoulos Writer: Alexandros Kostopoulos Cinematography: Yorgos Frentzos Sound: Vassilis Ipeirotis, Stelios Koupetoris Composer:

Spyros Bakos

Editor:

Ioanna Spiliopoulou

Producer: Ioanna Soultani, Greek Film Center, AUTHORWAVE Cast: Petros Lagoutis, Daphne Alexander, Margarita Kalamatianou

Режисьор: Александрос Костопулос Сценарист: Александрос Костопулос Оператор:

Йоргос Френцос

Музика:

Спирос Бакос

Монтаж:

Йоанна Спилополу

Продуцент: Йоанна Спилополу, Гръцки филмов център, AUTHORWAVE Участват: Петрос Лагутис, Дафне Александър, Маргарита Каламатиану

44

It’s the last day of the family’s vacations. A little girl wants to swim without her wings, but her parents want to postpone it until next summer. An allegory about the attitude of the Western civilization towards the refugee crisis.

Alexandros Kostopoulos studied Filmmaking at the Film & TV School of L. Stavrakos, in Athens, Greece. His short film “First Swim” was officially selected by international film festivals (including Trieste, IN THE PALACE, Foyle). His documentary “Speed of Light” was broadcasted by the Greek broadcasting TV. He has participated in several script and pitching labs (MFI, Drama, Olympia). His next animation film “The island of the zebra” received funding by the Greek Film Center and ERT S.A. (Greek broadcaster). His script “Br(e) aking Point” won the 2nd best original short film script. He has also written a feature film script and two theatrical plays.

Последният ден е от семейната ваканция. Малко момиченце иска да плува без плувки за ръце, но родителите й искат да отложат момента за следващото лято. Филмът е алегория за отношението на западната цивилизация към мигрантската криза. Александрос Костопулос е учил Кино в училището по Кино и телевизия Ставракос в Атина. Късометражният му филм „Първо плуване“ е селектиран на различни международни фестивали. Документалният му филм „Скоростта на светлината“ пък е излъчван от телевизия Greek TV. Александрос е участвал в няколко питчинг сесии. Сценарият му за „Br(e)king Point“ печели второ място за най-добър оригинален сценарий за късометражен филм. Александрос също така е писал сценарий и за пълнометражен филм, както и за две театрални постановки.

https://vimeo.com/514333848 Πρώτο Μπάνιο - First Swim

IMPOSIBLE DECIRTE ADIÓS НЕ МОГА ДА ТИ КАЖА “СБОГОМ”

Spain Испания 2021/15’50’’

Can you be a mother without bringing a child into the world, or adopting it? Can you create a link that connect more than a DNA or a blood group? Some bond and relationships are infinitely stronger than the prejudices and hypocrisy of society.

Director:

Composer:

Julie Reier

Yolanda Centeno moved from Spain to NY in 2010 to study and pursue a career in the film industry through a MFA in Filmmaking.Yolanda was highlighted by Variety as one of the “10 Spanish directors to watch” at the Spanish Spotlight released in Cannes this year 2021.

Her shortfilms has been selected in more than 400 film festivals around the world, receiving multiples awards and premiering at the Shanghai International Film Festival. She’s been selected by CIMA IMPULSA; a Netflix sponsored program supporting female directors.

She is currently developing her first feature, “Tras el Verano”.

Editor:

Yolanda Centeno

Producer:

Tay Sánchez

Cast:

Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Ruth Gabriel, Darío Ibarra

Можеш ли да бъдеш майка, без да раждаш или осиновяваш дете? Можеш ли да изградиш връзка, която е по-силна от това да имаш същото ДНК или кръвна група? Някои връзки са много по-силни, отколкото предразсъдъците на обществото.

Режисьор:

Йоланда Сентено

Йоланда Сентено се мести от Испания в Ню-Йорк през 2010 г., за да се развива в сферата на киното, и да учи Филмова продукция. Йоланда е отличена от Variety като един от 10-те испански режисьори, които хората могат да гледат на Фестивала в Кан през 2021 г. Късометражните й филми са селектирани на повече от 400 фестивала по целия свят и получават различни награди. Селектирана е в програмата на Netflix за подкрепа на жени режисьори – „CIMA IMPULSA“. В момента работи по първия си пълнометражен филм – „Tras el Verano“

Yolanda Centeno

Writer: Yolanda Centeno, Jesús Luque Cinematography: Paco Femenía

Сценарист: Йоланда Сентено, Хесус Лука Оператор:

Пако Фемения

Музика:

Юли Рейер

Монтаж:

Йоланда Сентено

Продуцент:

Тай Санчез

Участват: Александра Хименез, Феле Мартинез, Рут Габриел, Дарио Ибара

https://vimeo.com/505615306  imposibledecirteadios.weebly.com  imdb.me/YolandaCenteno Director Yolanda Centeno @yolanda_centeno_addp yolanda.pc.1 @YolandaCentenoo Harry (production company) harry.rules WhatisHarry Imposible decirte adiós - Madrid en corto

45

France Франция 2021/8’50’’

Director:

LAST STOP ПОСЛЕДНАТА СПИРКА

Pierre Ferriere

Writer: Pierre Ferriere, Olivier Colpart Cinematography: Thierry Pouget Composer:

Sarry Long

Editor:

Héloïse Morel

Producer: Pierre Ferriere, Pascal Legitimus Cast:

Dominique Pinon, Pascal Legitimus

Режисьор:

Пиер Ферие

Сценарист: Пиер Ферие, Оливие Колпар Оператор:

Тиери Пуге

Музика:

Сари Лонг

Монтаж:

Елоиз Морел

Продуцент: Пиер Ферие, Паскал Лежитимю Участват: Доминик Пино, Паскал Лежитимю

46

A customer fills up at an isolated gas station, then douses his car with gasoline and threatens the gas station attendant with a lighter. The customer wants to discuss.

“The Man from Rio” directed by Philippe de Broca is at the origin of his vocation as a director, from the age of 10.

“I am attracted to all genres, with a predominance for noir. I love stories that make you believe everything is going to go straight and ultimately take you down an unexpected road... That’s what I can do, that’s what I love to achieve.”

He directed six short films, advertising films and several short tv shows.

Клиент зарежда на отдалечена бензиностанция, след което започва да пръска колата си с бензин, и да заплашва работникът със запалка. Клиентът иска да си поговори. „The Man from Rio” на Филип де Брока е в основата на неговото призвание като режисьор от 10-годишна възраст. „Привлечен съм от всички жанрове, малко повече от криминалните драми. Обичам истории, които те карат да вярваш, че всичко върви по вода, които изведнъж обаче те хвърлят в коренно различна посока. Това е, което мога да правя, това е, което обичам да постигам“. Пиер Ферие е режисирал 6 късометражни филма и няколко къси ТВ предавания.

https://dernierestation.com

MUD КАЛ

Two men from warring tribes meet on unstable ground.

Born in Sofia, Bulgaria. Has a bachelor in Cinematography from NATFA Sofia. Worked as a DOP on various projects. Made three short films as writer/ director.

Bulgaria България 2021 /07’33’’

Director:

Biser Jonev

Writer:

Biser Jonev

Cinematography: Simeon Kermekchiev Composer:

Maya Harrigan

Editor:

Mitko Balabanov

Producer:

Biser Jonev

Cast: Julian Petrov, Kiril Nedkov

Мъже от воюващи племена се срещат на нестабилна почва. Роден в София, България. Завършил филмово и телевизионно операторство в НАТФИЗ. Работил над различни проекти като оператор. Сценарист и режисьор на три късометражни филма.

Режисьор:

Бисер Джонев

Сценарист:

Бисер Джонев

Оператор:

Симеон Кермекчиев

Музика:

Мая Хариган

Монтаж:

Митко Балабанов

Продуцент:

Бисер Джонев

Участват: Юлиян Петров, Кирил Недков

Mud / Кал

47

Italy Италия 2021/20’53’’

MY EYES МОИТЕ ОЧИ

Director: Tommaso Acquarone Writer:

Tommaso Acquarone

Cinematography: Andrea Benjamin Manenti Editor:

Massimo Da Re

Producer: Daniele Segre, Daniele De Cicco Cast: Ksenia Rappoport, Joao Farinha

Режисьор:

Томасо Акуароне

Сценарист:

Томасо Акуароне

Оператор: Андреа Бенджамин Маненти Монтаж:

Масимо Да Ре

Продуцент: Даниеле Сегре, Даниеле Де Чико

On a rainy day, driving a burgundy car, a woman decides to face her destiny.

Tommaso Acquarone was born in Savona, Italy, on December 24, 1992. He graduated at IULM University Milan with a thesis, supervised by Professor Gianni Canova, about the filmmaker Claudio Caligari. Soon after Tommaso attended the “Holden School” in Torino.

In 2021 he wrote and directed his first short film “I miei occhi“. He lives in Roma and he is working on the script of his first feature film.

В един дъждовен ден, карайки кола в цвят бордо, жена решава да приеме съдбата си. Томасо Акуароне е роден в Савона, Италия през 1992 г. Завършва университета IULM в Милано. През 2021 г. написва сценарий и режисира първия си филм „Очите ми“. В момента живее в Рим и работи по първия си пълнометражен филм.

Участват: Ксениа Раппопорт, Жоао Фариня

48

I MIEI OCCHI - LIGHTS ON (lightsonfilm.com) tommaso.acquarone LightsOnFilm lightsonfilm redibisfilm t0mm3

NUMBER 26 НОМЕР 26

Ski school instructor Nika tries to hide a fatal accident that happened on the slopes. But when night comes, it turns out that the girl number 26 is missing. Nika will confess the accident to his girlfriend Nata, together they will share the responsibility of this dreadful secret.

Gvantsa Meparishvili is a Georgian film and TV director.

Graduated in Cinema criticism and film directing at Theatre and Film University, Gvantsa started working as TV journalist, producer and host. She worked at Georgian Public Broadcasting for more than 10 years directing concerts and music videos.

In 2017 Gvantsa took an enthusiastic interest in Cinema. After attending “Dimitri Mamulia’s film laboratory”, she started her career as independent script writer and film director.

Number 26 is her first short movie.

Инструктор по ски опитва да замаже фатален инцидент на пистите. Но когато нощта идва, се оказва, че момичето под номер 26 е изчезнало. Ника признава случилия се инцидент на приятелката си – заедно те ще споделят отговорността за този ужасен инцидент. Гванца Мепаришвили е грузински филмов и телевизионен режисьор. Завършва „Кинокритика и режисура“ в Университета за Театър и Кино. Гванца започва работа като телевизионен журналист, продуцент и водещ. Работила е за Georgian Public Broadcasting повече от 10 години, като е режисирала концерти и музикални видеоклипове. През 2017 г. Гванца развива интереса си към киното. След като присъства на „Dimitri Mamulia’s film laboratory“, започва кариерата си като независим сценарист и филмов режисьор. „Номер 26“ е първият й късометражен филм.

https://www.youtube.com/watch?v=cu6AOsPcbiM&feature=emb_title https://www.lightsonfilm.com/number26.html MillimeterFilm meparishviligvantsa millimeterfilm

Georgia Грузия 2021/20’21’’

Director: Gvantsa Meparishvili Writer: Gvantsa Meparishvili Cinematography:

Ekaterina Smolina

Composer:

Betkho

Editor:

“Zuchi Films”

Producer:

Millimeter Film

Cast: Papuna Qoridze, Nini Iashvili, Levan Butkhuzi, Naniko Akhvlediani, Irakli Gvtisiashvili, Nikusha Gamezardashvili, Giorgi Davituri

Режисьор: Гванца Мепаришвили Сценарист: Гванца Мепаришвили Оператор:

Екатерина Смолина

Музика:

Betkho

Монтаж:

Zuchi Films

Продуцент:

Millimeter Film

Участват: Папуна Куоридзе, Нини Яшвили, Леван Буткузи, Нанико Аквледиани, Иракли Гвтисиашвили, Никуша Гамезардашвили, Гиорги Давитури

49

Spain Испания 2021/16’45’’

OUTSIDE IS FREE НАВЪН Е БЕЗПЛАТНО

Director:

Antoni Sendra

Writer:

Antoni Sendra

Cinematography:

Carlos Aparicio

Composer:

Carles Chiner

Editor:

Alfonso Suárez

Producer:

Lorena Torres

Cast:

Àngel Fígols Llorach

Режисьор: Антони Сендра Сценарист: Антони Сендра Оператор: Карлос Апаричио Музика: Карлес Чинер Монтаж: Алфонсо Суарез Продуцент: Лорена Торес Участват: Ангел Фиголс Лорах

50

A cyclist suffers a training accident. Badly injured and unable to move, he is trapped in the mountain. The appearance of a dog will mark the fate of his survival.

Antoni Sendra, also known as PODENCO (Valencia, Spain, 01/04/1982) is a Spanish freelance director specializing in mixed media-driven projects.

The combination of live-action, motion design, and animation has led him to develop a very unique style of storytelling and filmmaking. He has worked in a wide range of fields in the industry of moving images, such as: opening titles, music videos, documentaries… His clients include Twitter, Adidas, Sony, Elastic, etc. “Outside is Free” is his fourth short film as a director, after “BHOY” (2019), “XYZ” (2013), and “Celia & Sunrise” (2012).

Колоездач преживява инцидент по време на тренировка. Лошо наранен и непосилен да се движи, той е в капана на планината. Появата на куче бележи съдбата му. Антони Сендра е испански режисьор на свободна практика, специализиращ в медийни проекти. Комбинацията от действие на живо, дизайн на движение и анимация го е довела до това да развие уникален стил на писане и режисиране. Работил е в сферата на музикални видеа, документални филми и др. „Навън е безплатно“ е четвъртият му късометражен филм след „BHOY“, “XYZ” и “Celia & Sunrise”.

https://vimeo.com/525209126 https://distributionwithglasses.com/outside-is-free/

RIDING LIBERTY СВОБОДА

United Kingdom Великобритания 2021/21’47’’

Traumatised by an abusive past, Sebastian finds work with a family as a groom in a polo yard. When charged with trying to re-train Liberty, an unhand-able, failed racehorse, Sebastian bonds with the wayward animal and secretly trains as a polo player ultimately changing both their lives.

Director:

A British actor and producer known for In Circles and The Duchess And The Highwayman Cassandra was a jazz dancer before she trained at drama school in the UK in 2007. She is also an opera producer and director and runs Keep Calm And Carry On Productions and Renaissance Opera. Riding Liberty is Cassandra’s debut film as a director.

Producer: Jonnie Hurn, Cassandra Thomas

Травмиран от насилственото си минало, Себастиан намира работа като коняр. Когато му е възложено да преобучи Либърти, един неспособен и неуспешен състезателен кон, Себастиан се свързва със своенравното животно и тайно го тренира. Това в крайна сметка променя живота им.

Режисьор:

Британски актьор и продуцент, известна с „In Circles“ и „The Duchess and the Highwayman“, Касандра е била джаз танцьор, също така е и оперен продуцент и режисьор. Ръководи Keep Calm and Carry On Productions и опера Renaissance. „Яхване на Свободата“ е режисьорският дебют на Касандра.

Продуцент: Джони Хърн, Касандра Томас

https://youtu.be/ayX714XFKHg https://www.ridinglibertythemovie.com/ ridinglibertythefilm

Cassandra Thomas

Writer: Jonnie Hurn, Cassandra Thomas Cinematography: Edward Mybridge Composer:

Paco Periago

Editor:

Emily Walder

Cast: Louis Holland, Charlie Hancock, Pooky Quesnel, Sebastian Street

Касандра Томас

Сценарист: Джони Хърн, Касандра Томас Оператор:

Едуард Майбридж

Музика:

Пако Периаго

Монтаж:

Емили Уолдър

Участват: Луис Холанд, Чарли Ханкок, Пуки Квеснел, Себастиан Стрийт

51

Bulgaria България 2021/30’00’’

ROOTLESS ОТКЪСНАТИ

Director:

Stefani Doychinova

Writer:

Stefani Doychinova

Cinematography: Joanna Hadjiivancheva Composer:

Simeon Eduard

Editor:

Volen Penev

Producer:

Veselka Kiryakova

Cast: Luben Chatalov, Yanina Kasheva, Neda Spasova, Jonathan Leonard Cochran, Boris Nikolov

Режисьор: Стефани Дойчинова Сценарист: Стефани Дойчинова Оператор: Йоанна Хаджииванчева Музика:

Симеон Едуард

Монтаж:

Волен Пенев

Продуцент:

Веселка Кирякова

Участват: Любен Чаталов, Янина Кашева, Неда Спасова, Джонатън Лионард Кохран, Борис Николов

52

Nikolay and Deliya live all alone with their horse - Maria, in a small ranch outside the city. Their daughter - Kalina, visits them after three years of living abroad, with her new husband Tomas and his son Martin. Nikolay and Deliya meet the new members of the family for a first time. During the dinner, a tension escalates to a big scandal, which is the reason Kalina and her new family leave. Delya is devastated and find peace only in death. Nikolay couldn’t live without her.

Stefani Doytchinova graduated at NATFIZ FILM AND TV DIRECTING. In 2017 she attended the traveling campus of Cinemadamare International Film Festival in Italy. During her education in the academy, she worked in the Bulgarian film industry with acclaimed professionals such as Petar Valchanov and Kristina Grozeva. Her student short films were recognized and awarded from international film festivals like Sofia IFF, Zagreb IFF, Manaki International Cinematographer Film Festival and many more.

Николай и Деля живеят в хармония повече от 30 години. След дългогодишно отсъствие, дъщеря им - Калина, ги навестява от Германия с новия си съпруг - Томас и неговия син - Мартин. По време на семейната вечеря, се разярява скандал, който става причина, младото семейство да напусне къщата. Деля е съсипана и намира покой в смъртта си. Николай не може да преживее загубата й. Стефани Дойчинова завършва Филмова и телевизионна режисура в НАТФИЗ. През 2017г. участва в пътуващия кампус на Cinemadamare International Film Festival в Италия. По време на обучението си работи в киноиндустрията с режисьори като Петър Вълчанов и Кристина Грозева. Нейните студентски филми са показвани и награждавани на фестивали като София Филм Фест, Zagreb IFF, Manaki International Cinematographer Film Festival и много други.

https://vimeo.com/652507889 Red Carpet films red carpet films (redcarfilms.com)

Откъснати-Rootless-109781014681545

SALT WATER TOWN СОЛЕНО

Liam spends his days drinking with friends and racing his motorbike across the roads of his Welsh coastal town. He helps run a failing caravan park with his father, Glenn, who clings to the belief that prosperity will soon return. When an insurance inspector reveals the land they own is worthless as a result of rising sea levels, Liam must convince his father to abandon their lifelong home.

The conflict over control of the park leads to desperate measures.

Dan Thorburn is an award winning writer and director from the North of England. Originally a painter, he studied at Central Saint Martins School of Art in London where he transitioned his practice into film.

He has directed a range of successful drama, gaining recognition from festivals world wide and received consistent funding from the British Film Institute. His portfolio expands to contemporary dance film, music videos and commercials.

Лиъм прекарва дните си в пиене с приятели и препускане с мотора си по пътищата на крайбрежния си град в Уелс. Заедно с баща си - Глен, който вярва, че мястото ще се възроди, Лиъм помага в управлението на пропадащ парк за каравани. Когато застрахователен инспектор разкрива, че земята, която притежават, е безполезна заради покачването на морското равнище, Лиъм трябва да убеди баща си да напусне дома им. Конфликтът за контрол на парка води до отчаяни мерки.

United Kingdom Великобритания 2021 /14’58’’

Director:

Dan Thorburn

Writer: Jack Sherratt, Dan Thorburn Cinematography: Max Graham Composer:

Harry Nicholson

Editor:

Dom Old

Producer:

Sarah Palmer

Cast: Owen Teale, Tom Glynn-Carney

Режисьор:

Дан Торбърн

Сценарист: Джак Шерат, Дан Торбърн Оператор:

Макс Грахам

Музика:

Хари Никълсън

Монтаж:

Дом Олд

Продуцент:

Сара Палмър

Участват: Оуен Тиъл, Том Глин-Карни

Дан Торбърн е награждаван сценарист и режисьор от Северна Англия. Първоначално като художник, той учи в Университета по изкуства в Лондон, но после променя специалността си на Кино. Режисирал е редица успешни драми и получава постоянно финансиране от Британския филмов институт. Неговото портфолио включва и филми за съвременен танц, музикални видеа и реклами. www.vimeo.com/633698292  https://www.viewshiftproductions.com/salt-water-town saltwatertown saltwatertown

53

Spain Испания 2021/14’40’’

SAUERDOGS ЗАКВАСКА

A glacial winter has set in. Bill and Hans, two unlucky prospectors Writer: Guillermo de Oliveira, and a battered dog sled, try to make it home. Walking through a Héctor Rojo desolate snowy valley, exhausted and with empty hands, they have no Cinematography: Carlos de Miguel room for mistakes left. When one of the dogs can’t pull anymore and Composer: Zeltia Montes food starts to run short, the pillars of their loyalty begin to crumble.

Director: Guillermo de Oliveira

Editor: Guillermo de Oliveira, Javier Duch and Guillermo de Oliveira (Vigo, 1986) is a filmmaker and advertising Zeltia Montes director from Spain. His first feature film was Netflix documentary Producer: Luisa Cowell, ‘Sad Hill Unearthed’, Best New Visions Picture at Sitges Film Guillermo de Oliveira Festival and nominated to Spanish Academy Award GOYA for Best Cast: August Diehl, Documentary 2019. He started his film career adapting video games Jonathan D. Mellor to critically acclaimed fiction short films such as ‘Max Payne: Valhalla’ (2012) and ‘Red Dead Redemption: Seth’s Gold’ (2015).

Режисьор: Гилермо де Оливейра Сценарист: Гилермо де Оливейра, Хектор Рохо Оператор:

Карлос де Мигел

Музика:

Зелтиа Монтес

Монтаж: Гилермо де Оливейра, Хавиер Дук и Зелтиа Монтес Продуцент: Луиса Коуъл, Гилермо де Оливейра Участват: Аугуст Диел, Джонатан Д. Мелор

54

Ледена зима е. Бил и Ханс, двама нещастни златотърсачи, и очуканата им кучешка шейна, се опитват да се приберат у дома. Ходейки по пуста снежна долина, изморени и с празни ръце, нямат място за правене на грешки. След като едно от кучетата не може да дърпа шейната повече, и храната започва да привършва, лоялността между Бил и Ханс започва да се разрушава. Гилермо де Оливейра е режисьор и сценарист, както и рекламен режисьор от Испания. Първият му пълнометражен филм е документален филм, излъчван по Нетфликс – „Sad Hill Unearthed“, както и част от Филмовия фестивал в Ситгез. Номиниран е и от Испанските награди GOYA за Най-добър документален филм през 2019 г. Гилермо де Оливейра започва кариерата си с адаптации на видеоигри и прави два късометражни игрални филма „Max Payne: Valhalla (2012)“ и „Red Dead Redemption: Seth’s Gold (2015)“.

http://www.vimeo.com/650272432  https://selectedfilms.com/  http://www.zapruderpictures.com/ goliveira sauerdogs @zapruderpics @goliveira @selectedfilmsdistribution

SAVING ELODIE СПАСЯВАНЕТО НА ЕЛОДИ

A story of a family reconnecting in the age of social media.

When surly teenager Elodie reluctantly visits her Grandad at his remote Icelandic cabin, her world is turned upside down when the WIFI dies, and she is forced to look up from her phone.

Jessica started her career as a music video director - creating visually stunning work for multiple artists signed to Universal Music and Virgin Music. She has gone on to direct/produce commercials and short films worldwide, including shooting a four-part short film/ music video for British pop singer/songwriter VV Brown.

История за семейството във времена на социални медии. Когато грубата тийнейджърка Елоди посещава дядо си насила в Исландия, и интернетът спира, светът й се преобръща. Тя е принудена да погледне нагоре. Джесика започва кариерата си като режисьор на музикални видеоклипове, като работи за артисти към компаниите Universal Music и Virgin Music. Работила е по различни реклами, както и късометражни филми по целия свят. Снимала е късометражен филм/музикално видео от 4 части за британския поп изпълнител VV Brown.

https://vimeo.com/636154438

United Kingdom Великобритания 2021/10’55’’

Director:

Jessica Hughes

Writer:

Jessica Hughes

Cinematography: Edward St. Paul Composer:

Dan Baboulene

Editor:

Jim Page

Producer: Harold Salakianathan, Susanna Wright, Jim Page, Toluwane Adejumo Cast: Eloise MiddletonComfort, Richard Franklin

Режисьор:

Джесика Хюс

Сценарист:

Джесика Хюс

Оператор:

Едуард Ст. Пол

Музика:

Дан Бабулен

Монтаж:

Джим Пейдж

Продуцент: Херолд Салакианатан, Сузана Райт, Джим Пейдж, Толувани Адехумо Участват: Елоиз МидълтънКомфорт, Ричард Франклин

55

Australia Австралия 2021/14’10’’

Director:

SHARK АКУЛА

Nash Edgerton

Writer: Nash Edgerton, David Michôd Cinematography: Aaron Mclisky Composer:

Ben Lee

Editor:

David Whittaker

Producer:

Michele Bennett

Completing the trilogy of wickedly dark comedy shorts that began with Spider and Bear, Nash Edgerton finds a perfect match in Rose Byrne as Sofie, a woman who loves pranks just as much as Jack, Edgerton’s onscreen alter ego. Alas, the couple’s quest to outdo each other may lead to the most outrageous calamity of all.

Cast: Nash Edgerton, Rose Byrne

Nash Edgerton is an Australian film director, actor and stuntman, and a principal member of the movie-making collective Blue-Tongue Films.

Режисьор:

„Акула“ е последният филм от трилогията черни комедии, която започва с „Паяк“ и „Мечка“. Наш Еджертън смята, че Роуз Бърн е перфектна за ролята на Софи – жена, която обожава да се шегува точно толкова, колкото и Джак – персонажът, представляващ алтър егото на Еджертън на екран. Желанието за надмощие на всеки обаче може да доведе до най-жестокото бедствие.

Наш Еджертън

Сценарист: Наш Еджертън, Дейвид Мичъд Оператор:

Арон Маклиски

Музика:

Бен Лий

Монтаж:

Дейвид Уайттейкър

Продуцент:

Мишел Бенет

Участват: Наш Еджертън, Роуз Бърн

56

Наш Еджертън е австралийски режисьор, актьор и стънтмен, както и главен член на колектива „Blue-Tongue Films“

https://www.youtube.com/watch?v=6W1Ok5OeMMg nashedgerton/?hl=fr shark_thefilm/?hl=fr

SNOW WHITE СНЕЖАНКА

Croatia Хърватия 2022/14’41’’

Željka is a 40-year-old woman, living a quiet life in an isolated village. An unexpected visit will take her back to the past, shaking up her daily routine.

Director:

Lana Barić

Writer:

Lana Barić

Lana Barić was born in 1979 in Split, Croatia. In 2005 she earned her acting degree from the Academy of Performing Arts in Sarajevo.

Since 2011 she has been a member of the drama ensemble at the Croatian National Theatre in Zagreb. She has acted in more than forty stage productions and in as many films and series, receiving numerous awards and accolades. She has written several screenplays for short films as well as the screenplay for the feature film Tereza37, which won her the Golden Arena for Best Screenplay at the 2020 Pula Film Festival. The film also won an additional five Golden Arenas, including the Grand Golden Arena for Best Festival Film. The short film Snow White is her directorial debut. She also wrote the screenplay and played the lead role.

Editor:

Vladimir Gojun

Producer:

Vinko Brešan

Желка е 40-годишна жена, която живее тихо в изолирано село. Неочаквано посещение я връща към миналото, разтърсвайки ежедневието й.

Режисьор:

Лана Барич

Сценарист:

Лана Барич

Лана Барич е родена през 1979 г. в Сплит, Хърватия. През 2005 г. тя получава диплома по „Актьорско майсторство“ от Академията за сценични изкуства в Сараево. От 2011 г. насам е част от трупа към Националния хърватски театър в Загреб. Участвала е в над 40 постановки, както и в много филми и сериали, и е получавала множество награди. Писала е сценарии за театрални постановки, късометражни филми и за пълнометражния филм „Tereza37“, който печели наградата Golden Arena за Най-добра актьорска игра на Филмовия фестивал Пула през 2020 г. Филмът „Снежанка“ е режисьорският дебют на Лана Барич.

Монтаж:

Владимир Годжун

Продуцент:

Винко Брешан

https://we.tl/t-Qfvop1OZo3

Cinematography: Branko Linta, Filip Tot

Cast: Lana Barić, Nikša Butijer

Оператор: Бранко Линта, Филип Тот

Участват: Лана Барич, Никша Бутижер

57

United Kingdom Великобритания 2020/19’10’’

Director: Maria Martinez Bayona Writer: Maria Martinez Bayona Cinematography: Krzysztof Trojnar Composer:

Marina Elderton

Editor:

Joseph Comar

Producer:

Tom Wood

Cast: Sophie Mulhall, Sophie Atkins, Bailey Brooks, Jessica Colwell, Joni Driver, Maeve Flanagan, Darcey Hagues, Elissa Huntley, Ezrine Ilagan, Gabriella Langford, Mia Rose Lightfoot, Kosi Nkomo, Channan Sanger, Holly Atkins

Режисьор:

Мария Мартинез Байона

Сценарист:

Мария Мартинез Байона

Оператор:

Кшищоф Тройнар

Музика:

Марина Елдертън

Монтаж:

Джоузеф Комар

Продуцент:

Том Уд

Участват: Софи Мълхол, Софи Аткинс, Бейли Брукс, Джесика Колуел, Джони Драйвър, Мейв Фланаган, Дарси Хагс, Елиса Хънтли, Езрин Илаган, Габриела Лангфорд, Миа Роуз Лайтфут, Коси Нкомо, Чанан Сангър, Холи Аткинс

58

SUCH SMALL HANDS МАЛКИ РЪЧИЧКИ

… At the girls’ orphanage, the group’s unchecked pack mentality alienates a new arrival. To swing the balance of power, she invents a manipulative night game.

Born in Reus, Catalonia, Maria Martínez Bayona is a Catalan/Spanish writer and director currently based in London.

Her graduation film MIA premiered at the BFI London Film Festival, was longlisted for the BIFA Best British Short. Her short WAKE was commissioned by Film4, released on Channel 4, and selected at festivals like the Encounters Film Festival and the LSFF. Also commissioned by Film4, her last short SUCH SMALL HANDS is an adaptation of a novella by Spanish award-winning writer Andrés Barba.

… В сиропиталището за момичета, неконтролируемата психика на определена групичка отчуждава новопристигналите. За да задвижи баланса на силата, през нощта групичката измисля манипулативна игра. Мария Мартинез Байона e каталунски/испански сценарист и режисьор, живеещ в Лондон. Дипломният филм на Мария е бил премиера на Филмовия фестивал в Лондон BFI. Късометражният й филм е упълномощен от Film4, излъчван е по Channel 4, и е селектиран на фестивали като Encounters Film Festival и LSFF. „Толкова малки ръце“ е адаптация на новела от награждавания испански писател Андрес Барба.

SUMMER FRIENDS ЛЯТНО ГАДЖЕ

Tom and Ellis, 15 years old, have been friends forever. They spend their summer fishing at sea. One day, they meet Lucie who came to their village on holiday. As days go by, they grow more intimate.

France Франция 2021/24’20’’

Director:

Maxime Hermet

Writer:

Maxime Hermet

Cinematography: Maxence Lemonnier Composer:

Damien Deshayes

Editor:

Cécile Lapergue

Holder of a Master’s degree in Film Studies from Université Paris 8, from which he graduated in 2012, Maxime Hermet directed The Beauty and the Vertigo (La Belle et le vertige) in 2013. The film was screened in several film festivals.

Summer Friends is his first professional short film.

Producer:

Jordane Oudin

15-годишните Том и Елис винаги са били приятели. Прекарват летата си, ловейки риба на морето. Един ден те срещат Луси, която е дошла на почивка в селото им. Минават дни и отношенията им стават все по-интимни.

Режисьор:

Максим Ерме

Сценарист:

Максим Ерме

Оператор:

Максонс Лемоние

Музика:

Дамиен Дешей

Монтаж:

Сесил Лаперг

Продуцент:

Жордан Удин

Като магистър по „Филмознание“ от Университета Париж 8, Максим Ерме режисира „The Beauty and the Vertigo“ през 2013 г. Филмът е част от няколко филмови фестивала. „Летни приятели“ е първият му професионален късометражен филм.

https://hippocampe-productions.com/

Cast: Jean Aviat, Syrine Conesa, Tim Rousseau

Участват: Жан Авиат, Сирин Конеса, Тим Русо

59

Bulgaria България 2020/07’35’’

THE BIG FRENCH ROBBERY ГОЛЕМИЯТ ФРЕНСКИ ОБИР

Director:

Tina Markovich

Writer:

Tina Markovich

Cinematography: Julian Atanassov Composer: Kiril Dobrev & Vladimir Mihaylov Editor:

Radoslav Ukalski

Producer: Konstantina Manolova, Alex Momchev, Magdalena Staneva Cast: Nathan Cooper, Igor Jones, Martin Vladimirov

Режисьор:

Тина Маркович

Сценарист:

Тина Маркович

Оператор:

Юлиян Атанасов

Музика: Кирил Добрев, Владимир Михайлов Монтаж:

Радослав Укалски

Продуцент: Константина Манолова, Алекс Момчев, Магдалена Станева Участват: Нейтън Купър, Игор Джоунс, Мартин Владимиров

60

Тhe lives of two robbers depend on whether they will be able to recover the money they have lost. The smarter one comes up with the bad idea to rob a French street market. Without knowing a word in French, our protagonist goes on an adventure filled with mischiefs and surprises.

Tina Markovich is an award-winning director and filmmaker.

Tina grew up in Burgas, Bulgaria. She has always been a storyteller at heart with a passion for telling the kind of inspirational and valuable stories that have the power to leave an ever-lasting memory in people’s minds. At the age of 18 Tina moved to the United Kingdom to study Film Production in order to expand her knowledge about the film industry.

Her background includes working for one of the leading production companies in Europe – Solent Film. For over three years now her experience has shaped her as a filmmaker and has given her vital knowledge.

Животът на двама крадци зависи от това дали ще могат да възвърнат парите, които са изгубили. По-умният от двамата дава лошата идея да оберат френски уличен пазар. Без да знае и дума на френски, нашият главен герой отива на приключение, изпълнено с пакости и изненади. Тина Маркович е награждаван режисьор и филммейкър. Тя израства в Бургас и винаги е била разказвач на истории, които притежават силата да оставят спомени в съзнанието ти завинаги. Когато е на 18, тя се мести да учи „Филмово продуцентство“ във Великобритания, за да разшири знанията си за филмовата индустрия. Миналото й включва работа с една от водещите продуцентски компании в Европа – Solent Film. „Големият френски обир“ е комедия със закачлив и опростен сюжет, който цели да разведри настроението и да ни накара да избягаме от трудните времена, в които живеем.

https://vimeo.com/479466947  https://solentfilm.com/

THE DUEL ДУЕЛЪТ

United States САЩ 2021/18’09’’

Christopher Dennis is a Hollywood Superman working on Hollywood Blvd for over 25 years. In the morning, he wakes up in his trashy poor apartment and gets an eviction notice from the manager. He doesn’t even have food in his fridge, however, he continues his routine - he dresses up as Superman and goes to the Hollywood boulevard to portray his dream character. There is Oscar’s preparation going on at Dolby Theater and Christopher hopes to make some tips with curious tourists. He ends up meeting famous Italian actor Franco Nero and hopes that this successful man can give him a large tip.

Director:

Vlad Kozlov is an award-winning director. At the age of three, he began stuttering so heavily that he could barely speak. Vlad’s parents, concerned about his speech impairment, wanted their son to have a quiet career as an office lawyer, who would work with papers and wouldn’t have to talk to people much. But Vlad, an artist at heart, secretly started taking theater acting and directing lessons. Vlad left for Hollywood to pursue his dreams.

Cast: Christopher Dennis, Franco Nero

Кристофър Денис е холивудски Супермен, работещ на бул. Холивуд от над 25 години. Сутринта, когато се събужда в долнопробния си апартамент, получава известие за изгонване от управителя. Въпреки че дори няма храна в хладилника си, той се придържа към рутината си – облича се като Супермен и отива на бул. Холивуд, за да покаже любимия си персонаж. В Долби Театър тече подготовка за Оскарите и Кристофър се надява туристите да му дадат някакви съвети. Накрая се среща с известния Франко Неро и има надежда, че успелият мъж ще му даде важен съвет. Влад Козлов е награждаван режисьор, който на 3-годишна възраст започва да заеква толкова много, че почти не може да говори. Притеснени от това, родителите на Влад искали синът им да бъде юрист в офис, за да не се налага да говори толкова много с хора. Но Влад, артист по душа, тайно започва да ходи на курсове по актьорско майсторство и режисура. Учудващо, уроците помагат на Влад да подобри начина си на говорене. Влад отива в Холивуд, за да следва мечтите си.

Vladislav Kozlov

Writer: Vladislav Kozlov, Natalia Dar Cinematography: Ken Wiatrak & Devin Hansen Composer:

Greg Dombrowski

Editor: Vladislav Kozlov, Adrian Morales Ramos Producer: Vladislav Kozlov, Natalia Dar

Режисьор:

Владислав Козлов

Сценарист: Владислав Козлов, Наталия Дар Оператор: Кен Виатрак, Девин Хенсън Музика:

Грег Домбровски

Монтаж: Владислав Козлов, Адриан Моралес Рамос Продуцент: Владислав Козлов, Наталия Дар Участват: Кристофър Денис, Франко Неро

https://www.youtube.com/watch?v=B2PSJ9UL2lM&ab_channel=ValentinoProductions

61

New Zealand Нова Зеландия 2021/21’00’’

Director:

Rebecca Tansley

Writer:

Rebecca Tansley

Cinematography: Simon Raby Editor:

Thomas Gleeson

Producer: Rebecca Tansley, Sue Marshall

THE FINDING ОТКРИТИЕТО

The Finding follows sheep farmer Sanders and his estranged teenage daughter Lucy, whose frosty relationship is matched by an unseasonal cold snap. They reconnect while rescuing early lambs – but a secret from their past threatens to shatter their fragile bond.

Cast: Ruby Walton, Sarah Georgie, Grace MacRae, Olivia MacRae

Rebecca is an award-winning filmmaker whose prior experience spans many forms of storytelling.

She has previously directed and produced two feature documentaries, the film of a live opera and a short film, and has worked as an author, journalist, copywriter, creative director and content producer.

Режисьор:

Ребека Тансли

Сценарист:

Ребека Тансли

Оператор:

Саймън Раби

Монтаж:

Томас Глийсън

„Откритието“ проследява овцевъда Сандърс и неговата отчуждена дъщеря - тийнейджърката Луси, чието студено отношение се съчетава с несезонната студена вълна. Те възвръщат връзката си, докато спасяват малки агнета, но тайна от миналото им може да разбие крехките им отношения.

Продуцент: Ребека Тансли, Сю Маршал Участват: Руби Уолтън, Сара Горджи, Грейс МакРей Оливиа МакРей

62

Ребека е награждаван филммейкър, режисирал и продуцирал два пълнометражни документални филма, както и един късометражен филм. Тя е работила като автор, журналист, копирайтър, креативен директор и др.

https://vimeo.com/601377612 https://www.minervaproductions.co.nz/the-finding the_findingfilm

THE MOUSE МИШКАТА

A disturbed and homeless seventeen-year-old, injured and wielding a metal pipe, turns himself into police in east London. He is sectioned and taken to a secure cell. Here, in conversation with a psychiatrist, Jakub tells his story.

Theo Baines is a debut director from London. Previously he set up travelling cinemas for children in disaster zones and led the development of NHS Child & Adolescent Mental Healthcare interventions for young people experiencing homelessness. As a photographer, his work is held by the National Portrait Gallery.

Бездомен и ранен 17-годишен младеж, се предава на полицията в Източен Лондон, като бива отведен в килия. В разговор с психиатър, Якуб разказва своята история. Тио Бейнс е дебютант-режисьор от Лондон. Той е създавал пътуващи кина за деца в бедствени зони, и е ръководил разработването на интервенции за NHS Child & Adolescent Mental Healthcare на бездомни деца. Като фотограф, работата му се съхранява от Национална портретна галерия.

United Kingdom Великобритания 2021/19’24’’

Director:

Theo Baines

Writer: Theo Baines Cinematography: Nick Cooke Composer: Jonathon Deering Editor: Julian Hart, Mdhamiri Á Nkemi Producer: Kurban Kassam, Barbara Maria Hauser Cast: Finn Bennett, Keya Morzaria-Patel, Suzette Llewellyn, Ben Batt

Режисьор:

Тио Бейнс

Сценарист:

Тио Бейнс

Оператор:

Ник Кук

Музика:

Джонатън Дийринг

Монтаж: Джулиън Харт, Мдхамири А Нкеми Продуцент: Курбан Касам, Барбара Мария Хаузер Участват: Фин Бенет, Кея Морцария-Пател, Сузет Левелин, Бен Бат

63

Portugal Португалия 2021/08’44’’

Director:

THE SHIFT СМЯНАТА

Laura Carreira

Writer: Laura Carreira Cinematography: Karl Kürten Sound:

John Cobban

Editor: Florian Nonnenmacher Producer: Maeve McMahon, Mhairi Valentine / MTP Cast:

Anna Russell-Martin

Режисьор:

Лаура Карейра

Сценарист:

Лаура Карейра

Оператор:

Карл Кюртен

Музика:

Джон Кобан

Монтаж: Флориан Ноненмахер Продуцент: Мейв МакМехън, Мхайри Валънтайн / MTP

Anna, an agency worker, takes her dog for a morning walk before doing her shopping. Searching through the discounted items, Anna wanders through the supermarket trying to find the most affordable necessities. As her groceries edge towards the checkout, her agency calls; she has lost her shift...

Laura Carreira is a Portuguese filmmaker based in Scotland. She completed an Audiovisual Communication Degree at the António Arroio School of Arts in Lisbon and graduated with a BA (Hons) in Film Directing at the University of Edinburgh. Her first film ‘Red Hill’ was selected for various film festivals internationally and considered one of the best seven films at the 2019 Clermont-Ferrand International Short Film Festival by the International Film Magazine Sight & Sound. The film was awarded the New Visions Award at the 73rd Edinburgh International Film Festival, nominated for the 2019 BAFTA Scotland Awards as ‘Best Short Film’.

Анна, служителка в агенция, извежда кучето си на сутрешна разходка, преди да пазарува. Търсейки продукти на намаление, тя се скита из супермаркета, опитвайки се да намери най-нужните неща. Докато стоките й се движат по лентата на касата, агенцията й се обажда, за да й каже, че е закъсняла за смяната си. Лаура Карейра е португалски режисьор, живеещ в Шотландия. Завършва бакалавърската си степен със специалност „Режисура“ към Единбургския университет. Първият й филм „Red Hill“ е селектиран на различни международни фестивали и е отличен като един от 7-те най-добри филма на Международния фестивал за късометражно кино в Клермон-Феран през 2019 г. от Международното списание за кино Sight & Sound. Филмът й е награден с наградата New Visions по време на 73-ти Единбургски международен филмов фестивал. Също така през 2019 г. е номиниран и за „Най-добър филм“ за наградите BAFTA.

Участват:

Анна Ръсел-Мартин

64

https://vimeo.com/442048190  http://portugalfilm.org/film/the_shift

TITAN ТИТАН

Nathan is a stubborn thirteen-year-old boy. Driven by his new friend Malik, he prepares himself for a strange ritual to become a member of a teenage gang. In order to look strong to the other kids, Nathan scarifies a cross on his chest, hoping it will prove his willpower.

Belgium Белгия 2021/18’56’’

Director:

Valéry Carnoy

Writer:

Valéry Carnoy

Cinematography: Marie Davignon Editor:

Marianna Romano

Producer:

Julie Esparbes

Valery Carnoy is a young Belgian director and image operator trained at the National Institute of Performing Arts in Brussels, initially trained in Intercultural Psychology at the University of Brus-sels. In 2018, his graduation short film, My Planet, has already been selected in more than sixty important film festivals. The film won the best film award to the Tallin Black night film festival (Pöff), The film received several others awards granted by the press, the jury and the public. In 2020, he shoots his first professional short film „Titan“, a Franco-Belgian co-production (Helico-tronc and Punchline cinema). He also received writing grant from the WalloniaBrussels federa-tion to develop his first feature film „Dance of the foxes“.

Cast: Mathéo Kabati, Killyan GuechtoumRobert, Marcel Degotte, Jef Cuppens

Нейтън е инато 13-годишно момче. Подтикнато от новия си приятел Малик, той се подготвя за странен ритуал, чрез който ще стане член на тийнейджърска гангстерска банда. За да изглежда по-силен от другите деца, Нейтън издълбава кръст на гърдите си, надявайки се, че това ще докаже колко много го иска.

Режисьор:

Валери Карной

Сценарист:

Валери Карной

Оператор:

Мари Давиньон

Монтаж:

Мариана Романо

Продуцент:

Джули Еспарб

Валери Карной е млад белгийски режисьор и оператор, учил в Националния институт за сценични изкуства в Брюксел. Дипломният му филм „Моята планета“ е вече избран на над 60 важни филмови фестивала. През 2020 г. той заснема първия си професионален късометражен филм „Титан“, френско-белгийска копродукция. Режисьорът печели стипендия за писане на първия си пълнометражен филм „Танцът на лисиците“ от федерацията Валония-Брюксел.

https://vimeo.com/524276310/da585cdc02

Участват: Матео Кабати, Килиан ГехтумРобърт, Марсел Дегот, Джеф Купенс

65

Canada Канада 2020/15’11’’

Director:

TROPHY ТРОФЕЙ

Sandra Coppola

Writer: Maude Bouchard, Sandra Coppola Cinematography: Marie Davignon Composer:

Mortadelle

Editor:

Sophie Farkas-Bolla

Producer: Sandra Coppola, François Bonneau Cast: Anëlle Cordon, Jules Philip, Sandrine Bisson

Режисьор:

Сандра Копола

Сценарист: Мод Бушар, Сандра Копола Оператор:

Мари Давиньон

Музика:

Mortadelle

Монтаж:

Софи Фаркас-Бола

Продуцент: Сандра Копола, Франсоа Боно Участват: Анел Кордон, Жул Филип, Сандрин Бисон

66

Dominique, a shy and introverted teenager, wants just one thing: to become the best hockey player in her league. Her father, acting as her personal trainer, expects no less. But when she secures a coveted trophy, whose win is it?

Since her first short film, A Very Long Weekend, winner of the Norman McLaren Prize at the 2007 Montreal World Film Festival, Sandra Coppola has directed diverse projects such as short films, commercials, documentary web series and TV series. But cinema has always remained at the heart of her creative endeavours. As she is also passionate about screenwriting, she is currently writing a feature-length fiction film and two documentaries.

Доминик, срамежлива и интровертна тийнейджърка, иска само едно нещо – да стане най-добрият хокеист в нейната лига. Баща й, действащ като личния й треньор, не очаква и по-малко. Но когато тя печели жадуваният трофей, чия победа е това? След първия си късометражен филм „Много дълъг уикенд“, спечелил наградата Norman McLaren през 2007 г., Сандра Копола режисира различни проекти - късометражни филми, реклами, документални уебсериали и телевизионни сериали. Тъй като се вълнува и от драматургия, в момента тя пише сценариите на пълнометражен игрален филм и на два документални филма.

https://vimeo.com/540661187 Welcome Aboard | Trophée (wlcmaboard.com) trophee.film

TUTU’ ПАЧКА

Italy Италия 2021/15’00’’

A small town in southern Italy is shaken by the death of Maria La Torre, a very young dancer who died of anorexia. Ester, a classmate for whom Maria represented an ideal of beauty and talent, suffered the loss the most. As if tied by an invisible thread, Ester seems destined for the same fate as her friend.

Director:

Lorenzo Tiberia is an Italian director and screenwriter.

He has an active presence on the web through his own group “Actual” of which he is the founder, author and director, creating web series that have reached 20 million views in just six months.

Producer: Premiere Film with Leonardo Da Vinci Scientific High School of Bisceglie (Bari) Italy

Lorenzo Tiberia

Writer: Alberto Fumagalli, Giovanni Mauriello Cinematography: Dario di Mella Composer:

Remo Anzovino

Editor:

Gianluca Scarpa

Cast: Sofia D‘Elia, Francesca Morena Mileti

Малък град в Южна Италия е разтърсен от смъртта на Мария Ла Торе – много малка танцьорка, която умира от анорексия. Естер, на която Мария е била идеал за красота и талант, страда най-много от загубата. Сякаш свързана с нея от невидима нишка, Естер е предопределена да изпита същата съдба като нейната приятелка. Лоренцо Тиберия е италиански режисьор и сценарист, имащ активно присъствие в интернет чрез собствената си група „Actual“, която той основава. Той създава уеб сериал, който достига 20 милиона гледания в рамките на 6 месеца.

Режисьор:

Лоренцо Тиберия

Сценарист: Алберто Фумагали, Джовани Мауриело Оператор:

Дарио ди Мела

Музика:

Ремо Анцовино

Монтаж:

Жанлука Скарпа

Продуцент: Premiere Film, Leonardo da Vinci Scientific High School of Bisceglie (Bari) Italy Участват: София Д‘Елия, Франческа Морена Милети

67

Bulgaria България 2021/14’48’’

UNDO ОТМЯНА

Director:

Stanislav Hristov

Writer:

Mira Koteva

Cinematography: Mihail Mihov Composer:

Elina Hristova

Editor:

Mihail Mihov, Tihomira Georgieva-Mihova

Producer: Stanislav Hristov, Mira Koteva Cast: Mira Koteva, Sevar Ivanov

Режисьор:

Станислав Христов

Сценарист:

Мира Котева

Оператор:

Михаил Михов

Музика:

Елина Христова

Монтаж: Михаил Михов, Тихомира Георгиева-Михова Продуцент: Станислав Христов, Мира Котева Участват: Мира Котева, Севар Иванов

68

Young and career focused theatre actress finds herself facing a life-changing decision, whilst pressured by time after falling in love with an introverted writer, whose dark side is about to come to light. A story, which questions the price of our dreams and our true values.

Graduated “Cinema and TV directing” in SWU “Neofit Rilski” Blagoevgrad, in the class of professor Rumyana Petkova, 2006. “I love you so much” – short film 18 minutes, director, student film, 2006. Assistant Director in “Our other possible life” - director Rumyana Petkova, feature film, 35mm, 117 minutes, 2004. “The secret of the boat”, 5 minutes, 2004 – Winner of the first award in the First in Eastern Europe “48-hour movie challenge” in the International festival for film art in Balchik. “Ederles”, documentary, 22 minutes, 2004, participated in the competition of the 2nd International festival for film art “Balchik 2004”. “Outside” – documentary, 18 minutes, director – 2009.

Directed numerous commercials and music videos.

Срещата на амбициозна театрална актриса с мистериозен писател, чиято тъмна страна е напът да излезе наяве я изправя пред невъзможно за вземане решение. Под натиска на времето тя трябва да преосмисли истинските си ценности и да реши дали е готова да плати цената на мечтите си. Завършва “Филмова и телевизионна режисура“ в ЮЗУ „Неофит Рилски“ – Благоевград, в класа нa проф. Румяна Петкова, 2006. Режисьор на „Толкова те обичам“, на „Отвън“ и др.. Печели първа награда на Първото в Източна Европа „48-часово предизвикателство“ на Международния студентски фестивал за филмово изкуство в гр. Балчик. Участва в същия фестивал с документалния си филм „Едерлес“ (2004). Работи и по рекламни видеоклипове.

https://bloodys.com/undo/undo-trailer.mp4

WHEN NIGHT MEETS DAWN КОГАТО НОЩТА СРЕЩНЕ ЗОРАТА

Romania Румъния 2021/19’24’’

In the suffocating summer air, a teenage boy goes looking for his new friend on the hot streets of an eerie city. The world feels unsettled, anchorless. Bodies and flesh, whether human or belonging to the natural world, bring a sense of comfort to the boy‘s confused anxiety. When the blue of the night slowly lowers its veil, the birdsong echoes something deep inside.

The visceral journey intensifies.

Director: Andreea Cristina Borțun

Andreea’s work blends visual poetry and anthropology to explore origins, female point of view and nature. Her short films premiered in Cannes’ Quinzaine des Realisateurs, Toronto and Karlovy Vary among others.

Andreea’s feature debut, BLUE BANKS, a Romanian-French-Slovenian co-production, recently received production funding and is set to start shooting in 2022. The story embodies an intersectional female gaze and gives a voice to women from the rural. Andreea is also the co-founder of Pustnik, an international non-profit screenwriting residency.

Cast: Daniel Smîntînă, Una Toma, Eugen Ionescu, MarcelGrigore Bolun

Тийнейджър тръгва да търси новия си приятел по горещите улиците на един зловещ град. Светът се усеща като хаос. Тела и плът, дали човешки или принадлежащи към естествения свят, внасят усещане за комфорт в притесненото объркано съзнание на момчето...

Режисьор: Андреа Кристина Бортун

Музика:

Козмин Постолахе

Работата на Андреа съчетава визуална поезия и антропология, с цел изследване на произхода ни; женската гледна точка, както и природата. Нейните късометражни филми са били премиерни в Кан, Торонто, Карлови Вари и др. Игралният й дебют „Blue Banks“, румънско-френско-словенска копродукция, наскоро получи продуцентско финансиране, като снимките се очаква да започнат през 2022 г. Историята олицетворява женския поглед и дава глас на жените от селските райони. Андреа е съосновател на Pustnik, международна сценаристска организация с нестопанска цел.

Монтаж:

Тудор Д. Попеску

Продуцент:

Габи Сучиу

Writer: Andreea Cristina Borțun Cinematography: Laurentiu Raducanu Composer:

Cosmin Postolache

Editor:

Tudor D Popescu

Producer:

Gabi Suciu

Сценарист: Андреа Кристина Бортун Оператор: Лаурентиу Радукану

Участват: Даниел Сминтина, Уна Тома, Ойген Йонеску, МарселГригоре Болун

https://www.youtube.com/watch?v=z-Dc89zea3g&ab_channel=RADIATORIPSales wnmdfilm

69

BEST

ANIMATION

CATEGORY

Greece Гърция 2021/11’20’’

Director:

Stelios Polychronakis

Writer:

Stelios Polychronakis

Animation:

Konstantinos Amvrosiadis, Dimitris Dagdilellis, Emilia Katsikerou

Composer: Yiannis Psaroudakis (Oktava) Editor:

Stelios Polychronakis

Producer: Konstantinos Vassilaros Cast: Marinela Vlachaki, Lefteris Botonakis, Manolis Konstantakakis

Режисьор: Стелиос Полихронакис Сценарист: Стелиос Полихронакис Анимация: Константинос Амвросиадис, Димитрис Дагдилелис, Емилия Кацикеру Музика: Янис Псарудакис (Октава) Монтаж: Стелиос Полихронакис Продуцент: Константинос Василарос

A NIGHT AT THE CEMETERY ЕДНА НОЩ НА ГРОБИЩАТА

In the Mediterranean island of Crete, Maria heads to the cemetery every Friday to tend her beloved husband‘s grave.

When the bus that picks her up breaks down, she will be forced to spend the night among the tombstones.

Director‘s short biography max. 500 characters: Stelios Polychronakis has worked in the UK and Greece as a production designer and art director. He has also directed short films and events, including award-winning animation short films The Village (2010) and I Do Art (2008).

На средиземноморския остров Крит, Мария се отправя към гробището всеки петък, за да поддържа гроба на любимия си съпруг. Когато автобусът, който я качва, се поврежда, тя е принудена да пренощува на гробището. Стелиос Полихронакис е работил във Великобритания и Гърция като продуцент и арт директор. Той е режисирал и късометражни филми и събития, включително наградените анимационни късометражни филми „The Village“ (2010) и „I Do Art“ (2008).

Участват: Маринела Влачаки, Лефтерис Ботонакис, Манолис Константакис

72

https://www.youtube.com/watch?v=ppba3HW2qjM www.facebook.com/groups/156383908397800 https://www.anatc.co.uk/

BOOBS ЦИЦИ

A young woman is confronted with the birth of paper breasts on her body. Boobs is both a comic and dark journey that explores a woman’s love-hate relationship for her body and her femininity. It highlights the powerful symbolism that breasts evoke for everyone.

Marie Valade is a Quebec animation filmmaker and co-director of Festival Stop Motion Montréal. In 2010 she obtained a Bachelor of Fine Arts degree in Film Animation at Concordia University.

Fascinated by traditional frame by frame animation techniques including pixillation, object and puppet animation and 2D animation, she likes to play with the boundaries between narrative storytelling and experimental creation.

Млада жена се сблъсква с раждането на хартиени гърди. „Цици“ е едновременно комично и мрачно пътешествие, което изследва връзката любов-омраза на жената към нейното тяло и женственост. То подчертава мощната символика, която гърдите предизвикват за всички. Мари Валаде е режисьор на анимационни филми в Квебек и съдиректор на фестивала Stop Motion Montréal. През 2010 г. получава бакалавърска степен по „Анимационно кино“ от Университет Конкордия. Очарована от традиционните техники за анимация кадър по кадър, включително пикселизация, 2D, обектна и куклена анимация, тя си борави с разказването на истории и експерименталното създаване.

https://vimeo.com/557595903 http://www.ladistributrice.ca/catalogue-films/lolos/

Canada Канада 2021/7’25’’

Director:

Marie Valade

Writer:

Marie Valade

Animation: Marie Valade; Vincent Éthier; Cielle Graham; Bogdan Anifrani; Mathieu Girard; Éléonore Mantelle Composer:

Sacha Ratcliffe

Editor:

Paul Tom, Marie Valade

Producer:

Marie Valade

Cast:

arie Valade, Gabriel M Damant- Sirois, Jeanne Valade, Celéstin Camillien Gravel

Режисьор:

Мари Валаде

Сценарист:

Мари Валаде

Анимация: Мари Валаде; Винсент Етие; Сиел Греъм; Богдан Анифрани; Матьо Жирар; Елеонор Мантел Музика:

Саша Ратклиф

Монтаж:

Пол Том, Мари Валаде

Продуцент:

Мари Валаде

Участват: Мари Валаде, Габриел Даман-Сироа, Жан Валад, Селестин Камилиен Гравел

73

Brazil/UK/USA Бразилия/Великобритания/САЩ 2021/07’05’’

Director: Maya Sanbar, Gustavo Leal, Faga Melo Writer: Maya Sanbar, Pedro Paulo de Andrade, Onjali Q. Rauf, Sita Brahmachari Animation:

Jefferson Lima

Composer:

Sting

Producer: Gillian Gordon, Fernanda Zaffari, Kristín Ólafsdóttir

Режисьор: Мая Санбар, Густаво Леал, Фага Мело Сценарист: Мая Санбар, Педро Пауло де Андраде, Онджали К. Рауф, Сита Брахмачари Анимация:

Джеферсън Лима

Музика:

Стинг

Продуцент: Джилиан Гордън, Фернанда Зафари, Кристин Олафсдотир

74

FOOTSTEPS ON THE WIND СТЪПКИ ПО ВЯТЪРА

Footsteps on the Wind follows the plight of Noor and her little brother, Josef as they journey far away from home, orphaned from a devastating earthquake. The film highlights the tragic stories of unaccompanied child refugees, of which there are over 400 000 in the world today. The story blends harsh reality and tragedy with resilience as we follow the children’s magical imagination through loss and recovery.

Maya Sanbar is an Artist and Filmmaker. Her work in both moving image and installation is centered on the art of storytelling.

Gustavo Leal is a publicist from Varginha - Minas Gerais, Brazil.

In 2013, his passion for storytelling, design, and illustration spoke louder and he decided to open Dirty Work, a film production company.

Faga Melo is a filmmaker and motion graphics artist, born in São Gonçalo - Rio de Janeiro, Brazil. In 2016, he started to work as a Duo with Gustavo.

„Стъпки по вятъра“ проследява тежкото положение на Нур и малкия й брат Йозеф, докато пътуват далеч от дома, осиротяли от опустошително земетресение. Филмът засяга трагичните истории на самотни деца бежанци, наброяващи над 400 000 в света. Историята съчетава суровата реалност с трагедията, докато следваме магическото въображение на децата, минаващи през загубата и възстановяването. Мая Санбар е художник и филммейкър. Нейната работа е съсредоточена върху това да разказва истории. Густаво Леал е публицист от Варгиня – Минас Жерайс, Бразилия. През 2013 г. страстта му към разказването на истории, дизайна и илюстрацията надделява, което го довежда до това да отвори Dirty Work – продуцентска компания. Фага Мело е режисьор и художник на анимационни графики, роден в Сао Гонсало - Рио де Жанейро, Бразилия. През 2016 г. започва да работи заедно с Густаво.

https://vimeo.com/539535902  https://www.agenciafreak.com/en/peliculas/footsteps-on-the-wind/ footstepsonthewind chasingthelightstudio dwrk.it

I GOTTA LOOK GOOD FOR THE APOCALYPSE ДА СЪМ ХУБАВА ЗА АПОКАЛИПСИСА

March 2020. After China, the whole planet locks itself in. Our world, which we call “real”, is drained of what used to be its substance, and forms of digital life multiply, like these couples whose avatars share a common life in a virtual universe.

But what if the crisis we are actually experiencing is not a pandemic, but an accelerated derealization of our lives?

France Франция 2021/5’37’’

Director:

Ayce Kartal

Writer:

Ayce Kartal

Animation:

Ayce Kartal

Editor:

Jérôme Bréau

Producer: Damien Megherbi, Justin Pechberty

Ayce Kartal graduated from Anadolu University in Eskişehir with a Master of Fine Arts in 2010. His last film, Wicked Girl received the Césars Award for the Best Animated Short Film in 2019 . It’s also the first animated short in 40 years to win the National Grande Prize in Clermont-Ferrand.

Март 2020 г. Цялата планета се заключва след Китай. Нашият свят, който наричаме „реален“, е изцеден от това, което преди е било неговата субстанция. Формите на дигиталния живот се умножават като този на двойките, чиито аватари споделят общ живот във виртуална вселена. Но какво ще стане, ако кризата, която всъщност преживяваме, не е пандемия, а ускорена дереализация на живота ни?

Режисьор:

Айс Картал

Сценарист:

Айс Картал

Анимация:

Айс Картал

Монтаж:

Жером Брео

Продуцент: Дамиен Мегерби, Джъстин Печбърти

Айс Картал завършва Анадолския университет в Ескишехир с магистърска степен по „Изящни изкуства“ през 2010 г. Последният му филм, „Wicked Girl“, получава наградата Césars за „Най-добър анимационен късометражен филм“ през 2019 г. Това е и първият анимационен късометражен филм от 40 години, който печели „Националната голяма награда“ в Клермон-Феран. https://www.dropbox.com/sh/qiktfy9kyx6zqmo/AAC4gsP_Fotwet03-h9Yffcfa?dl=0

75

Belgium, The Netherlands Белгия, Нидерландия 2021/10’42’’

Director: Raf Wathion, Patrick Vandebroeck Writer: Raf Wathion, Patrick Vandebroeck Animation supervision: Miguel A. Fuertes Composer: Michel Banabila, Wart Wamsteker Producer: Christophe Baggerman, Filip Vangeffelen, Marc Thelosen, Koert Davidse

Режисьор: Раф Уатион, Патрик Вандеброк Сценарист: Раф Уатион, Патрик Вандеброк Анимация:

Мигел А. Фуертес

Музика: Мишел Банабила, Варт Уамстекер Продуцент: Кристоф Багерман, Филип Вангефелен, Марк Телосен, Коерт Давидсе

76

LITTLE OX МАЛКИЯТ ВОЛ

A young muskox migrates with a small herd through the cold barren tundra. For the hungry young ox the rules of conduct are difficult to fathom. His mother does her best to take care of him. During their journey the herd gets attacked by a pack of wolves, who are after Little Ox. Both Raf and Patrick are a lot attracted by the mysterious ways of natural phenomena.

In the past they worked together on many occasions, now for the second time on a short film. Their collaboration works well for many practical and creative reasons; and in the long process of creating an animation they back-up each other as directors.

Млад овцебик мигрира с малко стадо през студената безплодна тундра. За гладния малък вол правилата на поведение са трудни за разбиране. Майка му прави всичко възможно да се грижи за него. По време на пътуването си, стадото е нападнато от глутница вълци, които преследват Малкия вол. И Раф, и Патрик са много привлечени към мистерията на природните феномени. В миналото са работили многократно заедно, но за късометражен филм това е втората им съвместна работа. Сътрудничат си добре поради много практически и творчески причини. Дори в дългия процес на създаване на анимация, те се подкрепят взаимно като режисьори.

https://www.littleox.be/trailer LittleOx.Be

LOOP ЦИКЛИЧНОСТ

Spain Испания 2021/08’00’’

In this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again.

Director:

Pablo Polledri

Writer:

Pablo Polledri

Composer:

Joseba Beristain

Pablo Polledri is a prolific filmmaker, who has developed a multitude of animation pieces, always working independently. Considered one of the most outstanding animators of Argentine animation, he has a very extensive filmography 20 shorts directed, as well as a multitude of commercial works for international brands. CORP, his previous 2D animated short film, obtained more than 220 selections in international festivals and more than 50 awards.

Editor:

Pablo Polledri

Producer:

Iván Miñambres

В това общество всеки човек повтаря едно и също действие, отново и отново, в това общество всеки човек повтаря едно и също действие, отново и отново, в това общество всеки човек повтаря едно и също действие, отново и отново, в това общество всеки човек повтаря едно и също действие, отново и отново.

Режисьор:

Пабло Пойедри

Сценарист:

Пабло Пойедри

Оператор:

Лейре Ача

Пабло Поледри е самостоятелен филммейкър, разработил множество анимационни импресии. Считан за един от найзабележителните аниматори на аржентинската анимация, той има много обширна филмография с 20 режисирани късометражни филма, както и множество рекламни произведения за международни марки. „CORP“, предишният му 2D анимационен късометражен филм, е селектиран на повече от 220 международни фестивали и има повече от 50 награди.

Музика:

Хосеба Беристейн

Монтаж:

Пабло Пойедри

Продуцент:

Иван Минямбрес

https://vimeo.com/505292168  https://selectedfilms.com/loop

Cinematography: Leire Acha Animation: Pablo Polledri, Arkaitz del Río, Mari Carmen Cambrills

Анимация: Пабло Пойедри, Аркайц дел Рио, Мари Кармен Камбрийс

77

Italy Италия 2021/10’30’’

MAESTRALE МИСТРАЛ

Director:

Nico Bonomolo

Writer:

Nico Bonomolo

Cinematography: Nico Bonomolo Animation: Nico Bonomolo, Studiorain Composer: Gioacchino Balistreri Editor:

Nico Bonomolo

Producer: Salvo Ficarra, Valentino Picone, Attilio De Razza

Режисьор:

Нико Бономоло

Сценарист:

Нико Бономоло

Анимация: Нико Бономоло, Studiorain Оператор:

Нико Бономоло

Музика: Джоакино Балистрери Монтаж:

Нико Бономоло

Продуцент: Салво Фикара, Валентино Пиконе, Атилио Де Раза

78

A man goes to work and sees a boat for sale. He dreams of leaving his life behind. He leaves, and the dream gives way to memory, the mistral forces him to a makeshift landing.

A woman, another story, a new beginning? As in an Escher drawing, everything starts again where it seemed to have ended.

Nico Bonomolo was born in Palermo in 1974. With his subsequent short films he has participated in many of the main international festivals, obtaining numerous awards, among which, a Special Mention at the Nastri d‘Argento, the Gryphon Award for the best animated short film at the Giffoni, a David di Donatello nomination, a nomination for a (italian) Golden Globe and the Bruce Corwin Award at the Santa Barbara Festival which made him compete for an Academy Award nomination.

Мъж отива на работа и вижда лодка за продажба. Мечтае да остави живота зад себе си. Той си тръгва, а мечтата отстъпва място на паметта. Мистралът го принуждава да кацне. Една жена, друга история, ново начало? Като в рисунка на Ешер, всичко започва отново там, където сякаш е свършило. Нико Бономоло е роден в Палермо през 1974 г. С последвалите си късометражни филми той участва в много от основните международни фестивали, получавайки множество награди, сред които специален диплом на Nastri d‘Argento, наградата Gryphon за най-добър анимационен филм на Giffoni, номинация за Давид ди Донатело, номинация за (италиански) Златен глобус, и наградата на Брус Корвин на Фестивала в Санта Барбара, което го води до това да се състезава за номинация за Оскар.

https://www.youtube.com/watch?v=6eZodWMPXwE&feature=emb_title https://www.nicobonomolo.com/maestrale maestraleASF nicobonomolo

MARCO & POLO GO ROUND МАРКО И ПОЛО С ГЛАВАТА НАДОЛУ

On the morning of his birthday, Marco discovers the cake Polo has lovingly made and left for him on the kitchen table. He also notices that every object in the kitchen has been battened down with tape and twine as if to safeguard against an oncoming storm. What begins as a beautiful morning for the young couple takes a surreal turn when their world literally falls apart around them.

Benjamin Steiger Levine portrays experience through unexpected stories that are both touching and unsettling. This balance between charm and discomfort, humanity and visual wonder is the heart of his work. Ben was featured as a Best New Director at the Cannes Lions International Advertising Festival. He has been named a Young Gun by the Art Directors Club of New York, nominated for best music video at the Grammys and received Cannes Lions for his work in advertising.

На сутринта на рождения си ден Марко вижда на масата тортата, която Поло е направила с любов. Той също така забелязва, че всеки предмет в кухнята е залепен с лента и канап, сякаш за да се предпази от настъпваща буря. Това, което започва като красива сутрин за младата двойка, придобива сюрреалистичен обрат... Бенджамин Щайгер Левайн предоставя преживяване чрез неочаквани истории, които са едновременно трогателни и тревожни. Този баланс между чар и дискомфорт, човечност и визуално чудо, е в корена на работата му. Бен беше представен като най-добър нов режисьор на Международния рекламен фестивал Cannes Lions. Той е обявен за Young Gun от Клуба на арт директорите в Ню Йорк. Номиниран е и за най-добър музикален видеоклип на Грами и получава Cannes Lions за работата си в рекламната индустрия.

Canada Канада 2021/14’14’’

Director: Benjamin Steiger Levine Writer: Gregory Kaufman, Benjamin Steiger Levine Editor:

Gregory Kaufman

Animation:

Samuel Walker

Composer:

Yves Gourmeur

Producers: Audrey Pacart, Paul-E. Audet, Pierre Even, Alain-Gilles Viellevoye Cast: Léane Labrèche-Dor, Emanuel Schwartz

Режисьор: Бенджамин Щайгер Левайн, Николас С. Рой Сценарист: Грегъри Кауфман, Бенджамин Щайгер Левайн Анимация:

Самюъл Уокър

Музика: Ив Гурмер Монтаж: Грегъри Кауфман Продуцент: Одри Пакарт, Пол-Е. Оде, Пиер Евен, Алайн Джайлс-Виавой Участват: Леан Лабреш-Дор, Емануел Шварц

https://vimeo.com/560565751?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=13849841 MarcoAndPoloGoRound  Director Instagram Benjamin Steiger Levine bensteigerlevine https://selectedfilms.com/loop

79

Ireland Ирландия 2021/08’46’’

Director:

MEMENTO MORI МЕМЕНТО МОРИ

Paul O’Flanagan

Writer: Paul O’Flanagan, Laura O‘Flanagan Animation:

Gillian Comerford

Composer:

Sanj Sen

Editor: Kevin O’Brien, Aoife Maguire Producer:

Louise Ní Chonchúir

Cast: Mark Gatiss, Laura O’Flanagan

Режисьор:

Пол О‘Фланаган

Сценарист: Пол О‘Фланаган, Лора О‘Фланаган Анимация: Джилиан Комерфорд Музика:

Санж Сен

Монтаж: Кевин О’Брайън, Аойф Магуайър Продуцент:

Луиз Ни Чончуир

Участват: Марк Гатис, Лора О’Фланаган

80

A storm brews over Victorian Dublin as post-mortem photographer, Mr.Huxley, returns to his hallowed practice within the gloomy townhouse in which he resides. His latest subject is a recently-deceased young woman, whose presence conjures the demons of Huxley‘s character compelling him to confront the narcissistic life he has chosen to lead.

Having graduated Senior College Ballyfermot in 2000 with a diploma in character animation, Paul joined Boulder Media later that year. In the years since, Paul has acted as animation director and director for many high-profile shows such as Fosters Home for Imaginary Friends for Cartoon Network, El Tigre for Nickelodeon and Danger Mouse for BBC and Netflix. Paul is currently the Senior Television Director in Boulder Media, creatively overseeing production on all tv. shows being produced inhouse. ‚Memento Mori‘ is Paul‘s third short film.

Буря се надига над викторианския Дъблин, докато следсмъртният фотограф г-н Хъксли се завръща към своята свещена практика в мрачната си градска къща. Последният му сниман обект е наскоро починала млада жена, чието присъствие предизвиква демоните от характера на Хъксли да се появят. Те го принуждават да се изправи срещу нарцистичния живот, който е избрал да води. След като завършва колежа в Балифермот през 2000 г. с диплома по „Анимация на персонажи“, Пол се присъединява към Boulder Media по-късно същата година. През годините е бил режисьор на анимационно кино и на много популярни предавания като „Домът на Фостър за въображаеми приятели“, „Тигърът- приключенията на Мани Ривера“, за Никелодеон, и „Опасна Мишка“ за Би Би Си и Нетфликс. Понастоящем Пол е старши телевизионен режисьор в Boulder Media. „Мементо Мори“ е третият късометражен филм на Пол.

https://vimeo.com/575294661  https://www.bouldermedia.tv/en-ie Boulder Media Boulder Media bouldermedia pauloflanaganart

PUSH THIS BUTTON IF YOU BEGIN TO PANIC НАТИСНЕТЕ КОПЧЕТО, АКО УСЕТИТЕ, ЧЕ СЕ ПАНИКЬОСВАТЕ

United Kingdom Великобритания 2020/12’50’’

Bartholomew Whisper went to the doctor today. There he met administrators keen on experimental surgery, and lonely MRI machines. At least the growing hole in his head was becoming quite beautiful.

Director:

Gabriel Böhmer

Writer:

Gabriel Böhmer

Animation:

Gabriel Böhmer

Gabriel Böhmer is a UK based artist from Zurich, interested in memory and the absurd. He left a career in management consulting following the release of his novel Beetle Days. His films have received recognition at Winterthur, Fantoche, and Clermont-Ferrand, among others.

Producer:

Samantha Monk

Narration:

Michael Paoli

Бартоломю Уиспър е отишъл на лекар днес. Там той среща администратори, запалени по експерименталната хирургия и самотните машини за ЯМР. Поне растящата дупка в главата му ставаше доста красива.

Режисьор:

Габриел Бьомер

Сценарист:

Габриел Бьомер

Анимация:

Габриел Бьомер

Габриел Бьомер е художник от Цюрих, базиран в Обединеното кралство, интересуващ се от паметта и абсурда. Той напусна кариерата си в управленско консултиране след издаването на романа си „Дни на бръмбарите“. Неговите филми са получили признание от фестивали като Винтертур, Фантозе и Клермон-Феран.

Продуцент:

Саманта Монк

Участват:

Майкъл Паоли

Push This Button if You Begin to Panic - trailer on Vimeo thingsbygabriel squareeyesfilm_

Composer: Nacho Palacios, Gabriel Böhmer

Музика: Начо Паласиос, Габриел Бьомер

81

Spain Испания 2021/10’39’’

SPRING ALWAYS COMES BACK И ПАК ЩЕ ДОЙДЕ ПРОЛЕТ

Director:

Alicia Núñez Puerto

Writer:

Alicia Núñez Puerto

Cinematography: Elysa Castro Animation:

Vittorio Pirajno

Composer: Pablo Borghi, Rafa Caballero Editor:

Marta Núñez Puerto

Producer:

Alicia Núñez Puerto

It is spring and grandma Margara teaches her four grandchildren how to plant in little flowerpots. Three of them decide to fly away from the family patio they live in and go out to discover the world. Years pass, grandma gets older and those who left are present, in their own way... but never like the ones that stayed. Distance might not bring a return and people can come back or not. But spring, yes, spring will always come back.

Cast: Alicia Puerto Castrillón, Alba Tojo Núñez

Producer and Writer, she has worked on more than 20 animated projects for companies such as Ánima Estudios, BRB Internacional, or Aardman Animations. She co-funded MIA, Association of Women in the Animation Industry in Spain, being its first elected President. Currently, she heads the Development Film department at Anima, is a Member of the Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Spain, and „Spring Always Comes Back“ is her first project as a director.

Режисьор: Алисия Нуньез Пуерто

Пролет е и баба Маргара учи четиримата си внуци как да засаждат растения в малки саксии. Трима от тях решават да отлетят от семейния си вътрешен двор, за да открият света. Минават години, баба остарява и тези, които си тръгнаха, присъстват по свой начин... но никога като тези, които останаха. Разстоянието може да не доведе до завръщане, хората могат да се върнат, или пък не. Но пролетта, да. Пролетта винаги ще се връща.

Сценарист: Алисия Нуньез Пуерто Оператор:

Елиса Кастро

Анимация:

Виторио Пирайно

Музика: Пабло Борги, Рафа Кабайеро Монтаж: Марта Нуньез Пуерто Продуцент: Алисия Нуньез Пуерто Участват: Алисия Пуерто Кастрийон, Алба Тохо Нуньез

82

Продуцент и сценарист, работила по над 20 анимационни проекта за компании като Ánima Estudios, BRB Internacional и Aardman Animations. Тя съфинансира MIA - Асоциацията на жените, в анимационната индустрия в Испания, като е първият й избран президент. В момента оглавява отдела за развитие на филми в Anima, член е на Академията за кинематографски изкуства и науки на Испания, а „Пролетта винаги се връща“ е първият й проект като режисьор.

https://vimeo.com/502274452  http://www.agenciafreak.com/en/peliculas/spring-always-come-back/ laprimaverasiemprevuelve la_primavera_siempre_vuelve

STARS ON THE SEA ЗВЕЗДИ ВЪРХУ МОРЕТО

It is just another ordinary day until the house is filling up with water. A mother leaves the flooded house with her two children and heads to the top of the building. The water keeps pouring.

Republic of Korea Република Корея 2021/6’6’’

Director:

Seung-Wook Jang

Writer:

Seung-Wook Jang

Cinematography: Seung-Wook Jang Animation:

Seung-Wook Jang

Composer:

Il-O Moon

Seung-Wook is a Korean animated filmmaker/ illustrator based in France. He made Stars on the Sea, The Angler, Eating and Tube Angel, all of which were invited and awarded at various international film festivals.

Editor:

Seung-Wook Jang

Producer:

Hye Jung Eun

Това е просто още един обикновен ден, докато къщата не почва да се пълни с вода. Една майка напуска наводнената къща с двете си деца и се отправя към горната част на сградата. Водата продължава да се лее.

Режисьор:

Сонг-Ук Джанг

Сценарист:

Сонг-Ук Джанг

Анимация:

Сонг-Ук Джанг

Оператор:

Сонг-Ук Джанг

Сонг-Ук е корейски режисьор/илюстратор на анимационни филми, живеещ във Франция. Той прави „Звезди върху морето“, „The Angler“, „Eating and Tube Angel“, всички от които са поканени и наградени на различни международни филмови фестивали.

https://vimeo.com/585213595 https://www.seungwookjang.com/

Cast: Ji-Won Bang, Sung-Beom Hong

Музика: Ил-О Муун Монтаж: Сонг-Ук Джанг Продуцент:

Хе Джун Ън

Участват: Джи-Уон Банг, Сонг-Бом Хонг

83

Slovenia Словения 2021/9’34’’

STEAKHOUSE СТЕК

Director:

Špela Čadež

Writer:

Špela Čadež

Producer: Finta Film, Fabian&Fred, RTV Slovenija & Miyu Productions

Режисьор: Шпела Чадеж Сценарист: Шпела Чадеж Продуцент: Finta Film, Fabian&Fred, RTV Slovenija & Miyu Productions

84

The steak has been marinating for a few days now. The pan is heated. Franc’s stomach is rumbling. But Liza’s co-workers surprise her with a birthday party. Will she be home on time? Špela Čadež has been working as an independent animation director and producer since 2008.

Interested mainly in hands-on analogue traditional animation, her films have received more than 100 awards worldwide. Špela Čadež is a member of the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Стекът се маринова от няколко дни. Тиганът е загрял. Стомахът на Франк бучи. Но колегите на Лиза я изненадват с парти за рожден ден. Ще се прибере ли навреме? Шпела Чадеж работи като независим режисьор и продуцент на анимационни филми от 2008 г. Интересува се основно от практическата аналогова традиционна анимация. Филмите й са получили повече от 100 награди по целия свят. Шпела Чадеж е член на Американската академия за филмови изкуства и науки.

https://drive.google.com/drive/folders/1JtNXm3hjfqO0vhEub1pD0WEDxGDYKsdw?usp=sharing

THE FOURTH WALL ЧЕТВЪРТАТА СТЕНА

Home and family, relationships, desires, wishes and everything is summarized in a kitchen. The stuttering boy is alone there, playing with his imagination.

Islamic Republic of Iran Ислямска Република Иран 2021/9’50’’

Director:

Mahboobeh Kalaee

Writer:

Mahboobeh Kalaee

Cinematography: Mahboobeh Kalaee Animation:

Mahboobeh Kalaee

Mahboobeh Kalaee (1992, Iran) holds a BA in Industrial Design from the Tehran College of Fine Arts (2015). An MA Animation Directing at Tehran University of Art (Faculty of Cinema & Theatre) (2020). She is a 2D animator, writer, illustrator, graphic designer, and director of several short and experimental animations. The Fourth Wall is her graduation film and first professional project.

Editor:

Mahboobeh Kalaee

Producer:

Mahboobeh Kalaee

Дом и семейство, взаимоотношения, желания, мечти – всичко е обобщено в една кухня. Там заекващото момче е само, играейки с въображението си.

Режисьор:

Мабубе Калае

Сценарист:

Мабубе Калае

Оператор:

Мабубе Калае

Анимация:

Мабубе Калае

Монтаж:

Мабубе Калае

Продуцент:

Мабубе Калае

Мабубе Калае (1992, Иран) получава бакалавърска степен през 2015 г. по „Индустриален дизайн“ от Техеранския колеж по изящни изкуства. Завършва и магистърска степен по „Анимационна режисура“ в Техеранския университет по изкуства (във Факултет по кино и театър). Тя е 2D аниматор, писател, илюстратор, графичен дизайнер и режисьор на няколко кратки и експериментални анимации. Четвъртата стена е нейният дипломен филм и първи професионален проект.

https://vimeo.com/533570820 https://www.mahboobehkalaee.com/ mahboobehkalaee

Cast: Mohammad Amin Nemati

Участват: Мохамад Амин Немати

85

France, Denmark, Canada Франция, Дания, Канада 2021/14’04’’

Director:

Michelle and Uri Kranot

Producer: Late Love Productions, ONF – NFB, Floreal Films, Miyu Productions

Режисьор:

Мишел и Ури Кранот

Продуцент: Late Love Productions, ONF – NFB, Floreal Films, Miyu Productions

86

THE HANGMAN AT HOME ПАЛАЧЪТ В СВОЯ ДОМ

What does the hangman think about when he goes home at night from work?

Beginning their career in animation, Michelle and Uri Kranots’ work has expanded beyond the traditional: their art straddles experimental genres and unfamiliar mediums, fusing handmade crafted images and new technologies into contemporary experiences. The Kranots are the founders of TinDrum, an animation production company and the producers and creative directors of ANIDOX, focused on production of animated documentaries. Part of The Animation Workshop in Viborg Denmark.

За какво си мисли палачът, когато се прибира вечер от работа? Започвайки кариерата си в сферата на анимацията, Мишел и Ури Краноц работят отвъд традиционното. Изкуството им обхваща експерименталния жанр и непознатите среди, като ръчноизработените изображения и новите технологии се сливат в едно съвременно изживяване. Семейство Крано основават TinDrum, компания за продуциране на анимации, и са продуценти и креативни директори към ANIDOX. Част са от Анимационната работилница във Виборг, Дания.

https://drive.google.com/drive/folders/11JWS4lD1zU81p_ZQf2bKKhDv-hXjRLFF?usp=sharing

YUGO ЮГО

Testimonies from relatives trace the itinerary of a woman and a man forced to leave their native countryside to settle in the outskirts of Bogotá and work on the industrial creation of decorative pieces for trucks. On a lifetime scale, ‚Yugo‘ questions the capitalist and liberal economic development of Latin America and its consequences on humans beings, through the environmental and societal changes it generates.

The work of Carlos Gómez Salamanca focuses on painting and audiovisual languages. In his recent works he reconstructs images and visual archives in order to create animations that explore, from a critical perspective, different social and culture aspects of his country. He was part of the International Jury in Festival Annecy, FR (2021),La Havana,CU (2018), and ANIMASIVO, Mexico (2018).

Истории на роднини проследяват маршрута на жена и мъж, принудени да напуснат родната си провинция, за да се установят в покрайнините на Богота, за да работят по създаването на декоративни елементи за камиони. „Юго“ цялостно поставя под въпрос капиталистическото и либералното икономическо развитие на Латинска Америка и последиците от него върху хората. Засягат се промените в околната среда и обществото. Работата на Карлос Гомес Саламанка се фокусира върху живописта и аудиовизуалните езици. В последните си творби той реконструира изображения и визуални архиви, за да създаде анимации, които изследват различни социални и културни аспекти в неговата родина. Той беше част от международното жури на фестивала в Анси, Франция (2021), Ла Хавана, CU (2018) и ANIMASIVO, Мексико (2018).

France, Colombia Франция, Колумбия 2021/10’01’’

Director: Carlos Gómez Salamanca Writer: Carlos Gómez Salamanca Cinematography: Nadine Buss, Esteban Sosnitsky Animation: Carlos Gómez Salamanca, Anna Vincensini, Juan Diego Mejia, León Felipe Carrizosa Composer: Olivier Mellano Editor: Jean-Marie Le Rest Producer: Jean-François Bigot, Camille Raulo, Juan Pablo Gómez Salamanca, Edwina Liard, Nidia Santiago Режисьор: Карлос Гомес Саламанка Сценарист: Карлос Гомес Саламанка Анимация: Карлос Гомес Саламанка, Анна Винченсини, Хуан Диего Мехиа, Леон Фелипе Карисоса Оператор: Надин Бус, Естебан Сосницки Музика: Оливие Мелано Монтаж: Жан-Мари льо Рест Продуцент: Жан-Франсоа Биго, Камий Рауло, Хуан Пабло Гомес Саламанка, Едуина Лиард, Нидия Сантяг

https://vimeo.com/649078455 carlos.salamanca.7 jplfilms IKKIFILMS Nocroma CarlosGomezSalamanca jpl_films ikkifilms nocroma_art_animation

87

STUDENT

COMPETITION

BEST

STUDENT FICTION

CATEGORY

United States САЩ 2021/16’03’’

AIN’T NO MERCY FOR RABBITS НЯМА МИЛОСТ ЗА ЗАЙЧЕТАТА

Director:

Aliza Brugger

Writer:

Aliza Brugger

Cinematography:

Andrés Solórzano

Composer: Sophie PotrykusBurns Editor:

Joseph Krings

Producer:

Kari Ulfsson

Cast: Robyn Kennedy, Lindsey Melancon

In Ain’t No Mercy for Rabbits, we follow Roan as she navigates a complex dying world that is devoid of water, and a complicated relationship with her dying Gramma that is devoid of affection. As they fight to survive, their relationship is further challenged. Roan is unable to be as tough as Gramma is training her to be, and Gramma is unable to have empathy for Roan out of fear she might not be able to survive. If they’re unable to see eye to eye, Gramma may leave the dry world before Roan is ready to live in this world alone.

Aliza Brugger is an award winning, Los Angeles / New York City based director/screenwriter and producer originally from Nebraska. She received her MFA in filmmaking from Columbia University where she wrote, directed and produced features, TV pilots and short films that have screened in festivals all over the world. Aliza enjoys exploring themes of sexuality, female connection, nature and dystopia. Her goal as a filmmaker is to create stories that connect viewers to the image, to each other and to the world.

В „Няма милост за зайчетата“ проследяваме сложната връзка на Сценарист: Ализа Бругер Роан с умиращата й баба в един свят, лишен от вода. Опитвайки се Оператор: Андрес Солорцано да оцелеят, връзката им е подложена на изпитания. Роан не може Музика: Софи Потрикус-Бърнс да е толкова издръжлива, колкото баба й иска. Баба й не изпитва Монтаж: Джозеф Крингс емпатия към Роан от страх, че по-малката няма да оцелее. Ако не Продуцент: Кари Улфссон могат да видят света еднакво, баба й ще трябва да напусне пресуУчастват: Робин Кенеди, шения свят, преди Роан да е готова да заживее сама. Режисьор:

Ализа Бругер

Линдзи Мелансон

Ализа Бругер е награждаван режисьор и сценарист, живеещ в Лос Анджелис / Ню-Йорк. Учи „Кино“ в Колумбийския университет, където е режисирала, продуцирала и писала сценарий за игрални и късометражни филми, излъчвани по фестивали из целия свят. В творчеството си Елиза засяга темите за сексуалността, женските връзки, природата и дистопията. Целта й като филммейкър е да създава истории, които свързват зрителя с картината, със света, и помежду си.

92

https://vimeo.com/426376077 Ain‘t No Mercy for Rabbits  Ain’t No Mercy for Rabbits (@aintnomercyforrabbits)

AJOTIN ШОФИРАНЕ

United Kingdom/Turkey Великобритания/Турция 2021/19’10’’

An illegal Kurdish refugee borrows the car of his dreams for a joyride around London. Freedom starts to get blurry when a series of misfortunes comes his way, leading him to make a fateful decision.…

Director: Muhammed Seyyid Yildiz

Cinematography:

Hou Yue

Muhammed Seyyid Yildiz was born in Urfa, Turkey in 1994. He studied film at Mimar Sinan Fine Arts University in Istanbul. His short films have been selected to national and international film festivals.

After working in the industry as a producer, director and editor he graduated from MA Film at the University of the Arts London with his short film „Ajotin“

Editor:

Mehmet Ali Kanat

Нелегален кюрдски бежанец взима назаем колата на мечтите си, за да покара из Лондон. Свободата започва да става неясна, когато лошият късмет го настига, карайки го да вземе съдбовно решение.

Режисьор: Мухамед Сеид Йълдъз

Оператор:

Хоу Юе

Мухамед Сеид Йълдъз е роден в Урфа, Турция през 1994 г. Учи „Кино“ в Университет по изящни изкуства Мимар Синан в Истанбул. Късометражните му филми са били част от селекциите на национални и международни кинофестивали. След като работи като продуцент, режисьор и монтажист в сферата, той завършва магистърската си степен в Униврситета по изкуства в Лондон с късометражния си филм „Шофиране“.

Монтаж:

Мехмет Али Канат

https://vimeo.com/604698919

Writer: Muhammed Seyyid Yildiz

Producer: Matias Mario Contini Cast:

Ismail Zagros

Сценарист: Мухамед Сеид Йълдъз

Продуцент: Матиас Марио Контини Участват:

Исмаил Загрос

93

Colombia Колумбия 2020/20’47’’

ANARKIA АНАРХИЯ

Director:

Samuel Casallas

Writer:

Samuel Casallas

Cinematography: Cristhian Ruiz Editor:

Santiago Campos

Producer:

Nicolás Casanova

Cast: Gabriela Palacio, Natalia Paéz

An unsuccessful punk singer plays her last chance in a musical battle with her band integrated with her best friend who has a toxic relationship with the veteran contest organizer. So in the midst of the transgression of youth she falls in love with her best friend and will reach the limit to avoid losing the battles and winning the love of her life.

Samuel Casallas studied cinema at Utadeo and at ENACC. He’s co-founder of Drako Films where he writes, directs and produces videoclips, spots, documentaries and shortfilms such as “Stuprum” (2018) - Iberofest Official Selection 2018. His shortfilm “Anarkía” (2020) is distributed by BOGOSHORTS Film Agency.

Режисьор:

Самуел Касаяс

Сценарист:

Самуел Касаяс

Оператор:

Кристиян Руиз

Монтаж:

Сантяго Кампос

Продуцент:

Николас Касанова

Участват: Габриела Паласио, Наталия Паес

Да участва в музикален сблъсък с бандата си е последният шанс за успех на една неуспешна пънк певица, чиято най-добра приятелка има токсични отношения с организатора на събитието. Впоследствие певицата се влюбва в приятелката си и прави всичко възможно, за да не изгуби битката и да спечели любовта на живота си. Самуел Касалас учи „Кино“ в UTADEO и ENACC. Той е съучредител на Drako Films, където той пише, режисира и продуцира видеоклипове, документални и късометражни филми като „Stuprum“ (2018) – част от селекцията на Iberofest през 2018 г. На късометражния му филм „Анархия“ дистрибутор е Филмова агенция BOGOSHORTS.

94

Anarkía / Anarkia (Trailer) on Vimeo

United Kingdom Великобритания 2020/22’52’’

BETWEEN US МЕЖДУ НАС

When his estranged father is released from prison after a four-year sentence, 15 year old Jack will have to deal with his feelings of resentment and adapt to the changes his father‘s return will bring. As Jack struggles to share his mother’s and sister‘s affection with his father, he confronts him, putting the relationship with his whole family at stake. Now he has a decision to make. Will he accept his father?…

Director:

Antonio Mendes

Writer:

Antonio Mendes

Antonio is a Portuguese emerging film director based in London who studied film at Middlesex University. Upon graduation, Antonio started working on set in the camera and lighting departments and directing personal projects and music videos. His films focus on the inner character’s life and explore how it is affected and shaped by the outer world.

His work was showcased in festivals such as Flickers’ Rhode Island, Royal Television Society Awards, Los Angeles Film Awards and more.

Cast: Alex Britt, David Sayers, Tamsin Dalley, Jemima Newman, Hayley-Marie Axe

Когато отчужденият му баща е освободен от затвора след четиригодишна присъда, 15-годишният Джак ще трябва да се справи с чувството си на негодувание и да се адаптира към промените, които завръщането на баща му ще донесе. Докато Джак се опитва да покаже привързаност към баща си, каквато майка му и сестра му изпитват, той се изправя срещу него и поставя отношенията на цялото си семейство под въпрос. Той трябва да вземе решение – ще приеме ли баща си?

Режисьор:

Антонио Мендес

Сценарист:

Антонио Мендес

Оператор:

Кристиана Жекова

Антонио е изгряващ португалски филмов режисьор, живее в Лондон. Завършва „Кино“ в Университета Middlesex. След дипломирането си започва работа на снимачната площадка в отделите за осветление и камера. Режисира лични проекти и музикални видеоклипове. Филмите му се фокусират върху вътрешния свят на героя и изследват как той се влияе от външния свят. Работата му е представяна на фестивали като Flickers’ Rhode Island, Royal Television Society Awards, Los Angeles Film Awards и други. https://vimeo.com/459479196

hurricane_entertainment

Cinematography: Kristiana Zhekova Composer: Moolionkyen and Cesar Portillo Editor:

Petar Tuhchiev

Producer: Claudia Maria Carbajo

Музика: Moolionkyen, Сесар Портийо Монтаж:

Петър Тухчиев

Продуцент: Клаудия Мария Карбахо Участват: Алекс Брит, Дейвид Сайърс, Тамсин Дали, Джемима Нюман, Хейли-Мари Акс

95

Belgium Белгия 2021/15’26’’

BITCH КУЧКА

Director:

Bertille Z. Estramon

Writer:

Bertille Z. Estramon

Cinematography: Milène de Rua Composer:

Pepijn Leenders

Editor:

Salomé Bellemans

Producer:

Médiadiffusion

Looking for her offender, Lucie tries to sooth her pain.

Born in 1993 in Clermont-Ferrand, Bertille is a young french director, based in Brussels. In 2015, she came to live in Belgium and got into IAD film school in the directing section. Bitch is her graduate film.

She is also a documentary director.

Cast: Martha Canga Anthonio, Paul Canfori, Zoé Perrin

Режисьор:

Бертиле З. Естрамон

Сценарист:

Бертиле З. Естрамон

Оператор:

Милен де Руа

Музика:

Пепийн Лендърс

Монтаж:

Саломе Белеманс

Продуцент:

Médiadiffusion

Участват: Марта Канга Антонио, Пол Канфори, Зоуи Перин

96

Търсейки виновника, Луси се опитва да утеши болката си. Родена през 1993 г. в Клермон-Феран, Бертиле е млад френски режисьор, живеещ в Брюксел. През 2015 г. тя се мести да живее в Белгия, като започва да учи „Режисура“ във Филмовото училище IAD. „Кучка“ е нейният дипломент филм. Бертиле също така е и режисьор на документални филми.

CHIENNE - bande-annonce (2021) on Vimeo https://www.wlcmaboard.com/chienne

BLACK SEA ЧЕРНО МОРЕ

Georgia Грузия 2021/14’46’’

Time has stopped for a family living in a house on the shores of the Black Sea. The tragic death of a young son in the sea has lost communication between them, they are taking themselves captive and unable to get used to reality. …

Director: Tinatin Emiridze, Khvicha Emiridze

Tinatin and Khvicha Emiridze are sibling filmmakers from Georgia.

Tinatin studied Film and TV Directing at the Shota Rustaveli Georgia State University. Khvicha studied Documentary Film Directing at the same university. Their fictional short film “Black Sea” premiered at the 22nd Tbilisi International Film Festival. In 2021 they finished their first feature documentary, “Respublika”.

Composer:

Francisco Salgado

Editor:

Cláudia Silvestre

Producer:

Mário Patrocínio

Cast:

Nika Tavadze, Nata Murvandize, Anastasia Chanturaia, Gena Beridze.

Времето е спряло за семейство, живеещо в къща на брега на Черно море. Трагичната смърт на малкия син в морето е изгубила комуникацията между тях, а те се хващат в плен и не могат да свикнат с реалността.

Режисьор: Тинатин Емиридзе, Хвича Емиридзе

Тинатин и Хвича Емиридзе са брат и сестра режисьори от Грузия. Тинатин учи „Филмова и телевизионна режисура“ в Държавния университет Шота Руставели в Грузия. Хвича учи „Режисура на документални филми“ в същия университет. Техният късометражен филм „Черно море“ е имал премиера на 22-ия Международен филмов фестивал в Тбилиси. През 2021 г. завършват първия си игрален документален филм „Respublika“.

https://we.tl/t-oGm3Nprt6H (Available until December 29th, 2021) Production Company - brocinema Director- tikoemiridzee Co-Director - emiridzekhvicha

Writer: Tinatin Emiridze, Khvicha Emiridze Cinematography: Giga Gabriel Jobava

Сценарист: Тинатин Емиридзе, Хвича Емиридзе Оператор: Гига Габриел Джобава Музика:

Франсиско Салгадо

Монтаж:

Клаудия Силвестр

Продуцент:

Марио Патросинио

Участват: Ника Тавадзе, Ната Мурвандизе, Анастасия Чантурая, Гена Беридзе

97

Serbia Сърбия 2021/27’15’’

BURNOUT ИЗГОРЯЛ

Director: Nemanja Mladenovic Writer: Nemanja Mladenovic Cinematography: Vladimir Djuric Composer: Magdalena Boskovic, Filip Colic Editor:

Andrej Krizan

Producer: Nemanja Mladenovic, Hadzi - Aleksandar Djurovic Cast: Vladimir Gvojic, Branko Perisic, Nikola Pavlovic, Maja Kolundzija Zoroe

Exhausted of low-paid jobs, and following the breakup with his long-term girlfriend; frustrated Nicola believes his only escape is leaving the country. The story is set in one single day, in which he goes to an old friend from whom he buys a fake European Union passport. Throughout this day Nicola encounters several unpleasant situations that give us the impression he’s about to explode any moment.

Was born in 1992. He graduated Film and TV directing at the Academy of Arts Belgrade. His movies ”Temper” (2015) and ”Maestro” (2016) were shown at numerous film festivals around the world and won several awards in USA, Israel, India, Serbia, Bosnia and Hercegovina and Croatia. His remake of the film ”Reservoir dogs” (2015) won on a national competition and represented Serbia on ,”Jameson Empire Awards - Done in 60 seconds” in London. In 2016 he received award for the ”Best Student” at Academy of Arts Belgrade.

Сценарист:

Неманя Младенович Изтощен от нископлатените работни места, и след раздялаНеманя Младенович та с дългогодишната си приятелка, Никола вярва, че един-

Оператор:

Владимир Джурич

Режисьор:

Музика: Магдалена Бошкович, Филип Колич Монтаж:

Андрей Кризан

Продуцент: Неманя Младенович, Хаджи-Александър Джурович Участват: Владимир Гвожич, Бранко Перишич, Никола Павлович, Мая Колунджия Зорое

98

ственият изход е напусне страната. Историята се развива в един-единствен ден, в който той отива при стар приятел, от когото си купува фалшив ЕС паспорт... Неманя Младенович е роден през 1992 г. и завършва „Филмова и телевизионна режисура“ в Художествената академия в Белград. Неговите филми „Temper“ и „Maestro“ са показвани на множество филмови фестивали по света, и печелят няколко награди в САЩ, Израел, Индия, Сърбия, Босна и Херцеговина и Хърватия. Неговият римейк на филма „Reservoir Dogs“ (2015) печели национално състезание и представя Сърбия на Наградите „Jameson Empire – направено за 60 секунди” в Лондон. През 2016 г. получава награда за „Най-добър студент“ в Художествената академия в Белград.

https://vimeo.com/manage/videos/582063113 pregoreo_film

CLARA IS GONE КЛАРА Я НЯМА

11-year-old Simon is woken up by the police in the middle of the night. His best friend Clara has gone missing. He goes on a search with the help of his friend Ben. During the search, Simon slowly loses his childlike wonder and realises Clara might be in greater danger than he originally thought.…

Danyk Grenier graduated from the cinema program at UQAM in 2020.

He currently specialises in writing and directing. Based in Montreal, he directed a couple of short films, notably “Et demain la tempête”, and “Clara est partie”.

11-годишният Симон е събуден от полицията посред нощ. Неговата най-добра приятелка Клара е изчезнала. Той започва да я търси с помощта на приятеля си Бен. По време на търсенето, Симон бавно губи детското в себе си и осъзнава, че Клара може да е в по-голяма опасност, отколкото първоначално си е мислил. Даник Грение завършва „Кино“ в UQAM през 2020 г. В момента той специализира в драматургия и режисура, като до момента е режисирал е няколко късометражни филма.

Clara est partie / bande-annonce on Vimeo

Canada Канада 2020/14’33’’

Director:

Danyk Grenier

Writer:

Danyk Grenier

Cinematography: Mirko Lafrenière Editor:

Christophe Foyer

Producer:

Eliane Chartier

Cast: Mathieu Thibodeau, Alexis Grimard, Noémie Gingras

Режисьор:

Даник Грение

Сценарист:

Даник Грениер

Оператор:

Мирко Лафрениер

Монтаж:

Кристоф Фойе

Продуцент:

Елиан Шартие

Участват: Матийо Тибодо, Алексис Гримар, Ноеми Жингра

99

Poland Полша 2020/24’46’’

FIRST LAST SUMMER ПЪРВОТО ЛЯТО ОТ СВЪРШЕКА НА СВЕТА

Director:

Nastazja Gonera

Writer:

Nastazja Gonera

Cinematography: Tomasz Gajewski Composer: Wojciech Urbański & Michał Bąk Editor: Nikodem Chabior, Alan Zejer

Nature is dying out, as an ecological catastrophe is continuing.

In a secret military center, somewhere at the Polish seaside, research is being carried out on a technology of transforming recidivists with life sentences into animals - species rejuvenators. A young employee of the center makes an attempt to free one of the female prisoners assigned for the conversion.

Producer:

Agata Golanska

Cast:

Daniel Namiotko, Edyta Torhan, Juliusz Chrząstowski, Alex Freiheit

Born 1990. Theatrologist, director and scriptwriter graduate of Lodz Film School. She’s an author of several short movies, music videos and documentaries. She is also finalist of the Teren TR organizers competition at the Rozmaitości Theater in Warsaw. As the youngest participant, she directed performative reading as part of the International Digital Play Festival at the studio theater in Warsaw and New York. Nastka is currently working on her feature debut.

Режисьор:

Настазя Гонера

Сценарист:

Настазя Гонера

Оператор:

Томаш Гайевски

Природата умира – екологическата катастрофа продължава. В таен военен център, някъде по крайбрежието на Полша, се води проучване за технология, която трансформира рецивидисти със смъртни присъди в животни – вид подмладители. Млад служител на центъра прави опит да освободи една жена от затворниците, която е предвидена за трансформация.

Музика: Войчех Урбански, Михал Бонк Монтаж: Никоедем Чабиор, Алан Зейер Продуцент:

Агата Голанска

Участват: Даниел Намиотко, Едита Торхан, Юлиус Крастовски, Алекс Фрайхайт

100

Родена е през 1990 и е театролог, режисьор и сценарист, завършила Филмовото училище в Лодз. Автор е на няколко късометражни филма, музикални видеоклипове и документални филми. Финалист е на състезанието Teren TR organizers към Театър Rozmaitości. Като най-младият участник, тя режисира перформативно четене като част от International Digital Play Festival към театри във Варшава и Ню-Йорк. Настка в момента работи по пълнометражния си дебют.

I JUST WANT TO BE FOUND ИСКАМ САМО ДА МЕ НАМЕРЯТ

Magda, a washed-up former prima ballerina living a solitary life on a desolate island, reconnects with her estranged daughter Sena, an anxious and depressed workaholic, after Sena’s accidental drug overdose. After Magda breaks Sena out of the hospital, mother and daughter revisit the significant places and milestones of a life they once lived together, where they must face the trauma they’ve endured and find, amidst the pain and the shame, a way to forgive each other and themselves.

Serbia Сърбия 2021/29’59’’

Director:

Lazar Vranić

Writer:

Nina Plavanjac

Cinematography: Vidoje Vujatović Composer:

Nikola Ćurčić

Editor:

Marko Džambić

Producer: Kristina Martinović, Nikola Pavlović Cast:

Nada Šargin, Mina Obradović

Магда, бивша прима балерина, която живее самотен живот на пуст остров, се свързва отново с отчуждената си дъщеря Сена - тревожна и депресирана работохоличка, предозирала с наркотици. След като Магда изкарва Сена от болницата, майката и дъщерята отново посещават значимите места от живота си, който някога са живели заедно. Те трябва да се изправят пред травмата, през която са минали, и да намерят начин да простят както на себе си, така и една на друга.

Режисьор:

Лазар Вранич

Сценарист:

Нина Плаваньац

Оператор:

Видойе Вуятович

Музика:

Никола Чурчич

Монтаж:

Марко Джамбич

Лазар Вранич е роден в Чачак, малък град в Западна Сърбия, през 1998 г. Той прави няколко успешни късометражни игрални и документални филма по време на обучението, всички от които са прожектирани на международни филмови фестивали в Сърбия и чужбина, печелили награди в студентски категории неколкократно. В момента той подготвя следващия си късометражен игрален филм, „Long Way Ahead“ (в пост-продукция), с подкрепата на Филмовия център на Сърбия, както и Фонда за развитие на културата на град Чачак.

Участват: Нада Шаргин, Мина Обрадович

Born in Čačak, a small town in western Serbia in 1998. He made several successful short fiction and documentary films during studies, all of which screened at international film festivals in Serbia and abroad, winning awards in student categories at several instances. Currently, he is preparing his next short fiction film, „Long Way Ahead”, with the support from the Film Centre of Serbia as well as the Culture Development fund of the City of Čačak, and is in post-production.

https://vimeo.com/662122614

Продуцент: Кристина Мартинович, Никола Павлович

101

Romania Румъния 2021/14’07’’

I KNOW MY POTENTIAL ПОТЕНЦИАЛ

Director:

Ivasca Emy-Mirel

Writer:

Ivasca Emy-Mirel

Cinematography: Vlad Ghiță Editor:

Ivașcă Emy-Mirel

Producer:

Ivasca Emy-Mirel

A high school student wants to be a great mathematician and in order to prove that he wants to participate at the National Math Olympiad, but at some point he is unsure of himself and his uncle tries to lift up his spirit by telling his grandfather story.

Cast: Alex Stama, Nicodim Ungureanu, Liviu Cheloiu

Emy-Mirel Ivașcă is a film director born on 06 August 1994 in Botosani, Romania. He graduated the film school at Hyperion University of Bucharest and “I Know My Potential” is his thesis film. Currently he’s doing an animation series on Youtube called “Misu si Ionică”.

Режисьор:

Иваска Еми-Мирел

Сценарист:

Иваска Еми-Мирел

Оператор:

Влад Гита

Монтаж:

Иваска Еми-Мирел

Продуцент:

Иваска Еми-Мирел

Гимназист иска да е най-добрият математик и, за да го докаже, той трябва да участва в Националната олимпиада по математика. В някакъв момент обаче той е несигурен в себе си. Неговият чичо се опитва да вдигне духа му, като му разказва историята на дядо му.

Участват: Алекс Стама, Никодим Унгуряну, Ливиу Челоуи

102

emymirel

Еми-Мирел Иваска е филмов режисьор, роден през 1994 г. в Ботошани. Завършва Университета Hyperion в Букурещ, като „Знам потенциала си“ е тезисният му филм. В момента той прави анимационен сериал в YouTube – „Misu si Ionică“.

LETTERS TO THE SON ПИСМА ДО СИНА

Germany Германия 2021/27’00’’

The death of his son has thrown Frieder off track and driven him into a lonely existence. His last friend is a fish in Lake Maggiore, and when it disappears one day, Frieder begins a journey on which he writes letters to his son, experiences a miracle and finally finds peace.…

Director:

Mats Willems

Writer:

Mats Willems

Mats Willems was born in 1996. He received a scholarship in 2017 at the Macromedia University of Applied Sciences, where he henceforth dedicated himself to his passion of film and was able to realize his desire to make films professionally.

He has now written and directed several short films. „In my stories, the character comes first, and the plot follows the development of the characters willingly - breaks and set pieces included. Causal connections are allowed to fade into the background.“

Editor:

Смъртта на сина му изкарва Фридер извън релси и го води до един живот в самота. Последният му приятел е риба в езерото Маджоре и един ден, когато тя изчезва, Фридер започва да пътува, пишейки писма до сина си. Случва му се чудо и най-накрая намира спокойствието.

Режисьор:

Матс Вилемс

Сценарист:

Матс Вилемс

Оператор:

Монтел Тарашевски

Матс Вилемс е роден през 1996 г. През 2017 г. получава стипендия в Университета за приложни науки Макромедия, където се посвещава на киното и успява да реализира мечтата си да прави филми професионално. До момента е режисирал и написал няколко късометражни филма. „В моите истории героят е на първо място, а сюжетът следва развитието на персонажите. Причинноследствените връзки биват оставени да бледнеят на заден план.“

Продуцент: Мориц Бастиан, Калвин Кейстнау

Cinematography: Montell Taraschewski Composer: Philip Reno Müller, Patrick Pereira Loris Pieper

Producer: Moritz Bastian, Calvin Castenow Cast: Hans Holzbecher, Alexandra von Schwerin, Juri Senft, Thomas Dehler, Filippo Parisi, Sarah Mangione

Музика: Филип Рено Мюлер, Патрик Перейра Монтаж:

Лорис Пийпер

Участват: Ханс Холцбехер, Александра фон Шверин, Юри Зенфт, Томас Делер, Филипо Париси, Сара Мангионе

https://drive.google.com/file/d/1piSaiUWm1bear8ZMEKCKIhFKbXiAdAfp/view?usp=sharing http://xhle.de/projects/briefe-an-den-sohn

103

Mexico Мексико 2021/27’52’’

LIVING ALL OF LIFE ЦЕЛИЯТ ЖИВОТ

Director:

Marlén Ríos-Farjat

Writer:

Marlén Ríos-Farjat

Cinematography: Ignacio Miguel Ortiz Composer:

Emiliano Suárez

Editor: Luis Arellano, Marlén Ríos-Farjat Producer: Eduardo Vasconcelos, J Luis Rivera Cast: Paloma Woolrich, Carmen Delgado

Режисьор: Марлен Риос-Фариат Сценарист: Марлен Риос-Фариат Оператор: Игнасио Мигел Ортиз Музика:

Емилиано Суарез

Монтаж: Луис Арелано, Едуардо Васконселос, Дж. Луис Ривера Продуцент: Едуардо Васконселос, Дж. Луис Ривера Участват: Палома Улрих, Кармен Делгадо

104

After a lifetime together, Susana has been abandoned by her husband. She is in denial and holds on to the past. One day, she needs the help of her neighbor, Gloria, a free-spirited woman who Susana can’t stand. But the friendship that emerges between them arises in Susana the desire to live in the present…

Marlén Ríos-Farjat was born in Mexico City in 1984. She earned her bachelor’s degree in Film Directing at Centro de Capacitacion Cinematografica (Film Training Center) in Mexico City. Also, she finished her Master’s in Film Editing at the Cinema and Audiovisual School of Catalonia (ESCAC) in Terrassa, Spain. As a writer and director, her previous short film “Rosario” was selected in over 80 international film festivals and shown in 30 countries. Moreover, Ríos-Farjat has directed projects in Italy as well as in Cuba.

She has been the editor of numerous programs, documentaries and fiction short films, as well as of the feature length films “Massacre in Teques” (to be released) and “The walking of the shadows”, currently in production.

След дълъг съвместен живот, мъжът на Сузана я изоставя. Тя отрича случилото се и все още живее в миналото. Един ден тя иска помощ от съседката си Глория, която тя не може да понася. Но приятелството, което се сформира помежду им, кара Сузана да желае да живее в настоящето. Марлен Риос-Фариат е родена в Мексико Сити през 1984 г. Завършва бакалавърската си степен със специалност „Режисура“ в Centro de Capacitacion Cinematografica в Мексико Сити. След това завършва магистърска степен със специалност „Монтаж“ в Каталунското училище по Кино и Аудиовизиуална продукция. Като сценарист и режисьор, предишният й филм „Rosario“ е селектиран на над 80 международни кинофестивала и е показан в над 30 държави. Също така Риос-Фариат е режисирала проекти както в Италия, така и в Куба. Била е монтажист на много документални и игрални късометражни филми, както и на два пълнометражни филма, които тепърва ще излязат.

https://youtu.be/ILSY36HfuWE (Vivir toda la vida / Living All of Life) Vivir Toda la Vida - Living All of Life

MAKS МАКС

In the absence of his mother, seven years old Maks decides to find company at the basketball court. Lack of warmth and attention forces him to take matters into his own hands.…

Martin Draksler, born 10.2.1998 in Ljubljana, graduated from Gimnazija Poljane high school. After graduating from high school, he enrolled at Academy of Theater, Radio, Film and Television, where he is currently studying film and television directing. He received an award for his student film Alzheimer Cafe at the 22nd Slovenian Film Festival Vesna Award, for the best student film. The short film Max is his third-year film from the academy.

7-годишният Макс решава да си намери компания на баскетболното игрище в отсъствието на майка му. Липсата на топлина и внимание го карат да вземе нещата в свои ръце. Мартин Дракслер, роден през 1998 г. в Любляна, след гимназията започва да учи в Академията по Театър, Радио и Кино и телевизия със специалност „Филмова и телевизионна режисура“. Получава награда за Най-добър студентски филм с филма „Alzheimer Cafe“ по време на 22-рия Словенски филмов фестивал. Късометражният му филм „Макс“ е от третата му година в Академията.

https://vimeo.com/560029150

Slovenia Словения 2021/17’58’’

Director:

Martin Draksler

Writer:

Martin Draksler

Cinematography: Tristan Dragan Composer: August Adrian Braatz Editor:

Ambrož Pivk

Producer:

Jožica Blatnik

Cast: Maj Kralj, Nina Rakovec, Gregor Zorc

Режисьор:

Мартин Дракслер

Сценарист:

Мартин Дракслер

Оператор:

Тристан Драган

Музика:

Аугуст Адриан Брац

Монтаж:

Амброж Пивк

Продуцент:

Йожица Блатник

Участват: Май Крали, Нина Раковец, Грегор Зорк

105

United Kingdom Великобритания 2021/14’22’’

Director:

Hannah Beach

Writer:

Hannah Beach

Cinematography: Mark James Composer:

Darren Sng

Editor:

Sally O’Kelly

Producer: Phoebe CampbellHarris, Valentine de Benedetti Cast: Corey Mylchreest, Sam Callis, Mark Beauchamp, Matthew Biddulph, Nick Feld

Режисьор:

Хана Бийч

Сценарист:

Хана Бийч

Оператор:

Марк Джеймс

Музика:

Дарен Снг

Монтаж:

Сали О‘Кели

Продуцент: Фийби КембълХарис, Валънтайн дьо Бенедети Участват: Кори Милхрийст, Сам Калис, Марк Бошамп, Матю Бидулф, Ник Фелд

106

MARS МАРС

Leon and his odd-job crew are assigned work at a house belonging to Martin McAllen, a notorious queer author and Leon secret hero.

While the workmen are civil to Martin, behind his back they express their true homophobic views. Leon, who is currently questioning his own sexuality, keeps quiet so not to seem suspicious.

On his break, Leon seeks Martin out. Martin offers Leon guidance in self-acceptance and a signed copy of his latest book. Later, the crew’s ridiculing eventually pushes Leon to snap, insulting Martin within earshot. Leon is left to deal with the consequences of his actions.

Hannah is a recent graduate from film school and first-time director based in London, UK. Her background in Psychology has fed her passion for stories that explore the human condition.

Леон и екипа на странната му работа са назначени да работят в къщата на Мартин МакАлън – известен куиър автор и тайният герой на Леон. Докато работниците са дружелюбни пред Мартин, те изявяват хомофобските си виждания зад гърба му. Леон, който в момента е объркан относно сексуалността си, просто мълчи, за да не изглежда съмнителен. По време на почивката им, Леон се вижда с Мартин отвън. Мартин го окуражава да се приеме такъв, какъвто е, и му подписва последната си книга. По-късно обаче коментарите на работниците карат Леон да промени държанието си и той обижда Мартин. Хана завършва филмовото си образование скоро и работи като режисьор в Лондон. Миналото й, свързано с Психологията като наука, допринася за желанието й да разнищва човешките състояния.

https://vimeo.com/553315265 @marsfilm2021

MONSTERS NEVER KNOW ЗВЕРОВЕТЕ НИЩО НЕ ЗНАЯТ

Mongolians believe in Tengri. They think everything in the world has a spirit. Tengri is God and the spirit of god is hidden in nature to protect the tribe. Mongolians call people who don’t respect life and nature ‘monsters’. Mongolians also believe that the evil behavior of monsters is not their original intention. Therefore, relatives send monsters to the temple for reincarnation of the spirit. The spirit of Tengri points out the way for monsters at critical moments. After the journey, the monsters finally get healed.

China Китай 2020/15’10’’

Director:

Ming Yang

Writer:

Ming Yang

Cinematography: Yinghai Hu Composer:

Yichi Zhang

Editor:

Ming Yang

Producer:

Shuai Li, Jiali Ju

Cast:

Ming Yang, Narisu

Режисьор:

Минг Янг

Сценарист:

Минг Янг

Оператор:

Ингхай Ху

Музика:

Ичи Джан

Монтаж:

Минг Янг

Yang Ming, Chinese Mongol, was born in Ulanqab, a remote city in Inner Mongolia in 1997. He started painting from an early age and studied at the Fine Arts School Affiliated to China Central Academy of Fine Arts. After learning painting for 8 years, he found limitations of easel painting in his expression. Therefore, he decided to learn about sculpture, printmaking, and other forms of arts. He finally found his passion in video art. He is currently studying at the Film Director Department of Beijing Film Academy and studying filmmaking in every aspect.

Монголците вярват в Тенгризъм и смятат, че всичко в света има дух. Тенгри е Бог, а духът на Бога е скрит в природата, с цел да защитава племето. Монголците наричат „чудовища“ хората, които не уважават живота и природата, но са на мнението, че лошото им поведение не тръгва първоначално с тази нагласа. Роднините изпращат чудовищата до храма, за да се прероди духа им. Духът на Тенгри показва правилния път на чудовищата в критични моменти. След преживяването, чудовищата най-накрая оздравяват.

Продуцент: Шуай Ли, Джиали Джу Участват:

Янг Минг, китайски монголец, е роден в Улангаб. Той започва да рисува доста рано и учи в Централна китайска академия за изящни изкуства. След 8 години учене на „Изобразително изкуство“, рисуването на живопис го ограничава. Следователно, той започва да се интересува от скулптура, принт и други форми на изкуството. Накрая намира желанието да се занимава с видеография. В момента учи в Режисьорския департамент към Филмовата академия в Пекин. https://drive.google.com/file/d/1i-wrvXJ_f4FZnJivIcNuKqBWRebd2f9k/view?usp=sharing

Минг Янг, Нарису

107

Switzerland Швейцария 2022/15’24’’

MYOSOTIS МИОЗОТИС

Director: Michael Schwendinger Writer: Michael Schwendinger Cinematography: Hannes Cullum Composer:

Paul Märki & Vera

Cathrein Editor:

Andri Erdin

Producer: Filippo Bonacci (University of the Arts Zurich) Cast: Lilian Naef, Christof Oswald, Jonas Götzinger, Dan Wiener, Konstantin Shishkin

Режисьор:

Майкъл Швендингер

Сценарист:

Майкъл Швендингер

Оператор:

Ханес Кълъм

Музика: Пол Мерки и Вера Катрейн Монтаж:

Андри Ердин

Продуцент: Филипо Боначи (Университет по изкуствата в Цюрих) Участват: Лилиан Наеф, Кристоф Озвалд, Йонас Гьотцингер, Дан Вийнър, Константин Шишкин

108

Switzerland in the 1950s. Electricity consumption is inevitably rising. New reservoirs seem a sustainable solution. Municipal officials are supposed to convince the inhabitants of the Gettlichtal to move away with financial compensation. Mountain farmer Marie Schlatter struggles with herself and the decision to accept the offer. Her roots run deep; she has spent her entire life on this valley floor. Giving that up is a heavy burden.…

Michael Schwendinger is born in 1991 in Zurich, Switzerland. In the period 2013- 2016 he is doing his Bachelor studies in Design, Audiovisual Media at University of the Arts Zurich (ZHdK). In 2016 and 2017 he studies Cinematography at Filmakademie Baden-Württemberg. From 2017 until 2022 he is doing his Bachelor studies in Film at ZHdK.

Швейцария през 50-те години на миналия век. Потреблението на електроенергия неизбежно нараства. Новите резервоари изглеждат като устойчиво решение. Общинските служители трябва да убедят жителите на Гетлихтал да се изселят, като ще получат финансова компенсация за това. Планинският фермер Мари Шлатер се бори със себе си и решението да приеме предложението. Тя е прекарала целия си живот в тази долина, където е пуснала корените си. Отказването от живота там е тежко бреме. Майкъл Швендингер е роден през 1991 г. в Цюрих, Швейцария. В периода 2013- 2016 изучава бакалавърска степен по „Дизайн, аудиовизуални медии“ в Университета по изкуствата в Цюрих (ZHdK). През 2016 и 2017 учи „Операторско майсторство“ във Филмовата академия Баден-Вюртемберг. След това завършва и бакалавърска степен по „Кино“ в ZHdK.

https://michaelschwendinger.com/ michaelschwendinger

ONE ELEVATOR APART ЕДИН АСАНСЬОР РАЗСТОЯНИЕ

Yuli and Pavel are failing police students in the big city. Liliya, their rich and imperious landlord is the first person who takes them seriously by forcing them to start a secret investigation. Her winning lottery ticket is missing and the suspects are all of the neighbors.

When the boys start investigating they find that a bigger theft is in the making. Suddenly they receive another offer.…

Chris Zahariev is 23 years old film director from Bulgaria. Through the years he has shot & directed a documentary in Thailand, funded by the Ministry of Tourism Thailand, led a workshop in Sarajevo Youth Film Festival, did a TEDx talk, created a YouTube channel with over 87,000 subscribers, wrote a best selling book called „Getting Lost on Purpose“ and was awarded “Flight in Art Award” by Stoyan Kambarev Foundation - the most prestigious award for a young artist in Bulga­ria for his short films and projects on social causes. His latest short crime comedy “One Elevator Apart” is in its festival life, being selected in leading youth festivals in Russia, UK, Europe and Asia.

Юли и Павел са пропадащи студенти в Полицейска академия в големия град. Лилия, тяхната богата и властна хазяйка, е първият човек, който ги взима насериозно, карайки ги да водят тайно разследване. Печелившият й лотариен билет е изчезнал и заподозрените са всичките им съседи. Когато момчетата започват разследването, виждат, че има по-голям крадец. Изведнъж те получават друго предложение. Крис Захариев е 23-годишен режисьор от България. През годините е заснел и режисирал документални филми в Тайланд, финансирани от Министерството на туризма в Тайланд. Водил е работилница на Младежкия филмов фестивал в Сараево; участвал е в TEDx; има YouTube акаунт с над 87 000 абонати; написал е бестселъра „Да се изгубиш нарочно“. Печели Награда за полет в изкуството от Фондация Стоян Камбарев за късометражните си филми и проекти на социална тематика. Късометражната криминална комедия „Един асансьор разстояние“ е селектирана на различни водещи младежки фестивали. https://youtu.be/iZH2wZEKvGY

Bulgaria България 2021/27’26’’

Director:

Chris Zahariev

Writer: Pavla Kotova, Chris Zahariev Cinematography: Anastas Shipkov, Rosen Tihov Editor:

Danail Kolev

Producer: Stanislav Semerdjiev, Dessy Tenekedjieva, Chris Zahariev Cast: Yoan Popov, Aleksandar Grigorov, Yordanka Kuzmanova, Pavel Poppandov, Georgi Karkelanov, Lili Geleva Режисьор:

Крис Захариев

Сценарист: Павла Котова, Крис Захариев Оператор: Анастас Шипков, Росен Тихов Монтаж:

Данаил Колев

Продуцент: Станислав Семерджиев, Деси Тенекеджиева, Крис Захариев Участват: Йоан Попов, Александър Григоров, Йорданка Кузманова, Павел Поппандов, Георги Каркеланов, Лили Желева

109

United Kingdom Великобритания 2021/15’54’’

Director:

Eileen Tracey

Writer: Imogen Radwan, Liam Lemkin Anderson, Eileen Tracey Cinematography: Sarraa Ali, Jonathas Nazareth Composer:

Tom Killian

Editor:

Marie Pinnelli

Producers: Milena Bolouri, Julia Sander Cast: Lynn Hunter, Catrin Stewart

Режисьор:

Айлин Трейси

Сценарист: Имоген Радван, Лиам Лемкин Андерсън, Айлин Трейси Оператор: Сара Али, Джонатас Назарет Музика:

Том Килиан

Монтаж:

Мари Пинели

Продуцент: Милена Болури, Джулия Сандър Участват: Лин Хънтър, Катрин Стюарт

110

ONE FOR THE ROAD ЕДНО ПОСЛЕДНО ПРЕДИ ТРЪГВАНЕ

Inspired by a true story, this film follows Ceri, who owns the local pub in a Welsh seaside village. For years, she has seen their coastal defences crumble under rising sea levels until the government finally announced the community’s permanent evacuation. On their last day, Ceri’s grown daughter Erin has come to help her mother pack up her whole life: her home, her business, and her family’s history that is deeply rooted in the place she is about to lose.

Eileen Tracey is a Northern Irish / South African filmmaker. She studied visual arts before moving into film distribution at Studiocanal and Lionsgate. Her graduation film, THE SECRET LIFE OF MARIONETTES, has been featured on the BBC Arts website since its debut. In 2019, she began an MA in Directing Fiction at Goldsmiths, University of London.

Вдъхновен от истинска история, филмът проследява Чери, която държи местната кръчма в крайбрежно Уелско село. В продължение на години тя вижда как бреговата им отбрана се руши заради повишаването на морското равнище. Най-накрая правителството обявява перманентна евакуация на живущите там. В последния им ден там, порасналата дъщеря на Сери, Ерин, идва да помогне на майка си да опакова целия си живот: дома, бизнеса, семейната история – дълбоко вкоренена в мястото, което тя е на път да изгуби. Айлин Трейси е северноирландски/южноафрикански режисьор. Тя учи визуални изкуства, след което се мести в сферата на филмовата дистрибуция. Дипломният й филм „The Secret Life of Marionettes“ е вкаран в уебсайта на BBC Arts. През 2019 г. започва да учи „Режисура на игралното кино“ в Университета Goldsmiths (Лондон).

https://we.tl/t-gCl08DS4UK One for the Road One for the Road Film (@onefortheroadfilm)

ROCCO РОКО

Luka, a young man around 30 years old, is hopelessly obsessed to become famous and successful. Ignited by his narcissism and thanks to social media, he pretends to carry a luxurious life. The adrenaline of success makes him commit a murder on film and post it to achieve international fame. The movie dives in the depths of this young man, ready to do whatever it takes to be well-known.…

Belgium Белгия 2021/17’04’’

Director:

Arthur Orselli

Writer:

Arthur Orselli

Cinematography: Alicia Gonnet Composer:

Clément Grumberg

Editor:

Zoé Bernard

Producer:

David Azoulay

Cast:

Manoel Dupont

Режисьор:

Артур Орсели

Сценарист:

Артур Орсели

Оператор:

Алисия Гонет

Музика:

Клемент Грумберг

Монтаж:

Зоуи Бернард

Продуцент:

Давид Азулей

Участват:

Маноел Дюпон

Arthur Orselli is a young Swiss director. During his teenage years, he became passionate about theatre and cinema. After several years of extracurricular cinema courses, he entered the Ecole Cantonale d‘Art de Lausanne (ECAL) in the cinema option. He then continued his training at the Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle in Brussels (ESRA) in which he wrote and directed his first two short live action films, STAND-UP (11‘) and ROCCO (17‘), and a documentary JE SUIS UNE CARICATURE (10‘).

Лука, млад мъж на около 30 години, е обсебен да стане известен и успешен. Провокиран от нарцисизма си и благодарение на социалните мрежи, той се преструва, че води луксозен живот. Адреналинът на успеха го кара да запише на лента негово убийство, с цел постигане на международна слава. Филмът се потапя в дълбините на мъжа, готов да направи всичко необходимо, за да бъде известен. Артур Орсели е млад швейцарски режисьор. През тийнейджърските си години се запалва по театъра и киното. След няколко години извънкласни курсове по „Кино“, той постъпва в ECAL в катедрата по „Кино“. След това продължава обучението си в ESRA, където пише и режисира първите си два късометражни филма – „Stand-Up“ и „Роко“, както и документалният филм „Je Suis Une Caricature“. https://vimeo.com/652436624

111

Germany Германия 2021/23’06’’

Director:

ROOMS СТАИ

Welf Reinhart

Writer: Tünde Sautier, Welf Reinhart Cinematography: Matthias Kofahl Composer:

Pablo Jokáy

Editor: Sebastian Wild, Welf Reinhart Producer: Louis Merki, Giorgia Germeno, Lucas Lemnitzer Cast: Ingrid Farin, Reinhart Firchow

The older couple Monika and Werner Baland lives in an apartment in the Munich suburbs. One day they get a termination due to intended owner occupation. The new landlord, a young mother, wants to move in by herself with her family. But the search for a new home is very hard for the elderly couple. When the bailiff conveys the eviction notice, the couple only got two more weeks to avoid the eviction. While Monika tries everything to find a new housing, Werner fights for his dignity. In this way, the search for a new flat becomes not only a search for a new home, but also a fight for the relationship as the couple.

Welf Reinhart was born 1995 in Würzburg, Germany. He studied filmmaking in Kassel and since 2017 also at the HFF in Munich. His shotfilm ‘Angst Vor’ was awarded at the German Generation Awards and the German Youth Culture Award and also screened in public TV. He has a german scholarship for outstanding pupils or students.

Моника и Вернер Баланд живеят в апартамент в предградията на Сценарист: Тюнде Заутиер, Мюнхен. Един ден обаче им прекратяват договора за жилището. Велф Райнхарт Новата хазяйка, млада майка, иска да се премести там със семейОператор: Матиас Кофал ството си. Но търсенето на нов дом е много трудно за възрастната Музика: Пабло Йокай двойка. Когато съдебният изпълнител им дава предупреждението Монтаж: Себастиан Вилд за изгонване, двойката има само две седмици. Докато Моника праПродуцент: Луис Мерки, Гиоргия ви всичко, за да намери ново жилище, Вернер се бори за достойнГермено, Лукас ството си. По този начин търсенето на нов апартамент се превръща Лемницер не само в търсене на нов дом, но и в борба за връзката им. Режисьор:

Велф Райнхарт

Участват: Ингрид Фарин, Рейнхарт Фирчов

112

Велф Райнхарт е роден през 1995 г. във Вюрцбург, Германия. Учи „Кино“ в Касел, а през 2017 г. се записва и в HFF в Мюнхен. Неговият филм „Angst Vor“ беше награден на наградите German Generation, както и на наградите German Youth Culture. Филмът е излъчван и по телевизията. Велф Райнхарт има немска стипендия за изявени ученици и студенти.

https://vimeo.com/541232590  https://www.m-r-film.com/latest-projects

ROUND 0 РУНД 0

Kolbeinn and his friends are young Icelandic boxers, training for the Nordic Championship. A serious accident risks compromising their future, both as boxers and young men.…

Sonia L. Schiavone (Italy) graduated in Film Studies at the Academy of Fine Arts of Naples, with the short doc “Heimaey, Home Island“.

Because of her interest in Nordic films, she subsequently studied film production in Iceland, graduating with the short film “Round 0” (Tromsø Intl. FF, Hamptons Intl. FF).

Sonia moves between the Nordics and Italy, developing film projects as a director and contributing to other projects for companies such as Join Motion Pictures (Iceland), Final Cut for Real and CPH:DOX (Denmark).

Iceland/Italy Исладния/Италия 2020/17’17’’

Director: Sonia Ladidà Schiavone Writer: Sonia Ladidà Schiavone Cinematography:

Rosario Cammarota

Sound:

Sonia J. Esposito

Editor:

Nadia Isloda

Producer: Sonia Ladidà Schiavone for Kvikmyndaskóli Íslands (IS) and GMC Cestari (IT) Cast: Þröstur Leó Gunnarsson, Vilhjalmur Hjalmarsson, Ásgrímur Egilsson, Aron Freyr Aðalbjörnsson

Колбейн и приятелите му са малки исландски боксьори, трениращи за Първенството на Севера. Сериозен инцидент обаче поставя бъдещето им под риск.

Режисьор: Соня Ладида Скиавоне

Соня Л. Скиавоне (Италия) завършва „Филмознание“ в Академията за изящни изкуства в Неапол, дипломирайки се с документалния си късометражен филм „Heimaey, Home Island“. Заради интереса си към киното на Севера, тя учи „Филмова продукция“ в Исландия, и се дипломира с филма си „Рунд 0“. Саня се изявява в проекти като режисьор, също така върши работа и за компании като Join Motion Pictures (Исландия), Final Cut for Real и CPH:DOX (Дания).

Оператор:

Росарио Камарота

Монтаж:

Надя Ислода

Round 0 _ Promo on Vimeo ROUND 0 (zero) (portfoliobox.net)

Сценарист: Соня Ладида Скиавоне

Продуцент: Соня Ладида Скиавоне за Kvikmyndaskóli Íslands (Исландия) и GMC Cestari (Италия) Участват: Трьостур Лео Гунарсон, Вилхялмур Ялмарсон, Асгримур Егилсон, Арон Фрейр Адалбьорнсон

113

Slovakia Словакия 2020/18’27’’

SAMI САМИ

Director:

Ondrej Hraška

Writer:

Ondrej Hraška

Cinematography: Jakub Cheban Editor:

Ladislav Okasa

Producer:

Jana Gerthoferová

Young father Samo wants to prepare a nice weekend near the lake for his son and mother. With his immaturity, he does not realize what he will unleash. He just wants the family to be together.…

Cast: Peter Ondrejička, Marcus Kovár, Marta Potančoková

Since childhood, Ondrej has been involved in television, film and theater. He studied film and television directing at the Academy of Performing Arts in Bratislava. While studying directing, he developed a distinctive human and poetic view of a world and his films are dominated by psychological drama. Apart from directing he has been involved in acting since he was 12 years old. At this moment, Ondrej focuses only on directing and he is developing his debut feature.

Режисьор:

Ондрей Храшка

Сценарист:

Ондрей Храшка

Оператор:

Якуб Хебан

Монтаж:

Ладислав Окаса

Младият баща Само иска да подготви приятен уикенд край езерото за сина си и майка си. Заради незрялостта си, той не разбира какво предстои. Той просто иска семейството да е заедно.

Продуцент:

Яна Гертоферова

Участват: Петер Ондрейичка, Маркус Ковар, Марта Потанчокова

114

Още от детство Ондрей взима участие в телевизията, киното и театъра. Изучава „Режисура“ в Академията за приложни изкуства в Братислава. По време на следването си развива отличителен човешки и поетичен поглед над живота. В творчеството му доминира психологическата драма. Освен режисурата, той се заминава с актьорско майсторство от 12-годишна възраст. В момента Ондрей се фокусира само върху режисирането и развива игралния си дебют.

https://vimeo.com/552459210 SAMI short film sami_shortfilm/?hl=en

SO FAR SO GOOD ДОТУК ДОБРЕ

Elena is hired by a small-time gangster to honeytrap a juror during a trial. When she finds herself falling for her target, she must decide whether or not to go through with the job.…

United Kingdom Великобритания 2021/17’30’’

Director:

Maria Pawlikowska

Writer:

Maria Pawlikowska

Cinematography: Tamaś Apor Méder Composer:

Henrik Lindström

Maria is a half Russian, half Polish writer/director from London. She has recently shot three short films in competition at festivals internationally, and is developing her first feature, a horror romance set on the Costa del Sol. She’s also in development on various projects with production companies in the UK, including a psychological thriller and a supernatural drama series.

Editor: Maria Pawlikowska, Calif Chong

Наета от гангстер, Елена трябва да заложи капан на съдебен заседател по време на дело. Разбирайки, че се е влюбила в набелязания, тя трябва да реши дали да свърши задачата си.

Режисьор:

Мария Павликовска

Сценарист:

Мария Павликовска

Оператор:

Тамас Апор Медер

Музика:

Хенрик Линдщрьом

Мария е наполовина руски, наполовина полски сценарист и режисьор от Лондон. Наскоро снима три късометражни филма и в момента разработва първия си пълнометражен филм – романтика-хорър. Също така заедно с продуцентски компании във Великобритания работи и по психологически трилър, както и по свръхестествен драматичен сериал.

So Far So Good - Trailer on Vimeo

Producer:

Rebecca Rainey

Cast: Boryana Manoilova, Genc Jakupi, Edward Davis

Монтаж: Мария Павликовска, Калиф Чонг Продуцент:

Ребека Рейни

Участват: Боряна Маноилова, Генц Якупи

115

Germany Германия 2021/09’17’’

STAINED SKIN БОЯ ПОД НОКТИТЕ

Director: Adam Graf, Mandy Peterat Writer:

Mirjam Khera

Cinematography: Adam Graf Animation:

Andrei Ebîncă

Composer:

Bertolt Pohl

Editor:

Benedikt Strick

Producer: Milena Schäpers, Barbara Flügel

In the underground halls of a dystopian textile factory, the rhythm of machines dictates the lives of Alba and Samy. Every day, they pull endless lengths of fabric through the deep blue of dye, whose imprint has already become permanent on their skin. During their shift, Alba tells the story of the girl who lived at the bottom of the ocean. Samy dives further and further into the narrative of the character Nanami, who wants to free herself from enslavement by the rulers of the ocean.

Cast: Marisa Wojtkowiak, Safinaz Sattar

Mandy Peterat, born in 1993 in Berlin, studying for her M.A. in Production Design at Filmuniversity Babelsberg. Adam Graf, born in 1995 in Austria, studying for his M.A. in cinematography at the Filmuniversity Babelsberg. Mandy and Adam have often worked together as Production Designer and DoP. “Stained Skin” felt like a natural progression of a long-standing creative exchange. Right now they are developing the visual language for their first feature film “Wiesenwood”.

Режисьор: Адам Граф, Манди Петерат

В подземието на антиутопична текстилна фабрика, ритъмът на машините диктува живота на Алба и Сами. Всеки ден те потапят безкрайни дължини плат в синя боя, чийто отпечатък вече е станал траен върху кожата им. По време на смяната им, Алба разказва история за момиче, което живеело на дъното на океана. Сами се потапя все повече в историята за Нанами, която иска да се освободи от робството на властващите в океана.

Сценарист:

Мирям Кера

Оператор:

Адам Граф

Анимация:

Андрей Ебинца

Музика:

Бертолт Стрик

Монтаж:

Бенедикт Стрик

Продуцент: Милена Шеперс, Барбара Флюгел Участват: Мариса Войтковиак, Сафиназ Сатар

116

Манди Петерат, родена през 1993 г. в Берлин, завършва магистърска степен по „Продуцентски дизайн“ във Филмовия университет в Бабелсберг. Адам Граф, роден през 1995 г. в Австрия, завършва „Операторско майсторство“ също във Филмовия университет в Бабелсберг.„Оцветена кожа“ е естествен прогрес на дългогодишен творчески обмен. В момента те разработват визията за първия си игрален филм „Wiesenwood“.

https://vimeo.com/563163482

STRATUM DEEP ПОСЛЕДНИЯТ ДЕН

Robert, a young coal miner, is severely injured yet forced to rescue his father in the accidental collapse of their coal mine.

Historical Fiction set in the aftermath of the 1980s Miners‘ Strike.…

United Kingdom Великобритания 2020/17’10’’

Director:

Lian Meng Rose

Writer:

Nathan Hardisty

Producer:

James Bowsher

Cast: Thomas Turgoose, Barry Aird

Lian Meng Rose is a British Director who has real passion for making dynamic and fearless cinema that challenges both the craft of narrative and film form while empowering hugely creative and collaboratory crew. After studying Theatre Directing at Drama Centre London, Lian joined the National Film & Television School to develop his love and understanding of cinematic storytelling to ground him as he continues to be creatively ambitious when tackling larger projects in the industry. Here, Lian has directed and co-written Mu Ai (2018), the Wanderer (2019) and his graduation film Stratum Deep (2019) which won the Silver Tadpole at Camerimage2020.

Робърт, млад миньор, е тежко ранен, но е принуден да спаси баща си при случайното срутване на въгледобивната им мина. Историческа фантастика, която се развива след стачката на миньорите през 1980-те.

Режисьор:

Лиън Мен Роуз

Сценарист:

Нейтън Хардисти

Продуцент:

Джеймс Боушър

Участват: Томас Търгус, Бари Еърд

Лиан Мън Роуз е британски режисьор, който има истинска страст да създава динамично и безстрашно кино, предизвикващо симбиозата на самия разказ с филмовата форма. След като изучава „Театрална режисура“ в Лондонския драматичен център, Лиан се присъединява към Националното училище за кино и телевизия, за да развие любовта и разбирането си към кинематографичното разказване на истории. Целта му е това да го заземи, за да може да продължи да бъде творчески амбициозен за по-големи проекти. Тук Лиан е режисьор и съавтор на “Mu Ai”(2018), “The Wanderer” (2019) и неговия дипломен филм „Дълбок слой“, който спечели Сребърната попова лъжичка на фестивала Камеридж през 2020 г.

117

Poland Полша 2020/23’44’’

THE DREAMS OF LONELY PEOPLE МЕЧТИТЕ НА САМОТНИТЕ ХОРА

Director:

Marek Leszczewski

Writer:

Marek Leszczewski

Cinematography: Max Bugajak Composer:

Tomasz Mreńca

Editor:

Yakiv Komarynski

Producer:

Maciej Ślesicki

After twenty years in prison, a man returns to his family home to die alone. A mysterious figure from the magical world of nature begins to appear in his surroundings. Getting to know her could be the best time of his life. What are the real consequences of this meeting?…

Cast: Adam Szyszkowski, Anna Paliga, Piotr Bąk

He studied theatre arts and art history at The University of Lodz. He is graduate of directing at Warsaw’s Film School. His student short film „Nuclear Shadows“ has been presented at over 60 international film festivals and received many rewards. Apart from that he has done many short films and music videos. He has experience in working as 1AD in feature films and tv series. He has visited almost 30 countries.

He has lived in Germany and Georgia.

Режисьор:

Марек Лешчевски

Сценарист:

Марек Лешчевски

Оператор:

Макс Бугаяк

Музика:

Томаш Мренца

Монтаж:

Якив Комарински

След 20 години в затвора, мъж се прибира у дома, за да умре сам. Мистериозна фигура от магичната природа започва да се появява около него. Да я опознае, би било най-доброто нещо в живота му. Какви са реалните последствия на това запознанство обаче?

Продуцент:

Мачей Шлешицки

Участват: Адам Шишковски, Анна Палига, Пьотр Бок

118

Учи „Театрално изкуство и история на изкуството“ в Университета Лодз. Дипломира се с „Режисура“ от Варшавското филмово училище. Студентският му късометражен филм „Nuclear Shadows“ е представен на повече от 60 международни филмови фестивала, като получава и множество награди. Освен с късометражни филми, той има зад гърба си и много музикални видеа. Има опит като първи асистент-режисьор в пълнометражни филми и сериали. Посетил е повече от 30 държави, и е живял в Германия и Грузия.

https://www.youtube.com/watch?v=BhmEhUfJmZM Marzenia Samotnych ludzi // The dreams of Lonely People The Dreams of Lonely People (@the_dreams_of_lonely_people)

THE IMMORTAL БЕЗСМЪРТНИЯТ

Apprentice psychiatrist Dr. Pavel Hristov (33) has recurrent dreams of his patient Lazar (50). The latter tries to convince him he is his father, that Pavel is an Immortal and has to embrace his fate: kill Lazar and take his place. Pavel is mired in dreams and tries to break free - by killing himself. Yet, the Immortal Lazar gets Pavel to do his bidding. Pavel is locked up in a mental asylum; he has killed his father and his pregnant wife.…

Nikolay Urumov is born in 1976, in Burgas, Bulgaria. He has studied Film Directing in NATFA, Film Directing in RITCS, Automobile Engineering, as well as Sound Engineering and Music Producing in the Technical University Sofia. He is a producer of the feature film „Petya of my Petya“, an executive producer of „Labirinty lyubvi“, the sitcom „Domashen arest“ and many more.

Младият психиатър Павел Христов (33) сънува повтарящи се сънища с пациента си Лазар (50). Лазар се опитва да го убеди, че му е баща, както и това, че Павел е безсмъртен и трябва да приеме съдбата си: да убие Лазар и да заеме мястото му. Павел е затънал в сънищата си, опитва се да се освободи, като се самоубие. И все пак, Безсмъртният Лазар кара Павел да изпълни заповедта му. Павел е затворен в психиатрична болница. Той е убил баща си и бременната си жена. Николай Урумов е роден в гр. Бургас през 1976 г. Учил е „Режисура“ в НАТФИЗ, „Транспортна техника и технологии“ и „Звукостудийни технологии и продуцентство“ в ТУ. Той е продуцент на филма, посветен на чудото в българската поезия - Петя Дубарова – „Петя на моята Петя“. Филмът вече събра над 80 000 зрители в страната и чужбина. Между 2012 и 2015 г. е изпълнителен продуцент на сериалите “Домашен арест” и “Кантора Митрани”, българо-руската копродукция “Лабиринти на любовта”, и на 3-ти сезон на шоуто “България търси талант”. Ко-продуцент е във филма “Вила Роза”.

Bulgaria България 2021/25’00’’

Director:

Nikolay Urumov

Writer:

Nikolay Urumov

Cinematography: Teodor Asenov Composer:

George Strezov

Editor:

Volen Penev

Producer: Stanislav Semerdjiev Cast: Julian Vergov, Alexander Alexiev, Rashko Maldenov, Simona Halatcheva

Режисьор:

Николай Урумов

Сценарист:

Николай Урумов

Оператор:

Теодор Асенов

Музика:

Георги Стрезов

Монтаж:

Волен Пенев

Продуцент: Станислав Семерджиев Участват: Юлиян Вергов, Александър Алексиев, Рашко Малденов, Симона Халачева

https://vimeo.com/606651180?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=82949979

119

Canada Канада 2021/08’49’’

THE LAST AUDITION ПОСЛЕДНОТО ПРОСЛУШВАНЕ

Director:

Kamen Staykov

Writer:

Kamen Staykov

Cinematography: Sophie Tran Animation:

Iva Staykova

Composer:

Will Chormski

Editor:

Yimeng Yang

Producer:

Richard Davis

Cast: Andrea Stefanichkova, Adelyn Bruce, Brendan Eamer

Режисьор:

Камен Стайков

Сценарист:

Камен Стайков

Оператор:

Софи Тран

Анимация:

Ива Стайкова

Музика:

Уил Чормски

Монтаж:

Именг Янг

Продуцент:

Ричард Дейвис

Участват: Андреа Стефаничкова, Аделин Брус, Брендън Иймър

120

A single mother struggles to balance between providing for her daughter and pursuing her dream of being on the big screen.

After countless rejections, she will go on one last audition to determine her fate as an actress.

Kamen Staykov is a filmmaker based in Vancouver, Canada with roots closely tracing back to Bulgaria. At seventeen years old under UBCP/ ACTRA he would make his directorial debut The Last Audition. Kamen is working on several other projects including a drama/horror film called Please Help Me, I’m Drowning which is currently in post-production. Kamen’s aspiration is to direct his first full feature in his last year of university. He is currently building an extensive portfolio as a writer/director in an effort to make that a possibility.

Самотна майка се опитва да запази баланса между това да се грижи за дъщеря си и това да следва мечтите си. След безброй отхвърляния от големия екран, тя отива на последно прослушване, което ще предрече бъдещето й като актриса. Камен Стайков е български режисьор и сценарист, живеещ във Ванкувър, Канада, но е с корени от България. На 17-годишна възраст прави режисьорския дебют „The Last Audition“, докато е към UBCP/ACTRA. Камен работи по няколко други проекта, включително и драма/хорър филма „Please, help me“, както и „I’m Drowning“, който в момента е в постпродукция. Стремежът на Камен е да режисира първия си пълнометражен филм през последната година от университета. За да осъществи желанието си, той в момента подготвя портфолиото си като сценарист и режисьор.

https://www.youtube.com/watch?v=2itwNlThcqw&t=4s The Last Audition (@thelastauditionmotionpicture)

THE TABLE OF GRAVE ГРОБНАТА МАСА

Uka, a not-so-advanced man, lives alone on a high hill where no one else lived around. One day a big earthquake was a sign that something terrible was coming. He quickly returns to his hut and sees that his only daughter who was married in a village not so close to the hut had come to the hut. She had managed to escape the paramilitary siege along with her young son. Uka having no other choice, as the region was completely surrounded, hides his daughter and granddaughter in an improvised cemetery which he builds so that they can live in it for a while.

Mirak Zymberaj, born in 1997, has a bachelor degree in “Film and TV Directing” from the University of Prishtina “Hasan Prishtina”. He has experience in acting in films such as “Chorus for Kosovo”. He has received special thanks and awards from different institutes and festivals.

Ука живее сам на висок хълм, където няма никой. Един ден голямо земетресение е знакът, че предстрои нещо ужасно. Той бързо се връща в хижата си и вижда, че единствената му дъщеря, която се е омъжила в близко село, е дошла до хижата му. Тя е успяла да избяга от паравоенните. Ука няма друг избор, освен да скрие дъщеря си и внучка си в построеното от него импровизирано гробище. Мирак Зимберай, роден през 1997 г., получава бакалавърска степен по „Филмова и телевизионна режисура“ към Университета в Прищина „Хасан Прищина“. Има опит с актьорската игра във филми като „Хор за Косово“. Получава специални благодарности и награди от различни институти и фестивали.

https://vimeo.com/669838176

Kosovo Косово 2021/15’52’’

Director:

Mirak Zymberaj

Writer:

Mentor Zymberaj

Cinematography: Bujar Zeqiri Composer:

Andin Randobrava

Editor:

Gentrit Syla

Producer:

Mentor Zymberaj

Cast: Mentor Zymberaj, Njomza Ibraj Fetiu, Vedat Haxhiislami, Labinot Lajci, Miran Zymberaj, Rron Berisha, Flormend Shabaj, Luan Daci, Rexhep Shehi

Режисьор:

Мирак Зимберай

Сценарист:

Ментор Зимберай

Оператор:

Буяр Зегири

Музика:

Андин Рандобрава

Монтаж:

Гентрит Сила

Продуцент:

Ментор Зимберай

Участват: Ментор Зимберай, Ньомза Ибрай Фетиу, Ведат Хаджиислам, Лабинот Лайци, Миран Зимберай, Рон Бериша, Форменд Шабай, Луан Дачи, Реджеп Шехи

121

China Китай 2021/20’45’’

THE THIRD SOLAR TERM ТРЕТИЯТ СЛЪНЧЕВ ДЕН

Director:

Zhanfei Song

Writer:

Zhanfei Song

Cinematography: Tong Liu Composer:

Rocky Irvano

Editor:

Zhanfei Song

Producer:

Naixin Liang

Cast: Fengyi Xing, Zhu Zhu, Le Duo, Renzhuo Bai

Режисьор:

Жанфей Сонг

Сценарист:

Жанфей Сонг

Оператор:

Тонг Лиу

Музика:

Роки Ирвано

Монтаж:

Жанфей Сонг

Продуцент:

Найшин Лианг

Участват: Фенги Шинг, Жу Жу, Ле Дуо, Ренжуо Бай

122

Qizhe returns home to spend his spring break with his mother.

After meeting a man who he originally met online, he begins to lose control of his double life-- one which is living true to himself, and the other, which is pretending to be the perfect son.

Zhanfei Song, a young Chinese filmmaker, currently lives and works in Beijing. He received his Bachelor of Fine Arts from Central Academy of Fine Arts (CAFA), where he developed an eclectic style through his practice of diverse video forms. His earlier works mainly aim to criticize traditional cultural values. Song also holds a MA from London Film School. During his years at LFS, he worked as the cinemaphotographer and editor on several short films including JOANS IN THREE COLOURS, THE FRAME, and AKROBAT, which have been screened at numerous festivals in Europe and Asia.

Киже се връща у дома, за да прекара пролетната си ваканция с майка си. След като се среща с мъж, с когото първоначално се запознава онлайн, започва да губи контрол над дуалния си живот – единия, в който е верен на себе си, и другия, в който се прави на перфектния син. Жанфей Сонг е млад китайски филммейкър, който в момента живее в Пекин. Получава бакалавърската си степен от Централната академия по изящни изкуства, където развива стила си чрез практика над различни видео проекти. Главната цел на по-ранната му работа е да критикува традиционните културни стигми. Сонг също така има магистърска степен от Лондонското филмово училище. През годините там, той работи като оператор и монтажист над няколко късометражни филма, включително „JOANS IN THREE COLOURS”, “THE FRAME” и „AKROBAT“, които биват прожектирани на безброй фестивали в Европа и Азия.

https://www.youtube.com/watch?v=rdGR6LVXi5g

VIEWS ГЛЕДНИ ТОЧКИ

We all live in the same world, yet everyone‘s world is different.

Each one of us perceives things from its specific point of view. When Katka and Táňa look for a missing cell phone in the forest, a weird man appears. Katka sees him as a goodhumoured human being, who came to return the mobile, whereas her friend Táňa thinks he is a shameless thief. And how does he perceive this situation?…

Roman is a graduate of film production at the Academy of Performing Arts in Bratislava. During five years of studies he has produced 19 short student films and the film Views is the second student film he directed. He works for a production company HITCHHIKER Cinema as a junior producer and he is one of the first green consultants trained in Slovakia.

Всички живеем в един и същ свят, но на всекиго светът е различен. Всеки един от нас приема нещата от различна гледна точка. Когато Катка и Тана търсят изгубен телефон в гората, се появява странен мъж. Катка го приема за човек с добро чувство за хумор, който е дошъл да върне телефона, докато приятелката й Тана смята, че той е безсрамен крадец. А как той вижда ситуацията? Роман завършва „Филмова продукция“ в Академията по сценични изкуства в Братислава. След 5 години учене, той продуцира 19 студентски късометражни филма, като „Виждания“ е вторият филм, който той режисира. Работи за продуцентска компания HITCHHIKER Cinema като младши продуцент.

Slovakia Словакия 2021/17’52’’

Director:

Roman Pivovarník

Writer:

Roman Pivovarník

Cinematography: Roman Šupej Composer:

Marek Buranovský

Editor:

Laco Okasa

Producer:

Martin Drgoň

Cast: Kristína Spáčová, Krištof Tobiáš Zachar, Annamária Janeková

Режисьор:

Роман Пивоварник

Сценарист:

Роман Пивоварник

Оператор:

Роман Супей

Музика:

Марек Бурановски

Монтаж:

Лако Окаса

Продуцент:

Мартин Дргон

Участват: Кристина Спасова, Криштоф Тобиаш Захар, Анна-Мария Янекова

https://vimeo.com/636296716?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=45990742

123

Colombia Колумбия 2020/11’46’’

Director:

WAR ANIMALS БОЙНИ ЖИВОТНИ

Eduardo Bustos

Writer: Eduardo Bustos Cinematography: Cristian Cortés Editor:

Christian Morales

Producer: Miguel Morales, Adrés Arango, Eduardo Bustos Cast:

orge Eliecer J Sanchez, Michael Hurtado Campo, John Gonzáles, Nicolás Ocha, Pedro Rubiano

Режисьор:

Едуардо Бустос

Сценарист:

Едуардо Бустос

Оператор:

Кристиян Кортес

Монтаж:

Кристиян Моралес

Продуцент: Мигел Моралес, Адрес Аранго, Едуардо Бустос Участват: Хорхе Елисер Санчез, Михаел Хуртадо Кампо, Джон Гонзалес, Николас Оча, Педро Рубиано

124

After a long time, Antonio meets Rubén the night before the face each other in a wrestling tournament final. They wander around, looking for something to repress their desires.

Bogotá, 2001. After failing to pursue his dreams of being a physicist, football player, president and magician, he joined the Film Conservatory of the Escuela Nacional de Cine (National Film School). War Animals, his graduation project, was a year-long process which he wrote and directed, with advisory from Franco Lolli, Carlos Osuna and Alfonso Parra. He’s currently studying in the Universidad Nacional de Colombia.

След дълго време Антонио и Рубен се срещат вечерта, преди да се изправят един срещу друг в турнир по борба. Те се лутат и търсят нещо, което да потисне желанията им. Богота, 2001. След като не успява да осъществи мечтата си да стане физик, футболист, президент и магьосник, Едуардо Бустос влиза във Филмовата консерватория към Национално филмово училище. „Военни животни“ е дипломният му проект, който той пише и режисира в продължение на една година, с помощта на Франко Лоли, Карлос Осуна и Алфонсо Пара. В момента той учи в Колумбийския национален университет.

https://vimeo.com/505904093

WASTED MILK ПРЕСЕЧЕНО МЛЯКО

Thirty-year-old Marianna returns to her paternal home after years, due to her dying father. Traumatic memories from her childhood come back as family secrets are revealed.…

Alkiviadis Papadopoulos, 26, Director, is a graduate film student at the Department of Film Studies at the Aristotle University of Thessaloniki.

He has worked as a director, scriptwriter and producer in short films, in promotional videos and music video clips. Many of those productions have been selected in festivals around the world.

Katerina Adamidou, 26, Director, is a graduate of the Film School of the Aristotle University of Thessaloniki. She has been the DoP of many short films and promotional videos. Many of them have been selected and awarded in festivals. She has also working as a photographer.

Заради умиращия си баща, 30-годишната Мариана се връща в родния си дом след години. Травми от детството й се връщат, когато семейни тайни биват разкрити. Алкивиадис Пападополус е режисьор и сценарист на 26 години. Той завършва „Кино“ в Университет Аристотел в Солун. Работил е като режисьор, сценарист и продуцент на късометражни филми, промо- и музикални видеоклипове. Много от продукциите му са селектирани на фестивали по целия свят. Катерина Адамидоу е режисьор на 26 години. Също завършва „Кино“ в Университета Аристотел в Солун. Била е главен оператор на много късометражни филми и промо видеоклипове. Нейните продукции също са били част от фестивали в чужбина. Работи също и като фотограф.

Greece Гърция 2021/22’29’’

Director:

Alkiviadis Papadopoulos, Katerina Adamidou

Writer: Alkiviadis Papadopoulos Cinematography: Madalena Kontogianni Composer:

Nalussa Green

Editor:

Zoe Karathanasi

Producer:

Christine Tsakmaka

Cast: Ifigenia Karamitrou, Vana Pefani, Spyros Sarafianos

Режисьор: Алкивиадис Пападополус, Катерина Адамидоу Сценарист: Алкивиадис Пападополус Оператор: Мадалена Контогиани Музика:

Налуса Грийн

Монтаж:

Зоуи Каратанаси

Продуцент:

Кристин Цакмака

Участват: Ифгения Карамитроу, Вана Пефани, Спирос Сарафианос

https://vimeo.com/582953413?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=42563712 Πικρό Γάλα - Wasted Milk Wasted Milk Short Film (@wastedmilkshort)

125

Switzerland Швейцария 2021/19’54’’

Director:

WE WILL BE THE GREATEST НИЕ ЩЕ СМЕ СИ НАЙ-ДОБРЕ

Jelena Vujović

Writer: Jelena Vujović Cinematography: Noah Frey Composer:

Alban Schelbert

Editor:

Jelena Vujović

Producer: Timo Raddatz, Tijana Mićanović, Filippo Bonacci Cast: Aleksandra Jovanović, Petar Đurđević, Dejana Gajdaš, Hadži Nenad Maričić, Valentina Vujović

Режисьор:

Йелена Вуйович

Сценарист:

Йелена Вуйович

Оператор:

Ноа Фрей

Монтаж:

Йелена Вуйович

Продуцент: Тимо Радац, Тияна Мичанович, Филипо Боначи Участват: Александра Йованович, Петар Джурджевич, Деяна Гайдаш, Хаджи Ненад Маричич, Валентина Вуйович

126

Kosovo 1998: When Dunja, a young Serbian woman, finds out that she is pregnant she decides to run away to her aunt in Switzerland. Amir, her secret Albanian boyfriend, promises to follow as soon as possible. In Switzerland and heavily pregnant she is suddenly unable to reach him anymore. Without knowing what has happened to him, her contractions start.

Jelena Vujović was born in 1992 in Zurich, Switzerland. In 2020 she graduated with a Bachelor’s degree in Film from the Zurich University of the Arts. In 2018 she did an exchange semester at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade, Serbia. Currently she’s writing her first feature-length film.

Косово 1998: Когато Дуня, млада сръбкиня, разбира, че е бременна, решава да избяга при леля си в Швейцария. Амир, нейният таен приятел – албанец, й обещава да я последва възможно най-скоро. В напреднала бременност, тя изведнъж не може да се свърже с него. Без да знае какво му се е случило, контракциите й започват. Йелена Вуйович е родена през 1992 г. в Цюрих, Швейцария. През 2020 г. завършва бакалавърската си степен по „Кино“ в Университета по изкуства в Цюрих. През 2018 г. тя отива на обмен в Белград, Сърбия. В момента работи по първия си пълнометражен филм.

www.vimeo.com/423989798 @jelivujovic (director) @nfmarlon (DoP) @_aleksandrajovanovic (main actress „Dunja“) @petar_djurdjevic_ (main actor „Amir“) @valentinavujovic (actress „Aunt)

WIDE OPEN ШИРОКО ОТВОРЕН

Bulgaria България 2021/10’02’’

A rendezvous between a client and a harlot in her hotel room.

The emotional unavailability of both leads initially to tension between them. Subsequently when the man opens himself emotionally, it touches the woman on a deeper level leading the meeting to end in a more profound and humane way.…

Director:

Composer:

Yavor Milchev

Daniela Dimitrova is a Bulgarian film director, screenwriter and producer. In 2021 she graduated from New Bulgarian University, majoring in film and television. During her education Daniela shot several music videos and short films. She has work experience as an assistant producer. Currently Daniela is working on her debut full-length documentary.

Editor:

Anna Kaperska

Среща между клиент и проститука в хотелската й стая. Липсата им на емоционалност води до напрежение между тях. Впоследствие, когато мъжът се отваря емоционално, това докосва жената на по-дълбоко ниво, което води до това срещата им да завърши по по-задълбочен и хуманен начин.

Режисьор:

Даниела Димитрова е български режисьор, сценарист и продуцент. През 2021 г. завършва Нов български университет със специалност „Кино и телевизия“. По време на образованието си Даниела снима няколко музикални видеа и късометражни филми. Има опит като асистент-продуцент. В момента Даниела работи по дебютния си пълнометражен документален филм.

https://www.youtube.com/watch?v=y-zNFNeDDz4

Daniela Dimitrova

Writer: Daniela Dimitrova, Zlatina Teneva, Rositsa Trayanova Cinematography: Yordan Yankov

Producer: Rosen Dumanov, Elena Dumanova, Evgeniya Dimitrova Cast: Ralitza Tudzharo, Lyuben Popov

Даниела Димитрова

Сценарист: Даниела Димитрова, Златина Тенева, Росица Траянова Оператор:

Йордан Янков

Музика:

Явор Милчев

Монтаж:

Анна Каперска

Продуцент: Росен Думанов, Елена Думанова, Евгения Димитрова Участват:

алица Туджаро, Р Любен Попов

127

BEST

STUDENT ANIMATION

CATEGORY

Czech Republic Чехия 2020/11‘55‘‘

A DESCENT INTO THE MAELSTRÖM СПУСКАНЕ ВЪВ ВОДОВЪРТЕЖА

Director:

David Daenemark

Writer:

David Daenemark

Cinematography: David Daenemark Animation:

David Daenemark

Composer:

Ondřej Rozum

Editor:

Jakub Podmanický

Producer:

Ondřej Šejnoha

Режисьор:

Дейвид Денмарк

Сценарист:

Дейвид Денмарк

Оператор:

Дейвид Денмарк

Анимация:

Дейвид Денмарк

Музика:

Ондрей Розум

Монтаж:

Якуб Подманички

Продуцент:

Ондрей Сейноха

130

Two brothers are caught by storm and they are drifted to the greatest whirpool on the world. Due to circumstances they will be forced to fight each other for life and death.

Born on 29th September 1994. He is a director, animator, screenwriter, wood carver, puppeteer.

He is a FAMU student from 2015. Repetent burdened by the family legacy of puppetry and wood carving, cutting with the chisel into sensitive film material.

Двама братя са хванати от бурята и биват отнесени към най-големия водовъртеж в света. Поради обстоятелствата, те са принудени да се сбият помежду си на живот и смърт. Роден e на 29 септември 1994 г. Той е режисьор, аниматор, сценарист, дърворезбар и кукловод. Студен във FAMU от 2015 г. Обременен от семейното наследство, включващо куклите и дърворезбата, той реже с длетото в чувствителен филмов материал.

FAMU - Filmová a televizní fakulta AMU | Facebook FAMU (@famu_prague_official)

ALMOST UNREAL ПОЧТИ НЕРЕАЛНО

Obsessed with the loss of his sister, an old janitor creates a magical world through collage, hoping to bring her back. But when he thinks he has found her, his perfect world falls apart.

Eve de Montbrial, Léa Vasselle-Bossy, Margaux Kempff, Grégoire Deranville, Ambre Jacques, Eléonore Chaumont and Alexis Descamps have graduated from the Rubika school (Valenciennes, France) with a Master in digital director. In 2021, they co-directed the short film “Almost Unreal”.

Обсебен от загубата, стар портиер създава магически свят чрез колаж, надяващ се да върне сестра си. Но когато си мисли, че я е намерил, перфектният му свят просто се разпада. Ив дьо Монбриал, Леа Васел-Боси, Марго Кемпф, Грегоар Деранвил, Амбър Жак, Елеонора Шомон и Алексис Декамп завършват Колежа Rubika с магистърска степен по „Режисура“. През 2021 г. режисират късометражния си филм „Почти нереално“.

https://www.youtube.com/watch?v=QoiOhLjnQsE Almost Unreal (@almostunreal.movie)

France Франция 2021/06’22’’

Director: Eve de Montbrial, Léa Vasselle-Bossy, Margaux Kempff, Grégoire Deranville, Ambre Jacques, Eléonore Chaumont, Alexis Descamps Writer: Eve de Montbrial Cinematography: Eve de Montbrial, Ambre Jacques Animation: Margaux Kempff, Grégoire Deranville, Ambre Jacques Composer: Lucía Vázquez Montenegro Editor: Grégoire Deranville Philippe Meis (Rubika) Producer: Cast: Jospeh Miller Режисьор: Ив дьо Монбриал, Леа Васел-Боси, Марго Кемпф, Грегоар Деранвил, Амбър Жак, Елеонора Шомон, Алексис Декамп Сценарист: Ив дьо Монбриал Оператор: Ив дьо Монбриал Анимация: Марго Кемпф, Грегоар Деранвил, Амбър Жак Музика: Лусия Вазкез Монтенегро Монтаж: Грегоар Деранвил Продуцент: Филип Мейс (Rubika) Участват: Джоузеф Милър

131

Germany Германия 2021/04’33’’

BLESSING IN DISGUISE ВСЯКО ЗЛО ЗА ДОБРО

Director: Kevin Koch, Emma Holzapfel Animation: Kevin Koch, Emma Holzapfel Animation:

Kevin Koch

Composer:

Kevin Sliwinski

Editor:

Emma Holzapfel

Producer:

Onur Can Kargin

Cast:

Kevin Hines

Режисьор: Кевин Кох, Ема Холцапфел Сценарист: Кевин Кох, Ема Холцапфел Анимация:

Кевин Кох

Музика:

Кевин Сливински

Монтаж:

Ема Холцапфел

Продуцент:

Онур Кан Каргин

Участват:

Кевин Хайнс

132

Kevin Hines hears voices due to auditory hallucinations that one day order him to end his life. A hand-drawn documentary about one of the few people to survive a jump from the Golden Gate Bridge.

Kevin Koch, born in 1995, traveled around the world once after graduating from high school to surf the best waves in the world and then studied media science in Bayreuth. There he discovered his love for documentary film and has been studying directing at the Filmakademie Baden-Württemberg since 2020.

Кевин Ханс чува гласове заради слухови халюцинации, които един ден го карат да сложи край на живота си. Документална анимация, рисувана на ръка, за един от хората, които успяват да оживеят след скок от Голдън Гейт Бридж. Кевин Кох, роден през 1995 г., пътува по света, след като завършва гимназия. Целта му е била да сърфира по най-хубавите вълни из целия свят, след което завършва „Медийни науки“ в Бейрут. Там намира любовта към документалното кино и от 2020 г. учи „Режисура“ към Филмовата академия Баден-Вюртемберг.

@kevin_kk / @emmaholzapfel

BROKEN POTATO СЧУПЕН КАРТОФ

With one after another booms, large holes suddenly appeared in the town.

No one knew what the holes were and where they came from. Curiosity seekers were swarming all over the town and everyone tried to take advantage of these holes to do what they wanted all the time.

China Китай 2021/07’03’’

Director:

Water (税源）

Writer:

Water (税源）

Animation: Water (税源） Dany Chen（陈丹妮） Composer:

Finn

Editor:

Water (税源）

Producer:

Water (税源）

Режисьор:

Water (Вода)

Сценарист:

Water (Вода)

Анимация:

Water (Вода), Дани Чен

Музика:

Фин

Монтаж:

Water (Вода)

Продуцент:

Water (Вода)

Water（税源) - illustrator, animation artist, born in 1999. Graduated from China Academy of Art in 2021, lives in Hangzhou now.

Гръм след гръм в града изведнъж започнаха да се появяват големи дупки. Никой не знаеше откъде идват. Любопитните се лутаха из целия град и всеки се опитваше да се възползва от дупките, за да прави каквото си иска.

Water (Вода) – илюстратор, аниматор, родена през 1999 г. Завършва Китайската академия по изкуства през 2021 г. и в момента живее в Ханджоу.

https://vimeo.com/557174179 AMPIsland (@ampisland) Instagram/Weibo

133

France Франция 2021/05’47’’

CONFUSION WILL BE MY EPITAPH „ОБЪРКВАНЕ“ ЩЕ БЪДЕ МОЯТА ЕПИТАФИЯ

Director: Hadrien Maton, Coline Thelliez, Arnaud Mege, Benjamin Germe, Marine Beasse, Corentin Cormont Writer:

Hadrien Maton

Cinematography: Hadrien Maton Animation: Coline Thelliez, Arnaud Mege, Corentin Cormont Composer: Pierre-Antoine Naline Editor:

Anna lives alone with her sick father. He has become a stranger to her. Wasting away through illness and silenced by fear, he passively undergoes while awaiting for the death that will eventually come. The separation between them grows as time goes on to leave only confusion into Anna’s heart. kkkk A lonely little girl shares her daily life with illness.

Hadrien Maton, Coline Thelliez, Arnaud Mege, Benjamin Germe, Marine Beasse and Corentin Cormont have graduated from the Pôle 3D school (Roubaix, France). In 2021, they co-directed the short film “Confusion will be my Epitaph”.

Hadrien Maton

Producer: Carlos De Carvalho (Pôle 3D)

Режисьор: Адриан Матон, Колин Телие, Арно Меж, Бенджамин Жерм, Марин Биаз, Корентин Кормон Сценарист:

Адриан Матон

Оператор:

Адриан Матон

Анимация: Колин Телие, Арно Меж, Корентин Кормон Музика:

Пиер-Антоан Налин

Монтаж:

Адриан Матон

Анна живее с болния си баща, който вече й е като непознат. Изтощаващ се от болестта и умълчал се заради страха, той пасивно чака смъртта, която в някакъв момент ще настъпи. Дистанцията помежду им се увеличава с времето, което само остава едно объркване в сърцето на Анна. Адриан Матон, Колин Телие, Арно Меж, Бенджамин Жерм, Марин Биаз и Корентин Кормон завършват колежа Pôle 3D във Франция. През 2021 г. ко-режисират късометражния филм „„Объркване“ ще бъде моята епитафия“.

Продуцент: Карлос де Карвальо (Pôle 3D)

134

https://vimeo.com/576498519 Confusion will be my Epitaph (@confusion.mov)

DO NOT FEED THE PIGEONS НЕ ХРАНИ ГЪЛЪБИТЕ

Even in a lonely, revolting and boring place such as a coach station, a little bit of harmony can always be found.

United Kingdom Великобритания 2021/08’40’’

Director:

Antonin Niclass

Writer:

Vladimir Krasilnikov

Cinematography: Taylor Shulin Antonin is a Swiss & French animation director. He discovered the film industry by working as a camera assistant in Switzerland before moving to Belgium to study Filmmaking. He produced many very short animation films for the Swiss television, mixing various visuals and techniques, and pursued his passion for animation by joining the National Film & Television School near London where he directed his post-graduate film “Do Not Feed The Pigeons”.

Animation: Shirel Lebovich, Ollie Griffiths Composer:

Fabio Amurri

Editor:

Lorene Dewett

Producer:

Jordi Morera

Дори на самотно, отвратително и скучно място като автогарата, винаги може да бъде намерена малко хармония.

Режисьор:

Антонин Никлас

Антонин е швейцарски и френски анимационен режисьор. Преоткрива филмовата индустрия, след като работи като асистентоператор в Швейцария, преди да се премести в Белгия да учи „Кино“. Продуцира много късометражни филми за Швейцарската телевизия; смесва различни визуализации и техники. Той преследва желанието си за анимационната сфера, влизайки в Националното училище за кино и телевизия до Лондон, където режисира следдипломния си филм „Не храни гълъбите“.

Оператор:

Do Not Feed The Pigeons - Film (@do_not_feed_the_pigeons_) • Снимки и видеоклипове в Instagram

Сценарист: Владимир Красилников Тейлър Шулин

Анимация: Ширел Лебович, Оли Грифитс Музика:

Фабио Амури

Монтаж:

Лорин Дюет

Продуцент:

Джорди Морера

135

Belgium Белгия 2020/06’41’’

FORESTKEEPER ПАЗИТЕЛ НА ГОРАТА

Director:

Alisa Karo

Writer:

Alisa Karo

A secluded forest where the borders between caring and controlling become thinner with every thread.

Cinematography: Alisa Karo Alisa Karo studied animation at The School of Arts in Ghent, Belgium.

She finds pleasure in creating worlds where abstract characters become anthropomorphic through the storytelling and animation technique.

Animation:

Alisa Karo

Composer:

Sanoro Manzon

Editor:

Alisa Karo

Producer:

Alisa Karo

Cast:

Patricia Karo

Режисьор:

Алиса Каро

Сценарист:

Алиса Каро

Оператор:

Алиса Каро

Анимация:

Алиса Каро

Музика:

Саноро Манзон

Монтаж:

Алиса Каро

Продуцент:

Алиса Каро

Участват:

Патрисиа Каро

136

https://www.youtube.com/watch?v=7jzmgy_BLTk&feature=emb_title https://www.lightsonfilm.com/youcantautomateme.html

Изолирана гора, където границите между грижата и контрола стават все по-тънки с всяка нишка. Алиса Каро учи анимация в Училището по изкуства в Гент, Белгия. Удовлетворява я това да създава светове, в които абстрактните герои стават антропоморфни чрез разказването на истории и чрез анимационната техника.

HAVE A NICE DOG! ПСЕ СЪЩОТО

Trapped in Damascus, surrounded by war, a lonely man is desperately waiting for a chance to leave the country. In his isolation he loses himself more and more in constant fantasies of escape and introspection. Only his dog Baroud still offers him a mute response. But even his behavior seems to be only a mirror of his master’s inner life.

Germany / Syria Германия/Сирия 2020/13’14’’

Director:

Jalal Maghout

Writer:

Jalal Maghout

Cinematography: Jalal Maghout Animation:

Jalal Maghout

Composer:

Dascha Dauenhauer

Editor:

Jalal Maghout

Producer:

Karsten Matern

Jalal Maghout is an animation filmmaker who graduated with a Bachelor’s degree in Visual Communication from the University of Damascus in 2010. He worked as a teacher at Damascus University until he left Syria in 2013. He went to Berlin and immediately started working on his animated documentary SULEIMA. The film about a female Syrian opposition activist was screened in many film festivals worldwide. In 2015 he started his master studies in animation directing at Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. “Have a Nice Dog!” is his master graduation film.

Cast: Husam Chadat, Eman Dwagy, Bassam Hashem

Заседнал в Дамаск и заобиколен от война, самотен мъж отчаяно чака шанса си да напусне страната. Той се губи още повече в собствената си изолация, носеща му фантазии за избягването. Единствено кучето му Баруд му дава заглушени отговори, но дори неговото държание е огледало на вътрешния свят на стопанина му.

Режисьор:

Джалал Магхут

Сценарист:

Джалал Магхут

Оператор:

Джалал Магхут

Анимация:

Джалал Магхут

Музика:

Даша Дауенхауер

Монтаж:

Джалал Магхут

Продуцент:

Карстен Матерн

Джалал Магхут е аниматор, завършил бакалавърската си степен по „Визуални комуникации“ към Университета в Дамаск през 2010 г. Там е работил като учител, докато не напуска Сирия през 2013 г. Заминава за Берлин и веднага започва работа по анимационния си документален филм „SULEIMA“. Във филма, излъчван на различни фестивали по света, става въпрос за жена от Сирия, активист на опозицията. https://vimeo.com/455253039 https://vimeo.com/jalalmaghout jalalmaghout/

Участват: Хусам Чадат, Еман Дуаги, Басам Хашем

137

Switzerland Швейцария 2020/03’49’’

HELMUT ХЕЛМУТ

Director:

Igor Kuzmic

Writer:

Igor Kuzmic

Cinematography: Igor Kuzmic Animation: Viviane Barben, Natasha Carolus, Arianna De Angelis Composer:

Paul Taro Schmidt

Editor:

Igor Kuzmic

Producer:

Jürgen Haas

Cast: Nico Delpy, Wiebke Kayser

Режисьор:

Игор Кузмич

Сценарист:

Игор Кузмич

Оператор:

Игор Кузмич

Анимация:

ивиан Барбен, В Наташа Каролус, Ариана де Ангелис

Музика:

Паул Таро Шмид

Монтаж:

Игор Кузмич

Продуцент:

Юрген Хас

Участват: Нико Делпи, Вийбке Кайзер

138

Being weightless can be a heavy burden, as Helmut knows.

Every day, he makes sure there are enough pebbles in his boots that save him from drifting off into space. But sometimes it just won’t work. „While studying graphic design at the University of Arts and Design Karlsruhe, I started doing first self-taught experiments in animation/ film. After graduating in 2016, I moved to Switzerland to continue at the Animation school in Lucerne. In 2020, I graduated with the short film Helmut. Today, I’m sharing a studio with other animation filmmakers doing freelance animation work and planning my next short film.“

Да бъдеш безтегловен може да е доста голямо бреме, както знае и Хелмут. Всеки ден той се убеждава, че има достатъчно камъчета в обувките си, които да го спасяват от това да излети в космоса. Но понякога просто не работи. „Докато учих графичен дизайн в Университета по изкуства и дизайн в Карлсруе, започнах да правя първите си експерименти с анимация и филми. След завършването си през 2016 г. се преместих в Швейцария, за да продължа в Колежа по анимация в Люцерн. През 2020 г. се дипломирах с късометражния си филм „Хелмут“. Днес деля студио с други аниматори, които работят на свободна практика, като планувам следващия си късометражен филм.“

https://vimeo.com/488666342 Helmut (Graduation film) - Igor Kuzmic – animation filmmaker (cargocollective.com)

HOMEBIRD ДОМАШНА ПТИЦА

United Kingdom Великобритания 2021/09’55’’

Struggling to make it in a big city, a young artist finds herself retreating into the rose-tinted memories of the village she left behind.

Director:

Ewa is an animation director with a background in graphic design, book design and illustration, who likes to tell bitter-sweet stories that explore cultural identity and memory, using textured, analogue animation techniques.

Animation:

Ewa Smyk

Composer:

Natalia Tsupryk

Editor:

Amy Pettipher

Producer:

Leah Jones

Her short film, “Homebird” has been created entirely in a painton-cel technique, using thousands of marker pens, paint tubes and sheets of acetate.

Ewa Smyk

Writer: Ralph Mathers, Ewa Smyk Cinematography: Pep Bosch I Calvo

Cast: Laura Greenwood, Brian Ward, Natalie Beran

Изпитващ трудност да преживява в големия град, млад артист се оттегля в розовите спомени за селото, което е оставила в миналото.

Режисьор:

Оператор:

Пеп Бош Калво

Ева е анимационен режисьор, като в миналото се е занимавала и с графичен дизайн, дизайн за книги, илюстрация. Харесва горчивосладки истории, които разнищват културната идентичност, спомените, използвайки аналогови анимационни техники.

Анимация:

Ева Смик

Музика:

Наталия Цуприк

Монтаж:

Ейми Петифер

Продуцент:

Лиа Джоунс

Ева Смик

Сценарист: Ралф Матърс, Ева Смик

Участват: Лаура Грийнуд, Брайън Уард, Натали Беран

https://vimeo.com/643196410

139

Germany Германия 2022/15’00’’

LAIKA & NEMO ЛАЙКА И НЕМО

Director: Jan Gadermann Writer: Jan Gadermann Cinematography: Georg Meyer, Vincent Engel Animation: Jan Gadermann, Sebastian Gadow, Cornelius Koch Composer: Jens Heuler-Remmen Editor: Martin Herold, Jan Gadermann Producer: Johannes Schubert, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, rbb (Rundfunk Berlin-Brandenburg) Cast: Björn Ingmar Böske, Viktoria Schreiber

Nemo looks different. Nobody else is wearing a diving suit and such a huge helmet. But then he meets Laika, an astronaut.

Режисьор: Ян Гадерман, Себастиан Гадов Сценарист: Ян Гадерман Оператор: Георг Мейер, Винсент Енгел Анимация: Ян Гадерман, Себастиан Гадов, Корнелиус Кох Музика: Йенс Хаулер-Ремен Монтаж: Мартин Херолд, Ян Гадерман Продуцент: Йоханес Шуберт, Филмов университет Konrad Wolf, rbb (Rundfunk BerlinBrandenburg) Участват: Бьорн Ингмар Бьозке, Викториа Шрайбер

Немо изглежда различно. Никой друг не носи неопренов костюм и толкова голяма каска. Но след това среща Лайка астронавт.

140

Jan Gadermann, born in 1986, studied Film Studies and Animation.

He has written and directed two short films and is co-creator of a board book series. With “Laika & Nemo” he graduated from the Film University Babelsberg KONRAD WOLF with a Master’s degree in Animation Directing.

Ян Гадерман, роден през 1986 г., учил „Кинознание и анимация“. Написал и режисирал е два късометражни филма и е ко-създател на поредица детски книжки. С „Лайка и Немо“ той се дипломира от Филмовия университет в Бабелсберг Конрад Волф, взаимайки магистърска степен по „Анимационна режисура“.

laika_nemo

NIGHT OF THE LIVING DREAD НОЩТА НА ЖИВИТЕ МРЪХЛИ

United Kingdom Великобритания 2021/11’27’’

When a power cut ruins Ruby’s bedtime routine, she finds herself haunted by some unwanted guests. The only way for Ruby to get a peaceful night of sleep is to confront her visitors.…

Director:

Ida Melum is a GSA BAFTA, BIFA & Annie nominated animation director based in the UK and Sweden.

She worked as a stop motion animator on films such as the BAFTA winning “Poles Apart” and “Facing It”, before deciding to get her master’s degree in Directing Animation at the National Film and Television School. During her time at the NFTS, she made films such as “Shopped” and “Ovary-Acting” and has just finished her award winning graduation film; “Night of the Living Dread”.

She just finished working on “Attenborough’s Wonder of Song”, a nature documentary for the BBC, and is currently freelancing and developing her new short film.

Cinematography: Charlie Jenkins

Когато спирането на тока нарушава рутината на Руби, тя бива посетена от нежелани гости. Единственият начин Руби да спи спокойно е това да конфронтира посетителите си.

Режисьор:

Ида Мелум е режисьор на анимационни филми, номиниран за наградите GSA BAFTA, BIFA и Annie. Живее във Великобритания и Швеция. Работила е като стоп-моушън аниматор във филми като спечелилите BAFTA награда „Poles Apart“ и “Facing It”, преди да реши да завърши магистърска степен по „Анимационна режисура“ към Националното училище по кино и телевизия. Там тя прави различни филми и се дипломира с наградения си филм „Нощта на живите мръхли“.

Оператор:

Night of the Living Dread - Trailer on Vimeo NIGHT OF THE LIVING DREAD (@notldfilm)

Ida Melum

Writer: Laura Jayne Tunbridge, Hannah Kelso Animation: Rich Farris, Ida Melum Composer:

Joseph Stevenson

Editor:

Lesley Posso

Producer:

Danielle Goff

Cast: Jessica Dennis, Stephen Fry, Romy Hayhurst

Ида Мелъм

Сценарист: Лаура Джейн Тънбридж, Хана Келсо Чарли Дженкинс

Анимация: Рич Фарис, Ида Мелъм Музика:

Джоузеф Стивънсън

Монтаж:

Лесли Посо

Продуцент:

Даниеле Гоф

Участват: Джесика Денис, Стефан Фрай, Роми Хейхърст

141

United Kingdom Великобритания 2021/13’20’’

Director:

Lina Kalcheva

Writer: Laura Jayne Tunbridge Cinematography: Ebba Hult Animation:

Lina Kalcheva

Composer:

Oliver Wegmüller

Editor:

Alejandro Liechty

Producer: Michelle Brøndum Cast: John Chisham, Dylan Edwards, Evanna Lynch, Matthew Biddulph

Режисьор:

Лина Калчева

Сценарист: Лаура Джейн Тунбридж Оператор:

Еба Хълт

Анимация:

Лина Калчева

Музика:

Оливър Вегмюлер

Монтаж:

Алехандро Лихти

Продуцент:

Мишел Брьондум

Участват: Джон Чишам, Дилън Едуардс, Евана Линч, Матю Бидулф

142

OTHER HALF ДРУГАТА ПОЛОВИНА

The film follows Ren’s journey through a mystical labyrinth of potential suitors as they attempt to find their other half and form a Merged Couple. With each trial, Ren tries harder to win their suitor’s approval, desperately changing themself to meet their potential other half’s every need. However, little does Ren realize that something much more important is at stake.

Lina is a Bulgarian animation director currently based in England. Her animation work uses combinations of different techniques across drawing, painting and stop-motion. Lina is interested in experimenting and mixing techniques, and her latest film Other Half combines plasticine, oil paint and model sets on a multiplane. Her films are inspired by mythology, nature, the occult, and human relationships. She has also done some design and art direction work for student video games. Lina has a BA in Art, Film and Theatre from the University of Reading (2017), an MA in Animation from the London College of Communication (2018) and she has just finished her MA in Directing Animation from the National Film and Television School (2021).

Филмът проследява пътуването на Рен през мистичен лабиринт от потенциални ухажори, докато те се опитват да намерят другата си половинка, искайки да образуват „слята двойка“. С всяко изпитание Рен се опитва все повече да спечели одобрение, отчаяно променяйки себе си. Рен обаче не знае, че нещо много по-важно е заложено. Лина е български анимационен режисьор, в момента живее в Англия. Нейната работа включва комбинация от рисуване и stop-motion. Лина се интересува от смесването на различни видове техники, а последният й филм „Другата половина“ съчетава техники с пластелин, маслена боя и многопланова камера. Филмите й са вдъхновени от митологията, природата, окултизма и човешките взаимоотношения. Била е и арт дизайнер на студентски видеоигри. Лина има бакалавърска степен по „Изкуство, филм и театър“ от Университета в Рединг, и магистърска диплома по „Анимация“ от Националното училище по кино и телевизия.

Other Half - Official Trailer 2021 on Vimeo other_half_film

PHOSPHENE ФОСФЕН

United Kingdom Великобритания 2021/07’08’’

Set in a colourless megalopolis, ‘Phosphene’ follows the story of a young woman on her journey to regain her internal creativity and independence. By approaching true-to-life themes such as mental health, creative blocks, and the repetitive nature of quotidian living; viewers will watch as the protagonist reclaims her light, with a little help from a new friend.

Director:

Разположен в безцветен мегаполис, „Фосфен“ проследява пътешествието на млада жена, целяща да възвърне вътрешната си креативност и независимост. Чрез достигане до теми като психическо здраве, творчески блокове, монотонно ежедневие, зрителите ще могат да видят как главният герой си възвръща светлината – с малко помощ от приятел.

Rowan MacDonald

Writer: Rowan MacDonald, Alice Monson Animation:

Alice Monson

Editor:

Alice Monson

Producer:

Rowan MacDonald

Режисьор:

Роуан МакДоналд

Сценарист: Роуан МакДоналд, Алис Монсън Анимация:

Алис Монсън

Монтаж:

Алис Монсън

Продуцент:

Роуан МакДоналд

143

Czech Republic Чехия 2021/11’27’’

Director:

Andrea Szelesová

Writer:

Andrea Szelesová

Animation:

Andrea Szelesová

Composer:

Juras Karaka

Editor:

Tereza Kozáková

Producer: Kristina Škodová, Ondřej Šejnoha (Studio FAMU)

Режисьор:

Андреа Зелесова

Сценарист:

Андреа Зелесова

Анимация:

Андреа Зелесова

Музика:

Юрас Карака

Монтаж:

Тереза Козакова

Продуцент: Кристина Шкодова, Ондрей Шейноха (Студио FAMU)

144

SISTERS СЕСТРИ

The Big Sister – a person of colossal size – is trapped in sand in a deserted landscape. With no way to take care of herself, this burden falls on her resentful little sister. But The Big Sister keeps growing and sinking into her trap. Despite of The Little Sister’s attempts to stop it, she is left with one night to say goodbye and let go.

Andrea Szelesová studied at VOŠ Václava Hollara, where she created the movie Malady. She continued studying at FAMU, with more films such as anidoc 19 20 18, or the stop-motion Afternoon Tea, that played at festivals Anifilm or OIAF 2020. She worked on the movie My Sunny Maad (dir. Michaela Pavlátová) and created jingles for Anifilm and Anilogue.

Голямата сестра – човек с впечатлителни размери, е затънала в пясъка на обезлюдено място. Не можеща да се справи сама, бремето пада върху малката й сестра. Но Голямата сестра продължава да расте и да потъва в своя собствен капан. Въпреки опитите на Малката да спре растежа, на нея й остава една нощ, в която може да се сбогува. Андреа Зелесова учи във VOŠ Václava Hollara, където създава филма си „Malady“. Тя продължава образованието си във FAMU с филми като „Afternoon Tea“, който е прожектиран на фестивали като Anifilm и OIAF 2020. Работила е по филма „My Sunny Maad“ (реж. Михаела Павлатова) и създава джингъли за Anifilm и Anilogue.

Sisters - Sestry

YALLAH! О, БОЖЕ!

Beirut, 1982. As Nicolas prepares to flee his hometown, torn apart by an endless civil war, he crosses the path of Naji, a reckless teenager determined to go to the Swimming Pool.

Trying to protect the young man, Nicolas finds himself pulled into a surreal race against war, all for the mere freedom of going swimming.…

France Франция 2021/07’03’’

Director: Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague Writer:

Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli and Candice Behague have graduated from the Rubika school (Valenciennes, France) with a Master in digital director. In 2021, they co-directed the short film “Yallah!”.

Nayla Nassar

Cinematography: Anaïs Sassatelli Animation: Nayla Nassar, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant Composer:

Axel Guenoun

Editor:

Nayla Nassar

Producer: Philippe Meis (Rubika)

Бейрут, 1982. Когато Николас се опитва да се махне от родния си град, разрушен от неспиращата гражданска война, той се натъква на Наджи – тийнейджър, решен да отиде до басейна. Опитвайки се да помогне на по-малкия, Николас бива въвлечен във войната и всичко това заради свободата да отидеш да плуваш. Найла Насар, Едуард Питула, Рено де Сен Албин, Сесил Адант, Ане Сасатели и Кендис Бехаг завършват Колежа Rubika (Франция) с магистърска степен по „Режисура“. През 2021 г., ко-режисират филма „О, Боже!“.

Режисьор: Найла Насар, Едуард Питула, Рено де Сен Албин, Сесил Адант, Ане Сасатели, Кендис Бехаг Сценарист:

Найла Насар

Оператор:

Ане Сасатели

Анимация: Найла Насар, Рено де Сен Албин, Сесил Адант Музика:

Аксел Генун

Монтаж:

Найла Насар

Продуцент: Филипе Мейс (Rubika)

https://www.youtube.com/watch?v=cMdtoBQdOtg&ab_channel=Rubika yallah.movie

145

DOCUMENTARY AND STUDENT DOCUMENTARY

COMPETITION

Canada Канада 2021/09’50’’

A DAY IN THE LIFE OF AN ULTRARUNNER ЕДИН ДЕН ОТ ЖИВОТА НА УЛТРАМАРАТОНЕЦА

Director: Vera Neverkevich Hill Cinematography: Vera Neverkevich Hill, Levi Froese Editor: Vera Neverkevich Hill Producer:

Putorana Films

Cast: Dave Proctor, Lana Rae Ledene

Режисьор: Вера Неверкевич Хил Оператор: Вера Неверкевич Хил, Ливай Фроуз Монтаж: Вера Неверкевич Хил Продуцент:

Putorana Films

Участват: Дейв Проктър, Лана Рей Ледин

148

Dave Proctor, a Canadian ultra-marathoner and father of three, attempts to run across his home province of Alberta, on Canada‘s busiest highway, in the fastest known time.

The short film looks at a day in Dave’s life, where he attempts to break another record, without judgement. The fact that Dave is a father of three children adds certain gravity to his decisions that may be seen as dangerous...

Vera Neverkevich is a Russian-Canadian filmmaker; a graduate of the Professional Programme in Screenwriting (UCLA), and an MA in Film (Raindance). Her work has been featured in film and screenplay competitions around the world. In 2021 Vera left an accomplished technology career to pursue filmmaking full-time - she now works in film and focuses on her documentaries and screenplays, as well as works on restoring a 40-year-old log cabin in the Canadian Rockies.

Дейв Проктър, канадски ултрамаратонец и баща на три деца, се опитва да избяга, минавайки през най-натоварената магистрала в Канада в провинцията Алберта. Късометражният филм разглежда един ден от живота на Дейв, в който той се опитва да счупи още един рекорд. Фактът, че Дейв е баща на три деца, добавя известна тежест към опасните му решения. Вера Неверкевич е руско-канадски режисьор, завършила професионална програма по „Драматургия“ към UCLA и магистърска степен по „Кино“ към Reindance. Нейната работа е представяна в различни конкурси по света. През 2021 г. Вера се отказва от технологичната си кариера, за продължи да се занимава с кино. Сега работи по различни продукции и се фокусира върху документалните си филми и сценарии. Тя работи и по възстановяването на 40-годишна дървена хижа в Канадските Скалисти планини.

https://vimeo.com/652793316  https://www.instagram.com/runproctor/

ANAMESA АНАМЕЗА

Anamesa is an atmospheric representation of the connection the three friends Maria, Markos and Julian share with the same island in Greece. By looking back on the memories of summers gone by, they create a beautiful picture of their different experiences of the island. However, this is not possible without asking yourself some questions.

Julian studied at film school across Europe including London, Prague and Brussels. Most recently he graduated from LUCA School of Arts Brussels with a Master Degree in Directing. He now works as a freelance Director and Producer with the Berlin based production collective Alibi Film.

„Анамеза“ е атмосферична репрезентация на връзката между тримата приятели - Мария, Маркос и Юлиян, свързана със същия остров в Гърция. Поглеждайки назад в спомените на отминалите лета, те създават красива картина от различните си преживявания. Въпреки това, това не би било възможно, освен ако не се запиташ сам някакви въпроси. Юлиан учи във филмови училища из Европа, включително Лондон, Прага и Брюксел. Наскоро той се дипломира от Училището по изкуства в Брюксел LUCA с магистърска степен по „Режисура“. В момента работи като режисьор и продуцент на свободна практика заедно с Alibi Film.

cinemajuls

Belgium Белгия 2021/18’00’’

Director:

Julian Schwandner

Writer:

Julian Schwandner

Cinematography: Nikos Nikolopoulos, Thomas Foster Editor: Vince De Leenheer, Aulona Fetahaj, Julian Schwandner Producer:

Julian Schwandner

Cast: Markos Quy, Maria Vincentelli & Julian Schwandner

Режисьор:

Юлиан Шванднер

Сценарист:

Юлиан Шванднер

Оператор: Никос Николопулос, Томас Фостър Монтаж: Винс Де Ленхер, Аулона Фетахай, Юлиан Шванднер Продуцент:

Юлиан Шванднер

Участват: Маркус Куи, Мария Винчентели, Юлиан Шванднер

149

Netherlands Нидерландия 2021/21’30’’

Director:

BACK AND FORTH НАПРЕД-НАЗАД

Gijs Roozen

Cinematography: Mees Roozen Editor: Daniël Lokerse, Gijs Roozen

A ferryman lives alone on his houseboat next to the ferry that he works on. Two years ago he lost his wife. Since then he is trying to cope with his grief. He tries to do this trough silence and solitude so he can be alone with his thoughts as much possible. Nevertheless he also struggles with the fact that he really doesn’t want to be alone.

“What crisis, struggle or setback do you need to meet yourself, develop yourself and finally be satisfied with yourself? This is a question that concerns me as a documentary filmmaker. Recurring elements in my films are silence and loneliness. Because these terms have a negative connotation in our society I am looking for a way to convince the viewer of the beauty of this. With my films I hope to inspire people to exploit lows in their lives instead of sitting them out.”

Режисьор:

Гийс Роузен

Оператор:

Mейз Роузен

Монтаж: Даниел Локерзе, Гийс Роузен

Един човек живее сам на лодката си до ферибота, на който работи. Преди две години той загубва жена си и оттогава се опитва да се справи с мъката, като се отдава на мълчанието и самотата. Въпреки всичко обаче, най-голямата му борба е това, че той наистина не може да живее сам. „От каква криза, борба или неуспех имате нужда, за да започнете да се развивате и накрая да бъдете доволен от себе си? Това е въпрос, който ме вълнува като режисьор на документално кино. Повтарящи елементи в творчеството ми са тишината и самотата. Тъй като това са думи, които предизвикват негативно настроение в обществото, аз търся начин да убедя зрителите, че и в тях има красота. С филмите си се надявам да вдъхновя хората да се възползват от слабите си моменти, вместо да ги отстраняват от съзнанието си.“

150

https://vimeo.com/625357605 gijsroozen

BEHIND THE LOOM СТАН

An experimental mixed media short film about the impact of war on women underscoring rape as a war crime in 1945. Told from the perspective of one family, this common yet forgotten story surrounding the Siege of Berlin.…

USA САЩ 2021/11’00’’

Director:

Heejoo Kim

Writer:

Helene Kvale

Cinematography: Heejoo Kim Animation:

Heejoo Kim

Composer:

Simon Hutchinson

Heejoo Gwen Kim works as an experimental mixed media filmmaker, new media arts, and educator currently creating projects focusing on social issues, such as microaggressions, feminism, elder abuse, and human trafficking in experimental narrative film structures. She holds MFA degrees from The School of Art Institute of Chicago (MFA in Film, Video, New Media and Animation) and The University of Illinois at Chicago (New Media Arts) and BFA degrees from The School of Art Institute of Chicago (Art and Technology Studies) and Hongik University (Painting and Drawing).

Editor:

Heejoo Kim

Producer:

Heejoo Kim

Cast:

Heejoo Kim

Експериментален филм за въздействието на войната върху жените, за изнасилването, предприемано като военно престъпление през 1945 г. Историята - често срещана по времето на обсадата на Берлин, но забравяна, е разказана от гледната точка на едно семейство.

Режисьор:

Хиджу Ким

Сценарист:

Хелън Квел

Оператор:

Хиджу Ким

Анимация:

Хиджу Ким

Музика:

Саймън Хъчинсън

Монтаж:

Хиджу Ким

Продуцент:

Хиджу Ким

Участват:

Хиджу Ким

Хиджу Гуен Ким работи като експериментален режисьор, артист на новата медия и преподавател. В момента създава проекти, засягащи социални проблеми като микроагресия, феминизъм, насилие над възрастни хора и трафик на хора, изобразени в експериментални наративни филмови структури. Притежава магистърска степен по „Кино, Видео, Нова медия и Анимация“ към Института по изкуства в Чикаго.

https://vimeo.com/614886353 https://heejoogwenkim.com/behind-the-loom/

151

Italy Италия 2020/20’00’’

CITY TREES ГРАДСКИ ДЪРВЕТА

Director:

Lorenzo Follari

Writer:

Lorenzo Follari

Cinematography: Giordano Marani Composer:

Francesco Proietti

Editor:

Lorenzo Follari

Producer: Silvia Giulietti iFrame Cast:

Andrea Gandini

Режисьор:

Лоренцо Фолари

Сценарист:

Лоренцо Фолари

Оператор:

Джордано Марани

Музика:

Франческо Пройети

Монтаж:

Лоренцо Фолари

Продуцент: Силвия Джулиети iFrame

City Trees is a short documentary about urban regeneration. Тhrough his art, the sculptor Andrea Gandini, gives a new life to those trees which are chopped and abandoned in Roma’s sidewalks.…

Lorenzo Follari is an Italian director and screenwriter. He studied film directing at “London Film School”, at “Libera Università del Cinema” and at “Stockholms Filmskola”. Produced by “iFrame”, Lorenzo wrote and directed the short documentary “Alberi Cittadini”. In 2019 he participated as a volunteer intern on the production of “Pinocchio” by Matteo Garrone.

His first shortfilm, “How I Learned to Stop Worrying About Thieves” (2018) has been selected to over 20 film festivals and won 5 prizes.

In 2020 he wrote and directed his graduation film at Stockholms Filmskola, “Roots”.

„Градски дървета“ е кратък документален филм за градската регенерация. Чрез своето изкуство скулпторът Андреа Гандини дава нов живот на насечените дървета по тротоарите на Рим. Лоренцо Фолари е италиански режисьор и сценарист. Учи „Режисура“ в Лондонското филмово училище; в Свободния университет по кино, както и в Стокхолмската филмова школа. Продуциран от „iFrame“, Лоренцо пише и режисира късометражния си документален филм „Alberi Cittadini“. През 2019 г. участва като стажант-доброволец в проекта „Пинокио“ от Матео Гароне. Първият му късометражен филм „How I Learned to Stop Worrying About Thieves“ (2018) е селектиран от над 20 филмови фестивала и е спечелил 5 награди. През 2020 г. той пише и режисира своя дипломен филм в Стокломската филмова школа – „Roots“.

Участват:

Андреа Гандини

152

https://vimeo.com/444836391 albericittadini

CODE STROKE УДАР

An unexpected event can change everything. My mother Martha suffered a stroke, a disease that affects about 15 million people worldwide and is the leading cause of death among women.

However, many overcome it and recover, and my mother is one of them. As we listen to her testimony, we see how her body created the clot that produced the stroke and left her on the brink of death.…

Spain Испания

2022/07’08’’

Director:

Belinda Bonan

Writer:

Belinda Bonan

Animation:

María Pulido

Editor:

Belinda Bonan

Producer:

Belinda Bonan

Режисьор:

Белинда Бонан

Сценарист:

Белинда Бонан

Анимация:

Мария Пулидо

Монтаж:

Белинда Бонан

Продуцент:

Белинда Бонан

Belinda Bonan (Amsterdam, 1977) has a degree in Economics and Audiovisual Communication, and a diploma in Advanced Character Animation Studies from the Animation Mentor School. Since 2011, she has worked as a 3D animator in various TV series and she has also taught 3D animation in two schools in Barcelona. In 2015, she joins Most Wanted Studio, where she directs and produces her firsts works. Her previous animated short films “Back in Fashion” (2017) and “Me, a Monster?”

(2020) have been selected and awarded in festivals around the world.

Неочаквано събитие може да промени всичко. Майка ми, Марта, претърпя инсулт – заболяване, което засяга около 15 милиона души по света, и е водеща причина за смъртност при жените. Мнозина обаче го преодоляват и се възстановяват, също като майка ми. Слушайки историята й, виждаме как тялото й е създало съсирека, причинил инсулта, който я е поставил на праг от смъртта. Белинда Бонан (Амстердам, 1977 г.) има диплома по „Икономика и аудиовизуални комуникации“, както и диплома по „Анимация на герои“. От 2011 г. работи като 3D аниматор в различни телевизионни сериали, като е преподавала и 3D анимация в две училища в Барселона. През 2015 г. се присъединява към „Most Wanted Studio“, където режисира и продуцира първите си творби. Предишните й анимационни късометражни филми – „Back in Fashion“ и „Me, a Monster?“, са селектирани и наградени на различни фестивали по света.

https://vimeo.com/640272652?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=34286527 https://distributionwithglasses.com/codi-ictus/

153

France Франция 2021/26’00’’

CONNEXIONS: BANKSY X GÉRICAULT ВРЪЗКИ: БАНКСИ И ЖЕРИКО

Director:

Annie Dautane

Writer:

Annie Dautane

Editor:

Thierry Hoss

Producer:

Annie Dautane

In 2015 in the city of Calais, Banksy produced four artworks in support of migrants. Not far from the belfry of the town hall, one of these works is a pastiche of the famous painting „The Raft of the Medusa“ by the French painter Théodore Géricault.

Banksy is issuing a warning cry on the migration crisis in Europe still ongoing this day. He is in direct line in connection with Géricault’s commitment, two centuries earlier, to the service of freedom.

After participating in the launch of the Canal Plus channels, she founded in 2001 the studio La Maison, a renowned visual creation company.

Annie defined an original editorial line that led to ambitious projects both in France and international, which have won several awards. In 2012 she created the production company Calm with the mission to collaborate with artists in their universe. In 2020, she developed and directed a series of documentaries about painting named „Connexions“.

Режисьор:

Ани Дотан

Сценарист:

Ани Дотан

Монтаж:

Тиери Хос

Продуцент:

Ани Дотан

През 2015 г., в град Кале, Банкси създаде четири произведения на изкуството в подкрепа на мигрантите. Недалеч от камбанарията на кметството, едно от тези произведения е пастиш на известната картина „Салът на Медуза“ на френския художник Теодор Жерико. Банкси отправя предупредителен вик относно миграционната криза в Европа, която продължава и днес. Той е в пряка връзка с ангажимента на Жерико, два века по-рано, в името на свободата. След като участва в стартирането на каналите Canal Plus, тя основава през 2001 г. студио La Maison, известна компания за визуални творения. Ани е изградила оригинална редакционна линия, която я довежда до работата и по проекти, спечелили няколко награди във Франция и в чужбина. През 2012 г. създава продуцентската компания Calm с мисията да си сътрудничи с артисти в тяхната си вселена. През 2020 г. тя разработва и режисира поредица от документални филми за живописта, наречена „Connexions“.

154

https://calm.fr/fr/

CROTCH STORIES ИСТОРИИ ОТ ЛОНОТО

France, Belgium Франция, Белгия 2021/35’17’’

You will give birth in pain. Why? Are there other stories?

Because birth does not always rhyme with pain, Crotch stories transmits a new imaginary : women who are on their way to reclaiming their bodies and their labors.…

Director: Myleine GuiardSchmid

Graduated from INA as a camera operator, Myleine Guiard-Schmid first had a self-taught career before training in animation cinema at the Graphoui workshop in Brussels. After many trips, she set up her studio in Burgundy and directed between 2018 and 2020 her first film “Crotch Stories”, an animated documentary produced by Folle Allure.

Animation: Myleine GuiardSchmid

Writer: Myleine GuiardSchmid Cinematography: Simon Filliot

Composer:

Sika Gblondoumé

Editor:

Sébastien Demeffe

Producer: Lucie Fichot, Atelier Graphoui Cast: Myleine GuiardSchmid, Anna Von Grünigen, Marlène Vogele, Tishou Aminata Kane, Séverine Bellini

Ще раждаш в болка. Защо? Има ли други истории? Защото раждането не винаги се свързва с болка. „Истории от лоното“ представя една нова история за жените, които са на път да приемат телата си и родилните си мъки. Завършила „Операторско майсторство“ към INA, Майлен ГиардШмид първоначално се е обучавала сама, преди да се включи в курса на работилница Graphoui по анимационно кино в Брюксел. След доста пътувания, си основава студио в Бургундия и между 2018 г. и 2020 г. режисира първия си филм „Истории от лоното“ – анимиран документален филм.

https://vimeo.com/552769148

Режисьор:

Майлен Гиард-Шмид

Сценарист:

Майлен Гиард-Шмид

Оператор:

Саймън Филиът

Анимация:

Майлен Гиард-Шмид

Музика:

Сика Гблондуме

Монтаж:

Себастиен Демефе

Продуцент: Луси Фишот, Atelier Graphoui Участват: Майлен ГиардШмид, Анна Фон Грюнинген, Марлен Вогеле, Тишоу Амината Кейн, Северин Белини

155

Czech Republic Чехия 2020/05‘52‘‘

Director:

Zora Čápová

Writer:

Zora Čápová

Cinematography: Tomáš Šťastný, Anna Petruželová Composer:

Daniel Habart

Editor:

Ondřej Nuslauer

Producer:

Ondřej Šejnoha

Режисьор:

Зора Чапова

Сценарист:

Зора Чапова

Оператор: Томаш Щастни, Анна Петружелова

FLUID LIFE ТЕЧЕН ЖИВОТ

Mini portrait of one place - atmosphere of solitude in the middle of the city - life change of one woman - water as an element. Short film poem flowing like a river with which our main character learns and learned to coexist.…

Zora Čápová (1993), is student of Master’s programme at Prague film school, FAMU. She made a several movies there, that were presented at various festivals- in Czechia but also abroad. In her films she mostly focuses on people and their interesting personal stories. Now she got money from Czech film fund for her first feature-long documentary movie.

Мини портрет на едно място – атмосфера на уединение насред града. Промяната в живота. Водата като елемент. Късометражна поема, течаща като река, с която главният герой се научава да съжителства.

Музика:

Даниел Хабарт

Монтаж:

Ондрей Нуслауер

Продуцент:

Ондрей Шейноха

156

https://www.famu.cz/en/

Зора Чапова (1993) е студент в магистърската програма към Пражката филмова школа, FAMU. Там прави няколко филма, които са представени на различни фестивали както в Чехия, така и в чужбина. Във филмите й се фокусира най-вече върху хора и техните интересни лични истории. В момента е финансирана от Чешкия филмов фонд за първия си пълнометражен документален филм.

FREEDOM SWIMMER ПЛУВЕЦ ЗА СВОБОДА

Australia, France, United Kingdom, Hong Kong Австралия, Франция, Великобритания, Хонконг 2021/15’00’’

In order to understand the present, we need to shed light on the past.

Freedom Swimmer documents one of the most extraordinary mass escapes of the 20th century – and offers context for a city in uprise, today. The hybrid, poetic documentary, interweaving extraordinary handdrawn animation and film, tells the tale of a grandfather’s perilous swim from China to Hong Kong during the Cultural Revolution. It is a tale that rhythmically parallels his granddaughter’s participation in mass protests, and the building pressure for her to escape Hong Kong as new National Security Laws set in. The film is a story of fear to freedom.

Olivia is an Australian-British documentary filmmaker and photographer living in London who spent five years living in China and Hong Kong. FREEDOM SWIMMER is her second film. Her first film, the documentary “ChinaLove” is currently on NETFLIX, was nominated for Best Australian Documentary at Sydney Film Festival, and competed in competition at the Asia Pacific Awards.

Her photographic work has been exhibited in various international galleries, festivals, museums and publications.

За да разберем настоящето, трябва да пуснем светлина в миналото. „Плувец за свобода“ документира едно от най-впечатляващите бягства на XX век. Хибридният поетичен документален филм, симбиоза между анимация и игрален филм, разказва за историята на дядото, предприел опасно преплуване от Китай до Хонконг по време на Културната революция. История, съпоставяща участието на внучката му в масови протести, и натискът върху нея да избяга поради нов закон за национална сигурност. Филмът е за страха и свободата. Оливиа е австралийско-британски филммейкър и фотограф документалист. Живее в Лондон, но прекарва 5 г. в Китай и Хонконг. „Плувец за свобода“ е вторият й филм. Първият й документален филм „ChinaLove“ е достъпен в Netflix и е номиниран за „Най-добър австралийски документален филм“ на Филмовия фестивал в Сидни. Филмът й се е състезавал на Азиатско-тихоокеанските награди. Фотографската й работа е участвала в изложби на различни международни галерии, фестивали, музеи.

Freedom Swimmer | Trailer - YouTube freedomswimmerfilm @nothingproductions

Director: Olivia Martin-McGuire Writer: Olivia Martin-McGuire Cinematography: Anonymous Animation:

Agnes Patron

Composer:

Pierre Oberkampf

Editor:

Anonymous

Producer: Brooke Silcox, Ron Dyens, Olivia Martin-McGuire Cast:

Anonymous

Режисьор: Оливиа МартинМакГайър Сценарист: Оливиа МартинМакГайър Оператор:

Анонимен

Анимация:

Агнес Патрън

Музика:

Пиер Оберкампф

Монтаж:

Анонимен

Продуцент: Брук Силкокс, Рон Дайънс, Оливиа Мартин-МакГайър Участват:

@sacrebleuproductions

Анонимен

157

Italy Италия 2021/17’29’’

HIS NAME WAS CARGO КАЗВАШЕ СЕ КАРГО

Director:

Marco Signoretti

Writer:

Marco Signoretti

Editor:

Marco Signoretti

Producer: Marco Signoretti, Vincenzo Maria Vita

Italy, late 1960s. Two strangers arrive in a village in the South: the first one has a movie camera, the second one has a gun.

Crossing that wasteland, the two will have an unexpected opportunity to change the course of history.…

Cast:

Riccardo Zonca

Born in Rome in 1988, Marco Signoretti trained as a film editor at the Scuola d’arte cinematografica Gian Maria Volonté. Later he graduated from RomaTre University with a dissertation on Ettore Scola. After a brief stint as videomaker in a News Agency, he started working as an editor and assistant editor for films and TV series. Since 2019 he collaborates in the editing of the Netflix series “Summertime”. In 2020 he won the Zavattini Prize with the script of his first short film, “Lo Chiamavano Cargo”, which in 2021 is selected in important festivals such as Bogoshorts and El Gouna.

Режисьор:

Марко Синьорети

Сценарист:

Марко Синьорети

Монтаж:

Марко Синьорети

Италия, късните 60-те на миналия век. Двама непознати пристигат в едно южно село: първият има камера, а вторият пистолет. Прекосявайки пустошта, двамата ще имат неочакваната възможност да сменят посоката на историята.

Продуцент: Марко Синьорети, Винченцо Мария Вита

Роден в Рим през 1998, Марко Синьорети се обучава в началото за монтажист. По-късно завършва Университета Roma Tre с дисертация върху Еторе Скола. След работа в агенция за новини, започва работа като монтажист и асистент-монтажист за филми и сериали. От 2019 г. участва в монтажната работа на „Summertime“ по Netflix. През 2020 г. е награден с наградата Заватини за сценария на първия си късометражен филм „Казваше се Карго“, който пък година по-късно е селектиран на важни фестивали като Bogoshorts и El Gouna.

Участват:

Рикардо Зонка

158

https://vimeo.com/543194535

HOLY SLUT СВЕТА КУРВА

Holy Slut, a young graffiti woman who was sexually abused at the age of 13, wanders alone through the locked-down streets of Albi, feverishly scribbling fragments of her story on walls around the city as she attempts to disentangle the knotted threads of her existence and free herself from a past that weighs heavily on her present. …

Born in 1975 in Albi (France), Fred Mascaras begins to work in cinema industry as boomer, then sound engineer. He works all around the world on both independent and big international productions movies.

25 years later, “Holy Slut” is the first short movie he directs with a young woman who’s the principal character of this true story. Please note she is a fragile person, reason why she prefers to keep her distance from notoriety and remain anonymous.

Света Курва е млада графитърка, която бива изнасилена на 13 години. Тя обикаля сама през затворените улици на Алби, като трескаво драска фрагменти от собствената си история по стените из града. Правейки това, тя се опитва да разплете възлите на съществуването си и да се освободи от миналото, което все още тежи на настоящето й. Роден през 1975 г. в Алби (Франция), Фред Маскарас започва работа в киноиндустрията като бум оператор, а след това и като аудиоинженер. Работи из целия свят, както в независими, така и в международни професионални продукции. 25 години по-късно, „Света Курва“ е първият късометражен филм, който режисира заедно с млада жена, която пък е и главната героиня в тази истинска история. Моля, имайте предвид, че тя е доста крехък човек и именно затова предпочита да пази дистанция и да остане анонимна. https://vimeo.com/671853424/40b75af97d

France Франция 2022/08’24’’

Directors: Fred Mascaras, Holy Slut Writer: Holy Slut, Fred Mascaras Cinematography: Fred Mascaras Composer: Wilfried Besse, Matthieu Gastaldi Editor:

Fred Mascaras

Producer:

Fred Mascaras

Cast:

Holy Slut

Режисьор: Фред Маскарас, Света Курва Сценарист: Фред Маскарас, Света Курва Оператор:

Фред Маскарас

Музика: Уилфрид Бесе, Матю Гасталди Монтаж:

Фред Маскарас

Продуцент:

Фред Маскарас

Участват:

Света Курва

159

Spain Испания 2021/26’13’’

IMPORTANT THINGS DON’T MATTER ВАЖНИТЕ НЕЩА НЯМАТ ЗНАЧЕНИЕ

Director:

Gabriel Tizón

Writer:

Gabriel Tizón

Cinematography: Pablo Goluboff Editor:

Pablo Goluboff

Producer:

Causas Comúns

Documentary made for more than five years by the photographer Gabriel Tizón on numerous trips in African and European countries, to photograph and film through the encounter with people and places that suffer from the greed of the human being.

An intimate trip, a walk through this ephemeral life where the author pretends to be another neighbor, regardless of where he is, with phrases that were written during the coexistence, to unite words and images in a single feeling, without prejudice, avoiding the word injustice to suggest questions we can ask ourselves.

Photographer with more than 20 years of experience working in more than 60 countries. He has received awards and exhibited his work in numerous countries, his work being acquired in public and private collections. Although he has made audiovisuals before, this documentary, WHAT IS IMPORTANT DOESN’T MATTER, considers it his first cinematographic work for the big screen.

Режисьор:

Габриел Тизон

Сценарист:

Габриел Тизон

Оператор:

Пабло Голубоф

Монтаж:

Пабло Голубоф

Продуцент:

Каусас Комунс

Документален филм, направен преди повече от 5 години от фотографа Габриел Тизон по време на пътешествията му из Африка и Европа. Целта му е била да заснеме хората и местата, страдащи от алчността на обществото. Едно интимно пътешествие, една разходка през живота, в който авторът се прави на поредния съсед, независимо къде е. Фрази, които са написани по време на ко-екзистенцията. Обединяване на думи и образи в едно общо усещане, без предразсъдъци. Избягване на думата „несправедливост“, подтиквайки ни към въпроси, които да зададем на самите себе си. Фотограф с повече от 20 години опит, работещ в повече от 60 държави. Получавал е награди и е включвал творбите си в изложби в безброй страни. Въпреки че се е занимавал с аудиовизуални продукции и преди, „Важните неща нямат значение“ е първата му по-голяма работа на големия екран.

160

https://vimeo.com/589302060

loimportantenoimporta

loimportantenoimporta

INSIDE ВЪТРЕ

Czech Republic Чехия 2020/05’40’’

How does it feel not to understand your own body and its needs?

To perceive everything but food blurry and meaningless? The animated documentary film ‘Inside’ shows a day in life of a person suffering a mental illness called Anorexia Nervosa. It is an intimate insight into the mind of an anorexic, who just must somehow interact with the raw reality.

Director:

Viktorie Štěpánová is a student of the third year of animation at Prague’s FAMU. “Inside” is the first film of the author. Aside from animation, she also pursues illustration. Her achievements include longterm cooperation with Delikomat, painting cafés, animating spots for Magnesia Litera, and creating music videos for Nina Rosa or Fadex.

Editor:

Sebastian Kučkovský

Producer:

Ondřej Šejnoha

Какво е чувството да не разбираш собственото си тяло и неговите нужди? Да възприемате всичко освен храната безсмислено? Анимационният документален филм „Вътре“ показва един ден от живота на човек, страдащ от психичното заболяване анорексия-невроза. Филмът представлява интимно проникване в ума на анорексик, който просто по някакъв начин трябва да взаимодейства със суровата реалност.

Режисьор: Викторие Щьепанова

Викторие Щепанова е студентка в третата година по анимация във FAMU в Прага. “Вътре” е първият й авторски филм. Освен с анимация, се занимава и с илюстрация. Нейните постижения включват дългогодишно сътрудничество с Delikomat, рисуване на кафенета, анимиране на спотове за Магнезия Литера и създаване на музикални клипове за Нина Роса или Fadex. https://vimeo.com/546126387 FAMU - Filmová a televizní fakulta AMU

Viktorie Štěpánová

Writer: Viktorie Štěpánová, Lukáš Červený Cinematography: Aleš Zůbek Animation:

Viktorie Štěpánová

Composer: Dominyka Adomaityte

Сценарист: Викторие Щьепанова, Лукаш Червени Оператор:

Алеш Зубек

Музика: Викторие Щьепанова Монтаж: Себастиан Кучковски Продуцент:

Ондрей Шейноха

161

United Kingdom Великобритания 2022/19’45’’

Director:

Sebastien Rabas

Cinematography: Sebastien Rabas Composer:

Samuel Read

Sound Designer: Etienne Kompis Editor:

Tommaso Di Paola

Producer:

Sebastien Rabas

Cast:

Elliot Moore

Режисьор:

Себастиен Рабас

Оператор:

Себастиен Рабас

Музика: Самюел Рийд, Етиен Компис Монтаж:

Томасо Ди Паола

Продуцент:

Себастиен Рабас

Участват:

Елиът Муур

162

JUST LIKE YOU ТОЧНО КАТО ТЕБ

A handyman from the south coast of England comes to terms with his opiate addiction by exploring inter-generational trauma in his family, trying to break the cycle before it affects his young daughter.

Sebastien is an independent filmmaker from London, specialising in observational documentaries. He has also worked as a cinematographer on BAFTA nominated films, and as a shooting producer and director on current affairs films for the BBC, The Guardian and Amnesty International.

Майстор от южния бряг на Англия се примирява с пристрастеността си към опиатите, опитвайки се да намери корена на травмата между поколенията в семейството си. Целта му е да прекъсне цикъла, преди да застигне малката му дъщеря. Себастиен е независим режисьор от Лондон, специализиращ в документално кино. Освен това е работил като оператор на филми, номинирани за БАФТА, и като продуцент и режисьор на актуални филми за Би Би Си, The Guardian и Amnesty International.

MILK LAIT LATTE ЛАТЕ С МЛЯКО

Swiss milk enjoys a great reputation. Switzerland has a long tradition in cow’s milk and nearly identifies with it. But what does it actually mean to consume milk? The documentary “Milk Lait Latte” observes what the economic use of cows looks like today and how it oscillates between the natural and the absurd.…

Switzerland Швейцария 2020/08’07’’

Director:

Sara Furrer

Writer:

Sara Furrer

Cinematography: Fabian Lütolf Editor:

Sara Furrer

Producer: Hochschule Luzern – Design & Kunst, Edith Flückiger

Sara Furrer is a Swiss photographer and filmmaker. She just graduated at Lucerne University of Applied Sciences and Arts with a Bachelor of Arts in Film.

Швейцарското мляко се радва на голяма репутация. Швейцария има дългогодишна традиция, свързана с краве млякото. Но какво точно означава да консумираме мляко? Документалният филм „Лате с мляко“ разглежда начина, по който икономиката се възползва от кравите в днешни дни, и това как ситуацията се люлее между натуралното и абсурдното. Сара Фурер е швейцарски фотограф и филммейкър. Завършва Приложния университет по изкуства в Люцерн с бакалавърска степен по „Филмово изкуство“.

https://www.sarafurrer.ch/ https://www.instagram.com/saraafurrer/

Режисьор:

Сара Фурер

Сценарист:

Сара Фурер

Оператор:

Фабиан Лютолф

Монтаж:

Сара Фурер

Продуцент: Едит Флюкигер, Университет по дизайн и изкуства Люцерн

163

Macao Макао 2021/17’42’’

MURMUR OF ICEBERGS ШЕПОТ НА АЙСБЕРГИ

Director:

Sio San Un

Writer:

Sio San Un

Cinematography: Sio San Un Composer: Fukushima Akitsugu Editor:

Tracy Choi

Producer:

Sio San Un

A poetic murmur shortens the distance between 80º and 22º latitude north, as well as the gap between the Arctic Ocean and the Pearl River Delta. Are the melting glaciers and a small Chinese southern city reclaimed from the sea existing on parallel universes, or is it simply karma? If we get a chance to stay awake, will catastrophe turn out to be nothing but a bad dream?

Un Sio San is a renowned poet and artist based in Macao. She obtained a dual Bachelor degree at the Peking University and a dual Master degree at the University of Toronto. Her works has been selected by film festival such as CinemAmbiente – Environmental Film Festival, Thomas Edison Film Festival. Un has won numerous awards and has published several books such as Wonderland, Exile in the Blossom Time and Evolution of Love.

Режисьор:

Сио Сан Ун

Сценарист:

Сио Сан Ун

Оператор:

Сио Сан Ун

Музика:

Фукушима Акицугу

Монтаж:

Трейси Чой

Продуцент:

Сио Сан Ун

Поетичен шум скъсява разстоянието между 80º и 22º северна ширина, както и пропастта между Северния ледовит океан и делтата на Перлената река. Съществуват ли в паралелни вселени топящите се ледници и малкия китайски южен град, възстановен от морето, или е просто карма? Ако получим шанса да останем будни, катастрофата ще се окаже ли само лош сън? Сио Сан Ун е известна поетеса и художник, живееща в Макао Тя получава двойна бакалавърска степен в Пекинския университет и двойна магистърска степен в Университета в Торонто. Нейните творби са селектирани на филмови фестивали като CinemAmbiente – Фестивал на екологичния филм и Филмовия фестивал Томас Едисън. Ун е спечелила множество награди и е издала няколко книги: „Страната на чудесата“, „Изгнанието във времето на цъфтежа“ и „Еволюцията на любовта“.

164

https://vimeo.com/596285817

MurmurofIcebergs

NEVER GIVE UP! LAURA ROGORA НЕ СЕ ОТКАЗВАЙ! ЛАУРА РОГОРА

Italy Италия 2021/38’02’’

Laura Rogora is a special girl: the strongest female climber in the world and she’s only 19. But Laura is one of those girls for whom it is difficult to even imagine, because she has amazed us so much so far in such a short time that our ability to imagine what she can do is probably reductive compared to her ability to dream. Now she is on the way to the Olympics Tokio 2021 for the first time ever.

Director:

Pietro Bagnara

Writer:

Pietro Bagnara

Cinematography: Klaus Dell’Orto, Pietro Bagnara, Mirko Sotgiu Animation:

Diego Boffelli

Composer:

AAVV

Editor:

Pietro Bagnara

Pietro Bagnara, from Genoa, began climbing in the 1980s. It is an activity that has led him to climb faces all over the world. He graduated in Humanities and then in 2000 he moved to Milan, where he obtained a diploma from the Italian Institute of Photography. At the end of 2012, he founded OpenCircle to produce videos linked above all to mountain environments and extreme outdoor activities.

Producer:

Open Circle

Лаура Рогора е специално момиче: най-силната катерачка в света, а е само на 19. Но тя е едно от онези момичета, които ни е трудно дори да си представим. Тя ни е удивила толкова много за кратко време, че способността ни да си представим какво може да направи вероятно е редуцирана, в сравнение с постиженията, за които мечтае. Сега тя е за първи път на Олимпийските игри в Токио през 2021г.

Режисьор:

Пиетро Баняра

Сценарист:

Пиетро Баняра

Пиетро Баняра от Генуа започва да се катери през 80-те години на миналия век. Завършва „Хуманитарни науки“, а след това през 2000 г. се мести в Милано, където получава диплома от Италианския институт по фотография. В края на 2012 г. той основава OpenCircle, за да произвежда видеоклипове, свързани преди всичко с планинска среда и екстремни дейности на открито.

https://vimeo.com/571172650

Cast: Laura Rogora, Simone Raina, Franco Capotorti, Stefano Ghisolfi, Sara Grippo

Оператор: Клаус Дел’Орто, Пиетро Баняра, Мирко Сотджиу Анимация:

Диего Бофели

Музика:

AAVV

Монтаж:

Пиетро Баняра

Продуцент:

OpenCircle

Участват: Лаура Рогора, Симоне Райна, Франко Капоторти, Стефано Гизолфи, Сара Грипо

165

Canada Канада 2021/14’42’’

NUISANCE BEAR ЗА МЕЧКИТЕ И ХОРАТА

Director: Jack Weisman, Gabriela Osio Vanden Cinematography: Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman Editor:

Andres Landau

Producer:

Jack Weisman

Churchill, Manitoba is famous as an international destination for photographing polar bears. We’ve seen the majestic images and classic wildlife series captured here - but what do these bears see of us? ‘Nuisance Bear’ shifts our perspective to reveal an obstacle course of tourist paparazzi and wildlife officers whom bears must navigate during their annual migration.…

Jack is an award-winning filmmaker whose work has screened at major film festivals including TIFF, Sundance, SXSW, IDFA, and True/ False. Jack is passionate about inclusive approaches to storytelling that connect with the natural world. Gabriela is an award-winning Venezuelan-Canadian director and cinematographer. She brings a background in painting and dance to her work which has premiered at major festivals including TIFF, Camerimage, SXSW, IDFA, and True/False.

Режисьор: Джак Вайсман, Габриела Осио Ванден Оператор: Габриела Осио Ванден, Джак Вайсман Монтаж:

Андрес Ландау

Продуцент:

Джак Вайсман

Чърчил, Манитоба е известна като международна дестинация за снимане на полярни мечки. Виждали сме величествените изображения и класическите поредици за диви животни, заснети тук - но как виждат нас мечките? „Неприятна мечка“ сменя перспективата ни, за да ни покаже туристическите папараци и служителите на дивата природа, които мечките трябва да навигириат по време на годишната си миграция. Джак е награждаван режисьор, чиято работа е прожектирана на големи филмови фестивали, включително TIFF, Sundance, SXSW, IDFA и True/False. Джак е развълнуван спрямо приобщаващите подходи за разказването на истории, свързани с естествения свят. Габриела е награждаван венецуелско-канадски режисьор и оператор. Тя има опит в рисуването и танците. Имала е премиери на големи фестивали, включително TIFF, Camerimage, SXSW, IDFA и True/False.

166

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=715oeZ9hvEw&feature=emb_title nuisance_bear_film  Nuisance Bear (nuisancebearfilm.com)

OLIVE HARVEST МАСЛИНОВА РЕКОЛТА

A short documentary about small scale olive growing in Western Greece, where they thrive for centuries. We look at ‘a day in the olive harvest’. In the morning, we find the pickers and follow them to the olive groves. We watch how they work and chat to them if the boss allows. Later, sacks of olives are hefted on to trucks and carted off to the local mill to be pressed for oil. How does it work, and where does the oil end up?

Lane Shipsey is a postgraduate history student in Ireland. ‚Olive Harvest‘, a self-shot short documentary about olive farming in Western Greece, is her first documentary.

Късометражен документален филм за дребномащабното отглеждане на маслините, растящи от векове в Западна Гърция. Ставаме свидетели на „един ден в прибирането на реколта маслини“. На сутринта намираме берачите и ги следваме до маслиновите горички. гледаме как работят, говорим с тях - стига шефът да позволява. По-късно чували с маслини се натоварват в камиони и се откарват до местната мелница, за да бъдат превърнати в зехтин. Как работи и къде свършва зехтинът?

Ireland Ирландия 2020/10’35’’

Director: Writer:

Lane Shipsey Lane Shipsey

Cinematography: Lane Shipsey Music: The Underscore Orkestra Editor:

Chris Hurley

Producer: Daniel Athanassiou, Lane Shipsey Cast: Athanassios Zourtsanos

Режисьор:

Лейн Шипси

Сценарист:

Лейн Шипси

Оператор:

Лейн Шипси

Музика: The Underscore Orkestra Монтаж:

Крис Хърли

Продуцент: Даниел Атанасиу, Лейн Шипси Участват:

Атанасиос Зурцанос

Лейн Шипси е следдипломна студентка по история в Ирландия. Първият й кратък документален филм „Маслинова реколта“ е за маслиновото земеделие в Западна Гърция.

www.pxl8.net

167

Italy Италия 2021/25’00’’

POLEPOLE ПОЛЕПОЛЕ

Director:

Andrea Gatopoulos

Writer:

Andrea Gatopoulos

Cinematography: Andrea Gatopoulos Composer:

Francesco Sottile

Editor:

Andrea Gatopoulos

Producer: Andrea Gatopoulos, Marco Crispano, Andrea Trono, Antonio La Camera Cast: Mathilde Benoit, Asha Mbosi Kikiote, Hassan Abudu Simai, Ilias Vuaa Amer

Режисьор:

Андреа Гатопулос

Сценарист:

Андреа Гатопулос

Оператор:

Андреа Гатопулос

Музика:

Франческо Сотиле

Монтаж:

Андреа Гатопулос

Продуцент: Андреа Гатопулос, Марко Криспано, Андреа Троно, Антонио Ла Камера Участват: Матилде Беноа, Аша Мбоси Кикиоте, Хасан Абуду Симай, Илиас Вуаа Амер

168

A sentimental odyssey about the illusions and prejudices of an European man that goes to live in Zanzibar. It’s told through his letters to his beloved woman, in a time where globalization and mass tourism are shaking and transforming the tropical island, its people and culture.…

He is a film producer and director and writer born in Pescara (Abruzzo, Italy) in 1994. He founded the publishing house and production company Il Varco with which he produces his works. He is the artistic director of Il Varco – International Short Film Festival, in the Filmfreeway’s Top 100 World Best Reviewed List. In 2020 and 2021 he worked alongside Werner Herzog for his film Accelerator in Leticia, Colombia, and in Lanzarote.

Сантиментална одисея за илюзиите и предразсъдъците на един европеец, който отива да живее в Занзибар. Разказана е чрез писмата му до любимата му жена, във време, когато глобализацията и масовият туризъм разтърсват и трансформират тропическия остров, неговите хора и култура. Андреа Гатопулос е филмов продуцент, режисьор и сценарист, роден в Пескара (Абруцо, Италия) през 1994 г. Основава издателството и продуцентската компания Il Varco, с която продуцира произведенията си. Той е артистичен директор на Il Varco – Международен фестивал за късометражни филми. През 2020 и 2021 г. работи заедно с Вернер Херцог за неговия филм Accelerator в Летисия, Колумбия и в Лансароте.

https://vimeo.com/512581371 https://www.gargantuafilm.it/pole-pole-andrea-gatopoulos/

POWER СИЛА

An experimental shale oil essay starring people, industry, and nature. The sounds of music consist of industrial noise, with the image of the language they are transformed into a single entity.

This short trip down the oil shale lane takes us inside the makings of Estonian number one power source. The critically destructive mining supposedly has no alternative, as we all want our power sockets to light up and provide us with energy just like they do in Twin Peaks.…

Estonia Естония 2021/10’49’’

Director:

Ivar Murd

Writer:

Ivar Murd

Cinematography: Taavi Arus Composer:

Aivar Tõnso

Editor:

Ivar Murd

Producer:

Margus Õunapuu

Режисьор:

Ивар Мърд

Сценарист:

Ивар Мърд

Оператор:

Таави Арус

Музика:

Айвар Тинсо

Монтаж:

Ивар Мърд

Продуцент:

Маргус Юнапуу

Director Ivar Murd was born September 13th 1990 in Kohtla-Järve - a shale oil mining town in East Estonia. He has lived in Finland, Denmark and the United States. Graduated Fairleigh Dickinson University in New Jersey. Directs documentaries and music videos. He is one of the organizers of Mägede Hääl music festival. He is a CEO of Kino Sõprus since 2020.

Експериментално есе за шистовия газ, включващо хора, индустрията и природата. Звуците на музиката се състоят от индустриален шум, като с образа на езика те стават едно цяло. Това кратко пътуване надолу по алеята на петролни шисти ни отвежда в заложбите на естонския водещ източник на енергия. Разрушителното копаене няма алтернатива, тъй като всички искаме нашите електрически контакти да светят и да ни осигуряват енергия, точно както правят в Туин Пийкс. Режисьорът Ивар Мърд е роден на 13. Септември, 1990 г. в КохтлаЯрве – град за добив на шистов газ в Източна Естония. Живял е във Финландия, Дания и САЩ. Завършва университета Fairleigh Dickinson в Ню Джърси. Режисира документални филми и музикални клипове. Той е един от организаторите на музикалния фестивал Mägede Hääl. Главен изпълнителен директор е на Kino Sõprus от 2020 г. powerashortfilm

169

Spain Испания 2021/05’31’’

ROSA ROSAE. A SPANISH CIVIL WAR ELEGY ROSA ROSAE. ЕЛЕГИЯ ЗА ГРАЖДАНСКАТА ВОЙНА В ИСПАНИЯ

Director:

Carlos Saura

Writer:

Carlos Saura

Composer: José Antonio Labordeta Editor:

Carlos Saura

Producer:

Anna Saura Ramon

Saura creates and recovers more than thirty images, drawings and photos that he prints, manipulates and plays with. Then he films them to create a story that recreates the Spanish civil war, but also reflects the horrors of a universal war, from the gaze of a child and its environment.…

Carlos Saura Atarés (born 4 January 1932) is a Spanish film and theatre director, photographer and writer. He is considered to be one of Spain’s most renowned filmmakers. He has a long and prolific career that spans over half a century. His films have won many international awards and he had been nominated to the Academy awards (Oscars) three times.

Режисьор:

Карлос Саура

Сценарист:

Карлос Саура

Музика: Хосе Антонио Лабордета Монтаж:

Карлос Саура

Продуцент:

Анна Саура Рамон

Саура създава и възстановява повече от тридесет изображения, рисунки и снимки, които отпечатва, манипулира и играе с тях. След това ги заснема, за да създаде история, която пресъздава гражданската война в Испания, но също така отразява ужасите на една всеобща война от погледа на детето и неговата среда. Карлос Саура Атарес (роден на 4 януари, 1932 г.) е испански филмов и театрален режисьор, фотограф и писател. Смята се за един от най-известните испански филмови режисьори. Той има дълга и продуктивна кариера, която обхваща повече от половин век. Неговите филми са спечелили много международни награди и е бил номиниран за наградите Оскар три пъти.

170

https://vimeo.com/577155299 https://selectedfilms.com/rosa-rosae-la-guerra-civil-

SECRETS OF BUKHARA ТАЙНИТЕ НА БУХАРА

The documentary tells the today‘s story of one of the cities on the Great silk road, Bukhara in Uzbekistan. The short film shows some of the silk crafts of the city and how several people are trying to preserve them and pass on the next generations.

I was born in the Sea Capital of Bulgaria, in the shortest month of the year. I received my higher education at Sofia University - Bachelor of Philosophy, Master of Organizational Psychology and Master of Journalism. I spent 11 years at Bulgarian National television Nova TV as a reporter, presenter and author of dozens of documentaries. Now I am a freelancer.

Документалният филм разказва днешната история на един от градовете по Големия път на коприната, Бухара в Узбекистан. Късометражният филм показва някои от копринените занаяти на града и как няколко души се опитват да ги запазят и предадат на следващите поколения. “Роден съм в морската столица на България, в най-краткия месец в годината. Получих висшето си образование в СУ – бакалавър по “Философия“, магистър по „Организационна психология“ и магистър по „Журналистика“. Прекарах 11 години в една от българските национални телевизии „Нова телевизия“ като репортер, водещ и автор на десетки документални филми. Сега работя на свободна практика.”

Bulgaria България 2021/10’00’’

Director:

Jivko Konstantinov

Writer:

Jivko Konstantinov

Cinematography: Rahmatilla Sheraliyev Editor:

Mansur Zhuraev

Producer: Jivko Konstantinov, O’zbek kino

Режисьор:

Живко Константинов

Сценарист:

Живко Константинов

Оператор: Рахматила Шералиев Монтаж:

Мансур Жураев

Продуцент: Живко Константинов, Узбекско кино

171

United Kingdom Великобритания 2021/05’40’’

Director:

Toby Bull

Cinematography: Toby Bull Editor:

Isidore Bethel

Producer: Toby Bull, Isidore Bethel

SOME KIND OF INTIMACY УСЕЩАНЕ ЗА БЛИЗОСТ

In the British countryside, director Toby Bull observes the sheep that live on the land where his parents were buried several years ago. Talking to his brother on the phone, they start a conversation about the means of communication between the animal kingdom, that of the living and that of the dead. An original perspective on bereavement, tackled with humour and tenderness.

Toby Bull is an English filmmaker, who studied at Cambridge and works as a cameraperson and editor. His short films “Welcome to Harmondsworth” and “Some Kind of Intimacy” have screened at Visions du Réel, MoMI First Look, Viennale, DokuFest, RIDM, Full Frame, Reykjavik & Hamptons International Film Festivals. He receives awards at ZINEBI, Black Canvas, & Cork IFF. He is currently developing his first feature, about his parents’ participation in a secretive psychotherapy movement.

Режисьор:

Тоби Бул

Оператор:

Тоби Бул

Монтаж:

Исидор Бетел

Продуцент: Тоби Бул, Исидор Бетел

В британската провинция режисьорът Тоби Бул наблюдава овцете, живеещи на земята, на която родителите му са погребани преди няколко години. Тоби започва разговор с брат си за смисъла на комуникацията между животинското царство, това на живите и това на мъртвите. Една оригинална гледна точка за загубата, представена с хумор и нежност. Тоби Бул е английски режисьор, учил в Кеймбридж и работещ като оператор и редактор. Късометражните му филми „Welcome to Harmondsworth“ и „Усещане за близост“ са прожектирани на фестивали като Visions du Réel, MoMI First Look, Viennale, DokuFest, RIDM, Full Frame, Reykjavik и Hamptons International. Получава награди на ZINEBI, Black Canvas и Cork IFF. В момента разработва първия си пълнометражен филм за участието на родителите му в тайно психотерапевтично движение.

172

www.vimeo.com/513394191  www.bulltobybull.com - Website Toby Bull (@bulltobybull)

STEPS TOWARDS THE PEAK СТЪПКИ КЪМ ВЪРХА

Bulgaria България 2021/30’33’’

The documentary film „Steps Towards the Peak” tells the story of a young family of blind people and their preparation for a trip to the highest lake in the world at the foothills of the peak Tillicho in the Himalayas. Kalinka and Victor are passionate about mountain climbing and have successfully climbed all mountain peaks in Bulgaria together with their guide dogs.

Now after their wedding they are heading to fulfill their dream about a journey to Nepal and the world highest mountain…

Director: Tossan Halileskro Ramar

Tossna Ramar graduated NATFA with a specialization in Film and TV Directing. He has extensive experience in the world of radio as a host in several radio stations, such as “New Europe”, “Ethno Radio”, and “NET”.

Ramar’s participation in the creation of numerous student films slowly lead him to the more professional stage of filmmaking. He is the assistant director of the film “The Gypsy is a Happy Life” and the screenwriter and director of the documentary “Steps towards the Peak.”

Editor: Yoveta Karushkova Panda

Документалният филм „Стъпки към върха” разказва историята на младо семейство слепи хора и подготовката им за пътуване до най-високото езеро в света в подножието на връх Тиличо в Хималаите. Калинка и Виктор са запалени по планинското катерене и са изкачвали успешно всички планински върхове в България заедно със своите кучета водачи. Сега след сватбата си те се отправят да сбъднат мечтата си за пътешествие до Непал и най-високата планина в света.

Режисьор: Тосан Халилескро Рамар

Тосна Рамар завършва НАТФИЗ със специалност „Филмова и телевизионна режисура“. Има богат опит като водещ в няколко радиостанции, сред които “Нова Европа”, “Етно радио” и “НЕТ”. Участието на Рамар в създаването на множество студентски филми бавно го отвежда до по-професионалния етап на създаване на филми. Той е асистент-режисьор на филма „The Gypsy is a Happy Life” и сценарист и режисьор на документалния филм „Стъпки към върха”.

Writer: Tossan Halileskro Ramar Cinematography: Aleksandar Yankov, Stoyan Anov, Konstantin Velichkov Composer: Tossan Ramar with Kutumba band Nepali

Producer:

Stanislav Semerdjiev

Cast: Kalinka Assenova, Viktor Assenov, guide dogs Karma & Idalgo

Сценарист: Тосан Халилескро Рамар Оператор: Александър Янков, Стоян Анов, Константин Величков Музика: Тосан Рамар, група Kutumba Монтаж: Йовета КарушковаПанда Продуцент: Станислав Семерджиев Участват: Калинка Асенова, Виктор Асенов, кучета водачи Карма и Идалго

173

Switzerland Швейцария 2020/17’09’’

THE GAME ИГРАТА

Director:

Roman Hodel

Writer:

Roman Hodel

Cinematography: Lukas Gut Editor: Rolf Hellat, Roman Hodel

A whistle. The stands of the stadium get loud. The players protest angrily. The presenters follow the action on the field.

In the middle of it, the referee. The whole stadium watches him. Now he has to decide and direct the energy of an entire stadium.…

Producer:

Franziska Sonder

Cast:

Fedayi San

1989. Roman Hodel studied at the Video Department of the Lucerne School of Art and Design (HSLU) and works as filmmaker and cinematographer.

His short film ‘Bluelight’ (2014, co-directed with Lena Mäder) premiered at the Internationale Kurzfilmtage Winterthur. ‘The Game’ celebrates its world premiere at the 77. La Biennale di Venezia.

Режисьор:

Роман Ходел

Сценарист:

Роман Ходел

Оператор:

Лукас Гут

Свиркане. Трибуните на стадиона стават шумни. Играчите протестират гневно. Водещите следят действието на терена. В средата на това - реферът. Всички го гледат. Сега той трябва да вземе решение и да насочи енергията на цял един стадион.

Монтаж: Ролф Хелат, Роман Ходел Продуцент:

Франциска Сондер

Участват:

Феди Сан

174

https://vimeo.com/462981234 https://www.romanhodel.com/

През 1989 г. Роман Ходел учи във видео департамента на Люцернското училище за изкуство и дизайн (HSLU) и работи като режисьор и оператор. Неговият късометражен филм „Bluelight“ (2014), режисиран съвместно с Лена Медер, е бил премиера на Internationale Kurzfilmtage Winterthur. „Играта“ празнува световната си премиера на 77-то издание на La Biennale di Venezia.

THE NIGHTWALK НОЩНАТА РАЗХОДКА

‚I applied as soon as they opened an exchange programme, I was desperate to go anywhere. I was nervous before arriving in Shanghai, but the place felt familiar, as strange as it sounds. I found an apartment, met Lin, everything was beautiful, simple.

One morning I got an email from my Chinese college. I was asked not to leave my flat.‘

France Франция 2020/15’27’’

Director:

Adriano Valerio

Writer:

Adriano Valerio

Composer:

Enrico Ascoli

Producer: Lionel Massol, Pauline Seigland

In Paris he completes a Master of Fine Arts at EICAR. He collaborates with the Lebanese Academy of Fine Arts in Beirut, the Marangoni Institute in Paris and the Italian Cultural Institute (Paris). He participated in the Talent Campus of the Berlinale and in the Academy of the Locarno Film Festival. His short film ‚37°4S‘ received the David de Donatello (2014) and the Special Prize of the Nastro d‘Argento (2014), as well as the Special Mention at the Cannes Film Festival (2013).

„Кандидатствах веднага щом отвориха програма за обмен, отчаяно исках да отида навсякъде. Бях нервен преди да пристигна в Шанхай, но мястото ми се стори познато, колкото и странно да звучи. Намерих апартамент, срещнах се с Лин, всичко беше красиво. Една сутрин получих имейл от моя китайски колеж. Помолиха ме да не напускам апартамента си.‘‘

Режисьор:

Адриано Валерио

Сценарист:

Адриано Валерио

Музика:

Енрико Асколи

Продуцент: Лайонел Масол, Полин Сейгланд

В Париж завършва магистърска степен по изящни изкуства в EICAR. Сътрудничи си с Ливанската академия за изящни изкуства в Бейрут, Института Марангони в Париж и Италианския културен институт (Париж). Участва в Talent Campus на Берлинале и в Академията на филмовия фестивал в Локарно. Късометражният му филм „37°4S” получава награда Давид де Донатело (2014) и специалната награда на Nastro d‘Argento (2014), както и специален диплом на филмовия фестивал в Кан (2013). https://vimeo.com/507187157?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=51613584

175

United Arab Emirates Обединени арабски емирства 2021/10’00’’

Director:

Fajer Alalami

Writer:

Fajer Alalami

Cinematography: Volodymyr Usyk Animation:

THE SHAVE БРАДА

A coming-of-age story, where the inability to age due to a medical condition puts Mohammed in an ongoing struggle to prove his manhood in the face of masculine stereotypes.…

N/A

Composer: Paul Mottram, Geoffrey Keezer, Alon Peretz, Hans Johnson, Ian Post, Rooibos Editor:

Waleed Al Madani

Producer:

Fajer Alalami

Filmmaking has always been to Fajer Alalami, a Jordanian emerging director, her first love and lifelong passion. Fajer grew up in the UAE and graduated with a degree in Mass Communication. Having some commercial promotional work, short films, and video clips under her belt, Fajer envisages the prestigious Arab Film Studio program as a springboard to her professional world of filmmaking.

Cast: Mohammed Farouq, Aqeel Ali, Hanan Albetar, Mohammed’s mother

Режисьор:

Фажер Алами

Сценарист:

Фажер Алами

Оператор:

Владимир Усик

Музика: Пол Мотрам, Джефри Кийзър, Алон Перец, Ханс Джонсън, Иън Пост, Ройбос Монтаж:

Уалид Ал Мадани

Продуцент:

Фажер Алами

Участват: Мохамед Фарук, Акел Али, Ханан Албетар, майката на Мохамед

176

Една история, в която Мохамед навършва пълнолетие. Поради си медицинското си състояние, той не остарява. Мохамед води непрекъсната борба да докаже мъжеството си въпреки стигмите, създадени от социума. Създаването на филми винаги е било страст за Фажер Алалами. Тя израства в ОАЕ и завършва специалност „Масови комуникации“. Имайки опит, свързан с реклама, късометражни филми и видеоклипове зад гърба си, Фажер вижда престижната програма на Arab Film Studio като трамплин към нейния професионален свят в киноиндустрията.

https://youtu.be/JYE-d2uLlcA

THE WAY ПЪТЯТ

Work and passion. Sport and art. Contradictions that make up one personality. A black and white journey into the life of a man of many talents.…

Filmmaker, for a last decade focused mostly on sport stories. He has been working with the world’s best climbers and highliners. His films have been awarded at major mountain film festivals including Banff, Mendi Bilbao, Kathmandu, Teplice nad Metuji Ladek and Krakow.

Based in Krakow, Poland. Sport climber since 2004.

Работа и страст. Спорт и изкуство. Противоречия, които изграждат една личност. Черно-бяло пътешествие в живота на човек с много таланти. Филммейкър, който през последното десетилетие се фокусира предимно върху спортни истории. Работил е с най-добрите катерачи и хайлайнери в света. Филмите му са награждавани на големи фестивали за планинско кино, включително Banff, Mendi Bilbao, Kathmandu, Teplice nad Metuji Ladek и Краков. Живее в Краков, Полша и е спортен катерач от 2004 година.

Poland Полша 2021/22’36’’

Director:

Wojtek Kozakiewicz

Writer:

Wojtek Kozakiewicz

Cinematography: Wojtek Kozakiewicz, Marcin Kindera, Jacek Matuszek Composer: Jutro, Kosa, DJ, Impregnator Editor:

Wojtek Kozakiewicz

Producer:

Wojtek Kozakiewicz

Режисьор:

Войтек Козакевич

Сценарист:

Войтек Козакевич

Оператор: Войтек Козакевич, Марчин Киндера, Яцек Матушек Музика: Jutro, Kosa, DJ, Impregnator Монтаж:

Войтек Козакевич

Продуцент:

Войтек Козакевич

https://vimeo.com/477646347?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=28384495

177

Italy Италия 2021/12’00’’

WALLACE CHAN – THE ART OF MATERIALS УОЛЪС ЧАН – ИЗКУСТВОТО НА МАТЕРИАЛИТЕ

Director: Martina Margaux Cozzi Writer: Martina Margaux Cozzi Cinematography: Lex Hismore Composer:

Tiago Correia Paulo

Editor: Martina Margaux Cozzi Producer:

360fx

Cast: Wallace Chan, James Putnam

The latest documentary by award-winning director Martina Margaux Cozzi is a visually stimulating portrait of Hong Kongbased multidisciplinary artist Wallace Chan. Established as one of the greatest jewellery designers in the world, Wallace Chan - The Art of Materials chronicles the artist’s debut into the world of sculpture fuelled by his desire to innovate. A tribute to creation itself, the film delves into Chan’s mind to uncover the intricate relationship between materials, time and space.…

With more than ten years experience in the field of performing arts and creative storytelling in all its forms - from theatre to cinema and art exhibitions - Martina Margaux is a one-of-a-kind creative director and film director, specialising in cross-media and experiential projects.

Последният документален филм на наградения режисьор Сценарист: Мартина Марго Кози Мартина Марго Кози е визуално стимулиращ портрет на Оператор: Лекс Хистмор базирания в Хонконг мултидисциплинарен художник Уолъс Музика: Тиаго Корея Пауло Чан. Във филма се описва дебюта на художника, утвърден Монтаж: Мартина Марго Кози като един от най-великите дизайнери на бижута, в света на Продуцент: 360fx скулптурата. Отдавайки почит на самото творение, филмът Участват: Уолъс Чан, навлиза в ума на Чан, за да разкрие сложната връзка между Джеймс Пътнам материалите, времето и пространството. Режисьор:

Мартина Марго Кози

С повече от десет години опит в областта на сценичните изкуства и творческото разказване на истории - от театър до кино и художествени изложби, Мартина Марго е единствения по рода си творчески директор и филмов режисьор, специализиран в кросмедийните и експериментални проекти.

178

https://bit.ly/3H3ibye  Wallace Chan‘s official website | wallace-chan.com martinamargaux

YOU CAN’T AUTOMATE ME ТОВА НЕ МОЖЕ ДА СЕ АВТОМАТИЗИРА

Before container-ships leave port, lashers secure the containers using heavy metal bars. They are the last port workers to do such dangerous jobs surrounded by self-driven vehicles and remotely operated cranes. Each body tells its own story: from grieving for a colleague who died on the job to just keep going. Stowaway animals appear as visions of a more natural world.

Katarina Jazbec is a visual artist working in film and photography. She received her BA from the Faculty of Economics in Ljubljana and her MA in Photography from the AKV | St. Joost Art Academy in Breda. In her work, she explores the urgent questions of ethics, identity, agency, and pitfalls of our current dominant economy. Her recent works have been shown among others at the FIDÉ Festival International du Documentaire Émergent in Paris, She is the first recipient of the RTM Pitch Award 2020 by the International Film Festival Rotterdam.

Преди корабите да напуснат пристанището, работниците с въжетата закрепват контейнерите с помощта на тежки метални пръти. Те са последните работници, които вършат толкова опасна работа. Заобиколени са от самоуправляващи се превозни средства и дистанционно управлявани кранове. Всяко тяло разказва своята собствена история: от скръбта по колега, починал на работа, до това просто да продължиш... Катарина Язбек се занимава с кино и фотография. Получава бакалавърска степен от Факултета по икономика в Любляна. Завършва магистърска програма в специалност „Фотография“ към Академията по изкуства в Бреда, Нидерландия. В работата си тя изследва неотложните въпроси на етиката, идентичността, посредничеството и капаните на настоящата доминираща ни икономика. Последните й творби са показани на Международния фестивал на документалистиката FIDÉ в Париж. Тя е първият носител на наградата RTM Pitch 2020 от Международния филмов фестивал в Ротердам. https://www.youtube.com/watch?v=7jzmgy_BLTk&feature=emb_title https://www.lightsonfilm.com/youcantautomateme.html

Netherlands Нидерландия 2021/ 20’58’’

Director: Katarina Jazbec Writer: Katarina Jazbec Cinematography: Matija Pekić Animation: Ryan Cherewaty Composer: Giliam Spliethoff, Jorick Bronius Editor: Jesse Immanuel Bom, Katarina Jazbec Producer: Sem Janssen, Katarina Jazbec, TENT Film Cast: Toby Slager, Django Binder, Shennen Jamanika, Brown Pinas, Lars Masselink, Misja Vos, Martines Simmons Режисьор: Катарина Язбек Сценарист: Катарина Язбек Оператор: Матия Пекич Анимация: Райън Черевати Музика: Гилиъм Шплитхоф, Йорик Брониус Монтаж: Джеси Имануел Бом, Катарина Язбек Продуцент: Сем Янсен, Катарина Язбек, TENT Film Участват: Тоби Слагър, Джанго Байндър, Шенен Яманика, Браун Пинас, Ларс Маселинк, Мися Вос, Мартинес Симонс

179

EXPERIMENTAL

COMPETITION

Spain Испания 2021/03’39”

AURA АУРА

Director:

Also Sisters

Writer:

Also Sisters

Cinematography

Also Sisters

Editor:

Also Sisters

Producer:

Chelo Loureiro

Cast:

Bárbara Grandío

Standing at the verge of her own execution, an almost defeated Earth witnesses how the actions of her most ungrateful inhabitants continue to shorten her lifespan.

Determined to give Earth a voice to express, loud and clear, her suffering, this experimental film creatively adapts the writings of renowned Galician writer Rosalía De Castro to convey the urgency of the climate crisis that, already in the nineteenth century, was a source of concern for the Galician poet.

Galician Filmmakers, Sonia and Miriam Albert-Sobrino, known as the Also Sisters, have directed a remarkable number of films that have been projected in major film festivals such as Edinburgh, Raindance, etc. The work of these twin sisters, whose peculiar collaboration has often been characterized as the result of two heads thinking as one, does not stop on a movie set- committed to teaching the upcoming generations of filmmakers, the Also Sisters work as professors at the University of Utah.

Режисьор:

Also Sisters

Сценарист:

Also Sisters

Оператор:

Also Sisters

Монтаж:

Also Sisters

Продуцент:

Чело Лурейро

Участват:

Барбара Грандио

182

Застанала на прага на собствената си екзекуция, почти победената Земя става свидетел на това как действията на най-неблагодарните й жители продължават да съкращават живота й. Решен да даде на Земята възможността да изрази силно и ясно страданието си, този експериментален филм адаптира творческите писания на известната галисийска писателка Розалия де Кастро. Идеята е да се предаде проблоематиката на климатичната криза, която още през 19. век е била засегната като тема от галисийския поет. Галисийските филмови режисьори, Соня и Мириам Алберт-Собрино, известни като „Also Sisters“, са режисирали забележителен брой филми, които са били прожектирани на големия филмов фестивал в Единбург, фестивала Raindance и др. Работата на тези сестриблизначки не спира на снимачната площадка - ангажирани да преподават на предстоящите поколения режисьори, Also Sisters работят като професори в Университета Юта.

https://vimeo.com/574325438  https://www.agenciafreak.com/en/peliculas/aura-en/

FILM FOUND НАМЕРЕН ФИЛМ

Look at a mistake that is not human. Be present in the uncontrollable intervention of the material. Between control and chance, surface and void, a film will (perhaps) be found.

Claudia Munksgaard-Palmqvist, is a danish stop motion animator with a bachelor degree in animation from Volda University College in Norway. She has a background as a film projectionist, freelance writer for We Animate Magazine and was a film programmer for Void International Animation Film Festival in Copenhagen. She has worked on stop mo projects in Norway and France and is currently working on her new short film produced by Late Love Production.

Вижте една грешка, която не е човешка. Присъствайте в неконтролируемата намеса на материала. Между контрола и случайността, повърхността и празнотата, (може би) ще откриете филм. Клаудия Мунксгаард-Палмквист е датски стоп-моушън аниматор с бакалавърска степен по „Анимация“ от Университетския колеж Волда в Норвегия. Тя има опит като прожекционист на филми, писател на свободна практика за „We Animate Magazine“, и е била филмов програмист на Международния фестивал за анимация Void в Копенхаген. Работила е по стоп-моушън проекти в Норвегия и Франция, а в момента подготвя новия си късометражен филм, продуциран от Late Love Production.

https://vimeo.com/492496956

Denmark Дания 2020/03’30’’

Director: Claudia MunksgaardPalmqvist Writer: Claudia MunksgaardPalmqvist Cinematography: Claudia MunksgaardPalmqvist Animation: Claudia MunksgaardPalmqvist, Astrid Ellensdatter MorkKnutsen, Christine Tjore Lervåg, Maja Kjellstad Aanonsen, Laure Menard Composer: Anton Friisgaard Editor: Claudia MunksgaardPalmqvist Producer: Volda University College Режисьор: Клаудия МунксгаардПалмквист Сценарист: Клаудия МунксгаардПалмквист Анимация: Клаудия МунксгаардПалмквист, ​​Астрид Еленсдатер МоркКнутсен, Кристин Тьоре Лервог, Мая Кьелстад Анонсен, Лора Менард Оператор: Клаудия МунксгаардПалмквист Музика: Антон Фрисгорд Монтаж: Клаудия МунксгаардПалмквист Продуцент: Университетски колеж Волда

183

Belgium Белгия 2021/20’00’’

(LA) FUREUR DE VIVRE БЪДЕЩЕТО НА ЖИВОТА

Director:

Terra Kitoko

Writer:

Terra Kitoko

Composer: Terra Kitoko, Victor Pascal Producer: Terra Kitoko, Victor Pascal

Like a confluence of rivers flowing into the infinity of individual and collective universes, the visions offered by (La) Fureur de Vivre confronts us all with our inner and outer limits. Тo capture these visions of a certain world as closely as possible, the spectator must allow himself to be carried away by the aesthetics, to privilege sensation and emotion over linear logic, to stop piling facts on top of each other, and finally to simply surrender himself to the softness of feelings.

Terra Kitoko, self-taught artist based in Brussels, delivers his first experimental movie in (La) Fureur de Vivre. Terra Kitoko is born in Belgium (31/03/1963) and based in Brussels. He works as strategic risk manager at a large insurance company. He has, on many occasions, stayed in complete autonomy in one of the most remote lands in the world and in particular in Iceland, the Hornstrandir nature reserve, an exceptional protected site located close to Greenland.

Режисьор:

Тера Китоко

Сценарист:

Тера Китоко

Музика: Тера Китоко, Виктор Паскал Продуцент: Тера Китоко, Виктор Паскал

Подобно на сливането на реки, вливащи се в безкрайността на индивидуални и колективни вселени, визиите, предлагани от “Бъдещето на живота“, ни изправят срещу всички наши вътрешни и външни граници. За да улови тези визии на определен свят възможно най-добре, зрителят трябва да се остави да бъде увлечен от естетиката; да наблегне на усещането и емоциите вместо пред линейната логика; да спре да трупа факти един върху друг и накрая просто да се отдаде на нежността на чувствата. Тера Китоко, самоук художник, е роден в Белгия (31/03/1963) и живее в Брюксел. Той представя първия си експериментален проект в „Бъдещето на живота“. Работи като стратегически риск мениджър в голяма застрахователна компания. Много пъти се е изолирал в една от най-отдалечените земи в света - природен резерват Хорнстрандир, Исландия, защитен обект, разположен близо до Гренландия.

184

Trailer 1: https://vimeo.com/590590720  Trailer 2: https://vimeo.com/590592411 Trailer 3: https://vimeo.com/590593218

HAND РЪКА

“Hand” is a 2D abstract animation which is accompanied by the song, “Sekktortjek” composed by Mads Lindgren. The idea of the work is to present the weird beauty of hand creatures composed of gestures, geometric shapes and abstract patterns in order to create a surreal journey for the audience.

The creatures undergo different transformations such as phenakistoscopes in synchrony with the music.

Hong Kong Хонконг 2021/05’14’’

Director:

Tsz Wing Ho

Animation:

Tsz Wing Ho

Composer:

Mads Lindgren

Producer:

Tsz Wing Ho

Режисьор:

Цз Уинг Хо

Анимация:

Цз Уинг Хо

Музика:

Мадс Линдгрен

Продуцент:

Цз Уинг Хо

Born and currently residing in Hong Kong, Ho Tsz Wing is an animator and illustrator. She obtained a Bachelor of Arts in Creative Media from the School of Creative Media, City University of Hong Kong in 2019.

She creates animation and illustration by exploring the possibilities of abstract art. Her animation works have been featured and awarded at a number of international film festivals. Currently, she is studying Master of Fine Arts in Creative Media at City University of Hong Kong.

„Ръка“ е 2D абстрактна анимация, придружена с песента „Sekktortjek“, композирана от Мадс Линдгрен. Идеята на творбата е да представи странната красота на ръчните творения, композирани от жестове, геометрични форми и абстрактни шарки. Идеята е да се създаде сюрреалистично пътешествие за публиката. Съществата претърпяват различни трансформации като фенакистоскопи в синхрон с музиката. Родена и пребиваваща в Хонконг, Хо Цз Уинг е аниматор и илюстратор. Тя придобива бакалавърска степен по „Изкуства по креативни медии“ от Училището по креативни медии, към Градски университет Хонконг, през 2019 г. Тя създава анимации и илюстраци, като изследва възможностите на абстрактното изкуство. Анимационните й творби са представени и награждавани на редица международни филмови фестивали. В момента тя учи магистратура по „Изящни изкуства в креативните медии“ към Градския университет в Хонконг.

Ho Tsz Wing 何芷詠 (@wing12381)  Ho Tsz Wing (myportfolio.com)

185

United Kingdom Великобритания 2021/08’25’’

Director: Aleksandra Czenczek, Magda Kowalczyk Writer: Aleksandra Czenczek Cinematography: Magda Kowalczyk Composer: Rachael Philip Editor:

Chiara Armentano

Sound Mix:

Nico Metten

Producer: Aleksandra Czenczek, Magda Kowalczyk Cast: Agatha Ezzedine (voice)

Режисьор: Александра Ченчек, Магда Ковалчик Сценарист:

Александра Ченчек

Оператор:

Магда Ковалчик

Музика: Рейчъл Филип, Нико Метен Монтаж:

Киара Арментано

Продуцент: Александра Ченчек, Магда Ковалчик

HUMANS ЧОВЕЦИ

In an imagined near future, humans have lost their ability to feel, touch and smell. Deprived of physical sensations, the once human mannequins still have memories of what life was like before.

As we hear their stream of consciousness through a narrated poetic text, we share the mannequins’ memories of beauty, nature and close human contact as they journey through a montage of projected images. We learn to feel what it was like to be human.

Aleksandra and Magda made five short films together that went to screen at more than 100 film festivals. ‘Last Day of Summer’ won Young Artist Academy Awards in Los Angeles and Afrodite Award in Rome. ‘My Friend Ivor’ received UNCHOSEN Award and ‘Brothers’ was a finalist of Sundance London Competition. Aleksandra also directed a feature ‘Dolls Can’t Cry’ and worked as VFX Artist /Supervisor for Netflix, HBO and BBC. Magda was a DOP on documentary ‘Cow’ shown during the Cannes Film Festival 2021.

В едно въображаемо близко бъдеще хората са загубили способността си за усещане, докосване и обоняние. Лишени от физически усещания, някогашните човешки манекени все още имат спомени за това какъв е бил животът преди. Докато чуваме съзнанието им чрез поетичния текст, ние споделяме спомените на манекените за красотата, природата и близкия човешки контакт. Научаваме се да усещаме какво е да си човек. Александра и Магда заснемат заедно пет късометражни филма, показани на повече от 100 фестивала. „Last Day of Summer“ печели наградите на Академията за „Млад артист“ в Лос Анджелис, и Afrodite в Рим. „My Friend Ivor“ получава награда UNCHOSEN, а „Brothers“ е финалист на конкурса Sundance London. Александра също режисира филма „Dolls Can’t Cry“ и работи като VFX артист/супервайзер за Netflix, HBO и BBC. Магда беше DOP в документалния филм „Cow“, показан на Фестивалa в Кан 2021.

Участват:

Агата Езедин

186

https://vimeo.com/669187948

INTRUSION НАХЛУВАНЕ

The Gian Rinaldo Carli High School in Koper keeps a late 19th century set of animals preserved in formaldehyde, one of the oldest collections of the kind in Slovenia. The film shows specimens stored in glass jars in the Oreste Gerosa Natural History Cabinet.

Matevž Jerman is one of the co-founders of Kraken Short Film Promotion Society, the program director of the FeKK - Ljubljana SFF. He is also a film critic and editor and works at the programme department at the Slovenian Cinematheque. Niko Novak is active in the fields of film, theatre, and music. He has been working as a production designer on feature and short films for the last twenty years. He is making music independently as a singer/songwriter, as well as composing for theatre and film.

Гимназията “Джан Риналдо Карли” в Копер съхранява набор от животни от края на 19-ти век. Съхранени са във формалдехид. Това е една от най-старите колекции от този вид в Словения. Филмът показва екземпляри, съхранявани в стъклени буркани в кабинета по Естествена история на Орест Героза. Матевж Йерман е един от съоснователите на дружеството за промоция на късометражни филми Kraken, програмен директор на Фестивала за късометражно кино FeKK – Любляна. Йерман е също така и филмов критик и редактор. Работи в програмния отдел на Словенската кинотека. Нико Новак е активен в областта на филма, театъра и музиката. През последните двадесет години работи като дизайнер на игрални и късометражни филми. Прави музика самостоятелно като певец/автор на песни, като също така композира за театър и филми. http://www.temporama.si/

Slovenia Словения 2021/11’15’’

Director: Matevž Jerman, Niko Novak Writer: Matevž Jerman, Niko Novak Cinematography: Karim Shalaby, Andraž Jerič Composer: Alenja Pivko Kneževič, Simon Penšek Editor: Matevž Jerman, Niko Novak Producer: Jerca Jerič, Andraž Jerič

Режисьор: Матевж Йерман, Нико Новак Сценарист: Матевж Йерман, Нико Новак Оператор: Карим Шалаби, Андраж Йерич Музика: Аленя Пивко Кнежевич, Симон Пеншек Монтаж: Матевж Йерман, Нико Новак Продуцент: Йерча Йерич, Андраж Йерич

187

Italy Италия 2021/06’36’’

LILIM ЛИЛИМ

Director: Marco Serpenti, Matteo Zanin Writer: Edoardo Mari, Andrea Montanelli, Giovanni Iavarone Cinematography: Luca Robecchi Editor:

Giovanni Iavarone

Producer: Edoardo Mari, Andrea Montanelli Cast:

Fanny Guidecoq, Nicola de Paola

Режисьор: Марко Серпенти, Матео Занин Сценарист: Едоардо Мари, Андреа Монтанели, Джовани Явароне Оператор: Лука Робеки Монтаж:

Джовани Явароне

Продуцент: Едоардо Мари, Андреа Монтанели Участват: Фани Гидкок, Никола де Паола

188

A Woman tells the nightmare of violence. Through her words we understand how hard the physical and mental suffering can be. When everything seems lost, she finds the courage to react, facing her traumas, letting pleasure and pain finally be one.…

We are Matteo Zanin and Marco Serpenti, a director’s duo.

We met during our studies at the Centro sperimentale di cinematografia, here we start working together on various advertising and documentary projects. After years of working in the audiovisual field, we decide to follow our passion: Cinema. Once we have written our first short film, we are able to find the funds and involve some of the greatest advertising professionals to help us realize our dream.

Една жена разказва за кошмарното насилие. Чрез думите й разбираме колко тежки може да са физическото и психическото страдание. Когато всичко изглежда изгубено, тя намира смелостта да реагира, изправяйки се пред травмите си, оставяйки удоволствието и болката най-накрая да бъдат едно цяло. „Ние сме Матео Занин и Марко Серпенти, режисьорски дует. Запознахме се по време на обучението си в Centro sperimentale di cinematografia, където започнахме да работим заедно по различни рекламни и документални проекти. След години работа в аудиовизуалната сфера, решихме да следваме общата ни страст киното. След написване на първия си късометражен филм, имаме способността да намираме средства, както и да включваме някои от най-големите рекламни професионалисти в работата си.“

https://youtu.be/hM6DU6_c_zA  www.siberiadistribution.com siberiadistribution siberiadistribution

MILES & KILOMETERS МИЛИ И КИЛОМЕТРИ

A lingering haiku poem of migration, separation, and dislocation.

USA САЩ 2021/02’06’’

Director:

Sonali Gulati

Writer:

Sonali Gulati

Cinematography: Sonali Gulati Sonali Gulati is an independent filmmaker, a feminist, a queer rights activist, an educator, and a Guggenheim fellow. She teaches film at Virginia Commonwealth University. Her films have screened at over 500 film festivals worldwide and broadcasted on TV in Asia, Africa, Europe, and North America.

Composer:

Stephen Vitiello

Editor:

Sonali Gulati

Producer:

Sonali Gulati

Cast:

Sonali Gulati

Хайку поема за миграцията, раздялата и преместването.

Режисьор:

Сонали Гулати

Сценарист:

Сонали Гулати

Оператор:

Сонали Гулати

Музика:

Стефан Витиело

Монтаж:

Сонали Гулати

Продуцент:

Сонали Гулати

Участват:

Сонали Гулати

Сонали Гулати е независим режисьор, феминист, активист за куиър права, преподавател и Гугенхайм стипендиан. Тя преподава „Кино“ в Университета Virginia Commonwealth. Филмите й са излъчвани на над 500 филмови фестивала по целия свят, както и по телевизии в Азия, Африка, Европа и Северна Америка.

https://www.sonalifilm.com/ https://www.linkedin.com/in/sonali-gulati-ab4aa612/ sonalifilm/?hl=en sonaligulatifilms https://twitter.com/sonalifilm

189

United Kingdom Великобритания 2021/04’21’’

Director:

Linda Ward

Cinematography: Linda Ward Composer:

Ben Payne

Editor:

Linda Ward

Producer:

Linda Ward

Cast:

Linda Ward

OPTICIAN’S DAUGHTER ДЪЩЕРЯТА НА ОПТИКА

Optician’s Daughter (2021) is an exploration of looking. The camera is used to both reveal and conceal the mysterious layers of light and colour in the filmmaker’s environment, leading all the time, moment by moment to a sense of visual meaning. The playful and disturbing music accompaniment underscores a sense of yearning and loss. The daughter looks slowly and illuminates the possibilities which remain wrapped in a sublime tension of being and possibility.

Linda Ward is an Artist Filmmaker, Lecturer in Filmmaking and a Doctoral Researcher by film practice at Plymouth University. Her award-winning films have been screened around the world including the London Short Film Festival, The New York Flash Film Festival and the Barcelona Film and Video Festival. She has over 20 years of experience as a professional broadcaster, working as a producer and director for ITV and BBC television and radio.

Режисьор:

Линда Уорд

Оператор:

Линда Уорд

Музика:

Бен Пейн

Монтаж:

Линда Уорд

Продуцент:

Линда Уорд

Участват:

Линда Уорд

„Дъщерята на оптика“ e изследване на търсенето. Камерата се използва както за разкриване, така и за прикриване на мистериозните слоеве светлина и цвят в околната среда на режисьора. През цялото време филмът ни води до усещане за визуален смисъл. Игривият и смущаващ музикален акомпанимент подчертава чувството за копнеж и загуба. Дъщерята гледа бавно и осветява възможностите, които остават обвити във възвишеното напрежение на битието. Линда Уорд е режисьор-художник, лектор по „Кино“ и докторант по „Филмова практика“ в Университета в Плимут. Нейните наградени филми са прожектирани по целия свят, включително на Лондонския фестивал за късометражни филми, Филмовия фестивал Flash в Ню Йорк, и Фестивала за филми и видео в Барселона. Тя има над 20 години опит като професионален оператор и е работила като продуцент и режисьор за медиите ITV и BBC.

190

https://vimeo.com/678209377/0e8d8041b3 https://www.linkedin.com/in/linda-ward-631bab14a/

PAINT ON PAINT #8 БОЯ ВЪРХУ БОЯ #8

Paint On Paint # 8 is the last of a 8 series experimental animations that follow some structural principles: all are digital; all have a 3 minute and 33 seconds runtime; all are focused on a specific set of tools regarding brushes, ink and color; all have an abstract meaning connecting concepts to perceptions; all have a soundtrack made by different young musicians/composers.

Vasco Diogo composed himself the soundtrack, and then used images from the previous 7 films to make the editing…

Portugal Португалия 2021/03’34’’

Director:

Vasco Diogo

Animation:

Vasco Diogo

Composer:

Vasco Diogo

Editor:

Vasco Diogo

Producer:

Vasco Diogo

Режисьор:

Вашку Диого

Анимация:

Вашку Диого

Музика:

Вашку Диого

Монтаж:

Вашку Диого

Продуцент:

Вашку Диого

Vasco Diogo was born in Lisbon in 1970. He has a PhD in Communication Sciences by Universidade Nova de Lisboa, with the thesis: “Video: specificity, hybridity and experimentation”. From 2008 to 2020 he was a cinema professor at University of Beira Interior. Works, since 1998 in performance, video art and experimental cinema exploring themes such as self-presentation, truth and manipulation. In experimental cinema he has won several international awards (more than 90).

Боя върху боя #8 е последната от 8 серии експериментални анимации, които следват някои структурни принципи: всички са дигитални; всички имат времетраене 3 минути и 33 секунди; всички са фокусирани върху специфичен набор от четки, мастило и цвят; всички имат абстрактно значение, свързващо понятията с възприятията; всички са съпроводени с музика, създадена от различни млади музиканти и композитори. Васко Диого композира този саундтрак и използва изображения от предишните 7 филма, за да направи монтажа. Вашку Диого е роден в Лисабон през 1970 г. Той има докторска степен по „Комуникационни науки“ от Universidade Nova de Lisboa, с теза: „Видео: специфичност, хибридност и експериментиране“. От 2008 г. до 2020 г. е професор по „Кино“ в Вътрешен университет Бейра. Работи от 1998 г. в пърформанс, видео арт и експериментално кино, изследвайки теми като себепредставяне, истина и манипулация. В експерименталното кино е носител на няколко международни награди (повече от 90). vascod

191

Turkey Турция 2021/02’30’’

SPECTRAL RAINBOW FREQUENCY СПЕКТРАЛНА ЧЕСТОТА НА ДЪГАТА

Director: Hüseyin Hüseyin Erverdi Writer: Hüseyin Hüseyin Erverdi Cinematography: Hüseyin Hüseyin Erverdi Animation: Hüseyin Hüseyin Erverdi Composer: Hüseyin Hüseyin Erverdi Editor: Hüseyin Hüseyin Erverdi Producer: Hüseyin Hüseyin Erverdi

Режисьор: Хюсеин Хюсеин Ерверди Сценарист: Хюсеин Хюсеин Ерверди Анимация: Хюсеин Хюсеин Ерверди Оператор: Хюсеин Хюсеин Ерверди Музика: Хюсеин Хюсеин Ерверди Монтаж: Хюсеин Хюсеин Ерверди Продуцент: Хюсеин Хюсеин Ерверди

192

Spectral Rainbow Frequency (2021) is about creating an experience akin to a certain type of synesthesia, as if all hues of colors comes, emerging and piercing through darkness accompanying the soundtrack.

Born in Istanbul, Turkey, Hüseyin Mert Erverdi is an award-winning experimental filmmaker and new media artist. His work explores the convergence points between art, science and nature. He received his B.A. degree in Visual Communication and Design from Bilkent University in 2008. A year after his graduation Erverdi was admitted to the M.A. program in Cinema and Television Studies at Bilgi University, which he graduated two years later with high honors.

Спектрална честота на дъгата ни потапя в преживяване, подобно на определен тип синестезия. Сякаш всички нюанси на цветовете се появяват и пронизват мрака – това, съпроводено от музика. Роден в Истанбул, Турция, Хюсейн Мерт Ерверди е носител на награди, режисьор на експериментални филми и артист на новите медии. Работата му изследва точките на сближаване между изкуство, наука и природа. Той получава бакалавърска степен по „Визуални комуникации и дизайн“ от Университета Билкент през 2008 г. Година след дипломирането си, Ерверди е приет в магистърската програма по „Кино и телевизия“ в Университета Билги, която завършва две години по-късно с високо отличие.

https://vimeo.com/485386953  https://www.merterverdi.com/about huseyinmerterverdi

STATIC FRANTIC СТАТИЧЕН БЯС

Static Frantic - viral is an experimental collage film. I used found and processed material to capture the mood of uncertainty and loneliness in the ‘Corona time‘. The basic mood of this stillstand shapes the visual structure and montage, as well as the feeling of hopelessness and being locked in behind real and imaginary bars and fences. The paradox of the state of emergency shows itself in a standstill that is driven by the seemingly endless repetition of the same thing over and over again.

Germany Германия 2021/11’08’’

Director:

Lilo Mangelsdorff

Cinematography: Lilo Mangelsdorff Animation:

Lilo Mangelsdorff

Composer:

Boris Hauf

Editor:

Lilo Mangelsdorff

Producer:

Lilo Mangelsdorff

Режисьор:

Лило Мангелсдорф

Анимация:

Лило Мангелсдорф

Оператор:

Лило Мангелсдорф

Музика:

Борис Хауф

Монтаж:

Лило Мангелсдорф

Продуцент:

Лило Мангелсдорф

Lilo Mangelsdorff is a filmmaker, photographer and artist. Her main cinematic interest is in social and cultural issues. She is interested in people and their personal stories, rather apart from the spectacular events. And she repeatedly works on mostly short experimental films, here the examination of the single image and the montage is the focus of her interest. In 2014 her dance film “A Horse’s Dream” won first prize and the cinema prize in the Choreografic Captures Competition.

„Статичен бяс“ е експериментален филм с колажи. „Използвах намерени и обработени материали, за да уловя настроението на несигурност и самота във времената на пандемия. Основното настроение оформя визуалната структура и монтаж, допринесени с усещането за безнадеждност и затвореност зад реални и въображаеми решетки. Парадоксът на извънредното положение се проявява в застой, движен от привидно безкрайното повтаряне на едно и също нещо отново и отново. Лило Мангелсдорф е режисьор, фотограф и художник. Основният й кинематографичен интерес е към социалните и културни проблеми. Тя се интересува от хората и техните лични истории, а не от зрелищните събития. Работи предимно върху късометражни експериментални филми. Тук разглеждането на единичния образ, примесен с монтажа, е в центъра на нейния интерес. През 2014 г. нейният танцов филм „A Horse’s Dream“ печели първа награда и награда за „Кино“ в конкурса Choreografic Captures. https://limamedia.eu/en/1834-2/

193

France Франция 2021/10’46’’

THANATOS ТАНАТОС

Director:

Atsuhiko Watanabe

Writer:

Atsuhiko Watanabe

Cinematography: Atsuhiko Watanabe

Sadness, despair and emptiness before the sudden death of a beloved soul. These emotions are transfigured into an infinite dance of shadows and colors. A luminous space open to a death drive. As if the world were metamorphosed into the theater of Thanatos.…

Animation:

Atsuhiko Watanabe

Composer:

Atsuhiko Watanabe

Editor:

Atsuhiko Watanabe

Producer:

Atsuhiko Watanabe

A graduate of Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (France) and Institute of Interdisciplinary Cultural Studies at the University of Tokyo, Atsuhiko Watanabe makes films inspired by theater, dance and electronic music. His films were selected by Locarno and Rotterdam Festivals, as well as international film festivals in Europe, USA, India and Japan. After having worked as Associate Professor at Tokyo Zokei University, he lives and works in Paris since 2016. His main films include: ‘Aliénation’, ‘Resonance of tears’, ’Adagio’, ‘Subjectile’, ‘Thanatos’.

Режисьор:

Ацухико Уатанабе

Сценарист:

Ацухико Уатанабе

Анимация:

Ацухико Уатанабе

Оператор:

Ацухико Уатанабе

Тъга, отчаяние и празнота преди внезапната смърт на любима душа. Тези емоции се трансформират в безкраен танц на сенки и цветове. Светещо пространство, отворено към смърт. Сякаш светът се метаморфозира в театъра на Танатос.

Музика: Ацухико Уатанабе, Александър Бувие

Възпитаник на Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (Франция) и Института за интердисциплинарни културни изследвания към Токийския университет, Ацухико Уатанабе прави филми, вдъхновени от театъра, танца и електронната музика. Неговите филми са селектирани от фестивалите в Локарно и Ротердам, както и на международни филмови фестивали в Европа, САЩ, Индия и Япония. След като е работил като доцент в Униврситета Зокей в Токио„ той живее и работи в Париж от 2016 г. Основните му филми са: „Aliénation“, „Resonance of tears“, „Adagio“, „Subjectile“, „Танатос“.

Монтаж:

Ацухико Уатанабе

Продуцент:

Ацухико Уатанабе

194

https://vimeo.com/674530185 Wallace Chan‘s official website | wallace-chan.com AtsuhikoWatanabeParis

WALL PIANO СТЕННО ПИАНО

‘Wall Piano’ takes us into a daydream of a young girl who lives under the shadow of a separation wall. Part music video, part magic realism, ‘Wall Piano’ shows a wall as something other than an immovable barrier for a group of children living near the Qalandia checkpoint in Ramallah, Palestine, a frontline of the West Bank conflict. The inspiration for this short film came from 12 year-old ‘Nada’, also featured in the film.

Asma Ghanem is a multimedia artist, illustrator, and experimental musician from Palestine, born in Damascus, Syria. Her work explores the space between reality and illusion and its representation. Christopher Marianetti is a composer, producer and educator from New Mexico, working at the intersection of music and social justice. Alexia Webster is a South African photographer, videographer and visual artist whose work explores intimacy, family, migration and identity.

„Стенно пиано“ ни отвежда в мечтата на младо момиче, което живее под сянката на разделителна стена. Стената е показана като нещо различно от неподвижна бариера за група деца, живеещи близо до контролно-пропускателния пункт „Каландия“ в Рамала, Палестина. Това място представлява фронтовата линия на конфликта на Западния бряг. Вдъхновението за този късометражен филм идва от 12-годишната Нада, също участваща във филма. Асма Ганем е мултимедиен художник, илюстратор и експериментален музикант от Палестина, от Дамаск, Сирия. Нейната работа изследва пространството между реалността и илюзията. Кристофър Марианети е композитор, продуцент и педагог от Ню Мексико, работещ на пресечната точка на музиката и социалната справедливост. Алексия Уебстър е южноафрикански фотограф, видеооператор и визуален художник, чиято работа изследва интимността, семейството, миграцията и идентичността.

State of Palestine Палестина 2020/03’00’’

Director: Asma Ghanem, Christopher Marianetti, Alexia Webster Writer: Nada Cinematography: Alexia Webster Animation: Christopher Marianetti, Asma Ghanem Composer: Christopher Marianetti Editor: Christopher Marianetti Producer: Elena Moon Park, Found Sound Nation Cast: N ada, Rama, Muhammad, Ahmad, Belques

Режисьор: Асма Ганем, Кристофър Марианети, Алексия Уебстър Сценарист: Нада Оператор: Алексия Уебстър Анимация: Кристофър Марианети, Асма Ганем Музика: Кристофър Марианети Монтаж: Кристофър Марианети Продуцент: Елена Муун Парк, Found Sound Nation Участват: Нада, Рама, Мохамед, Ахмад, Белкес

@asma_ghanem_art @alexiawebster @nopiano @foundsound FoundSoundNation alexia.webster.1 asma.ghanem91 @foundsoundnat

@DorisDukeFdn

195

United Kingdom Великобритания 2021/04’01’’

Director:

Heidi Sarah Stokes

Writer:

Heidi Sarah Stokes

Producer:

Heidi Sarah Stokes

WEEKLY PLANNER СЕДМИЧЕН ПЛАН

‚Weekly Planner‘ explores a need to celebrate the everyday, in all its simplicity and complexity.

Since completing an MA In Fine art at Central St Martins in 2001 Heidi stokes has screened and exhibited her work nationally and internationally. Heidi has been selected for numerous film festivals and events, such as the festival ‘Anima Call’ in the Contemporary Art Centre of Thessaloniki, BAFTA, LSFF etc.

Режисьор:

Хайди Сара Стоукс

Сценарист:

Хайди Сара Стоукс

Продуцент:

Хайди Сара Стоукс

„Седмичен план“ изследва необходимостта от празнуване на ежедневието в цялата му простота и сложност. След като завършва магистърска степен по „Изящни изкуства“ в Central St Martins през 2001 г., Хайди Стоукс прожектира и показва работата си на национално и международно ниво. Тя е избрана за множество филмови фестивали и събития, като Фестивала Anima Call в Центъра за съвременно изкуство в Солун; BAFTA; LSFF и др.

196

heidistokesfilm https://www.heidistokes.org.uk/

ON FOCUS

ON FOCUS: ROMANIAN ANIMATION

presented by Animest Bucharest International Animation Festival

A HOLLOW LIFE

Romania 2021/15’00’’

Director: Marian Poiană Unable to get past the pain of unrequited love, Sevasta becomes the prey of her addictions and suicidal tendencies, and from that moment on her life turns into a swirl of tragic events. A classical story adapted to our times.

CANDY CAN

Romania 2020/09’00’’

Director: Anton Octavian A vulnerable boy works very hard to escape from the stark reality. He surrounds himself by a world of toys and games but as the truth starts to emerge his refuge might turn out to be a trap.

CEVA

Romania 2018/09’00’’ Director: Paul Mureșan Everything avoidable during one’s lifetime might later become the building blocks of the afterlife. Here, fears have to be faced and journeys to be taken alongside one’s shadow.

CRADLE

Romania 2020/04’00’’

Director: Paul Mureșan People tend to hurt each other, leaving long lasting wounds, and this is no different amongst families.

A family of four peasants are engulfed in the repercussions of domestic abuse and alcoholism, accompanied by an old Romanian lullaby.

198

I SIT AND LOOK OUT

Romania 2021/10’09’’

Director: Gabor Balazs An interlocking series of different absurd scenes, constantly interrupted by the narrator’s internal monologue about a photographic research. The inner themes of the film unfold in the variety of real and surreal images, which reflects different social problems in a unique artistic imaginative form.

INVISIBLES

Romania 2020/10’00’’

Director: 4inaroom (Anna Florea, Aliona Ciobanu, Sandu Cojocari, Șerban Ilicevici) At home in her apartment, a young woman is caught in events and thoughts put unwillingly into motion.

Experiences of past and present reshape the tender balance of her life, as the space reveals its mysteries and unsolved riddles.

MY FATHER’S SANDALS

Romania 2019/17’55’’

Director: Anton Groves, Damian Groves A film based on a true story about a record breaking globetrotter and single father, Dan Dumitru, who attempts to explain to his young daughter about death, courage and the absence of her mother from their lives.

THANK YOU FOR YOUR TEETH!

Romania 2020/02’30’’

Director: Horia Cucută, George ve Gänæaard Josh, a 6 y.o. kid living with his mother and sister, discovers that for each tooth lost he receives five dollars. He makes a quick calculation and understands that an entire bike is sitting in his mouth.

199

ON FOCUS: NEW BULGARIAN SHORTS

A NEW WORLD

Bulgaria/2021/15’00’’ Director: Slav Velkov

Eat, work, sleep, repeat. Sounds relatable? A New World tells the story of a white-collar worker who lived all his life in one room. Every day, a figure dressed in a 19th-century tailcoat makes him drink and eat to get his social media likes. Yet one day, the figure accidentally drops a book on the floor. The man spots it, reads it, and realizes a world exists beyond the room. His desire to escape his mundane routine ignites a violent conflict with his oppressor.

BELONOGATA

Bulgaria/2021/15’00’’ Director: Petar Hristakiev Gergana Dicheva is an artist who does not compromise with her work. She has a specific style that she is not afraid to express. But what is rooted in her art is a deep trauma that will pull her back and push her forward. It is the lack of parents in her life that leave a void in her heart. Art is a tool that catalyzes all her emotions and makes her feel more whole. But no matter how hard he tries, Ger can’t fill that gap.

CANCER, CAPRICORN AND PISCES

Bulgaria/2021/20’00’’ Director: Mariy Rosen

A woman who has tragically lost her young daughter now can hardly leave the child’s room. On a midnight walk for cigarettes, she notices a boy holding a big tortoise. This strange encounter breaks the routine of her mourning and wakes the writer she used to be before the loss. The imaginary meetings with the boy slowly and painfully change her. This process has a healing effect, and the woman is ready to try to live again.

DREAMER

Bulgaria/2022/10’05’’ Director: Vladimir Todorov Alex is the last living soul in a world devastated by a major catastrophe. In a desperate attempt to send a signal to the stars, where he believes his parents have migrated, he comes across the lifeless body of Angie, lying in the rubble. When she wakes up in his room, her attention is caught by his collection of dead plants. A miracle occurs as she touches one of the dried-up twigs. A small green leaf sprouts out of the spot. Then another, and another. Soon the whole city is covered in a canopy of green.

200

MACARONI & KETCHUP

Bulgaria/2021/18’00’’ Director: Hristin Nikolov

A group of friends gather for their usual night in the apartment where they eat pasta and talk about love, music and friendship. While some of them are enjoying the party, Philip doubts the feelings he has towards his girlfriend Kalina, who is also sensing the tension between them. Unsure about their relationship, Philip is having a conversation with Alex who tries to advice him not to be influenced by the social media in the outside world and just let go.

MORTIMER

Bulgaria/2021/17’00’’ Director: Stefan Belov Tired of countless murders, Mortimer tries to find a way to stop. He discovers the vampire who bit him, and then realizes that something stronger than them controls them. In order not to reveal himself, Mortimer’s creator, Stefan, makes him kill the vampire.

MY STELLAR TALE

Bulgaria/2021/15’15’’ Director:Andrey Hristozov

My Stellar Tale is a short-documentary about the biggest planetarium in Bulgaria. A story about the night sky, the transience of Life and the relationship between man and machine.

NATASHA’S DREAM

Bulgaria/2021/27’55’’ Director: Vanya Boycheva

The film is based on the play with the same name by Jaroslava Pulinovic. About the inability to understand what “love” is, about the difficulty of finding true friendship, about a life made up of shortcomings.

Natasha is just a child looking for happiness.

201

ON FOCUS: NEW BULGARIAN SHORTS

NO PERFECT MEMORIES

Bulgaria/2021/30’05’’ Director: Dima Proykova, Sonia Panova “No perfect memories” tells the stories of a blind tailor’s customers. Though the tailor cannot see, she is able to treat each customer’s childhood memories as separate albums and to put them back together into their souls. The customers all arrive with their own set of photographs but only some of the photographs are marked with uniqueness.

SAGE

Bulgaria/2021/40’00’’ Director: Stefan Stoev Beneath the ruins of a parallel universe, in a bomb shelter deep underground, an intergalactic stranger searches for fuel remnants to continue his journey.

On his way, he comes across an inhabitant of the underground, who, thanks to their innocence, has the gift to see the unusual fuel.

SCARLET MIND

Bulgaria/2021/06’14’’ Director: Krasi Paskalev An old timey detective has a mental disorder, which consists of hearing voices in his head every time somebody approaches him. But as a mysterious woman in a scarlet dress enters the bar he is currently working on a case in, he is faced with a dilemma - whether to leave his comfort zone and find possible happiness or to continue living in loneliness.

SHE WAS A WITCH

Bulgaria/2021/04’30’’ Director: Ivelin Kostadinov

“She was a witch” is a coming of age story of a young girl living in an unknown and beyond comprehension world of traditions bound in fire and pain. A story where the hunters become the hunted.

202

SREDEC

Bulgaria/2021/31’00’’ Director: Kristiyan Bozov Sredets is a small village located in the eastern Rhodopes. With the time, the flame of the village has disappeared. For an ordinary person in Sredets, life is hard. There is no job - people make a living from the land, and the people who cultivate this land are over 60 years old. The fields are far from their houses and in order to reach them, you have to climb roads that even an experienced mountaineer would find difficult to cross.

STRUINDOL

Bulgaria/2021/12’46’’ Director: Zornitsa Georgieva Bittersweet echoes of first love. Wonderlust and nostalgia interrupt the days of a teenage boy, as he tries to make sense of it all. Spiraling down the maze of time, in search of a sacred feeling, forever lost.

THE OTHER ONE

Bulgaria/2021/16’34’’ Director: Yavor Mitkov

A young woman starts questioning her sanity as she goes through a series of strange events.

THE STAR OF SOFIA

Bulgaria/2021/33’00’’ Director: Alexander Krastev

„The Star of Sofia“ tells the story behind one of the symbols of the Bulgarian capital nowadays – the statue „The symbol of Sofia“. At the beginning of the new century „The symbol of Sofia“ replaced the statue of Lenin in the heart of the city centre where the two ancient streets – Cardo Maximus and Decumanus are told to have crossed. The citizens of Sofia were deceived into believing that this monument represents „St. Sophia“ which turned out to be a misconception.

203

ON FOCUS: NEW BULGARIAN SHORTS

TRACKS OF TIME

Bulgaria/2021 /23’00’’ Director: Velianna Kasheva Like any ambitious architect, Victor has a well-drawn plan for his dreams. He believes that he will succeed with everything - work, family, changing the world with beautiful buildings. He gets on the train to his destination, as he has to stop only at four stations.

Gradually, however, everything goes wrong – when arriving at each station, the train is delayed more and more and Victor loses direction.

VI

Bulgaria/2021/10’17’’ Director: Deyan Tsvyatkov Victor is the creator of the computer system “Vi”, through which while sleeping and dreaming, employees devote their thoughts to machines, thus feeding the production processes. In one of the artificial dreams, he accidentally encounters a person special to him.

WHAT WENT WRONG, MS. PLATH?

Bulgaria/2021/14’54’’ Director: Lachezar Zlatkov

A troubled author, Sylvia Plath, in her early 30s, falls into the depths of her despair as she struggles to revive her career as a writer, reconnect with the surrounding world and her cheating husband as well as successfully raise her kids whilst conforming to what society is expecting from her.

204

ON FOCUS: HUNGARIAN SHORTS

presented by BUSHO (Budapest Short) Film Festival

AGAPE

Hungary/2020/16’00’’ Fiction Director: Márk Gábor Beleznai A teenager filmbuff and a single woman in her forties meet each other. Then they meet again and start to realize that they might have more in common, than meets the eye, and form an unlikely connection.

CROSSROADS

Hungary/2020/30’00’’ Fiction Director: Flóra Chilton After Deni returns home from prison, his hustler stepfather sends him to the countryside to lure a girl from a foster home. His task is to inveigle her to become a prostitute but as times goes by his feelings starts to rise towards her. Can this love be mutual and real?

INCOGNITO

Hungary/2020/08’00’’ Animation Director: Júlia Lantos A young girl lives alone in a small flat and her only companion is a yellow bird. One day a cloud appears above the flat, which brings rain endlessly.

A supernatural process begins in her flat, helping to lock her out of the outer, grotesque and absurd world.

LAND OF GLORY

Hungary/2020/27’00’’ Fiction Director: Borbála Nagy

In the midst of chaos caused by the visit of the Prime Minister to an ordinary school in Hungary, one of the schoolgirls, Márti, faces a moral dilemma.

206

LISTENING

Hungary/2020/13’00’’ Fiction Director: Gergely Tóth A socially anxious guy meets a deaf girl on a night out in Budapest.

REDUCTION

Hungary/2020/10’00’’ Animation Director: Anna Réka Szakály Two girls live together along the post-apocalyptic coast, both sharing the same goal of reaching the other side in hopes of a better life.

WE ALREADY DISCUSSED THIS

Hungary/2020/10’00’’ Fiction Director: Honti Arián

A middle-aged father has to leave his minor daughter and step-son from his newlywed marriage alone in the car. While the father is away the differences between the children are starting to unfold...

207

ON FOCUS: CEZÁR

presented by The Academy of Cinema Arts and Techniques

AMERICA

France/2019/59’00’’ Documentary Director: Giacomo Abbruzzese Between the granularity of film and pixel squares, mixing 8mm, old photos, Skype recordings and video shot on a smartphone, America reimagines the family movie in cinematic form. Collecting traces and testimonies from either side of the ocean, a man’s secret emerges: The author’s grandfather, born in Greece, lived in Venice, married in Taranto, murdered in New York.

ANTELOPES

France/2020/08’20’’ Documentary Director: Maxime Martinot One day, one hundred and fifty years ago, thousands of antelopes threw themselves into the sea together.

BLACK SOLDIER

France/2021/27’00’’ Fiction Director: Jimmy Laporal-Trésor France, 1986. When Hughes, a young man from the French West Indies, discovers the new Freetime ad, it is a shock : France, the country where he was born, to which he owes his life and his identity, considers him a cannibal. This is the start of a radical awareness fueled by anger and frustration.

DECENT PEOPLE

France/2020/31’00’’ Fiction Director: Maxim Roy

Manon, 30 years old and 8 months pregnant, is a struggling singer. Consumed by her administrative issues and under financial pressure, her relationship with Ludo crumbles and they don’t prepare for the birth of their child.

208

LES MAUVAIS GARÇONS

France/2020/40’00’’ Fiction Director: Elie Girard

Chips, beers, and tall tales of Tinder dates... Forsaken by their buddy on the verge of becoming a father, two thirty-somethings try to reinvent their friendship.

MAALBEEK

France/2020/16’00’’ Documentary Director: Ismaël Joffroy Chandoutis Survivor but amnesiac of the attack at Maalbeek metro station on 22 March 2016 in Brussels, Sabine is looking for the missing image of an over-mediatised event of which she has no memory.

MILD MADNESS LASTING LUNACY

France/2020/18’18’’ Animation Director: Marine Laclotte

Mild Madness, Lasting Lunacy is a walk in the daily life of several psychiatric institutions. From waking up to going to bed, the film meets extraordinary people who let us enter their privacy. The wealth, humor and sensitivity of these people makes this ride unforgettable.

PRECIOUS

France/2020/14’00’’ Animation Director: Paul Mas Julie can’t fit into her school. The arrival of Emile, an autistic child, will change the game.

209

ON FOCUS: CEZÁR

presented by The Academy of Cinema Arts and Techniques

TENDER AGE

France/2020/26’50’’ Fiction Director: Julien Gaspar-Oliveri Diane, sixteen, exclusively lives in the eyes of her mother, Sophie. Their symbiotic relationship is becoming more and more troublesome for the teenager. At school, she clumsily expresses her need to be loved the way she is at home, like when she trades a favor for a glance, in the toilets. Big mouth, provocative and attention seeker, the young girl tries to break away from her mother.

THE DEPARTURE

France, Morocco/2020/25’00’’ Fiction Director: Saïd Hamich Benlarbi Morocco, 2004. Adil, aged 11, spends the summer playing with his friends and waiting for his idol, Olympic runner Hicham El Guerrouj, to compete in his last Games. The arrival of his father and older brother from France for a few days will mark him forever.

THE END OF KINGS

France/2020/39’00’’ Documentary Director: Rémi Brachet

Depiction of Clichy-sous-Bois in 2019 - the city where the french suburban riots burst in 2005 - “The end of kings” highlights the evolutions of the gender relations in the outlying parisian sub-urbs.

THE WORLD WITHIN

France/2020/17’55’’ Animation Director: Sandrine Stoïanov, Jean-Charles Finck While preparing for her first exhibition, a young painter commits so passionately to her creations that she loses touch with reality and descends into hallucinatory chaos. Confined in a clinic, she progressively rebuilds herself through painting and the daily observation of a squirrel under her window.

210

ON FOCUS: EFA

presented by European Film Awards

BELLA

Greece/2020/25’00’’ Fiction Director: Thelyia Petraki Sanja is a tough 13-year-old girl who doesn’t like to show her emotions to anyone, least of all to her crush Darko, but when she starts to suspect that something has happened to her troublesome but beloved dog Krle, it will become ever so hard to keep her feelings under control.

BEYOND IS THE DAY

Poland/2020/25’00’’ Fiction Director: Damian Kocur

Somewhere in Europe, somewhere in Poland lives Paweł - a simple man working on a small river ferry close to his village. He spends most of his day taking the villagers to the other side of the river. Every day looks the same, but one day he notices somebody traversing the river by swimming. This person is Mohammad, an immigrant from Palestine. There is finally somebody Paweł can talk to.

BLUE FEAR

France/2020/10’00’’ Animation Director: Marie Jacotey A couple on the roads of Provence. Nils is driving Flora to his parents for the first time when they get ambushed. While she’s made prisoner, he flees.

During a night in the pinewood, she has to face her doubts.

DISPLACED

Kosovo/2021/15’00’’ Documentary Director: Samir Karahoda In post-war Kosovo, driven by the ambition of keeping their beloved sport alive, two local players wander from one obscure location to another carrying with them the only possession of the club: their tables.

212

DUSTIN

France/2020/20’00’’ Fiction Director: Naïla Guiguet In an abandoned warehouse, a crowd is dancing as one on 145 BPM techno music. Among them is Dustin, a young transgender and crew: Felix, Raya and Juan.

As the night draws on, collective hysteria morphs into sweet melancholy, and euphoria into yearning for tenderness.

EASTER EGGS

Belgium, France, Netherlands/2021/15’00’’ Animation Director: Nicolas Keppens The Chinese restaurant is empty. The exotic bird’s cage stands wide open. Two friends, Jason and Kevin, see this as an opportunity to catch and sell them.

Catching the birds ain’t as simple as it seems.

FALL OF THE IBIS KING

Ireland/2021/10’00’’ Animation Director: Josh O’Caoimh, Mikai Geronimo The antagonist of a dark opera becomes increasingly unsettled following the unlikely return of the former lead actor.

FLOWERS BLOOMING IN OUR THROATS

Italy, Belgium/2020/8’00’’ Experimental Director: Eva Giolo

Filmed in 16mm just after the lockdown caused by COVID-19, FLOWERS BLOOMING IN OUR THROATS is an intimate, poetic portrait of the fragile balances that govern everyday life in a domestic setting. The artist films a group of her friends in their own homes, performing various small actions in accordance with her instructions.

213

ON FOCUS: EFA

presented by European Film Awards

HIDE

Hungary, Canada/2020/11’00’’ Animation Director: Daniel Gray Two brothers entertain themselves with a joyous game of hide and seek while their parents cook dinner. As one boy counts, the other quickly hides in a small cabinet full of glasses, stubbornly determined to win.

Seconds pass … then minutes … years … and decades.

Every so often the boy peeks out of the sideboard.

What he sees is strange and unfamiliar.

IN FLOW OF WORDS

Netherlands/2021/22’00’’ Documentary Director: Eliane Esther Bots

IN FLOW OF WORDS follows the narratives of three interpreters of the International Criminal Tribunal for the former Yugoslavia. They interpreted shocking testimonies from witnesses, victims and perpetrators, without ever allowing their own emotions, feelings and personal histories to be present. Contrary to their position at the tribunal, this film places their voices and experiences center stage.

MARLON BRANDO

Netherlands/2020/19’00’’ Fiction Director: Vincent Tilanus

In the last weeks of being high school students, Cas and Naomi, both out of the closet, prefer to spend their days together. As “brother and sister” of other parents, they experience a security and love that they cannot find elsewhere. But when their future plans seem to drive them apart, their relationship will be put at risk and the affectionate Cas must dare to be alone.

MEMORIES

Sweden/2020/14’00’’ Experimental Director: Kristin Johannessen In this personal documentary we get to follow Kristin Johannessen as she looks back on her mental illness.

In conversations with her parents, memories of loneliness, fear and odd thoughts are woven together.

214

MISSION: HEBRON

Israel/2020/23’00’’ Documentary Director: Rona Segal

In Israel, soldiers are recruited at the age of 18. A couple of months later, they are already in charge of Palestinian civil life, in almost every aspect. Their missions might include breaking into family homes, enforcing lockdowns, or arresting children. Six ex-soldiers face the camera, and recall their recent service.

MY UNCLE TUDOR

Belgium, Portugal, Hungary, Moldova, Republic of 2020/20’00’’ Documentary Director: Olga Lucovnicova After 20 years of silence, the filmmaker travels back to the house of her great-grandparents, where she passed through harmful events that left a deep imprint on her memory forever. The long-awaited family gathering runs counter to her attempts to overcome the past.

NHA SUNHU

Portugal/2021/20’00’’ Fiction Director: José Magro Issa, a footballer from Guinea-Bissau who plays in Portugal, is contacted by two filmmakers who want to know more about his life and make a documentary.

Exposing the voices behind the camera, NHA SUNHU is a reflection on the gaze, bias, and representation of the other.

THE LONG GOODBYE

United Kingdom/2020/12’00’’ Fiction Director: Aneil Karia

Riz Ahmed delivers a standout performance in this overwhelming and explosive experience which places us in the frontline as witnesses to the extreme consequences of what hate speech and racism can ultimately lead to. A visually arresting, rhythmically powerful and thought-provoking slice of dystopia..

215

ON FOCUS: EFA

presented by European Film Awards

THE MARTYR

Spain/2020/18’00’’ Fiction Director: Fernando Pomares Two Syrian brothers illegally cross a border to enter into a westerner country. Their sister narrates this journey where present time, past or the oneiric all jumble together to become both a dream and nightmare of our current world.

THE NATURAL DEATH OF A MOUSE

Germany/2020/21’00’’ Animation Director: Katharina Huber

“Some days she imagines that by her sheer will she can make body parts fall off of people who seem vicious to her. And some other days everyone around her looks beautiful. And when she was little, she wished that flowers would grow out of her footprints.” - Gasmask

THE NEWS

Albania, Spain/2020/23’00’’ Fiction Director: Lorin Terezi A newly married woman lives with her in-laws while her husband works in the neighboring country, Greece.

One day he discovers a corpse and the whole small town faces in a battle to get coverage on national television.

VO

France/2021/19’00’’ Documentary Director: Nicolas Gourault A deadly accident between a self-driving car and a pedestrian sets off an investigation about the role of human workers in the training of driverless cars.

Testimonies from vehicle operators guide us through a night shift where the landscape merges with data from the car’s sensors.

216

ZONDER MEER

Belgium/2020/14’00’’ Fiction Director: Meltse Van Coillie A campsite in the summer holidays, aimless days spent in the shade of trees. Sunlight is glittering on the lake, but nobody is allowed to swim here. A boy has disappeared and may have drowned. Five-year-old Lucie is trying to understand what is going on around her. How long can you hold your breath?

217

ON FOCUS: ITALIAN SHORTS

presented by Italian Short Film Center

BAR NAZIONALE

Italy/2021/21’39’’ Director: Mattia Capone and Alessandro A bartender is closing the bar but a man walks in and robs him. He threatens the bartender and do lead to a door in the shade without knowing what it hides.

The real problems begin when the door is opened.

Bartender and robber risk their lives, they will have to work together to get out alive. …

CREATURA

Italy, France/2021/17’00’’ Director: Mattia Capone and Alessandro Garelli A bartender is closing the bar but a man walks in and robs him. He threatens the bartender and do lead to a door in the shade without knowing what it hides.

The real problems begin when the door is opened.

Bartender and robber risk their lives, they will have to work together to get out alive. …

GAS STATION

Italy/2020/9’01’’ Director: Olga Torrico Alice works at a gas station. She doesn’t play anymore and she buried her fire for music deep inside. On a sultry summer day, her old music teacher shows up.

And Alice starts wondering if she has stayed without her fuel for too long.

GAZOP

Italy/2020/08’11’’ Director: Chiara Pagliarin, Francesca Zanoncelli, Sara Oneda, Giovanna Gentilomo, Thea Ambrosini A strange little being in human form is working hard in his dark room: he captures the sounds of objects and relives the emotions that arise from them, even if he can feel that something is still missing. One day he accidentally invents a very special kind of “memory machine” ...

218

HAUNTED

Italy/2020/05’00’’ Director: Tommaso Bottaro, Federico Valle In a haunted house, the ghost Gerald and his silent tenant, a self-propelled armor named Bob, they spend their quiet “nonlife”, between chess games and ghost rants. One day their routine is interrupted by a young thug who sneaks into their home by tagging the walls with his cans and destroying anything comes to range.

Gerald then decides to scare the hooligan.

IL GIOCO

Italy/2020/12’05’’ Director: Alessandro Haber A man and a little girl are sitting at a kitchen table.

We don’t know who they are or why they are there.

The light tones of the conversation gradually change into something tragically different, when the little girl speaking of a strange “game of happiness”, which “he” made her play, reveals something shocking.…

IT’S JUST IN MY HEAD

Italy/2020/17’16’’ Director: Marius Gabriel Stancu

Andreas and Alessandro are two friends who have known each other since their childhood. Now that they have grown up, they study at University in different cities but they always spend the summer together in the place where they were born: a seaside resort that regularly fills up with tourists every year.

J’ADOR

Italy/2020/16:00 Director: Simone Bozzelli Rome. Claudio is 15 years-old. Someone is writing “J’ador” on his forehead because he smells like a little girl. It’s Lauro, 18 years-old, leader of a group made of guys claiming to be fascists and doing a lot of things for a far-right party. Claudio wants to go with them to the “dinner”, but only those who belong to the group can join it, and not the little girls like him.

If he truly wants to achieve his goal, one afternoon Claudio must lose its boy scent and learn how to smell like a man.

219

ON FOCUS: ITALIAN SHORTS

presented by Italian Short Film Center

MONSTER SITTER

Italy/2019/04’59’’ Director: Elena Beatrice & Daniele Lince In a world where lake monsters exist, we follow the daily life of Giacomo Rosetti, the one who takes care of Isy, the monster of Lake Iseo.

OSCAR

Italy/2020/18’38” Director: Riccardo Copreni Oscar, thirty years old, has made a path of transpecie: now he feels a dog in the body of a human being.

Angela, her mother, is now determined to introduce him to her partner Gianmarco.

OUR SIDE

Italy/2020/12’41’’ Director: Nicola Rinciari After a new immigration law nullifies her visa to stay in Italy, Adillah, a caregiver from Ghana, must decide whether to save herself or the elderly Sicilian man in her care.

RADIO RIDERS

Italy/2020/19’00’’ Director: Paola Piscitelli e Fabio Corbellini Radio Riders explores the world of food delivery by tuning directly into the voices of the deliverers, on the background of a “rising” city that leaves them unheeded.

220

THE COLDEST ROOM

Italy/2021/20’00’’ Director: Francesco Rossi

Attilio is a middle-aged man who works as a mortician in a hospital. He has an empathic relationship with cadavers, with whom he speaks and feels listened to, something which he has much greater difficulty doing with the living. It happens also with Lucia, a girl who works in the hospital as a nurse and with whom he has been deeply in love for years. He continuously writes her letters but cannot find the courage to deliver them.

THE EAGLES OF CARTHAGE

France, Tunisia, Italy/2020/19’33’’ Director: Adriano Valerio

14 February 2004, Radиs Olympic Stadium, Tunis. The whole nation stands behind The Eagles of Carthage in the Africa Cup Final against Morocco. After many defeats they are just one step away from glory. Fifteen years after the match, Tunisians still recall the emotion of a day that deeply affected the History of the country.

THE SHIFT

Italy/2021/14’25’’ Director: Chiara Marotta & Loris Giuseppe Nese Anna and Lucia, two young women in their twenties, one from Italy and one from Nigeria, work as caregivers of Mrs. Maria, a bedridden elderly woman. Anna assists Maria during the day, while Lucia is responsible for the night-time: the shift change is the only moment the two girls meet. Despite this short time, the differences between them erupt daily in a conflict to assert, damaging one another, their position in the world.

WHEN IN ROME

Italy/2020/11 min Director: Luca Padrini

Set in a small town in the Italian countryside, a young and handsome Alfredo returns home after a long time along with his partner Mattia, an African American man. After meeting Alfredo’s grandmother, the sweet and crazy Donna Maria, the pair go to see Alfredo’s father, Sor Pucci. Alfredo must break the news to his old-fashioned father about his secret.

221

ON FOCUS: FRENCH SHORTS

presented by Nancy International Film Festival

DOMINO WORLD

France/2021/06’00’’ Animation Director: Suki.

In a deafening din of chainsaws, lumberjacks hum happily as they cut down trees to be used as the backdrop for a fashion show. A contemporary cartoonish satire, in the form of a musical tragi-comedy of burlesque action, then takes us into a delirious whirlwind of chain reactions that are as chaotic as they are grotesque...

DRAIN

France/2021/17’00’’ Fiction Director: Chevalier Guillaume To celebrate a retirement, eight colleagues get together to fish on the edge of a lake surrounded by mountains. This is the perfect opportunity for Gilles to talk to Amine, the team manager, about rumors of a social plan that are agitating their company. What he doesn’t know is that a much bigger threat hangs over the team.

ERRATUM

France/2021/18’00’’ Fiction Director: Giulio Callegari Florence, a teacher-researcher, discovers in disbelief an anachronistic inscription in modern French on the Gallo-Roman fresco she has just unearthed. When she realizes that this inscription dates back to antiquity, her rationality is put to the test.

FREE FLOW

France/2020/25’00’’ Fiction Director: Mirhosseini Sam Zak works as a diver in the port of Dunkirk. Iranian, he arrived in France about ten years ago. Keivan is also Iranian, he is part of the flow of migrants who want to reach England. He will try to take advantage of Zak’s access to the port to cross the Channel. But is Zak ready to help his compatriot?

222

IN THE RIVER

France/2020/15’00’’ Animation Director: Ma Weijia Lu and Wei are two little girls who live in a village by a river. While the one-child policy pushes some families to drown baby girls, they both have a special relationship with this river, which seems to be the cradle of tragic stories.

MAGNETIC FILEDS

France/2020/20’00’’ Fiction Director: Daudet-Jahan Romain Alone in the middle of a forest, eleven-year-old Solal, equipped with a magnetic field detector, searches for his missing mother, convinced that she has been kidnapped by extraterrestrials. His meeting with Léna, a runaway teenager intrigued by his behavior, will upset his quest.

MECHANORGANS

France/2020/10’00’’ Animation Director: Martin Liberal

Within an ecosystem, strange beings interact. Both organic and mechanical, some communicate and exchange, some perpetuate their biological cycles, and others fight for their survival...

THE ESCAPE

France/2020/30’00’’ Fiction Director: Gabrielli Aurelien In a sad imaginary suburb, Jean-Jacques, a lonely and angry young man, is oppressed by his work, belittled by his girlfriend, pursued by a bailiff. Jean-Jacques dreads sinking into madness, until he meets Jeanne and her brother Gilles, with whom he will share a dream, that of seeing the forest and leaving this nightmarish suburb.

223

ON FOCUS: FRENCH SHORTS

presented by Nancy International Film Festival

WE WON’T GO UPSTAIRS ANYMORE

France/2021/23’00’’ Fiction Director: Helloco Simon

Summer is coming to an end, it’s silage time in the peaceful countryside of Brittany. While farmers are harvesting corn, two brothers aged 8 and 12 are alone in their big house. Left to themselves, they are masters of this vast kingdom and allow themselves all the freedoms.

They only forbid themselves to go upstairs of the hous

WHITE NOISES

France/2020/17’36’’ Fiction Director: Thomas Soulignac Hervé knows how to get in touch with the Other Side, no doubt about that. But the real difficulty in spiritism sessions isn’t receiving signs, it’s understanding them.

YOU’RE DEAD HÉLÈNE

France, Belgium/2020/24’12’’ Fiction Director: Michel Blanchart

Maxime lives with the ghost of his girlfriend Hélène.

Wishing to put an end to this frankly unbearable situation, Maxime finally decides to break up with her.

Hélène doesn’t seem ready to accept this decision.

224

ON FOCUS: NBU FICTION

presented by Pravda Kirova

43°33’42,91’’N 27°45’34.40E Bulgaria/2012/10’19’’ Director: Antoni Vasilev

A HANDFUL OF LOVE

Bulgaria/2015/07’10’’ Director: Stoyan Cholakov

ANGEL

Bulgaria/2013/10’00’’ Director: Smilen Savov

226

80 YEARS LATER Bulgaria/2013/10’31’’ Director: Toni Petrov

ABSTRACT JUSTICE

Bulgaria/2016/25’09’’ Director: Ralitsa Mitova

BANITSA

Bulgaria/2013/14’23’’ Director: Petar Petrov

DEADLY

Bulgaria/2013/22’01’’ Director: Bo Kalinov

DON’T TELL HER

Bulgaria/2014/23’11’’ Director: Yana Nikova

DRIFT

Bulgaria/2016/14’59’’ Director: Bobi Dobrev

DIABLESSE

Bulgaria/2016/31’32’’ Director: Stoyan Grozdanov

DRAGON’S WING

Bulgaria/2016/23’28’’ Director: Antoniya Milcheva

ELEPHANT

Bulgaria/2011/08’41’’ Director: Ognyan Kostovski

227

ON FOCUS: NBU FICTION

presented by Pravda Kirova

EXCUSE ME

Bulgaria/10’25’’/ Director: Olya Zheleva

HALO

Bulgaria/2018/15’40’’ Director: Branimir Miladinov

HUNTING SEASON

Bulgaria/2017/12’06’’ Director: Plamen Yonov

228

FRIDGE’S GIRL

Bulgaria/2016/12’54’’ Director: Sara Hirsh

HER

Bulgaria/2014/39’49’’ Director: Karina Kostadinova-Eskarina

I CHOOSE BULGARIA

Bulgaria/2013/07’26’’ Director: Yuliya Talipova

I’M COMING

Bulgaria/2017/05’37’’ Director: Bogomil Dimitrov

ISSUES

Bulgaria/2017/08’30’’ Director: Dobromir Tsolyov

LITTLE CHRONIC

Bulgaria/2014/10’31’’ Director: Yavor Veselinov

INTENTIONS

Bulgaria/2014/15’09’’ Director: Ivan Filev

JULY MORNING

Bulgaria/2013/16’31’’ Producer: New Bulgarian University

LOOKING FOR LOVE

Bulgaria/2012/08’36’’ Director: Monika Hirshberg-Yancheva

229

ON FOCUS: NBU FICTION

presented by Pravda Kirova

LOST FREEDOM

Bulgaria/2016/23’24’’ Director: Boris Stefanov

MOLE BLOOD

Bulgaria/2018/09’36’’ Producer: New Bulgarian University

MY TRUTH

Bulgaria/2018/08’48’’ Director: Stefani Raycheva

230

MARS ONE

Bulgaria/2016/13’28’’ Director: Elena Koleva

MORNING COFFEE

Bulgaria/2016/16’32’’ Director: Ventsislav Zankov

NAKED SNAILS

Bulgaria/2016/15’53’’ Director: Stefka Mancheva

NIKOLA MIHOV

Bulgaria/2014/16’39’’ Director: Mariyan Stefanov

PARIS

Bulgaria/2015/08’06’’ Director: Daniela Solakova

POISON

Bulgaria/2015/14’37’’ Director: Katerina Ilieva

PARAFIN PRINCE

Bulgaria/2012/23’00’’ Director: Pavel Vesnakov

PAWNSHOP

Bulgaria/2012/08’42’’ Director: Neshka Karadzhinska

RAPID REACTION CORPS

Bulgaria/2014/06’43’’ Director: Dobromir Nikolov

231

ON FOCUS: NBU FICTION

presented by Pravda Kirova

REX

Bulgaria/2020/08’38’’ Director: Deyan Shaer, Aleks Stoykov

SALTY AND SWEET

Bulgaria/2015/11’53’’ Director: Poli Gencheva

SHE WHO WAVES FROM THE TRAIN

Bulgaria/2019/29’31’’ Director: Kameliya Petrova

232

RHYTHM & PASSION

Bulgaria/2014/10’30’’ Director: Verginiya Yancheva

SERAFIM

Bulgaria/2017/15’12’’ Director: Vanya Doneva

SWEETS

Bulgaria/2017/08’20’’ Director: Deyan Tsvyatkov

TALENTS

Bulgaria/2012/18’50’’ Director: Rozaliya Dimitrova

THE MUSIC OF THE FREE

Bulgaria/2012/12’18’’ Producer: New Bulgarian University

THE SLEEPWALKER

Bulgaria/2013/08’30’’’ Director: Maria Veselinova

THE FISH

Bulgaria/2015/19’09’’ Director: Ivelin Iliev

THE ROAD

Bulgaria/2014/17’47’’ Director: Karina Kostadinova-Eskarina

THE VISIT

Bulgaria/2017/10’12’’ Director: Martin Negrev

233

ON FOCUS: NBU FICTION

presented by Pravda Kirova

TIMED OUT

Bulgaria/2015/13’15’’ Director: Ivan Ivanov

WHITE ROSE

Bulgaria/2017/09’32’’ Director: Marina Zheleva

234

THE VACCATION

Bulgaria/2014/25’47’’ Director: Darian Georgiev

ON FOCUS: NBU ANIMATION

presented by Vessela Dantcheva

HABITAT

THE BLOOD

Bulgaria/2014/04’22’’ Director: Ina Georgieva

Bulgaria/2012/06’15’’ Director: Velislava Gospodinova

ETHNO

LET’S MEET YESTERDAY

Bulgaria/2016/02’03’’ Director: Elitsa Kostadinova

Bulgaria/2019/06’20’’ Director: Iva Tokmakchieva

THE MATCHBOX

WINTER NIGHTS

Bulgaria/2021/03’06’’ Director: Tanya Bozhinova

Bulgaria/2020/07’03’’ Director: Gergana Simeonova

236

THE PEAR

OCEANIA

Bulgaria/2016/07’37’’ Director: Petko Modev

Bulgaria/2021/05’52’’ Director: Stefan Voivodov

CHROMONES

MIRAGE

Bulgaria/2013/03’34’’ Director: Ina Nikolova

Bulgaria/2021/04’48’’ Director: Teodora Georgieva

MIDNIGHT ELEGY

BEACH GODS

Bulgaria/2017/08’48’’ Director: Silviya Ivanova

Bulgaria/2013/03’43’’ Director: Yoana Alexandrova

237

ON FOCUS: PORTO FEMME

presented by Porto Femme International Film festival

CAMILLE AND I

France/2020/18’14’’ Fiction Director: Marie Cogné

Camille and I tells the story of a couple of women from 2003 to today through various key moments in its construction, from their coming-out to their marriage, including the birth of a child. We follow the genesis of this family sometimes in scenes of couples, sometimes through the eyes of others.

ELO Portugal/2020/11’39’’ Animation Director: Alexandra Ramires (Xá) Under a gloomy sun, two characters look for adaptation.

SEE AGAIN

France/Brazil/2020/03’22’’ Experimental Director: Raquel Gandra Rever as in seeing for a second time (Portuguese), provided with the prefix of repetition, but also as in dreaming (French), close to the English word reverie as in daydreaming. This palindrome title invites us to see things for the first time, with fresh eyes, and to see them from beginning to end and from end to the beginning.

SHEDDING SKIN

Spain/2020/17’00’’ Fiction Director: Katherina Harder Sacre Alicia (39) is a seamstress. She works designing and making women’s clothing, but behind the fabrics, she hides the secret of her own body; the nuisance and disconformity that she feels with it after having been mastectomized as a result of breast cancer. After the accidental flooding of her apartment, she meets Lucia (41), a transsexual woman who is her new neighbor.

238

WAY OF SYLVIE

Czech Republic/2019/12’24’’ Animation Director: Verica Pospíšilová Kordić Sylvie´s life beats in a rhythm of responsibilities. And she is efficient, flawless, wonderful and - tired. A small accident happens and everything changes... or maybe not.

239

ON FOCUS: MARK & VERSE

presented by Compote Collective

LOVE IN TIME OF TOURISM

Bulgaria/2020/05’00’’ Director: Vessela Dantcheva

Festive observation of tourist delight - swirling in abundance of food, flags, music, flesh, alcohol, lust and desire. And all this spiced up with Mexican flavour.

NATURAL NOVEL IN 8 CHAPTERS

Bulgaria/2020/04’01’’ Director: Milen Vitanov

Melting like ice cream, disappearing like dinosaur, this short is a vanishing visual destabilization, based on a poem by the Bulgarian author Georgi Gospodinov.

ABOVE THINGS

Bulgaria/2020/04’45’’ Director: Ina Nikolova

An ironic journey through the life re-caps of a man, devoured by his own melancholy and apathy, designing everything in the foreseeable and unimaginable future, while inaction is turning his life into disappointment, emotional crash and premature ending.

A PETTY MORNING CRIME

Bulgaria/2020/04’01’’ Director: Asparuh Petrov

А murder in the second degree, that doesn’t cut down the guilt.

240

TASKS OF THE DAY

Bulgaria/2019/05’00’’ Director: Petya Zlateva

A short visual poem in which the main heroine is looking for escape from solitude in the routine of daily tasks. Instead of getting her life in order, she discovers madness and chaos, which overwhelm her.

100 % MOOD

Bulgaria/2015/04’05’’ Director: Dmitry Yagodin Ordinary man goes through life in the only way he can - without desires, dreams or aspirations. One of the countless cells in the body of the vast urban monster.

POSTINDUSTRIAL

Bulgaria/2015/03’00’’ Director: Boris Pramatarov Eleven floors of thoughts held tight by iron brackets.

MILKMAID

Bulgaria/2015/02’35’’ Director: Ivan Bogdanov Dappled little crowd I hold in my hand I pull their strings, I hope it doesn’t hurt them.

241

ON FOCUS: MARK & VERSE

presented by Compote Collective

THE LAST DAY

Bulgaria/2019/02’35’’ Director: Dalibor Rajninger A woman burdened with memories of the past days and frustrated by the lack of loved ones seeks tranquility in the confused world around her

EXISTENTIAL

Bulgaria/2019/04’50’’ Director: Natalia Atanasova The sea becomes a stage of a love story between mortal and mythological creatures, between freedom and captivity.

SHALLOW VEIN

Bulgaria/2019/06’23’’ Director: Yoana Alexandrova A man is on a mysterious journey through the vein of his beloved one and while he witnesses her inner world, he experiences his deepest dreams and longings.

ODEON

Bulgaria/2015/02’48’’ Director: Boris Despodov We, too, will grow cold some day like a cup of tea grows cold.

242

PROGRAMME / ПРОГРАМА ВТОРНИК / 31.05.2022 г. ЗАЛА 1

ЗАЛА 2

ЗАЛА 3

ЗАЛА 4

OPEN AIR

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

09:00 10:00 11:00

12:00

13:00

14:00

15:00

16:00

17:00 18:00

19:00

20:00

ОТКРИВАНЕ ЦЕРЕМОНИЯ / ПРОЖЕКЦИЯ НАГРАДЕНИ ФИЛМИ ПРЕЗ ГОДИНИТЕ

21:00

22:00

23:00

24:00

01:00

02:00

03:00

244

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕСРИТЕТ

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ (LA) FUREUR DE VIVRE

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ FILM FOUND

НОВИ БЪЛГАРСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

КОНЦЕРТ KOTTARASHKY & THE RAIN DOGS

НА ФОКУС: НАГРАДИ СЕЗАР 2022 – НОМИНИРАНИ И НАГРАДЕНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

СРЯДА / 01.06.2022 г. ЗАЛА 1

11:00

ЗАЛА 3

ЗАЛА 4

OPEN AIR

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

09:00 10:00

ЗАЛА 2

УЧЕНИЧЕСКИ ПАНЕЛ СРЕЩА РАЗГОВОР С: ФАЙЗАЛ КУРЕШИ, ПЕТРА ЦЬОПНЕК, ОГНЬЕН ПЕТКОВИЧ

12:00

13:00 14:00 15:00

16:00

17:00

18:00

19:00

20:00

21:00

22:00

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: IMPORTANT THINGS DON'T MATTER, THE GAME, HIS NAME WAS CARGO, FLUID LIFE, INSIDE

УЪРКШОП: CINE SUPER 8

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: MARS, THE THIRD SOLAR TERM, PHOSPHENE, BETWEEN US, ROCCO, THE LAST AUDITION КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: RIDING LIBERTY, THE SHIFT, THE FINDING, YUGO, THE MOUSE, THE BIG FRENCH ROBBERY

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ HAND

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: ABSOLUTION, PUSH THIS BUTTON IF YOU BEGIN TO PANIC, UNDO, SALT WATER TOWN, MEMENTO MORI, A SUMMER PLACE

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ HUMANS

НА ФОКУС: ЩРИХ И СТИХ ПОЕЗИЯ В АНИМАЦИЯ

23:00 24:00 01:00

DJ ПАРТИ С ALTAIS

НА ФОКУС: ИТАЛИАНСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

02:00 03:00

245

PROGRAMME / ПРОГРАМА ЧЕТВЪРТЪК / 02.06.2022 г. ЗАЛА 1

ЗАЛА 4

OPEN AIR

УЧЕНИЧЕСКИ ПАНЕЛ

11:00

Q&A СЕСИЯ

12:00

КАЗАНО НАКРАТКО: ЕМИЛ СПАХИЙСКИ И СВЕТОСЛАВ СТОЯНОВ

13:00 14:00 15:00

16:00

ЗАЛА 3

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

09:00 10:00

ЗАЛА 2

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: JUST LIKE YOU, ROSA ROSAE A SPANISH CIVIL WAR ELEGY, BEHIND THE LOOM, THE NIGHTWALK

ПAНЕЛ ЕРА НА ВИЗУАЛНА РЕВОЛЮЦИЯ: КЛАСИЧЕСКИ И НОВИ ПОДХОДИ ВЪВ ФИЛМОПРОИЗВОДСТВОТО

УЪРКШОП: CINE SUPER 8

17:00

18:00

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: STRATUM DEEP, BURNOUT, BLACK SEA, OTHER HALF, ROOMS

19:00

20:00

21:00

22:00

23:00 24:00

01:00

02:00 03:00

246

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: IMPOSIBLE DECIRTE ADIOS, A NIGHT AT THE CEMETERY, CALVING, MAESTRALE, LAST STOP, ROOTLESS, MY EYES

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ THANATOS

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: (AB)NORMAL, CYCLES, SUCH SMALL HANDS, THE HANGMAN AT HOME, NUMBER 26, ANOTHER HAPPY EVER AFTER

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ AURA

НА ФОКУС: РУМЪНСКИ АНИМАЦИОННИ ФИЛМИ

DJ ПАРТИ СЪС STELAR COMPANION /СЪРБИЯ/

НА ФОКУС: ЕВРОПЕЙСКИ ФИЛМОВИ НАГРАДИ НОМИНИРАНИ И НАГРАДЕНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

ПЕТЪК / 03.06.2022 г. ЗАЛА 1 09:00 10:00 11:00

14:00

15:00

16:00

17:00

ЗАЛА 3

ЗАЛА 4

OPEN AIR

УЧЕНИЧЕСКИ ПАНЕЛ Q&A СЕСИЯ

12:00 13:00

ЗАЛА 2 ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: MURMUR OF ICEBERGS, OLIVE HARVEST, CONNEXIONS:BANKSY X GERICAULT, YOU CAN'T AUTOMATE КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: A DAY IN THE LIFE OF AN ULTRARUNNER, CROTCH STORIES, THE SHAVE КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: ROUND 0, ANARKIA, LAIKA&NEMO, WIDE OPEN, CONFUSION WILL BE MY EPITAPH, BITCH

КЪСОМЕТРАЖНИЯТ ФИЛМ: ТЕМИ, ТЕНДЕНЦИИ, ВЪЗПРИЯТИЯ: АНАЛИЗ НА КЪСОМЕТРАЖНИЯ ИГРАЛЕН ФИЛМ; ПОГЛЕД КЪМ ПРАКТИКИТЕ И БИЗНЕС МИСЛЕНЕТО НА БАЛКАНСКИЯ ПРОДУЦЕНТ; КЪМ ТЕОРИЯТА НА КЪСОМЕТРАЖНОТО КИНО

КАЗАНО НАКРАТКО: ФРАНЧЕСКА ВАРДЖИУ И РОЗАЛИЯ ЛАС

УЪРКШОП: CINE SUPER 8

КЪСОМЕТРАЖНИЯТ ФИЛМ: ТЕМИ, ТЕНДЕНЦИИ, ВЪЗПРИЯТИЯ: СМЪРТ И ЖЕЛАНИЕ В КЪСОМЕТРАЖНОТО КИНО;КРАТКИ СРЕЩИ: ФОРМАТА НА КЪСОМЕТРАЖНИЯ ФИЛМ И ПОЛИТИКИТЕ НА СЕКСУАЛНО ГРАЖДАНСТВО; Q&A

18:00 19:00

20:00

21:00

22:00

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: WAR ANIMALS, FIRST LAST SUMMER, HAVE A NICE DOG!, THE IMMORTAL, HELMUT, WE WILL BE THE GREATEST

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ WEEKLY PLANNER

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: MUD, CHICKEN, FOOTSTEPS ON THE WIND, BLEACH, OUTSIDE IS FREE, LITTLE OX

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ LILIM

НОВИ БЪЛГАРСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

23:00

24:00

01:00 02:00

КОНЦЕРТ НА МИЛА РОБЕРТ

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ АНИМАЦИОННИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ НА ФОКУС: ИТАЛИАНСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

03:00

247

PROGRAMME / ПРОГРАМА СЪБОТА / 04.06.2022 г.

09:00 10:00 11:00

12:00

ЗАЛА 1

ЗАЛА 2

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ HER; HUNTING SEASON; I’M COMING; INTENTIONS; JULY MORNING

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ 43°33′42,91’’N 27°45′34.40E; 80 YEARS LATER ; A HANDFUL OF LOVE; ABSTRACT JUSTICE; ANGEL; BANITSA

Q&A СЕСИЯ

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: WALLACE CHAN - THE ART OF MATERIALS, SOME KIND OF INTIMACY, FREEDOM SWIMMER, STEPS TOWARDS THE PEAK

КЪСОМЕТРАЖНИЯТ ФИЛМ: ТЕМИ, ТЕНДЕНЦИИ, ВЪЗПРИЯТИЯ: АНАЛИЗ НА „НАЦИОНАЛНАТА АЛЕГОРИЯ“ В КЪСОМЕТРАЖНИЯ ФИЛМ; „ТРЕТОТО КИНО“ В КЪСОМЕТРАЖНИЯ ФИЛМ: ПОЛИТИЧЕСКИЯТ ЕСТЕТИЗЪМ В ”ЕДИН МРАЧЕН МИГ НА ВЯРА”, ”БРАНКА” И ”ПЪРВО ПЛУВАНЕ“; СТЕРЕОТИПИ И АФЕКТ В КЪСОМЕТРАЖНИЯ ФИЛМ: АНАЛИЗ НА ДВА ПРИМЕРА

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: CITY TREES, ANAMESA, BACK AND FORTH

КАЗАНО НАКРАТКО: СКАЙ ФИЦДЖЕРАЛД

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: ONE FOR THE ROAD, I JUST WANT TO BE FOUND, YALLAH!, LIVING ALL OF LIFE, A DESCENT INTO THE MAELSTORM”

SHORT FILM DIGEST: КРЪГЛА МАСА НА ТЕМА КЪСОМЕТРАЖНИТЕ ФИЛМИ СЪДЪРЖАНИЕ СРЕЩУ ФОРМА?

13:00

14:00

15:00 16:00 17:00

18:00

19:00

20:00

21:00

22:00

23:00

24:00

01:00

02:00 03:00

248

ЗАЛА 3

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: THE TABLE OF GRAVE, WASTED MILK, HOMEBIRD, AJOTIN, I KNOW MY POTENTIAL, DO NOT FEED THE PIGEONS

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ INTRUSION

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: BAGGAGE, MARCO AND POLO GO ROUND, ARMADILA, SUMMER FRIENDS, THE FOURTH WALL, A DARK MOMENT OF FAITH

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ MILES & KILOMETERS

ЗАЛА 4

OPEN AIR

НА ФОКУС: НАГРАДИ СЕЗАР 2022 – НОМИНИРАНИ И НАГРАДЕНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

DJ ПАРТИ С GEORGE RALLIS /ГЪРЦИЯ/

НА ФОКУС: ФРЕНСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ МЕЖДУНАРОДНИЯ ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ В НАНСИ НА ФОКУС: ЕВРОПЕЙСКИ ФИЛМОВИ НАГРАДИ - НОМИНИРАНИ И НАГРАДЕНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

НЕДЕЛЯ / 05.06.2022 г.

09:00

10:00

11:00 12:00 13:00

14:00

15:00 16:00 17:00

18:00

19:00

20:00

21:00

22:00

23:00

24:00

ЗАЛА 1

ЗАЛА 2

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ ISSUES; LITTLE CHRONIC; LOOKING FOR LOVE; LOST FREEDOM; MARS ONE; MOLE BLOOD; MORNING COFFEE

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ DEADLY; DIABLESSE; DON’T TELL HER; ELEPHANT

Q&A СЕСИЯ

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: SECRETS OF BUKHARA, P0LEP0LE, CODE STROKE, POWER, MILK LAIT LATTE

ПИТЧИНГ СЕСИЯ ЗА БЪЛГАРСКИ ПРОЕКТИ I

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: MONSTERS NEVER KNOW, CLARA IS GONE, ALMOST UNREAL, VIEWS, SAMI, BROKEN POTATO

ПИТЧИНГ СЕСИЯ ЗА БЪЛГАРСКИ ПРОЕКТИ II

КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: STAINED SKIN, THE DREAMS OF LONELY PEOPLE, BLESSING IN DISGUISE, AIN'T NO MERCY FOR RABBITS, SISTERS, ONE ELEVATOR APART

ПАНЕЛ ЗАЩО ДА ПРАВИМ КОПРОДУКЦИИ С БАЛКАНИТЕ

ЗАЛА 3

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: BRANKA, STARS ON THE SEA, SHARK, THE DUEL, BOOBS, BUMP

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ OPTICIAN'S DAUGHTER

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: SAUERDOGS, SAVING ELODIE, DORA, SPRING ALWAYS COMES BACK, CUPIDS, BOOK OF THE PEOPLE

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ PAINT ON PAINT #8

ЗАЛА 4

OPEN AIR

НА ФОКУС: УНГАРСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

DJ ПАРТИ С LITTLE LU, PHILLIE P /СЪРБИЯ/

НА ФОКУС: ЕВРОПЕЙСКИ ФИЛМОВИ НАГРАДИ - НОМИНИРАНИ И НАГРАДЕНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ

01:00 02:00 03:00

249

PROGRAMME / ПРОГРАМА ПОНЕДЕЛНИК / 06.06.2022 г.

09:00

10:00

11:00

12:00

ЗАЛА 1

ЗАЛА 2

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ: MY TRUTH; NAKED SNAILS; NIKOLA MIHOV; PARAFIN PRINCE; PARIS; PAWNSHOP

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ: DRAGON'S WING; DRIFT; EXCUSE ME; FRIDGE’S GIRL; HALO; I CHOOSE BULGARIA

13:00

16:00

17:00

18:00

19:00

20:00

21:00

22:00

23:00

24:00

01:00 02:00 03:00

250

ЗАЛА 4

OPEN AIR

ПИТЧИНГ ТРЕЙНИНГ Q&A СЕСИЯ

ПИТЧИНГ СЕСИЯ III

14:00 15:00

ЗАЛА 3

КОНКУРСНА ПРОГРАМА ДОКУМЕНТАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: NUISANCE BEAR, NEVER GIVE UP! LAURA ROGORA, HOLY SLUT, THE WAY КОНКУРСНА ПРОГРАМА СТУДЕНТСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: LETTERS TO THE SON, FORESTKEEPER, MYOSOTIS, SO FAR SO GOOD, NIGHT OF THE LIVING DREAD, MAKS

ПИТЧИНГ СЕСИЯ IV

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: CAPTAIN DIDIER, BLOOD AND GOLD, I GOTTA LOOK GOOD FOR THE APOCALYPSE, TUTU, TITAN, AN IRISH GOODBYE

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ SPECTRAL RAINBOW FREQUENCY

КОНКУРСНА ПРОГРАМА SILVER PRINCESS АНИМАЦИОННИ И ИГРАЛНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ: FIRST SWIM, SNOW WHITE, ALL THESE MEN THAT I'VE DONE, LOOP, WHEN NIGHT MEETS DAWN, TROPHY, STEAKHOUSE

ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ STATIC FRANTIC"

НА ФОКУС: НАГРАДИ СЕЗАР 2022 – НОМИНИРАНИ И НАГРАДЕНИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ DJ ПАРТИ СЪС SOUL CASE /МАКЕДОНИЯ/

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ МЕЖДУНАРОДНИЯ ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ PORTO FEMME /ПОРТУГАЛИЯ/

ВТОРНИК / 07.06.2022 г. ЗАЛА 1

ЗАЛА 2

ЗАЛА 3

ЗАЛА 4

OPEN AIR

ИНФОРМАЦИОНЕН БЛОК

09:00

10:00

11:00 Q&A СЕСИЯ

12:00 13:00

СРЕЩА РАЗГОВОР С: ЮСУФ САЙГИ, РИТА КАПУЧО, ЗАЛАН БАТА, РОБЕРТО БАРРУЕКО

14:00

15:00 16:00 17:00 18:00 19:00

20:00

ОФИЦИАЛНО ЗАКРИВАНЕ - ЦЕРЕМОНИЯ МУЗИКАЛЕН ПРОЕКТ

21:00

МАРЛЕНЕ НА ВЕРА ШАНДЕЛ И АНГЕЛ ЗАБЕРСКИ/ПРОЖЕКЦИЯ НАГРАДЕНИ ФИЛМИ 2022

DON’T BET ON THE BRITS / НЕ ЗАЛАГАЙТЕ НА БРИТАНЦИТЕ /ИГРАЛЕН ФИЛМ СЪРБИЯ/

ЕКСПЕРИМЕН­ ТАЛНА ПРОЖЕКЦИЯ WALL PIANO

22:00

23:00 24:00

01:00

НА ФОКУС: КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ НОВ БЪЛГАРСКИ УНИВЕРСИТЕТ: POISON; REX; RHYTM&PASSION; SALTY AND; SWEET; SERAFIM; SHE WHO WAVES FROM THE TRAIN

DJ ПАРТИ С ANGEL P, PHOENIXOV

НА ФОКУС: ФРЕНСКИ КЪСОМЕТРАЖНИ ФИЛМИ ОТ МЕЖДУНАРОДНИЯ ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ В НАНСИ

02:00 03:00

251

Институт Лист Унгарски културен институт София