20TH IN THE PALACE CATALOGUE

JUNE 10 - JUNE 17

СЪДЪРЖАНИЕ / CONTENTS

JURY / ЖУРИ

Aleksandra Chrapowicka / Александра Храповицка / 12

Blagoy D. Ivanov / Благой Д. Иванов / 13

Diane Malherbe / Даян Малерб / 14

Dimitar Drinov / Димитър Дринов / 15

Don O’mahony / Дон О’махони / 16

Emilia Stoeva / Емилия Стоева / 17

Emre Doğan / Емре Доган / 18

Faisal Qureshi / Файзал Куреши / 19

Ivan Popov – Zaeka / Иван Попов – Заека / 20

Levente Galambos / Левенте Галамбош / 21

Onur Keşapli / Онур Кешаплъ / 22

Phaedra Vokali / Федра Вокали / 23

Rastko Ćirić / Растко Чирич / 24

Vasiliki Maltasoglou / Василики Малтасоглу / 25

Vítězslav Chovanec /Витеслав Чованец / 26

Vladislav Apostolov / Владислав Апостолов / 27

Vlado Srbinovski / Владо Сърбиновски / 28

BEST NATIONAL FILM

Am I Not My Brother’s Keeper / Не съм ли аз пазителят на братята ми? / 30

Bury a Dragon / Да погребеш дракон / 31

Finding Home / Да намериш дом / 32

Freeride / Фрийрайд / 33

I’m Here / Тук съм / 34

Mirror Touch / Огледално докосване / 35

Party Bus / Парти бус / 36

Task / Задача / 37

The Groomsmaid / Горчиво / 38

The Object / Обектът / 39

The Outcast / Бездомникът / 40

BEST FICTION FILM

5PM Seaside / 5 следобед до морето / 42

A Bullfighter’s Dog / Кучето на бикобореца / 43

About Me / Моя работа / 44

Agosto in Pelliccia / Август в кожа / 45

Allas / Уви / 46

Argento Vivo / Живак / 47

Around the Corner / Зад ъгъла / 48

As Possible as Everything / Всеки би го направил / 49

Atonement / Изкупление / 50

Betty’s Burning / Бети гори / 51

City of Ghosts / Град на призраци / 52

Colonie / Летен лагер / 53

Crossing the Blue / През синьото / 54

Dash / Галоп / 55

Don’t Breathe / Не дишай / 56

Everything at Once / Всичко едновременно / 57

Haven / Убежище / 58

Hooves Beat / Тропот на копита / 59

I Have No Legs, and I Must Run / Нямам крака, а трябва да тичам / 60

If There Was No Sky / Ако нямаше небе / 61

Il Vespista / Веспистът / 62

Invincible / Неуязвим / 63

Life After Death / Живот след смъртта / 64

Lou’s Neighbour / Съседът на Лу / 65

Monico Perseus / Монико Персей / 66

Monkey Business / Маймунчето / 67

My Eyes Are Up Here / Очите ми са по-нагоре / 68

North Pole / Северния полюс / 69

Not Tomorrow / Не утре / 70

O Que Resta / Какво остава / 71

Olayan / Олаян / 72

Olly Olly Oxen Free / Стоп игра / 73

Pendulus / Махало / 74

Poppies and Ducks / Макове и патета / 75

PsyChicken / Психо пиле / 76

Queen / Кралица / 77

Radio Silence / Космическа тишина / 78

Safe as Houses / Вкъщи, на сигурно / 79

Selkie / Селки / 80

Separation / Разделяне / 81

Solo / Сам / 82

Soul Food / Храна за душата / 83

Story / Приказка / 84

СЪДЪРЖАНИЕ / CONTENTS

Street Light / Улично осветление / 85

The Connection / Връзката / 86

The Fence / Оградата / 87

The Mighty Kingdom / Могъщото кралство / 88

The Silent Ones / Неми / 89

The Shepherd of Clouds / Пастир на облаци / 90

The Swan Song / Лебедова песен / 91

The Wasp / Осата / 92

To Die Without Noticing / Неусетна смърт / 93

Treasures / Съкровища / 94

Tria / Три / 95

Useless / Некадърник / 96

Yama / Плячка / 97

Yanni / Яни / 98

You Promised / Ти обеща / 99

Zof / Зоф / 100

BEST STUDENT FICTION FILM

12:10 / 102

5/3/0 / 103

Acid Base / Киселинна основа / 104

Aykuo / Айкуо / 105

Bestial Ones / Зверове / 106

Between us the Wilderness / Пустoшта между нас / 107

Blind Spot / Сляпо петно / 108

Blue Noise / Син шум / 109

Blue Note / Код “синьо” / 110

By the Rivers Blue / Край сините реки / 111

CASTRO / Кастро / 112

Charlie / Чарли / 113

Elevator Pitch / В асансьора / 114

Fallen apples / Паднали ябълки / 115

Fixing Things / Да поправим нещата / 116

For dummies / За начинаещи / 117

Graveyard of Horses / Гробище за коне / 118

Guardieladri / Стражари и апаши / 119

Headfish / Риба луна / 120

Heart Fruit / Плод на сърцето / 121

Heat! / Жега! / 122

How to Tame a Wild Elephant / Как да опитомиш див слон / 123

Ice Break / Разчупи леда / 124

IDYLL / Идилия / 125

Jia / Джиа / 126

Killing Bagheera / Да убиеш Багира / 127

Little Sky / Скай / 128

Lonely Fans / Самотни вентилатори / 129

Louis & Jeanne / Луис и Жана / 130

Mud Crab / Кален рак / 131

Neighbouring Sounds / Съседски звуци / 132

On the Edge / На ръба / 133

On Your Behalf / От твое име / 134

Our Home / Нашият дом / 135

Paradise on Earth to See / Раят на Земята / 136

Pizza d’Amour / Обичам пица / 137

Plus 963 / Плюс 963 / 138

Red Admiral / Червен адмирал / 139

Rooftop / Покрив / 140

She is a good boy / Тя е добро момче / 141

Son pardos / Полумрак / 142

Sonderlackierung / Специална боя / 143

Taste of Home / Вкусът на дома / 144

The Boy Who Couldn’t Feel Pain / Момчето, което не изпитва болка / 145

The Campsie Fells / Кампси Фелс / 146

The Dependent Variables / Зависимите променливи / 147

The Look / Погледът / 148

The One-Way Ticket / Еднопосочен билет / 149

The Other End of the Street / Другият край на улицата / 150

The Tears of Things / Сълзите на нещата / 151

The Viewing Room / Стаята за наблюдение / 152

To Mother / На майка ми / 153

Traces / Следи / 154

Trenc d’alba / Зазоряване / 155

Trumoiak / Гръмотевица / 156

Unfamiliars / Непознати / 157

Vinland / Винланд / 158

Waiting Room / Чакалня / 159

СЪДЪРЖАНИЕ / CONTENTS

Water Balloons / Водни балони / 160

Wetsuit / Неопренов костюм / 161

Winners / Победители / 162

Your Guardian / Твоят пазител / 163

BEST ANIMATION FILM

11 / 166

A Dream of Hawaii / Мечта за Хавай / 167

A Tiny Man / Малък човек / 168

Ashkasha / Ашкаша / 169

Black Eyed Dog / Чернооко куче / 170

Botanica Exotica / Екзотична ботаника / 171

Crab / Рак / 172

Dancing in the Shadows / Танцуване в сенките / 173

Dog Apartment / Кучешки апртамент / 174

Egoland / Еговръх / 175

Even Stone Flows / Дори камъкът тече / 176

Garrano / Гарано / 177

Ice Merchants / Търговци на лед / 178

Il Formaggio / Сиреноти / 179

Inner Polar Bear / Бялата мечка вътре в теб / 180

Island / Остров / 181

Kiss ‘n’ Ride / Целувай и карай / 182

Little Smasher / Малък разбивач / 183

Lupus in Fabula / За вълка говорим / 184

Money and Happiness / Пари и щастие / 185

My Airline / Моята авиолиния / 186

Once There was a Sea / Имало eдно време едно море… / 187

Red Rabbit / Червен заек / 188

Regular Rabbit / Най-обикновен заек / 189

Rest in Piece / Почвиай в мир / 190

Shakespeare for All Ages / Шекспир за всички възрасти / 191

Suzie in the Garden / Зуза на вилата / 192

The Antiquary / Антикварят / 193

The Benefactors / Благодетелите / 194

The Bridge / Мостът / 195

The Foam and the Lion / Пяната и лъвът / 196

The Garbage Man / Боклукчията / 197

The Legend of Goldhorn / Легендата за Голдхорн / 198

The Pioneers / Пионерите / 199

The Queen of the Foxes / Кралица Лисица / 200

The Record / Плочата / 201

The Song of Flying Leaves / Песента на литналите листа / 202

Think Something Nice / Мисли за нещо хубаво / 203

To Fall / Като паднеш / 204

To the Moon / На луната / 205

Without Us / Без нас / 206

Zidane Roulette / Рулетка Зидан / 207

BEST STUDENT ANIMATION FILM

A Bloody Graveyard Story / Кървава гробищна история / 210

A Dog Under Bridge / Куче под моста / 211

Boom / Бум / 212

Carp Xmass / Шаранска коледа / 213

Death of the Gods / Смъртта на боговете / 214

Headprickles / В смисъл? / 215

Journey in Amnesia / Пътешествие в амнезия / 216

Mom is Always Right / Мама винаги е права / 217

Out of Habit / По навик / 218

Pentola / Пентола / 219

Pinocchio / Пинокио / 220

Primitive Times / Работно време / 221

Resting Fog / Мъгла в покой / 222

Spring Roll Dream / Пролетни рулца / 223

Swing to the Moon / Люлка до Луната / 224

Synchrony / Синхрония / 225

The Building at 9 Etzel Str. / Сградата на улица Етцел 9 / 226

The House of Loss / Къщата на загубата / 227

Town Hall Square / Метростанция “Общината” / 228

BEST DOCUMENTARY FILM

Black Wagon / Черен вагон / 230

Busy / Зает / 231

Dicks That I Like / Членовете, които обичам / 232

Endless Return / Безкрайно завръщане / 233

Eva and Ramona / Ева и Рамона / 234

СЪДЪРЖАНИЕ / CONTENTS

Eva Ray / Ева Рей / 235

Grand National / Гранд Нешънъл / 236

Kambana / Камбана / 237

Leglassion / Легласион / 238

Piché Returns to the Ring / Пише се завръща на ринга / 239

Searching Heleny / Търся Хелени / 240

See You in April / Ще се видим през април / 241

Sex Relish / Сексуална наслада / 242

Sirens / Сирени / 243

Sonnenstube / Слънчева стая / 244

The Maestrat on Film / Майсторът на филма / 245

Thrown Away Child / Захвърлено дете / 246

Touch Down / Тъчдаун / 247

Under the Lake / Под езерото / 248

BEST STUDENT DOCUMENTARY FILM

Abel / Абел / 250

At Spiral’s End / В края на спиралата / 251

Below the Surface / Под повърхността / 252

Bloodshed / Кръвопролитие / 253

Contraction / Контракция / 254

Driving Force / Движеща сила / 255

Familiar Stranger / Близък непознат / 256

Filho / Син / 257

Foxy Girls / Модерни момичета / 258

Fragments / Фрагменти / 259

Geamăna / Геамана / 260

Home / Дом / 261

Life Line / Линия на живота / 262

May the Earth Become the Sky / И нека Земята стане небето / 263

Navarinou Square / Площад Наварину / 264

Shells / Обвивки / 265

Sweet Life / Сладък живот / 266

The Divine Flower / Божественото цвете / 267

To Eat Bread / Да ядеш хляб / 268

uStopia / Американска утопия / 269

With My Thoughts on the Sea / Моите мисли за морето / 270

BEST EXPERIMENTAL FILM

1 MTH/MIN / 272

All My Scars Vanish in the Wind / Вятърът отвява всичките ми белези / 273

AMO / 274

Cinquemarzo / 5-ти март / 275

Dear Passengers / Уважаеми пътници / 276

EO DE ME / Ео Де Ме / 277

Our Pain / Нашата болка / 278

Saudade / Копнеж / 279

Sunspots / Слънчеви петна / 280

The Stream XII / Потокът XII / 281

Turbulence / Турбуленция / 282

XX / 283

You are Dust / Ти си прах / 284

NOT SHORT AT ALL (FEATURE FILM)

Where is Ida / Къде е Ида? / 286

Queen of Hearts / Дама Купа / 287

The Riot / Съучастници / 288

The Business of Pleasure / Търговия с наслада / 289

Faithbreaker / Веролом / 290

BULGARIAN FILM ON FOCUS

Between Me and You / Между мен и теб / 292

Child’s Play / На игра / 292

Depersonalization / Обезличаване / 293

Drought / Засушаване / 293

Four Credible Stories for an Absurd Evening / Четири достоверни истории за една абсурдна вечер / 294

Snowdrops at the End of the Train / Кокичета в края на влака / 294

Sometimes I Dream I’m Dying / Понякога сънувам, че умирам / 295

Talking With my Stranger / Разговори с моя непознат / 295

The Last Vampire of Sofia / Последният вампир на София / 296

Trace / Следа / 296

War / Война / 297

JURY / ЖУРИ

ALEKSANDRA CHRAPOWICKA

She was born in Lodz in Poland. First she studied Graphics in the Academy of Fine Arts in Lodz, before she went on to study Animated Film and Special Film Effects in the Polish National Film, Television and Theatre School in Lodz.

Since 1998, she has worked at this Department as а lecturer. She has been an artistic adviser for a huge number of students’ films. She makes short animated movies for children. She has staged events for young audience, making animation to music which was mostly played live by the different Philharmonic Orchestra in Poland. Thanks to Erasmus mobility she had workshops in different universities like ESAD in Portugal and FAMU in Czech Republic.

Родена е в Лодз, Полша. Първоначално учи Графика в Академията за изящни изкуства в Лодз, преди да продължи с изучаването на Анимационни филми и Специални филмови ефекти в Полското национално училище за филми, телевизия и театър в Лодз. От 1998 г. работи в там като преподавател. Била е артистичен консултант на многобройни студентски филми. Прави кратки анимирани филми за деца. Участва в организацията на събития за младата аудитория, правейки анимация към музиката, която се изпълнява на живо от различни филхармонични оркестри в Полша. Чрез програма Еразъм на Европейската комисия е водила уъркшопи в различни университети като ESAD в Португалия и FAMU в Чехия.

АЛЕКСАНДРА ХРАПОВИЦКА

BLAGOY D. IVANOV

БЛАГОЙ

Д. ИВАНОВ

BLAGOY D. IVANOV was born in 1980 in Sofia. He holds a MA degree in movie critics from the Bulgarian National Academy for Theatre and Film Arts “Krastyo Sarafov”. Currently he works in Focus Radio as a host of the radio program “Storyboard”. He wrote the non-fiction collection “The Good, the Bad and the Ugly Ones” and co-created the comic book collection “Seven Urban Sins”. Also, he is the author of “The Cellar” and “Krehar”. In 2021 his first children book is released – “The Plush Adventure”. Together with his colleagues from the website Operation Kino he is a co-founder of the project Inglourious Kunts – video podcast focused almost entirely on cinema.

БЛАГОЙ Д. ИВАНОВ е роден през 1980 г. в София. Завършва магистратура по кинознание в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. В момента е част от екипа на радио „Фокус“, където води кино предаването

„Сториборд“. Автор е на сборника „Добрите, лошите и грозните“ и реализира комиксовата колекция от кратки новели „Седем градски гряха“. Пише и художествени книги, романите „Мазето“ и „Крехар“, а през 2021 г. излиза от печат първата му детска книга – „Плюшеното приключение“. Заедно с колегите си от специализирания сайт Operation Kino създава през 2015 г. видео подкаст, посветен на киното – Inglourious Kunts, който продължава да е активен и до днес.

DIANE MALHERBE

ДАЯН

МАЛЕРБ

DIANE MALHERBE was born in Clermont-Ferrand, France. In 1999, she joined the Clermont-Ferrand International Short Film Festival. She was a PhD student in Art Culture Studies at the University of Montpellier, where she also obtained a Master’s degree in Performing Arts & Entertainment. She worked for the distribution company “Some Like it Short” as a sales agent and later co-founded Kinoctambule, an International Laboratory for Short Films & Soundtracks Productions in 2014. Her last short film “The Washing Machine” received more than 65 official selections in 28 different countries and obtained 7 awards until now.

ДАЯН МАЛЕРБ е родена в Клермон-Феран, Франция. През 1999 г. се присъединява към Международния филмов фестивал за късометражни филми в Клермон-Феран. Има докторантура по Науки за културата на изкуството от университета Монпелие, където получава и магистърската си степен по Сценични изкуства и развлечения. Работила е за дистрибуторската компания “Some Like it Short”. През 2014 г. е съосновател

на Kinoctambule, международна лаборатория за късометражни филми

и продукция на музикалното оформление през 2014 г. Последният й късометражен филм “Пералнята” до момента е получил над 65 официални

селекции в 28 държави и 7 награди.

DIMITAR DRINOV

ДИМИТЪР ДРИНОВ

DIMITAR DRINOV was born in 1980 in Sofia.

Ever since he was a child, Dimitar has always been interested in cinema – he was a co-founder of an annual film program in his high school (High school 22, Georgi S. Rakovski). After graduating he continued his education, studying “Film directing and editing” in NBU, while working as an usher in “Center” movie theater, under the management of Boyana film center.

From 2004 until the publication closed, Dimitar was working as a contributing author and editor in magazine “Ekran”. In 2010 he established one of the most popular internet sites, dedicated to cinema - Operation Kino, where he serves as an editor-in-chief and contributor, as well as an executive producer on the Inglourious Kunts video podcast. Dimitar has worked as a coordinator on the independent film festival SoIndependent, where he has been in charge of the festival selection. Since 2017 he has worked as a PR professional for Forum Film Bulgaria - the official Disney, Universal, Paramount and MGM cinema distributor in Bulgaria. Dimitar can often be seen on TV or heard on the radio and different podcasts as a guest and contributor. He has served on different juries for the International Sofia Film Fest and Cinelibri festivals.

ДИМИТЪР ДРИНОВ е роден през 1980 г. в София.

Още от малък проявява интерес към киното – той е един от организаторите на ежегодна филмова програма в 22-ра гимназия, където завършва средното си образование. За висшето си образование учи режисура и монтаж в програмата „Кино и телевизия“ в НБУ, като паралелно работи като разпоредител в кино „Център“, стопанисвано от Киноцентър

Бояна.

От 2004 г. е автор, а впоследствие и отговорен редактор в киносписание

„Екран“, до закриването му. През 2010 година създава един от най-популярните сайтове за кино Operation Kino, където е главен редактор и автор, както и изпълнителен продуцент на видеоподкаста Inglourious Kunts. Той е координатор и основен програматор на фестивала за независимо кино SoIndependent, а от 2017 г. е PR специалист във Форум Филм България, които са официалният разпространител на филмите на Disney, Universal, Paramount и MGM за България. 15

DON O’MAHONY is Senior Programmer with Cork International Film Festival, Ireland’s most venerable film festival! Since becoming involved in the festival as part of their selection committee in 1999, Don has been in charge of the festival’s experimental programme, Free Radicals, since 2004. He has overseen the festival’s short film programming since 2016.

ДОН О’МАХОНИ е главен програматор на Международния филмов фестивал в Корк – най-уважавания филмов фестивал в Ирландия. От 1999 г.е член на Селекционната комисия на фестивала. От 2004 г. Дон отговаря за програмата за експериментални филми “Свободни електрони”.

През 2016 г. поема програмацията на Късометражната програма на фестивала.

DON O’MAHONY ДОН О’МАХОНИ

EMILIA STOEVA

ЕМИЛИЯ СТОЕВА

Prof. Dr. EMILIA STOEVA is a cinematographer with years of experience with more than 40 documentaries, documentaries, scientific popular, corporate and advertising films. He teaches film and TV cinematography at NATFIZ “Krastyo Sarafov” and New Bulgarian University. She has lectured at the University of the Arts in Porto and Maltepe University in Istanbul. Regular participant in international conferences and seminars. Member of the jury of a number of film festivals. Prof. Stoeva has over 50 published articles in specialized publications. Author of terminological dictionaries and publications in the field of cinema. Member of the National Commission for Documentary and Popular Science Cinema and the Union of Bulgarian Filmmakers. Chairman of the Association “Akademika 21”.

Проф. д-р ЕМИЛИЯ СТОЕВА е филмов оператор. В професионалната си

биография има над 40 документални, документални, научно популярни, корпоративни и рекламни филми. Преподава кино- и ТВ операторско майсторство в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов” и Нов български университет. Водила е лекции в Университета по изкуствата в Порто и Университета Maltepe в Истанбул. Редовен участник в международни конференции и семинари. Член на журито на редица филмови фестивали. Проф. Стоева има над 50 публикувани статии в специализирани издания. Автор на терминологични речници и публикации в областта на киното. Член на Националната комисия за документално и научно-популярно кино и на Съюза на българските филмови дейци. Председател на Асоциация „Академика 21”.

EMRE DOĞAN

ЕМРЕ

ДОГАН

He was born in 1991 in Istanbul. In 2010, he got into the Department of Radio, TV and Cinema at Ege University. In 2013, he shot the short film “Whitewash”. He started his master’s degree at Dokuz Eylül University, Film Design Department in 2014 and his doctorate in this department in 2016. In 2019, he wrote and directed the short film “In Infinite Time”, “Multiple Choice” and “Eleji: Efeler”. He received his doctorate with his thesis on the relationship between cinema and philosophy of science in 2021. Formerly an assistant professor in Istanbul Gelisim University, Radio, TV and Cinema department in 2021, he is appointed as the head of the department in 2022.

Роден е през 1991 г. в Истанбул. През 2010 г. се записва в катедрата по радио, телевизия и кино в университета Еге. През 2013 г. заснема късометражния филм „Избелване”. Започва магистърската си степен по филмов дизайн в университета „Dokuz Eylül“ през 2014 г. и през 2016 г. записва докторантура. През 2019 г. режисира филмите Infinite Time, Multiple Choice и Eleji: Efeler. Получава докторска степен с дисертацията си за връзката между киното и философията на науката през 2021 г. Aсистент в катедрата по радио, телевизия и кино на Университета “Истанбул Гелисим” през 2021 г. През 2022 г. е избран за ръководител на катедрата.

FAISAL QURESHI

ФАЙЗАЛ

КУРЕШИ

FAISAL QURESHI is a producer and scriptwriter with over 20+ years in the industry. His short film work has screened at Bucheon, Huesca, London and Leeds that led him to mentor filmmakers in Pakistan, Syria and Uzbekistan. When not focusing on his own work, Faisal has worked on films and documentaries such as the BAFTA award winning feature FOUR LIONS (Film4/Warp Films), the BAFTA and Emmy award winning documentary LEAVING NEVERLAND (Channel 4/HBO/AMOS Productions) as well as IN THE SHADOW OF 9/11 (PBS Frontline/Channel 4/AMOS Productions) and the comedy THE DAY SHALL COME (See-Saw/Film 4/BFI). He is also a researcher and has worked on shows such as LOADED, SUCCESSION, TRAINWRECK: WOODSTOCK ‘99 and THE MOST HATED MAN ON THE INTERNET. He is a visiting lecturer at the Escula Internacional Cine y TV in Cuba.

ФАЙЗАЛ КУРЕШИ е продуцент и сценарист с над 20-годишен опит в индустрията. Неговите късометражни филми са прожектирани в Бучеон, Уеска, Лондон и Лийдс. Става ментор на режисьори в Пакистан, Сирия и Узбекистан. Когато не е съсредоточен върху собствената си работа,

Файзал е работил по продукции като отличения с награда BAFTA FOUR

LIONS, документалния филм, отличения с наградите BAFTA и Emmy

LEAVING NEVERLAND (Channel 4/HBO/AMOS Productions ), както и В

СЯНКАТА НА 11 септември (PBS Frontline/Channel 4/AMOS Productions)

и комедията ДЕНЯТ ЩЕ ДОЙДЕ (See-Saw/Film 4/BFI). Като рисърчър

е работил за предавания като LOADED, SUCCESSION, TRAINWRECK: WOODSTOCK ‘99 и THE MOST HATED MAN ON THE INTERNET.

Гост-лектор в Escula Internacional Cine y TV в Куба.

IVAN POPOV –ZAEKA

ИВАН ПОПОВ –ЗАЕКА

IVAN POPOV, who almost everybody calls Zaeka (“The Rabbit”), is a film director and creative leader with more than 20 years of experience in the fields of animation and advertising. Throughout this time he has worked on major campaigns for leading international brands, directed a number of animated short films and designed immersive visuals and SFX concepts for music videos and dance performances. His creative output includes more than 100 animated videos.In 2013 Ivan founded ROBO Lab, which has grown to become a leading animation and post-production studio on the Bulgarian market. He also holds a master’s degree in Movie Animation from New Bulgarian University and a marine captain’s license.

ИВАН ПОПОВ, когото почти всички наричат „Заека“, е режисьор и творчески директор с повече от 20 години опит в сферите на анимацията и рекламата. Работил е по ключови рекламни кампании на водещи международни компании, автор е на късометражни филми и е правил видео инсталации и визуални ефекти за музикални клипове и танцови спектакли. Режисирал е над 100 анимационни видеа.През 2013 г. Иван основава ROBO Lab, което постепенно се превръща в едно от водещите студиа за анимация и пост-продукция на българския пазар. Има магистърска степен по анимационно кино от Нов български университет и диплом за капитан на ветроходна яхта.

LEVENTE GALAMBOS

ЛЕВЕНТЕ

ГАЛАМБОШ

Born in 1997. He studies at the German Nationality High School in Budapest with a bilingual education, specializing in physics. He is a bachelor student in mechatronic engineering at TU Budapest. His specialization is in optomechatronics and his thesis is on “Development and implementation of distortion measurement for cameras”. He is a cameraman and editor at Kármán Studio, TU and at weareEnigma, Budapest. He is also a lecturer on courses about editing and cinematography. Since 2021 he is a self-employed cinematographer, lighting technician and camera technician for short films, music videos, feature films.

Роден e през 1997 г. Учи от 2012 г. до 2017 г. в Националната немска гимназия в Будапеща със специализация по физика с двуезично обучение. Завършва бакалавърска степен по мехатронно инженерство в Техническия университет в Будапеща. Пише дипломна работа на тема

„Разработка и изпълнение на измерването на камерната дисторсия“.

Специализира оптомехатроника. Работи като оператор и монтажист в

„Карман студио“ в Техническия университет в Будапеща. Лектор е в

курсове по монтаж и кинематография. От 2018 г. до 2020 г. е оператор

и монтажист в „weareEnigma“, Будапеща. От 2021 г. е оператор, техник

по осветлението и камерата на свободна практика.

ONUR KEŞAPLI ОНУР

КЕШАПЛЪ

ONUR KEŞAPLI was born in İzmir in 1986. He shot his first short films at American Collegiate Institute. He graduated from Anadolu University, Faculty of Communication in 2008. In 2012, he completed his master’s degree in Film Design at Dokuz Eylül University. He received his Ph.D in 2019 in Radio, Television and Cinema at Ege University. He has been a director, writer and producer of many short films, documentaries, TV shows and a jury at national and international film festivals. He works as an academician and lecturer at Uşak University, Faculty of Communication since 2013 and he is the founder of The International Uşak Short Film Festival since 2014.

ОНУР КЕШАПЛЪ е роден в Измир през 1986 г. Снима първите си късометражни филми в American Collegiate Institute. Завършва факултета

по Комуникации в университета Анадолу през 2008. През 2012 г. получава магистърската си степен по Филмов дизайн в университета “Dokuz

Eylül”. Завършва докторантурата си през 2019 г. по Радио, телевизия и кино в университета Еге. Режисьор, сценарист и продуцент на много

късометражни и документални филми и ТВ предавания. Жури на различни филмови фестивали. От 2013 г. преподава във факултета по Комуникации в университета Ушак. През 2014 г. основава Международния фестивал за късометражно кино Uşak.

PHAEDRA VOKALI

ФЕДРА ВОКАЛИ

PHAEDRA VOKALI studied Piano, Economics and Architecture Theory in Athens and Film in University College London. In 2012 she took on Marni Films as a managing director, completing numerous films as a producer. In 2020, she co-founded Late Bloomers production company. She is an EAVE Producers Workshop alumnus as well as Torino Film Lab alumnus. Her films (Suntan, Afterlov and more) have been awarded and screened in many international film festivals. Phaedra is a member of the Feminist Autonomous Centre for Research in Athens. She is an Artworks fellow and recently completed her first short film as a writer/director, titled Enomena.

ФЕДРА ВОКАЛИ е изучавала Пиано, икономика и теория на архитектурата в Атина и Кино в University College в Лондон. През 2012 г. поема компанията Marni Films като управляващ директор, реализирайки многобройни филми като продуцент. През 2020 г. става съосновател на продуцентската компания Late Bloomers. Тя е възпитаник на EAVE Producers Workshop, както и на Torino Film Lab. Филмите й (Suntan, Afterlov и др.)

са показвани и награждавани на много международни филмови фестивали. Член е на Феминисткия автономен център за изследвания в Атина и е сътрудник на Artworks. Завършеният наскоро Enomena, е първият й късометражен филм като сценарист и режисьор.

RASTKO ĆIRIĆ

РАСТКО ЧИРИЧ

Born in 1955 in Belgrade, Serbia. Graduated from the Faculty of Applied Arts, University of Arts in Belgrade in 1979, where he is also a retired professor of Illustration and Animation and a vice-rector. Founder of the subject of Animation at the FAA, Belgrade and the FAA Animation Studio (2006). Illustrated for the New York Times Book Review (2002-2004). Founder and editor of the book edition and magazine Signum of the Faculty of Applied Arts in Belgrade (2006). Author of the concept and music of the conceptual multimedia project The Rubber Soul Project dedicated to the Beatles. Founder and Art Director of six Festivals of European Student Animation (FESA) in Belgrade (2012 - 2017).

Роден e през 1995 г. в Белград, Сърбия. През 1979 г. завършва Факултета по приложни изкуства (FAA) на Университета по изкуства в Белград.

Пак там преподава Илюстрация и Анимация и е бил заместник-ректор.

Основател на дисциплината Анимация и Анимационното студио на FAA (2006). Илюстратор за New York Times Book Review (2002-2004). Основател и редактор на книжното издание и списание Signum на Факултета за приложни изкуства в Белград (2006). Автор на идеята и музиката на концептуалния мултимедиен проект The Rubber Soul Project, посветен на Бийтълс. Основател и арт-директор на шест издания на Festivals of European Student Animation в Белград (2012 - 2017).

VASILIKI MALTASOGLOU

ВАСИЛИКИ

МАЛТАСОГЛУ

VASILIKI MALTASOGLOU is Festival Director of Balkans Beyond Borders

Short Film Festival and co-founder of the organization Balkans Beyond Borders. She is specialized in Digital Communication and Storytelling undertaking storytelling and short film inspired workshops to adults and teenagers. In Balkans Beyond Borders she directs the Festival, realizes workshops on filmmaking and storytelling, and curates all screenings and cultural events of BBB. Also, she has been Jury member in several short film festivals such as BUZAU and Aegean Film Festival. All her actions are linked with her passion for creativity and communication.

ВАСИЛИКИ МАЛТАСОГЛУ е директор на Balkans Beyond Borders Short Film Festival и съосновател на организацията Balkans Beyond Borders.

Специализира Цифрови комуникации и сторителинг. Провежда семинари за разказване на истории и късометражни филми за възрастни

и тийнейджъри. В компанията Balkans Beyond Borders тя организира и провежда уъркшопите за производство на филми и сторителинг, а също курира прожекциите и културните събития. Била е член на журито на няколко фестивала за късометражно кино като BUZAU и Aegean Film Festival. Всичките дейности, с които се занимава, са обусловени от страстта й към креативността и комуникациите.

VÍTĚZSLAV CHOVANEC

ВИТЕСЛАВ ЧОВАНЕЦ

Graduated from Film and Audio-Visual Culture Studies at Masaryk University in Brno. During his studies he worked for Czech Television as an assistant dramaturge. Since 2010, he worked for several film festivals including Cinema Mundi, Karlovy Vary IFF, Ji.hlava IDFF or Mezipatra IQFF. As a journalist, Vítězslav has contributed to various Czech outlets including 25fps, Film a doba, and he is still writing for Cinepur, where he also handle production and distribution of the magazine. He is also a member of programming team of One World Human Rights Film Festival in Prague. In September 2017, he joined the team of the Czech Film Center, a division of Czech Film Fund, where he is responsible for promotion and festival distribution of Czech documentary and short films abroad.

Завършва филмови науки и аудио-визуална култура в Университета Масарик в Бърно. По време на следването си работи в Чешката телевизия като асистент драматург. От 2010 г. работи за няколко филмови фестивала, включително Cinema Mundi, Karlovy Vary IFF, Ji.glava IDFF и Mezipatra IQFF. Като журналист, Витеслав е работил за различни чешки издания като 25fps, Film a doba, и все още пише за Cinepur, където е ангажиран и с производството и разпространението на списанието. Член е на програмния екип на One World Human Rights Film Festival в Прага. През септември 2017 г. се присъединява към екипа на Чешкия филмов център, подразделение на Чешкия филмов фонд, където отговаря за промотирането и фестивалното разпространение на чешки документални и късометражни филми в чужбина.

VLADISLAV APOSTOLOV is a film journalist and author, whose work has appeared in almost all major national media outlets in Bulgaria, and has been translated abroad. He writes and speaks about cinema in print, radio and TV. He has also been part of two online film podcasts, products of the websites Operationkino.net and Webcafe.bg.

He is a culture editor in the national newspaper Trud News, а regular guest on film topics for the weekend morning show of the leading national TV station bTV, and has a culture commentary slot on thе waves of Bulgarian National Radio.

Vladislav has written hundreds of articles and film reviews, published in various bulgarian magazines. He has covered the festivals in Cannes and Venice and has interviewed many film figures, from Francis Ford Coppola to Luc Besson.

He absolutely loves film noir and some solid screen satire.

ВЛАДИСЛАВ АПОСТОЛОВ е филмов журналист и автор, чиято работа е публикувана в почти всички големи български медии и е била превеждана в чуждестранни издания. Той пише и говори за кино в печата, радиото и телевизията. Участвал е и в два подкаста, продукти на сайтовете Operationkino.net и Webcafe.bg.

Той е културен редактор в националния всекидневник Труд News, редовен гост за филмови теми в телевизия bTV и има коментарна рубрика в Българското национално радио.

Владислав е автор на стотици статии и филмови ревюта, публикувани в множество списания и сайтове. Отразявал е фестивалите в Кан и Венеция и има интервюта с десетки филмови фигури, от Франсис

Форд Копола до Люк Бесон.

Обожава film noir и всяка солидна екранна сатира.

VLADO SRBINOVSKI

ВЛАДО

СЪРБИНОВСКИ

VLADO SRBINOVSKI is a founder and President of BALKANIA. His purpose is to restore the positive image of the Balkans in the public eye and promote its exceptional cultural, natural and historical heritage. With Balkania he initiates and supports many tourism activities on local, national, and regional level, while focusing on projects to develop human capacity in the field of tourism, sustainable economic development and education. He had been an Advisor in the Agency for Promotion and Support of Tourism of Macedonia. For the past 6 years continually a member of the jury in “On The East Coast Europe”- International Tourism Film Festival in Veliko Tarnovo, Bulgaria.

ВЛАДО СЪРБИНОВСКИ е основател и президент на „Балкания“. Целта

му е да възстанови положителния имидж на Балканите и да популяризира изключителното им културно, природно и историческо наследство.

С „Балкания“ той инициира много туристически дейности на местно

национално и регионално ниво, като същевременно се фокусира върху проекти за развитие на човешкия капацитет в областта на туризма, устойчивото икономическо развитие и образованието. Бил е съветник в Агенцията за насърчаване и подкрепа на туризма на Македония. През последните 6 години е член на журито на “На източния бряг на Европа”Международен фестивал на туристическия филм във Велико Търново, България.

NATIONAL BEST FILM NATIONAL

AM I NOT MY BROTHERS’ KEEPER? /

НЕ СЪМ ЛИ АЗ ПАЗИТЕЛЯТ НА БРАТЯТА МИ?

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 30’00’’

After a tough battle with the Russian army, a Ukrainian special forces soldier is rescued by a man of Bulgarian origin, but then faces serious resistance from the local community.

След дълга битка с руската армия, войник на украинските специални

служби е спасен от мъж с български произход, но след това се изправя

пред сериозна съпротива от местната общност.

NICK STANCHEV was born on September 30, 1986, in Sofia, Bulgaria. He is s director, scriptwriter, producer, and actor. He has directed 3 featured films and another 10 shorts. His last short film “Digital Asylum” won multiple international awards and selections.

НИК СТАНЧЕВ е роден на 30 септември 1986 г. в София, България. Той е режисьор, сценарист, продуцент и актьор. Режисирал е три игрални филма и още 10 късометражни. Последният му филм „Дигитално убежище“ печели няколко международни награди и селекции.

Director: Nick Stanchev

Writer: Nick Stanchev

Cinematography: Alex Vasilev

Composer: Rado Minev

Editor: Martin Petrov

Producer: Rossi Itoff, Todor Parpulov, Alex Vasilev, Radoslav Metodiev

Cast: Nikola Parvanov, Rossi Itoff, Todor Parpulov, Konstantin Ilev

Режисьор: Ник Станчев

Сценарист: Ник Станчев Оператор: Алекс Василев

Музика: Радо Минев Монтаж: Мартин Петров Продуцент: Роси Итоф, Тодор Парпулов, Алекс Василев, Радослав Методиев Участват: Никола Първанов, Роси Итоф, Тодор Парпулов, Константин Илев

https://www.youtube.com/watch?v=suguZ2LNtr0&t=3s

FINDING

HOME / ДА НАМЕРИШ ДОМ

FRANCE, BULGARIA, USA / БЪЛГАРИЯ, ФРАНЦИЯ, САЩ / 2022 / 06’40’’

Director: Maria Stanisheva

Writer: Maria Stanisheva

Production design: Rositsa Raleva

Illustrators: Antonia Mechkueva, Rositsa Raleva

Animation: Momchil Grozdanov

Composer: Pierre Oberkampf

The personal story of Antonia Jardenia da Silva from Brazil: a climate refugee forced to move from her home village to the big city in order to take care of her newborn baby as it struggles with microcephaly. The film follows the period of drought in Northeastern Brazil, the epidemic of the Zika virus transmitted by mosquitoes and Jardenia’s attempt to feel like she belongs at the new place. Pilot episode of the FINDING HOME animated-docu series on climate refugees from around the world.

Личната история на Антония Жардения да Силва от Бразилия: климатична бежанка, принудена да избяга от родното си село в големия град, за да се погрижи за новороденото си дете докато то се бори с микроцефалит. Филмът проследява периода на суша в североизточна Бразилия, епидемията от вируса Зика, предаван от комари и опита на Жардения да почувства принадлежност към новото място. Пилотен епизод от анимационния документален сериал “Да намериш дом” по историите на климатични бежанци от цял свят.

MARIA STANISHEVA is a film director/producer and founder of ANIMADOCS, an independent film production house based between Sofia and NYC. She is a graduate of Sofia University, Central European University and New York Film Academy’s Documentary filmmaking program and has 15 years experience working on feature films, TV and online series, independent and commissioned shorts. Filmography includes FATHER (prod, 2011), TRUMP & JESUS SHOW (dir/prod 2017), BETWEEN EARTH AND SKY (dir/prod 2012).

МАРИЯ СТАНИШЕВА е продуцент/режисьор и основател на АНИМАДОКС, независима продуцентска къща със седалища в София и Ню Йорк. Тя е завършила Софийския университет, Централно Европейския Университет и Документалната програма на Нюйоркската Филмова Академия, както и има 15 годишен опит в работата си по пълнометражни филми, телевизионни и онлайн серии. Филмографията й включва “Баща”. (прод 2017), “Шоуто на Тръмп и Иисус” (реж/прод 2017), “Между земята и небето” (реж/прод 2012).

Editor: Maria Stanisheva

Producers: Manon Messiant, Maria Stanisheva

Cast:

Antônia Jardenia da Silva Режисьор: Мария Станишева Сценарист: Мария Станишева Художникпостановчик: Росица Ралева Художник: Антония Мечкуева Анимация: Момчил Грозданов Музика: Пиер Оберкампф Монтаж: Мария Станишева Продуцент: Манон Месиан, Мария Станишева Участват: Антония Жардения Да’Силва

https://drive.google.com/drive/folders/1h_CkMJMBuCFz5nb8caV_0rb1B9YANdai?usp=sharing https://www.animadocs.com • https://vimeo.com/animadocs • https://www.facebook.com/animadocs https://www.instagram.com/marcheto/

FREERIDE / ФРИЙРАЙД

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 07’07’’

Whilst having fun, two young men unwillingly become responsible for the admission of a seemingly innocent elderly woman into a psychiatric hospital. What they don’t suspect is that they might be karma’s retribution for the woman’s previous deeds.

Докато се забавляват, двама млади мъже неволно стават отговорни

за приемането на привидно невинна възрастна жена в психиатрична клиника. Двамата обаче не подозират, че може би са кармичното

възмездие за предишни деяния на жената.

JULIAN VERGOV is one of the most beloved and recognizable Bulgarian actors. With over 60 roles in film and television and even more in theatre, Vergov has won numerous awards, including Best Actor at the Cairo Film Festival (“A” grade festival) for the film German Lessons. FREERIDE is Julian Vergov’s debut as a director.

ЮЛИАН ВЕРГОВ е един от най-обичаните и разпознаваеми български актьори. С над 60

роли в киното и телевизията и още повече в театъра, Вергов е носител на множество награди, включително и за най-добър актьор на Cairo Film Festival (“А” клас фестивал) за филма “Уроци по немски”. “Фрийрайд” е режисьорският дебют на Юлиан Вергов.

Director: Julian Vergov, Antoni Krastev

Writer: Alexander Chobanov, Julian Vergov

Cinematography: Georgi Kerezov, Hristo Hristov

Editor: Never Know Productions

Producer:

Overlock Entertainment LTDJulian Vergov, Alexander Chobanov

Never Know Productions

Cast: Plamen Dimov, Martin Dimitrov, Andrea Bandova, Maria Kavardjikova, Vladimir Penev, Gerasim Georgiev, Julian Vergov, more. Режисьор: Юлиан Вергов, Антони Кръстев

Сценарист: Александър Чобанов, Юлиан Вергов Оператор: Георги Керезов, Христо Христов Монтаж:

Never Know Productions

Продуцент:

Overlock Entertainment - Юлиан Вергов, Александър Чобанов

Never Know Productions Участват: Пламен Димов, Мартин Димитров, Андреа Бандова, Мария Каварджикова, Владимир Пенев, Герасим Георгиев, Юлиан Вергов и др.

I’M HERE / ТУК СЪМ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 04’00’’

Zoya returns from shopping to her grandmother’s house. There she comes across one of the most natural and sure parts of life, which, however, always catches us unprepared. How will she react? A story about one of the thousands possible encounters with HER, the outcome of which is always unique.

Зоя се връща от пазар в дома на баба си. Именно там се сблъсква с една от най-естествените и сигурни части от живота, която обаче винаги ни хваща неподготвени. Как ще реагира? История за една от хилядите възможни срещи с НЕЯ, изходите от които винаги са уникални.

Director: Vilma Kartalska

Writer: Vilma Kartalska

Cinematography: Rosen Savkov

Composer: Anton Yanachkov

Producer: Vilma Kartalska, Lyubo Yonchev, Rosen Savkov

Cast: Vilma Kartalska, Anna Bankina, Nikolina Stoyanova - voice Режисьор:

Вилма Карталска Сценарист: Вилма Карталска

VILMA KARTALSKA finished Acting Studies at Theatre College “Luben Groys”. Since 2012 she works as a producer, director, scriptwriter in the field of short films. In 2015 she founded the production company “Raiza Vilm Productions”Ltd. Her short projects won multiple international awards. She completed her MA in Directing Film&TV at New Bulgarian University and now is working on her first documentary feature “The Golden Girls of Olympia”.

ВИЛМА КАРТАЛСКА завършва Актьорско майсторство в Театралния колеж „Любен Гройс“. От 2012 г. работи като продуцент, режисьор и сценарист в

сферата на късометражните филми. През 2015 основава продуцентската компания “Raiza Vilm Productions” Ltd. Кратките й проекти печелят множество международни награди. Има магистър по филмова и телевизионна режисура в Нов български университет и в момента работи по първия си документален филм “Златните момичета на Олимпия”.

Оператор: Росен Савков Музика: Антон Яначков

Продуцент:

Вилма Карталска, Любо Йончев, Росен Савков Участват: Вилма Карталска, Анна Банкина, Николина Стояноваозвучаване

https://vimeo.com/761564341

MIRROR TOUCH / ОГЛЕДАЛНО ДОКОСВАНЕ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2023 / 15’19’’

Director: Roman Pessarov

Writer: Elena Toncheva, story by Roman Pessarov

Cinematography: Damian Dimitrov

Composer: Angel Radev

Editor: Philip Tarpov and Roman Pessarov

Victor suffers from a rare neurological condition, which prevents him from experiencing any sense of touch. Upon meeting a young dancer, Dia, he discovers that the two of them are connected in a strange way, and he can feel everything she feels. Dia finds this connection intriguing and allows him to experience different sensations through her body.

Виктор страда от рядко неврологично заболяване, което не му позволява да усеща допир. Срещайки младата танцьорка Диа, той открива, че двамата са свързани по особен начин - той може да усети всичко, което тя усеща. Заинтригувана от тази връзка, Диа му позволява да изпита различни усещания чрез нейното тяло.

ROMAN PESSAROV is a young Bulgarian film director with a strong passion for genre cinema and a mission to tell nonconventional stories. Mirror Touch is his directorial debut.

РОМАН ПЕСАРОВ е млад български режисьор със силна страст към жанровото кино и амбиция да разказва неконвенционални истории. “Огледално докосване” е неговият режисьорски дебют.

Producer: Irina Gurova

Cast: Leonid Yovchev, Slavena Zaykova Режисьор: Роман Песаров Сценарист: Елена Тончева, по сюжет на Роман Песаров Оператор: Дамян Димитров

Музика: Ангел Радев Монтаж: Филип Търпов и Роман Песаров Продуцент: Ирина Гюрова Участват: Леонид Йовчев, Славена Зайкова

https://vimeo.com/manage/videos/745813517/66be8faa07

https://www.facebook.com/MirrorTouchFilm

PARTY BUS / ПАРТИ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2023 / 29’59’’

БУС

Director: Dilyana Daneva

Writer: Dilyana Daneva

Cinematography: DoP - Svetoslav Mikov / Camera - Momchil Alexandrov

Composer: Samuel Eftimov

Editor: Stefan Boyadjiev

Alex is a bus driver for provincial psychiatry. He has to transfer a group of mentally ill patients to the clinic where he works at. The patients should arrive by noon. Otherwise, Alex will lose his job and the chance to pay for his daughter’s treatment. He stops for a short break at a roadside bar. When he comes back, he finds the bus trashed and empty. Alex realizes he will lose everything, until a group of strangers stand on his way. Determined to save his child, he makes a decision that will change everything.

Алекс е шофьор в провинциална психиатрия. До обяд трябва да транспортира група пациенти до клиниката, в която работи. Ако не спази това условие, Алекс ще загуби работата си, както и шанса да плати лечението на дъщеря си. Отбива за кратка почивка в крайпътно заведение. Когато се връща, открива автобуса празен. Завладян от емоции и решен да спаси детето си, мъжът взема съдбоносно решение, което ще промени както неговия, така и живота на непознатите.

DILYANA DANEVA is from Nova Zagora. She graduated in Painting at the Art High School and she studied Acting for Drama Theater at the Lyuben Grois Theater College. She is currently a student of Film and TV directing at Southwestern University “Neofit Rilski”.

Dilyana is part of the production teams of “Silent Angel”, “Tango in the Tunnel” and others. Winner of the Jury Award in the category “Best Actress” at the International Film Festival LAMP in Malibu, USA. “Party Bus” is her directorial debut, supported by the National Culture Fund of Bulgaria in program “Debuts”.

е от Нова Загора. Завършва Живопис в художествената гимназия в Казанлък и учи Актьорско майсторство в ТК „Любен Гройс“. В момента

изучава Филмова и ТВ режисура в ЮЗУ „Неофит Рилски“. Носител е на наградата на журито в категорията „Най-добра актриса“ (2019) за ролята си на Мария в „Танго в тунела“ на фестивала Los Angeles Motion Pictures в САЩ. „Парти Бус” e дебютният й филм като режисьор. Проектът е подкрепен от Национален фонд „Култура“, програма „Дебюти“.

https://www.youtube.com/watch?v=sqOV2OWlK-w&ab_channel=YellowBrickPictures https://www.facebook.com/partybusshortmovie https://www.instagram.com/partybus.movie/ http://www.partybusmovie.com/ - soon will be available

Producer: Dilyana Daneva, Grigor Bankov, Blagoi Bankov, Dimitar Trifonov, Momchil Alexandrov

Cast:

Assen Karaniko lov, Ralitsa Tudzharo, Maria Ilieva, Iva Karamаncheva, Anton Trendafilov, Christian Makarov, Prof. Stanimir Trifonov, Vasil Grancharov, Chef Petar Mihalchev, Zornica Spirova, Lubov Ivanova,

Режисьор: Диляна Данева Сценарист: Диляна Данева Оператор: Светослав Миков / Момчил Александров Музика: Самуел Ефтимов Монтаж: Стефан Бояджиев Продуцент: Диляна Данева, Григор Банков, Благой Банков, Димитър Трифонов, Момчил Александров Участват: Асен Караниколов, Ралица Туджаро, Мария Илиева, Ива Караманчева, Антон Трендафилов, Кристиян Макаров, проф. Станимир Трифонов, Васил Грънчаров, шеф Петър Михалчев, Зорница Спирова, Любов Иванова и др.

TASK / ЗАДАЧА

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 09’35’’

The mother of 9-year-old Maria receives terrible news and faces the challenge of preparing her daughter for the tough times ahead. “Task” is a story about the love of a parent, always given in full, regardless of the circumstances.

Майката на 9-годишната Мария получава ужасни новини и трябва да се изправи пред предизвикателството да подготви дъщеря си за тежкото й бъдеще. „Задачата“ е история за родителската любов, винаги давана до последно, без значение какви са обстоятелствата.

DEYAN ANGELOV graduated from Royal Holloway, University of London, with a Bachelor’s Degree in Media Arts, specializing in Screenwriting and Directing Screen Fiction. He wrote and directed a short film in an internship program at Nu Boyana Film Studios. After receiving funding from National Culture Fund Bulgaria, he made “Task,” a short film that went on to screen at international film festivals across Europe in 2022 and 2023.

ДЕЯН АНГЕЛОВ завършва бакалавърска степен по медийни изкуства в Роял Холоуей в Лондонския университет, със специалност Сценарий и режисура на екранната проза. Пише и режисира късометражен филм по стажантска програма към филмовото студио „Ню Бояна“. След като е спонсориран от Българския национален културен фонд, той прави „Задачата“, късометражен филм, който е показван на международни фестивали из Европа през 2022 и 2023 г.

Director:

Deyan Angelov

Writer:

Deyan Angelov

Cinematography: Rebecca Naydenova

Composer: Hristo Dobrev

Editor:

Deyan Angelov

Producer:

Katerina Borisova

Cast:

Yoanna Temelkova, Aya Kraynova Режисьор: Деян Ангелов Сценарист: Деян Ангелов Оператор:

Ребека Найденова Музика: Христо Добрев Монтаж: Деян Ангелов Продуцент:

Катерина Борисова Участват: Йоанна Темелкова, Ая Крайнова

https://vimeo.com/722134251

Facebook: https://www.facebook.com/tasktheshortfilm

Instagram: https://www.instagram.com/tasktheshortfilm/

THE GROOMSMAID / ГОРЧИВО

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2023 / 13’00’’

While trying to evade her father’s attempts to connect, Tamara (10 y.o.) notices a celebration is brewing on her block. A neighbor is getting married, and the groom has come to “steal” her as the Bulgarian custom dictates. Tamara sneaks into the wedding with the help of the groom and gets a taste of the grown-up world as well as some wine. After the little girl witnesses the groom’s manipulations she must decide whether to remain his friend or steal the bride back from him.

Докато се опитва да избегне опитите на баща си за сближаване, Тамара (10 г.) забелязва, че в блока й назрява празник. Съседка се жени, а младоженецът е дошъл да я „открадне“, както повелява българският обичай. Тамара се промъква на сватбата с помощта на младоженеца и усеща „вкуса“ на света на възрастните. След като малкото момиче става свидетел на манипулациите на младоженеца, тя трябва да реши дали да остане негов приятел или да открадне булката обратно от него.

DIMITAR started his career as a writer and producer for late night comedy TV. After becoming a Fulbright Scholar, he spent several years teaching Screenwriting in the United States. He has returned to Bulgaria to pursue cinema and stand-up comedy. “The Groomsmaid” is his first short film.

ДИМИТЪР започва кариерата си като сценарист и продуцент на вечерни комедийни телевизионни предавания. След като взима стипендия „Фулбрайт“, той прекарва няколко години като сценарен преподавател в Съединените щати. Завръща се в България, за да се занимава с кино и стендъп комедия. „Горчиво” е първият му късометражен филм.

Director: Dimitar Donski

Writer: Dimitar Donski

Cinematography: Mihail Novakov, Marin Kafedjiiski

Sound: Mario Balabanov

Composer: Petar Parmakov / Joana Robova

Editor: Zoritza Kotzeva / Eddy Schwartz

Producer:

Garti Films

Cast: Kalina Gospodinova, Tigran Torosyan, Emona Iliva, Anton Dimitrachkov, Vilislava Kirilova, Режисьор: Димитър Донски Сценарист: Димитър Донски Оператор: Михаил Новаков, Марин Кафеджийски

Звук: Марио Балабанов Музика: Петър Пармаков, Йоана Робова Монтаж: Зорица Коцева, Еди Шварц Продуцент: Гарти Филмс ЕООД Участват: Калина Господинова, Тигран Торосян, Емона Илиева, Антон Димитрачков, Вилислава Кирилова, Жори Руменов, Антон Котас 37

TO BURY A DRAGON / ДА ПОГРЕБЕШ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2023 / 29’55’’

ДРАКОН

Director: Martin Markov

Writer: Teodora Markova & Martin Markov

Cinematography: Orlin Ruevski

Editor: Martin Markov

Producer: Orlin Ruevski & Martin Markov

An 60-year-old homophob MARCO receives a call that his son Stefan has died in London. He accepts the news with indifference and forbids his wife MARIA to bury him in his family plot. Marco continues his day in his workshop, where he makes wooden dragon figures. His disregard confuses his friends in the small town. Meanwhile, Maria meets Stefan’s partner BEN and their adopted child ETHAN, who have come for the funeral. Their arrival awakens his deamons of shame and fury.

60-годишният хомофоб Марко получава обаждане, че синът му Стефан е починал в Лондон. Мъжът е безразличен към новините и забранява на жена си Мария да го погребе в семейния парцел. Марко продължава деня си в работилницата си, където изработва дървесни фигури на дракони. Пренебрежението му обърква приятелите му в градчето. Междувременно, Мария се среща с партньора на Стефан, Бен, и осиновения им син, Етан, които са дошли за погребението. Тяхното пристигане събужда демони на срам и гняв у Марко (?).

MARTIN graduates at The National Academy of Fine Arts – BA in Illustration and later an MA in Directing at the National Acadamy of Theatre and Film Arts.

Meanwhile he enters the fields of advertising, where he played Creative Director for the last 20 years.

His love for cinema dates many years back. He hast two short animations made in 2003 and 2008. In 2016 he directed his first live action short – (un) conscious. „Bury a Dragon“ is his second and his Debut Feature is in preproduction.

МАРТИН завършва Националната академия по Изящни изкуства с бакалавър „Илюстрация“ и магистър „Режисура“ в НАТФИЗ. Междувременно, навлиза в сферата на рекламата, където работи като креативен директор през последните 20 години. Любовта му към киното датира много години назад. Заснел е две късометражни анимации през 2003 и 2008. През 2016 г. режисира първия си игрален късометражен филм – “Безсъзнание”. „Да погребеш дракон“ е втория му филм, а дебютният му игрален филм е в предпродукция.

www.toburyadragon.com

Cast: Hristo Shopov, Paraskeva Djukelova, Paul Wright, Jack Hannan Режисьор: Мартин Марков Сценарист:

Теодора Маркова и Мартин Марков Оператор:

Орлин Руевски Монтаж:

Мартин Марков Продуцент: Орлин Руевски и Мартин Марков Участват: Христо Шопов, Параскева Джукелова, Пол Райт, Джак Ханан

THE OBJECT / ОБЕКТЪТ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2023 / 14’42’’

Director: Deyan Tsvyatkov

Writer #1: Jakim Petrov

Writer #2: Stefan Goncharov

Cinematography: Nikola Atanasov

Composer: Rosen Pavlov

Editor: Deyan Tsvyatkov

“The Object” is a short film about a programmer grappling with the loss of his mother. After putting her remains into an urn, as he struggles to find a suitable place for it in his small apartment, he is forced to confront his unresolved grief. The film uses subtle visual metaphors and a powerful performance by the lead actor to explore the universal themes of loss, memory, and acceptance.

“Обектът” е късометражен филм за програмист, борещ се с емоциите, породени от загубата на майка му. След като затваря останките й в урна, докато намери подходящото място за нея в малкия си апартамент, мъжът се изправя срещу потисната си мъка. Филмът използва фини визуални метафори и силна актьорска игра, за да изследва универсалните теми за загубата, паметта и смирението.

DEYAN TSVYATKOV is a film director from Bulgaria with a background in music and acting. With a passion for using film to distort reality and explore philosophical questions, he has directed several award-winning short films. Tsvyatkov’s unique approach to storytelling has earned him recognition for his ability to express his unique artistic style.

ДЕЯН ЦВЯТКОВ е филмов режисьор от България с опит в музиката и актьорството. Опирайки се на страстта си към използването на киното за изкривяване на реалността и изследването на философски въпроси, той е реализирал няколко късометражни филма, удостоени с международни награди.

Producer: Emil Nikolov

Cast:

Yordan Rasin, Vittoria Nikolova

Режисьор: Деян Цвятков

Сценарист: Яким Петров, Стефан Гончаров Оператор: Никола Атанасов

Музика: Росен Павлов Монтаж: Деян Цвятков Продуцент: Емил Николов

Участват: Йордан Ръсин, Виттория Николова

https://vimeo.com/812829442

https://www.instagram.com/theobject_short/

THE OUTCAST / БЕЗДОМНИКЪТ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 08’25’’

Director: Nikolay Urumov

Writer: Nikolay Urumov, Kitodar Todorov, Teo Chepilov

Cinematography: Rafael Mathias

Editor: Nikolay Urumov

Producer: Nikolay Urumov

A banker stops by a strange beggar. He tries to make small talk but the beggar is strangely arrogant. The latter convinces the banker that begging is such a lucrative occupation. The beggar is in love, but he cannot leave his “workplace” and go to his girlfriend. The two men make the hardest deal in their lives.

Вниманието на банков служител е привлечено от странно изглеждащ просяк. Поведението на бездомника става арогантно в момента, в който мъжът се опитва да го заговори. Банкерът разбира, че да си просяк е доста доходоносен „бизнес“, а бездомникът е влюбен, но не може да остави “бизнеса” и да отиде при приятелката си. Двамата сключват сделка, която ще им струва твърде скъпо.

From 2012 to 2015 NIKOLAY URUMOV is the executive producer of the “Domashen Arest” and “Kantora Mitrani” series, the film “Labirinti Lyubvi”, as well as the third season of “Bulgaria’s Got Talent”. He is also the co-producer of the film “Roseville”. He graduated from the NATFA “Kr. Sarafov ” with a major in Film in 2021. His short films “Awakening” and “The Immortal” have won awards in over 15 international forums. Nikolay Urumov is the producer of the film “Petya na Moyata Petya”.

Между 2012 г. и 2015 г. НИКОЛАЙ УРУМОВ е изпълнителен продуцент на сериалите “Домашен арест”, “Кантора Митрани”, и филма „Лабиринти на любовта“, трети сезон на шоуто “България търси талант” и копродуцент на филма „Вила Роза“. През 2021 г. се дипломира в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ със специалността „Филмова и телевизионна режисура“. Късометражните му филми „Пробуждане“ и „Безсмъртният“ печелят награди на над 15 международни форума. Николай Урумов е продуцент на филма „Петя на моята Петя“.

Cast: Harry Pearson, Josh Heineman, Fabirizio Pinzauti Режисьор: Николай Урумов Сценарист: Тео Чепилов, Китодар Тодоров, Николай Урумов Оператор: Рафаел Матиас Монтаж: Николай Урумов Продуцент: Николай Урумов Участват: Хари Пиърсън, Джош Хейнеман, Фабрицио Пинзаути

BEST FILM FICTION

ДО МОРЕТО

AUSTRIA, GREECE / АВСТРИЯ, ГЪРЦИЯ / 2022 / 26’00’’

Director: Valentin Stejskal

Writer: Valentin Stejskal, Glykeria Patramani

Cinematography: Samir Ljuma

Editor: Martin Ivanov

On his 40th birthday, Nikos, a solitary truck driver, arrives on a remote beach. He’s there to meet his former military buddy Christos, whom he hasn’t seen for many years.

На своя 40-ти рожден ден, Никос, самотен шофьор на камиони, пристига на отдалечен плаж. Той е там, за да се срещне със стар приятел от казармата, Кристос, който не е виждал от години.

VALENTIN is a director and writer from Austria. He graduated Ortweinschule for Film & Media in Graz in 2014. Since then, he has been working in theatre, film festivals and film productions. So far, he has directed 3 narrative short films as a director. In 2019, he moved to Athens, Greece where he is currently working on the short film ‘5pm Seaside’.

ВАЛЕНТИН е австрийски режисьор и сценарист, завършил „Ortweinschule“ със специалност Филми и Медия в Грац през 2014. От тогава работи за театри, филмови фестивали и филмови продукции. До този момент е режисирал 3 кратки разказвателни филма. През 2019 се е преместил в Атина, Гърция, където сега работи върху краткия си филм „Край морето в 17:00“.

Producer: Alisa Frischholz, Ioanna Petinaraki, Valentin Stejskal, Samir Ljuma

Cast: Antonis Tsiotsiopoulos, Kimona Kouris Режисьор:

Валентин Стейскал Сценарист:

Валентин Стейскал, Гликерия Патрамани Оператор: Самир Люма Монтаж: Мартин Иванов Продуцент: Алиса Фришхолз, Йоанна Петинараки, Валентин Стейскал, Самир Люма Участват: Антонис Циоциополос, Кимона Курис

https://vimeo.com/722219372

https://wlcmaboard.com/5pmseaside

https://www.facebook.com/5pmseaside

A BULLFIGHTER’S DOG / КУЧЕТО НА БИКОБОРЕЦА

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 16’33’’

In the abandoned bullring of Ecija (a village in Andalusia, Spain) Jesus, an eleven-year-old boy, plays football. He and his friends spend the afternoon inventing new ways to pass the time. But that afternoon is going to be different: he is going to kill a man. Left behind by his mates, Jesús starts to abandon his childhood to enter an adult world that he is not yet ready to understand.

В изоставената арена за корида в Есиха (село в Андалусия, Испания)

11-годишното момченце Хесус играе футбол. Тохй и приятелите му следобеда, измисляйки нови начини да запълнят времето. Но този следобед ще бъде по-различен от останалите - той ще убие човек. Изоставен от връстниците си, Хесус обръща гръб на детството си и навлиза в света на възрастните, за който все още не е готов да узнае.

SANDRA ROMERO studied film directing at ECAM. She graduated with A ROOM OF ONE’S OWN (2019), which premieres at the Seville Film Festival. With her second short film, WHERE THE SILENCES PASSES (2020), which is selected at festivals such as Medina del Campo, SEFF, or the Inside Out festival in Toronto, she receives a Silver Biznaga for best direction at the Málaga Film Festival. She is now developing her first feature film at the Residences of the Spanish Film Academy and previously in CIMA Impulsa. She has recently participated in the 2022 Berlinale Talent and Script Station Lab whit the same project.

САНДРА РОМЕРО е учила филмова режисура в ЕКАМ. Завършва с филма „Стая за себе си“ (2019), чиято премиера е на фестивала в Севиля. Вторият й филм, „Където преминава тишината“ (2020), избран от множество международни фестивали, й носи сребърна „Бизнага“ за най-добра режисура на филмовия фестивал в Малага. В момента работи върху първия си игрален филм в Испанската филмова академия, а преди това в „CIMA Impulsa“. Със същия проект участва и в програмата за сценаристи в Берлинале през 2022.

Director: Sandra Romero

Writer: Sandra Romero

Cinematography: David Lázaro

Editor: Ana Bustamante

Producer: Sara de la Fuente, Álvaro Díaz, Alberto Tortes, Ignacio Vueltas

Cast: Jesús León, Tamara Casellas, Antonio Araque Режисьор:

Сандра Ромеро Сценарист: Сандра Ромеро Оператор:

Давид Лазаро Монтаж: Ана Бустаманте Продуцент: Сара де ла Фуенте, Алваро Диаз, Алберто Тортес, Игнасио Вуелтас

Участват: Хесус Леон, Тамара Касеяс, Антонио Араке

https://marvinwayne.com/el-perro-de-un-torero

ABOUT ME / МОЯ РАБОТА

NETHERLANDS / НИДЕРЛАНДИЯ / 2022 / 15’00’’

Young Fatima holds a secret that could change her fate; she must place her trust in a doctor to make a tough decision between cultural tradition and medical ethics.

Младата Фатима има тайна, която може да промени съдбата й. Тя трябва да се довери на доктор, който да направи избор между културната традиция и лекарската етика.

ALI ASGARI is a prominent Iranian cinema figure with more than 200 awards to his name. Two of his shorts (More Than Two Hours, 2013 and The Silence, 2016) were nominated for Palme d’Or at Festival de Cannes and The Baby was selected at Venice Film Festival 2014. His debut feature film Disappearance had its world and North American premiere at Venice International Film Festival and Toronto Film Festival 2017. Until Tomorrow his second feature film was recently premiered in Berlinale 2022.

АЛИ АСГАРИ е отличителна иранска личност в киното с над 200 награди. Два от филмите му („Повече от два часа“, 2013, и „Тишината“, 2016) са номинирани за Палме д’ор във филмовия фестивал в Кан, а „Бебето“ - за този във Венеция през 2014. Дебютният му игрален филм „Изчезване“ за пръв път е показан пред света и Северна Америка на Международния филмов фестивал във Венеция и на филмовия фестивал в Торонто през 2017. „До утре“, вторият му игрален филм, наскоро беше представен в Берлинале през 2022.

Director: Ali Asgari

Writer: Ali Asgari

Cinematography: Yavuz Selim Isler

Composer: Áron Gunst

Editor: Ruud Bouma

Producer: Maryam Tarami

Cast: Mayra Pitambersingh, Alan Yadegarian, Winnie Augustus Режисьор: Али Асгари Сценарист: Али Асгари Оператор:

Явуз Селим Ислер Музика: Арон Гунст Монтаж: Рууд Боума Продуцент:

Мериам Тарами Участват: Майра Питамберсинг, Алан Ядегариан, Уини Агустус

https://www.youtube.com/watch?v=LJ8FNdzgRZA

https://www.instagram.com/ali_asgari1982

AGOSTO IN PELLICCIA / АВГУСТ В КОЖА

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 19’32’’

Director: Alessandro Rocca

Writer: Alessandro Rocca, Martina Mele

Cinematography: Roberto Gallina

Editor: Alessandro Rocca

Producer: Martina Mele, Alessandro Rocca

We are in the middle of August, in an apartment on the Roman outskirts. Tommaso is a teenager and he is subjected to the spite of his elder brother Leonardo, who calls him “Pelorosso” because of her auburn hair. If he wants his brother to stop teasing him, Tommaso will have to cut himself hair.

Средата на август е, намираме се в апартамент в оконостите на Рим. Томасо е тийнейджър, който е обект на тормоз от по-големия си брат Леонардо, наричащ го „Пелоросо“, заради кестенявата му коса. Ако иска брат му да спре да му се подиграва, Томасо ще трябва сам да си отреже косата.

ALESSANDRO ROCCA (1997) was born in Milan. His debut short film “Agosto in Fur” won the Best Director award at Visioni Italiane 2022. He is the president of Destination Film, with which he produces and directs short films and music videos. He is currently in production with the short film “SANSDIEU”.

АЛЕСАНДРО РОКА (1997) е роден в Милано.

С дебютния си кратък филм „Август в кожух“

печели наградата за най-добър режисьор на фестивала „Visioni Italiane“ през 2022. Също така е президент на „Дестинация Филм“, с което създава и режисира кратки филми и музикални клипове. В момента режисира краткия филм „Сансдиу“.

Cast: Aurora Cancian, Lorenzo Piazzoni, Nicolò Sala Режисьор:

Алесандро Рока Сценарист: Алесандро Рока, Мартина Меле

Оператор: Роберто Галина Монтаж: Алесандро Рока Продуцент: Мартина Меле, Алесандро Рока

Участват: Аврора Кансиан, Лоренцо Пиацони, Николо Сала

https://vimeo.com/758706470

Distribution - INSTAGRAM: @gargantua_distribution • FACEBOOK: @gargantuadistribution Director - INSTAGRAM: @ _alessandro_rocca_

ALLAS / УВИ

FINLAND / ФИНЛАНДИЯ / 2022 / 14’59’’

A speechless story of a young boy in a skeleton costume and his father’s swimming trip to a lido. It seems like an ordinary trip until a strange woman with sunglasses joins the father at the pool.

Една безмълвна история за малко момче в костюм на скелет и за пътуването на баща му до открит плувен басейн. Първоначално изглежда като обикновено пътуване, докато не се появява странна жена с очила, която се присъединява към бащата в басейна.

Director: PV Lehtinen

Writer: PV Lehtinen

Cinematography: Hannu-Pekka Vitikainen

Composer: Lau Nau, Mirco Cortesi

Editor:

PV Lehtinen

Producer:

PV Lehtinen

Cast:

Iivo Tuuri, Peter Kanerva, Johanna Puhakka

PV LEHTINEN is internationally acclaimed short film director, writer and producer. His international breakthrough was short film The Diver (Hyppääjä), which made history at the Tampere International Short Film Festival 2001 by winning the Grand Prix and four other prizes. In one way or another, many of his films involve the element of water, which he feels is an extremely interesting visual element.

П.В. ЛЕХТИНЕН е международно признат режисьор на късометражни филми, сценарист и продуцент. Международният му пробив е благодарение на краткия му филм „Гмуркачът“, който остава в историята, печелейки Гран При и още четири награди на международния филмов фестивал в Тампере през 2001. По един или друг начин, в много от филмите му се намира елементът на водата, който той възприема като изключително интересен визуален елемент.

Режисьор: П.В. Лехтинен Сценарист: П.В. Лехтинен Оператор: Хану-Пека Витикайнен Музика: Лау Нау, Мирко Кортези Монтаж: П.В. Лехтинен Продуцент: П.В. Лехтинен Участват: Иво Туури, Питър Канерва, Йохана Пухака

www.vimeo.com/748663868

www.youtube.com/watch?v=Mfcc5DL1peE www.cineparadiso.fi www.facebook.com/allas.film www.instagram.com/pvlehtinen

ARGENTO VIVO / ЖИВАК

ITALY / ИТАЛИЯ / 2021 / 13’33’’

To deal with the pain of witnessing his wife’s illness, Alfredo has built a device to play old Super 8 films on a visor, to relive the memories of when he and his wife were young. Slave of the device, he will move away from reality, in the vain attempt to chase the pain away, lost inside the warm embrace of the past. The bond of love that he shares with his wife will break this vicious circle and Alfredo will finally be at peace with the suffering he feels, knowing his wife is still beside him.

За да се справи с болката от гледката на болната си жена, Алфредо поставя устройство върху козирка, където може да гледа стари филми на лента и да си спомня за моментите с жена си, когато са били млади. Той обаче се превръща в роб на устройството, забравя за реалността и в опита си да намали болката, се изгубва напълно в приятните спомени от миналото. Любовта между него и жена му ще сложи край на омагьосания кръг и Алфредо най-накрая ще се примири със страданието, усещайки жена си до себе си.

GIANTOMMASO PUGLISI is an Italian director. He works all around the world mostly in fashion and advertising.

After studying photography at school, he concentrated more on the narrative potential that images in motion possess and began to develop his style, mixing a pleasing and clean composition with a powerful and cinematic language.

In 2021 he directed his first short movie, Argento Vivo, that has received more than 30 nominations and 7 awards in many international festivals around the world. ДЖИАНТОМАСО ПУЛИСИ е италиански режисьор. Работи по целия свят предимно в сферата на модата и рекламата. След като учи фотография в училище, се концентрира повече върху потенциала, който изображенията в движение имат. Така развива своя стил – комбинирайки приятна и изчистена композиция с мощен и кинематографичен език. През 2021 режисира първия си къс филм „Живак“, който получава над 30 номинации и 7 награди от много международни фестивали по целия свят.

https://vimeo.com/797671431

https://www.instagram.com/giantommasopuglisi/

Director: Giantommaso Puglisi

Writer: Stefano Campagna, Giantommaso Puglisi

Cinematography: Stefano Campagna

Composer: Edoardo Michelozzi

Editor:

Giantommaso Puglisi, Stefano Campagna, Brian Singler

Producer:

Giantommaso Puglisi, Stefano Campagna

Cast:

Enzo Lenzetti, Giulia Zadra, Marcellina Ruocco Режисьор: Джиантомасо Пулиси Сценарист: Стефано Кампаня, Джиантомасо Пулиси Оператор: Стефано Кампаня Музика: Едоардо Микелоци Монтаж: Джиантомасо Пулиси, Стефано Кампаня, Брайън Синглър Продуцент: Джиантомасо Пулиси, Стефано Кампаня Участват: Ензо Лензети, Джулия Задра, Марселина Руочо

AROUND THE CORNER / ЗАД

SLOVENIA / СЛОВЕНИЯ / 2022 / 13’16’’

ЪГЪЛА

Director: Martin Turk

Writer: Martin Turk

Cinematography: Mitja Ličen

Composer: August Adrian Braatz

Editor: Tomislav Pavlic

Producer: Ida Weiss

12 years old boy Nejc witnesses teenage bullying. He befriends Timi, the victim of violence.

12-годишното момче Нейц става свидетел на обиди между тийнейджъри. Той се сприятелява с Тими, жертвата на насилието.

MARTIN TURK is award winning director of short and feature films. He was born in 1978 in Trieste, Italy. In 2004 he graduated at Ljubljana film academy AGRFT. He is alumni of Cannes Cinefondation Residence program and author of three feature films. Throughout his career he remains deeply devoted to short films. In all his short films he deals with basic human relationships to extract the specific emotional state of his protagonists, regularly being children and youth.

МАРТИН ТУРК е награждаван режисьор на късометражни и игрални филми. Роден е през 1978 г. в Триест, Италия. През 2004 г. е завършил филмовата академия „AGRFT“ в Любляна. Възпитаник е на програмата „Cannes Cinefondation Residence“ и е автор на три игрални филма. През цялата си кариера остава отдаден на късометражните филми. Във всеки един от филмите си той акцентира върху основните човешки взаимоотношения, за да извлече емоционалното състояние на главните си герои - най-често деца и младежи.

Cast:

Julijan Weiss Turk, Jaka Jakopic, Enej Kase, Maksimilijan Franceschini Muhic Режисьор: Мартин Турк Сценарист: Мартин Турк Оператор: Митя Личен Музика: Аугуст Адриан Браац Монтаж:

Томислав Павлич Продуцент: Ида Вайс Участват: Юлиян Вайс Турк, Яка Якопич, Еней Касе, Максимилян

Франческини Мухич

Excerpts: https://drive.google.com/drive/folders/1vQwu_KqRfT7qLrJnuwS5u40A8obt1prB?usp=sharing

AS POSSIBLE AS EVERYTHING / ВСЕКИ БИ ГО НАПРАВИЛ

TURKEY / ТУРЦИЯ / 2022 / 15’00’’

Saadet, who lives in Basaksehir, arranged a job interview by means of her father’s former boss pulling some strings. Galip wants to change the family’s story of failure through his hardworking daughter, Saadet, who is likely to climb the social ladder. While Saadet is waiting at the bus stop to go to the meeting, she accepts the offer of Cigdem to give her a ride and gets in the car. The intimacy of the two women is interrupted when, accompanying the breakdown of the vehicle, they realize that they are going to the same company for an interview for the same position. When they get back in the car, the rivalry between them will change the course of their job interviews.

Саадет живее в Башакшекир и организира интервю на баща си заедно с бившия му шеф. Галип иска да промени семейния имидж чрез трудолюбивата Саадет, която има възможността да се изкачи по социалната стълба, но това е голяма отговорност. Докато тя чака автобус към срещата, приема офертата на Цигдем да я закара. Близостта им е прекъсната, когато колата се чупи, и откриват, че отиват на едно и също интервю. Когато се връщат в колата, съперничеството им ще промени хода на работата.

She was born in 1994 in Izmir. She graduated from Dokuz Eylül University, Faculty of Fine Arts, Department of Performing Arts - Dramatic Writing in 2018. She works as a playwriter, scriptwriter and director in private theaters, various movies and TV series.

СЕЛЕН ОРКАН е родена през 1994 г. в Измир.

През 2018 г. е завършила университета Dokuz Eylül във факултета по изящни изкуства, със специализация сценични изкуства и драматично писане. Работи като драматург, сценарист и режисьор в частни театри, различни филми и сериали.

Director: Selen Örcan

Writer: Selen Örcan

Cinematography: Edze Ali

Composer: Muaz Ceyhan

Editor: Sezer Uçar

Producer: Elif Reis

Cast: Selin Hasar, Zeynep Kızıltan, Mehmet Esen Режисьор: Селен Оркан Сценарист: Селен Оркан Оператор: Едже Али Музика: Муаз Джейхан Монтаж: Сезер Учар Продуцент: Елиф Реис Участват: Селин Хасар, Зейнеп Къзълтан, Мехмет Есен

https://vimeo.com/754066189

https://www.instagram.com/selenorcann/ https://www.instagram.com/aspossibleaseverthing.film/

ATONEMENT / ИЗКУПЛЕНИЕ

SWEDEN / ШВЕЦИЯ / 2022 / 18’00’’

Director: Kaveh Akaber

Writer: Kaveh Akaber

Cinematography: Jonas Rudström

Composer: Kaveh Akaber

Editor: Kaveh Akaber

Producer: Kaveh Akaber

A ferocious study of everyday sadism. Grief over a lost child has left Mina living a half-life in the shadows. But one day her world is shaken when a neighbour starts projecting obscene films into her bedroom. Seeking revenge on him, Mina enters into a game where the boundaries of fantasy and reality start to fade. A story unfolds – two people wracked with painful longing for atonement.

Едно свирепо изследване на ежедневния садизъм. Тъгата по изгубеното дете е оставила Мина да живее полуживот в сенките. Но един ден светът й се преобръща, когато съседът й започва да прожектира неприлични филми в спалнята й. Като отмъщение, Мина влиза в една игра, където границите на фантазията и реалността се размиват. Историята се разгръща – двама души, които болезнено копнеят за изкупление.

KAVEH AKABER is a Swedish / Iranian multi-artist, director and composer. He has been praised for his wayward “outside the box” works with films that have been screened at both international film festivals and international art exhibitions. There is always a surprising moment in his works woven into psychological mystical and social issues.

КАВЕ АКАБЕР е шведски/ирански мулти-артист, режисьор и композитор. Той е възхваляван за своите екстравагантни филми „отвъд границите“, които са били показвани на международни филмови фестивали и изложби на изкуството. Винаги има елемент на изненадата в проектите му, вплетен в психологичните, мистичните и социалните проблеми.

Cast: Sandra Medina, Peter Viitanen, Nirvan Parham Режисьор: Каве Акабер Сценарист: Каве Акабер Оператор: Йонас Рудстрьом Музика: Каве Акабер Монтаж: Каве Акабер Продуцент: Каве Акабер Участват: Сандра Медина, Питър Витанен, Нирван Пархам

https://vimeo.com/644333980

www.makaberarts.se • https://www.facebook.com/makaberarts/ https://www.instagram.com/makaberarts/

BETTY’S BURNING / БЕТИ ГОРИ

BELGIUM / БЕЛГИЯ / 2022 / 15’00’’

Director Camille Vigny

Writer: Camille Vigny

Cinematography: Tristan Galand

Composer: Ruben De Gheselle

Editor: Virginie Messiaen

To end a toxic and violent relationship, Betty sets herself on fire. During the weeks following the tragedy, in the hospital burn unit, oscillating between fantasy and reality, she will rebuild her body and heal the terror that her companion had created in her.

За да сложи край на токсичната си връзка, Бети се самозапалва. В следващите седмици, прекарани в болницата, лутайки се между фантазията и реалността, тя започва да изгражда тялото си отново и лекува травмата, породена от партньора й.

CAMILLE VIGNY was born in 1989 in Paris. She graduated with a cinema degree from the University of Paris VIII after visiting FAMU, the Prague Film Academy, as an Erasmus exchange student. She then entered the film directing department at the INSAS school in Brussels (Institut National des Arts du Spectacle et de Diffusion). She is attracted by the faces, bodies and the life stories of marginalized people, whom she places at the center of her works. She is currently writing her first feature film.

КАМИЛ ВИНИ е роден през 1989 г. в Париж. Тя завършва със специализация в киното в „University of Paris VIII„, след като посещава ФАМУ, Пражката филмова академия като студент по програмата еразъм. След това се записва в отдела по филмова режисура в INSAS в Брюксел. Тя е привлечена от лицата, телата и историите на неглижираните хора, които тя поставя в центъра на своите филми. В момента работи върху първия си игрален филм.

Producer: Anne-Laure Guégan, Anaïs Bertrand, Pascaline Saillant

Cast: Fanny Esteve, Jean-Jacques Rausin, Lula Bery, Jeremie Petrus, Sarah Espour Режисьор: Камил Вини Сценарист: Камил Вини Оператор: Тристан Галанд Музика: Рубен де Гезел Монтаж: Виржини Месиен Продуцент: Ан-Лор Геган, Анаис Бертран, Паскалин Сайлан Участват: Фани Естев, Жан-Жак Розин, Лула Бери, Джереми Петрус, Сара Еспор

https://vimeo.com/761376455

CITY OF GHOSTS / ГРАД НА ПРИЗРАЦИ

Director: Christian Elliott, Elle Ginter

Writer: Elle Ginter, Christian Elliott

Cinematography: Stefan Vrachev

Composer: Gareth Williams

Editor: Isaac Chen

City of Ghosts follows the story of two men who left their native countries of Ukraine and Bulgaria for work, under the guise of better pay and opportunity. Upon arrival at a farm in Greece, both men, passports taken from them, must decide how to survive. After months of forced labour, Uri risks his life to escape, with the intention of finding his family. Upon Uri’s disappearance, his counterpart Rosen must pick up where he left off.

„Градът на духовете“ проследява историята на двама мъже, които

напускат родните си държави Украйна и България, с цел за работа с по-добро заплащане. Когато пристигат в една ферма в Гърция, двамата мъже, чиито паспорти са отнети, трябва да решат как да оцелеят. След месеци тежък труд по принуда, Юри рискува живота си, за да избяга, с намерението да намери семейството си. След като Юри изчезва, неговият приятел Росен трябва да довърши останалото от него.

Producer: Stephen Montgomery

Award-winning director/writer CHRISTIAN ELLIOTT creates visually compelling films to benefit humankind. He has over 25 short films and a track record of global campaigns reaching billions of people in his capacity at A21 (an anti-trafficking organisation).

ELLE GINTER is an internationally recognized writer/director with a background in camera, balancing visual precision and sharp narrative efficiency. Challenging everyday perspectives, she blends the narrative and documentary worlds.

Спечелилият много награди режисьор и сценарист КРИСЧЪН ЕЛИЪТ създава визуално завладяващи филми в полза на човечеството. Той има над 25 късометражни филма и натрупан опит в глобални кампании, достигащи до милиарди хора чрез A21 – организация за борба с трафика на хора. ЕЛ ДЖИНТЪР е международно признат сценарист и режисьор с опит в заснемането, балансирайки визуална прецизност и остра разказвателна ефективност. Засягайки ежедневни перспективи, тя смесва разказвателния и документалния свят.

Cast: Martin Hristov, Evan Holovatski, Nikolas Kassapis, Nazam Karakurt Режисьор: Крисчън Елиът, Ел Джинтер Сценарист: Ел Джинтър, Крисчън Елиът Оператор: Стефан Врачев Музика: Гарет Уилиамс Монтаж: Айзък Чен Продуцент: Стивън Монтгомери Участват: Мартин Христов, Еван Холовацки, Николас Касапис, Назъм Каракурт

https://drive.google.com/file/d/1xv6CFAoa1wZqx7BmojTkpJzkOy5OrMny/view?usp=share_link https://www.imdb.com/title/tt19816968/?ref_=ttpl_ov

COLONIE / ЛЕТЕН ЛАГЕР

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 13’14’’

Alone in his house, Leo, 12 years old, does not want to go to summer camp. When it is close to the time of departure, a disturbing presence prowls around, imitating his voice...

Останал сам вкъщи, 12-годишният Лео не иска да ходи на лятно учили-

ще. Когато става време да замине, нечие притесняващо присъствие се

промъква и имитира гласа му.

After studying cinema, ROMAIN DAUDET-JAHAN wrote and directed films mixing scifi and realism, such as Les Champs Magnétiques (2020), pre-purchased by France TV, which had a very good career in festivals and won the Unifrance prize in 2021; Colonie is his second short film produced (Bobi Lux, pre-purchased by Canal+). His first feature film Kyma is being written, it was selected at the script workshop in the Fémis.

След като учи кино, РОМЕН ДОДЕ-ЯХАН пише и

режисира филми, смесващи научна фантастика и реализъм, като Les Champs Magnétiques (2020), предварително закупен от France TV, който е имал много

добро представяне на фестивали и печели наградата Unifrance през 2021 г. Colonie е неговият втори продуциран късометражен филм (Bobi Lux, предварително закупен от Canal+). Неговият първи игрален филм „Кима“ е в процес на писане, но е избран за сценарния семинар във Fémis.

Director: Romain Daudet-Jahan

Writer: Romain Daudet-Jahan, Marion Desseigne Ravel

Cinematography: Thomas Rames

Composer: Grégoire Letouvet

Editor: Alexis Courtois

Producer: Claire Bonnefoy, Bobi Lux

Cast: Andrea Maggiulli, Vincent Debost Режисьор:

Ромен Доде-Яхан Сценарист:

Ромен Доде-Яхан, Марион Десейн Равел Оператор: Томас Рамес Музика: Грегоар Летуве Монтаж: Алексис Куртоа Продуцент: Клеър Бонефой, Боби Лукс Участват: Андреа Маджиули, Венсан Дебост

CROSSING THE BLUE / ПРЕЗ

ARMENIA / АРМЕНИЯ / 2022 / 12’10’’

СИНЬОТО

Director: Victoria Aleksanyan

Writer: Victoria Aleksanyan, Armine Anda

Composer: Vardan Harutyunyan, Miqayel Voskanyan

Editor: Tigran Baghinyan

Producer: Armine Anda, Victoria Aleksanyan, Anna Demianenko

Anoush, who left Armenia to flee from her abusive husband, has to return years later, leaving behind her only reason for living…

Ануш, която е напуснала Армения, за да избяга от съпруга си, който я обижда и малтретира, трябва да се върне години по-късно, изоставяйки единствената си причина за живот.

Cast: Armine Anda, Alexander Strobele, Armen Mikayelyan Режисьор:

VICTORIA is a director from Armenia with a Master’s Degree in cinematography production from Columbia University. Her short film “Caregivers” premiered at Golden Apricot IFF in 2014. It won Best Foreign Picture Award at Sunset Film Festival, USA.

“Crossing the blue” is a co-production between Armenia, Netherlands and USA. The film premiered in 2022, at Golden Apricot IFF and internationally at Cinemed Montpellier Mediterranean Film Festival’s short film competition. It received “Best Cinematography” award at Yerevan ISFF, Armenia.

ВИКТОРИЯ е режисьор от Армения с магистратура по филмови продукции от Колумбийския университет. Премиерата на краткия й филм “Помощници“ е в Армения на Golden Apricot IFF през 2014 г. „Прекосявайки синьото“ е копродукция между Армения, Нидерландия и САЩ. Премиерата на филма е през 2022 г. в Golden Apricot IFF, а международно – в Cinemed Montpellier Mediterranean Film Festival. Той получава наградата “Най-добра кинематография” на ISFF в Ереван, Армения.

Виктория Алексанян Сценарист:

Виктория Алексанян, Армине Анда Музика: Вардан Харутюнян, Мигайел Восканян Монтаж: Тигран Багинян Продуцент: Армине Анда, Виктория Алексанян Участват: Армине Анда, Александър Стробеле, Армен Микайелян

https://vimeo.com/668741491

Hoshkee.com • facebook.com/hoshkeefilm • facebook.com/crossingtheblue

DASH / ГАЛОП

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2021 / 14’56’’

Director: Rory Fleck Byrne

Writer: Rory Fleck Byrne

Cinematography: Sophie O’Donovan

Editor: Rory Fleck Byrne

Producer: Rory Fleck Byrne, Screen Ireland

In a small town, a stable man struggles with his femininity amidst a rugged rural landscape. As his favourite horse is set to be euthanised at the end of the week he is forced to make a decision. Will he continue to live like this?

В едно малко градче стабилен мъж изпитва затруднения със своята женственост насред селския пейзаж. Тъй като неговият любим кон ще бъде евтанизиран в края на седмицата, той трябва да вземе решение. Ще продължи ли да живее по този начин?

RORY has always been interested in the expression of gender and the mix of masculine and feminine we all carry. His filmmaking thematically focuses on dismantling socially imposed masculine behaviours, releasing the feminine, queerness and communication. Rory is currently in pre-production on his next short “This is not an Attack on Your Parenting”, and his third short “In Heat” is currently under consideration by the BFI for their future takes scheme. DASH is Rory’s directorial debut.

РОРИ винаги е бил заинтересован в начина на половото изразяване и смесицата от мъжкото и женствено във всеки един от нас. Неговата филмова тематика се фокусира върху премахване на социално-наложените мъжки роли, като дава свобода на женственото, различното и комуникацията. Рори в момента е в процес на режисиране на следващия си кратък филм „Това не е атака върху родителството ти“. „Тире“ е режисьорският дебют на Рори.

Cast: Sigrid Ten Napel, Rory Fleck Byrne, John Doran, Lauren Farrell, Harriet Walter (voice)

Режисьор:

Рори Флек Бърн Сценарист: Рори Флек Бърн Оператор: Софи О’Донован Монтаж: Рори Флек Бърн Продуцент: Рори Флек Бърн Участват:

Сигрид Тен Напел, Рори Флек Бърн, Джон Доран, Лорен Фарел, Хариет Уолтър (озвучаване)

DON’T BREATHE / НЕ ДИШАЙ

ISLAMIC REPUBLIC OF IRAN / ИСЛЯМСКА РЕПУБЛИКА ИРАН / 2022 / 14’38’’

Director:

Milad Nasim Sobhan

Writer:

Milad Nasim Sobhan

Cinematography: Ali Aghaei

Composer: Sara Davoodeh

Editor: Farid hoseini

Producer:

Milad Nasim Sobhan

To exert more tyranny and suppression, the ruling power has done something to its dissenters that they exhale smoke when they breathe, and the agents must take into custody such people wherever they find them. Unaware of the law, a man meets one of the dissidents and it changes the course of his life, until he decides to immigrate to a better land with the dissident for a better life.

За да упражнява повече тирания и власт, властите са направили нещо

на протестантите – всеки път когато вдишат, да издишват пушек, а агентите трябва да ги арестуват, където и да ги намерят. Без да е наясно със закона, един мъж се среща с един от дисидентите и това променя живота му, докато не решава да имигрира към по-добро място заедно с дисидента за по-добър живот.

Cast: Ali Bagheri, Alireza Mehran Режисьор:

Милад Насим Собхан Сценарист: Милад Насим Собхан Оператор:

Али Агаей Музика: Сара Давууде

Born in 1989, in Yazd Province, he has gotten his Masters degree in Graphic Design from The University of Art Tehran. Since 2012, he has started educating himself on scriptwriting and movie making at Hilaj Independent Cinematic Academy. In 2015, he released his first short film, Mobile, as an experiment in the industry. Biannually since the release of Mobile, he kept releasing other short films. From the starting year, his films are getting featured in well over 20 international film festivals.

Роден през 1989 г. в Язд, той завършва с магистър „Графичен дизайн“ в Университета по изкуства в Тетран. От 2012 се обучава върху писането на сценарий и правенето на филми в академията за кино Хилай. През 2015 излиза първият му филм „Mobile“ като експеримент в индустрията. На всеки две години той продължава да издава филми. Откакто е започнал, филмите му са били част в над 20 международни филмови фестивала.

Монтаж: Фарид Хосейни Продуцент:

Милад Насим Собхан Участват: Али Багери, Алиреза Мехран

https://my.uupload.ir/dl/dxVb9VzW Milad.sobhan@yahoo.com www.miladnasimsobhan.com

EVERYTHING AT ONCE / ВСИЧКО

NORWAY / НОРВЕГИЯ / 2022 / 08’18’’

ЕДНОВРЕМЕННО

Director:

Henrik Dyb Zwart

Writer: Henrik Dyb Zwart

Cinematography: Mario Poljac

Composer: Axel Toreg Reite

Editor: Henrik Dyb Zwart

Producer: Øystein K. Dyb

You’ve heard it before; that a moment can change your life. As if it’s possible to point to single instance when things changed. For Jakob, there’s just a myriad of memories, piled up on top of each other. As if everything happened all at once.

И преди сте го чували - моментът, който може да промени живота ти.

Като че ли е възможно да посочиш точно този конкретен момент. За

Джейкъб има просто безброй спомени, трупащи се един върху друг. Сякаш всичко наведнъж се е случило.

Cast: Steinar Klouman Hallert, Elisabeth Aschehoug, Sondre Larsen Режисьор:

Хенрик Дъб Зварт Сценарист:

Хенрик Дъб Зварт Оператор:

Марио Поляк Музика:

HENRIK enjoys working across disciplines and formats in search of a good story. Directing, producing, animating or making zines, he is fascinated with creative ways to tell a story. Everything at once is his first short film as a director.

ХЕНРИК обича да работи върху различни дисциплини и формати, за да намери добра история. Режисиране, продуциране, анимиране или правене на зинове, той е очарован от креативните начини да се поднесе една история. „Всичко наведнъж“ е първият му кратък филм като режисьор.

Аксел Торег Рейте Монтаж: Хенрик Дъб Зварт Продуцент: Ойстен К. Дъб Участват: Щайнар Клоуман Халерт, Елизабет Ашехоуг, Сондре Ларсен

https://vimeo.com/733245638

Instagram - https://www.instagram.com/altpaengang/

HAVEN / УБЕЖИЩЕ

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2022 / 15’00’’

Director: Maureen OConnell

Writer: Ivan Cush & Rehan Ali

Cinematography: Colm Hogan & pick-ups by Alan Rogers

Composer: Fergal Lawler

Editor:

Maureen O’Connell

Producer:

Carmel is a lonely sheep farmer in her 70’s & a survivor of a Mothers and Baby’s Home. She strikes up an unlikely friendship with Tanaka, a young girl living in Direct Provision (an asylum seeker refuge) who wants to learn how to be a farmer.

Кармел е самотна овцевъдка на около 70 и е оцеляла от дом за майки и деца. Тя завързва неочаквано приятелство с Танака, младо момиче, което живее в Direct Provision (убежище за бежанци), което иска да стане фермер.

I have a Higher National Diploma in Film Production from Ballyfermot College and a BA in Acting from RADA, London. I have written, directed and produced over 12 short films and I have made a no-budget slacker comedy feature film called, “SPA Weekend”. I have directed several comedies interspersed with some dramas. And I recently directed the award-winning short dramas, “Bruise” and “Haven” which is on its way to the States at festivals in Chicago, Florida, Canada & then onto Bulgaria in April at the Academy Award Qualifying Festival: 21st in the Palace Short Film Festival.

МОРИЙН О’КОНЪЛ има диплома по филмова продукция от Ballyfermot College и бакалавър по актьорско майсторство от RADA, Лондон. Написала и режисирала е над 12 кратки филма и е направила безбюджетна комедия, наречена „SPA Weekend“. Режисирала е няколко комедии, както и наградените късометражни драми „Bruise“ и „Haven“, който е на път за фестивалите в Чикаго, Флорида и Канада и след това в България на 20-ият фестивал за късометражно кино IN THE PALACE.

Maureen O’Connell, John Kennedy

Cast: Maria McDermottroe, Bontha Schreurs Режисьор: Морийн О’Конъл Сценарист:

Иван Къш, Рехан Али Оператор: Колм Хоган и снимки от Алън Роджърс

Музика: Фъргал Лоулър Монтаж: Морийн О’Конъл Продуцент:

Морийн О’Конъл, Джон Кенеди Участват:

Мария Макдермотроу, Бонта Шроурс

https://vimeo.com/796417588

https://twitter.com/MoOConnell3 • https://twitter.com/3HotWhiskeys https://www.facebook.com/maureen.oconnell.9 • https://www.instagram.com/oconnell.mo/

HOOVES BEAT / ТРОПОТ НА КОПИТА

ISLAMIC REPUBLIC OF IRAN / ИСЛЯМСКА РЕПУБЛИКА ИРАН / 2022 / 13’27’’

Director:

Fargol Masrourirad, Seyed Hossein Zeitoonnejad

Writer:

Fargol Masrourirad, Seyed Hossein Zeitoonnejad

Cinematography: Hamed Baghaeian

Composer: Mehdi Naderi

Editor: Pouyan Sholevar

In a border village between Iran and Iraq, lives Tino, a 12-year-old youngster with his parents. After finding out about a heart-breaking incident that takes place in the mountains and leaving him devastated, he finds himself in a dilemma where he senses that the life of his sole four-legged friend which also happens to be his father’s only means of transportation and work, is in imminent great danger. He must make a momentous decision quickly.

В гранично селце между Иран и Ирак живее Тино, 12-годишно момче, заедно с родителите си. След като разбира за сърцераздирателен инцидент, случил се в планината, той е съкрушен. Изпада в дилема, когато усеща, че животът на четириногия му приятел, който е и единственият превоз на баща му, също е в опасност.

FARGOL MASROURIRAD, (born on December 7th, 1988) and grew up in Tehran, Iran. She is a Ph.D student in Architecture in University of Tehran. She started her Film-making studies in 2018 and debuted as a film maker in 2022 with her short film called Hooves beat.

SEYED HOSSEIN ZEITOONNEJAD, born on September 21, 1984, Shiraz, Iran. Grew up in Tehran, Iran. He is a Bachelor of Business Management from Faculty of Humanities. He started his film career in the field of acting and directing in 2017 and has several experimental and professional short films in his portfolio.

ФАРГОЛ МАСРУРИРАД е родена на 07.12.1988 г. и израснала в Техран, Иран. Тя има докторантура по архитектура от Университета в Техран. Започнала е да изучава режисура през 2018 г. и дебютира като режисьор през 2022 г. с филма „Hooves beat“.

СЕЙЕД ХОСЕИН ЗЕЙТУНЕЙАД е роден на 21.09.1984 г. в Шираз, Иран. Израснал е в Техран и има бакалавър по бизнес мениджмънт. Започнал е кариерата си като актьор и режисьор през 2017 и има няколко експериментални и професионални късометражни филми в портфолиото си.

Producer: Seyed Hossein Zeitoonnejad, Fargol Masrourirad, Cast:

Fereydoun Hamedi, Mardin Sheikhmoradi, Shabboo Soleimani Режисьор: Фаргол Масрурирад, Сейед Хосеин Зейтунейад Сценарист: Фаргол Масрурирад, Сейед Хосеин Зейтунейад Оператор: Хамед Багаеян Музика: Мехди Надери Монтаж: Пуян Шолевар Продуцент: Сейед Хосеин Зейтунейад, Фаргол Масрурирад Участват: Ферейдоун Хамеди, Мардин Шейхморади, Шабу Солеймани

I HAVE NO LEGS, AND I MUST RUN /

CHINA / КИТАЙ / 2022 / 14’53’’

An athlete who is past his prime is struggling with his injuries. The arrival of a talented new member of his team. plants the seeds of jealousy in the Protagonist s mind.

Един атлет, чието време отдава е минало, страда от наранявания. С пристигането на нов член на отбора, се развива и ревността в ума на главния герой.

Director: Yue Li

Writer: Yue Li

Cinematography: Limbo Lin

Composer: Peravich Punnatrakul, Adam Chimmanee

Editor:

Alvynn Diagne

Producer: Kaixuan Ye, Zhulin Mo

Cast: Xin Wen, Xu Zhaobang, Yan Sanyuan Режисьор: Юе Ли

Based in Shanghai. His short film won Best Short Film @ 66th BFI London Film Festival.

Юе Ли се намира в Шанхай. Неговият късометражен филм печели титлата „Най-добър кратък филм“ на 66-тия Лондонски филмов фестивал.

Сценарист: Юе Ли Оператор: Лимбо Лин

Музика: Перавич Пуннатракул, Адам Чиммани

Монтаж: Алвин Диан Продуцент: Кайсуан Йе, Жулин Мо Участват: Син Уен, Су Жаобанг, Ян Санюан

https://vimeo.com/736765189

НЯМАМ КРАКА, А ТРЯБВА ДА ТИЧАМ

IF THERE WAS NO SKY / АКО НЯМАШЕ НЕБЕ

NORTH MACEDONIA / СЕВЕРНА МАКЕДОНИЯ / 2022 / 28’50’’

Director: Branko Popchevski

Writer: Branko Popchevski

Cinematography: Nikola Kitanovski

Composer: Branko Popchevski

Editor: Ivona Popchevska

Producer: Nikola Kitanovski

After a catastrophe on earth, a man is left all alone, trying to survive in the wasteland. Some field with a big tree in the middle, under which a woman is waiting for him, keeps on showing up in his dreams and it motivates him to keep going on. After walking across the lands in search for food and water, he suddenly sees the tree from his dreams. He runs as fast as he can to the tree, but he sees that there is no woman. Then he realizes that he has been summoned to this place to learn that only nature can save the mankind.

След катастрофа на земята, човек останал съвсем сам, се опитва да

оцелее в пустошта. Някакво поле с голямо дърво в средата, под което

го чака жена, не спира да се появява в сънищата му и това го мотивира

да продължава. След като обикаля земите в търсене на храна и вода, той вижда дървото от сънищата си. Тича колкото може по-бързо към дървото, но вижда, че там няма жена. Тогава разбира, че е призован на това място, за да научи, че само природата може да спаси човечеството.

Born 1966 in Shtip, North Macedonia. In the 90s he became a composer, music producer and music performer. From 1999-2000 he worked as an editor in chief at Music production department of Macedonian National TV. Since 2001 he’s been working as an independent producer, director and composer. He has produced and directed 12 documentaries, 20+ music videos, 10+ TV commercials and three short films. His second short film “Lunch” achieved 12 official selections at film festivals world wide and 5 awards so far.

Роден през 1966 г. в Щип, Северна Македония.

През 90-те започва кариерата му като композитор, музикален продуцент и музикален изпълнител. От 1999 г. до 2000 г. работи като главен редактор в Музикалната продукция на Македонската Национална Телевизия. От 2001 г. е самостоятелен продуцент, режисьор и композитор. Продуцирал и режисирал е над 12 документални филма, над 20 музикални клипа, над 10 ТВ реклами и 3 кратки филма. Вторият му филм „Обяд“ има 12 селекции от международни фестивали и 5 награди.

https://www.youtube.com/watch?v=oW5QB9Xjjcc

www.sunart.mk

Cast: Gjorgji Jolevski Режисьор: Бранко Попчевски Сценарист: Бранко Попчевски Оператор: Никола Китановски Музика: Бранко Попчевски Монтаж: Ивона Попчевска Продуцент: Никола Китановски Участват: Джорджи Джолевски

IL VESPISTA / ВЕСПИСТЪТ

ESTONIA / EСТОНИЯ / 2022 / 25’00’’

Director: Francesco Crivaro

Writer: Lucas Abrahao

Cinematography: Vishal Vittal

Editor: Madlen Sieghartsleitner

Producer: Francesco Crivaro

An unruled Italian writer living in Bali has his life changed when he receives a very unusual gift.

Животът на неподвластен италиански писател, живеещ в Бали, се променя, когато получава необикновен подарък.

FRANCESCO CRIVARO is a filmmaker based in a small town surrounded by the Italian Alps. He currently works mostly as a cinematographer in indie fiction and documentary film projects. Many of his works were selected and awarded in important international film festivals. In 2017 he decided to start up “Infraredfilm”, an indie production company with the intention of producing some of the stories he brought back home from his travels and professional experiences. Il Vespista represents his debut film as fiction film director.

ФРАНЧЕСКО КРИВАРО е продуцент, който живее в малък град, заобиколен от италианските Алпи. В момента работи предимно като кинематограф в независими игрални и документални филми. През 2017 г. той създава „Infraredfilm“, независима продуцентска компания с намерението да продуцира някои от историите, донесени у дома от пътуванията и професионалните му преживявания. „Il Vespista“ представлява дебютния му филм като режисьор на игрален филм.

Cast: Giovanni Anzaldo, Muhammad Khan, Valentine Payen, Asmara Abigail Режисьор:

Франческо Криваро Сценарист: Лукас Абрахао Оператор: Вишал Витал Монтаж: Мадрен Сигхарстлайтнер Продуцент:

Франческо Криваро Участват: Джовани Анзалдо, Мохамед Хан, Валентин Пайен, Асмара Абигейл

https://vimeo.com/553528191

https://www.esenstudios.com/film/il-vespista/

INVINCIBLE / НЕУЯЗВИМ

CANADA / КАНАДА / 2022 / 29’43’’

July 5, 2008. Marc, a 14-year old boy, plunges into the waters of the Rivière-des-Prairies while driving a stolen car. Invincible traces the 48 hours leading up to this incident as Marc confronts his desperate need for freedom.

5 юли 2008 г. Марк, 14-годишно момче, се хвърля във водите на Ривиер де Прери, докато кара открадната кола. „Непобедим“ проследява 48-те часа, водещи до този инцидент, докато Марк се сблъсква с отчаяната

си нужда от свобода.

VINCENT RENÉ-LORTIE is a Montréal-based film director. His work navigates between poetic, dreamlike and surrealistic narratives across multiple genres like animation, science fiction and dance. Recently, Vincent has created two purposeful short films, Invincible, which is now in distribution, and the experimental film La Peau de L’Autre, which begins production in 2022. He is also developing his first feature film, You Were Always An Island.

ВИНСЕНТ РЕНЕ-ЛОРТИ е режисьор от Монреал. Работата му варира от поетични и мечтателни до сюрреалистични разкази в различни жанрове като анимация, научна фантастика и танц. Наскоро Винсент е създал два целенасочени късометражни филма, „Непобедим“, който вече се излъчва, и експерименталния филм La Peau de L’Autre, чието производство започва през 2022 г. Сега разработва първия си игрален филм „Винаги си бил остров“.

Director:

Vincent René-Lortie

Writer: Vincent René-Lortie

Cinematography: Alexandre Nour

Composer: Simon P. Castonguay

Editor: Thomas Bellefleur

Producer: Samuel Caron

Cast: Léokim Beaumier-Lépine, Élia- St Pierre, Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Ralph Prosper, Florence Blain Mbaye, Naoufel Chkirate, Miguel Tionjock Режисьор: Винсент Рене-Лорти Сценарист: Винсент Рене-Лорти Оператор: Александър Нур Музика: Саймън П. Кастонгуей Монтаж: Томас Белфльор Продуцент: Самюел Карон Участват: Леоким Бомир-Лепин, Елия Ст. Пиер, Изабел Блайс, Пиер-Лук Брилянт, Ралф Проспер, Флоренс Блейн Мбайе, Наофел Чкирате, Мигел Тионджок

@invincibleshortfilm

@vincentrenelortie

LIFE AFTER DEATH / ЖИВОТ

SERBIA / СЪРБИЯ / 2023 / 18’21’’

СЛЕД СМЪРТТА

Director: Ognjen Petković

Writer: Ognjen Petković

Cinematography: Jasna Prolić

Composer: Todor Zurzovan

Editor: Ognjen Petković

In a post-war refugee center, through the eyes of a young boy, an eclectic group of people attempt to carry on with their shattered lives before they are told they must move. But the discovery of a mysterious baby comes to have profound consequences on all of them.

В следвоенен център за бежанци, през очите на едно младо момче, група от хора се опитват да продължат своя разрушен живот, преди да им кажат да се преместят. Но намирането на мистериозно бебе има дълбоки последствия върху всеки един от тях.

OGNJEN PETKOVIĆ is a film and theatre director, scriptwriter and an actor, born in Vukovar, Croatia, 1986. He graduated at Academy of Arts - Novi Sad, Serbia in 2008. He finished his PhD in Audiovisual Arts; artistic field - film directing in 2021. He directed folowing films: Three Points (2011), Qatar (2014), Hands (2016), Love (2017), Crocodile (Post-production), Hide and Seek (2018), Autumn Waltz (2019), Life After Death (2023). He has won 21 international and national awards.

ОГНЕН ПЕТКОВИЧ е филмов и театрален режисьор, сценарист и актьор, роден във Вуковар, Хърватия през 1986 г. Завършил е Академията на изкуствата в Нови Сад, Сърбия през 2008 г. Има докторантура по Аудиовизуални изкуства, отдел Филмова режисура от 2021 г. Режисирал е филмите „Трите точки“ (2011), „Катар“ (2014), „Ръце“ (2016), „Любов“ (2017), Крокодилът“, „Криеница“ (2018), „Есенен валс“ (2019), „Живот след смъртта“ (2023). Печелил е 21 международни и национални награди за филмите си.

Producer: Michael Vukadinovich, Ognjen Petković

Cast: Andrija Dakić, Aleksa Gulan, Srđan Sekulić, Jovo Maksić, Tanja Pjevac, Strahina Bojović

Режисьор:

Огнен Петкович

Сценарист: Огнен Петкович Оператор: Ясна Пролич Музика: Тодор Зурзован

Монтаж: Огнен Петкович Продуцент:

Михаел Вукадинович, Огнен Петкович Участват: Андрия Дакич, Алекса Гулан, Сърджан Секулич, Йово Максич, Таня Певач, Страхина Бойович

https://vimeo.com/720604206

www.mansarda.rs

https://www.facebook.com/groups/744072872908584

LOU’S NEIGHBOUR / СЪСЕДЪТ НА ЛУ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2021 / 18’00’’

Director: Victoria Lafaurie, Hector Albouker

Writer: Victoria Lafaurie, Hector Albouker

Cinematography: César Decharme

Editor: Nobuo Coste

Producer: Igor Auzépy, Stéphane Demoustier

Vladimir, 17-years-old, is secretly in love with his neighbour Lou. When Lou decides to leave her home to move in with her boyfriend – a man ten years older than her – Vladimir tries to put his jealousy aside to help her.

Владимир, 17-годишно момче, е тайно влюбен в съседката си Лу. Когато Лу решава да напусне дома си, за да заживее заедно с приятеля си –мъж, с 10 години по-голям от нея – Владимир се опитва да пренебрегне ревността си, за да й помогне.

VICTORIA LAFAURIE graduated from the national Beaux Arts school of Strasbourg, France. She is a singer of the music band Polo & Pan. She co-directed Lou’s Neighbour, her first short film, with Hector Albouker.

HECTOR ALBOUKER holds a diploma in Literature. He first started as an assistant on many shootings. Now he’s an editor and director of commercials and music videos. He has worked with several luxury brands (Guerlain, Lancôme…) and artists such as Josman and Anna Leone.

ВИКТОРИЯ ЛАФОРИ е завършила Beaux Arts school в Страсбург, Франция. Тя е певица от групата Поло & Пан. Тя е един от режисьорите на „Съседът на Лу“, в колаборация с Хектор Албукер.

ХЕКТОР АЛБУКЕР има диплома по литература. Първоначално е бил асистент на снимачната площадка. Сега е монтажист и режисьор на реклами и клипове. Работил е с луксозни марки (Guerlain, Lancôme) и артисти като Йосман и Ана Леон.

Cast: Lou Lampros, Mathieu Capella Режисьор:

Виктория Лафори, Хектор Албукер Сценарист:

Виктория Лафори, Хектор Албукер Оператор: Цезар Дечарме Монтаж: Нобуо Косте Продуцент: Игор Озепи, Стефан Демустиер Участват: Лу Лампрос, Матю Капела

https://vimeo.com/691448866

https://www.facebook.com/Shortcutsdistribution

https://www.instagram.com/shortcuts.distribution/

MONICO PERSEUS / МОНИКО ПЕРСЕЙ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 07’24’’

Director: Alfie Stewart

Writer: Alfie Stewart

Cinematography: Arran Green

Composer: Marli Wren

Editor: Matt Davies

Producer: Tara Trangmar

When Ash escapes from a juvenile detention centre, he clambers through the marshes in an attempt to rescue his older brother from their abusive alcoholic father.

Когато Аш бяга от център за задържане на непълнолетни, той трябва да прекоси блатата, за да спаси по-големия си брат от техния малтретиращ и алкохоличен баща.

ALFIE is an actor with a number of credits to his name across film, TV and theatre. This is his directorial debut.

АЛФИ е актьор с множество признания до името си и по филми и телевизия, и в театри. Това е неговият режисьорски дебют.

Cast: Andrew Tiernan, Sam Barnard, Alfie Stewart Режисьор: Алфи Стюарт Сценарист: Алфи Стюарт Оператор: Аран Грийн Музика: Марли Рен Монтаж: Мат Дейвис Продуцент: Тара Трангмар Участват: Андрю Тиернан, Сам Барнард, Алфи Стюарт

Instagram – @alfiexstewart

Twitter - @AlfiexStewart

MONKEY BUSINESS / МАЙМУНЧЕТО

NETHERLANDS / НИДЕРЛАНДИЯ / 2021 / 13’49’’

Inside a classroom it appears that Nila (8 yrs.) is the only black child. When teacher Julian asks who wants to play monkey in the musical, it’s Nila’s friend Rein who says that Nila should play it, because she’s simply the best in playing a monkey. Julian interprets this as racism, punishes Rein and confronts Reins father with this behavior. Nila and Rein both get confused when there rises a discussion between their parents and teacher about racism: Nila and Rein don’t even know what that is.

Оказва се, че 8-годишната Нила е единственото чернокожо дете в класната стая. Когато учителят Юлиян търси някого за ролята на маймуна в мюзикъла, приятелят на Нила – Рейн – казва, че тя ще е най-доброто попълнение. Юлиян възприема това като расизъм и наказва Рейн, уведомявайки бащата за това поведение. Нила и Рейн са объркани, когато родителите и учителят им обсъждат расизма, когато те самите не знаят дори какво означава.

EVERON JACKSON HOOI was born on Curaçao and moved, when he was 8, with his mother to Holland. During his study he already acted a lot. After he got a part in the drama series ‘The Inheritance’ in 2004, he became part of the regular cast of the soap opera ‘Good Times, Bad Times’ and played in the films ‘Dead End’ and ‘Buladó’. ‘Buladó’ opened the Dutch Film Festival in 2020, won the award of Best Film and was selected for the Oscars in 2021. In 2021 Everon got a part in the film ‘Family Claus’.

ЕВЕРЪН ДЖАКСЪН ХЕЙ е роден в Кюрасао и се мести на 8 години с майка си в Нидерландия. След като получава роля в сериала „Наследството“ през 2004 г., заема и постоянна роля в сапунката „Добри времена, лоши времена“ и играе във филмите „Задънена улица“ и „Буладо“. „Буладо“ открива Нидерландския филмов фестивал през 2020 г. и печели награда за „Най-добър филм“, както и номинация за Оскар през 2021 г. В същата година Еверън получава роля във филма „Семейна клауза“.

Director:

Everon Jackson Hooi

Writer: Lysette Rindertsma

Cinematography: Johan Dijkstra

Composer: Bob Thole, Guido Spek

Editor: Richelle van Loon

Producer:

Indra Baars, Kennard Bos, Vincent ter Voert

Cast:

Indy-Rose Kroonen, Sam van der Sar, Micha Hulshof, Bas Keijzer, Sosha Duysker Режисьор:

Евърън Джаксън Хей Сценарист: Лисет Риндертсма Оператор: Йохан Дейкстра

Музика:

Боб Тол, Гидо Спек Монтаж: Ришел ван Лун Продуцент:

Индра Баарс, Кенард Бос, Винсент тер Вурт Участват:

Инди-Роуз Кроонен, Сам ван дер Сар, Миха Хулсхоф, Бас Кайцер, Соша Дуйскер

https://vimeo.com/618888435

https://www.instagram.com/vooraap/

MY EYES ARE UP HERE / ОЧИТЕ МИ СА ПО-НАГОРЕ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 13’48’’

Director: Nathan Morris

Writer: Aminder Virdee, Arthur Meek

Cinematography: Martyna Knitter

Editor: Louise MacGregor

Producer: Katie Dolan, Vanessa Muir, Naomi Wallwork

Sonia is a super-busy, sought-after model, and dating doesn’t really fit her lifestyle. However, a one-night stand with a clumsy but considerate man changes her perspective.

Соня е много зает и желан модел, но връзките не я интересуват особено. Обаче, една нощ, прекарана с непохватен, но внимателен мъж, ще промени изцяло перспективата й.

NATHAN’S career began making award-winning documentaries in New Zealand before setting sail for London, where he wrote and directed music, comedy, and branded content for artists and brands including Sony, BBC, Discovery, Foo Fighters, Rihanna, and Lady Gaga.

Nathan’s first short film At Dawn, won Directors Choice at the Rhode Island International Film Festival, and his second short film screened at Rhode Island Film Festival, Austin Film Festival, and Pöff Shorts (Black Nights Film Festival).

Кариерата на НЕЙТЪН започва, когато прави своите награждавани документални филми в Нова Зеландия, преди да отплава към Лондон, където пише и режисира музика, комедии и марково съдържание за артисти и марки като Sony, Foo Fighters, Rihanna и др. Първият кратък филм на Нейтън „По залез“ печели наградата „Изборът на режисьора“ на международния филмов фестивал на Роуд Айлънд, а вторият му кратък филм е бил излъчен на фестивалите Rhode Island Film Festival, Austin Film Festival, and Pöff Shorts.

Cast: Jillian Mercado, Ben Cura Режисьор: Нейтън Морис Сценарист: Аминдър Вирди, Артър Мийк Оператор:

Мартина Нитър Монтаж: Луис МакГрегър Продуцент: Кейти Долан, Ванеса Муир, Наоми Уолуърк Участват: Джилиан Меркадо, Бен Кура

https://vimeo.com/768787356

NORTH POLE / СЕВЕРНИЯ ПОЛЮС

NORTH MACEDONIA, SERBIA / СЕВЕРНА МАКЕДОНИЯ, СЪРБИЯ / 2021 / 15’00’’

Director: Marija Apcevska

Writer: Marija Apcevska

Cinematography: Vladimir Samoilovski

Editor: Dragan Von Petrovic

Producer: Robert Naskov

Misty field, crowded locker room. Margo belongs to neither. Maybe if she loses her virginity, she will finally find her place.

Мъглив терен, претъпкана съблекалня. Марго не принадлежи към нито едното. Може би ако загуби девствеността си, най-накрая ще открие своето място.

MARIJA APCEVSKA’S shorts have travelled to festivals worldwide and won several awards, with Bardo premiering at Berlinale Generation. Her latest Film, North Pole, premiering at Festival de Cannes - Official Short Film Selection, was one of the winning projects at European Short Pitch 2019. She is currently working on her first feature, Spring Cleaning, selected for development at LIM 2021 and presented at Cannes Focus CoPro’ 2021.

Късометражните филми на МАРИЯ АПЧЕВСКА са били по фестивали из целия свят и са печелили няколко награди, като „Бардо“ има своята премиера на Berlinale Generation. Последният й филм, „Северният полюс“, показан за пръв път на официалната селекция за кратки

филми на фестивала в Кан, е един от печелившите й проеки на European Short Pitch през 2019. В момента работи върху първия си игрален филм „Пролетно почистване“, който е избран за доразвиване на LIM 2021 и е показан на Cannes Focus CoPro’ 2021.

Cast: Antonija Belazelkoska, Luka Mitev, Frosina Trajkovska, Andrea Noveva, Nadja Mijatovic, Teodora Kostova, Kristina Janevska, Tea Pavlova, Marija Trpevska, Marko Gjeorgievski, Vojdan Jovanovski, Leo Gacov, Teo Gacov Режисьор: Мария Апчевска Сценарист: Мария Апчевска Оператор: Владимир Самойловски Монтаж: Драган Вон Петрович Продуцент: Робърт Насков Участват: Антония Белазелкоска, Лука Митев, Фросина Трайковска, Андреа Новева, Надя Миятович, Теодора Костова, Кристина Яневска, Теа Павлова, Мария Търпевска, Марко Георгиевски, Войдан Йовановски, Лео Гацов, Тео Гацов

https://www.youtube.com/watch?v=7rkYYtDKdyI

https://www.instagram.com/mapcevska/

NOT TOMORROW / НЕ УТРЕ

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022 / 19’46’’

Michalis has barely 24 hours to redefine his life and make up for his close ones. That same night he meets a girl. He only wishes that the morning never comes.

Director: Amerissta Basta

Writer: Amerissta Basta

Cinematography: Giorgos Valsamis

Editor: Panos Voutsaras

Producer: Ioanna Soultani, Dimitris Nakos, Vincent Michaud, Panos Bisdas, Thelyia Petraki, Kostas Tagkalakis

AMERISSA BASTA lives in Athens and works in Communications at Publication Industry. She has studied Communication and Mass Media and holds an MA in Cultural Management (Panteion University, Athens). Currently she is taking an MA on Creative Writing and Screenwriting (Aristotle University of Thessaloniki).

She has been writing scripts and directing short films since 2010, having completed seven short films and a documentary so far. Her first feature film is in pre-production.

АМЕРИСТА БАСТА живее в Атина и работи в областта на комуникациите в публикационната индустрия. Учила е „Комуникация и масмедии“ и има магистърска степен по културен мениджмънт от университета „Пантейон“, Атина. В момента работи върху магистърската си степен по творческо писане и сценарий в солунския университет „Аристотел“. Тя пише сценарии и режисира късометражни филми от 2010 г., като е направила седем късометражни филма и документален филм досега. Първият й игрален филм е в предпродукция.

Cast: Nikos Zegkinoglou, Marissa Triatafyllidou, Konstantinos Seiradakis, Yiannis Tsortekis, Stavros Tsoumanis, Natalia Swift Режисьор:

Америста Баста Сценарист: Америста Баста Оператор: Йоргос Валсамис Монтаж: Панос Вуцарас Продуцент: Йоана Султани, Димитрис Накос, Винсент Мишо, Панос Бисдас, Телия Петраки, Костас Тагкалакис Участват: Никос Зегкиноглу, Мариса Триатафилиду, Константинос Сейрадакис, Янис Цортекис, Ставрос Цуманис, Наталия Суифт

https://vimeo.com/728770191

https://www.premium-films.com/catalogue/not-tomorrow

https://www.soulproductions.gr/portfolio-item/not-tomorrow/

O QUE RESTA / КАКВО ОСТАВА

PORTUGAL / ПОРТУГАЛИЯ / 2021 / 20’41’’

Director: Daniel Soares

Writer: Daniel Soares

Cinematography: Anna Franquesa-Solano

Editor: Lucas Moesch

Producer: Daniel Soares, Vasco Costa / Kid with a Bike

Emilio, is a lifelong farmer in his 80’s who lives alone on his abandoned farm. Everyone close is gone. One animal is all there is left. Today is the day he decides to sell it.

Емилио е дългогодишен фермер на около 80, който живее сам в своята изоставена ферма. Всеки негов близък човек си е отишъл. Единственото нещо, което му е останало, е едно животно. Днес е денят, в който решава да го продаде.

DANIEL SOARES is a Portuguese writer, filmmaker & photographer. O Que Resta, his first narrative short film, screened at several international festivals, such as Telluride, Clermont-Ferrand and Hong Kong. It won the Grand Prix at Premiers Plans d’Angers and Best Portuguese Short Film at IndieLisboa. Recently, he was selected into Locarno’s Spring Academy where he wrote and directed his newest short film “Please Make It Work”, which premiered at the Locarno Film Festival in 2022.

ДАНИЕЛ СОАРЕС е португалски сценарист, продуцент и фотограф. „Какво остава“, първият му разказвателен кратък филм, е показван на няколко международни фестивала, като Телурид, Клермон-Феран и Хонконг. Печели „Голямата награда“ на Premiers Plans d’Angers и „Най-добър португалски късометражен филм“ на IndieLisboa. Избран е за пролетната академия на Локарно, където пише и режисира своя най-нов кратък филм „Моля те, нека да стане“, чиято премиера е била на филмовия фестивал в Локарно през 2022.

Cast: Carlos Cairrão, “Maluquinho”, Hélia Pinto, João Patrício Режисьор:

Даниел Соарес Сценарист: Даниел Соарес Оператор:

Ана Франкеса-Солано

Монтаж: Лукас Моеш Продуцент: Даниел Соарес, Васко Коста / Kid with a Bike

Участват: Карлос Кайрао, “Малукиньо”, Хелия Пинто, Жоао Патрисио

https://vimeo.com/651591529

https://www.instagram.com/soaresfilm/ & https://www.instagram.com/portugalfilmagency/

OLAYAN / ОЛАЯН

QATAR / КАТАР / 2021 / 18’00’’

Director: Khalifa Al-Marri

Writer: Christina-Kallirroi Garbi

Cinematography: Ian Coad

Editor: Abdul Jabbar Maki

Producer: Basel Owies

Cast:

In the 90’s, a Bedouin boy named Hamad must go on a journey to rescue his best-friend, a newborn camel named Olayan, from being sold at the market by his father.

През 90-те едно момче от Бедуин на име Хамад трябва да отиде на пътешествие да спаси най-добрия си приятел, новородената камила Олаян, от това да бъде продаден на пазара от баща му.

KHALIFA AL-MARRI is a filmmaker who has made several contributions to the fine art community in Doha, Qatar. Al Marri went on to complete a Mass Communications degree and holds a diploma in Directing. His first short film, Man of the House, premiered at the Ajyal Film Festival and received multiple awards. Al Marri’s next short entitled Fragile was selected to participate in the Doha Film Institute exchange with La Fémisworkshop in Paris. Khalifa recently completed an experimental short film called Embodiment before writing Olayan.

ХАЛИФА АЛ-МАРИ е продуцент, допринесъл с много в сферата на изящното изкуство в Доха, Катар. Ал-Мари има дипломи по комуникации и по режисура. Първият му късометражен филм „Мъжът на къщата“ прави премиера на фестивала в Ajyal и получава множество награди. Следващият филм на Ал-Мари „Чупливо“ е избран за участие в обмена на филмовия институт в Доха с La Fémisworkshop в Париж. Халифа завършва експерименталния късометражен филм „Embodiment“ преди „Олаян“.

Saleh Salem Al Marri, Ali Naji Al Marri, Mohammed Al Sunni, Mishaal Al Dosari Режисьор: Халифа Ал-Мари Сценарист: Кристина-Калирои Гарби Оператор: Иън Коуд Монтаж: Абдул Джабар Маки Продуцент: Басел Оуис Участват: Салех Салем Ал Мари, Али Наджи Ал Мари, Мохамед Ал Суни, Мишаал Ал Досари

OLLY OLLY OXEN FREE / СТОП ИГРА

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 12’00’’

Director: Valerio Filardo

Writer: Valerio Filardo

Cinematography: Martino Pellion Di Persano

Animation:

MUTA Animation

Composer: Luca Macaluso

Editor:

Enrico Giovannone

Alì is a 10 years old Afghan boy who lives in a tent city at the port of Patras, Greece. Every day he tries in vain to board the ferry directed to Italy illegally. In his last attempt, though, he decides to hide inside a caravan. He finds himself face to face with Claudio, an Italian boy of the same age, who’s leaving the island with his family after their summer holidays.

Али е 10-годишно афганистанско момче, което живее в палатков град на пристанището на Патра, Гърция. Всеки ден отчаяно се опитва да се

качи нелегално на ферибота към Италия. В последния си опит обаче успява да се скрие в една каравана. Озовава се лице в лице с Клаудио, италианско момче на същата възраст, което напуска острова със семейството си след почивката им.

VALERIO FILARDO is a director and screenwriter from Sicily, Italy. After his school studies, he moves to Bologna for graduate studies in Cinema and Media at DAMS and then to Rome to attend the Cinema Academy in Cinecittà. Then he moves to London, where he lives for almost 6 years to finally return to Italy. In addition to several commercials and music video clips, he did: “L’Oro del Sud” (2018), “Sarino” (2019), and “Tana libera tutti” (2022).

ВАЛЕРИО ФИЛАРДО е режисьор и сценарист от Сициля, Италия. След като завършва училище, се мести в Болоня, за да учи „Кино и медия“ в ДАМС и след това в Рим, за да посещава академията за кино в Синесита. След това се мести в Лондон, където живее за около 6 години, преди да се върне в Италия. Освен няколко реклами и музикални клипове, той прави и филмите “L’Oro del Sud” (2018), “Sarino” (2019) и

https://youtu.be/FeERxFAcyz8

https://shortsfit.com/portfolio-item/tana-libera-tutti https://www.facebook.com/tanaliberatuttishortfilm

https://www.facebook.com/ShortsFit

https://www.facebook.com/NovaRolfilmSRL

malfefilm

associazioneculturaledrugantis

https://www.facebook.com/valerio.filardo

https://www.facebook.com/invisibilefilm

Producer:

Gabriella Manfré

Cast:

Yousef Yaqoobi, Baqir Mohammad Karimi, Hamidi Hamidullah Режисьор:

Валерио Филардо Сценарист: Валерио Филардо Оператор: Мартино Пелион Ди Персано Анимация:

MUTA Animation

Музика: Лука Макалузо Монтаж: Енрико Джованоне Продуцент: Габриела Манфре Участват: Юсеф Якуби, Бакир Мохамад Карими, Хамиди Хамидула

“Tana libera tutti” (2022).

PENDULUS / МАХАЛО

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022 / 18’07’’

Director: Dimitris Gkotsis

Writer: Kostas Gerampinis

Cinematography: George Kokkalis

Composer: Kiriakos Moustakas

Editor: Christos Giannakopoulos

Producer:

Nikitas Rafail

Arbi, 24, is raised in Athens. After the events on the night of the Serbia-Albania football match, Arbi will have to decide whether to attend the wedding of his relatives, whether to claim the girl he likes, whether he is Albanian or Greek.

24-годишният Арби е отраснал в Атина. След събитията от вечерта на футболния мач между Сърбия и Албания, Арби ще трябва да реши дали да присъства на сватбата на роднините си, дали да се обвърже с момичето, което обича, и дали е албанец или грък.

DIMITRIS, born in Athens, 1987 holds a degree in Film Studies and Broadcast Media from the University of Derby. His first short documentary “Fourth Wall”, filmed in over 10 months around the world as he was travelling for project commissioned by Greenpeace Greece, was awarded by the Greek Film Academy and took part in Les Nuits En Or 2019 of the Académie des César. His first feature Documentary project “Sunken” was awarded at Thessaloniki Documentary Festival’s Thessaloniki Pitching Forum with the ERT award.

ДИМИТРИС, роден в Атина през 1987 г., има диплома по филмови науки и медии от университета в Дерби. Първият му късометражен документален филм

„Четвъртата стена“, сниман за над 10 месеца по целия свят, докато пътува за проект от Грийнпийс Гърция, е награден от Гръцката филмова академия и участва в Les Nuits En Or 2019 на Académie des César. Първият му игрален документален филм „Потънал“ е награден от Солунския документален фестивал с наградата ERT.

Cast: Dimitris Kapouranis, Klea Diamadi, Giorgos Katsis, Nikos Ngelia Режисьор: Димитрис Гкоцис Сценарист:

Костас Герампинис Оператор: Джордж Кокалис Музика:

Кириакос Мустакас Монтаж:

Христос Джанакопулос Продуцент: Никитас Рафаил Участват:

Димитрис Капуранис, Клеа Диамади, Йоргос Кацис, Никос Нгелия

https://vimeo.com/552382237

POPPIES AND DUCKS / МАКОВЕ И ПАТЕТА

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022 / 20’49’’

Katerina insists on swimming in the sea, even though it is strictly prohibited. She spends all of her money paying fines and ultimately has no choice but to ask her mother for help, putting their strained relationship to the test.

Катерина настоява да плува в морето, въпреки че е строго забранено. Харчи всичките си пари да плаща такси и накрая няма друг избор, освен да помоли майка си за помощ, което ще подложи вече разрушените им взаимоотношения на изпитание.

CHRISTINA-KALLIRROI GARBI studied Acting at the Drama School of the Athens Conservatory and Law at the Athens Law School. She works as a director and writer. Her film Now that Spring is Here premiered at VIENNA SHORTS 2021 and won the Audience Award at Feel the Reel International Film Festival, Glasgow. Papaveri e Papere premiered at Trieste Film Festival 2023. She currently works in her feature documentary Invisible Parents which explores same-sex and trans parenthood in Greece.

КРИСТИНА-КАЛИРОИ ГАРБИ учи актьорско майсторство в училището за драма на консерваторията в Атина и учи право в Атинското юридическо училище.

Работи като режисьор и сценарист. Филмът й „Пролетта настъпи“ е направил премиерата си на VIENNA SHORTS 2021 и печели „Наградата на публиката“ на международния филмов фестивал Feel the Reel в Гласгоу. Премиерата на „Макове и патета“ е на фестивала в Триeсте през 2023 г.

Director:

Christina-Kallirroi Garbi

Writer:

Christina-Kallirroi Garbi

Cinematography: Yannis Karabatsos

Composer: Dimitris Tasainas

Editor: Elisavet Pirounia

Producer: Romanna Lobach, Paul Typaldos, Lida Vlahava

Cast: Stephie Poulopoulou, Ioanna Mavrea Режисьор: Кристина-Калирои Гарби Сценарист: Кристина-Калирои Гарби Оператор: Янис Карабацос

Музика: Димитрис Тасаинас Монтаж: Елисавет Пируня Продуцент: Романа Лобач, Пол Типалдос, Лида Влахава Участват: Стефи Пулопулу, Йоана Мавреа

https://vimeo.com/693055753

Poppies and Ducks Facebook Papaveri e Papere - Παπαρούνες και Πάπιες | Facebook Poppies and Ducks Instagram

ΠαπαρούνεςκαιΠάπιες (@papaveri.e.papere.short.film) • Φωτογραφίες και

PSYCHICKEN / ПСИХО ПИЛЕ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2023 / 13’45’’

A fantasy film-noir based on “Crime and Punishment”. A thief who is burglaring gets surprised by the host and commits a brutal murder. He runs away but realizes that something is following him.

Фантастичен филм ноар, основан на “Престъпление и наказание”.

Крадец, хванат в крачка от собственика, извършва брутално убийство.

Той опитва да избяга, но осъзнава, че нещо го преследва.

Born in Tehran, ATA MOJABI is one of Iran’s most talented and appreciated up-and-coming directors and screenwriters. He debuted as a director with his first short film SWEAR BY THE NIGHT (2003) at the age of 16, which was selected to the 25th Tehran ISFF, while his last short film SineCide or No One Believes Me But The Police Are Chasing The Wrong Man (2019) premiered at the 45th Seattle International Film Festival. Ata is presenting his newest short PsyChicken in 2023. Currently, he is also developing his first feature film THE BLINDER.

Роден в Техран, АТА МОДЖАБИ е един от най-талантливите и ценени

режисьори и сценаристи. Дебютира като режисьор на 16 години с първия

си филм „Заклех се в нощта“ (2003), който е бил избран за 25-тия филмов

фестивал в Техран, а последният му филм „СинеСиде – Никой не ми вярва, че полицията преследва грешния човек“ (2019) е направил премиерата си на 45тия международен филмов фестивал в Сиатъл. Ата ще представи „Психопиле“ през 2023 г. В момента работи върху първия си игрален филм „Завесата“.

Director: Ata Mojabi

Writer: Ata Mojabi

Cinematography: Keyvan Mohseni

Animation: Mohammad Baradaran

Composer: Armando Bagalà

Editor: Hamid Najafirad

Producer: Nicoletta Cataldo, Pooyan Sedghi, Ata Mojabi

Cast: Ebrahim Azizi, Soosan Maghsoodlu Режисьор: Ата Моджаби Сценарист: Ата Моджаби Оператор: Кейван Мохсени Анимация: Мохамад Барадаран

Музика: Армандо Багала Монтаж: Хамид Наджафирад Продуцент: Николета Каталдо, Пуян Седжи, Ата Моджаби

Участват: Ебрахим Азизи, Сусан Магсудлу

Social Media/Website links (if applicable): Facebook.com/PSYCHICKEN_SHORTFILM Instagram.com/PSYCHICKEN.SHORTFILM insolitafilm.com/en/project

QUEEN / КРАЛИЦА

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 09’15’’

Director: Samuel Perriard

Writer: Martin Joss, Bettina Oberli

Cinematography: Gaetan Varone

Composer: Mirjam Skal, Jakob Eisenbach

Editor: Kaya Inan

A shepherdess wakes up from a dream. In it, she has seen a wolf approaching her flock. She devotes herself to her work and herds her sheep over the summer on a remote alp in Switzerland. When she finally comes face to face with the Wolf everything changes....

Една овчарка се събужда от съня си, в който вижда как вълк се приближава до стадото й. Тя се е посветила на работата си и пасе овцете си през лятото на далечен алп в Швейцария. Когато най-накрая се изправя лице в лице с Вълка, всичко се променя...

He lives and works in Zurich. He studied Design at the Zurich University of Applied Sciences Arts (ZHdK). In autumn 2006 he moved to Berlin to study filmdirecting at the German Film and Television Academy Berlin (dffb). His first feature length film

“Schwarzer Panther” celebrated its world premiere in 2013 on the 31st Filmfest in Munich and was nominated for the FIRST STEPS Awards 2013 and the STUDIO HAMBURG Young Talent Award 2014. He just finished his second feature film “8 days in August”.

САМУЕЛ ПЕРИАРД живее и работи в Цюрих. Учил е дизайн в университета

по приложни науки в Цюрих. През есента на 2006 г. се мести в Берлин да учи

филмова режисура в Немската филмова и телевизионна академия в Берлин. Неговият първи игрален филм “Schwarzer Panther” празнува премиерата си през 2013 г. на 31-вия филмов фестивал в Мюнхен и е номиниран за наградите

FIRST STEPS 2013 и STUDIO HAMBURG 2014. Скоро завършва втория си игрален филм „8 дни през август”.

Producer: Martin Joss, Bettina Oberli

Cast: Liliane Amuat Режисьор: Самуел Периард Сценарист: Мартин Джос, Бетина Оберли Оператор: Гаетан Вароне Музика: Мирям Скал, Якоб Айзенбах Монтаж: Кая Инан Продуцент: Мартин Джос, Бетина Оберли Участват: Лилиан Амуат

RADIO SILENCE / КОСМИЧЕСКА

DENMARK / ДАНИЯ / 2021 / 16’00’’

ТИШИНА

Director:

Kerren Lumer-Klabbers

Writer:

Kerren Lumer-Klabbers, Oda Kruse

Cinematography: David Bauer Lønstrup

Composer: Andreas Hald

Editor: Linn Heidi Slâttøy & Januar Omdahl

Breaking up with someone you have loved can be one of the hardest things to do.

Да скъсаш с някого, когото обичаш, е едно от най-трудните неща за правене.

KERREN LUMER-KLABBERS was born in Denmark in 1991. Her short film debut “Sannes Birthday” won the audience award at Oregon film festival in Copenhagen 2012. Her shortfilms “The Elephant” and “A stone Falls Slowly” toured festivals last year, among them Nordisk Panorama and Karlovy Vary IFF.

In June 2020 Kerren finished her degree at The Norwegian Film school in Lillehammer. Her graduation film is currently short listed for student Oscar.

КЕРЪН ЛУМЕР-КЛАБЕРС е родена в Дания през 1991 г. Нейният кратък дебютен филм „Рожденият ден на Сан“ печели наградата на публиката на Орегонския филмов фестивал в Копенхаген през 2012 г.

Нейните късометражни филми „Слонът“ и „Камъкът пада бавно“ са обиколили фестивали като „Нордиск Панорама“ и „Карлови Вари“. През юни 2020 г. Керън завършва норвежкото филмово училище в Лилехамер. Нейният дипломен филм е в списъка за студентски Оскар.

Producer: Oda Kruse Cast: Sara Moland, Fredik Stenberg Ditlev-Simonsen Режисьор: Керън Лумер-Клаберс Сценарист: Керън Лумер-Клаберс, Ода Крусе Оператор: Дейвид Бауер Льонструп Музика: Андреас Халд Монтаж: Лин Хайди Слатой, Януар Омдал Продуцент: Ода Крусе Участват: Сара Моланд, Фредик Стенберг Дитлев-Симонсен

https://vimeo.com/762672215

SAFE AS HOUSES / ВКЪЩИ, НА СИГУРНО

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2022 / 16’11’’

Director: Mia Mullarkey

Writer: Sarah Ahern

Cinematography: Luke Jacobs

Composer: Kevin Brady

Editor: Colin Campbell

Producer: Claire Mc Cabe

Safe as Houses tells the story of Aggie, a woman with Down syndrome living independently in a small community estate. Kids play on the green outside her house, but Aggie has warmed to Lucy who plays alone and unnoticed. Aggie finds Lucy upset and invites her inside to cheer her up. They dance, play & laugh before their fun reveals the underlying issue of why Lucy doesn’t want to return home.

„Безопасни като къщи“ разказва историята на Аги, жена със синдрома на Даун, живееща самостоятелно в малко обществено жилище. Децата играят на тревата пред къщата й, но от всички тях, Аги е найпривързана към Луси, която играе сама и е незабелязана. Аги вижда, че Луси е нещастна, и я поканва в дома си да я развесели. Те танцуват, играят, смеят се, преди да се разбере истинската причина защо Луси не иска да се връща вкъщи.

MIA’s short documentaries, including MOTHER & BABY and THROWLINE, have received awards from international festivals such as Aesthetica, Flickers’ Rhode Island, Galway Fleadh and São Paulo. In 2018 she received the Discovery Award from Dublin Film Critics’ Circle and went on to direct a number of TV documentaries. Mia’s debut short drama THE PASSION was nominated for an IFTA in 2022, and her Screen Ireland Focus Short SAFE AS HOUSES had its premiere at the Slamdance Film Festival in 2023.

Кратките документални филми на МИА, включително „Майка и дете“ и „Хвърляне“, са награждавани от фестивали като Aesthetica, Flickers’ Rhode Island, Galway Fleadh и São Paulo. През 2018 г. получава награда от кръга на филмовите критици в Дъблин и продължава да режисира документални филми. Кратката й дебютна драма „Страстта“ е номинирана за IFTA през 2022 г., а премиерата на „Безопасни като къщи“ е на филмовия фестивал Slamdance през 2023 г.

https://www.youtube.com/watch?v=18wdSyYccjQ

Twitter @SafeasHousesSF

Instagram @safeashousesshortfilm

Cast: Siobhan Loscher, Nova Farrelly Режисьор: Миа Мълъркий Сценарист: Сара Ахърн Оператор: Люк Джейкъбс Музика: Кевин Брейди Монтаж: Колин Кампбел Продуцент: Клеър Мак Кейб Участват: Сиобан Лошер, Нова Фарели

SELKIE / СЕЛКИ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 12’23’’

Director: Chris Mul, Michael Mul

Writer:

Chris Mul, Michael Mul

Cinematography: Keefa Chan

Animation: Brook Morgan

Composer: Sylvia Strand Jonathan Gregory

Selkie is a fantasy live action, animation and silent short film inspired by a celebrated mythological Scottish folklore tale. A touching dramatic tale, the film itself also stands as a metaphorical allegory for the current overfishing of Scottish waters.

„Селки“ е фантастичен игрален, анимационен и ням късометражен филм, вдъхновен от известна митологична шотландска фолклорна приказка. Една трогателна драматична история, самият филм е и метафорична алегория за прекомерния риболов в шотландските води.

Editor: Giorgio Galli

Producer: Jessica Gardner

Cast: Joanna Vanderham, Steven Cree Режисьор:

THE MUL BROTHER’S, New York Film Academy Fellowship alumni, have won numerous awards including the Final Draft Big Break, ScreenCraft Screenplay contests and were official selection at the Stowe Story Lab. Their debut feature film, Astral, premiered at the San Diego 2018 International Film Festival, was nominated for ‘Best Feature’ and the ‘Chris Brinker Award’, for outstanding directing debut. This received US and international theatrical releases and was acquired by Netflix (UK) and Hulu (US).

БРАТЯТА МУЛ, възпитаници на филмовата академия в Ню Йорк, са спечелили множество награди като Final Draft Big Break, конкурси за сценарии ScreenCraft и са били официална селекция в Stowe Story Lab. Дебютният им игрален филм „Астрал“, чиято премиера беше на Международния филмов фестивал в Сан Диего през 2018 г., е номиниран за „Най-добър игрален филм“ и наградата „Крис Бринкър“ за изключителен режисьорски дебют.

Крис Мул, Майкъл Мул Сценарист: Крис Мул, Майкъл Мул Оператор: Кийфа Чан Анимация: Бруук Морган Музика: Силвия Странд Джонатан Грегъри Монтаж: Джорджио Гали Продуцент:

Джесика Гарднър Участват: Йоанна Вандерхам, Стивън Крий

Facebook (@selkieshort) / Twitter (@selkieshort) / Instagram (@selkieshort)

SEPARATION / РАЗДЕЛЯНЕ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 15’00’’

Kiev, in the early 60’s, while in space, a cosmonaut remembers, his family, his childhood, what lead him here?

Киев, в началото на 60-те години, докато е в космоса, един космонавт

си спомня за семейството си, за детството си, какво го е довело дотук?

Director: Aurélien Achache

Writer: Aurélien Achache

Cinematography: Nicolas Chareyre

VFX: Flore Mounier & M. Jao-Eka M’CHANGAMA

Composer: Jack Bartman

Editor: Ann - Sophie Wieder

Producer: Jacques Bizot, Aurélien Achache

Fascinated by the power of visual storytelling, Aurélien Achache is a 26-year-old director, who places story at the center of his creative process. After graduating from film school in Paris, Aurélien quickly began directing his short films, exploring themes such as brotherhood, family, and faith. He is currently working on his third short film set in the Middle Ages, as well as writing a treatment of his first feature film.

Впечатлен от силата на визуалното разказване

на истории, ОРЕЛИЕН АШАШ е 26-годишен режисьор, който поставя историите в центъра на своя креативен работен процес. След като завършва филмово училище в Париж, Орелиен бързо започва да режисира късометражни филми на теми като братство, семейство и съдба. В момента работи над третия си кратък филм, развиващ се в Средновековието, и пише обработката на първия си игрален филм.

Cast: Paul Hamy, Marina Keltchewsky, Timothé Auréjac, Philippe Carbou Режисьор: Орелиен Ашаш Сценарист: Орелиен Ашаш Оператор: Николас Шарейр Анимация: Флоре Муние, М. Джао-Ека М’Чангама Музика: Джак Бартман Монтаж: Ан-Софи Видер Продуцент: Жак Бизо, Орелиен Ашаш Участват: Пол Хами, Марина Келтчевски, Тимоти Ореджак, Филип Карбоу

https://vimeo.com/727089210

https://www.instagram.com/aurelienachache/

SOLO / САМ

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 20’00”

Fran works tirelessly while taking care of his father and his son, Dani. When Dani is expelled from school, he is overwhelmed. Dani’s behaviour is pushing him to the limit and Fran must act so as not to lose him before it’s too late.

Фран работи неуморно, докато се грижи за баща си и сина си, Дани.

Когато Дани е изключен от училище, той е съкрушен. Поведението

му го тласка до предела му и Фран трябва да направи нещо, преди да

стане твърде късно, за да не го загуби.

ALBERTO GROSS MOLO (Spain, 1996) graduated in Film Direction at the ESCAC Film School. His first short film, “Broken Roots” (2019), was selected in festivals such as SEMINCI, ALCINE, FESCIGU, Oberhausen, Camerimage or PÖFF Shorts, where it obtained the Jury’s Mention. Currently, Gross is also developing his debut feature, which has been a participant in the European workshops Ekran+ 2021 and My First Script of Zagreb Film Festival, both of them supported by Creative Europe Media.

АЛБЕРТО ГРОС МОЛО, роден в Испания през 1996 г., завършва „Филмова

режисура“ във филмовото училище ESCAC. Първият му късометражен филм „Счупени корени“ от 2019 е селектиран във фестивали като SEMINCI, ALCINE, Camerimage и PÖFF Shorts, където получава „Признанието на журито“. В момента Грос работи върху първия си дебютен игрален филм, който е участвал в европейската работилница Ekran+ 2021 и филмовия фестивал My First Script of Zagreb.

Director: Alberto Gross Molo

Writer: Alberto Gross Molo, Laura Egidos Plaja

Cinematography: Alan Douglas

Composer: Laia Guilanyà Jané

Editor: Raul Kingtai

Producer: Laura Egidos Plaja, David Aymerich

Cast: Pablo Molinero, Carlos Olalla, Aitor Valadés Режисьор: Алберто Грос Моло Сценарист: Алберто Грос Моло, Лаура Ехидос Плаха Оператор: Алън Дъглас Музика: Лая Джуланя Джане Монтаж: Раул Кингтай Продуцент: Лаура Ехидос Плаха, Дейвид Еймърих Участват: Пабло Молинеро, Карлос Олая, Айтор Валадес

https://vimeo.com/711971322

https://www.instagram.com/solo.shortfilm/ https://www.instagram.com/herculesgmolos/ https://www.instagram.com/agenciafreak/

SOUL FOOD / ХРАНА ЗА ДУШАТА

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2021 / 24’09’’

Yannis and his mother are moving in, at her boyfriend’s apartment. Yannis starts hanging out with Olga, a socially secluded hard rock woman who lives in the basement of his apartment building. Simultaneously, he associates with a group of teenagers, the leader of which bullies Olga whenever he sees her.

Янис и майка му се нанасят в апартамента на приятеля й. Янис започва да излиза с Олга, асоциална твърдоглава жена, живееща в мазето на сградата. В същото време излиза и с група тийнейджъри, чийто лидер обижда Олга всеки път, щом я види.

After his BA in Psychology, NIKOS TSEBEROPOULOS wrote and directed his first short film The Voice (2012). In 2013 he moved to London to study cinema, where he wrote and directed his second short Simon Says (2015), awarded with Best Short Film at the 21st International Short Film Festival of Athens “Premiere Nights”, and sold to Japan for theatrical distribution and television broadcasting.

His third short film “Soul Food” (2021), was selected for script development by the EU funded Midpoint Shorts, funded by the Greek Film Centre and the French Centre National du Cinema.

След бакалавъра си по Психология, НИКОС ЦЕБЕРОПУЛОС пише и режисира първия си късометражен филм „Гласът“ (2012). Мести се в Лондон да учи кино, където пише и режисира „Саймън казва“ (2015), награден за „Най-добър кратък филм“ на 21-вия международен фестивал за късометражно кино “Premiere Nights” в Атина. „Храна за душата“ от 2021 г. е избран за развитие на сценария от EU Midpoint Shorts, финансиран от Гръцкия филмов център и Френския център за национално кино.

Director: Nikos Tseberopoulos

Writer:

Nikos Tseberopoulos

Cinematography: Christina Moumouri

Composer: Xanthos Papanikolaou, Thodoris Ziarkas, Nikos Ziarkas

Editor: Maria Kounavi

Producer: Delphine Schmit, Guillaume Dreyfus, Eleni Kossyfidou

Cast: Elena Topalidou, Apollonas Sarris, Alkistis Poulopoulou, Υannis Tsortekis

Режисьор: Никос Цеберопулос Сценарист: Никос Цеберопулос

Оператор: Кристина Мумури Музика: Ксантос Папаниколау, Тодорис Зиаркас, Никос Зиаркас Монтаж: Мария Кунави Продуцент: Делфин Шмит, Гиляуме Дрейфус, Елени Косифидоу Участват: Елена Топалиду, Аполонас Сарис, Алкистис Пулопулу, Янис Цортекис

https://vimeo.com/578471515

https://www.facebook.com/Shortcutsdistribution https://www.instagram.com/shortcuts.distribution/

STORY / ПРИКАЗКА

MOROCCO / МАРОКО / 2022 / 19’00’’

Every night, a fisherman tells his son about his heroic adventures at the bottom of the sea. One day the child discovers the truth.

Всяка вечер, рибар разказва на сина си за своите героични приключения на дъното на морето. Един ден детето обаче разбира цялата истина. After a journalistic experience in Niger, MOHAMED BOUHARI joined INSAS- Brussels in 2005. Graduating in directing and screen writing, his diploma film was selected at the Mostra-Venizia. He leads a professional life between Belgium and Morocco where he has directed documentaries and short films.

След журналистическия си опит в Нигерия, МОХАМЕД БУХАРИ се присъединява към INSAS в Брюксел през 2005 г. Завършва „Режисура и пи-

сане на сценарий“, а неговият дипломен филм е бил избран на Мостра-Венеция. Професионалният му живот е между Белгия и Мароко, където е режисирал няколко документални и късометражни филма.

Director: Mohamed Bouhari

Writer: Mohamed Bouhari

Cinematography: HAMZA ATTIFI

Editor: Ilyass Lkhamass

Producer: Abdellah Mohammadi

Cast: Hassan Badida, Mouad Morjany Режисьор: Мохамед Бухари Сценарист:

Мохамед Бухари Оператор: Хамза Атифи Монтаж: Илияс Лкамас Продуцент:

Абделах Мохамади Участват: Хасан Бадида, Моуад Морджани

https://drive.google.com/file/d/14RearM3ChbcFQ6E9A1_nnY13sVz4hqqm/view?usp=sharing.

STREET LIGHT / УЛИЧНО

RUSSIAN FEDERATION / РУСИЯ / 2021 / 25’00’’

ОСВЕТЛЕНИЕ

Director:

Vladislav Ikonnikov

Writer: Vladislav Ikonnikov

Cinematography: Daniil Tuzhenkov

Animation: Svetlana Loskutnikova

Composer: Vitya Isaev

Editor:

Vladislav Ikonnikov, Nadezhda Filatova

Producer:

Mitrofan is an adult with Down syndrome, who lives alone in the parents’ apartment. Everybody in the house likes him, from the old men playing chess to the children. For them, he is a superhero, managing the light of the entire city. Mitrofan works in a dispatch office, where every day he switches on and off the street lights. His daily schedule is extraordinarily exact: he goes to the bus stop, the tram approaches, he returns and is met by the mongrel Pepsi. But one day the usual routine is disrupted. Can Mitrofan find the meaning of life again?

Митрофан е възрастен със синдрома на Даун, който живее сам в апартамента на родителите си. Всички вкъщи го харесват - от мъжете, играещи на шах, до децата. Митрофан работи в диспечерски офис, където всеки ден включва и изключва уличните лампи. Дневният му график е неочаквано точен – отива на спирката, трамваят идва, той се връща и се среща с мелеза Пепси. Но един ден обикновената рутина е прекъсната. Може ли Митрофан отново да намери смисъла на живота си?

VLADISLAV IKONNIKOV was born in Zavolzhye in 1996. In 2014 enrolled at the Gubkin Russian State University of Oil and Gas. During his studies, worked at student television in video shooting, storyboard, editing and graphic design. After university worked for two years in the camera department. “Street Light” is his debut as director and screenwriter.

ВЛАДИСЛАВ ИКОННИКОВ е роден в Заволже през 1996 г. През 2014 г. се записва в руския общински университет за масло и газ в Гъбкин. През това време работи в училищната телевизия с видеозаснемане, сценарий, монтаж и графичен дизайн. След университета работи две години в снимачния отдел. “Улична светлина” е неговият дебют като режисьор и сценарист.

Pavel Serebrennikov, Ivan Kalashnikov, Arkadi Vodakhov, Gavriil Gordeev, Kirill Limarev

Cast:

Grigory Danishevsky, Alexander Robak Режисьор:

Владислав Иконников Сценарист: Владислав Иконников Оператор: Данаил Туженков Анимация: Светлана Лоскътникова Музика: Витя Исаев Монтаж: Владислав Иконников, Надежда Филатова Продуцент: Павел Серебреников, Иван Калашников, Аркади Водаков, Гавраил Гордеев, Кирил Лимарев Участват: Григори Данишевски, Александър Робак

https://drive.google.com/file/d/1WIGoK6pc6yfVNLEVekLmZ0N9QZklj_85/view

THE CONNECTION / ПОСТ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 20’00’’

Rome, 1946. The short film, inspired by true events, tells the story of the technician Francesco, who receives the strange order of installing a telephone at the Verano cemetery. The director Roberto Rossellini is the one who asked for the connection: he needs a telephone to complete the film “Germany, Year Zero”, without leaving the grave of his son Romano, who died at the age of nine. The meeting between the two protagonists will be an opportunity to come to terms with their past.

Рим, 1946 г. Краткият филм, вдъхновен от истински случай, разказва историята на техника Франческо, който получава странното нареждане да сложи телефон на гробището във Верано. Режисьорът Роберто Роселини е този, който иска тази връзка – нуждае се от телефон, за да завърши филма си „Германия, нулева година“, без да напуска гроба на сина си Романо, починал на 9 години. Срещата между двамата герои е възможност да се разберат с миналото си.

In 2017 DANIELE MORELLI attended the preparatory course in directing at the Centro Sperimentale, where he was able to refine his style, also thanks to the teachings of Piero Messina. He worked in the direction department on the set of Paolo Sorrentino’s “Loro”. In 2019 he attended the Rai Master in Serial Screenplay where he was able to combine the film writing with the directing studies.

През 2017 г. ДАНИЕЛ МОРЕЛИ посещава подготвителния курс по режисура в Експерименталния

център, където успява да изгради стила си, благодарение на наученото от Пиеро Месина. Работи в режисьорския отдел на снимачната площадка на „Лоро“ на Паоло Сорентино. През 2019 г. се записва в Rai Master със сериен сценарий, където успява да комбинира режисурата с писането на сценарий.

Director: Daniele Morelli

Writer:

Edoardo Carboni and Daniele Morelli

Cinematography: Andrea Benjamin Manenti

Composer:

Enrico Pieranunzi

Editor: Andrea Maguolo

Producer: Bruno Cristaldi for NE.CO.S. Srl

Cast:

Francesco Acquaroli, Federico Majorana Режисьор: Даниел Морели Сценарист: Едуардо Карбони и Даниел Морели Оператор: Андреа Бенджамин Маненти Музика: Енрико Пиеранунзи Монтаж: Андреа Магуоло Продуцент: Бруно Кристалди за NE.CO.S. Srl Участват: Франческо Аквароли, Федерико Махорана

https://vimeo.com/771079326

https://www.facebook.com/Lallaccio-short-film-108665508634201

THE FENCE / ОГРАДАТА

POLAND / ПОЛША / 2022 / 19’00’’

Arrival of an unusual couple disrupts the life of a village. Can these two men protect their relationship from onlookers’ glances?

Пристигането на странна двойка нарушава спокойния живот на едно село. Може ли тези двама мъже да запазят връзката си от погледите на всички зяпачи?

Director: Tomasz Wolski

Writer: Tomasz Wolski

Cinematography: Tomasz Wolski

Editor: Tomasz Wolski

Producer: Anna Gawlita

Cast: Juliusz Chrząstowski, Adam Szyszkowski, Łucja Wolska, Marcel Wolski, Andrzej Wolski, Joanna Lipińska – Wolska, Martyna Józwowska, Henryk Borkowski

Режисьор: Томас Волски

TOMASZ WOLSKI is a scriptwriter and documentary filmmaker. He is a graduate of Journalism at the Jagiellonian University and the Andrzej Wajda Master School of Film Directing. He was awarded at The Punto de Vista Documentary Film Festival in Spain with Jean Vigo Prize for the Best Director, DocumentART Festival in Germany with Grand Prix, International Film Festival “Era New Horizons” in Wroclaw for Best Documentary and “Slamdance on the Road” Festival in Poland with Grand Prix.

ТОМАС ВОЛСКИ е сценарист и режисьор на документални филми. Завършил е журналистика в Ягелонския университет и има магистър по филмова режисура от училището „Анджей Вайда“. Награден е на филмовия фестивал за документални филми The Punto de Vista с „Жан Виго“ за „Най-добър режисьор“, на немския фестивал „DocumentART“ с „Голямата награда“, на международния фестивал „Era New Horizons” във Вроцлав за „Най-добър документален филм“ и на фестивала „Slamdance on the Road” в Полша с „Голямата награда“.

Сценарист: Томас Волски Оператор: Томас Волски

Монтаж: Томас Волски Продуцент: Ана Гаулита Участват: Юлиус Храстовски, Адам Шишковски, Лусия Волска, Марсел Волски, Анджей Волски, Йоанна Липинска, Мартина Йозвовска, Хенрик Борковски

THE MIGHTY KINGDOM / МОГЪЩОТО

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 28’30’’

КРАЛСТВО

Director: Julien Meynet

Writer: Julien Meynet

Cinematography: Tristan Galand

Composer: Amaury Chabauty

Editor: Adrien Pagotto

Every Sunday in the mountains of Corsica, Jean and Matthias go hunting with their father, Petru. While they are preparing to hunt at dawn, a violent fight erupts between the two brothers.

Всяка неделя в планината Корсика Жан и Матиас ходят на лов с баща им, Петру. Докато се приготвят да ловуват на разсъмване, свирепа битка избухва между двамата братя.

JULIEN MEYNET was born in 1982 in Lyon (France). After studying editing at INSAS in Brussels, he’s living for Corsica and shot his first short film “La Terre Brûlée” (The Burning Land), a period film without dialogue selected in many festivals around the world. Working as a writer and director on the documentary collection Les Échos de l’Histoire for France Television, in 2018 he commissioned the series “Over La Nuit”, a melancholy chronicle of a family that runs a night service station in a village isolated.

ЖУЛИЕН МЕЙНЕТ е роден през 1982 г. в Леон, Франция. След като учи монтаж в INSAS в Брюксел, живее в Корсика и снима първия си филм „Горящата земя“, периодичен филм без диалог, селектиран от много фестивали по света. Работейки като сценарист и режисьор на колекцията от документални филми „Les Échos de l’Histoire“ за френската телевизия, през 2018 г. поръчва сериала „Over La Nuit“, меланхолична хроника на семейство, управляващо нощна бензиностанция в изолирано село.

Producer: Paul Rognoni, Paul-Antoine Simonpoli

Cast: Geremia Morosi, Marlon Morosi, J ean-Philippe Ricci, Michel Ferracci Режисьор: Жулиен Мейнет

Сценарист: Жулиен Мейнет Оператор: Тристан Галанд

Музика: Амаури Чабаути Монтаж: Адриен Пагото Продуцент: Пол Роньони, Пол-Антон Симонполи Участват: Джеремия Мороси, Марлон Мороси, Жан-Филип Ричи, Мишел Ферачи

https://www.facebook.com/julien.meynet/ 88

THE SHEPHERD OF CLOUDS / ПАСТИР НА ОБЛАЦИ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 11’15’’

Tobia, a 9-year-old boy, every afternoon after school goes to the mountain to reach Aurelio, his grandfather, who brings his five sheep to graze every day. The boy and his grandfather will find themselves sharing a moment of frailty that will change the course of events forever.

Тобая, 9-годишно момче, ходи всеки следобед след училище до планината, за да достигне Аврелио, дядо му, който всеки ден води пет овце да пасат. Момчето и дядо му ще споделят момент на слабост, който ще промени хода на събитията завинаги.

Director: Lorenzo Cassol

Writer: Alessandro Padovani, Lorenzo Cassol

Cinematography: Lorenzo Pezzano

Composer: Luca Musolesi

Editor: Lorenzo Cassol

Producer: Francesca Pallotta, Lorenzo Cassol

Cast: Elia Salata, Thierry Toscan, Margherita Mannino Режисьор: Лоренцо Касол Сценарист:

LORENZO CASSOL (Belluno, 1998) studied at Centro Sperimentale di Cinematografia in Milan. In 2014 he founded the Dual Frame Production, and collaborates with the Association Fare Cinema of which he is currently president. He realized the medium-length film “Bianco come il nero” (2015), the short film “Nede” (2016) and the documentary “Ci son le stele” (2016). In 2018 he directed the short-film “Soli, Insieme”. In 2019 he directed the short film “L’Aurora”, produced by Kublai Film and financed by the Ministry of Equal Opportunities.

ЛОРЕНЦО КАСОЛ, роден в Белуно през 1998 г., учи в Експерименталния център

за кинематография в Милано. През 2014 г. основава „Dual Frame Production“

и работи заедно с асоциацията Fare Cinema, на която е текущ президент. Реализира среднометражния филм “Bianco come il nero” (2015), късометражния филм “Nede” (2016) и документалния филм “Ci son le stele” (2016). През 2018 г. режисира късометражния филм „Soli, Insieme“.

Алесандро Падовани, Лоренцо Касол Оператор: Лоренцо Пецано Музика: Лука Мусолеси Монтаж: Лоренцо Касол Продуцент: Франческа Палота, Лоренцо Касол Участват: Елия Салата, Тиери Тоскан, Маргарита Манино

https://vimeo.com/764942097

https://www.esenstudios.com/film/il-pastore-di-nuvole/

THE SILENT ONES / НЕМИ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 20’00’’

Director: Basile Vuillemin

Writer: Basile Vuillemin, Blandine Jet

Cinematography: Olivier Boonjing

Composer: Michael Chapon

Editor: Christophe Evrard

Jorick is one of five crew members of a small fishing trawler. After four days of an unsuccessful fishing campaign, he found himself faced with a difficult dilemma: return with the holds empty or to decide, against the advice of part of the crew, to go poaching in the prohibited zone.

Джорик е един от петимата членове на екипажа на малка риболовна лодка. След четири неуспешни дни в риболова, той се изправя пред тежката дилема – да се върне с празни ръце или да отиде на бракониерство в забранената зона, противопоставяйки се на съвета на другите членове да не ходи.

BASILE VUILLEMIN (1990) lives between Brussels and Paris. He intended for a long time to work as an actor, before going to study cinema in Belgium, at IAD, from which he graduated with a Master in Cinema Fiction in January 2016. His previous shorts have been presented in numerous international festivals and show an attraction for graphic composition and his passion for working with actors.

БАЗИЛ ВЮЛЕМЕН (1990) живее между Брюксел и Париж. Дълго време е искал да е актьор, преди да замине да учи кино в Белгия в IAD, където завършва магистратура по кино фантастика през януари 2016 г. Предишните му късометражни филми са представяни на няколко международни фестивала и показват влечение към графичната композиция и страстта му към работата с актьори.

Producer: Samuel Feller, Thomas Guentch, Arnaud S. Gantenbein

Cast:

Arieh Worthalter, Thierry Barbet, Arnaud Duléry, Hugo Simon, François Gillerot Режисьор:

Базил Вюлемен Сценарист: Базил Вюлемен, Бландин Джет Оператор:

Оливие Бунджинг Музика: Майкъл Чапон Монтаж: Кристоф Еврард Продуцент: Самуел Фелер, Томас Гюнч, Арно С. Гантенбейн Участват: Арие Уорталтер, Тиери Барбе, Арно Дюлери, Хюго Симон, Франсоа Жилеро

https://youtu.be/A7WjrUgybvc https://www.bluehourfilms.fr/ https://www.bluehourfilms.fr/les-silencieux @

THE SWAN SONG / ЛЕБЕДОВА ПЕСЕН

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2023 / 15’00’’

Lucas and Javier are a twenty years old couple whose life has drawn them to take an important decision. During the time together they’ve been through ups and downs, but none of them were as tough as losing a family member. Despite their pain and the looming shadow of a sickness, they enjoy a lunch date in the comfort of their home.

Лукас и Хавиер са двадесетгодишна двойка, чийто живот ги кара да вземат важно решение. През времето заедно те са преминали през възходи и падения, но нито единият не е толкова труден и непоносим, колкото загубата на член на семейството. Въпреки болката и надвисналата сянка на болест, те се наслаждават на обяд в уюта на дома си.

JULIÁN LONA was born in Córdoba, Argentina in 1989. He has directed 3 independent documentary feature films that participated in several festivals as: MarDoc Lab (International Film Festival of Mar del Plata), MIPTV-MIPDOC (Cannes), Long Beach Indie (USA), Uruguay International Film Festival, among others. After 13 years filming he is now focusing in fiction, starting with his debut short film «El canto del cisne» which presently is at the festival circuit. He is also currently in pre-production stage for his 2nd short film and seeking financing for first feature film.

ХУЛИАН ЛОНА е роден в Кордоба, Аржентина през 1989 г. Режисирал е 3 самостоятелни документални игрални филма, които са участвали във фестивали като MarDoc Lab (международният филмов фестивал на Мар дел Плата), MIPTV-MIPDOC (Кан), Long Beach Indie (САЩ) и Уругвайския международен филмов фестивал. След 13 години снимане, сега се фокусира върху фантастика, дебютирайки с „Песента на лебедите“, който в момента е във фестивалната верига.

Director: Julián Lona

Writer: Julián Lona, Agustin Balbi Gotusso

Cinematography: Pedro Oribe

Composer: Sergio Acosta Russek, Lisandro Montes

Editor: Julián Lona

Producer: Julián Lona, Gonzalo Borrás

Cast: Javier Godino, Lucas Ferraro Режисьор: Хулиан Лона

Сценарист: Хулиан Лона, Агустин Балби Готусо Оператор: Педро Орибе Музика: Серхио Акоста Русек, Лисандро Монтес Монтаж: Хулиан Лона Продуцент: Хулиан Лона, Гонсало Борас Участват: Хавиер Годино, Лукас Фераро

THE WASP / ОСАТА

CANADA / КАНАДА / 2022 / 28’05’’

Simone single-handedly runs a seedy motel, day and night, day after day. She is raising money for her 17-year-old daughter’s education. But when a stranger checks in, everything changes. He doesn’t fit in: he is welldressed, he has money, and he wants a room for several days. But worst of all, this strangely familiar man seems a bit too interested in Simone’s daughter...

Симон сама държи занемарен мотел, ден и нощ, ден след ден. Събира пари за обучението на 17-годишната си дъщеря. Но когато един непознат идва, всичко се променя. Той не е пригоден за тази обстановка –добре облечен е, има пари и иска стая за няколко дена. Но най-лошото е, че този незнайно откъде познат мъж е твърде заинтересован от дъщерята на Симон.

Director: Marc Beaupré

Writer: Marc Beaupré

Cinematography: Vincent Gonneville

Composer: Antoine Binette Mercier

Editor: Marie-Pier Dupuis

Producer: Jeanne-Marie Poulain, Anaëlle Béglet, Line Sander Egede, Irène Bessone

Cast:

MARC BEAUPRÉ studied at the National Theatre School of Canada and enjoyed immediate critical and popular success. For several years, he has been directing radical stage works, seeking the most current, short and obvious formal means to return to the heart of the classics that have moved him. His work has been acclaimed by the Academy of Canadian Cinema and Television and by the Association québécoise des critiques de théâtre. The Wasp is his first work as a filmmaker.

МАРК БОПРЕ учи в Националното театрално училище в Канада и веднага получава критически отзиви и популярност. За няколко години той режисира радикални пиеси, търсейки най-краткия и очевиден път да се завърне към класиките, които са го докоснали. Неговата работа е призната от Канадската академия за кино и театър и от Квебекската асоциация на театралните критици. „Осата“ е първият му проект като режисьор.

Marie-France Marcotte, Éléonore Loiselle, Emmanuel Schwartz Режисьор: Марк Бопре Сценарист: Марк Бопре Оператор: Винсент Гонвил Музика: Антоан Бинет Мерсие Монтаж: Мари-Пиер Дюпюи Продуцент:

Жан-Мари Пулен, Анаел Беглет, Лине Сандер Егеде, Ирен Бесон Участват: Мари-Франс Маркот, Елеонор Лоазел, Еманюел Шварц

TO DIE WITHOUT NOTICING / НЕУСЕТНА СМЪРТ

MEXICO / МЕКСИКО / 2022 / 11’34’’

Lázaro is a lonely young man who wishes to get out of his toxic relationship with Renata; with whom he has life-threatening sexual encounters, but his attraction to her is just too strong. A shocking accident occurs during one of their sex sessions, and he will have to finally make a decision.

Director`s short biography MAX. 500 characters (not words) with spaces:

Лазаро е самотен млад мъж, който иска да напусне токсичната си връзка с Рената, с която има живото застрашаващи сексуални срещи, но привличането й към нея е твърде силно. Шокиращ инцидент се случва по време на една от техните секс сцени и той най-накрая ще трябва да направи избор.

PALOMA ARGENTINA was born in Tijuana, México. She go involved in the world of art as a child actress in a local theater company; but it was during her adolescence that she began to take an active interest in cinema, attending to different classes and workshops, where she collaborated in numerous projects as a screenwriter and editor. Nowadays, she keeps studying screenwriting and developing personal as well as professional projects.

ПАЛОМА АРЖЕНТИНА е родена в Тихуана, Мексико. Запознава се със света на изкуството като детска актриса в местния театър, но по време на юношеството започва активно да се интересува от кино, посещавайки различни класове и работилници, къдетo работи за няколко проекти върху сценария и монтажа. Сега тя продължава да изучава писането на сценарий и развива лични и професионални проекти.

Режисьор:

Палома Аржентина Сценарист:

Палома Аржентина

Оператор: Карла Рейес Музика: Франсиско Крайото Монтаж: Едсън Рамирес и Палома Аржентина Продуцент: Салатиел Лопез Участват:

Алехандро Пуенте, Тамара Ваярта Director: Paloma Argentina

Writer: Paloma Argentina

Cinematography: Karla Reyes

Composer: Francisco Cravioto

Editor: Edson Ramirez y Paloma Argentina

Producer:

Salathiel López

Cast: Alejandro Puente, Tamara Vallarta

TREASURES / СЪКРОВИЩА

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 08’00’’

The eight-year old Max is always bullied by his older brother and his friend when they go for a treasure hunt in the woods. At an old lake they do magnet fishing. The dynamic of the group changes as they find a grenade among the rusty treasures.

8-годишният Макс е винаги обиждан от по-големия си брат и приятеля му, когато ходят на лов за съкровища в гората. Ловят риба с магнити на едно старо езеро. Динамиката на групата се променя, когато намират граната измежду ръждясалите съкровища.

Director: Welf Reinhart

Writer: Pia Stummer

Cinematography: Micky Graeter

Composer: Teresa Henselmann

Editor: Sebastian Wild

Producer: Sarah Tschaikowski, Evelyn Timko-Reinhart

WELF REINHART was born 1995 in Würzburg, Germany. He studied filmmaking in Kassel and since 2017 also at the HFF in Munich. His shortfilm ‘Rooms’ was shown and awarded at various OSCAR qualifying festivals and won the Student Academy Award in L.A. 2022.

ВЕЛФ РЕЙНХАРТ е роден през 1995 г. във Вюрцбург, Германия. Учи режисура в Касел, а от 2017 г. и в HFF в Мюнхен. Неговият късометражен филм „Стаи“ беше показан и награден на различни квалификационни фестивали за ОСКАР и спечели наградата на Студентска академия в Лос Анджелис през 2022 г.

Cast: Max Roßkopf, Benno Roßkopf, Nils vom Dorp Режисьор: Велф Рейнхарт Сценарист: Пиа Стъмър Анимация: Мики Гретер Музика: Тереза Хенселман Монтаж: Себастиан Уайлд Продуцент: Сара Чайковски, Евелин Тимко-Рейнхарт Участват: Макс Роскопф, Бено Роскопф, Нилс фон Дорп

https://vimeo.com/735021637

https://en.m-r-film.com/treasures 94

TRIA / ТРИ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 17’00’’

Director: Giulia Grandinetti

Writer: Giulia Grandinetti

Cinematography: Eleonora Contessi

Composer: Lucia Alessi, Pier Sante Falconi in collaboration with Balkan Lab Orchestra and Federico Pascucci

Editor: Niccolò Notario

In a dystopian Rome, a law is enforced which doesn’t allow immigrant families to have more than three children. If a fourth is to be expected, he or she must be born, however, one of them must then be killed, giving the females priority for sacrifice. Zoe, Iris and Clio are three sisters, but one of them will soon be killed…

В дистопичния Рим има закон, който не позволява на имигрантските семейства да има повече от три деца. Ако се очаква четвърто, то се ражда, но едно от останалите трябва да бъде убито, като момичетата са с предимство при това жертвоприношение. Зоуи, Ирис и Клио са три сестри, но една от тях скоро ще бъде убита…

GIULIA GRANDINETTI, ever since she was a child, she loved bringing people together and telling stories to try and move the world into a different direction. She defines herself a dystopian director: she loves to play, distorting rules of society, and of the human being.

Producer: Riccardo Neri, Vincenzo Filippo

Cast:

Irene Casagrande, Anastasia

Almo, Sofia Almo, Ilir Jacellari, Laura Giannatiempo, Tiziana Foschi

Режисьор:

Джулия Грандинети Сценарист: Джулия Грандинети

Откакто е била дете, ДЖУЛИЯ ГРАНДИНЕТИ

винаги е обичала да сплотява хората чрез историите си и се е опитвала да поведе света в друга посока. Самоопределя се като дистопичен режисьор – харесва да си играе, като изкривява социалните норми и тези на човека.

Оператор: Елеонора Контеси Музика: Лучия Алеси, Пиер Санте Фалкони в сътрудничество с Balkan Lab Orchestra и Федерико Паскучи Монтаж: Николо Нотарио Продуцент: Рикардо Нери, Винченцо Филипо Участват: Ирен Казагранде, Анастасия Алмо, София Алмо, Илир Джачелари, Лаура Джанатиемпо, Тициана Фоски https://www.instagram.com/tria_shortfilm/ https://www.instagram.com/_giuliagrandinetti_/

USELESS / НЕКАДЪРНИК

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 07’52’’

Tito, a neighborhood boy that everyone is always teasing, wants to prove his worth. He’s already been through several initiation tests, and he is now doing car donuts in a vacant lot around his neighborhood with his new “friends” after pulling an all-nighter. They are all having fun, playing music and taking drugs, but then a comment from Tito turns the party into a macabre joke. His friends force him to commit a robbery to complete the initiation ritual.

Тито, кварталното момче, с което всеки се закача, иска да се докаже.

Той вече е издържал няколко приемни теста, а сега прави дрифтове с кола на празен паркинг с новите си „приятели“, след като са били будни цяла нощ. Всички се забавляват, слушат музика и се дрогират, но тогава един коментар от Тито превръща цялото парти в зловеща шега. Приятелите му го насилват да извърши обир, за да завърши ритуала по присъединяване.

RAQUEL GUERRERO (Madrid, Spain, 05/27/1980) has developed her audiovisual career mainly as an actress. “Useless”, her first short film, is her leap to writing and directing. She is currently about to finish the script for her first feature film and the production of documentary “In-Progress”, where she is an executive producer as well. She won the International Screenplay Contest Filmarket Hub 2021 with the screenplay of her film “Zoe”.

РАКЕЛ ГЕРЕРО, родена в Мадрид на 27.05.1980

г., е развила своята аудиовизуална кариера предимно като актриса. „Безполезен“, първият й късометражен филм, е нейният пробив в писането на сценария и режисурата. Също така в момента е на път да приключи сценария си за първия й игрален филм и продукцията на документалния филм „В процес“, където тя е изпълнителен продуцент. Печели международното състезание Filmarket Hub 2021 със своя сценарий на „Зоуи“.

Director: Raquel Guerrero

Writer: Raquel Guerrero

Cinematography: Pinky Alonso

Composer: Filipe Von Geier, Rosa Rosario

Editor:

Leixandre Froufe

Producer:

Leixandre Froufe, Hysteria Films, Loniego Films

Cast:

Iván Pellicer, Javier Bódalo, Alberto Raw, Arantxa Zambrano, Paula Mirá

Режисьор:

Ракел Гереро Сценарист: Ракел Гереро

Оператор: Пинки Алонсо

Музика: Филипе Вон Гейер, Роса Росарио

Монтаж:

Лейксандре Фруфе

Продуцент:

Лейксандре Фруфе, Hysteria Films, Loniego Films

Участват: Иван Пелисер, Хавиер Бодало, Алберто Рау, Аранта Самбрано, Паула Мира https://vimeo.com/738561611

https://distributionwithglasses.com/inutil/ https://www.instagram.com/inutil_corto/ https://www.instagram.com/raquelguerrero1/ https://www.instagram.com/leixandrefroufe/ https://www.instagram.com/jesus_loniego/ https://www.instagram.com/distributionwithglasses/ 96

YAMA / ПЛЯЧКА

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022/ 15’00”

Director: Andreas Vakalios

Writer: Andreas Vakalios

Cinematography: Fili Olsefski

Composer: Lefteris Zervakis

Editor: Gabriela Gerolemou

Producer: Yannis Karpouzis

Independence Day in Athens. A girl is not allowed to play with the boys. Neither is a small boy, an immigrant’s son. The girl lights a small fire and tells a small lie about the boy. Small lies easily get out of control. So do small racist fires.

Денят на Независимостта в Атина. Едно момиче не може да си играе с момчетата. Нито пък едно малко момче, защото е син на имигрант. Момичето пали малък огън и казва безобидна лъжа. Но тези лъжи лесно излизат извън контрол. Същото е и с малките расистки огньове.

ANDREAS VAKALIOS was born in Budapest, Hungary and was raised in Athens, Greece. He studied Digital Arts (MFA) at the Athens School of Fine Arts. He is a Talents Sarajevo alumnus and a Stavros Niarchos Foundation Artist Fellowship Award recipient. His short film “Mila” was awarded Best Greek Film by the Greek Film Critics’ Association among 9 other awards and 30 international film festivals. He lives in Athens.

АНДРЕАС ВАКАЛИОС е роден в Будапеща, Унгария и е отраснал в Атина, Гърция. Учил е дигитални изкуства в Атинското училище по изящни изкуства. Той е възпитаник на Сараевските таланти и носител на наградата на фондацията „Ставрос Ниаркос“. Късометражният му филм „Мила“ е награден за „Най-добър гръцки филм“ от Асоциацията на гръцките критици измежду 9 други награди и 30 международни филмови фестивала. Живее в Атина.

Cast: Maria Karantinaki, Nikolakis Zegkinoglou, Blerim Dhampiraj, Stefanos Damianidis, Yannis Nanis Режисьор: Андреас Вакалиос Сценарист: Андреас Вакалиос Оператор: Фили Олсефски Музика: Лефтерис Сервакис Монтаж: Габриела Геролему Продуцент: Янис Карпуцис Участват: Мария Карантинаки, Николакис Секиноглу, Блерим Дампирай, Стефанос Дамянидис, Янис Нанис

https://vimeo.com/710271308

https://www.instagram.com/agenciafreak/

YANNI / ЯНИ

CANADA / КАНАДА / 2022 / 20’06’’

Yanni, a teenage quebecer of algerian descent, lives in a small town with his single mother. When a muslim family moves into town, he is forced by Nicolas, his bully, to commit a hateful act towards them. To Nicolas, this may only be a sick joke, but for Yanni it is the opportunity to prove to his opressor that he is on his side, hoping to not be his victim anymore. This film also tells the story of a teenager in search of his identity, lost between his origins and his adoptive country.

Director: Rachid Allaoua

Writer: Rachid Allaoua

Cinematography: Ménad Kesraoui

Composer: Wilhelm Brandl

Editor: Rachid Allaoua

Producer:

Rosalie Chicoine-Perreault, Catherine Boily

Cast:

Яни, тийнейджър от Квебек с алжирски произход, живее в малък град със самотната си майка. Когато мюсюлманско семейство се мести в

града, той е принуден от Никола, неговия побойник, да извърши акт на омраза към тях. За Николас това може да е просто гадна шега, но за Яни това е възможността да докаже на потисника си, че е на негова страна, надявайки се повече да не бъде негова жертва.

RACHID ALLAOUA is a Montreal based director of algerian descent. After receiving a degree in Cinema from l’Université du Québec à Montréal, he directed several short films which focused on characters coming from ethnic minorities.

РАХИД АЛАУА е режисьор от алжирски произход, живеещ в Монреал. След като получава диплома за Кино от „l’Université du Québec à Montréal“, той режисира няколко късометражни филма, фокусирани върху герои, идващи от етнически малцинства.

Zachary Kaddouri-Champagne, Jasmina Parent, Gabriel Lemire, Sarra Ghribi Режисьор: Рахид Алауа Сценарист: Рахид Алауа Оператор: Менад Кесрауи Музика: Вилхелм Брандъл Монтаж: Рахид Алауа Продуцент: Розали Чикоин-Перо, Катрин Бойли Участват: Захари Кадури-Шампейн, Ясмина Парент, Габриел Лемир, Сара Гриби https://vimeo.com/735468016

YOU PROMISED / ТИ ОБЕЩА

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 08’00’’

Director:

Marco Renda

Writer:

Marco Renda

Cinematography: Eugenio Cinti Luciani

Composer: Edoardo Verde

Editor:

Alessio Rivellino

Producer:

To exorcise a discomfort Matteo imagines a different destiny. But will it really be just a game?

За да прогони чувството на неудобство, Матео си представя различна съдба. Но наистина ли ще бъде просто игра?

MARCO RENDA was born in Bari in 1984. In 2008 he was selected at the CSC film School in Rome with BATMAN SENZA CONFINI. Marco has a degree in Literature. He directed numerous shorts and commercials. He has also worked for many fictions, covering various roles from operator to second unit director. EDHEL, produced by Vinians Production, is his first feature film. In 2020 he directs with Raoul Bova the TV film “Ultima Gara”.

МАРКО РЕНДА е роден в Бари през 1984 г. През 2008 г. е избран от филмовото училище в Рим CSC с BATMAN SENZA CONFINI. Марко има диплома по литература. Режисирал е няколко късометражни филма и реклами. Също така е работил за много фантастики, заемайки различни роли – от оператор до второстепенен режисьор. „EDHEL“, продуциран от Vinians Production, е първият му игрален филм. През 2020 г. режисира заедно с Раул Бова телевизионния филм „Ultima Gara“.

Marco Renda Cast: Francesco Palmieri, Elena Starace and Mario Di Fonzo Режисьор: Марко Ренда Сценарист: Марко Ренда Оператор: Евгенио Синти Лучиани Музика: Едуардо Верде Монтаж: Алесио Ривелино

Продуцент: Марко Ренда Участват: Франческо Палмиери, Елена Стараче, Марио Ди Фонцо

https://vimeo.com/716001407

https://www.facebook.com/Avevi-promesso-short-film-105060848974430

ZOF / ЗОФ

CROATIA / ХЪРВАТИЯ / 2022 / 15’40’’

Zof’s pathological jealousy leads him to irrational actions and psychotic states. After his girlfriend leaves him, Zof feels closest to his female Stafford dog Lota with whom he spends most of his time. His relationship with the dog reflects his behaviour towards people close to him.

Патологичната ревност на Зоф го кара да върши ирационални действия и да изпада в психотични състояния. След като приятелката му го напуска, Зоф чувства женското си стафордско куче Лота като най-близко, тъй като прекарва повечето си време с него. Неговата връзка с кучето отразява отношението му към близките му.

In his hometown of Split, Croatia, RINO graduated in Film and Video at the Arts Academy, then graduated cinematography at The Academy of Dramatic Arts in Zagreb. As a director of photography, he made several short films, and as a director he received awards at ZFF and FMFS for his debut “Druker”. He is the author of numerous music and commercial videos.

В родния си град Сплит, Хърватия, РИНО учи „Филм и Видео“ в академията по изкуства, след това завършва кинематография в Академията по драматични изкуства в Загреб. Като оператор, той прави няколко късометражни филма, и като режисьор получава награди на ЗФФ и ФМФС за дебюта си “Друкър”. Автор е на множество музикални и рекламни видеа.

Director: Rino Barbir

Writer: Rino Barbir

Cinematography: Rino Barbir

Composer: Vinko Pelicarić

Editor: Marko Ferković

Producer: Ivan Perić, Tonći Gaćina

Cast: Leo Mirković Zof, Nenad Petrović, Jelena Živković Режисьор: Рино Барбир Сценарист: Рино Барбир Оператор: Рино Барбир

Музика: Винко Пеликарич Монтаж: Марко Феркович Продуцент: Иван Петрич, Тончи Гачина Участват: Лео Миркович Зоф, Ненад Петрович, Йелена Живкович

BEST STUDENT FILM FICTION

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2021 / 17’48’’

Аna is a 40-year-old woman who works in an office, but it seems that this job does not satisfy her. She does not feel part of the environment and decides to quit. She is taking a long walk through the city and witnessing some situations and different people hidden from her until that moment because of her job. Ana feels more like herself through this walk and more comfortable with everything surrounding her.

Ана е 40-годишна жена, която работи в офис, но това изглежда не я удовлетворява. Тя не се чувства част от тази среда и решава, че трябва да я напусне. Разходката, която предприема през града, я среща с различни хора и я прави свидетел на случки, които, поради факта, че прекарва целия си ден в офис, който не харесва, за да работи нещо, което не й доставя удоволствие, остават скрити за нея. Всяка една от тези срещи повлиява на поведението и настроението на Ана, за да започне тя постепенно да се чувства комфортно със самата себе си и заобикалящата я среда.

ELENA TELBIS is a Bulgarian actress. In 2013 she graduated from the National Academy for Theatre and Film Arts in Sofia, Bulgaria, in Prof. Ivailo Hristov’s class. Currently, she works in The National Theatre “Ivan Vazov,” Theatre 199 “Valentin Stoychev” and Sfumato Theatre Laboratory. She is the author of the play Garbage staged in Theatre 199, “Valentin Stoychev.” In 2021 she god her masters degree in film directing from New Bulgarian University in Sofia.

ЕЛЕНА ТЕЛБИС е българска актриса. През 2013 г. завършва НАТФИЗ в София, България, в класа на проф. Ивайло Христов. В момента работи в Народен театър „Иван Вазов”, Театър 199 „Валентин Стойчев” и Театрална работилница „Сфумато”. Автор е на пиесата „Боклук“ в Театър 199. През 2021 г. завършва магистърската си степен по кинорежисура от Нов български университет в София.

Director: Elena Telbis

Writer: Elena Telbis

Cinematography: Kaloyan Ignatov, Georgi Gvozdev

Editor: Daniel Ivanov

Producer: Nadezhda Tsvetkova

Cast:

Anastassia Lyutova, Ekaterina Georgieva, Milena Ermenkova, Petar Dochev, Meglena Karalambova, Eva Danailova, Stefan Mavrodiev, Кalina Gospodinova, Lilia Geleva, Martin Kostadinov, Dimitar Elenski

Режисьор: Елена Телбис Сценарист: Елена Телбис

Оператор: Калоян Игнатов, Георги Гвоздев Монтаж: Даниел Иванов Продуцент: Надежда Цветкова

Участват: Анастасия Лютова, Екатерина Георгиев, Милена Ерменкова, Петър Дочев, Меглена Караламбова, Ева Данаилова, Стефан Мавродиев, Калина Господинова, Лилия Гелева, Мартин Костадинов, Димитър Еленски

SERBIA / СЪРБИЯ / 2022 / 15’52’’

Director: Danilo Stanimirović

Writer:

Danilo Stanimirović, Irena Parezanović

Cinematography: Aleksa Borković

Editor:

Mina Petrović, Danilo Stanimirović

During the night, a teenage girl is taking a taxi ride to the neighboring town. After a disturbing ride, and an even worse night at a friends birthday party, she is forced to return home with a menacing taxi driver who insists on her sitting in the front seat next to him.

През нощта тийнейджърка пътува с такси до съседния град. След обезпокоително пътуване и още по-лоша вечер на рождения ден на приятелка, тя е принудена да се върне у дома със заплашителен таксиметров шофьор, който настоява тя да седне на предната седалка до него.

DANILO STANIMIROVIĆ is a young filmmaker, teacher and conceptual artist from Požarevac, Serbia. His short documentaries Migrations and Prokop have been screened at festivals such as SEEFest LA, DokuFest, Beldocs, Pravo Ljudski, Free Zone... His fiction film Bambiland was premiered at the Anthology Film Archives in New York, screened at over 80 festivals around the world and won numerous awards. Currently, he is on master studies for directing at FDU, and TV series at FMK in Belgrade.

ДАНИЛО СТАНИМИРОВИЧ е млад режисьор, преподавател и концептуален артист от Пожаревац, Сърбия. Късометражните му документални филми “Миграции” и “Прокоп” са показвани на фестивали като SEEFest LA, DokuFest, Beldocs, Pravo Ljudski, Free Zone. Премиерата на художествения му филм “Бамбиланд” е в Антологичния филмов архив в Ню Йорк, прожектиран е на над 80 фестивала по целия свят и печели множество награди. Понастоящем учи магистратура по режисура във FDU и телевизионни сериали във FMK в Белград.

Producer: Danilo Stanimirović, Doloris Ašković, Ognjen Predić

Cast: Dostana Nikolić, Nebojša Stanimirović, Ivan Petrušinski Режисьор: Данило Станимирович Сценарист: Данило Станимирович, Ирена Парезанович Оператор: Алекса Боркович Монтаж: Мина Петрович, Данило Станимирович

Продуцент: Данило Станимироявич, Долорис Аскович, Огне Предич Участват: Достана Николич, Небойша Станимирович, Иван Петрушински

vimeo.com/790887290

instagram: @530.film

facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100089601731794

ACID BASE / КИСЕЛИННА ОСНОВА

ISLAMIC REPUBLIC OF IRAN / ИСЛЯМСКА РЕПУБЛИКА ИРАН / 2022 /15’30’’

Director: Shirin Ekhlasi

Writer: Farshad Rezaei

Cinematography: Emad Hosseinifard

Composer: Amir Aslmand

Editor: Shahin Sepehri

Producer: Shirin Ekhlasi

In an emotional crisis, Hamid decides to splash acid on her lover’s face. Looking for the acid in Tehran, he realizes that there is a large underground organization in the heart of Tehran that sells any type of acid illegally. Hamid decides to buy the strongest acid from them, but this decision costs him a lot.

Изпаднал в емоционална криза, Хамид решава да плисне киселина върху лицето на любовницата си. Търсейки киселината в Техеран, той разбира, че в сърцето на Техеран има голяма нелегална организация, която продава нелегално всякакъв вид киселина. Хамид решава да купи от тях най-силната киселина, но това решение му струва скъпо.

SHIRIN EKHLASI was born in Isfahan in 1998. She graduated in the field of animation from art school. Currently, she is studying cinema in Tehran university of Art. She is known for short films Trap, Black Canvas, Gombie and Acid Base. In 2020 she and Farshad Rezaei founded the Patrogue film production togeather where they have worked on development of genre diversity in Iranian cinema. Beside Directing she works professionally as a colorist and visual artist in the independent cinema industry.

ШИРИН ЕКХЛАСИ е родена в Исфахан през 1998 г. Завършва анимация в художествено училище. В момента учи кино в Техеранския университет по изкуствата. Известна е с късометражните си филми Trap, Black Canvas, Gombie и Acid Base. През 2020 г. заедно с Фаршад Резаи основават филмовата продукция Patrogue, където работят върху развитието на жанровото разнообразие в иранското кино. Освен като режисьор тя работи професионално като колорист и визуален артист в независимата киноиндустрия.

Cast: Navid Noori, Mohamad Rabani, Sina Sheybani, Sara Ardalan Режисьор: Ширин Екхласи Сценарист: Фаршад Резаи Оператор: Емад Хосейнифард Музика: Амир Асламанд Монтаж: Шахин Сапехри Продуцент: Ширин Екхласи Участват: Навид Нури, Мохамад Рабани, Сина Шейбани, Сара Ардалан

https://vimeo.com/792582109

AYKUO / АЙКУО

RUSSIAN FEDERATION / РУСКА ФЕДЕРАЦИЯ / 2023 / 22’14’’

Director: Ayaal Adamov

Writer: Irina Bogatyreva

Cinematography: Semen Amanatov

Producer: Ayaal Adamov

Cast: Lena Markova, Anastasia Alekseeva, Alena Ptysina, Djulustaan Semenov

Experimental work, a mystical drama with elements of the northern Yakut epic.

This is a story about two sisters, one of whom is studying in St. Petersburg, but returns home to a remote Yakut village because her older sister died. Once at home, she realizes that it may not be possible to return back to her former life.

Експериментална творба, мистична драма с елементи от северноякутския епос.

Това е история за две сестри, едната от които учи в Санкт Петербург, но се връща у дома в отдалечено якутско село, защото по-голямата й сестра е починала. След като се прибира у дома, тя осъзнава, че може

би няма да е възможно да се върне към предишния си живот.

AYAAL ADAMOV was born in 1991. He grew up in the Republic of Sakha (Yakutia), Oymyakonsky district. He worked in national television and in various local video studios. He is currently studying to be a film director at the St. Petersburg Film Institute in the studio of Alexander Sokurov. АЯЛ АДАМОВ е роден през 1991 г. Израства в Република Саха (Якутия), Оймяконски район. Работи в националната телевизия и в различни местни видеостудиа. Понастоящем учи за режисьор

във Филмовия институт в Санкт Петербург в студиото на Александър Сокуров.

Режисьор: Аял Адамов

Сценарист: Ирина Богатирева

Оператор: Семен Аманатов

Продуцент: Аял Адамов Участват: Лена Маркова, Анастасия Алексеева, Алена Птишина, Дюлюстан Семенов

https://vimeo.com/795243604

https://www.instagram.com/urui_ayal

https://www.facebook.com/urui.ayal

BESTIAL ONES / ЗВЕРОВЕ

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2022 / 21’14’’

Fiadh, a young single mother, spends her days as a home care nurse and her nights amongst the grit and grime of Dublin’s punk scene. Her son Maithi is a troubled child. He was born when Fiadh was a teenager, and as the two grew up together, they also grew apart. This friction has caused Fiadh to feel restless, believing life would be better if she had her independence. When an old acquaintance returns to town, it offers an opportunity for escape, forcing Fiadh to choose between her son, or the chance to leave everything behind.

Фиад, млада самотна майка, прекарва дните си като домашна медицинска сестра, а нощите - сред пясъка и мръсотията на дъблинската пънк сцена. Синът й Маити е проблемно дете. Той се ражда, когато Фиад е тийнейджърка, и докато двамата растат заедно, те се отдалечават един от друг. Когато стар познат се завръща в града, това предлага възможност за бягство, принуждавайки Фиад да избира между сина си и възможността да остави всичко зад гърба си.

MILES DAVIS MURPHY is a director and screenwriter based in Dublin, Ireland. He recently graduated from the National Film School, where he received the Screen Directors Guild of Ireland Award for Outstanding Direction on his graduate film, Bestial Ones. His work is primarily character-driven, exploring themes ranging from the intricacies of family dynamics to the duality of human nature.

МАЙЛС ДЕЙВИС МЪРФИ е режисьор и сценарист, живее в Дъблин, Ирландия. Наскоро завършва Националното филмово училище, където получава наградата на Гилдията на ирландските режисьори за изключителна режисура за дипломния си филм “Зверове”. Творбите му се основават предимно на характери, като изследват теми, вариращи от сложността на семейната динамика до двойствеността на човешката природа.

Director: Miles Davis Murphy

Writer: Miles Davis Murphy

Cinematography: Fiachra Gallagher Lawson

Composer: Thomas Haugh

Editor: Sophie Brassil

Producer: Michael Largey, Cait Bird

Cast: Michelle Lucy, Patrick J. Molloy, Seán Doyle, Hughie Blacker Режисьор: Майлс Дейвис Мърфи Сценарист: Майлс Дейвис Мърфи Оператор: Фиахра Галахар Лоусън Музика: Томас Хъф Монтаж: Софи Брасил Продуцент: Майкъл Ларджи, Кейт Бърд Участват: Мишел Луси, Патрик Дж. Молой, Шон Дойл, ]Хюи Блекър

https://www.instagram.com/bestialonesfilm/ https://www.imdb.com/title/tt20101342/?ref_=nv_sr_srsg_0

BETWEEN US THE WILDERNESS / ПУСТOШТА МЕЖДУ НАС

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 21’57’’

Director: Vincent Ercolani

Writer: Vincent Ercolani

Cinematography: Mauro Pinterowitsch

Editor: Vincent Ercolani

Producer: Philipp Friedrich, Cara Honert

A father struggles to connect with his young son. Living with old values of what masculinity means he is unable to show his love to his son.

Един баща се опитва да се свърже с малкия си син. Живеейки със старите ценности за мъжественост, той не е в състояние да покаже любовта си към сина си.

VINCENT studies film in Mainz, Germany since 2015.

In between he worked for Netlifx on „The Queens Gambit“ as a PA. He will graduate in 2023 and is currently writing his first feature film.

ВИНСЕНТ учи кино в Майнц, Германия, от 2015 г. Междувременно той работи за Netlifx по “The Queens Gambit” като асистент продукция.

Предстои да се дипломира през 2023 г. и в момента пише първия си пълнометражен филм.

Cast: Anno Koehler, Marcus Calvin, Ruben Thaleikis-Carstensen, Mathes Dues Режисьор:

Винсент Ерколани Сценарист: Винсент Ерколани

Оператор:

Мауро Пинтерович Монтаж: Винсент Ерколани Продуцент: Филип Фридрих, Кара Хонерт Участват: Анно Кьолер, Маркус Калвин, Рубен ТалейкисКарстенсен, Матес Дюс

https://vincentercolani.com/zwischen-uns-die-wildnis

BLIND SPOT / СЛЯПО

POLAND / ПОЛША / 2022 /15’00”

ПЕТНО

Director:

Patrycja Polkowska

Writer: Patrycja Polkowska

Cinematography: Mateusz Kucharski

Editor: Piasek & Wójcik

Producer: Agata Golańska, The Polish National Film School in Lodz

An accident takes place in a gated community. Robert chases a stranger who fled the scene. As he tries to get to the truth, he faces a moral choice.

В затворена общност се случва инцидент. Робърт преследва непознат, който е избягал от местопрестъплението. Опитвайки се да стигне до истината, той е изправен пред морален избор.

Film director and screenwriter. She studied cultural studies at the University of Warsaw and directing at the Polish National Film School in Lodz. Her short documentaries and fictions were screened at festivals in Poland and abroad including Tampere FF, Ji.hlava IDFF, Poitiers FF, Gdynia FF, New Horizons IFF among others. Latest short documentary “Halo Effect” was awarded at the OFF Cinema, Spektrum and Etiuda&Anima Festivals. She also creates music videos and spots. Currently working on her feature fiction debut.

ПАТРИЦИЯ ПОЛКОВСКА е филмов режисьор и сценарист. Учи културология във Варшавския университет и режисура в Полското национално филмово училище в Лодз. Нейните късометражни документални и игрални филми са прожектирани на фестивали в Полша и в чужбина, включително Tampere FF, Ji.glava IDFF, Poitiers FF, Gdynia FF, New Horizons IFF и други. Последният късометражен документален филм „Ефектът на ореола“ беше награден на фестивалите OFF Cinema, Spektrum и Etiuda&Anima.

Cast: Piotr Czarniecki, Kirill Glaz, Marta Ścisłowicz, Jan Leśniewski, Grzegorz Falkowski, Małgorzata Witkowska, Pavel Kryksunou, Piotr Dynarowski Режисьор:

Патриция Полковска Сценарист: Патриция Полковска Оператор: Матеуш Кучаркси Монтаж: Пясек & Войчик Продуцент: Агата Голанска, Полското национално филмово училище в Лодз Участват: Пьотр Чарнецки, Кирил Глаз, Марта Шчислович, Ян Лешневски, Гжегож, Фалковски, Малгожата Витковска, Павел Криксуну, Пьотр Динаровски

BLUE NOISE / СИН ШУМ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 16’30’’

Director:

Simon Maria Kubiena

Writer:

Simon Maria Kubiena, Małgorzata Zglińska

Cinematography:

Dennis Banemann

Editor:

Jan Wollenschläger

Producer:

Tristan Schneider

Cast:

A young apprentice craftsman is not only dazed by the noise at work. In a chaotic world, among dominant colleagues, an inaccessible father as well as a demanding girlfriend, the young man seeks closeness. In the process, he crosses a boundary and gets to know himself a bit better.

Млад чирак занаятчия не само е зашеметен от шума по време на работа.

В един хаотичен свят, сред доминиращи колеги, недостъпен баща и взискателна приятелка, младият мъж търси близост. В този процес той преминава границата и опознава себе си малко по-добре.

SIMON MARIA KUBIENA was born in Vienna in 1998 and was introduced to filmmaking through acting, both at the Burgtheater in Vienna and in Austrian film productions. He participated in several film and acting workshops, including one at the Prague Film School. Since 2019, he has been studying directing at the Filmakademie Baden-Württemberg. He is a scholarship holder of the Baden-Württemberg Stiftung and attended the film school La Fémis in Paris as part of an exchange semester.

СИМОН МАРИЯ КУБИЕНА е роден във Виена през 1998 г. и се запознава с киното чрез актьорска игра както в Бургтеатър във Виена, така и в австрийски филмови продукции. Участва в няколко филмови и актьорски семинара, включително в Пражкото филмово училище. От 2019 г. учи режисура във Филмовата академия на Баден-Вюртемберг. Той е стипендиант на фондация “Баден-Вюртемберг” и посещава филмовото училище La Fémis в Париж в рамките на семестър за обмен.

Marvin Nando Nenning, Rainer Sellien, Lou von Gündell Режисьор: Симон Мария Кубиена Сценарист: Симон Мария Кубиена, Малгожата Зглинска Оператор: Денис Банеман Монтаж: Ян Воленшлагер Продуцент: Тристан Шнайдер Участват: Марвин Нандо Ненинг, Райнер Селиен, Лу фон Гюндел https://vimeo.com/659056417

BLUE NOTE / КОД “СИНЬО”

FINLAND / ФИНЛАНДИЯ / 2022 / 22’25’’

Leena prepares a meal for two and leaves her cottage to pick up her husband Boris from the hospital. The nurse warns them of his condition, but they’ve already decided to spend the night together. In the cottage they have dinner and try their best to enjoy themselves. As the night fades to an early morning we see a camera stand in the bedroom pointing towards them.

Лина приготвя храна за двама и напуска вилата си, за да вземе съпруга си Борис от болницата. Медицинската сестра ги предупреждава за

състоянието му, но те вече са решили да прекарат нощта заедно.

Във вилата те вечерят и се опитват да се забавляват. Когато нощта

преминава в ранно утро, виждаме камера в спалнята, насочена към тях.

PAVEL ANDONOV is a half Finnish half Bulgarian filmmaker who graduated from the London Film School in 2022. His strong curiosity towards politics, art and cinema are the foundation of his work. As a storyteller, Pavel is most interested in everyday human stories where the small human experience touches a bigger question or challenge in our society. He strongly believes that filmmaking is a collaborative process and any one in a production should have a voice. That is something he always tries to keep in mind and continues to keep it as one of his highest values in filmmaking and life in general. His works have been included in various film festivals, such as Leeds International Film Festival, Nordisk Panorama Festival, Helsinki International Film Festival and Tampere International Film Festival. His short film Blue Note is nominated for Best Short Film 2022 in the Finnish Industry Jussi Awards.

ПАВЕЛ АНДОНОВ е наполовина финландски, наполовина български

режисьор, който завършва Лондонското филмово училище през 2022 г. Негови

творби са включени в различни филмови фестивали, като Международния

филмов фестивал в Лийдс, фестивала Nordisk Panorama, Международния филмов фестивал в Хелзинки и Международния филмов фестивал в Тампере. Късометражният му филм Blue Note е номиниран за най-добър късометражен филм за 2022 г. на финландските награди Jussi Industry Awards.

Director: Pavel Andonov

Writer: Pavel Andonov

Cinematography: Ebba Hult

Composer: Oliver Wegmüller

Editor: Mira Thu

Producer: Pavel Andonov, Mete Sasioglu, Sonja Huttunen

Cast: Alma Pöysti, David Kozma, Linda Hämäläinen

Режисьор: Павел Андонов

Сценарист: Павел Андонов Оператор: Ебба Хулт Музика:

Оливър Вегмюлер Монтаж: Мира Ту

Продуцент: Павел Андонов, Мете Сасиоглу, Соня Хутунен Участват: Алма Пьости, Дейвид Козма, Линда Хамаляйнен

THE RIVERS

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2021 /23’56’’

СИНИТЕ РЕКИ

Director: Tong Liu

Writer: Tong Liu

Cinematography: Kaihang Tu

Composer: Rocky Irvano & Hang Gao

Editor: Tong Liu

Yue, a divorced woman, works at a toll gate, while her 8-year-old son Xilin, of whom custody is yet pending, lives with his father. Yue resolves to take Xilin back but she’s going to be transferred to another city…

Юе, разведена жена, работи в пункт за събиране на пътни такси, а 8-годишният й син Ксилин, чието попечителство все още не е уредено, живее с баща си. Юе решава да си върне Ксилин, но тя ще бъде преместена в друг град.

TONG LIU, born in China, received a MA from the London Film School, where he worked on several short films, including The Crowd (2017), Mortal (2018), Shitou (2018), By the Rivers Blue (2021) as director, and Asian Brass (2019), The Third Solar Term (2020) as cinematographer.

ТОНГ ЛИУ, роден в Китай, получава магистърска степен от Лондонското филмово училище, където работи върху няколко късометражни филма, включително The Crowd (2017), Mortal (2018), Shitou (2018), By the Rivers Blue (2021) като режисьор , и Asian Brass (2019), The Third Solar Term (2020) като оператор.

Producer: Lulin Tian, Naixin Liang

Cast: Haipeng Xu, Kejie Chen, Renzhuo Bai Режисьор: Тонг Лиу Сценарист: Тонг Лиу Оператор: Кайханг Ту

Музика: Роки Ирвано, Ханг Гао Монтаж: Тонг Лиу Продуцент: Лулин Тиан, Наицин Лианг Участват: Хайпенг Сю, Кеджи Чен, Ренджуо Бай

https://we.tl/t-lEmb28SwwD

CASTRO / КАСТРО

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2021 / 07’16’’

An old sage named NIKOS bails out a bearded man, who regrettably stole from a local jeweler. The bearded man asks NIKOS to stay with him in the village as he must hide from the jeweler for the time being -- he may be in danger. NIKOS uses his own past to teach the bearded man how to become a better person. In the end, they are revealed to be one and the same person.

Стар мъдрец на име НИКОС спасява брадат мъж, който за съжаление е откраднал от местен бижутер. Брадатият мъж моли НИКОС да остане с него в селото, тъй като засега трябва да се крие от бижутера - той може да е в опасност. НИКОС използва собственото си минало, за да научи брадатия мъж как да стане по-добър човек. Накрая се оказва, че те са един и същ човек.

THE ZAVITSANOS BROTHERS are filmmakers based in Houston, Texas. Their 2018 experimental short, Confined, was selected by SXSW. In 2017, they co-directed the micro-doc, Two of Five Million, which was selected by over 30 film festivals worldwide, garnering four festival wins. Their next film, Skaros, recently garnered acceptance into the Beverley Hills Film Festival. They enjoyed acting in their sister’s homemade movies as young kids and got hooked on filmmaking ever since.

БРАТЯ ЗАВИЦАНОС са режисьори със седалище в Хюстън, Тексас. Техният експериментален късометражен филм от 2018 г., Confined, беше избран от SXSW. През 2017 г. те съвместно режисират микродокументалния филм Two of Five Million, който беше избран от над 30 филмови фестивала по света, като спечели четири фестивални победи. Следващият им филм, Skaros, наскоро получи одобрение на филмовия фестивал в Бевърли Хилс.

Director:

Socratis I Zavitsanos, Diamantis I Zavitsanos

Writer:

Socratis I Zavitsanos, Diamantis I Zavitsanos

Cinematography: Diamantis | Zavitsanos

Composer: Videohelper

Editor:

Socratis I Zavitsanos, Diamantis I Zavitsanos

Producer:

Socratis I Zavitsanos, Diamantis I Zavitsanos

Cast: Nikos Zavitsanos, Nikos Kavvadas

Режисьор: Сократис Завицанос, Диамантис Завицанос Сценарист: Сократис Завицанос, Диамантис Завицанос Оператор: Диамантис Завицанос Музика: Videohelper

Монтаж: Сократис Завицанос, Диамантис Завицанос Продуцент: Сократис Завицанос, Диамантис Завицанос Участват: Никос Завицанос, Никос Кавадос

CHARLIE / ЧАРЛИ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 17’35’’

Charlie has trouble getting over the recent death of her younger sister Choupette. Haunted by dreams and nightmares of this particular day. One night, Choupette reappears and tries to save Charlie from ruminating this traumatic moment.

Чарли трудно преодолява скорошната смърт на по-малката си сестра Чупет. Преследван от сънища и кошмари за този ден. Една нощ Чупет се появява отново и се опитва да спаси Чарли от преживяването на този травматичен момент.

Director: Etienne Glénat

Writer: Etienne Glénat

Cinematography: Claire Bouchard

Animation: Brice Vincent

Composer: Nicolas Laurençot, Etienne Glénat

Editor: Zoé Williamson

Producer: Thaddeus Christandl

“I was raised in the south of France, wedged deep into the countryside, far away from the noise. When I moved to Paris I was shook to the bone from all the chatter and commotion which brought me to overload with interiority and dreams.

I first studied music and theater, and all of it brought me to cinema where I could add the dimensions of art and shape it all into a fantasy. This is my first film, it took a long time to make because doubts occur and can hold down creativity with great strength.”

“Израснах в Южна Франция, дълбоко в провинцията, далеч от шума. Първоначално изучавах музика и театър и всичко това ме доведе до киното, където можех да добавя измеренията на изкуството и да оформя всичко това като фантазия. Това е първият ми филм, отне ми много време да го направя, защото съмненията се появяват и могат да задържат творчеството с голяма сила.”

Cast: Kim Higelin, Margot Ladroue Режисьор: Етиен Гленат Сценарист: Етиен Гленат Анимация: Брайс Винсент Оператор: Клеър Бушард Музика: Никола Лоренко, Етиен Глена Монтаж: Зоуи Уилямсън Продуцент: Тадеус Кристандл Участват: Ким Хигелин, Марго Ладру

ELEVATOR PITCH / В АНСАНСЬОРА

UNITED KINGDOM / ВЕЛОКОБРИТАНИЯ / 2022 / 14’58’’

Director: Lyndon Henley Hanrahan

Writer: Lyndon Henley Hanrahan

Cinematography: Markus Ilschner

Composer: Sasha Yakub

Editor: Una Burnand

ELEVATOR PITCH explores the consequences of personal fantasies as they ripple outward, ensnaring those within their reach. At its center are two protagonists, one on either side of a security camera: Edgar, the creator of the fantasy, and Hannah, the object of his delusion. What starts as a charming-if-invasive, maybe even romantic opportunity for Edgar to forge a connection with Hannah descends into a hostage nightmare as Hannah realizes the danger of her situation.

Кратко Представяне изследва последиците от личните фантазии, които се разпространяват навън и завладяват всички, които са в обсега им. В центъра на филма са двама герои, разположени от двете страни на охранителна камера: Едгар, създателят на фантазията, и Хана, обектът на неговата заблуда. Това, което започва като очарователна и инвазивна, може би дори романтична възможност за Едгар да установи връзка с Хана, се превръща в кошмар за заложници, когато Хана осъзнава опасността на положението си.

LYNDON is a London-based filmmaker. Through dark humor, his work explores performativity, queerness, history, and fantasy–often investigating characters who seek refuge in their imaginations. He is an alumnus of Harvard, Cambridge, the Royal College of Art, and the London Film School. In 2022, he was selected for the UGC writers campus at Series Mania. He is a 2019 Marshall Scholar and a 2023 Berlinale Talent. He has recently decided to start doing stand-up, which he believes is a cry for help.

ЛИНДЪН е режисьор от Лондон. Чрез черен хумор работата му изследва перформативността, куиърността, историята и фантазията - често изследва герои, които търсят убежище във въображението си. Възпитаник е на Харвард, Кеймбридж, Кралския колеж по изкуствата и Лондонското филмово училище. През 2022 г. той е избран за писателския кампус на UGC в Series Mania. Той е стипендиант на Маршал за 2019 г. и талант на Берлинале за 2023 г.

Producer: Alex Halpern, Lyndon Henley Hanrahan

Cast: Chloe Claudel, Patrick Fleming, Corey Mylchreest Режисьор: Линдън Хенли Ханрахан Сценарист:

Линдън Хенли Ханрахан Оператор: Маркъс Илшнер

Музика: Саша Якуб Монтаж: Уна Бурнанд Продуцент: Алекс Халперн, Линдън Хенли Ханрахан Участват:

Клои Клодел, Патрик Флеминг, Кори Милкрист

FALLEN APPLES / ПАДНАЛИ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 19’58’’

ЯБЪЛКИ

Director: Hristo Kostov

Writer: Hristo Kostov

Cinematography: Samuil Ninkov

Composer: Emil Ivanov

Editor: Hristo Kostov

Producer:

New Bulgarian University

„Fallen Apples“ is a story about love impossible to achieve in this lifetime. The story follows the life of a young boy who has lost the most precious in life but things turn upside down when he crosses paths with love.

„Паднали Ябълки е история за невъзможната превиже любов. Историята следва живота на момче, което е загубило най-ценното, но нещата се променят, когато среща любовта.

HRISTO KOSTOV is a young director and script writer who made his debut with the short movie „Fallen Apples“. Hristo studies Directing at the New Bulgarian University. He is about to graduate, after which he will continue his studies with a Masters degree. Ever since he was a child, Hristo has had a passion for movies and been dreaming of having his own cinema one day.

ХРИСТО КОСТОВ е млад режисьор и сценарист, чиито дебют е късометражният филм „Паднали ябълки“. Христо специализира профил Режисура в Нов Български Университет. Предстои му дипломиране, след което ще продължи обучението си като магистър. Още от дете филмите са негова страст. Винаги е искал един ден да създава свои филми.

Cast: Nikolay Iliev, Ilian Kanev, Pamela Kostadinova, Natali Todorova, Elena Vasileva, Lubomir Canev, Petar Canov Режисьор: Христо Костов

Сценарист: Христо Костов Оператор: Самуил Нинков

Музика: Емил Иванов

Монтаж: Христо Костов Продуцент: Нов Български Университет

Участват: Ники Илиев, Илиан Канев, Памела Костадинова, Натали Тодорова, Елена Василева, Любомир Цанев, Петър Цанов

https://drive.google.com/file/d/18CR_fl6_kDtIc92ekHIOBOVo6CHrgNh2/view?usp=share_link https://www.facebook.com/profile.php?id=100082802442664

FIXING THINGS / ДА ПОПРАВИМ НЕЩАТА

AUSTRIA / АВСТРИЯ / 2022 / 28’00’’

Out of nowhere Maja appears in Ingos’ apartment to live with him. She is a 60-year- old punk, living on the streets of Vienna, he is a Musician in his mid-twenties, living off his parents’ money. At first sight two worlds collide. Their problems are just as unusual as the two are themselves. Everything is broken: phone screens, coffee machines, teeth and noses. If only they could fix the broken toilet in their apartment...

От нищото Мая се появява в апартамента на Ингос, за да заживее с

него. Тя е 60-годишна пънкарка, живееща по улиците на Виена, а той е музикант в средата на 20-те си години, който живее от парите на родителите си. На пръв поглед се сблъскват два свята. Техните проблеми са също толкова необичайни, колкото и самите те. Всичко е счупено: екрани на телефони, кафемашини, зъби и носове. Само ако можеха да поправят счупената тоалетна в апартамента си.

JAN PRAZAK, born 1991, grew up in Vienna. In 2013 he began studying directing at the Vienna Film Academy under the lead of Michael Haneke. In 2021, he graduated from the bachelor’s program and has since been studying in the master’s program with Jessica Hausner. His films have been screened at numerous international film festivals, such as the Tribeca Film Festival, and have won several awards.

ЯН ПРАЗАК, роден през 1991 г. , е израснал във Виена. През 2013 г. започва да учи режисура във Виенската филмова академия под ръководството на Михаел Ханеке. През 2021 г. той завършва бакалавърската програма и оттогава учи в магистърската програма при Джесика Хауснер. Филмите му са прожектирани на множество международни филмови фестивали, като филмовия фестивал “Трайбека”, и са спечелили няколко награди.

Director: Jan Prazak

Writer: Jan Prazak

Cinematography: Johannes Hoss

Editor: Barbara Seidler

Producer: Flora Mair

Cast: Claudia Martini, Ingo Geiger Режисьор: Ян Празак Сценарист: Ян Празак Оператор: Йоханес Хос Монтаж: Барбара Зейдлер Продуцент: Флора Майър Участват: Клаудиа Мартини, Инго Гайгер

https://vimeo.com/691746857

Distribution Instagram: https://www.instagram.com/gargantua_distribution/

Distribution facebook: https://www.facebook.com/gargantuadistribution

Director Instagram: https://www.instagram.com/prazak_jan/

FOR DUMMIES / ЗА НАЧИНАЕЩИ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 15’12’’

Director: Sirma Stoyanova

Writer:

Ben Clifford, Sirma Stoyanova

Cinematography: Peter Raijekov, Georgi Gidikov

Composer: Artlist

Editor:

Presian Neychev

With one hour before their “dinner guest” arrives, Antonio and Dariya nervously prepare for their anniversary celebration. Why are they nervous? This is the first time either of them has done something like this – a menage e trois, as the French like to call it. As the hour winds down, the couple grows even more anxious. A few puzzling lines are exchanged, and moments before Mario appears, it becomes clear that the threesome is not their anniversary present, but the sale of his organs.

Час преди пристигането на “госта”, Антонио и Дария нервно се подготвят за празнуването на годишнината си. Защо са нервни? За първи път някой от тях прави подобно нещо - menage e trois, както го наричат французите.

С напредването на часа двойката става още по-тревожна. Разменят се няколко озадачаващи реплики, а миг преди появата на Марио става ясно, че тройката не е подарък за годишнината им, а продажба на органите му.

Born in 1998, SIRMA STOYANOVA is a young director based in Sofia. She graduated Film and TV directing in New Bulgarian University and continues her studies to Master’s Degree in Advertising Management and Visual Branding. ‘For Dummies’ is her graduate film.

Родена през 1998 г. , СИРМА СТОЯНОВА е млад режисьор, живеещ в София. Завършва филмова и телевизионна режисура в Нов български университет и продължава обучението си в магистърска степен по рекламен мениджмънт и визуален брандинг. “For Dummies” е нейният дипломен филм.

Producer: Sirma Stoyanova, New Bulgarian university

Cast: Eleonora Ivanova, Martin Taskov Режисьор: Сирма Стоянова Сценарист: Бен Клифърд, Сирма Стоянова Оператор: Петър Райеков, Георги Гидиков Музика: Artlist

Монтаж: Пресиян Нейчев Продуцент: Сирма Стоянова, Нов Български Университет Участват: Елеонора Иванова, Мартин Тасков

https://drive.google.com/file/d/1NMDQ-SNxe0m4LnYPnf0GN3RNmRGN2r9A/view?usp=share_link

GRAVEYARD OF HORSES / ГРОБИЩЕ ЗА КОНЕ

CHINA / КИТАЙ / 2022 / 16’57’’

A frigid winter on the Mongolian steppe, an untimely snowstorm aggravated the lives of a pregnant herder and her 8-year-old daughter: the missing flock of sheep, the unborn child, the absent husband, traces of wolves... everything led the mother and daughter to places they’ve never been.

Една студена зима в монголската степ, ненавременна снежна буря влошава живота на бременна пастирка и 8-годишната й дъщеря: липсващото стадо овце, нероденото дете, отсъстващият съпруг, следите от вълци. . . всичко води майката и дъщерята до места, на които никога не са били.

XIAOXUAN JIANG is a filmmaker born and raised in Inner Mongolia, China. In 2020, she received her BFA summa cum laude in Film from NYU’s Tisch School of the Arts. Her latest narrative short “Graveyard of Horses’’ was officially selected for Tallinn Black Nights Film Festival(Pöff Shorts), SXSW(South by South West) Film Festival, London Short Film Festival, NOWNESS Short Film Talent Awards, and won Bronze Dinosaur Award at Etiuda&Anima International Film Festival.

СЯОСУАН ЦЗЯН е режисьор, роден и израснал във Вътрешна Монголия, Китай. През 2020 г. получава бакалавърска степен по кино с отличие от училището по

изкуствата “Тиш” в Ню Йорк. Последният й късометражен филм “Гробище за

коне” е официално селектиран за филмовия фестивал “Черни нощи” в Талин (Pöff Shorts), филмовия фестивал SXSW (South by South West), Лондонския

фестивал за късометражно кино, наградите за талантливи късометражни филми на NOWNESS, и други.

Director: Xiaoxuan Jiang

Writer: Xiaoxuan Jiang

Cinematography: Tao Qiu

Composer: Yixin Huang

Editor: Zale Zheng

Producer: Zhulin Mo

Cast: Tana, Angara Режисьор: Сяосуан Дзян Сценарист: Сяосуан Дзян Оператор: Тао Циу Музика: Иксин Хуанг

Монтаж: Зейл Джън Продуцент: Жулин Мо Участват: Тана, Ангара

https://vimeo.com/user62878081/graveyardofhorsestrailer https://www.instagram.com/graveyard_of_horses_shortfilm/ AND www.amantalik.com

GUARDIELADRI / СТРАЖАРИ И АПАШИ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 10’42’’

Luigi, Andrea and Michele. Three teenagers, lifelong friends, find themselves spending an afternoon together among alcohol, drugs and levity. Taken by enthusiasm they decide to play a game, guards and robbers, but with one difference: the gun is real.

Луиджи, Андреа и Микеле. Трима тийнейджъри, приятели от цял

живот, прекарват един следобед заедно сред алкохол, наркотици

и лекомислие. Увлечени от ентусиазма си, те решават да играят на

“пазачи и разбойници”, но с една разлика: пистолетът е истински.

Born in Bergamo in 1997, since high school, thanks to a photography course, he approached the world of audiovisuals, bringing out in him an interest in cinema and video-making. He decided to move to Milan and attend the New Academy of Fine Arts (NABA), enrolling in the Media Design & Multimedia Arts course, in which he graduated with honors. Gaining experience between music videos, fashion films and short films, he decided to definitely pursue the path of directing, making his debut short film Guards & Thieves.

Роден в Бергамо през 1997 г. , още в гимназията, благодарение на курса по фотография, той се насочва към света на аудиовизуалните материали, което поражда у него интерес към киното и видеозаснемането. Решава да се премести в Милано и да учи в Новата академия за изящни изкуства (NABA), където записва курс по медиен дизайн и мултимедийни изкуства. Решава да се насочи към режисурата и прави дебютния си късометражен филм Guards & Thieves.

Director: Gabriele Manzoni

Writer: Gabriele Manzoni

Cinematography: Alberto Braga

Composer: Tommaso Marasma

Editor: Francesca Livi

Producer: Andrea Gatopoulos, Marco Crispano

Cast: Anton Lorenci, Giovanni Biscarini, Alessandro Lena Режисьор: Габриеле Манцони Сценарист: Габриеле Манцони Оператор: Алберто Брага Музика: Томасо Маразма Монтаж: Франческа Ливи Продуцент: Андреа Гатопулос, Марко Криспано Участват: Антон Лоренци, Джовани Бискарини, Алесандро Лена

https://vimeo.com/706456641

Distribution

INSTAGRAM: @gargantua_distribution

FACEBOOK: @gargantuadistribution

Director

INSTAGRAM: @higabrii

HEADFISH / РИБА ЛУНА

POLAND / ПОЛША / 2021 / 24’00’’

Gloomy milking parlor filled with sounds of Bach concertos from crackling speakers—this is the everyday life of Eryk, a cow milker at the Milky Paradise dairy. Eryk is a young man who gave up his career as a photographer and moved to an industrial town, far away from his family and friends. There he met Marissa, a sex worker in a low-grade nightclub. They became friends. They both want to find their place in the world.

Мрачна доилна зала, изпълнена със звуци на концерти на Бах от пращящи високоговорители - това е ежедневието на Ерик, дояч на крави в млекопреработвателното предприятие “Млечен рай”. Ерик е млад мъж, който се отказва от кариерата си на фотограф и се премества в индустриален град, далеч от семейството и приятелите си. Там се запознава с Мариса, секс работничка в нискокачествен нощен клуб. Те стават приятели. И двамата искат да намерят своето място в света.

JAKUB PRYSAK was born in 1993 in Poland. He writes and directs films, he’s a graduate of Film Directing at The Polish National Film School in Lodz (2021). His short films including ‘A Tale of Two Sisters’ and ‘Headfish’ were presented at many Polish and international film festivals, such as Krakow Film Festival, New Horizons IFF, FilmFestival Cottbus and FIPADOC. Jakub also cowrote two feature films: awarded at Warsaw Film Festival 2020 ‘Blindfold’ and ‘The Glass House’, now in production.

ЯКУБ ПРАЙСАК е роден през 1993 г. в Полша. Пише сценарии и режисира

филми, завършил е Кино режисура в Полското национално филмово учили-

ще в Лодз (2021). Неговите късометражни филми, включително „Приказка на две сестри” и “Headfish” бяха представени на много полски и международни филмови фестивали, като филмовия фестивал в Краков, МФФ „Нови хоризонти“, филмовия фестивал в Котбус и FIPADOC. Якуб също е съсценарист на два пълнометражни филма: „Blindfold“ и „The Glass House“, сега в производство.

Director: Jakub Prysak

Writer: Jakub Prysak, Taras Dron

Cinematography: Mateusz Kucharski

Composer: Sebastian Ładyżyński

Editor: Tomasz Kajetan Naruszewicz

Producer: Agata Golańska

Cast: Sylwia Boroń, Mateusz Korsak Режисьор: Якуб Присак Сценарист: Якуб Присак, Тарас Дрон Оператор: Матеуш Кучарски

Музика: Себастиан Ладижински Монтаж: Томаш Кайетан Нарушевич Продуцент: Агата Голанска Участват: Силвия Борон, Матеуш Корсак

https://vimeo.com/632911962

https://www.jakubprysak.com/films/headfish

HEART FRUIT / ПЛОД НА СЪРЦЕТО

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 20’00’’

City people set off into a warm late summer night. Glances meet in a library. At a workout, two men discuss where to buy love. A couple kisses intimately. She bites him. No sooner has he bought a match than a better offer calls. Doubts arise. A couple explains themselves in therapy. At breakfast, his match chews her egg so loud that he freezes in disgust. The electrifying looks in the library lose their power. Full of hope they wander into the unknown. Only the dance makes them temporarily forget who they are and what is about to happen.

Хората от града тръгват в топлата късна лятна нощ. Погледите се срещат в библиотеката. По време на тренировка двама мъже обсъждат къде да си купят любов. Двойка се целува интимно, а тя го ухапва. Възникват съмнения. Двойка се обяснява по време на терапия. По време на закуската неговата половинка дъвче яйцето си толкова силно, че той замръзва от отвращение. Наелектризиращите погледи в библиотеката губят силата си. Само танцът ги кара да забравят временно кои са и какво ще се случи.

KIM ALLAMAND was born in 1988 Lucerne, Switzerland. He’s holding a masters degree in film directing from the zurich university of arts. His short films have been screened and won awards at numerous festivals worldwide including San Sebastian, Locarno, Zinebi Bilbao, Max Ophüls, Molodist Kyiv, São Paulo, DokuFest, Winterthur and premiered online on platforms like Vimeo Staff Pick, Shortsoftheweek, FilmatiqueTalents. In his master’s studies he attended at several directing workshops, f.ex. by Maren Ade or Luca Guadagnino. At the moment he is writing his first feature project. Works and lives in Zurich.

КИМ АЛАМАНД е роден през 1988 г. в Люцерн, Швейцария. Има магистърска степен по филмова режисура от Университета по изкуствата в Цюрих. Късометражните му филми са показвани и печелят награди на множество фестивали по света, сред които Сан Себастиан, Локарно, Зинеби Билбао, Макс Офюлс, Молодист Киев, Сао Пауло, DokuFest, Винтертур, а премиерите им са онлайн в платформи като Vimeo Staff Pick, Shortsoftheweek, FilmatiqueTalents. В момента пише първия си пълнометражен проект.

Director: Kim Allamand

Writer: Kim Allamand

Cinematography: Silvio Gerber

Composer: One Tongue & Votu

Editor: Hubert Schmelzer

Producer: ZHDK

Cast: Sofia Borsani, Deborah Macauley, Maximilian Kraus, Severin Hallauer, Luca Marano, Jumana Issa, Suramira Vos, Maria Rebecca Sautter, Milian Zerzawy, Yohanna Schwertfeger, Lotti Happle, Albert & Hanni Ricklin

Режисьор: Ким Аламанд Сценарист: Ким Аламанд Оператор: Силвио Гербер Музика: One Tongue & Votu Монтаж: Хюберт Шмайцер Продуцент: ZHDK Участват: София Борсани, Дебора Маколи, Максимилиан Краус, Северин Халауер, Лука Марано, Джумана Исса, Сурамира Вос, Мария Ребека Сотер, Милиан Зерцауи, Йохана Швертфегер, Лоти Хапле, Алберт и Хани Риклин

HEAT! / ЖЕГА!

USA / САЩ / 2022 / 15’00’’

Valentina, a promising yet disturbed cook, must finish the signature “Lomo de llama” dish on time to gain the approval of the ruthless head chef, Gonzalos. She fails to make her deadline and almost stabs him amidst the kitchen frenzy. A yelling match ensues and she is fired, unlocking PTSD flashbacks. Having lost track of reality, she returns to the kitchen after hours to find revenge against her short-lived mentor.

Валентина, обещаваща, но обезпокоена готвачка, трябва да завърши навреме характерното ястие “Lomo de llama”, за да получи одобрението

на безмилостния главен готвач Гонзалос. Тя не успява да спази срока и едва не го намушква сред кухненската суматоха. Настъпва скандал

и тя е уволнена, което отключва ретроспекции на посттравматично стресово разстройство. Загубила представа за реалността, тя се

връща в кухнята след края на работното време, за да отмъсти на своя краткотраен наставник.

Born to a Mexican household in Switzerland, PATRICIO spent his childhood an expat, moving across the Americas in countries like Argentina, Mexico, Panama, and Brazil. He moved to the US to begin his studies at Chapman University and has spent his youth making films that explore the interlinked truths of the many cultures that shaped him.

Роден в мексиканско семейство в Швейцария, ПАТРИСИО прекарва детството си като емигрант, пътувайки из Северна и Южна Америка в страни като Аржентина, Мексико, Панама и Бразилия. Премества се в САЩ, за да започне обучението си в университета Чапман, и прекарва младостта си в създаването на филми, които изследват взаимосвързаните истини на многото култури, които са го формирали.

Director: Patricio de la Maza

Writer: Ella Genovese

Cinematography: Eli Leibow

Composer: Paul Gutierrez

Editor: Patricio de la Maza

Producer: Andre Cristofi

Cast: Rubén Guevara, Celina Biurrun, Julian Vclan Режисьор: Патрицио де ла Маза Сценарист: Ела Дженовезе Оператор: Ели Лайбов Музика: Пол Гутиерез Монтаж: Патрицио де ла Маза Продуцент: Андре Кристофи Участват: Рубен Гевара, Селина Бюрун, Юлиан Веклан

https://drive.google.com/file/d/1uSFv4mB7vURXIwnNdKIDJocpmcb_9uV2/view?usp=sh

HOW TO TAME

A

WILD ELEPHANT / КАК ДА ОПИТОМИШ ДИВ СЛОН

PORTUGAL / ПОРТУГАЛИЯ / 2022 / 23’43’’

Director: Sushant Bhat

Writer: Sushant Bhat, Tul Rodriguez

Cinematography: Prem Jyothis

Composer: Mauricio Sanchez

Editor: Tul Rodriguez

A talented and hormonally charged trumpetist in an all-male music school struggles between his innate spontaneity and the firm grip of his Maestro’s baton. He is forced to find a way to navigate his untamed sexuality, which gets increasingly entwined with his ability to play.

Талантлив и хормонално натоварен тромпетист в изцяло мъжко музикално училище се бори между вродената си спонтанност и твърдата ръка на палката на маестрото. Той е принуден да намери начин да се справи с необузданата си сексуалност, която все повече се преплита със способността му да свири.

SUSHANT BHAT, is a writer-director from India. He graduated from the Film and Television Institute of India and came to Europe as an Erasmus Scholar to study Film Direction. His unique, human and visual style has enabled him to direct shorts around the world. His short film “Pritha” won Best Director and Best Short Film at the IndoFrench Festival. His short film project “El Baño” won 2 awards at the Baltic Pitching Forum with” and was selected for EuroConnection at Clermont-Ferrand and Brussels Co-production Market. His first feature film “I’d Rather Kill Myself” received the development funds from Cultural Endowment of Estonia.

СУШАНТ БХАТ е сценарист и режисьор от Индия. Завършва Индийския институт за кино и телевизия и пристига в Европа като стипендиант по програма “Еразъм”, за да учи филмова режисура. Късометражният му филм “Pritha” печели награди за най-добър режисьор и най-добър късометражен филм на фестивала в ИндоФранция. Проектът му за късометражен филм “El Baño” печели 2 награди на Балтийския пичинг форум и е избран за EuroConnection в Клермон-Феран.

Producer: Julia Novack, Clarice Laus, Lusófona Filmes

Cast:

Vicente Gil, Adriano Carvalho

Режисьор: Сушант Бхат

Сценарист: Сушант Бхат, Тул Родригез Оператор: Прем Йотис

Музика: Маурисио Санчез

Монтаж: Тул Родригез

Продуцент: Джулия Новак, Кларис Лаус, Lusófona Filmes

Участват: Висенте Жил, Адриано Карвальо

https://drive.google.com/file/d/1lGKvYcCAttIlWJ3Lq_h6ulLlD1nQPDQ0/view?usp=share_link https://www.instagram.com/how_to_tame_a_wild_elephant/ 123

ICE BREAK / РАЗЧУПИ ЛЕДА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 19’50’’

Teenage Alex is the only girl in a boys’ ice-hockey team, coached by her father Michal. She is a tough player, rather than a young woman or a daughter, and her surroundings treat her accordingly. But it starts bothering her, as she is in love with one of her teammates.

Тийнейджърката Алекс е единственото момиче в момчешкия отбор по

хокей на лед, трениран от баща й Михал. Тя е по-скоро труден играч, отколкото млада жена или дъщеря, и обкръжението й се отнася с нея

по този начин. Но това започва да я притеснява, тъй като тя е влюбена

в един от съотборниците си.

ELVIRA DULSKAIA (*1994) graduated from the Editing Department at FAMU. She has been directing, editing and writing short films. Her documentary Me, Flamingo won the Koutecky Award for Best Short Documentary in the Czech Republic in 2019. In her works, Elvira focuses on themes of women’s feelings, human relationships and challenges in communication.

ЕЛВИРА ДУЛСКАЯ (1994 г. ) завършва специалност “Редактиране” във ФАМУ. Тя режисира, монтира и пише късометражни филми. Документалният й филм “Аз, Фламинго” печели наградата “Кутеки” за най-добър късометражен документален филм в Чехия през 2019 г. В творбите си Елвира се фокусира върху темите за женските чувства, човешките взаимоотношения и предизвикателствата в общуването.

Director: Elvira Dulskaia

Writer: Elvira Dulskaia

Cinematography: Zdena Sýkorová

Composer: Haštal Hapka

Editor: Elvira Dulskaia, Maja Benc

Producer: Julietta Sichel, Rozálie Brožková

Cast: Michaela Rajdlíková, Marek Pospíchal, Vojtěch Franců, Karolína Vlčková, Michael Hajda Режисьор: Елвира Дулская Сценарист: Елвира Дулская Оператор: Здена Сикорова Музика: Хащал Хапка

Монтаж: Елвира Дулская, Мая Бенц Продуцент: Джулиета Сихел, Розалия Брожкова Участват: Михаела Райдликова, Марек Поспихал, Войтех Францу, Каролина Вълчкова, Михаел Хайда

https://www.instagram.com/famu_prague_official/ https://www.facebook.com/FAMU.Praha.oficialni

IDYLL / ИДИЛИЯ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 10’00’

Director: Fanny Rösch

Writer: Lisa Hagleitner, Fanny Rösch

Cinematography: Jonas Kleinalstede

Editor: Sebastian Husak

Producer: Marie-Luise Pfeiffer, Felix Stegmann

An idyllic family breakfast in the Tyrolean mountains – or so it seems. Behind the facade hides a family dynamic full of emotions of distance, closeness, envy and love.

It’s the coming alive of old conflicts, the small crises that seem banal but are ultimately all to familiar.

Идилична семейна закуска в тиролските планини - или поне така изглежда. Зад фасадата се крие семейна динамика, изпълнена с емоции на отдалеченост, близост, завист и любов.

Това е съживяването на стари конфликти, малки кризи, които изглеждат банални, но в крайна сметка са ни добре познати.

FANNY RÖSCH, born and raised in Munich in 1998, came to theater and film at an early age. While still at school, she wrote a one-person play about a young girl who travels to Syria to join ISIS and played the lead role herself. After graduating from high school, she worked on set in various positions for cinema and television films in Munich and Berlin. Since 2019 she is studying production and media business at the University of Television and Film in Munich. In addition to her work as a producer for feature films and documentaries, Fanny continues to focus on her own material as a writer and director.

ФАНИ РЬОШ, родена и израснала в Мюнхен през 1998 г. , започва да се занимава с театър и кино още в ранна възраст. Още в училище пише пиеса за младо момиче, което заминава за Сирия, за да се присъедини към ИДИЛ, и сама изпълнява главната роля. След като завършва гимназия, работи на различни позиции на снимачната площадка за кино и телевизионни филми в Мюнхен и Берлин. От 2019 г. учи продуцентство и медиен бизнес в Университета за телевизия и кино в Мюнхен.

Cast: Juliane Köhler, Fanny Rösch, Michael Rösch, Jette Rösch Режисьор: Фани Рьош Сценарист: Лиза Хаглайтнер, Фани Рьош Оператор: Йонас Клайналстеде Монтаж: Себастиан Хусак Продуцент: Мари-Луиз Пфайфер, Феликс Стегман Участват: Джулиана Кьолер, Фани Рьош, Михаел Рьош, Йетте Рьош

JIA / ДЖИА

AUSTRALIA / АВСТРАЛИЯ / 2023 / 15’00’’

Ming, a grieving Chinese mother, arrives in Australia to embark on a road trip with a young Caucasian man, Eric to remember her late son. But she soon discovers that Eric was in a romantic relationship with her son, which clashes with her conservative values.

Минг, скърбяща китайска майка, пристига в Австралия и тръгва на пътешествие с младия кавказки мъж Ерик, за да си спомни за починалия си син. Но скоро открива, че Ерик е имал романтична връзка със сина й, което противоречи на консервативните й ценности.

VEE is a China-born, Melbourne-based filmmaker. He studied Professional Screenwriting at RMIT and was awarded the Erin Thomas Award for Most Enterprising Student. His short film ‘Oh, Brother’ has been screened at 20+ film festivals worldwide. His most recent project Jia was the winning project of the AACTA: Pitch Focus in Partnership with Sony. He has been selected for the 2022 Co-Curious’ Stories from Another Australia - Victoria Workshop. Vee is currently adapting Jia into a feature film.

„Since I left China 16 years ago, my mother and I have fewer words to communicate as my Chinese deteriorates, But our love deepens despite the language, generational and cultural barriers. So I made Jia with almost no dialogue. It’s a letter to my mother. It encapsulates my deepest love for her but also my most terrifying fear and a secret that I am unable to tell in words.“

„Откакто напуснах Китай преди 16 години, майка ми и аз общуваме с по-малко думи, тъй като китайският ми език се влошава, но любовта ни се задълбочава въпреки езиковите, поколенческите и културните бариери. Затова направих Джия почти без диалог. Това е писмо до майка ми. В него е запечатана най-дълбоката ми любов към нея, но и най-ужасният ми страх, и тайната, която не мога да разкажа с думи.

https://vimeo.com/776147158 https://niustudios.com/jia https://www.instagram.com/jia_shortfilm/ https://www.facebook.com/Jiashortfilm/ 126

Director:

Vee Shi

Writer:

Vee Shi

Cinematography: Nicholson Ren

Composer: Luna Pan

Editor:

Vee Shi, Shannon Michaelas

Producer:

Vee Shi, Taysha McFarland

Cast: Sel Hiew, Tyler Jenkins, Peter Isaac Koh Режисьор: Ви Ши Сценарист:

Ви Ши Оператор: Никуълсън Рен Музика: Луна Пан Монтаж:

Ви Ши, Шанън Майкълс Продуцент: Ви Ши, Тайша МакФарлънд Участват: Сел Хю, Тайлър Дженкинс, Питър Айзък Ко

KILLING BAGHEERA

/ ДА УБИЕШ БАГИРА

SYRIAN ARAB REPUBLIC / СИРИЯ / 2022 / 13’00’’

Alan and Bekes are refugees and want to enter Europe. This simple premise forms the narrative for a claustrophobic and intense drama surrounding friendship, courage, dreams and how the other half life.

Алан и Бекес са бежанци и искат да влязат в Европа. Тази проста предпоставка формира сюжета на една клаустрофобична и напрегната драма за приятелството, смелостта, мечтите и за това как живее другата половина.

MUSCHIRF SHEKH ZEYN was born in 1988 in a Kurdish family and grew up in Kamishli (Syria). He has been interested in literature, painting and woodwork since he was a child. He began writing short stories at a very early age and discovered a fascination with cinema. He studied architecture (Bachelor) in Syria and specialized in urban sociology. After two years of flight, he arrived in Bremen (Germany) and started making films himself. He is studying film directing at the University of Television and Film Munich since 2019 and is a scholarship holder of the Heinrich-Böll-Foundation. His short film “Killing Bagheera” has so far screened at Oscar-qualifying festivals such as Odense and Durban.

МУШИРФ ШЕХ ЗЕЙН е роден през 1988 г. в кюрдско семейство и израства в Камишли (Сирия). Започва да пише разкази още в ранна възраст и открива увлечението си по киното. След двугодишно бягство от Сирия пристига в Бремен и започва сам да снима филми. От 2019 г. изучава филмова режисура в Университета за телевизия и кино в Мюнхен и е стипендиант на фондация “Хайнрих Бьол”. Досега късометражният му филм “Killing Bagheera” е показван на фестивали, отговарящи на условията за “Оскар”, като Одензе и Дърбан.

Director:

Muschirf Shekh Zeyn

Writer: Sharyhan Osman, Anita Hauch

Cinematography: Dominik Boros

Animation: Nicolas Schwarz

Editor: Muschirf Shekh Zeyn, Dominik Boros

Producer: Seren Sahin

Cast: Dara Lalo, Sipan Hasan Режисьор: Муширф Шех Зейн Сценарист: Шарихан Осман, Анита Хауч Оператор: Доминик Борос Анимация: Никълъс Шварц Монтаж: Мушриф Шех Зейн, Доминик Борос Продуцент: Серен Сахин Участват: Дара Лало, Сипан Хасан

LITTLE SKY / СКАЙ

CANADA / КАНАДА / 2021 / 13’45’’

LITTLE SKY follows the journey of SKY, a Chinese-American pop star who returns to the city they were raised in to find their estranged immigrant father. Haunted by their childhood memories, SKY risks their non-binary identity to end the cycle of violence in their family. In the confrontation, SKY discovers something that changes how they feel about the people they love. Packed with original songs, LITTLE SKY is a film about letting in the chosen community that sees us when the blood family that made us cannot.

„Малките Скай“ проследява пътуването на Скай, китайско-американска поп звезда и драг сензация. Те се завръщат в града, в който са израснали, за да намерят своя отчужден баща имигрант. Преследван от детските си спомени, Скай рискува небинарната си идентичност, за да сложи край на цикъла на насилие в семейството си. В конфронтацията Скай открива нещо, което променя отношението им към хората, които обичат. Пълен с оригинални песни, „Малките Скай“ е филм за допускането на избраната общност, която ни вижда, когато кръвното семейство, което ни е създало, не може.

JESS X. SNOW is a non-binary writer/director artist and poet based New York. Their film work has been supported by BAFTA, the National Film Board of Canada, Tribeca Film Institute, the Alfred P. Sloan Foundation for science in film and the Sundance Institute. Their shorts have screened at Cinequest Film Festival (Best Student Short), Durban International Film Festival (Special Mention), BFI Flare and 30+ festivals across the world.They are an MFA thesis student at NYU where they are an Ang Lee Scholar. ДЖЕС X. СНОУ е небинарен писател/режисьор, художник и поет от Ню Йорк. Тяхната филмова работа е подкрепена от BAFTA, Националния филмов борд на Канада, филмовия институт Tribeca, фондацията Alfred P. Sloan за наука във филма и института Sundance. Техните късометражни филми са прожектирани на филмовия фестивал Cinequest (най-добър студентски късометражен филм), международния филмов фестивал в Дърбан, BFI Flare и над 30 фестивала по целия свят. Учат Магистър по Изящни изкуства в NYU, където са стипендиант на Ang Lee.

Director: Jess X. Snow

Writer: Jess X. Snow

Cinematography: Zamarin Wahdat

Composer: Rob Ohyung Rusli

Editor: Yuan Yuan Zhang, P. J. Wyderka

Producer: Andreas Nicholas, Eris Qian

Cast: Wo Chan, Kyoko Takenaka, Fenton Li, Yiqing Zhao Режисьор: Джес X. Сноу Сценарист: Джес X. Сноу Оператор: Замарин Вахдат Музика: Роб Охюнг Русли Монтаж: Юан Юан Джан, П. Дж. Уайдерка Продуцент: Андреас Николас, Ерис Чиан Участват: Уо Чан, Киоко Такенака, Фентън Ли, Ицин Джао

LONELY FANS / САМОТНИ

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 19’47’’

ВЕНТИЛАТОРИ

Director: David Oesch

Writer: Sandra Moser

Cinematography: Gaëtan Nicolas

Composer: Mirjam Skal

Editor: Riccarda Schwarz

Laurent is a wind turbine mechanic with a special affinity for fans. When he stays at Anais’ hotel for a night, sparks fly and the elements begin to collide.

Лоран е механик на вятърни турбини със специален афинитет към вентилаторите. Когато остава в хотела на Анаис за една нощ, прехвърчат искри и искрките започват да се разпалват.

Born 1992 in Thun, Switzerland- he started working in 2012 as a freelance journalist and photographer for local newspapers (Tamedia AG) and continued to do so also for television (Joiz, SRF).

In 2019, he finished his BA at Zurich University of the Arts, released three successful short films and won the Student Visionary Award at Tribeca Film Festival in 2020. Since 2020 he studies directing at Zurich University of the Arts at a MA level.

Роден през 1992 г. в Тун, Швейцария – той започва работа през 2012 г. като журналист и фотограф на свободна практика за местни вестници (Tamedia AG) и продължава да се занимава с това и в телевизията (Joiz, SRF). През 2019 г. завършва бакалавърската си степен в Цюрихския университет по изкуствата, създава три успешни късометражни филма и печели наградата Student Visionary на филмовия фестивал в Трайбека през 2020 г. От 2020 г. учи магистър “Режисура” в Цюрихския университет по изку-

Producer: Levin Vieth, Filippo Bonacci (ZHdK)

Cast: Kacey Mottet Klein, Maria Rebecca Sautter Режисьор: Дейвид Ош Сценарист: Сандра Мозер Оператор: Гаетан Николас Музика: Мириам Скал Монтаж: Ричард Шварц Продуцент: Левин Вийт, Филипо Боначи (ZHdK) Участват: Кейси Мотет Клайн, Мария Ребека Сотер

LOUIS & JEANNE / ЛУИС И ЖАНА

BELGIUM / БЕЛГИЯ / 2021 / 18’57’’

Director: Amaury Fontaine Bouma

Writer: Yacine Adil, Amaury Fontaine Bouma

Cinematography: Lucas Trovato

Editor: Aymeric Dupriez

Louis and Jeanne are two brother and sister with a fusional relationship but their bond is damaged when he discovers that she has a boyfriend. From then on, ambiguous feelings are emerging and revealing in the teeanager’s mind…

Луис и Жана са брат и сестра със силна връзка, която бива нарушена, когато Луис открива, че сестра му има гадже. От този момент нататък в съзнанието на тийнейджъра се появяват двусмислени чувства...

AMAURY FONTAINE BOUMA is a French director born in 1999. Originally from le Nord-Pas-de-Calais, he moved to Belgium in 2017 where he started directing studies at the IAD. In 2021, he directed his first short film “Louis & Jeanne”.

АМОРИ ФОНТЕН БУМА е френски режисьор, роден

през 1999 г. Роден е в регион Север-Па дьо Кале, но се премества в Белгия през 2017 г., където започва да учи режисура в IAD. През 2021 г. режисира първия си късометражен филм „Луис и Жана“.

Cast: Jules Hanquet, Jeanne Brochen, Louis Marbaix Режисьор: Амори Фонтен Бума Сценарист: Ясин Адил, Амори Фонтен Бума Оператор: Лукас Тровато Монтаж: Аймерик Дюприез Участват: Жул Анке, Жан Брошен, Луи Марбе

MUD CRAB / КАЛЕН РАК

AUSTRALIA / АВСТРАЛИЯ / 2022 / 12’25’’

Director: David Robinson-Smith

Writer: David Robinson-Smith

Cinematography: Jaclyn Paterson

Composer: James Mountain

Editor: James Taylor

Reflecting on her culpability, a woman recounts the traumatising assault she witnessed of a young man in a small Australian coastal town.

Размишлявайки върху вината си, една жена разказва за травматизиращото нападение над млад мъж, на което е била свидетел на австралийски крайбрежен град.

Australian writer/director DAVID ROBINSONSMITH grew up in Budgewoi in NSW’s Central Coast and is based in Sydney.

David is focused on stories that find the nuance in seemingly black-and-white issues. His filmography includes CILECT CAPA-award & Australian Director’s Guild-winning short film Mud Crab (2022). The film is currently undertaking its festival circuit. David is currently in development writing his debut feature film.

Австралийският писател/режисьор ДЕЙВИД РОБИНСЪН-СМИТ е израснал в Будгеуой в централното крайбрежие на Нови Южен Уелс, и в момента е базиран в Сидни.

Дейвид се фокусира върху истории, които откриват нюансите в привидно черно-бели проблеми. Филмография включва наградения със CILECT CAPA късометражен филм, Mud Crab (2022 г.) В момента филмът е включван в различни фестивали.

Сега Дейвид разработва дебютния си пълнометражен филм.

Producer: Adam Daniel, Adam Finney

Cast: Joshua Mehmet, Laneikka Denne Режисьор: Дейвид Робинсън-Смит Сценарист: Дейвид Робинсън-Смит Оператор: Жаклин Пететрсън Музика: Джеймс Маунтин Монтаж: Джеймс Тейлър Продуцент: Адам Даниъл, Адам Фини Участват: Джошуа Мехмет, Ланейка Дене

https://vimeo.com/727205634/6f93c54d2d

NEIGHBOURING SOUNDS / СЪСЕДСКИ ЗВУЦИ

TURKEY, UNITED KINGDOM / ТУРЦИЯ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 18’00’’

Director: Ali Kıvanç Güldürür

Writer: Ali Kıvanç Güldürür

Cinematography: Aditya Sharma

Editor: Mengyao Zhang

Producer: João Salgado, M. Murat Uluer

Bilal and Aylin, a young married couple, overhear a domestic battery in their neighborhood late at night. Despite his initial disregard for the situation, Bilal sparks a curiosity that paves the way for an unintended disclosure.

Билал и Айлин, млада семейна двойка, дочуват битова скандал в техния квартал късно през нощта. Въпреки първоначалното си пренебрежение към ситуацията, у Билал се ражда любопитство, което проправя пътя за непреднамерено разкриване.

ALI KIVANÇ GÜLDÜRÜR was born in Izmir, Turkey in 1991. After completing his studies at Bilkent University’s Department of American Culture and Literature in Ankara, he enrolled at the London Film School to study filmmaking where he has worked on numerous projects as a writer, director, editor and sound recordist. Neighbouring Sounds is his graduation film from the London Film School.

АЛИ КЪВАНЧ ГЮЛДЮРЮР е роден в Измир, Турция през 1991 г. След завършване на обучението си в катедрата по американска култура и литература на университета Билкент в Анкара, той се записва в Лондонското филмово училище, за да учи режисура, където е работил по множество проекти като писател, режисьор, монтажист и звукар. .“Съседни звуци” е неговият дипломен филм от Лондонското филмово училище.

Cast: Ahmet Bilal Özbek, Büşra Baş Режисьор:

Али Къванч Гюлдюрюр Сценарист:

Али Къванч Гюлдюрюр Оператор: Адитя Шарма

Монтаж: Менгяо Джан Продуцент: Жоао Салгадо, М. Мурат Улуер Участват:

Ахмет Билал Йозбек, Бюшра Баш

https://vimeo.com/722742839

https://www.instagram.com/komsusesler/ 132

ON THE EDGE / НА

AUSTRIA / AВСТРИЯ / 2022 / 19’00’’

РЪБА

Director: Matteo Sanders

Writer:

Matteo Sanders, Tobias Resch

Cinematography: Konrad Milan

Editor: Julia Sternthal

Producer: Shoshana R Aschauer, Marija Burtscher

During an ascent up the mountain Felix (17) realizes that his older brother Paul’s (24) chronic illness multiple sclerosis has already severely limited his mobility. While they walk memories of their childhood are awakened and a deep fear about an uncertain future grows.

По време на планинско изкачване, Феликс (17) осъзнава, че множествената склероза на по-големия му брат Пол (24) вече сериозно е ограничила подвижността му. Докато вървят, се събуждат спомени от детството им, но и нараства огромният страх от несигурното бъдеще.

MATTEO SANDERS was born in Innsbruck in 1989. By winning 1st place in a short film competition in 2006, he met Barbara Albert who encouraged him to make films. Since then, he’s been making his own short films, music videos and commercials. Since 2017 he has been studying directing and screenwriting at the Filmakademie Wien.

МАТЕО САНДЪРС е роден в Инсбрук през 1989 г. Когато печели 1-во място в конкурс за късометражни филми през 2006 г., се запознава с Барбара Алберт, която го насърчава да се занимава с кино. Оттогава той прави собствени късометражни филми, музикални видеоклипове и реклами, а от 2017 г. учи режисура и сценаристика във Filmakademie Wien.

Cast: Tobias Resch, Noah Resch Режисьор: Матео Сандърс Сценарист: Матео Сандърс, Тобиас Реш Оператор:

Конрад Милан Монтаж: Джулия Стендал Продуцент: Шошана Р. Ашауер, Мария Бърчер Участват: Тобиас Реш, Ноа Реш

ON YOUR BEHALF / ОТ ТВОЕ ИМЕ

Director: Ana Garcia Rico

Writer: Ana Garcia Rico

Cinematography: Sam Travis

Composer: James Jacob

Editor: Jonny Powell

Producer: Maya Wills

We all have pet peeves which irritate us. They may seem like insignificant things, but who of us has never muttered the phrase ‘I could kill them’? Ava goes one step further and puts these thoughts into action.

Всички ние имаме неща, които ни дразнят. Може да изглеждат незначителни, но кой от нас никога не е измърморвал фразата „Мога да ги убия“? Ава отива крачка напред и прилага тези мисли в действие.

ANA is a Writer/Director from Madrid. Her debut Eat Your Principles had 11 official selections, notably Japan’s AA qualifying Short Shorts IFF and picked up the Audience Choice at Barcelona VisualSound Festival. Her second film On Your Behalf received 29 official selections and qualified for consideration for the GOYA Awards. Since completing OYB, Ana graduated from the London Film School with Distinction and alongside two collaborators, founded Flaco Films. She is now writing her first feature.

АНА е сценарист/режисьор от Мадрид. Дебютът й “Eat Your Principles” има 11 официални селекции, по-специално Short Shorts IFF и избора на публиката на фестивала VisualSound в Барселона. Вторият й филм “On Your Behalf” получава 29 официални селекции и е номиниран на наградите GOYA. След като завършва OYB, Ана завършва Лондонското филмово училище с отличие и заедно с двама сътрудници основава Flaco Films. Сега тя пише първия си пълнометражен филм.

Cast: Kevin McNally, Georgina Bevan, David Mumeni Режисьор:

Ана Гарсия Рико Сценарист:

Ана Гарсия Рико Оператор: Сам Травис Музика: Джеймс Джейкъб Монтаж: Джони Пауъл Продуцент: Мая Уилс Участват: Кевин Макнали, Джорджина Беван, Дейвид Мумени

https://vimeo.com/787889444

Website – flacofilms.com (https://www.flacofilms.com/)

Instagram - @flacofilm (https://www.instagram.com/flacofilm)

OUR HOME / НАШИЯТ ДОМ

ROMANIA / РУМЪНИЯ / 2021 / 14’00’’

Irina and Cătă are moving in together for the first time. This big step sparks a heated debate on Irina’s unwillingness to expose their relationship to her parents and to the rest of the world.

Ирина и Ката заживяват заедно за първи път. Тази голяма стъпка предизвиква разгорещен дебат относно нежеланието на Ирина да разкрие връзката им пред родителите си и пред останалия свят.

Director: Bogdan Alecsandru

Writer: Bogdan Alecsandru, Alexa Mincu

Cinematography: Alin Ciuchi

Editor: Cristina Popa

Producer: UNATC “I. L. Caragiale” București, Alexandra Apețean

Cast: Ana Dumitrașcu, Ioana Niculae, Sabina Lazăr, Oana Laura Gabriela, Armand Crișan Режисьор: Богдан Александру

BOGDAN ALECSANDRU (b.1998) is a Bucharest based filmmaker. After graduating the BA in Film and Television Directing at UNATC “I. L. Caragiale”, he is currently continuing his studies with a MA in Film Directing. He has directed three short films, “Our Home” being his diploma work. He is interested in exploring the thematic fusion between anxiety and intimacy in fiction film.

БОГДАН АЛЕСАНДРУ (р. 1998 г.) е режисьор от Букурещ. След като завършва бакалавърска степен по филмова и телевизионна режисура в UNATC “I. L. Caragiale”, продължава с магистърска степен по филмова режисура. Режисира три късометражни филма, като „Нашият дом” е дипломната му работа. Интересува от тематичното сливане между тревожността и интимността в игралните филми.

Сценарист: Богдан Александру, Алекса Минку Оператор: Алин Чиучи Монтаж: Кристина Попа Продуцент:

UNATC “I. L. Caragiale” București, Александра Апетеан Участват: Ана Думитраску, Йоана Никулае, Сабина Лазар, Оана Лаура Габриела, Арманд Крисан

PARADISE ON EARTH TO SEE / РАЯТ НА ЗЕМЯТА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 26’54’’

Director: Vojtěch Novotný

Writer: Vojtěch Novotný

Cinematography: Tomáš Kotas

Composer: Jan Vaniš, Matěj Sirotek

Editor:

Ondřej Nuslauer

Producer:

Matys is an outsider who moved from Ukraine to Czechia with his sister in search of a better life. Turns out the situation there is not ideal either. A glimpse of hope comes when Matys manages to get a job in a cottage in the woods. Its owner and the magical surroundings enchant him. The question is how long this feeling of happiness will last.

Матис е аутсайдер, който се премества от Украйна в Чехия заедно със сестра си в търсене на по-добър живот. Оказва се, че и там ситуацията не е идеална. Проблясък на надежда идва, когато Матис си намира работа във вила в гората. Собственикът и магическата обстановка го омагьосват. Въпросът е колко време ще продължи това щастие.

VOJTĚCH NOVOTNÝ was born in Prague in 1996. He has been interested in filming since childhood. After spending a year at the Film Studies, Charles University, he was admitted to FAMU, Dpt. of Directing, and has studied there since 2017. His previous film Parole (2020) won the Ecumenical Jury Award for the best student film at Molodist Kyiv Festival.

ВОЙТЕХ НОВОТНИ е роден в Прага през 1996 г. Още от дете се интересува от кино. След като прекарва година изучавайки кино в Карловия университет, бива приет да изучава “Режисура” във FAMU и учи там от 2017 г. Предишният му филм „Условно освобождаване“ (2020) печели наградата на Екуменическото жури за най-добър студентски филм на фестивала „Молодост“ в Киев.

Ondřej Šejnoha

Cast: Ondřej Šimánek, Pavlína Štorková, Jan Bidlas Режисьор: Войтех Новотни Сценарист: Войтех Новотни Оператор: Томас Котас

Музика: Ян Ваниш, Матей Сиротек Монтаж: Ондрей Нуслауер Продуцент: Ондрей Шейноха Участват: Ондржей Шиманек, Павлина Щоркова, Ян Бидлас

https://vimeo.com/743023667

https://www.facebook.com/FAMU.Praha.oficialni

PIZZA D’AMOUR / ОБИЧАМ ПИЦА

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2021 / 10’47’’

Director: Elsa van Damke

Writer: Alexander Schmid

Cinematography: Alexander Friedrich

Composer: Amaury Bernier, Rene Billotin

Editor:

Victor Majarres Gamke

Her part-time job as a pizza delivery girl leads Suri to the house of Thomas, a man in his mid-fifties. There she is confronted with her biggest nightmare: Her parents’ sexuality and the realization of her own double standards.

Работата й на непълен работен ден като разносвач на пица довежда Сури до къщата на Томас - мъж на около петдесет години. Там тя се сблъсква с най-големия си кошмар: сексуалността на родителите й и осъзнаването на собствените й двойни стандарти.

ELSA, born in Berlin in 1994, started directing at the Young Theatre of the Köpenick City Theatre. She was fired and with a passion for writing, began a degree in journalism. After the third semester, she focussed on filmmaking. fell in love with the profession and switched to the Beuth University of Applied Sciences Berlin to study Film. Her thesis short film “OH SH*T!” won her the award for best newcomer in directing at the Snowdance Independent Film Festival.

ЕЛЗА, родена в Берлин през 1994 г., започва да режисира в “Младежкия театър на град Копеник”. Уволнена е, но страстта й към писането я вдъхновява да

започне да учи журналистика. След третия семестър Елза се фокусира върху правенето на филми. Влюбва се в професията и се прехвърля в “Берлинския университет за приложни науки Беут”, за да учи “Режисура”. Дипломният й късометражен филм “OH SH*T!” печели наградата за най-добър дебютант в рамките на фестивала за независимо кино Snowdance.

Producer: Lisa Carstensen, Creative Producer

Cast: Joy Ewulu, Christoph Glaubacker, Christian Karepeszki, Dalila Abdallah Режисьор:

Елза ван Дамке Сценарист:

Александър Шмид Оператор:

Александър Фридрих Музика:

Амори Берние, Рене Билотен

Монтаж: Виктор Манджарес Гамке Продуцент:

Лиза Карстенсен Участват: Джой Евулу, Кристоф Глаубакер, Кристиан Карепески, Далила Абдала https://www.youtube.com/watch?v=1s8iWjScWg8

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 10’00’’

In a claustrophobic chamber play, the filmmaker processes his own experiences in a Syrian prison. Sealed off from the outside world for a long time, the prisoners memorize the phone numbers of the other families in order to escape dehumanisation.

В клаустрофобичен камерен спектакъл режисьорът пресъздава собст-

вените си преживявания в сирийски затвор. Затворени от външния свят за дълъг период от време, затворниците запомнят телефонните

номера на другите семейства, за да се спасят от дехуманизация.

DAOOD ALABDULAA was born in 1994 in Syria. He studied Electrical Engineering and directed theater plays in Aleppo. After escaping to Germany in 2014 he continued his studies in Karlsruhe. Since 2020, he has been studying Directing at the University of Television and Film Munich (HFF). DRAWING FROM MEMORY is his first short film.

ДАУД АЛАБДУЛАА е роден през 1994 г. в Сирия. Учи електротехника и режисира театрални пиеси в Алепо. След като бяга в Германия през 2014 г. , продължава обучението си в Карлсруе. От 2020 г. изучава режисура в Университета за телевизия и кино в Мюнхен (HFF). “РИСУВАНЕ ПО ПАМЕТ” е първият му късометражен филм.

Director: Daood Alabdulaa

Writer: Daood Alabdulaa

Cinematography: Henri Nunn

Editor: Lara Milena Brose

Producer: Lara Milena Brose

Cast: Dara Lalo, Kamel Najma Сценарист: Дауд Алабдулаа Оператор: Хенри Нун Монтаж: Лара Милена Брозе Продуцент: Лара Милена Брозе Участват: Дара Лало, Камел Наджма

RED ADMIRAL / ЧЕРВЕН АДМИРАЛ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 21’24’’

Christine is a beautiful twenty five year old girl who is forced to work as a prostitute for influential people. She is ordered for the night by an influential mobster. Unsuspecting that she is the key piece of a large puzzle in the hands of powerful people, she enters hell. This encounter puts her in a life or death situation, and it’s up to her to find a way out and save herself.

Кристин е красиво двадесет и пет годишно момиче, което е принудено да работи като компаньонка на влиятелни личности. Тя е поръчана за

нощта от влиятелен мафиот. Без да подозира, че е ключовото парче от голям пъзел в ръцете на влиятелни хора, тя влиза в „ада“. Тази среща я поставя в ситуация на живот или смърт и само от нея зависи как да намери изход и да се спаси.

MARIN RANGELOV is a young and promising Bulgarian actor who graduated with a BA (Hons) in “Acting for Stage & Screen” at the National Academy for Theatre and Film Arts “Krastyo Sarafov” in prof. Stefan Danailov’s last masterclass. The following year after his graduation his passion for films led him to study and graduate with two MFA degrees in “Film Directing” and “Producing Film and Television”. Marin made his directing, screenwriting, and producing debut with the short thriller “Red Admiral,” inspired by true stories.

МАРИН РАНГЕЛОВ е млад и обещаващ български актьор, завършил бакалавърска степен по “Актьорско майсторство за драматичен театър” в НАТФИЗ

“Кръстьо Сарафов” в последния клас на проф. Стефан Данаилов. Страстта му към филмите го кара веднага след това да завърши две магистърски степени по “Кино режисура” и „Филмово и телевизионно продуцентство“ в Нов български университет. Марин дебютира като режисьор, сценарист и продуцент с късометражния си трилър „Червения адмирал“, вдъхновен от истински истории.

https://youtu.be/gb1oOdvEtwA

Social Media/Website links (if applicable): IMDb - https://www.imdb.com/title/tt22182310/?ref_=ext_shr_lnk Instagram - https://www.instagram.com/hatch_pictures_/ Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100086254456102

Director’s Instagram - https://www.instagram.com/artaiar/ Director’s IMDb - https://www.imdb.com/name/nm9789175/

Director: Marin Rangelov

Writer: Marin Rangelov

Cinematography: Mladen Minev

Composer: Henri Salonen

Editor: Veselin Lazarov

Producer: Marin Rangelov

Cast: Lora Hristova, Kal Minev, Marin Rangelov, Mario Gyurov, Ivan Paskov Режисьор: Марин Рангелов Сценарист: Марин Рангелов Оператор: Младен Минев Музика: Хенри Салонен Монтаж: Веселин Лазаров Продуцент: Марин Рангелов Участват: Лора Христова, Калоян Минев, Марин Рангелов, Марио Гюров, Иван Пасков

ROOFTOP / ПОКРИВ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 15’45’’

Two strangers meet at the rooftop of a 20-story hotel building, both with the intention to commit suicide.

Двама непознати се запознават на покрива на 20-етажна сграда, и двамата с едно и също намерение - да се самоубият.

EVENA NIKOLOVA is an actress, screenwriter, director and producer - New Bulgarian University recently graduated student in Directing. Nevena`s artistic career started as a stage performer with numerous roles in various fringe theatre shows. Nevena is a director of the theatre shows Victoria Station and The Collection both by Harold Pinter. MORNING is her debut movie and ROOFTOP is her second film for both of which she is the producer, the director and the screenwriter.

е актриса, сценарист, режисьор и продуцент, наскоро завършила режисура в Нов Български Университет. Артистичната й кариера започва като сценична актриса с множество роли в различни театрални представления. Невена е също и режисьор на постановките “Гара Виктория” и “Колекцията”, и двете по текстовете на Харолд Пинтър. “Сутрин” е дебютният й филм, а “Покрив” е втората й продукция. И на двата филма, Невена е продуцент, режисьор и сценарист.

Director:

Nevena Nikolova, Petar Gerzilov

Writer:

Nevena Nikolova

Cinematography: Mincho Minchev

Composer: Camille Saint Saens

Editor: Bohos Topakbashian

Producer: Nevena Nikolova, Milen Manev

Cast: Emil Stefanov, Marina Furtzova Режисьор: Невена Николова, Петър Герзилов Сценарист: Невена Николова Оператор: Минчо Минчев Музика: Камий Сен-Санс Монтаж: Бохос Топакбашян Продуцент: Невена Николова, Милен Манев Участват: Емил Стефанов, Марина Фуцова

https://www.youtube.com/watch?v=GNw0ZF7Tf1g&ab_channel=NevenaNikolova http://rooftop-movie.com/

SHE

IS A GOOD BOY / ТЯ Е ДОБРО МОМЧЕ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 25’52’’

In the Ruhrpott, the couple Ava and Sascha run the FLINT* pub STÖRENFRIDA. A project of their hearts that serves as a safer space for the community but also as a home for the couple. Into this closed world suddenly enters Ava’s father GUNTER, a former miner who needs a place to stay for a couple of weeks. Based on this loaded constellation, the film depicts the inclusivity and exclusivity of safer spaces and critically examines supposedly feminine and masculine spaces.

В Рурпот двойката Ава и Саша управляват кръчмата FLINT* STÖRENFRIDA. Проекта на живота им, служещ като безопасно пространство за общността, но и като дом за двойката. В този затворен свят внезапно влиза бащата на Ава, Гюнтер, бивш миньор, който се нуждае от място, където да остане за няколко седмици. Въз основа на тази натоварена обстановка, филмът изобразява приобщаването и ексклузивността на безопасните пространства и критично разглежда предполагаемите женски и мъжки пространства.

ALINA YKLYMOVA, born in 1990 in Meiningen on the territory of the former USSR, grew up in Turkmenistan, raised in Hessen, Germany. She worked in different fields of film and television productions till she started to study Directing (diploma) at the Filmakademie Baden-Württemberg. Her last two Films „She is a good boy“ and „Goosebumps“ were Coproductions with Arte and SWR and had both their premiere on Max Ophüls Preis 2022. She is currently working on her first feature film.

АЛИНА ИКЛИМОВА, родена през 1990 г. в Майнинген на територията на бившия СССР, израснала в Туркменистан и Хесен, Германия. Работила е в различни филмови и телевизионни продукции, докато не започва да учи режисура във Filmakademie Baden-Württemberg. Последните й два филма „Тя е добро момче“ и Тръпки“ са копродукции с Arte и SWR и премиерата им е на Max Ophüls Preis 2022. В момента Алина работи върху първия си пълнометражен филм.

Director: Alina Yklymova

Writer: Lisa Brunke

Cinematography: Christian Neuberger

Composer: Maximilian Schieder

Editor: Lukas Wengorz

Producer: Jana Klingseisen, Paul Hartmann

Cast: Katharina Abel, Massiamy Diaby, Thomas Krutmann

Режисьор: Алина Иклимова

Сценарист: Лиза Брунке Оператор: Кристиан Нойбергер

Музика:

Максимилиан Шидер Монтаж: Лукас Венгоц Продуцент: Яна Клингзайзен, Пол Хартман Участват: Катарина Абел, Масиами Диаби, Томас Крутман

SON PARDOS / ПОЛУМРАК

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2023 / 29’58’’

A lonely wolf who lives in a forest on the outskirts of Barcelona, spends his days walking and spying on those who go into nature looking for intimacy to their daily pleasures. Over time, he has developed a special predilection for them, attracted to their world. Suddenly, one night the blood moon eclipse turns him into a man, and he decides to leave the forest and enter the city, testing his idea of human in a strange and unknown world.

Самотен вълк, който живее в гора в покрайнините на Барселона, прекарва дните си в разходки и шпиониране на онези, които отиват в природата, търсейки близост до ежедневните си удоволствия. С течение на времето той е развил специално пристрастие към тях, привлечен от техния свят. Една нощ кървавото лунно затъмнение го превръща в човек и той решава да напусне гората и да влезе в града, изпробвайки представата си за човек в един странен и непознат свят.

CARLOS LLAÓ was born in Mataró (Barcelona), in 1995. He began College studies in journalism at Autonomous University of Barcelona (UAB), but after two years there he obtained a scholarship to start a Film Degree at ESCAC (Film and Audiovisual School of Catalonia), majoring in Film Direction. SON PARDOS (GREY AT NIGHT) is his Final Degree Project.

КАРЛОС ЛАО е роден в Матаро (Барселона) през 1995 г. Започва да учи журналистика в Автономния университет на Барселона (UAB), но след две години там получава стипендия, за да започне да учи кино в ESCAC (Каталунското училище за кино и аудиовизия), специалност “Филмова режисура”. SON PARDOS (Сиво през нощта) е неговият дипломен проект.

Director: Carlos Llaó

Writer: Carlos Llaó

Cinematography: Manuel G. Romero

Composer: Marc Little

Editor: Celeste Barria

Producer: Potrina Cònsul, Iris Irish

Production Company: ESCAC Films

Cast: Nacho Dura, Almudena Amor, Àlex Sanz, Ferran Audí Режисьор: Карлос Лао Сценарист: Карлос Лао Оператор: Мануел Г. Ромеро Музика: Марк Литъл Монтаж: Селесте Бария Продуцент: Потрина Консул, Ирис Айриш, ESCAC Films

Участват: Начо Дура, Алмудена Амор, Алекс Санс, Феран Ауди

https://vimeo.com/802988947

Password: pardostrailer (will be available publically before festival dates)

Director’s Instagram account: https://www.instagram.com/carlosllao/ IMDB: https://www.imdb.com/title/tt22460756/?ref_=nm_flmg_unrel_1_dr

SONDERLACKIERUNG / СПЕЦИАЛНА БОЯ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2021 / 19’00’’

Jakob has stolen his father’s car and wrecked it. When his father comes home from the night shift and sees this, he gets a beating. Desperate, Jakob asks Armin the local car mechanic to fix the car with him till the next morning. Armin refuses to help, but Anni Ex-girlfriend knows what levers she has to pull with Armin and provokes him to get involved in the adventure. But as longer the nights go Armin recognize that fixing the car isn’t solving the problem.

Якоб е откраднал колата на баща си и я е разбил. Когато баща му се

прибира от нощна смяна и вижда това, го набива. Отчаян, Якоб моли местния автомонтьор Армин да поправят заедно колата до следващата сутрин. Армин отказва да помогне, но бившата му приятелка, Ани, знае как да провокира Армин и го кара да се включи в приключението. Но колкото повече нощи минават, Армин разбира, че поправката на колата не решава проблема.

Director: Lena Strohmaier

Writer: Theresa Worm

Cinematography: Holger Enck

Composer: Patrick Kuhn-Botelho

Editor: Maxie Borchert

Producer: Nicolas Kronauer, Theresa Sernatinger

LENA STROHMAIER is a German filmmaker and the stories she tells are inspired by where she is coming from: the working class living on the countryside in Germany. She has been studying fictional directing since 2018 at the Filmakademie Baden-Württemberg. Before she was working in Montréal at Bunbury Films as a production assistant and editor.

ЛЕНА ЩРОМАЙЕР е немски режисьор и историите, които разказва, са вдъхновени от това откъде идва: работническата класа, живееща в провинцията в Германия. Тя учи игрална режисура от 2018 г. във Filmakademie Baden-Württemberg. Преди тя е работила в Монреал в Bunbury Films като асистент на продукцията и монтажист.

Cast: Andreas Anke, Hauke Petersen, Bärbel Schwarz, Dieter Rupp Режисьор: Леня Стромайер Сценарист: Тереза Уорм Анимация: Холгер Енк Музика: Патрик Кун-Ботело Монтаж: Макси Борчерт Продуцент: Николас Кронауер, Тереза Сернатингер Да’Силва Участват: Андреас Анке, Хауке Петерсен, Барбел Шварц, Дитер Руп

https://vimeo.com/manage/videos/790745602

TASTE OF HOME / ВКУСЪТ НА ДОМА

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 29’07’’

Mai (17), a Vietnamese girl who was trafficked to Germany, has to earn money for her family back in Vietnam but is exploited and sold on by her smugglers. She flees and asks her new friend Linh (11) for help whose mother is part of the system herself. Suddenly, not only Mai but also Linh has to choose between freedom or family.

Май (17), виетнамско момиче, трафикирано в Германия, трябва да печели пари за семейството си, живеещо във Виетнам, но бива експлоатирана и продадена от контрабандистите си. Тя бяга и моли новия си приятел Лин (11) за помощ. Майката на Лин обаче е част от системата на трафикантите. Вече както Май, така и Лин трябва да избира между свободата или семейството.

ÂNI VÕ is a Vietnamese-German director and screenwriter. In 2016 she started to study directing at HFF Munich and made various fictional short films as a director, screenwriter and producer. In 2020 she was awarded. Best Student Director at the European Cinematography Awards. Âni directed three episodes of a TV-series for a major German broadcaster in 2022 and is currently also working as a head writer for an upcoming series by Studio Zentral.

АНИ ВО е режисьор и сценарист с виетнамско-немски прозиход. През 2016

г. започва да учи режисура в Университета по телевизия и кино в Мюнхен, и прави различни игрални късометражни филми като режисьор, сценарист и продуцент. През 2020 г. е наградена със званието “Най-добър студентски режисьор” на Европейските награди за кинематография. Ани режисира три епизода от телевизионен сериал за голям немски телевизионен оператор през 2022 г.

Director: Âni Võ

Writer: Kathi Kiesl, Âni Võ

Cinematography: Meret Madörin

Animation: Dennis Schmidt

Composer: Manuel Seum, Andrew Mottl, Editor:

Carola Sultan Keller, Âni Võ, Zé Maria Abreu Santos

Producer: Max Wallner, Tobias Bissinger, Âni Võ

Cast: Ngọc Nhi Hà Trần, Nhung Hong, Thi Le Thanh Ho, Yung Ngo Режисьор: Ани Вo Сценарист: Кати Кийсл, Ани Во Оператор: Мерет Мадьорин Анимация: Денис Шмид Музика: Мануел Сеум, Андрю Мотъл, Монтаж: Карола Султан Келер, Ани Во, Мария Абреу Сантос Продуцент: Макс Уолнър, Тобиас Бисинджър, Ани Во Участват: Нгок Ни Ха Тран, Нхунг Хонг, Ти Ле Тхан Хо, Юнг Нго

THE BOY WHO COULDN’T FEEL PAIN / МОМЧЕТО, КОЕТО НЕ ИЗПИТВА БОЛКА

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 20’00’’

‘The Boy Who Couldn’t Feel Pain’ is set in Grants, New Mexico and tells the fictional small-town legend of Chester, a street fighter who can’t feel any pain. When Annie, a bowling alley employee who just moved into town challenges him for a fight, things begin to change.

Действието на “Момчето, което не усещаше болка” се развива в Грантс, Ню Мексико и разказва за измислената легенда за Честър - уличен борец, който не усеща болка. Когато Ани новопристигналият в града работник в боулинг зала, предизвиква Честър, нещата започват да се променят.

EUGEN MERHER was born October 24th 1990 in Chisinau, Moldova and moved to Germany when he was five years old. At that time he discovered his passion for filmmaking with his parents’ camera. After almost 10 years of being a student, pleasing his parents with a bachelor’s degree in communications and making lots of spec commercials and short films at the infamous Filmakademie Ludwigsburg, he is finally ready to tackle the real world with his storytelling skills.

ЮДЖИЙН МЕРХЕР е роден на 24.10.1990, в Кишинев, Молдова, но се мести в Германия, когато е на 5 години. Именно тогава, използвайки камерата на родителите си, открива страстта си към филмите. След почти 10 години учене, радвайки родителите си с бакалавър по Комуникации и създаването на множество реклами и кратки филми в прословутата Filmakademie Ludwigsburg, Юджийн вече е готов да навлезе в истинския свят с уменията си за разказване на истории.

Director:

Eugen Merher

Writer:

Eugen Merher

Cinematography: Mortimer Hochberg

Animation: Marc Angele, DELI Creative Collective, zornshot, Pascal Schelbli, Benjamin Gätzschmann, Katta Srikar, Timo Belitz

Composer: Alexander Wolf David

Editor: Ernst Lattik, Maximillian Merth

Producer: Philip Chrobot, Sophie Lotsch

https://vimeo.com/688857071

www.eugen-merher.com

https://www.instagram.com/eugendirector/

Cast: Catfish Jean, Delilah Napier, Режисьор: Юджийн Мерхер Сценарист: Юджийн Мерхер Оператор: Мортимър Хохберг Анимация: Марк Анхеле, Колектив DELI, zornshot, Паскал Шелбли, Бенджамин Гетцшман, Ката Срикар, Тимо Белиц Музика: Александър Волф Дейвид Монтаж: Ърнст Латик, Максимилиан Мерт, Продуцент: Филип Хробот, Софи Лоч Участват: Катфиш Жан, Далила Напиер, Дилън Спрейбъри

THE CAMPSIE FELLS / КАМПСИ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2021 / 17’09’’

ФEЛС

Director: Luca MacCormick

Writer: Luca MacCormick

Cinematography: Fiann MacLeod

Composer: Aljoša Zovko

Editor: Luca MacCormick, Oleg Skorin, Jamie Trevill

Producer:

Dylan meets with his father Peter to scatter his grandfather’s ashes at the Campsie Fells, a range of hills north of Glasgow. First thinking they were getting there by car, Peter surprises Dylan by arriving with a backpack full of food and two bikes. For what Dylan thought was going to be a farewell to his grandfather, Peter saw a bike tour. With their differences, they embark on their emotionally thorny journey to the Campsie Fells.

Дилън се среща с баща си Питър, за да разпръснат праха на дядо си

във Кампси фелс - няколко хълма северно от Глазгоу. Първоначално

Питър мисли, че отиват с кола, но Питър го изненадва, когато пристига с раница, пълна с храна и два велосипеда. Докато за Дилън това е изпращане на дядо му, за Питър е разходка с велосипед. Въпреки различията си, те се впускат в своето емоционално трънливо пътуване до Кампси фелс.

Director LUCA MACCORMICK was born in London, UK but moved to Zagreb, Croatia when he was three. At nineteen, he moved to Edinburgh, UK, where he completed his bachelor’s degree in Film at Edinburgh Napier University. Themes in his work include that of friendship, connection and loneliness explored through a comedic lens.

Режисьорът ЛУКА МАККОРМИК е роден в Лондон, Обединеното кралство, но се мести в Загреб, Хърватия, когато е на три. На деветнадесет години се мести в Единбург, Обединеното кралство, където завършва бакалавърската си степен по кино в Единбургския университет Напиер. Темите в работата му включват приятелството, връзката и самотата, изследвани чрез призмата на комедията.

Luca MacCormick, Fiann MacLeod, Liam Boyd, Alexander Davidson

Cast: Raymond Mearns, Ben Paterson Режисьор: Лука Маккормик Сценарист: Лука Маккормик

Оператор: Фиан Маклауд Музика: Альоша Зовко

Монтаж: Реймънд Миърнс, Бен Патерсън, Лука Маккормик, Олег Скорин, Джейми Тревил Продуцент: Лука Маккормик, Фиан Маклауд, Лиам Бойд, Александър Дейвидсън Участват: Реймънд Миърнс, Бен Патерсън

https://we.tl/t-cxr3oToYks

https://www.facebook.com/profile.php?id=100028577899047

THE DEPENDENT VARIABLES /

ЗАВИСИМИТЕ ПРОМЕНЛИВИ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 15’00’’

Director: Lorenzo Tardella

Writer: Mara Fondacaro, Elisa Pulcini, Lorenzo Tardella

Cinematography: Simone Rossi

Composer: Fabio D’Onofrio

Editor: Angela Norelli

When does childhood really end? And what does intimacy truly mean? Pietro and Tommaso are at the gates of their teenage years. They meet in the lodge of a theater, while the notes of Vivaldi resonate around them. Is it a first kiss, or is it something else? That same afternoon, surrounded by the silence of the house, they will try to understand it.

Кога идва краят на детството? И какво всъщност означава интимността? Пиетро и Томасо са на прага на тийнейджърството. Запознават се в ложата на театър, докато около тях звучат нотите на Вивалди. Дали е първа целувка или нещо друго? През същия този следобед, заобиколени от тишината на къщата, ще се опитат да разберат.

LORENZO TARDELLA was born in Narni (Italy) in 1992. He studied at Centro Sperimentale di Cinematografia, the National Film School in Rome. His latest short films have been presented in several international film festivals, including “Alice nella città/Rome Film Fest” and “Visioni Italiane - Cineteca di Bologna”.

ЛОРЕНЦО ТАРДЕЛА е роден в Нарни, Италия, през 1992 г. Учил е в Centro Sperimentale di Cinematografia, националният филмов университет в Рим. Последните му кратки филми са били представени в няколко международни филмови фестивала, включително “Alice nella città/Римски филмов фестивал” и “Visioni Italiane - Cineteca di Bologna”.

Producer: Centro Sperimentale di Cinematografia

Cast: Simone Evangelista, Mattia Rega Режисьор: Лоренцо Тардела

Сценарист: Мара Фондакаро, Елиса Фулчини, Лоренцо Тардела

Оператор: Симон Роси Музика: Фабио Д’Онофрио

Монтаж: Анджела Норели Продуцент: Centro Sperimentale di Cinematografia

Участват: Симон Еванджелиста, Матиа Рега

https://vimeo.com/671119882

https://www.facebook.com/Le-variabili-dipendenti-short-film-108372808449975/

THE LOOK / ПОГЛЕДЪТ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 25’00’’

Director: Edoardo Ulivelli

Writer: Edoardo Ulivelli

Cinematography: Camilla Cattabriga

Composer: Filippo Landi

Editor: Marco Ferrara

In this film about longing and missed opportunities, the young Clive is on a solo trip in the Tuscan countryside when he receives an invitation for a “special experience” at the hotel’s he’s staying at. He will soon find out he’s been chosen for the game of a mysterious woman that will challenge his insecurities.

В този филм за копнежа и пропуснатите възможности младият Клайв е на самостоятелно пътуване в Тоскана, когато получава покана за “специално преживяване” в хотела, в който е отседнал. Скоро той ще разбере, че е избран за играта на мистериозна жена, която ще постави на изпитание неговата несигурност.

EDOARDO ULIVELLI is an Italian writer and director born and raised in Florence, Italy. In 2017 he earned his BA degree at University of Bologna in Cinema Studies. In 2018 Ulivelli attended NYFA in Florence before moving to the UK where in 2022 he graduated from The London Film School with an MA degree in Filmmaking specialising in directing, screenwriting and producing. His graduation short film “Lo Sguardo (The Look)” has screened at BAFTA and Academy Award qualifying festivals in Europe.

ЕДОАРДО УЛИВЕЛИ е италиански писател и режисьор от Флоренция. През 2017 г. получава бакалавърска степен по кинознание в Университета в Болоня.

През 2018 г. Уливели посещава NYFA във Флоренция, след което се премества

в Обединеното кралство, където през 2022 г. завършва Лондонското филмово училище с магистърска степен по кинорежисура, специализирана в режисура, сценарий и продуциране. Дипломираният му късометражен филм “Lo Sguardo (The Look)” е показван на фестивалите на БАФТА и “Оскар” в Европа.

Producer: Antonio Donato, Patrick James Verlin, Elena Pierattini, Martin Sifrer, Marco Onofri, Nicolo Lisi

Cast:

Magnus Gordon, Sharon Alessandi, Giulio Corso Режисьор: Едоардо Уливели Сценарист: Едоардо Уливели Оператор: Камила Катабрига

Музика: Филипо Ланди Монтаж: Марко Ферара Продуцент: Антонио Донато, Патрик Джеймс Верлин, Елена Пиератини, Мартин Сифрер, Марко Онофри, Николо Лизи Участват: Магнус Гордън, Шарън Алесанди, Джулио Корсо

https://vimeo.com/manage/videos/677088688

Instagram: @edoardoulivelli

THE ONE-WAY TICKET / ЕДНОПОСОЧЕН БИЛЕТ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 10’10’’

The story is being narrated from Taha’s POV, a six-year old boy, who has been raised by a misogynist father and lives in a society where women have no freedom of choice. He finds out that his sister wants to escape with her lover. Now the decision is his whether to reveal the secret to his father or not.

Историята се разказва от гледната точка на Таха, шестгодишно момче, което е отгледано от баща женомразец и живее в общество, в което жените нямат свобода на избор. Детето разбира, че сестра му иска да избяга с любовника си и трябва да реши дали да разкрие плана на двамата влюбени на баща си.

Director: Melika Rezapour

Writer: Melika Rezapour

Cinematography: Majid Yazdani

Composer: Hamed Hosseinzadeh

Editor: Shahin Haghshoar

Producer:

Melika Rezapour, Kiana Rezapour

Cast: Melika Rezapour, Mohammadvali Foroutan, Kiana Rezapour, Kasra Sarlak Режисьор: Мелика Резапур

Сценарист:

Мелика Резапур Оператор:

MELIKA REZAPOUR is a screen-acting student based in Berlin. She was born on 2nd of July 1996 in Tehran, Iran. She wants to make a change by the art of story telling. Her stories will always be a reflection of her own personal life.

МЕЛИКА РЕЗАПУР е студентка по актьорско майсторство в Берлин. Родена е на 2 юли 1996 г. в Техеран, Иран. Иска да направи промяна чрез разказването на истории. Истории, които винаги ще бъдат отражение на личния й живот.

Маджид Яздани

Музика: Хамед Хосейнзаде Монтаж: Шахин Хагшоар Продуцент: Мелика Резапур, Киана Резапур

Участват:

Мелика Резапур, Мохамедвали Форутан, Киана Резапур, Касра Сарлак

https://we.tl/t-lrfh2oUQWA?utm_campaign=TRN_TDL_05&utm_source=sendgrid&utm_medium=email&trk=TRN_TDL_05

https://www.instagram.com/reel/CnPwJigJZRO/?igshid=MWI4MTIyMDE= 149

THE OTHER END OF THE STREET / ДРУГИЯТ КРАЙ НА УЛИЦАТА

AUSTRIA / АВСТРИЯ / 2022 / 22’00’’

Director: Kálmán Nagy

Writer: Kálmán Nagy

Cinematography: Manuel Prett

Editor: Sarah Kučera

Producer: Alisa Frischholz

When 9-year-old Ábel is attacked by his classmate Bence at school, his father decides to visit Bence’s parents to put an end to the constant harassment. However, the conversation does not go as hoped and confronts father and son with a moral dilemma.

Когато 9-годишният Абел е нападнат от своя съученик Бенс в училище, баща му решава да посети родителите на Бенс, за да сложи край на постоянния тормоз. Разговорът обаче не протича според очакванията и изправя баща и син пред морална дилема.

KÁLMÁN NAGY was born and raised in 1992 in a small town in Hungary. Since 2012 he lives in Vienna where he began his studies at the Filmakademie Wien in 2016. He graduated in 2021 in the directing class of Michael Haneke. His short film “Olyan dolgok - Things like” was awarded and screened at many international film festivals, including Palm Springs International Shortfest and HollyShorts Film Festival.

КАЛМАН НАГИ е роден и израснал в малък град в Унгария през 1992 г. От 2012 г. живее във Виена, където през 2016 г. започва обучението си във Filmakademie Wien. Завършва през 2021 г. в класа по режисура на Михаел Ханеке. Късометражният му филм „Olyan dolgok - Things like” е награждаван и прожектиран на многожество международни филмови фестивали, включително Palm Springs International Shortfest и HollyShorts Film Festival.

Cast: Zsolt Nagy Режисьор: Калман Наги Сценарист: Калман Наги Оператор: Мануел Прет Монтаж: Сара Кучера Продуцент: Алиса Фришхолц

Участват: Жолт Наги

https://vimeo.com/678178910 https://www.nagykalman.com/ 150

THE TEARS OF THINGS / СЪЛЗИТЕ

BELGIUM / БЕЛГИЯ / 2021 / 13’49’’

НА НЕЩАТА

Director: Kate Voet

Writer: Kate Voet

Cinematography: Victor Maes

Composer: Senjan Jansen

Editor: Ewin Ryckaert

Producer: Kate Voet, Peter Bouckaert

Ana attempts to untangle the painful memories of the night when her marriage began to crumble. Unable to speak, she starts writing. Her diary becomes a letter to her husband about their growing alienation, set in a deafening silence.

Ана се опитва да разплете болезнените спомени от нощта, когато бракът й започва да се разпада. Невъзможността й да говори я подтиква да започне да пише. Дневникът й се превръща в писмо до съпруга й за нарастващото им отчуждение, потопено в оглушителна тишина.

KATE VOET is a Belgian screenwriter and film director, who studied English literature, theater studies and filmmaking in Amsterdam, New York and Brussels. Her work revolves around the loneliness of the mind and the unreliability of memory. After her short films LES HOMARDS IMMORTELS and THE TEARS OF THINGS, she is now writing her debut feature together with Nadja Dumouchel. Her interactive VR experience, THE TIME OF A MOMENT, co-directed with Victor Maes, is currently in pre-production.

КЕЙТ ВОЕТ е белгийска сценаристка и филмова режисьорка, учила английска литература, театрознание и кино в Амстердам, Ню Йорк и Брюксел. Интересите й се въртят около самотата на ума и ненадеждността на паметта. В момента, след късометражните си филми LES HOMARDS IMMORTELS и THE TEARS OF THINGS, тя пише своя дебютен пълнометражен филм заедно с Надя Дюмушел. Интерактивно й VR изживяване, THE TIME OF A MOMENT, режисирано съвместно с Виктор Меес, в момента е в предпродукция.

Cast: Lydia Indjova, Jakub Kotynski Режисьор: Кейт Воет Сценарист: Кейт Воет Оператор: Виктор Маес Музика: Сенджан Янсен Монтаж: Евин Рикарт Продуцент: Кейт Вут, Питър Букерт Участват: Лидия Инджова, Якуб Котински

https://vimeo.com/648524129

https://www.facebook.com/kate.voet/ https://www.instagram.com/_katevoet/ https://www.instagram.com/the_tears_of_things_shortfilm/ https://www.facebook.com/thetearsofthingsfilm

THE VIEWING ROOM / СТАЯТА ЗА НАБЛЮДЕНИЕ

SWEDEN / ШВЕЦИЯ / 2022 / 22’31’’

Fanny prepares a memorial for her deceased mother in an art gallery in Stockholm. Her father makes a speech and the evening takes a turn for the worst.

Фани подготвя мемориал за починалата си майка в художествена галерия в Стокхолм. Баща й произнася реч и вечерта е на път да се преобърне към най-лошото.

LOVE VON HAUSWOLFF is a Swedish writer and director from Stockholm. Since he graduated from high school Love has been determined in his pursuit to be a filmmaker, working his way up from assistant to director of commercials.

In 2019 he moved to London to study Filmmaking at London Film School. He graduated as a writer and director in January 2022 with a MA Filmmaking award with distinction. The Viewing Room is his graduation project for London Film School.

ЛОВЕ ФОН ХАУСВОЛФ е шведски писател и режисьор от Стокхолм. Откакто е завършил гимназията, Лав усърдно следва стремежа си да бъде режисьор, проправяйки си път от асистент до режисьор на реклами. През 2019 г. се мести в Лондон, за да учи режисура в Лондонското филмово училище. Дипломира се като сценарист и режисьор през януари 2022 г. с магистърска награда за филмово производство с отличие. „Наблюдателницата“ е дипломният му проект за Лондонското филмово училище.

Director:

Love von Hauswolff

Writer:

Love von Hauswolff

Producer:

Love von Hauswolff, Sonia Åström

Cast:

Julia Sporre, Maria Grademo El Hayek, Peter Perski, Jacqueline Georget Режисьор: Лове фон Хаусволф Сценарист: Лове фон Хаусволф Продуцент:

Лове фон Хаусволф, Соня Астром Участват: Джулия Споре, Мария Градемо Ел Хайек, Питър Пърски, Жаклин Жорже

TO MOTHER / НА МАЙКА МИ

POLAND / ПОЛША / 2022 / 13`51’’

Adam, now an adult man, returns to his home village after a long stay in a closed center. Marked by the tragedy of the past, he tries to adapt to the new reality and re-establish a relationship with his mother. His empathy for nature and animals, as well as memories and longing, turn out to be disastrous, which causes Adam to cross a certain line, which has irreversible consequences.

Адам, вече възрастен мъж, се завръща в родното си село след дълъг престой в рехабилитационен център. Белязан от трагедии в миналото, той се опитва да се адаптира към новата си реалност и да възстанови връзката с майка си. Емпатията му към природата и животните обаче, както и спомените и копнежът, се оказват пагубни. Това кара Адам да премине определена граница, а това има необратими последици.

Born in 1996 - Otwock, Poland. Studied Film and Theater in France at University Nanterre X, now Cinematography student in Krzysztof Kieslowski National Film School of Katowice. Cinematographer, but also director. Worked with directors on shorts, documentaries and commercials. Gathered experience on the movie sets and as a camera operator on the TV series and fiction shorts. Always looking for the unique approach.

Роден през 1996 г. - Отвоцк, Полша. Учи кино и театър във Франция в University Nanterre X, а в момента е студент по операторско

майсторство в Националното филмово училище Krzysztof Kieslowski в Катовице. Бил е и оператор, и режисьор. Работил е с режисьори по късометражни, документални и рекламни филми. Трупал е опит на снимачните площадки и като оператор на телевизионни сериали и късометражни филми. Винаги в търсене на уникалния подход.

Director:

Aleksander Szamalek

Writer:

Aleksander Szamalek

Cinematography: Aleksander Szamałek

Composer: Marcin Szumal

Editor: Kosma Kowalczyk

Producer:

Krystyna Doktorowicz

Cast: Paweł Kempa, Judyta Paradzińska Режисьор: Александър Шамалек Сценарист: Александър Шамалек Оператор: Александър Шамалек Музика: Марчин Шумал Монтаж: Косма Ковалчик Продуцент: Кристина Докторович Участват: Павел Кемпа, Юдита Параджинска

https://vimeo.com/791486513

TRACES / СЛЕДИ

ISRAEL / ИЗРАЕЛ / 2022 / 16’34’’

Amit (18) is told that his father committed suicide last night. The identification of the body occurs this evening, but his family forbids him from going. Facing his older brother and their mother, Amit will do everything to see his father one last time.

Амит (18) разбира, че баща му се е самоубил предишната вечер. Разпознаването на тялото ще е по-късно през деня, но семейството на момчето му забранява да ходи. Амит обаче е готов да направи всичко, за да види баща си за последно, дори ако това означава да се опълчи на по-големия си брат и майка си.

Director: Omer Weiss

Writer: Omer Weiss

Cinematography: Or Azulay

Composer: Daniel Shemer

Editor: Shay-Lee Atary

Producer: Roni Huberman, Omer Weiss

OMER WEISS (Holon, Israel. 1993) Graduated studying Directing and Screenwriting at the Minshar School of Arts in Tel-Aviv. His short film “As I Watch You from Afar” (2018), Was screened at Tel-Aviv International Student Film Festival, 29th Istanbul International Short Film Festival and Athens Short Film Festival. Omer is currently working as a freelance Cinematographer and developing his first feature.

завършва Режисура и сценаристика в Миншарския университет на изкуствата в Тел Авив. Краткият му филм “Докато те гледам отдалеч” (2018) бива излъчен в Националния студентски филмов фестивал в Тел Авив, 29-и Международен фестивал за късометражни филми в Истанбул и Фестивала за късометражни филми в Атина. В момента Омер работи като оператор на свободна практика и разработва първия си пълнометражен филм.

https://vimeo.com/794581327

ОМЕР ВАЙС (Холон, Израел, 1993)

Cast: Nadav Erteschik, Lyr Ben-Ari, Irit Gidron, Adi Weiss Режисьор: Омер Вайс Сценарист: Омер Вайс Оператор: Ор Азулай Музика: Даниел Шемер Монтаж: Шей-Лий Атари Продуцент: Рони Хуберман, Омер Вайс Участват: Надав Ертечик, Лир Бен-Ари, Ирит Гидрон, Ади Вайс

TRENC D’ALBA / ЗАЗОРЯВАНЕ

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 28’23’’

A rural family lives in a quiet farmhouse, built by their ancestors. After a while, due to the humidity and the isolation, maintenance has become impossible and the place has been declared in ruins. While the family fights to save their home, Elián, a teenager, and Irene, his little sister, will recover an old hobby of their grandfather: by recording movies in super 8, they will turn the spaces into a memory. During the process, they will start to get curious about what their new place could be.

Селско семейство живее в тиха фермерска къща, построена от техните предци. След известно време, поради влажността и изолацията, поддръжката е станала невъзможна и мястото се срутва. Докато семейството се опитва да спаси дома, Елиан, тийнейджър, и Ирен, малката му сестра, ще възстановят старото хоби на дядо си – като записват филми на касети, ще превърнат местата в спомени. По време на процеса, ще се заинтересоват от това как ще изглежда новият им дом.

ANNA LLARGUÉS, 1999. Graduated as a film director at ESCAC and currently a postgraduate student in editing at BSM-UPF, began her career as a director at the age of 19 with “Avia”, a micro-documentary awarded by Cultura Inquieta and exhibited at Filmin. During the third year of her degree, she made her second short film “La Indeseada”, currently in the process of being distributed. Her latest work is “Trenc d’Alba”, a fictional short film based on autobiographical facts made as a final degree project.

АНА ЯРГЕС, 1999 г. Завършва като филмов режисьор в ESCAC и в момента е студент по монтаж в BSM-UPF. Започва кариерата си на режисьор на 19 с филма „Авиа“, къс документален филм, награден от Cultura Inquieta и изложен на Filmin. По време на третата си година от обучението, прави втория си филм „La Indeseada“, който е в процес на разпространение. Последният й филм „Зора“ е измислен късометражен филм, базиран на автобиографични факти, направен като дипломен проект.

Director: Anna Llargués

Writer: Romuald Audstin, Julia Cavanes

Cinematography: Jordi Puigbo, Ismael Sapont, Oriol Magro

Producer: ESCAC Films

Cast: Gerard Ribera, Vinyet Martin, Irene Bogunya, Alzira Gomez, Oriol Borrut Режисьор: Ана Яргес Сценарист: Ромуалд Одстин, Джулия Каванес Оператор: Жорди Пуигбо, Исмаел Сапонт, Ориол Магро Продуцент: ESCAC Films

Участват: Жерар Рибера, Виниет Мартин, Ирен Богуня, Алзира Гомес, Ориол Борут

TRUMOIAK / ГРЪМОТЕВИЦА

SPAIN / ИСПАНИЯ / 12’40’’

Director:

Iker Maguregi

Writer:

Iker Maguregi

Cinematography: Andrea Martínez

Composer: Eneko Ajangiz

Editor: Imanol Muro

Producer:

ESCAC Films

Two brothers play on the beach with firecrackers. They find a motor home that looks abandoned and decide to inspect its interior. Being drawn to risk is the basis of their relationship.

Двама братя играят на плажа с пиратки. Изведнъж откриват кемпер, който изглежда изоставен, и решават да влязат. Любовта към риска е в основата на връзката им.

IKER MAGUREGI (1996). Graduated in Audiovisual Communication and specialized in Directing. Azken Otsoa (2018), his final degree project, was selected in festivals such as the ZINEBI in Bilbao or the Zaragoza Film Festival, among others. Trumoiak is his latest short film, the result of the master’s project in Film Directing that he has just completed at ESCAC.

ИКЕР МАГУРЕГИ (1996 г.) завършва Аудиовизуални комуникации и специализира “Режисура”. “Азкен Отсоа” (2018 г.), последният му дипломен проект, бива излъчен на немалко фестивали - ZINEBI в Билбао, Филмов Фестивал Зарагоза, както и много други. “Трумояк” е най-скорошният му кратък филм, магистърски проект за Филмовото училище в Каталуния (ESCAR)”

Cast: Peio Bilbao, Tasio Bilbao, Daniel Gómara Режисьор: Икер Магуреги Сценарист: Икер Магуреги Оператор: Андреа Мартинез Музика: Енеко Ахандиз Монтаж: Иманол Муро Продуцент: ESCAC Films

Участват: Пейо Билбао, Тасио Билбао, Даниел Гомара

https://vimeo.com/794426372

UNFAMILIARS / НЕПОЗНАТИ

ESTONIA / ЕСТОНИЯ / 2022 / 15’50’’

A human drama about a mother obsessed with documenting her dead son’s apartment, a sister forced to inherit her dead brother’s old belongings, and a son-in-law pretending to ignore a past affair with his dead lover. Together, they navigate familial tensions and secrets held from each other inside a house that is home to nobody.

Човешка драма за майка, обсебена от идеята да заснема апартамента на мъртвия си син, за сестра, принудена да наследи старите вещи на мъртвия си брат, и за зет, който се преструва, че е забравил своята афера с мъртвия си любовник. Заедно се опитват да преодолеят напрежението и тайните, които пазят един от друг в къща, която не е дом за никого.

LAURI ELSTELÄ grew up in Helsinki, Finland. He graduated with a BA from Aalto University of Art, Design, and Architecture. After studying film directing at ArtCenter College of Design, Los Angeles as an exchange student, he moved back to Europe to attend the KinoEyes program. Over the past few years, he has directed commercials for various production companies and developed his short films.

ЛАУРИ ЕЛСТЕЛА е израснал в Хелзинки, Финландия. Завършва бакалавърска степен в Университета за изкуство, дизайн и архитектура Аалто. След като изучава филмова режисура в ArtCenter College of Design, Лос Анджелис, той се връща в Европа, за да участва в програмата KinoEyes. През последните няколко години режисира реклами за различни продуцентски компании и разработва свои късометражни филми.

Director: Lauri Elstelä

Writer: Chinh Van Tran

Cinematography: Jiali Liang

Composer: Sangam Panta

Editor: Hassan Akil

Producer: Nevena Semova

Cast: Linda Vaher, Simeoni Sundja, Anne Veesaar Режисьор:

Лаури Елстела Сценарист: Чин Ван Тран Оператор: Джиали Лианг Музика: Сангам Панта Монтаж: Хасан Акил Продуцент:

Невена Семова Участват: Ане Веесар, Линда Вахер, Симеони Сунджа

VINLAND / ВИНЛАНД

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 29’59’’

Daniil departs from his wife and kid for what should be only a seasonal job in Prague. Originally a teacher, he starts to work with other Ukrainian laborers on the construction site controlled by a Russian boss Sergei. Thus, he becomes a cog in the machinery that takes advantage of the work of illegal immigrants. Vinland looks at the lives of people who exist all around us but about whom we know so little because their identities disappear the moment they relinquish their passports to the mafia.

Даниил се разделя с жена си и детето си за нещо, което би трябвало да е сезонна работа в Прага. По професия учител, той започва работа с други украински работници на строителната площадка, собственост на руския шеф Сергей, превръщайки се в зъбно колело в машината, експлоатираща работата на нелегалните имигранти.” Винланд” разказва за живота на хора, които са навсякъде около нас, но за които не знаем почти нищо, защото самоличността им изчезва в момента, в който предадат паспортите си на мафията.

MARTIN has studied Film Direction at FAMU, Prague and is now developing his debut feature film ‘Three Weeks Under the Sea’, which has been part of TorinoFilmLab development programme. His previous short films have been screened internationally, including IFF Montreal and IFF Warsaw. Current short film Vinland has premiered at Karlovy Vary IFF and Cairo IFF, has been awarded with Trilobit award and is now nominated for the Czech Lion national awards.

МАРТИН е учил режисура във FAMU, Прага и в момента разработва своя дебютен пълнометражен филм „Три седмици под морето“, който е част от програмата за развитие на TorinoFilmLab. Предишните му късометражни филми са прожектирани в международен мащаб, включително МФФ Монреал и МФФ Варшава. Премиерата на “Винланд” е на МФФ Карлови Вари и МФФ Кайро, и филмът бива награден с Trilobit,а сега е номиниран за националните награди “Чешки лъв.”

Director: Martin Kuba

Writer: Martin Kuba

Cinematography: David Hofmann

Composer: Pavel Kopecký, Miroslav Chaloupka

Editor: Michal Bohm

Producer: Natalia Pavlove (FAMU)

Cast: Vakho Chachanidze, Dasha Plahtyi, Sergey Borisov, Andrey Landau, Anita Krausova Режисьор: Мартин Куба Сценарист: Мартин Куба Оператор: Давид Хофман

Музика: Павел Копецки, Мирослав Чалупка Монтаж: Михал Бом Продуцент: Наталия Павлове (FAMU) Участват: Вахо Чачанидзе, Даша Плахти, Сергей Борисов, Андрей Ландау, Анита Краусова

https://vimeo.com/725653448

WAITING ROOM / ЧАКАЛНЯ

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 11’47’’

Mia, a young woman in her early twenties, awakes by a stabbing sensation in the middle of the night, which seems to be a recurring event. Sometime after, she visits the hospital for a scheduled appointment hoping to get her problem quickly solved and make it to her eleven o’clock meeting. However, in the waiting room, talking to other women with the same problem, she realizes her endometriosis journey will be longer and rockier than expected.

Мия, млада жена в началото на двайсетте, се събужда от пронизващо усещане посред нощ, което изглежда се е превърнало в рутина. Известно време след това си записва час в болницата за 11 часа, с надеждата, че проблемът й ще бъде решен бързо. Въпреки това, в чакалнята, говорейки с други жени със същия проблем, тя осъзнава, че нейното лечение от ендометриозата ще бъде по-дълго и по-сложно от очакваното.

KATARINA ZRINKA ŠARIĆ is a writer and director born in Canada and raised in Croatia. Her documentary She’s Not Mine was screened at Ji.hlava International Documentary Film Festival in 2021.

Katarina holds a BA in Philosophy and Croatian Language and Literature from the University of Rijeka. Currently, she is finishing her MFA in Film Directing at FAMU, Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague.

КАТАРИНА ЗРИНКА ШАРИЧ е сценаристка и режисьорка, родена в Канада и израснала в Хърватия. Документалният й филм “She’s Not Mine” бива показан на Международния фестивал на документалния филм Ji.hlava през 2021 г. Катарина има бакалавърска степен по “Философия и хърватски език” и “Литература” от Университета в Риека. В момента завършва магистърска степен по филмова режисура във FAMU, Училище за филми и телевизия на Академията за сценични изкуства в Прага.

Director:

Katarina Zrinka Šarić

Writer: Katarina Zrinka Šarić

Cinematography: Antoine Bruch

Editor: Eero Lehtinen

Producer: Katarina Zrinka Šarić, FAMU

Cast:

Sofia Katela, Zdeňka Goričev Hrdličková, Theo Jacques, Marta Falvey Sovová Режисьор: Катарина Зринка Шарич Сценарист: Катарина Зринка Шарич Оператор: Антоан Брух Монтаж: Ееро Лехтинен Продуцент: Катарина Зринка Шарич, FAMU

Участват: София Катела, Зденка Горичев Хрдличкова, Тео Жак, Марта Фалви Совова

https://youtube.com/watch?v=F_7nRx-n7as&si=EnSIkaIECMiOmarE

WATER BALLOONS / ВОДНИ БАЛОНИ

SERBIA / СЪРБИЯ / 2022 / 13’04’’

Director: Aleksa Borković

Writer: Irena Parezanović

Cinematography: Marija Momić

Composer: Alen Duš

Editor: Andrijana Krčmar

Producer: Jovana Avramović, Milica Dmitrović

10-year old boy is spending summer days in his hometown. Having no real friends he’s constantly being exposed to violence and teasing by other boys around him. His younger brother is the only person who really cares about him, but that’s not enough.

10-годишно момче прекарва лятото в родния си град. Тъй като няма истински приятели, той постоянно е изложен на насилие и дразнене от другите момчета около него. По-малкият му брат е единственият човек, който го е грижа, но това не е достатъчно.

ALEKSA BORKOVIC is a Belgrade-based filmmaker. He is about to graduate in Digital Arts from FMK, Belgrade. During the studies, in many shortlength projects, he was taking the roles of cinematographer, producer or director. Last year he was participating Talents Sarajevo campus within camera studio.

АЛЕКСА БОРКОВИЧ е режисьор от Белград. Предстои да завърши дигитални изкуства във FMK, Белград. По време на следването си се включва в множество късометражни проекти като оператор, продуцент или режисьор.

Cast: Aleksa Gulan, Miloš Koprivica, Miljana Kravić Режисьор: Алекса Боркович Сценарист: Ирена Парезанович Оператор: Мария Момич Музика: Ален Душ Монтаж: Андрияна Крчмар Продуцент: Йована Аврамович, Милица Дмитрович Участват: Алекса Гулан, Милош Копривица, Миляна Кравич

vimeo: https://vimeo.com/731569843

downloadable: https://drive.google.com/file/d/1rONWDrkQEg5aXRE1hahle1rFeiVKLCwJ/view?usp=drivesdk

WETSUIT / НЕОПРЕНОВ КОСТЮМ

PORTUGAL, UNITED KINGDOM / ПОРТУГАЛИЯ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 18’52’’

Director: João Salgado

Writer: João Salgado

Cinematography: Pablo Garrido Carreras

Editor: Hannah Owen

Producer: Maria Martins, Mathilde

Jouaud

Wetsuit presents three seemingly unrelated stories and characters in order to explore their similarities. It’s as if what happens to one character has happened or will happen to the others. In that knowledge, they share the same questions about the burden of what it might mean to be a man. For these kids, torn between a life on land and a life at sea, they are haunted by what type of man they will be, which suit will they wear?

“Неопренов костюм” представя три на пръв поглед несвързани истории и герои, за да изследва приликите между тях. Сякаш това, което се случва с един герой, се е случило или ще се случи с останалите. Имайки това знание, те споделят едни и същи въпроси относно тежестта на това какво може да означава да си мъж. За тези деца, разкъсвани между живота на сушата и живота в морето, те са преследвани от въпроса какви мъже ще бъдат, какъв костюм ще носят?

JOÃO was born in Lisbon, Portugal but grew up in Switzerland. He has a degree in economics from the London School of Economics and a masters in filmmaking from the London Film School. He is attracted to non linear narrative structures and stories that explore themes of home and isolation, the homes we make and the homes we long for. Wetsuit is his graduation film from the London Film School. João currently lives and works in Lisbon where he is developing his next project.

ЖОАО е роден в Лисабон, Португалия, но е израснал в Швейцария. Има диплома по “Икономика” от London School of Economics и магистърска степен по “Кинорежисура” от London Film School. Привлечен е от нелинейни наративни структури и истории, които изследват темите за дома и изолацията, домовете, които създаваме, и домовете, за които копнеем. “Неопренов костюм” е неговият дипломен филм от Лондонското филмово училище. В момента Жоао живее и работи в Лисабон, където разработва следващия си проект.

Cast: João Maria Gaivão, João Berberan, Nuno Lopes, Kristian V. Sousa, José, Maria Bispo, Maria Chaves, Martim Feron, Simão Silva, Eva Fisahn, Gonçalo Apolinario Режисьор: Жоао Салгадо

Сценарист: Жоао Салгадо Оператор: Пабло Гаридо Карерас Монтаж: Хана Оуен Продуцент: Мария Мартинс, Матилд Жуо

Участват: Жоао Мария Гайвао, Жоао Берберан, Нуно Лопеш, Кристиян В. Соуса, Хосе

https://vimeo.com/joaosalgado/wetsuittrailer https://www.instagram.com/joa.osalgado/

WINNERS / ПОБЕДИТЕЛИ

HUNGARY / УНГАРИЯ / 2022 / 16’04’’

Ádám and his friend Bálint, are teenagers living on the violent outskirts of Budapest, where physical strength is the difference between boy and man. When a friend of theirs gets beaten up and they decide to get revenge, Adam is forced to face the fact that being a man means something much more.

Адам и неговият приятел Балинт са тийнейджъри, живеещи в изпълнените с насилие покрайнини на Будапеща, където физическата сила е разликата между момчето и мъжа. Когато техен приятел е пребит, момчетата решават да си отмъстят. Именно тогава, Адам е принуден да се изправи пред факта, че да си мъж означава нещо много повече.

DÁNIEL FÜZES was born in Germany. He is a Hungarian director who studied film theory and film history at ELTE University (BA degree) and also majored as a motion picture artist at the Budapest Metropolitan University (MA degree). After that, he was admitted to the University of Theater and Film Arts Budapest, majoring in film and television directing. He made several short films as a director that were featured in numerous Hungarian and international film festivals.

ДАНИЕЛ ФЮЗЕС е роден в Германия. Той е унгарски режисьор, учил теория и

история на киното в университета ELTE (бакалавърска степен) и също така е завършил Кино обучение в Столичния университет в Будапеща (магистърска степен). След това е приет в Университета за театрално и филмово изкуство в Будапеща, специалност филмова и телевизионна режисура. Направил е няколко късометражни филма като режисьор, които са представени на множество унгарски и международни филмови фестивали.

Director: Dániel Füzes

Writer: Zsombor Aurél Biró, Dániel Füzes

Cinematography: Áron Farkas

Composer: Dániel Cziczó

Editor: Zsófia Bartha

Producer: Gábor Osváth, Marcell Szy

Cast: Raul Ionescu, Zsombor Kövesi, Bence Szécsi, Norman Lévai Режисьор: Даниел Фюзес Сценарист: Зомбор Аурел Биро, Даниел Фюзес Оператор: Арон Фаркас Музика: Даниел Чичо Монтаж: Жофия Барта Продуцент: Габор Осват, Марсел Ши Участват: Раул Йонеску, Зомбор Кьовеши, Бенс Сечи, Норман Леваи

https://youtu.be/PApr3lvVekM

https://www.facebook.com/people/Hogy-ne-gy%C5%91zz%C3%BCnk-Winners/100083048542760/

YOUR GUARDIAN / ТВОЯТ ПАЗИТЕЛ

SERBIA, UK / СЪРБИЯ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2021 / 19’59’’

Director: Mimi Vlaovic

Writer: Mimi Vlaovic

Cinematography: Igor Šunter

Composer: Vlatko Stefanovski, Momčilo Bajagić, Massimo

Editor: Stevan Maric

Belgrade, 1992. Yugoslavia is falling apart. Freshly graduated Mina and her soon-to-be-recruited boyfriend plan to leave the country that night. The only thing left is to tell her conservative family, at a Saint Guardian celebration.

Белград, 1992 г. Югославия се разпада. Току-що завършилата Мина и нейният приятел, който скоро ще бъде привикан за военна служба, планират да напуснат страната тази нощ. Единственото нещо, което остава, е Мина да каже на консервативното си семейство. Избрала е да го направи на празненството на Свети Пазител.

MIMI VLAOVIĆ is a London based, Belgrade raised writer-director. Taking inspiration from her novels and personal life, her works focus on female empowerment, cultural diversities, overprotective family dynamics and happy endings – hoping to inspire and never crush her audience’s souls.

МИМИ ВЛАОВИЧ е израснала в Белград, но в момента живее в Лондон. Тя е писателка и режисьорка. Черпейки вдъхновение от своите романи и личен живот, творбите й се фокусират върху овластяването на жените, културните различия, свръхзащитната семейна динамика и щастливите краища – с надеждата да вдъхновяват и никога да не смажат душите на публиката.

Producer: Balsa Djogo, Tamara Savkovic, Aleksandar Protic, Anastasia Savinova, London Film School, Mir Media Productions

Cast: Iva Ilincic, Dragan Micanovic, Petar Djurdjevic, Sonja Kolacaric, Marija Babic, Ljubinka Klaric, Srdjan Timarov, Jugoslav, Bogdana

https://vimeo.com/745812063

Facebook - https://www.facebook.com/cuvamtefilm/ Instagram - https://www.instagram.com/cuvamtefilm

Режисьор: Мими Влаович Сценарист: Мими Влаович Оператор: Игор Шунтер Музика: Влатко Стефановски, Момчило Баягич, Масимо Монтаж: Стеван Марич Продуцент: Балса Джого, Тамара Савкович, Александър Протич, Анастасия Савинова, London Film School, Mir Media Productions Участват: Ива Илинчич, Драган Миканович, Петър Джурджевич, Соня Колачарич, Мария Бабич, Любинка Кларич, Сърджан Тимаров, Югослав, Богдана

NATIONAL BEST FILM ANIMATION

CROATIA, GERMANY / ХЪРВАТИЯ, ГЕРМАНИЯ / 2022 / 05’28’’

Director: Vuk Jevremovic

Writer: Vuk Jevremovic

Animation: Vuk Jevremovic

Composer: Luka Sulic

Editor: Iva Kraljevic

Three masters of football... They can perform wonders during the match and score impossible goals... But what happens in their heads when they are about to take penalty kicks?

Трима майстори на футбола. . . Те могат да правят чудеса по време на мача и да вкарват невъзможни голове. . . Но какво се случва в главите им, когато им предстои да изпълняват наказателни удари?

VUK JEVREMOVIC (1959, Frankfurt on Main) graduated in Architecture at the Technical University in Belgrade in 1984, and in 2002 he graduated at the Academy of Fine Arts in Munich as a masters’ student in the class of Joseph Kosuth. His films have been screened and awarded at film festivals around the world.

ВУК ЙЕВРЕМОВИЧ (1959, Франкфурт на Майн)

завършва архитектура в Техническия университет в Белград през 1984 г., а през 2002 г. се дипломира в Академията за изящни изкуства в Мюнхен като магистър в класа на Йозеф Кошут. Филмите му са показвани и награждавани на филмови фестивали по целия свят.

Producer: Vuk Jevremovic Режисьор: Вук Йевремович Сценарист:

Вук Йевремович

Анимация:

Вук Йевремович

Музика: Лука Сулич

Монтаж: Ива Кралевич

Продуцент: Вук Йеремович

A DREAM OF HAWAII / МЕЧТА ЗА ХАВАЙ

NORWAY / НОРВЕГИЯ / 2022 / 10’26’’

Director: Thomas Smoor Isaksen

Writer: Thomas Smoor Isaksen

Cinematography: Ruben B. Nerheim

Animation: Kristian Halvorsen, Simen Tveit

Composer: Mats Nesvik Naalsund

Editor: Thomas Smoor Isaksen

In a world covered in plastic, Pete leads a nomadic life where he dreams of the pearly white beaches of Hawaii. Will his long journey bring him to a place not covered in plastic waste?

В свят, покрит с пластмаса, Пийт води скитнически живот и мечтае за перлено белите плажове на Хаваите. Дали дългото му пътуване ще го отведе до място, което не е покрито с пластмасови отпадъци?

THOMAS SMOOR ISAKSEN is a filmmaker from Aalesund, Norway. He attended film school in Bergen and finished his Bachelor of Creative Arts at Deakin University in Melbourne. He is currently working as a freelancer on movie- and tv-productions and is trying to establish himself as a writer and director.

ТОМАС СМООР ИСАКСЕН е режисьор от Аалесунд, Норвегия. Посещава филмово училище в Берген и завършва бакалавърска степен по

творчески изкуства в университета Deakin в Мелбърн. Понастоящем работи на свободна практика по филмови и телевизионни продукции и се опитва да се утвърди като сценарист и режисьор.

Producer: Dag-Erik Hansen

Режисьор:

Томас Смоор Исаксен Сценарист: Томас Смоор Исаксен Оператор:

Рубен Б. Нерхайм Анимация:

Кристиан Халворсен, Симен Твейт Музика:

Матс Несвик Наалсунд Монтаж: Томас Смоор Исаксен Продуцент: Даг-Ерик Хансен

https://vimeo.com/722460355

https://www.aninaut.no https://www.facebook.com/aninaut

https://www.instagram.com/aninaut.studios

A TINY MAN / МАЛЪК ЧОВЕК

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 10’00’’

Director: Aude David, Mikaël Gaudin

Writer: Mikaël Gaudin, Aude David

Animation: Aude David

Composer: Wissam Hojeij

Editor: Sercan Sezgin, Aude David

Complexed by his wife’s body, a man sneakily administers a mysterious serum supposed to make her lose weight quickly. But following a prank by his wife, it is he who swallows the beverage and starts to shrink visibly.

Притеснен от тялото на съпругата си, един мъж тайно прилага мистериозен серум, който трябва да я накара да отслабне бързо. Но след шега от страна на съпругата му, той поглъща напитката и започва видимо да се свива.

Born in 1990, in Nantes, AUDE DAVID studied at the School of Fine Arts in Nantes, before specializing in animation cinema at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, from which she graduated in 2016. She directed two films during her studies, including « Le Bar du Théâtre », selected in Annecy.

Born in 1984 in Paris, MIKAEL GAUDIN studied theater, economics and cinema before entering the Paris Louis Lumière school in 2009 in the cinema section. He then worked as an assistant director on films by Jacques Audiard, Volker Schlöndorff or Pierre Salvadori, before moving on to direct three short fiction films between 2018 and 2020.

Родена през 1990 г. в Нант, ОДE ДАВИД учи в Училището за изящни изкуства в Нант, след което специализира анимационно кино във Висшето национално училище за декоративни изкуства в Париж, което завършва през 2016 г. Роден през 1984 г. в Париж, МИКАЕЛ ГОДЕН

изучава театър, икономика и кино, преди да постъпи в парижкото училище “Луи Люмиер” през 2009 г. в специалност “Кино”. Работи като асистент-режисьор в различни продукции, а между 2018 и 2020 г. режисира три късометражни игрални филма.

Producer: Jérôme Blesson Режисьор: Оде Давид, Микаел Годен Сценарист: Оде Давид, Микаел Годен Анимация: Оде Давид Музика: Висам Хаджидж Монтаж: Серкан Сезгин, Оде Давид Продуцент: Джером Блесон

https://vimeo.com/773857983/55e7b8c9b3

www.labelleaffaire.net

ASHKASHA / АШКАША

SPAIN, ARGENTINA / ИСПАНИЯ, АРЖЕНТИНА / 2022 / 06’17`’’

Director: Lara Maltz

Writer: Lara Maltz

Cinematography: Gerardo Wielandt, Diego Aveiga

Animation: Lara Maltz, Santiago Riquelme

Composer: Lorenzo Perelmuter

Editor:

Ashkasha is a living being guided by curiosity. This causes her to lose her head and get trapped in the depths, where is submerged on a discovery journey.

Ашкаша е живо същество, водено от любопитство. Това я кара да

загуби главата си и да попадне в капан в дълбините, където се потапя в откривателско пътешествие.

Argentina, 1992. Visual artist, stop motion director and animator. Graduated from the Scenography career at the Metropolitan School of Dramatic Art in 2014, in Buenos Aires. Trained in workshops with different artists in disciplines such as engraving, drawing, painting and sculpture. She continued her studies graduating from the Master of Stop Motion Animation at the Barcelona Film School. “Ashkasha” is her first film as a director, a short where her entire artistic universe is set in motion.

ЛАРА МАЛЦ е родена в Аржентина през 1992 г. Визуален артист, режисьор на стоп моушън и аниматор. През 2014 г. завършва сценография в Метрополитънското училище за драматично изкуство в Буенос Айрес. Продължава обучението си, като завършва магистърска програма по стоп-моушън анимация във филмовото училище в Барселона. “Ашкаша” е първият й филм като режисьор, късометражен филм, в който се разгръща цялата й артистична вселена.

Laura S. Núñez, Lara Maltz, Santiago Riquelme

Producer: Lara Maltz Режисьор: Лара Малц Сценарист: Лара Малц Оператор: Герардо Виландт, Диего Авейга Анимация: Лара Малц, Сантяго Рикелме

Музика: Лоренцо Перелмутер Монтаж: Лаура С. Нуньес, Лара Малц, Сантяго Рикелме Продуцент: Лара Малц

https://vimeo.com/684269694 https://distributionwithglasses.com/ashkasha/ https://www.instagram.com/lara__maltz_/ https://www.instagram.com/laramaltz.animation/ https://www.instagram.com/distributionwithglasses/ 169

BLACK EYED DOG / ЧЕРНООКО КУЧЕ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2023 / 15’00’’

Franco is a lively child that loves to venture into the woods to take photos of insects and small animals, which he watches in wonder. One day, during one of his expeditions, he comes across an impossible creature: a giant, monstrous floating fish. The trauma of this vision changes him forever: he becomes obsessed with the monster and draws it repeatedly, for many years, trying to reproduce it perfectly. Beniamino, his dog, constantly tries to distract him from his obsession and bring him back to life.

Франко е жизнено дете, което обича да ходи в гората, за да снима насекоми и малки животни. Един ден, по време на една от експедициите си, той се натъква на невъзможно същество: гигантска, чудовищна плаваща риба. Травмата от това видение го променя завинаги: той става обсебен от чудовището и го рисува многократно в продължение на години, опитвайки се да го възпроизведе перфектно. Кучето му Бениамино постоянно се опитва да го отвлече от манията му и да го върне към живота.

ALESSANDRO CINO ZOLFANELLI grew up in Rome, Italy, where he attended film studies at the University of Roma Tre. Upon graduation he moved to Berlin where he studied sculpture while working as a crew member in several short films. During that time he developed a strong interest in stop-motion animation as a meeting point between his passions for cinema and sculpture and started working on his directorial debut: “Black Eyed Dog”, a stop-motion animated short film.

АЛЕСАНДРО ЧИНО ЗОЛФАНЕЛИ израства в Рим, Италия, където учи кино в университета Roma Tre. След дипломирането си се премества в Берлин, където учи скулптура и същевременно работи като член на екипа на няколко късометражни филма. По това време той развива силен интерес към стоп-моушън анимацията като място, където се срещат страстите му към киното и скулптурата, и започва работа по режисьорския си дебют: “Black Eyed Dog”, стоп-моушън анимационен късометражен филм.

Director:

Alessandro Cino Zolfanelli

Writer:

Alessandro Cino Zolfanelli

Cinematography: Lorenzo Scudiero

Animation: Alessandro Cino Zolfanelli

Composer: Francesco Sottile

Editor: Niccolò Notario

Producer: Andrea Gatopoulos, Marco Crispano, Leonardo Kurtz, Dario Laudati, Alessandro Cino Zolfanelli, Giulia Grandinetti, Jeroen Zijlstra

Cast:

Child voice actor: Giulia Grandinetti; Hunter voice actor: Alessandro Pacioni

Режисьор: Алесандро Чино Золфанели Сценарист:

Алесандро Чино Золфанели Оператор:

Лоренцо Скудиеро Анимация: Алесандро Чино Золфанели

https://vimeo.com/747310764

Музика: Франческо Сотиле Монтаж: Николо Нотарио Продуцент: Андреа Гатопулос, Марко Криспано, Леонардо Курц, Дарио Лаудати, Алесандро Чино Золфанели, Джулия Грандинети, Йерун Зийлстра Участват: Джулия Грандинети, Алесандро Пачони

BOTANICA EXOTICA / ЕКЗОТИЧНА БОТАНИКА

HUNGARY / УНГАРИЯ / 2022 / 12’52’’

A magnetic storm is approaching the solar system which effects all living things differently. On a remote planet Dale, a plant-lover’s lonely life is in danger. With the slowly approaching storm tension grows bigger and erupts into massive aggression between the habitants which makes everybody dangerously insane. The well controlled aggression in the society blows up like a bomb...

Към Слънчевата система се приближава магнитна буря, която се отразява по различен начин на всички живи същества. На отдалечената планета Дейл самотният живот на един любител на растенията е в опасност. С бавно приближаващата се буря напрежението се увеличава и прераства в масова агресия между обитателите, която кара всички да полудеят. Добре контролираната агресия в обществото избухва като бомба...

SOFIA is an animation director, architect, dancer. She was born in Hungary and graduated from Budapest University of Technology and Economics as an architect in 2009. Then Sofia continued her studies at Moholy-Nagy University of Art and Design as a media artist. Inspired by the avant-garde artists of the 20th century she began her own route by picturing blurry areas where reality and dreams are shaking hands. / 2022. Botanica Exotica / 2018. ChronoSync

СОФИЯ е режисьор на анимационни филми, архитект, танцьор. Родена е в Унгария и през 2009 г. се дипломира като архитект в Будапещенския университет по технологии и икономика. След това София продължава обучението си в Университета за изкуство и дизайн “Мохоли-Наги” като медиен художник. Работата й визуализира ежедневни неща и същевременно създава силно символични пространства, което придава на изкуството й нотка на мистериозен разказ.

Director: Sofia Laszlovszky

Writer: Sofia Laszlovszky, Zsombor Benyovszky dr

Animation: Sofia Laszlovszky, Csaba Zabos

Composer: Gabor Keresztes, Freakin’ Disco

Editor: Balazs Fekete

Producer: Zsombor Benyovszky dr

Режисьор: София Ласловски Сценарист: София Ласловски, д-р Зомбор Беньовски Анимация: София Ласловски, Чаба Забош Музика: Габор Кереш, Freakin’ Disco

Монтаж: Балаш Фекете Продуцент: Д-р Зомбор Беньовски

CRAB / РАК

POLAND / ПОЛША / 2022 / 08’42’’

Director: Piotr Chmielewski

Writer: Piotr Chmielewski

Cinematography: Tomasz Sobczak

Animation: Paulina Szewczyk

Composer: Wojtek Urbański

Editor: Gabriel Goubet

Animals are our silent companions; they have witnessed the greatest achievements and most horrible failures of humankind. They live their lives parallel to ours – they are our food, our tools or, in the best case, we just don’t notice them. Usually our victory means death for them, but there are moments where the situation changes…

Животните са нашите мълчаливи спътници; били са свидетели на най-големите постижения и най-ужасните провали на човечеството.

Те живеят паралелно с нас - те са нашата храна, нашите инструменти или, в най-добрия случай, ние просто не ги забелязваме. Обикновено нашата победа означава смърт за тях, но има моменти, в които ситуацията се променя.

PIOTR CHMIELEWSKI is a stop-motion animation autodidact who dedicated his knowledge and skills to raise social issues with visual materials. He does campaign animations for various non-governmental organizations and he makes his first steps as an art house film director. Animation called “Crab” is his debut and hopefully first part of film series that will show important historical events from animal perspective.

ПЬОТР ХМЕЛЕВСКИ е автодидакт в областта на стоп-моушън анимацията, който посвещава знанията и уменията си на повдигането на социални въпроси с помощта на визуални материали. Създава анимационни кампании за различни неправителствени организации, а първите си стъпки прави като режисьор на артхаус филми. Анимацията “Рак” е неговият дебют и, надяваме се, първата част от поредица филми, които ще покажат важни исторически събития от гледна точка на животните.

Producer: Wojciech Leszczynski Режисьор: Пьотр Хмелевски Сценарист: Пьотр Хмелевски Оператор: Томаш Собчак Анимация: Паулина Шевчик Музика: Войтек Урбански Монтаж: Габриел Губе Продуцент: Войчех Лешчински

DANCING IN THE SHADOWS / ТАНЦУВАНЕ В СЕНКИТЕ

NETHERLANDS / НИДЕРЛАНДИЯ / 2022 / 03’04’’

Director: Elliot Bloom, Alexandra Gordon-Gibson

Writer: Elliot Bloom

Animation: Paulina Ziółkowska, Agata Leniartek

Composer: SRAB

DANCING IN THE SHADOWS is the story of a lonesome and deflated figure who aimlessly roams the metropolis at night. They gradually realise that their shadow has come to life, moving freely from and separate to its owner. Their shadow soon discovers new ways to move. The protagonist is first apprehensive about their shadow’s new found rhythm of movement, but they slowly become awe-struck. After encountering another shadow, together they dance and transcend into a new dimension through this unison.

“Танцуване в сенките” е историята на самотна и изгубена фигура, която безцелно обикаля нощния метрополис. Постепенно те осъзнават, че сянката им е оживяла и се движи свободно от и отделно от собственика си. Сянката им скоро открива нови начини за придвижване. Първоначално героят се опасява от новия ритъм на движение на сянката си, но постепенно започва да се възхищава. След като се сблъсква с друга сянка, те танцуват заедно и се пренасят в ново измерение благодаре-

sees herself as an all-round creative with a growing curiosity for the ways in which people find themselves within certain spaces or places. She strives to build the strongest connection to my surroundings using the creative means of communications she knows best.

ELLIOT is fascinated by both the surreal and the abstract, having taught Afro-Surrealism to BA students, his focus is on how these tools can help reveal and raise our consciousness to the absurdities of our current reality.

АЛЕКС се възприема като всестранно развит творец с нарастващо любопитство към начините, по които хората намират себе си в определени пространства или места.

ЕЛИЪТ е запленен от сюрреализма и абстракцията, преподава афро-сюрреализъм на студенти от бакалавърска степен, а фокусът му е върху това как тези средства могат да помогнат за разкриване и повишаване на нашето съзнание за абсурдите на настоящата ни реалност.

@onlynamealex • @aleniartek

https://inbloomstudios.co.uk/

Producer: Alexandra Gordon-Gibson, Elliot Bloom Режисьор: Елиът Блум, Александра ГордънГибсън Сценарист: Елиът Блум Анимация: Паулина Жилковска, Агата Лениартек Музика: SRAB

Продуцент: Александра Гордън-Гибсън, Елиът Блум

DOG APARTMENT / КУЧЕШКИ АПАРТАМЕНТ

ESTONIA / ЕСТОНИЯ / 2022 / 14’14’’

Ills of fortune have deported a ballet dancer Sergei to a suburban kolhoz. Here he’s having his mundane fights against routine, domestic animals and alcohol.

Злощастното стечение на обстоятелствата отвежда балетиста Сергей в крайградски колхоз. Тук той се бори с рутината, домашните животни и алкохола.

PRIIT TENDER is an Estonian animator – the director, designer and writer of many short animated films. His author films are driven by surreal imagery, black humor and dark existential journeys. Priit’s films have won prizes and nominations from the most important short and animation film festivals, including Annecy, Ottawa, Hiroshima, Dresden, Fredrikstad, Utrecht, etc…

ПРИЙТ ТЕНДЕР е естонски аниматор - режисьор, дизайнер и сценарист на много късометражни анимационни филми. Авторските му филми се отличават със сюрреалистични образи, черен хумор и мрачни екзистенциални пътешествия. Филмите на Прийт са носители на награди и номинации от най-значимите фестивали за късометражно и анимационно кино, сред които Анеси, Отава, Хирошима, Дрезден, Фредрикстад, Утрехт и др.

Director:

Priit Tender

Writer:

Priit Tender

Cinematography: Ragnar Neljandi

Animation: Marili Sokk, Egert Kesa

Music by: Neoton Familia “Marathon”, Ion Suruceanu “Clar de Luna”, P.Tshaikovski “Swans Lake”

Editor:

Priit Tender

Producer:

Kerdi Oengo Режисьор: Прийт Тендер Сценарист: Прийт Тендер Оператор: Рагнар Нельянди Анимация: Марили Сок, Егерт Кеса Музика: Неотон Фамилия “Маратон”, Йон Суручану “Лунна светлина”, П. Чайковски “Лебедово езеро” Монтаж: Прийт Тендер Продуцент: Керди Оенго

https://www.dropbox.com/s/cwhw8vnn20138hf/Koerkorter_trailer.mp4?dl=0 www.nukufilm.ee

EGOLAND / ЕГОВРЪХ

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 19’47’’

Marek Molek and Bruno Grassi are on the verge of reaching the summit of The Great Troll, the last and most difficult unclimbed mountain. A heavy storm, exhaustion and adverse snow conditions prevent them from actually reaching the summit, which is very near. Bruno and Marek argue about whether or not they should tell the truth. During the hazardous descent, one of them will attempt to persuade the other one by any means. In the meantime, Mike Bacon, the special correspondent covering the news, is unable to get in touch with them and is waiting anxiously at base camp.

Марек Молек и Бруно Граси са на път да достигнат върха на Големия трол - последната и най-трудна неизкачена планина. Силна буря, изтощение и неблагоприятни снежни условия им пречат да достигнат върха, който е съвсем близо. Бруно и Марек спорят дали да кажат истината или не. Междувременно Майк Бейкън, специалният кореспондент, който отразява новините, не може да се свърже с тях и чака с нетърпение в базовия лагер.

IGNASI LÓPEZ was born in Barcelona in 1972. He graduated at the Art and Design Centre Escola Massana of Barcelona in 1993.

BIOFILMOGRAPHY:

Projecte inbestigadó- 2014

Mano killer- 2016

Criaturitas- 2016

Viacruxis- 2018

Moscardones- 2019

El gran hito (The Great Milestone)- 2020 ИГНАСИ ЛОПЕС е роден в Барселона през 1972 г. През 1993 г. се дипломира в

Центъра за изкуство и дизайн Escola Massana в Барселона. Някои от неговите филми са: Criaturitas (2016), Viacruxis (2018), Moscardones (2019) и др.

Director:

Ignasi López Fàbregas

Writer:

Ignasi López Fàbregas

Composer: David Bergés

Producer:

Ana Benigna Vega Pérez Режисьор: Игнаси Лопес Фабрегас Сценарист: Игнаси Лопес Фабрегас Музика: Давид Брегас Продуцент:

Ана Бениня Вега Перес

https://vimeo.com/744100706 www.buenosmal.com

EVEN STONE FLOWS / ДОРИ КАМЪКЪТ ТЕЧЕ

SLOVAKIA / СЛОВАКИЯ / 2022 / 03’18’’

Even stone flows - iron and glass flow too - just slower. Everything takes some moment. Time can be fluid. A short visual poem about the fluidity of being.

Дори камъкът тече - желязото и стъклото също - само по-бавно. Всичко

отнема известно време. Времето може да бъде течно. Кратка визуална

поема за плавността на битието.

We are two artists namely MICHAELA ČOPÍKOVÁ and VERONIKA OBERTOVÁ working together as “Ové Pictures” since 2010. Our background is rooted in the traditional animation, we have created animated films, music videos, commercials and all kinds of animations for documentaries or educational purposes. Formally, our works gradually shifted from traditional animation to more diverse forms.

“Ние сме две художнички, а именно МИХАЕЛА

ЧОПИКОВА и ВЕРОНИКА ОБЕРТОВА, които работят заедно като “Ové Pictures” от 2010 г. насам. Опитът ни се корени в традиционната анимация, създавали сме анимационни филми, музикални клипове, реклами и всякакви видове анимации за документални филми или образователни цели. Формално работата ни постепенно премина от традиционна анимация към по-разнообразни форми.”

Director: Michaela Čopíková, Veronika Obertová

Writer: Michaela Čopíková, Veronika Obertová

Animation: Michal Sadowsky, Ové Pictures

Composer: Isama Zing

Producer:

Ove Pictures

Co-produced by: Madame Filmes, Eallin

Cast: Helena Krajčiová (Slovak Version), Maya Booth (English version), Lucília Raimundo (Portuguese version)

Режисьор:

Михаела Чопикова, Вероника Обертова Сценарист:

Михаела Чопикова, Вероника Обертова Анимация: Михал Садовски, Ové Pictures

Музика: Исама Зинг Продуцент: Ové Pictures

Участват: Хелена Крайчова (словашка версия), Мая Буут (английска версия), Лусилия Раймундо (португалска версия)

GARRANO / ГАРАНО

PORTUGAL, LITHUANIA / ПОРТУГАЛИЯ, ЛИТВА / 2022 / 14’08’’

Director: Vasco Sá, David Doutel

Writer: David Doutel, Vasco Sá

Animation: Alexandra Ramires, Leonor Pacheco, Miguel Lima, Vykintas Labanauskas

Composer: Jonas Jurkūnas

A Garrano horse is forced to pull a heavy load under a blazing sun. Young boy Joel discovers a man who is about to set a forest on fire.

Конят Гарано е принуден да тегли тежък товар под жаркото слънце. Младото момче Джоел открива мъж, който се кани да подпали гора.

DAVID DOUTEL and VASCO SÁ started co-directing animation films 12 years ago. Since then, they have presented 4 short films and are currently working on their first animated feature film. They are co-founders of BAP - Animation Studio, where they work as directors and producers.

ДАВИД ДУТЕЛ и ВАСКО СА започват да работят

заедно като режисьори на анимационни филми преди 12 години. Оттогава са представили 4 късометражни филма, а в момента работят по първия си пълнометражен анимационен филм. Те са съоснователи на BAPAnimation Studio, където работят като режисьори и продуценти.

Producer: Agnė Adomėnė, Rodrigo Areias, David Doutel, Vasco Sá

Cast: António Durães, David Doutel, Paulo Calatré, Rodolfo Areias Режисьор: Васко Са, Дейвид Дутел Сценарист: Васко Са, Дейвид Дутел Анимация: Александра Рамирес, Леонор Пачеко, Мигел Лима, Викинтас Лабанаускас Музика: Йонас Юркунас Продуцент: Агне Адомене, Родриго Ареяс, Дейвид Доутел, Васко Са Участват: Антонио Дураес, Дейвид Дутел, Пауло Калатре, Родолфо Арейас

ICE MERCHANTS / ТЪРГОВЦИ НА

ЛЕД

PORTUGAL, FRANCE, UK / ПОРТУГАЛИЯ, ФРАНЦИЯ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 14’30’’

Director: João Gonzalez

Writer: João Gonzalez

Cinematography: João Gonzalez

Animation: João Gonzalez, Ala Nunu

Composer: João Gonzalez

Editor: João Gonzalez

Every day, a father and his son jump with a parachute from their vertiginous cold house, attached to a cliff, to go to the village on the ground, far away where they sell the ice they produce daily.

Всеки ден баща и син скачат с парашут от високата си хладилна камера, прикрепена към скала, за да отидат в селото на земята, далеч оттук, където продават леда, който произвеждат ежедневно.

JOÃO GONZALEZ (1996) is a Portuguese film director, animator, illustrator and a musician with classical training in piano. Recipient of a scholarship from the Calouste Gulbenkian Foundation, he did a Masters at the Royal College Art (UK), after finishing his BA at ESMAD (PT). He has a big interest in combining his musical background with his practice in authorial animation, always taking the role of composer and sometimes instrumentalist in the films he directs, occasionally setting them to a live performance.

ЖОАО ГОНЗАЛЕС (1996) е португалски режисьор, аниматор, илюстратор и музикант с класическо образование по пиано. Получава стипендия от фондация “Калуст Гюлбенкян” и завършва магистърска степен в Кралския колеж по изкуствата (Великобритания), след това завършва бакалавърска степен в ESMAD (Португалия). Има голям интерес към съчетаването на музикалния си опит с практиката си в авторската анимация като понякога композира музиката за филмите си.

Producer: Bruno Caetano, Michaël Proença Режисьор: Жоао Гонзалес Сценарист: Жоао Гонзалес Оператор: Жоао Гонзалес Анимация: Жоао Гонзалес, Ала Нуну Музика: Жоао Гонзалес Монтаж: Жоао Гонзалес Продуцент: Бруно Каетано, Майкъл Проенка

https://vimeo.com/700400603

http://agencia.curtas.pt/films/show/534

ITALY / ИТАЛИЯ / 2021 / 11’28’’

Director: Claudio Giusti

Writer: David Boldrini

Cinematography: Claudio Giusti

Animation: Claudio Giusti

Composer: David Boldrini

Editor: Claudio Giusti

Two little mice , Valentino and Mariapippa, live together in a garret. They are madly afraid of the house cat which never misses the opportunity to chase them when she sees them. One day, just because of their great fear, they lose the opportunity to grab a piece of cheese that is stolen from under them by Amilcare, their neighbor. Despite their great despair they discover that up in the sky there is a huge wheel of cheese, men call it Luna!

Две малки мишки, Валентино и Марияпипа, живеят заедно в таванско помещение. Страхуват се безумно много от домашната котка, която никога не пропуска възможността да ги преследва, когато ги види. Един ден, само заради големия си страх, те изпускат възможността да вземат парче сирене, което им е откраднато от съседа Амилкаре. Въпреки голямото си отчаяние, мишоците откриват, че в небето има огромно колело от сирене, което хората наричат Луна!

CLAUDIO GIUSTI is an author and a freelance animator based in Florence, Italy and specializes in 2D character animation and visual storytelling. He studied Painting at the Florence Academy of Fine Arts and animation and motion design at the Nemo Academy of Digital Arts where now he teaches and supervises the production of student’s short films. He is one of the founders of Fat Unicorn creative studio, an artist collective that works in the world of animation and illustration.

КЛАУДИО ДЖУСТИ е автор и аниматор на свободна практика, живее във Флоренция, Италия, и специализира в 2D анимация на герои и визуално разказване на истории. Учи живопис в Академията за изящни изкуства във Флоренция и анимация и дизайн на движението в Академията за дигитални изкуства “Немо”. Той е един от основателите на творческото студио Fat Unicorn - артистичен колектив, който работи в областта на анимацията и илюстрацията.

Producer: David Boldrini

Cast – voices: Francesco Marchetti, Ana Seixas Режисьор: Клаудио Джусти Сценарист: Давид Болдрини Оператор: Клаудио Джусти Анимация: Клаудио Джусти Музика: Давид Болдрини Монтаж: Клаудио Джусти Продуцент: Давид Болдрини Участват: Франческо Маркети, Ана Сейшас

INNER POLAR BEAR / БЯЛАТА МЕЧКА ВЪТРЕ В ТЕБ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 07’00`

Director: Gerald Conn

Writer: Jeanette Winterson

Cinematography: Gerald Conn

Animation: Gerald Conn, Marianne Lang, Harrison Brain

Composer: Benjamin Talbott

Editor:

A film exploring the alternative human and animal perspectives on the implications of climate change using sand animation to illustrate a piece of writing by acclaimed novelist Jeanette Winterson.

Филм, в който се разглеждат алтернативните гледни точки на хората и животните за последиците от изменението на климата, като се използва пясъчна анимация за илюстриране на произведение на известната писателка Жанет Уинтърсън.

GERALD CONN is an award winning filmmaker with over twenty years of experience whose films have been broadcast on Channel 4 and BBC and shown at numerous international festivals. He specialises in sand-on-glass animation and won the 1998 BAFTA Wales for his film The Comet’s Tale and has been nominated on four other occasions. Gerald has taught animation for a number of years in schools and colleges and has travelled to France, India, Japan and USA to run workshops and to talk about his work.

ДЖЕРАЛД КОН е награждаван режисьор с над двадесетгодишен опит, чиито филми са излъчвани по Channel 4 и BBC, както и са показвани на множество международни фестивали. Специализира в анимация с пясък върху стъкло и печели наградата BAFTA Wales през 1998 г. за филма си “Приказка за кометата” и е номиниран още четири пъти. В продължение на няколко години Джералд преподава анимация в училища и колежи и пътува до Франция, Индия, Япония и САЩ, за да води семинари и да разказва за работата си.

Gorilla Post Production

Producer: Naomi Jones

Cast: Maxine Peake Режисьор: Джералд Кон Сценарист: Жанет Уинтърсън Оператор: Джералд Кон Анимация: Джералд Кон, Мариана Ланг, Харисън Брейн

Музика: Бенджамин Талбът Монтаж: Gorilla Post Production Продуцент: Наоми Джоунс

Участват: Максин Пийк

https://vimeo.com/723734818

ISLAND / ОСТРОВ

ISRAEL / ИЗРАЕЛ / 2022 / 07’38’’

Island recounts the history of a small secluded island over the course of several millennia, to reveal a telling lesson about human nature. From the island’s rise to riches to its ultimate fall into ruins, the film explores the island’s different chapters over time: a heap of boulders, a massive guano deposit, a tropical oasis, a colonial territory, a prosperous republic, and an open-pit mine eventually devouring the island to the point of bankruptcy and desolation.

“Остров” разказва историята на малък уединен остров в продължение на няколко хилядолетия, за да разкрие красноречив урок за човешката природа. Филмът изследва различните етапи на острова - от възхода му към богатството до окончателното му пропадане в руини: купчина камъни, огромно находище на гуано, тропически оазис, колониална територия, процъфтяваща република и открита мина, която в крайна сметка поглъща острова до фалит и опустошение.

Director: Michael Faust

Writer: Michael Faust

Animation: Michael Faust

Composer: Roy Shakked

Producer: Michael Faust Режисьор: Майкъл Фауст Сценарист: Майкъл Фауст Анимация: Майкъл Фауст

Музика: Рой Шакед Продуцент: Майкъл Фауст

MICHAEL FAUST is a painter, animator and production designer. Faust won multiple international awards for his first animation short Beton (2006) including the Special Distinction Award in the Annecy International Animation Festival of 2007. Since then, Michael has participated in many film projects both as a production designer and an illustrator. In 2021 Faust won the Israeli Film Academy award for his work on the film Legend Of Destruction. He teaches at the Bezalel Academy of Art and at Sapir College.

МАЙКЪЛ ФАУСТ е художник, аниматор и сценограф. За първия си късометражен анимационен филм Beton (2006 г. ) Фауст печели множество международни награди, включително Специалната награда на Международния фестивал на анимацията в Анси през 2007 г. През 2021 г. Фауст печели наградата на Израелската филмова академия за работата си по филма Legend Of Destruction. Преподава в Академията за изкуства “Безалел” и в колежа “Сапир”.

https://vimeo.com/manage/videos/763733137 https://www.studiopotemkin.com/

‘N’ RIDE / ЦЕЛУВАЙ И КАРАЙ USA / САЩ / 2022 / 07’46’’

KISS

Director: Olivia Jensen

Writer: Olivia Jensen

Animation: Olivia Jensen

Composer: Daniel O’Hearn

On her way home from a lovely cafe date, a woman finds reminders of her date in every little thing, prompting her to fall in love with the Chicago winter night around her and dream of the date ending differently.

На път за вкъщи от прекрасна среща в кафене, една жена открива във всяко нещо напомняне за събитието, което я кара да се влюби в зимната нощ в Чикаго и да мечтае срещата да бе завършила по различен начин.

Producer: Olivia Jensen Режисьор: Оливия Дженсен Сценарист: Оливия Дженсен Анимация: Оливия Дженсен

OLIVIA JENSEN is an animator and illustrator in Chicago, IL. She loves all things elegant and emotional, and is inspired by stories that evoke raw, real emotions.

ОЛИВИЯ ДЖЕНСЕН е аниматор и илюстратор в Чикаго, щата Илинойс. Обича всичко елегантно и емоционално и се вдъхновява от истории, които предизвикват сурови, истински емоции.

Музика: Даниел О’Хърн Продуцент: Оливия Дженсен

https://vimeo.com/695760390

instagram.com/oliviajensen_art vimeo.com/oliviajensen

oliviajensen.com

LITTLE

SMASHER / МАЛЪК РАЗБИВАЧ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 13’56’’

Director: Gilles Cuvelier

Writer: Gilles Cuvelier

Cinematography: Gilles Cuvelier

Animation: Gilles Cuvelier, Marine Blin, Cynthia Calvi, Mathilde Garnier

Composer: Lucas Verreman

Poetic testimony of a family crossing time and space to the rhythm of the uncontrollable crises of the youngest.

Поетично свидетелство за едно семейство, което прекосява времето и пространството в ритъма на неконтролируемите кризи на най-малките.

After studying Applied Arts, GILLES CUVELIER joined the first DMA Cinéma d’animation de France, at the E.S.A.A.T in Roubaix in 1998, before being accepted at the Gobelins, from which he graduated in 2002.

He began his professional career at Films du Nord, which produced his first film, Chahut, in 2005. He is also one of the creators of the production company Papy3D, as well as the Studio Train-Train in 2006 and 2007.

След като завършва приложни изкуства, ЖИЛ КЮВЕЛИЕ се присъединява към първия DMA Cinéma d’animation de France в E.S.A.A.T. в Рубе през 1998 г.,

преди да бъде приет в Gobelins, където се дипломира през 2002 г.

Започва професионалната си кариера във Films du Nord, където през 2005 г. е продуциран първият му филм - Chahut. Кювелие е и един от създателите на продуцентската компания Papy3D, както и на студиото Train-Train през 2006 и 2007 г.

Editor: Gilles Cuvelier

Producer: Richard Van Den Boom Режисьор: Жил Кювелие Сценарист: Жил Кювелие Оператор: Жил Кювелие Анимация: Жил Кювелие, Марин Блин, Синтия Калви, Матилде Гарние

Музика: Лукас Вереман Монтаж: Жил Кювелие Продуцент: Ричард Ван Ден Бум

https://vimeo.com/papy3d/petit-cogneur-trailer

LUPUS IN FABULA / ЗА

SERBIA / СЪРБИЯ / 2022 / 07’18’’

ВЪЛКА ГОВОРИМ

Director:

Vuk Palibrk, Tanja Brzaković

Writer: Tanja Brzaković

Ilustrator: Vuk Palibrk

Animation: Vuk Palibrk

Composer: Janja Lončar

Animated film “Lupus in fabula” was inspired by a children’s poem “Once Upon a Time there was a Lion”, by a famous Serbian children’s poet Dusko Radovic. Our hero, Wolf, is faced with existential problems of the modern age, dreaming of being more adapted, more secure and protected. By wishing to be what he thinks is his better self, he’s forgetting that by succumbing to this wish he’s at the same time losing the only thing that truly matters - his freedom.

Анимационният филм “Вълк в приказката” е вдъхновен от детската поема “Имало едно време един лъв” на известния сръбски детски поет Душко Радович. Нашият герой Вълк е изправен пред екзистенциални проблеми на модерната епоха, мечтаейки да бъде по-адаптиран, по-сигурен и защитен. Желаейки да бъде това, което смята, че е подоброто аз, той забравя, че като се поддаде на това желание, той в същото време губи единственото нещо, което наистина има значение - свободата си.

TANJA BRZAKOVIC was born in Belgrade. She received a master‘s degree in Directing from the University of Belgrade in Serbia, as well as from the University of Hamburg, in Germany. Her films have won many awards at numerous film festivals.

VUK PALIBRK is a director, comic artist and an illustrator born in 1987 in Belgrade, Serbia. In 2016 he finished his master studies at Berlin University of the Arts in the department of Visual Communications, topic Illustration.

Producer: Nebojša Miljković

Cast:

Jelena Bosanac Режисьор: Вук Палибрк, Таня Бързакович Сценарист: Таня Бързакович Оператор: Вук Палибрк Анимация: Вук Палибрк Музика: Яня Лончар Продуцент:

Небойша Милькович Участват: Йелена Босанач https://vimeo.com/790170230

ТАНЯ БЪРЗАКОВИЧ е родена в Белград. Тя получава магистърска степен по режисура от Белградския университет в Сърбия, както и от Хамбургския университет в Германия. Филмите й са показвани на фестивали по целия свят и са печелили множество награди. ВУК ПАЛИБРК е режисьор, художник на комикси и илюстратор, роден през 1987 г. в Белград, Сърбия. През 2016 г. завършва магистърското си обучение в Берлинския университет по изкуствата в катедрата по визуални комуникации, тема Илюстрация.

MONEY AND HAPPINESS / ПАРИ И ЩАСТИЕ

SERBIA / СЪРБИЯ / 2022 / 09’47’’

Director: Ana Nedeljković, Nikola Majdak Jr

Writer: Ana NEDELJKOVIĆ

Cinematography: Ana NEDELJKOVIĆ (art director), Nikola MAJDAK (DoP)

Animation: Ana NEDELJKOVIĆ, Leon VIDMAR, Nikola MAJDAK

Composer: Dušan PETROVIĆ

The hamsters live and work in Hamsterland, a perfect state with a perfect economy. The GDP grows steadily, there is no unemployment, and 100% of the population declare themselves to be happy.

Хамстерите живеят и работят в Hamsterland, перфектен щат с перфектна икономика. БВП расте стабилно, няма безработица, а 100% от населението се обявява за щастливо.

ANA NEDELJKOVIĆ was born in Belgrade in 1978. She graduated in painting from the Faculty of Fine Arts in Belgrade. She was awarded a PhD in art practice at the same faculty. She is a visual artist, director, animator and educator.

NIKOLA MAJDAK JR. was born in Slovenia in 1972. He has an MFA from the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade, camera department. For the past 20 years he has been a freelance cameraman, animator, director and lecturer.

АНА НЕДЕЛКОВИЧ е родена в Белград през 1978 г. Завършила е живопис във Факултета по изящни изкуства в Белград. Има докторска степен по художествена практика в същия факултет. Тя е визуален артист, режисьор, аниматор и педагог.

НИКОЛА МАЙДАК-МЛАДШИ е роден в Словения

през 1972 г. Има магистърска степен от Факултета по драматични изкуства в Белград, катедра оператор. През последните 20 години е оператор, аниматор, режисьор и лектор на свободна практика.

Editor: Milina TRIŠIĆ

Producer: Jelena Mitrović (Film House Baš Čelik), Tina Smrekar (Finta Film), Peter Badač (B FILM) Режисьор:

Ана Неделкович, Никола Майдак-младши Сценарист: Ана Неделкович Оператор:

Ана Неделкович (художествен директор), Никола Майдак (оператор) Анимация:

Ана Неделкович, Леон Видмар, Никола Майдак Музика:

Душан Петрович Монтаж: Милина Тришич Продуцент:

Йелена Митрович (Филмова къща Baš Čelik), Тина Смрекар (Finta Film), Петер Бадач (B FILM)

https://drive.google.com/drive/folders/1ZSBpuzRicFwIce5LPQgXPRM24ZdX6DCS?usp=sharing Facebook: https://www.facebook.com/ana.nedeljkovic.501/ Instagram: https://www.instagram.com/_ananedeljkovic/ Facebook: https://www.facebook.com/nikola.majdak Instagram: https://www.instagram.com/nikola_majdak/ 185

MY AIRLINE / МОЯТА АВИОЛИНИЯ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 01’38’’

My airline is the third in a series of videos produced in my apartment. The idea is to produce a video in my place of living, with the means and the objects that are at hand. The stop motion technique coupled with Photoshop touch-ups make it possible to put things into motion. Washing machines become plane reactors. My bed : aerial scenery. The living room : the aisle of an air plane. The sheet : a parachute. I start with nothing to achieve everything, or rather a semblance of everything.

„Моята авиокомпания“ е третият от поредица видеоклипове, заснети

в моя апартамент. Идеята е да направя видео в моето жилище, с подръчни средства и предмети. Стоп-моушън техниката, съчетана с корекциите на Photoshop, правят възможно задвижването на нещата. Пералните машини се превръщат в самолетни реактори. Моето легло: въздушен пейзаж. Всекидневната: пътека на самолет. Чаршафът: парашут. Започвам с нищо, за да постигна всичко или по-скоро подобие на всичко.

ANTOINE CEUNEBROUCKE did an architecture school in Versailles (France). He‘s working actually as an space designer at the Grimaldi Forum Monaco. At the same time, he does some short videos using his home, mostly in stop motion. Some of his videos was published by different medias on internet.

АНТОАН СЕУНЕБРУК завършва архитектурно училище във Версай (Франция). Той всъщност работи като космически дизайнер в Grimaldi Forum Monaco. В същото време прави няколко кратки видеоклипа, използвайки дома си, предимно в стоп-моушън. Някои от неговите видеоклипове са публикувани от различни медии в интернет.

Director: Antoine Ceunebroucke

Writer: Antoine Ceunebroucke

Cinematography: Antoine Ceunebroucke

Animation: Antoine Ceunebroucke

Composer: Antoine Ceunebroucke

Editor:

Antoine Ceunebroucke

Producer:

Antoine Ceunebroucke

Cast:

Antoine Ceunebroucke Режисьор: Антоан Сеунебрук Сценарист: Антоан Сеунебрук Оператор: Антоан Сеунебрук Анимация: Антоан Сеунебрук Музика: Антоан Сеунебрук Монтаж: Антоан Сеунебрук Продуцент: Антоан Сеунебрук Участват: Антоан Сеунебрук

https://www.instagram.com/p/CnK6-TABbXW/

ONCE THERE WAS A SEA… / ИМАЛО EДНО ВРЕМЕ ЕДНО МОРЕ…

POLAND / ПОЛША / 2022 / 16’24’’

Most of the changes in climate and landscape in the area of the Aral Sea are the outcomes of one of the worst man-made eco-catastrophes in human history. The Aral Sea is dying. Inspired by the place on the borders of Kazakhstan and Uzbekistan and the stories and destinies of the people that the director has met when she was exploring the disaster of Aral Sea.

Повечето от промените в климата и терена в района на Аралско море са резултат от една от най-лошите причинени от човека екокатастрофи в човешката история. Аралско море умира. Вдъхновен от мястото на границата на Казахстан и Узбекистан и от историите и съдбите на хората, които режисьорката е срещнала, когато е изследвала бедствието на Аралско море.

JOANNA KOZUCH (1977) graduated at Fine Art studies of University of Arts in Poznan and University of Silesia in Katowice. She is also a teacher on Animation department at Academy of Performing Arts in Bratislava, where she finished her PhD. studies.

Her filmography includes: Game (2004), Fongopolis (2014, awarded by Slovak national film award for The Best Animation), 39 Weeks, 6 Days (2017), Music Box (2019, which was created as part of the Happiness Machine project).

ЙОАННА КОЗУХ (1977) завършва специалност Изящни изкуства в Университета по изкуства в Познан и Университет Силезия в Катовице. Тя също така е преподавател в катедрата по анимация в Академията за сценични изкуства в Братислава, където завършва докторската си степен. Филмографията й включва: „Игра“ (2004), „Фонгополис“ (2014, отличен със Словашката национална филмова награда за най-добра анимация), „39 седмици, 6 дни“ (2017), „Музикална кутия“ (2019, която е създадена като част от проекта Happiness Machine) .

Director: Joanna Kozuch

Writer: Joanna Kozuch, Katarína Moláková

Animation: Marek Jasaň, Joanna Kozuch, Michaela Mašáňová, Agata Mikina, Marta Magnuska, Jolanta Dudzińska, Matej Babic, Michalina Musialik, Justyna Pazdan, Janusz Martyn

Composer: Martin Hasák

Editor: Marek Šulík

Producer: Peter Badač (BFILM)

Режисьор: Йоанна Козух Сценарист: Йоанна Козух, Катарина Молакова

Анимация: Марек Ясан, Йоанна Козуч, Михаела Масанова, Агата Микина, Марта Магнуска, Йоланта Дуджинска, Матей Бабич, Михалина Музиалик, Юстина Паждан, Януш Мартин

Музика: Мартин Хашак

Монтаж: Марек Шулик Продуцент: Питър Бадач (BFILM)

https://drive.google.com/drive/folders/1ESIjU12I6v-cupTMmAtmKqZZAtZYsaf_?usp=sharing

RED RABBIT / ЧЕРВЕН ЗАЕК

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2022 / 04’50’’

An anthropomorphic rabbit struggles to find peace and relaxation at home. These attempts are thwarted by a destructive shoulder devil, who takes glee in ruining any chance of tranquility.

Антропоморфен заек се бори да намери спокойствие и релакс у дома.

Тези опити са осуетени от разрушителен дявол на рамото, който обожава да пречи на всяка възможност за спокойствие.

RORY KERR is an Irish animator/Filmmaker, who has worked on many independent and studio projects, including various music videos and content for acts like Hozier,Villagers,Wolf Alice,Courtney Barnett.

РОРИ КЕР е ирландски аниматор/режисьор, който е работил по много независими и студийни проекти, включително различни музикални видеоклипове и съдържание за актове като Hozier, Villagers, Wolf Alice, Courtney Barnett.

Director: Rory Kerr

Writer: Rory Kerr

Cinematography: Rory Kerr

Animation: Cliona Noonan, Rory Kerr, Keith Kavanagh, Jack O’Shea, Paul Ruttledge

Composer: Jamie Kerr

Editor: Rory Kerr

Producer: Ciara Roche

Cast: Claire Jenkins

Режисьор: Рори Кер Сценарист: Рори Кер Оператор: Рори Кер Анимация: Клиона Нунан, Рори Кер, Кийт Кавана, Джак О’Шей, Пол Рътлидж Музика: Джейми Кер Монтаж: Рори Кер Продуцент: Сиара Рош Участват: Клеър Дженкинс

https://vimeo.com/731685562

https://www.instagram.com/rorytoon/ 188

REGULAR RABBIT / НАЙ-ОБИКНОВЕН ЗАЕК

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2022 / 07’43’’

With story and visuals purposefully separated, a Regular Rabbit battles a comically absurd onslaught of disinformation. He is not the nightmare being told. He is as shown, a regular ol’ stupid rabbit doing his usual rabbit stuff! The narrator is full of s#!t!! How is this so hard to believe?! Fake news!! Where’s the evidence?! Agh!!! He is nothing more than a Regular Rabbit!

С целенасочено разделени сюжет и визуални елементи, „Обикновен заек“ се бори с комично абсурдно нападение от дезинформация. Той не е кошмарът, който се разказва. Той е както е показано, обикновен стар глупав заек, който прави обичайните си заешки неща! Разказвачът говори глупости!! Как е толкова трудно за вярване?! Фалшиви новини!! Къде са доказателствата?! Ах!!! Той не е нищо повече от обикновен заек!

EOIN is an independent director of animation. Originally from Ireland, Eoin now lives and works in Vancouver, Canada. His films have taken the top prize at over two dozen film festivals, alongside nominations at the European Film Awards, the Canadian Screen Awards, and the Irish Film and Television Awards. In addition to a shortlisting for the 86th Academy Awards.

ОИН е независим режисьор на анимация. Първоначално от Ирландия, Оин сега живее и работи във Ванкувър, Канада. Неговите филми са взели главната награда на над две дузини филмови фестивали, заедно с номинации за Европейските филмови награди, Канадските екранни награди и Ирландските филмови и телевизионни награди, в допълнение към списъка за 86-ите награди на Академията.

Director: Eoin Duffy

Writer: Eoin Duffy

Animation: Henrique Barone

Composer: Leo Pearson

Producer: Jamie Hogan

Cast: Rory McCann Режисьор: Оин Дъфи Сценарист: Оин Дъфи Анимация: Енрике Бароне Музика: Лео Пиърсън Продуцент: Джейми Хоган Участват: Рори Маккан

https://www.instagram.com/eoinduffy/

REST IN PIECE / ПОЧИВАЙ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2021 / 09’35’’

В МИР

Director: Antoine Antabi

Writer: Antoine Antabi

Cinematography: Antoine Antabi

Composer: Erik Wiesbaum

Editor: Antoine Antabi, Maximilian Raible

Midyan decides to run away from his war-torn home. He packs his bag with objects that remind him of his loved ones and embarks on a journey into the unknown. Soon he is starving and resorts to eating the objects he has packed. The effects are monstrous yet they give him the strength to carry on through the scorching desert. Eventually, he arrives half-dead on the other shore of the sea and eats the most precious of his objects: a family portrait. This gives him the strength to finish his journey.

Мидиан решава да избяга от разкъсания си от войната дом. Натъпква чантата си с предмети, които му напомнят за любимите му хора и тръгва на пътешествие в неизвестното. Скоро той умира от глад и прибягва да яде предметите, които е опаковал. Ефектите са чудовищни, но те му дават силата да продължи през парещата пустиня. В крайна сметка той пристига полумъртъв на другия бряг на морето и изяжда най-ценния от своите предмети: семеен портрет. Това му дава сили да завърши пътуването си.

ANTOINE ANTABI was born in Damascus in 1983 and graduated from the University of Fine Arts in Damascus. He finished his studies in 2006 with a degree in stop-motion animation. His first stop-motion film SILENT THOUGHTS premiered at the Damascus International Film Festival and won the bronze award for short film competition. After leaving Syria, he has lived in Dubai and Lebanon. Since 2019 he lives in Leipzig, Germany, and works as a graphic designer and photographer, while developing stop-motion projects at the same time.

АНТОАН АНТАБИ е роден в Дамаск през 1983 г. и завършва Университета за изящни изкуства. Приключва обучението си през 2006 г. със специалност стоп-моушън анимация. Първият му стоп-моушън филм „Неми мисли“ направи премиера на Международния филмов фестивал в Дамаск и спечели бронзовата награда за конкурс за късометражни филми. След като напуска Сирия, живее в Дубай и Ливан. От 2019 г. живее в Лайпциг, Германия, и работи като графичен дизайнер и фотограф, като същевременно разработва stop-motion проекти.

Producer: Jasper Wiedhöft, Laure Dahout Режисьор: Антоан Антаби Сценарист: Антоан Антаби Оператор: Антоан Антаби Музика: Ерик Висбаум Монтаж: Антоан Антаби, Максимилиан Райбле Продуцент: Джаспър Видхьофт, Лауре Дахаут https://vimeo.com/727786891

SHAKESPEARE FOR ALL AGES /

ШЕКСПИР ЗА ВСИЧКИ ВЪЗРАСТИ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 02’42’’

Shakespare’s works are timeless – this film proves it!

Творбите на Шекспир са вечни - този филм го доказва!

HANNES RALL is Professor for Animation Studies and Associate Chair (Research) at the School of Art, Design and Media at Nanyang Technological University Singapore. He is also a successful director of independent animated short films: His works have been selected for 845 international festivals and won 80 awards.

ХАНЕС РАЛ е професор по анимационни изследвания и заместник-председател (изследвания) на Факултета по изкуства, дизайн и медии в Сингапурския технологичен университет “Нанянг”. Той също така е и успешен режисьор на независими късометражни анимационни филми: творбите му са селектирани за 845 международни фестивала и са спечелили 80 награди.

Director:

Hannes Rall

Writer:

Hannes Rall

Cinematography:

Hannes Rall

Animation:

Siew May Khoo, Jay Septimo

Composer: Patrick Kuhn Botelho

Editor:

Hannes Rall

Producer: Hannes Rall Режисьор: Ханес Рал Сценарист: Ханес Рал Оператор: Ханес Рал Анимация: Сю Мей Куу, Джей Септимо Музика: Патрик Кун Ботело Монтаж: Ханес Рал Продуцент: Ханес Рал

SUZIE IN THE GARDEN / ЗУЗА НА ВИЛАТА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 13’19’’

Suzie is a little blond girl who goes with her mother and dad to an allotment outside the city. One day she meets a black dog and discovers a mysterious garden. Who is it that lives there? Suzie is a little afraid. But what to do when you are afraid of someone, but you find their key on the path?

Зуза малко русо момиченце, което отива с майка си и баща си извън града. Един ден тя среща черно куче и открива мистериозна градина. Кой живее там? Сузи е малко уплашена. Но какво да правиш, когато се страхуваш от някого, но намериш ключа му на пътя?

LUCIE SUNKOVÁ (*1974) was born in Prague, Czech Republic, where she studied Václav Hollar School of Art and FAMU (Film and TV Academy). Lucie Sunková is a scriptwriter, artist, director and animator. She focuses mainly on one animation technique: painting with oil paints on glass under the camera. She writes and illustrates books for children.

ЛУСИ СЪНКОВА (*1974) е родена в Прага, Чехия, където е учила в Училището по изкуства „Вацлав Холар“ и FAMU (Академия за филми и телевизия). Сценарист, художник, режисьор и аниматор, фокусиращ се основно върху една анимационна техника: рисуването с маслени бои върху стъкло под камерата. Пише и илюстрира книги за деца.

Director: Lucie Sunková

Writer: Lucie Sunková

Cinematography: Jaroslav Fišer

Animation: Lucie Sunková

Composer: Aliaksandr Yasinski

Editor: Anna Ryndová

Producer: MAUR Film Режисьор: Луси Сънкова Сценарист: Луси Сънкова Оператор: Ярослав Фишер Анимация: Луси Сънкова

Музика: Александър Ясински Монтаж: Анна Риндова Продуцент: MAUR Film

https://vimeo.com/672693001

https://www.facebook.com/zuzavzahradach 192

THE ANTIQUARY / АНТИКВАРЯТ

PORTUGAL / ПОРТУГАЛИЯ / 2022 / 08’07’’

Every city has its collector or antique dealer, a mole that walks around in ruins looking for things, stories or treasures. Vicente was a mean old man, short of words. In his collection, he lacked the pyx of mercy he so admired. The despair of not seeing his desire fulfilled leads him to illness. On the feast of the land, the procession visited the sick. Vicente receives a visit from the priest, seeing, as in a prodigy, the prior in great robes, holding the wonderful pyx in his hands.

Всеки град има свой колекционер или търговец на антики, къртица, която обикаля руините и търси неща, истории или съкровища. Висенте беше подъл мълчалив старец. В колекцията му липсваше милосърдието, на което толкова се възхищаваше. Отчаянието да не види изпълнение на желанието си го води до болест. На празника на земята шествието посети болните. Висенте получава посещение от свещеника, виждайки като в чудо приора в големи одежди, държащ прекрасния пикс в ръцете си.

Cineclubist, director and author of several works of illustration and comics.

MATOS BARBOSA, born in Oliveira de Azeméis in 1935, found in drawing and in cinema his form of expression par excellence. With Vasco Branco and Manuel Paula Dias, he signed some of the most internationally awarded films of the Portuguese amateur cinema. From documentary to animation, his films have a strong inspirational component of the landscape, the stories and the people of Beira Litoral.

Киноклубист, режисьор и автор на няколко илюстрации и комикси. МАТОС БАРБОСА, роден в Оливейра де Аземейш през 1935 г., намира в рисуването и в киното своята форма на изразяване par excellence. Заедно с Васко Бранко и Мануел Паула Диас, той подписва някои от най-награждаваните филми на португалското аматьорско кино. От документални филми до анимация, неговите филми имат силен вдъхновяващ компонент от пейзажа, историите и хората от Бейра Литорал.

Director: Manuel Matos Barbosa

Writer: Manuel Matos Barbosa

Cinematography: Manuel Matos Barbosa

Animation: Manuel Matos Barbosa, João Oliveira

Composer: Joaquim Pavão

Editor: António Osório

Producer: António Costa Valente

Voice: Ruy de Carvalho Режисьор: Мануел Матос Барбоса Сценарист: Мануел Матос Барбоса Оператор: Мануел Матос Барбоса Анимация: Мануел Матос Барбоса, Жоао Оливейра Музика: Хоаким Павао Монтаж: Антонио Осорио Продуцент: Антонио Коста Валенте Участват: Руи де Карвальо

THE BENEFACTORS / БЛАГОДЕТЕЛИТЕ

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 08’49’’

Director:

Christophe Lopez-Huici

Writer:

Christophe Lopez-Huici

Cinematography:

Christophe Lopez-Huici

Animation:

Christophe Lopez-Huici, Natacha Baud-Grasset

Composer: Jérôme Vittoz

Editor: Jérôme Vittoz

A weary young man thinks he found the perfect patrons for his rickshaw tours, but he soon finds out that his new customers can be very demanding.

Уморен млад мъж си мисли, че е намерил идеалните клиенти за своите обиколки с рикша, но скоро открива, че новите му клиенти могат да бъдат много взискателни.

CHRISTOPHE LOPEZ-HUICI is a Swiss/French artist who graduated from Parsons School of Design. He lived ten years in New York, six years in London and is currently living in Barcelona.

КРИСТОФ ЛОПЕС-ХУИЧИ е швейцарски/френски художник, завършил училището по дизайн “Парсънс”. Живял е десет години в Ню Йорк, шест години в Лондон, а в момента живее в Барселона.

Producer: Nicolas Burlet Режисьор: Кристоф Лопес-Хуичи Сценарист: Кристоф Лопес-Хуичи Оператор: Кристоф Лопес-Хуичи Анимация: Кристоф Лопес-Хуичи, Наташа Бод-Гасет Музика: Джером Витоц Монтаж: Джером Витоц Продуцент: Николас Бърлет

https://www.dropbox.com/s/ed2uiwejbs5gor2/Les_Bienfaiteurs24ips_extrait.mp4?dl=0 Instagram : @nadasdyfilm

THE BRIDGE / МОСТЪТ

POLAND, FRANCE / ПОЛША, ФРАНЦИЯ / 2022 / 22’00’’

Director: Izumi Yoshida

Writer: Izumi Yoshida

Cinematography: Jan Paweł Traszka

Animation: Joanna Stępień, Joanna Szlembarska

Composer: Didier Falk

Editor: Gabriel Goubet

The film’s inspired by events of the year 1920 that’d brought two nations closer: Poland and Japan. The story is told from a 10-year-old boy’s perspective, showing the history of orphans who lost their families and had to rush into manhood to fight for their lives. Thankfully to the help provided by the people of good will they had their childhood brought back.

Филмът е вдъхновен от събитията през 1920 г. , които сближават две държави: Полша и Япония. Историята е разказана от гледната точка на 10-годишно момче и показва историята на сираците, които са загубили семействата си и е трябвало да навлязат в мъжкия живот, за да се борят за живота си. Благодарение на помощта, оказана от хората с добра воля, те си върнаха детството.

IZUMI YOSHIDA (born in 1989). Lodz Film School graduate. Since 2017 she’s been lecturer at Art School in Lodz. Her first film “Kinks” that were nominated in many festivals and won many awards including one at Split Film Festival in Croatia and another on Animator in Poland. In 2019 she’s been Polish Film Institute’s expert in animation film domain.

ИЗУМИ ЙОШИДА (родена през 1989 г. ). Завършва филмовото училище в Лодз. От 2017 г. е преподавател в Художественото училище в Лодз. Първият й филм “Kinks” е номиниран на множество фестивали и печели много награди, включително една на филмовия фестивал в Сплит, Хърватия, и друга на фестивала “Аниматор” в Полша. През 2019 г. тя е експерт на Полския филмов институт в областта на анимационните филми.

Producer: Anna Mroczek

Режисьор:

Изуми Йошида Сценарист: Изуми Йошида

Оператор:

Джон Павел Трашка Анимация: Йоана Степиен, Йоана Шлембарска

Музика: Дидие Фалк Монтаж: Габриел Губе Продуцент: Анна Мрочек

THE FOAM AND THE LION / ПЯНАТА И ЛЪВЪТ

PORTUGAL / ПОРТУГАЛИЯ / 2022 / 17’00’’

On July 6th, 1808, the “Bom Sucesso” caique and 18fishermen left Olhão, in Portugal, towards Rio de Janeiro (Brazil), taking with them the good news that Portugal was finally free of Napoleon’s enemy troops. But in the midst of a great storm, men lose their bearings and faith. The “Bom Sucesso” caique enters an enchanted realm, where a fantastic Marine Creature falls in love with him and will try to save him from a tenebrous Monster in the service of the enemy.

На 6 юли 1808 г. кайкът “Bom Sucesso” и 18 рибари напускат Олхао, Португалия, в посока Рио де Жанейро (Бразилия), носейки със себе си добрата новина, че Португалия най-накрая е освободена от вражеските войски на Наполеон. Но в разгара на голяма буря хората губят ориентация и вяра. Каикът “Bom Sucesso” попада в омагьосано царство, където фантастично морско същество се влюбва в него и ще се опита да го спаси от тенебруско чудовище на служба на врага.

CLÁUDIO JORDÃO is one of the most recognized and awarded directors of Portuguese animation cinema. Graduated in Design from the University of Algarve, he was a professor of animation there. Specialist in 3D animation, his advertising animation films have been awarded several times in CANNES. Scriptwriter and director, he is the author of a unique work in cinema in Portugal.

КЛАУДИО ЖОРДАО е един от най-признатите и награждавани режисьори на португалското анимационно кино. Завършва дизайн в университета в Алгарве и е преподавател по анимация там. Специалист по 3D анимация, неговите рекламни анимационни филми са награждавани няколко пъти в Кан. Сценарист и режисьор, той е автор на уникално произведение в португалското кино.

Director: Cláudio Jordão

Writer: Cláudio Jordão

Cinematography: Cláudio Jordão

Animation: Cláudio Jordão, Ana Cabral Fina, Leonor Hungria, Nuno Quaresma, Silvia Barreiros

Composer: João Paulo Nunes

Editor: Cláudio Jordão

Producer: António Costa Valente

Cast: Dalila Carmo, António Guerreiro, Cláudio Jordão, Edgar Santos, João Paulo Nunes, João Regala, Nelson Martins, Rui Gonçalves, Ricardo Mendonça

Режисьор: Клаудио Жордао Сценарист: Клаудио Жордао Оператор: Клаудио Жордао Анимация: Клаудио Жордао, Ана Кабрал Фина, Леонор Унгрия, Нуно Куарешма, Силвия Барейрош

Музика: Жоао Пауло Нунес Монтаж: Клаудио Жордао Продуцент: Антонио Коста Валенте Участват:

https://www.youtube.com/watch?v=zq4nqmZy6B4 https://www.facebook.com/AEspumaeoLeao/ https://www.instagram.com/aespumaeoleao/ 196

Далила Кармо, Антониу Герейро, Клаудио Жордао, Едгар Сантос, Жоао Пауло Нунес, Жоао Регала, Нелсон Мартинс, Руи Гонсалвеш, Рикардо Мендонса

THE GARBAGE MAN / БОКЛУКЧИЯТА

PORTUGAL / ПОРТУГАЛИЯ / 2022 / 11’50’’

On a hot August afternoon, the family gathered at the table remembers uncle Botão: the Colonial War, emigration to France, where he lived and worked thirty years as a garbage man. Memories of each are crossed to tell the story of a man who lived a hard life through humor and fantasy, like when he returned to Belmonte, in a van full of trash, turned into a real treasure.

В един горещ августовски следобед семейството, събрано на масата, си спомня за чичо Ботао: Колониалната война, емиграцията във Франция, където живее и работи тридесет години като боклукчия. Спомените на всеки един от тях се пресичат, за да разкажат историята на един човек, живял труден живот, чрез хумор и фантазия, както когато се връща в Белмонте с фургон, пълен с боклук, превърнат в истинско съкровище.

In 2009 finishes the course Art and Multimedia at Faculdade de Belas Artes in Lisbon and enters the animation world as a final art and animator in the studio Sardinha em Lata. In 2012 she directs her first animation short “Three Weeks in December”, completing her Animation MA at Arts University Bournemouth. In 2013 she moves to Porto, where she starts working at Bando à Parte as an animator and painter. In 2016 she co-directs with Alexandra Ramires (Xá), the animation short “Drop by Drop”.

През 2009 г. завършва курс по изкуство и мултимедия във Faculdade de Belas Artes в Лисабон и навлиза в света на анимацията като художник и аниматор в студиото Sardinha em Lata. През 2012 г. режисира първия си късометражен анимационен филм “Three Weeks in December”, завършвайки магистратура по анимация в Университета по изкуствата в Борнмът. През 2013 г. се премества в Порто, където започва работа в Bando à Parte като аниматор и художник.

Director: Laura Gonçalves

Writer: Laura Gonçalves

Animation: Inês Teixeira, Marta Reis Andrade, Alexandra Ramires, Vitor Hugo Rocha, Maria Francisca Moura, Dimitrije Mihajlovic, Laura Gonçalves, Alessandro Novelli

Composer: Ricardo Santos Rocha

Producer: Rodrigo Areias Режисьор: Лаура Гонсалвеш Сценарист: Лаура Гонсалвеш Анимация: Инес Тейшейра, Марта Рейш Андраде, Александра Рамирес, Витор Уго Роша, Мария Франсиска Моура, Димитрие Михайлович, Лаура Гонсалвеш, Алесандро Новели Музика: Рикардо Сантос Роша Продуцент: Родриго Ареяс

https://vimeo.com/679107541

https://agencia.curtas.pt/films/show/538

THE LEGEND OF GOLDHORN / ЛЕГЕНДАТА ЗА ГОЛДХОРН

SLOVENIA / СЛОВЕНИЯ / 2022 / 13’35’’

A hunter heads out to the mountains to mend his broken heart. On his way, he can’t escape the visions of his lover who left him. As he loses his mind, his dark side comes to life. The shadow guides him to hunt the mythical Goldhorn and ultimately leads him to his demise. Based on the Slovenian folktale, a story about greed and our relationship towards nature. Musical score made with traditional Slavic instruments.

Един ловец се отправя към планината, за да излекува разбитото си сър-

це. По пътя си не може да избегне виденията на любовницата, която го е напуснала. Докато губи разсъдъка си, тъмната му страна се проявява.

Сянката го насочва към издирването на митичния Голдхорн и в крайна сметка го довежда до смъртта му. Базирана на словенска народна приказка, история за алчността и отношението ни към природата. Музикална партитура, изпълнена с традиционни славянски инструменти. Завладян от алчност, един разбит на пух и прах ловец се изправя срещу митичната сила на природата.

LEA VUCKO, illustrator by education and animator by profession, has animated on Prince Ki-Ki-do, Weasel, Spela Cadez’s OITNB Netflix commission and Somewhere Else, a contemporary puppet play. She is the co-creator of two site-specific projects that were selected for Animafests’ Animation goes MSU (Petris, Spring Cleaning) and cofounder of OCTOPICS production studio. The Legend of Goldhorn is her debut shortfilm.

ЛЕА ВУКО, илюстратор по образование и аниматор по професия, е анимирала принц Ки-Ки-До, Weasel, OITNB на Спела Кадес за Netflix и Somewhere Else, съвременна куклена пиеса. Тя е съавтор на два специфични проекта, които са избрани за Animafests’ Animation goes MSU (Petris, Spring Cleaning) и съосновател на продуцентско студио OCTOPICS. “Легендата за Голдхорн” е дебютният й късометражен филм.

Director: Lea Vucko

Writer:

Adaptation of national legend

Cinematography: Lea Vucko

Animation: Lea Vucko

Composer: Janez Dovc

Editor: Damir Grbanovic

Producer: Damir Grbanovic

Cast:

voices: Gregor Volk, Lea Vucko, Damir Grbanovic Режисьор: Леа Вуко Сценарист: Адаптация на

национална легенда Оператор: Леа Вуко Анимация: Леа Вуко

Музика: Янез Довк Монтаж: Дамир Грбанович Продуцент: Дамир Грбанович

Участват: гласове: Грегор Волк, Леа Вуко, Дамир Грбанович

https://vimeo.com/750536422 http://goldhornshortfilm.com/ https://www.facebook.com/Goldhornfilm

THE PIONEERS / ПИОНЕРИТЕ

CANADA / КАНАДА / 2021 / 09’40’’

A surreal animated documentary based on historical records, The Pioneers is a mesmerising rhythmic experience honouring the animal passengers aboard their 59 rocket test flights prior to the first human voyage to space. This film aims to remind us of the sacrifices, experiences and tragedies of these forgotten and overlooked pioneers.

Сюрреалистичният анимационен документален филм, базиран на исторически данни, “Пионерите” е хипнотизиращо ритмично преживяване в чест на животинските пътници на борда на 59-те тестови полета на ракетите преди първото пътуване на човек в космоса. Този филм има за цел да ни напомни за жертвите, преживяванията и трагедиите на тези забравени и пренебрегвани пионери.

SIMON COTTEE is an Australian 2D animator and director living in Montreal with his wife, 3 kids and an anxious golden retriever.

In 2021, he finished his 3rd animated film The Pioneers, collaborating with renowned musician Kid Koala. His previous two films The Duck (2014) and The Wedding (2012) have received multiple international festival awards.

He has worked on 8 animated films with the National Film Board of Canada and was animation director on the 2017 CBC First Nations documentary Run as One. In 2019 he co-founded Studio Tortu with his longtime collaborator and mentor, 2D animator auteur Malcolm Sutherland. They are currently in production on their most ambitious animation project, Dragon Hunter.”

САЙМЪН КОТИ е австралийски 2D аниматор и режисьор, който живее в Монреал.

През 2021 г. завършва третия си анимационен филм The Pioneers (Пионерите), като си сътрудничи с известния музикант Kid Koala. Предишните му два филма “Патицата” (2014) и “Сватбата” (2012) са отличени с множество награди на международни фестивали. Работил е по 8 анимационни филма с Националния филмов борд на Канада и е режисьор на анимацията на филма на CBC First Nations от 2017 г.

Director: Simon Cottee

Writer: Simon Cottee

Animation: Simon Cottee

Composer: Kid Koala

Editor: Simon Cottee

Producer: Simon Cottee Режисьор: Саймън Коти Сценарист: Саймън Коти Анимация: Саймън Коти Музика: Kid Koala

Монтаж: Саймън Коти Продуцент: Саймън Коти

https://vimeo.com/681966997

THE QUEEN OF THE FOXES / КРАЛИЦА ЛИСИЦА

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 08’50’’

In the hopes of seeing their queen smile again, a group of foxes rummage through the city’s trash, searching for all the love letters that were never sent.

С надеждата да видят отново усмивката на своята кралица, група лисици претърсват боклука на града в търсене на всички любовни писма, които никога не са били изпратени.

Director: Marina Rosset

Writer: Marina Rosset

Composer: Rahel Zimmermann

Producer: Marina Rosset Режисьор: Марина Росет Сценарист: Марина Росет Музика: Рейчъл Цимерман Продуцент: Марина Росет

MARINA ROSSET was born in 1984 in Lausanne, Switzerland. She studied animation at the ENSAV La Cambre in Bruxelles and at the Lucerne School of Art and Design (HSLU) where she graduated in 2007. Since then, she’s been writing, directing and drawing short animated films. She also works as a film editor and as an illustrator.

МАРИНА РОСЕТ е родена през 1984 г. в Лозана, Швейцария. Учи анимация в ENSAV La Cambre в Брюксел и в Училището за изкуство и дизайн в Люцерн (HSLU), където се дипломира през 2007 г. Оттогава пише, режисира и рисува късометражни анимационни филми. Работи и като филмов монтажист и илюстратор.

https://vimeo.com/666704860

THE RECORD / ПЛОЧАТА

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 08’38’’

An antique music instrument dealer receives a magical vinyl record from a traveller: “It reads your mind and plays your lost memories”. Obsessed by this endless record, the antique dealer listens to it again and again and the forgotten memories of his childhood reemerge.

Търговец на антикварни музикални инструменти получава от пътник магическа винилова плоча: “Тя чете мислите ти и възпроизвежда изгубените ти спомени”. Обсебен от този безкраен запис, антикварят го слуша отново и отново и забравените спомени от детството му се появяват отново.

Director: Jonathan Laskar

Writer: Jonathan Laskar

Animation: Jonathan Laskar, Sébastien Godard

Composer: Jonathan Laskar

Editor: Jonathan Laskar

Producer: Sophie Laskar-Haller

Cast: Robert Bogdan Hatisi, Emmanuel Laskar, Samuel Müller

JONATHAN LASKAR studied fine arts (Aix-Marseille, France), music (Aix-en-Provence Conservatory, France) and architecture (Bauhaus-Weimar, Germany). After working as architect in Basel, he studied animation in Lucerne, where he graduated with the film FROM EARTH AND INK (2013).

Since 2013, he works in Geneva with i.a. Georges Schwizgebel. In 2022 he releases his directorial debut short film THE RECORD.

ДЖОНАТАН ЛАСКАР учи изобразително изкуство (Екс-Марсилия, Франция), музика (Консерваторията в Екс-ан-Прованс, Франция) и архитектура (Баухаус-Ваймар, Германия). След като работи като архитект в Базел, започва да учи анимация в Люцерн, където се дипломира с филма “От земята и мастилото” (2013). От 2013 г. работи в Женева с i. a. Джордж Швицгебел. През 2022 г. пуска дебютния си режисьорски късометражен

Режисьор: Джонатан Ласкар Сценарист: Джонатан Ласкар Анимация: Джонатан Ласкар, Себастиен Годар

Музика: Джонатан Ласкар Монтаж: Джонатан Ласкар Продуцент: Софи Ласкар-Халър Участват: Робърт Богдан Хатиси, Еманюел Ласкар, Самуел Мюлер

https://vimeo.com/637464521 https://www.facebook.com/jonathan.laskar https://www.instagram.com/jonathan.laskar

филм “Записът”

THE SONG OF FLYING LEAVES /

ПЕСЕНТА НА ЛИТНАЛИТЕ ЛИСТА

ARMENIA / АРМЕНИЯ / 2023 / 12’37’’

Suna, a twelve-year old girl, lives in a forest and sleeps among leaves. One day, she meets a two hundred-year old man, who offers to pass on to her a hidden knowledge…

Суна, дванадесетгодишно момиче, живее в гора и спи сред листа. Един ден тя среща двестагодишен старец, който й предлага да й предаде скрито знание.

Director: Armine Anda

Writer: Armine Anda, Roman Balayan

Composer: Miqayel Voskanyan

Editor: Karen Baghinyan

Animation Superviser: Maryam Bonyadi

Producer:

Armine Anda, Ashkan Rahgozar, Arman Rahgozar

Cast:

Armine Anda, Gagik Ghazareh

The films ARMINE ANDA co-wrote and produced were selected by many international film festivals receiving around thirty awards. Among them, her director debut, a short fiction WIND BLOWS, was made in Abbas Kiarostami Workshop. Anda is a recipient of Orange Armenia Book Award for her fantasy novel THE INHABITANTS OF ANKIMURE published with her illustrations. THE SONG OF FLYING LEAVES, the first animation she directed, is co-written with Ukrainian film director Roman Balayan.

Филмите, на които АРМИН АНДА е съавтор и продуцент, са селектирани на много международни филмови фестивали и получават около тридесет награди. Сред тях е и режисьорският й дебют - късометражният игрален филм”Духа вятър”, създаден в работилницата на Абас Киаростами. “Песента на летящите листа”, първата анимация, която режисира, е написана в съавторство с украинския режисьор Роман Балаян.

Режисьор: Армин Анда

Сценарист: Армин Анда, Роман Балаян Анимация: Мариам Боняди

Музика: Микел Восканян

Монтаж: Карен Багинян

Продуцент: Армин Анда, Ашкан Рахгозар, Арман Рахгозар

Участват: Армин Анда, Гагик Газаре

https://vimeo.com/668741491

THINK SOMETHING NICE / МИСЛИ ЗА НЕЩО ХУБАВО

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 06’00’’

At the mercy of the dentist’s chair, the protagonist cannot escape the confrontation with pain and the dregs of the miserable human condition. To distract himself, he takes refuge in a fantasised story of fishermen and the sea.

Изправен на зъболекарския стол, героят не може да избегне сблъсъка с болката и с най-ниските нива на човешкото страдание. За да се разсее, той се увлича по фантастична история за рибарите и морето.

1968, born in Lucerne. Studies in graphic design and animation in Lucerne, Liverpool and Kassel. 1995 scholarship year in Cracow. Working as freelance graphic artist and animator in Zurich. Claudius Gentinetta one of the most acclaimed animation filmmakers in Switzerland. He is especially known for his award-winning short films THE CABLE CAR, SLEEP and SELFIES, which all became huge international festival hits.

КЛАВДИЙ ГЕНТИНЕТА е роден през 1968 г. в Люцерн. Учи графичен дизайн и анимация в Люцерн, Ливърпул и Касел. 1995 г.стипендиантска година в Краков. Работи като графичен дизайнер и аниматор на свободна практика в Цюрих. Клаудиус Джентинета е един от най-известните режисьори на анимационни филми в Швейцария. Известен е най-вече с наградените си късометражни филми “Кабелната кола”, “Сън” и “Самостоятелни” , които станаха големи международни фестивални хитове.

Director: Claudius Gentinetta

Writer: Claudius Gentinetta

Cinematography: Claudius Gentinetta

Animation: Simon Eltz, Cécile Brun

Composer: Balz Bachmann

Editor: Claudius Gentinetta

Producer: Claudius Gentinetta

Sound design: Peter Bräker Режисьор: Клавдий Гентинета Сценарист: Клавдий Гентинета Оператор: Клавдий Гентинета Анимация:

Симон Елц, Сесил Брун Музика: Балц Бахман Монтаж: Клавдий Гентинета Продуцент: Клавдий Гентинета Участват: Петер Бракер

https://vimeo.com/348567026

http://gentinettafilm.ch/Gentinettafilm/think_something_nice.html

TO FALL / КАТО ПАДНЕШ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 14’00’’

After an accident, a man is forced to live with limitations. His everyday life is characterized by isolation and strenuous rehabilitation. A reflection on falling and getting up.

След злополука един мъж е принуден да живее с ограничения. Ежедневието му се характеризира с изолация и усилена рехабилитация.

Размисъл за падането и ставането.

The German-Brazilian artist IVAN MORALES JR. graduated as a film editor at the Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) in Cuba. In 2005 he received a scholarship at the Academy of Media Arts in Cologne, where he lives now. He regularly gives workshops at the EICTV in Cuba.

Under the stage name Richard There he has released animated short films, comic books and music albums. He has already toured several countries with a live performance combining his music and animation.

Германо-бразилският художник ИВАН МОРАЛЕС МЛАДШИ завършва филмов монтаж в Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) в Куба. През 2005 г. получава стипендия в Академията за медийни изкуства в Кьолн, където живее в момента. Редовно провежда семинари в EICTV в Куба. Под псевдонима Ричард Там той издава късометражни анимационни филми, комикси и музикални албуми. Вече е обиколил няколко държави с представление на живо, съчетаващо музиката и анимацията му.

Director: Ivan Morales Jr.

Writer: Ivan Morales Jr.

Cinematography: Ana Valeria González

Animation: Diana Menestrey, Igor Shin Moromisato, Ivan Morales Jr.

Composer: Rogério Pimentel Teixeira

Editor: Ivan Morales Jr.

Producer: Ivan Morales Jr.

Cast: Lino de Oliveira Gonzalez Режисьор:

Иван Моралес Младши Сценарист: Иван Моралес Младши Оператор: Ана Валерия Гонзалес Анимация: Диана Менестрей, Игор Шин Моромисато, Иван Моралес мл. Музика: Рожерио Пиментел Тейшейра Монтаж: Иван Моралес Младши Продуцент: Иван Моралес Младши Участват: Лино де Оливейра Гонзалес

https://vimeo.com/781430446

https://www.youtube.com/watch?v=j4Wu1XdkFBo

https://www.ivanmoralesjr.com

TO THE MOON /

НА ЛУНАТА

SWEDEN / ШВЕЦИЯ / 2022 / 00’43’’

Director: Rickie Cai

Writer: Rickie Cai

Cinematography: Rickie Cai

Animation: Rickie Cai, Ida Cai

Editor: Rickie Cai

Producer: Rickie Cai

A young girl’s dream quickly turns around when reality hits.

Мечтата на младо момиче бързо се преобръща, когато реалността се сблъсква с нея.

https://youtu.be/sg7Q6J8SW64

RICKIE CAI was born in 2001 and is an up and coming Swedish director and cinematographer who works both in animations and in live action. He is passionate about storytelling and visual arts.

РИКИ КАЙ е роден през 2001 г. и е изгряващ шведски режисьор и оператор, който работи както с анимации, така и с игрални филми. Той е запален по разказването на истории и визуалните изкуства.

Cast: Liv Jonsdotter Режисьор: Рики Кай Сценарист: Рики Кай Оператор: Рики Кай Анимация: Рики Кай, Ида Кай Монтаж: Рики Кай Продуцент: Рики Кай Участват: Лив Йонсдотер

WITHOUT US / БЕЗ НАС

NORWAY / НОРВЕГИЯ / 2022 / 08’38’’

Director: Julie Engaas

Writer: Julie Engaas

Animation: Julie Engaas

Sound design: Gisle Tveito

Composer: Ola Fløttum

What would happen if we suddenly disappeared, if all human beings just vanished from the face of the earth. How would nature react if it were suddenly relieved from our constant pressure. What would the world look like without us?

Какво би станало, ако внезапно изчезнем, ако всички човешки същества просто изчезнат от лицето на земята. Как би реагирала природата, ако внезапно се освободи от нашия постоянен натиск. Как би изглеждал светът без нас?

JULIE ENGAAS is educated at the National College of the Arts in Oslo and Volda University College where she graduated in 1998. She has directed several animated shorts and animated documentaries, and her films have been screened at numerous international festivals such at the Sundance festival and Clemont-Ferrand and sold to several TV-networks. Some of her films are «In a few years everything will be different» 2017 «Blame it on the Seagull» 2014, «Sound-Shadows» 2008 and «Leonid Shower» 2004.

ДЖУЛИ ЕНГААС получава образование в Националния колеж по изкуствата в Осло и в университетския колеж “Волда”, където се дипломира през 1998 г. Режисирала е няколко късометражни и документални анимационни филма, а филмите й са показвани на многобройни международни фестивали, като фестивала Сънданс и Клемон-Феран. Някои от филмите й са “След няколко години всичко ще бъде различно” 2017 г. , “Вината е в чайката” 2014 г. , “Звукови сенки” 2008 г. и “Леонидов

Producer: Cecilie Bjørnaraa Режисьор: Джули Енгаас Сценарист: Джули Енгаас Анимация: Джули Енгаас Музика: Гизле Твейто Монтаж: Ола Флоттум Продуцент: Сесилия Бьорнараа

https://www.facebook.com/truefictiondocumentary/ www.truefiction.no

дъжд” 2004 г.

ZIDANE ROULETTE / РУЛЕТКА ЗИДАН

ROMANIA / РУМЪНИЯ / 2023 / 08’50’’

A boy in his mid twenties is staying alone in his apartment and everyday he sees from the window a child hitting a ball against the wall of a garage. The older boy doesn’t know if he should join the child and play ball with him.

Момче на около двадесет години остава само в апартамента си и всеки ден вижда от прозореца дете, което удря топка в стената на гараж. По-голямото момче се чуди дали да се присъедини към детето и да играе на топка с него.

Director: Emy Mirel Ivasca

Writer: Emy Mirel Ivasca

Cinematography: Emy Mirel Ivasca

Animation: Emy Mirel Ivasca

Sound design: Miche Marcu

Editor: Emy Mirel Ivasca

Producer: Emy Mirel Ivasca

IVAȘCĂ EMY-MIREL (born 6 August 1994) is a romanian self-taught animator and film director, he graduated Film School at “Hyperion” University from Bucharest (2018-2021).

ИВАШКА ЕМИ-МИРЕЛ (роден на 6 август 1994 г.) е румънски самоук аниматор и филмов режисьор, завършил е филмово училище в университета „Хиперион“ в Букурещ (2018-2021 г.).

Режисьор: Еми Мирел Ивашка Сценарист: Еми Мирел Ивашка Оператор: Еми Мирел Ивашка Анимация: Еми Мирел Ивашка Музика: Мише Марку Монтаж: Еми Мирел Ивашка Продуцент: Еми Мирел Ивашка

https://vimeo.com/766765820

https://www.instagram.com/zidaneroulettefilm/ https://www.facebook.com/zidaneroulette

NATIONAL BEST STUDENT FILM ANIMATION

A BLOODY GRAVEYARD STORY /

КЪРВАВА ГРОБИЩНА ИСТОРИЯ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 03’22’’

Three teenagers sneak into an eerie cemetery at night to summon an exceptionally terrible ghost with an ancient ritual. But they did not expect what they encounter there.

Трима тийнейджъри се промъкват през нощта в зловещо гробище, за да призоват изключително страшен дух с древен ритуал. Но не са очаквали това, което срещат там.

Director: Vanessa Stachel

Writer: Luca Merkle

Cinematography: Konrad Losch

Animation: Vanessa Stachel, Tobias Eckerlin, Lilli-Luisa Heckmann

Composer: Kilian Oser

Editor: Vanessa Stachel, Luca Merkle

Producer: Luca Merkle

Cast: Clay Reynolds, Kayla Jackson, Justin Schaffner, Natalie Rose

VANESSA STACHEL likes to move thematically somewhere between horror and colourful glitter fairies. She studied communication design, worked freelance in the field of film/advertising/ motion design and began studying directing at the Filmakademie Baden-Württemberg in Germany in 2020.

ВАНЕСА ЩАХЕЛ обича да се движи тематично някъде между ужасите и цветните блестящи феи. Учила е комуникационен дизайн, работила е на свободна практика в областта на филмовия/рекламния/двигателния дизайн и през 2020 г. започва да учи режисура във Филмовата академия на Баден-Вюртемберг в Германия.

https://youtu.be/0poiUmjZROQ https://www.instagram.com/motlok/ https://www.instagram.com/el_merkle/ https://www.instagram.com/konradlosch/ 210

Режисьор: Ванеса Щахел Сценарист: Лука Меркъл Оператор: Конрад Лош Анимация: Ванеса Щахел, Тобиас Екерлин, Лили-Луиза Хекман Музика: Килиан Осер Монтаж: Ванеса Щахел, Лука Меркъл Продуцент: Лука Меркъл Участват: Клей Рейнолдс, Кайла Джаксън, Джъстин Шафнър, Натали Роуз

A DOG UNDER BRIDGE / КУЧЕ ПОД МОСТА

CHINA / КИТАЙ / 2022 / 12’44’’

Director: Tang Rehoo

Writer: Tang Rehoo

Cinematography: Tang Rehoo

Animation: Tang Rehoo

Composer: Xu Zhaojun

Editor: Tang Rehoo

A Dog Under a Bridge shows how I view the society, in which I took the shape of a dog to observe people, trying to eliminate the loneliness of living in the city. It ended up that things which seemed normal to human could be much ridiculous in the eyes of a dog.

“Куче под моста” показва как гледам на обществото, в което приех формата на куче, за да наблюдавам хората, опитвайки се да премахна самотата на живота в града. Оказа се, че неща, които изглеждат нормални за човека, могат да бъдат много по-смешни в очите на кучето.

Born in 1994 in Hangzhou, China. Graduated in 2016 from CAA (China Academy of Arts) as a Bachelor (Animation). Graduate film - “The Pear”. Graduated from CAA as a Master in 2021 (Humanistic Animation). Graduate film - “A Dog Under Bridge”. Working and living in Hangzhou up to now.

Роден е през 1994 г. в Ханджоу, Китай. През 2016 г. завършва CAA (Китайска академия по изкуствата) като бакалавър (анимация). Филм за дипломиране - “The Pear”. Завършва CAA като

магистър през 2021 г. (хуманистична анимация). Филм за дипломанти - “Куче под моста”. Работи и живее в Ханджоу и до днес.

Producer: Liu Jian Режисьор: Танг Рехуу Сценарист: Танг Рехуу Оператор: Танг Рехуу Анимация: Танг Рехуу Музика: Су Джаоджун Монтаж: Танг Рехуу Продуцент: Лиу Джиан

BOOM / БУМ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 05’36’’

A couple of dumb birds tries its best to protect its eggs from a volcano eruption.

Няколко глупави птици се опитват да защитят яйцата си от изригването на вулкан.

Director: Gabriel Augerai, Romain Augier, Laurie Pareira de Figueiredo, Yannick Jacquin, Charles di Cicco

Writer: Gabriel Augerai, Romain Augier, Laurie Pereira De Figueiredo, Charles Di Cicco, Yannick Jacquin

Cinematography: Romain Augier, Charles Di Cicco

Animation: Laurie Pereira De Figueiredo, Yannick Jacquin, Gabriel Augerai

Composer: Mathis Marshall

Editor: Gabriel Augerai

Producer: Julien Deparis Режисьор: Габриел Огере, Ромен Ожие, Лори Парейра де Фигейредо, Яник Жакен, Чарлз ди Чико Сценарист:

Габриел Огере, Ромен Ожие, Лори Парейра де Фигейредо, Яник Жакен, Чарлз ди Чико Оператор: Ромен Ожие, Чарлз ди Чико Анимация:

Лори Перейра де Фигейредо, Яник Жакин, Габриел Ожераи Музика: Матис Маршал Монтаж: Габриел Огере Продуцент: Жулиен Депари

CARP XMASS / ШАРАНСКА КОЛЕДА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 07’40’’

Carp XMass is a short naturalistic dramedy, a truly lovely family film. Once upon a time in a small village in a far-away land, carp are preparing for Christmas eve - peaceful and happy as required by the traditions. But Christmas has failed to meet these values a long time ago. They have become the peak of the year-round consumption and there are some who may lose their lives in the honor of these sacred days.

Коледата на шарана е късометражна натуралистична драма, истински

прекрасен семеен филм. Имало едно време в едно малко селце в

далечна страна приготвяне на шарани за Бъдни вечер - спокойни и щастливи, както изискват традициите. Но Коледа отдавна не

отговаря на тези ценности. Те се превърнаха в пика на целогодишното потребление и има хора, които могат да загубят живота си в чест на тези свещени дни.

After studying graphic design and working at Greenpeace, ANNA HERIBANOVÁ (1990, Prague) decided to study animation at the Film and TV School of The Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). She graduated with Carp Xmass as her final project. Her previous short exercise, Fabulous World, was seen at Tricky Women and PAF in Olomouc.

След като учи графичен дизайн и работи в “Грийнпийс”, АННА ХЕРИБАНОВА (1990, Прага) решава да учи анимация във Филмовото и телевизионно училище към Академията за сценични изкуства в Прага (FAMU). Завършва образованието си с финален проект “Carp Xmass”. Предишният й късометражен филм “Приказен свят” е показан в Tricky Women и PAF в Оломоуц.

Director: Anna Heribanová

Writer: Anna Heribanová

Cinematography: Martin Šafus, Tomáš Kotas

Animation: Anna Heribanová, Martin Šafus

Composer: Dead Pigeon, Olaf Olafsonn, Kilián Kešner, Michal Skořepa,

Editor: Anna Heribanová, Martin Šafus

Producer: FAMU Режисьор: Анна Херибанова Сценарист: Анна Херибанова Оператор: Мартин Шафус, Томаш Коташ Анимация: Анна Херибанова, Мартин Шафус Музика: Олаф Олафсон, Килиан Кешнер, Михал Скоржепа, Dead Pigeon

Монтаж: Анна Херибанова, Мартин Шафус Продуцент: FAMU

https://www.facebook.com/carpxmass https://www.facebook.com/FAMU.Praha.oficialni

DEATH OF THE GODS / СМЪРТТА НА БОГОВЕТЕ

Director:

Leto Stojanovic Meade

Writer:

Hipatia Arguero Mendoza

Cinematography: Wouter Verheul

Animation:

Leto Stojanovic Meade, Jade Fielden, Kira Rich

Composer: Aaron King

Death of the Gods is a film about growing up and realising that your parents aren’t as powerful and superhero-like as you think they are. From being these unmovable giant figures in our minds that can move mountains and do anything, to realizing they are just normal people. We wanted to create a piece that sees the positive in this transformation, that hugs the vulnerable person behind our idea of them.

“Смъртта на боговете” е филм за порастването и осъзнаването, че родителите ти не са толкова могъщи и супергерои, колкото си мислиш. От тези непоклатими гигантски фигури в съзнанието ни, които могат да преместят планини и да направят всичко, до осъзнаването, че те са просто нормални хора. Искахме да създадем творба, която да вижда положителното в тази трансформация, която да прегръща уязвимия човек зад представата

Editor: Jon Atli Gudjonsson

Producer:

Karima

Sammout-Kanellopoulou

Cast:

Angelo Audi Moonsam, Ben Crystal Режисьор:

LETO S. MEADE is an animation director. Graduate of UCA Farnham and the National Film and Television School, Leto interweaves different techniques and styles in his films and VR games, exploring the power of the visual medium of animation. His short films have won many awards and have been screened both in the UK and abroad.

ЛЕТО С. МИЙД е режисьор на анимационни филми. Завършва UCA Farnham и Националното филмово и телевизионно училище. В своите филми и игри за виртуална реалност Лето преплита различни техники и стилове, като изследва силата на визуалната среда на анимацията. Късометражните му филми са спечелили много награди и са показвани както в Обединеното кралство, така и в чужбина.

Лето Стоянович Мийд Сценарист: Хипатия Аргуеро Мендоса Оператор: Валтер Верхойл Анимация:

Лето Стоянович Мийд, Джейд Филдън, Кира Рич Музика: Арън Кинг Монтаж: Йон Атли Гудьонсон Продуцент: Карима Саммут-Канелопулу Участват:

Анджи Ауди Мунсам, Бен Кристъл

https://www.instagram.com/death_of_the_gods_

HEADPRICKLES / В СМИСЪЛ?

POLAND / ПОЛША / 2022 / 08’20’’

If you are being bothered by intrusive thoughts, such as: How many plastic bags are optimal for packing one banana?; What ensures victory in the skeleton competition?; Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? Or Should I shower with my socks on? Will I face any consequences?--then - that’s great! “Headprickles” will give you an answer to at least one of these questions. The film consists of over a dozen animated enigrams connected by the motif of being trapped in a loop of absurdity.

Ако ви измъчват натрапчиви мисли като: Колко найлонови торбички са оптимални за опаковане на един банан?; Какво гарантира победата в състезанието по скелетон?; Откъде идваме? Какви сме ние? Къде отиваме? Или трябва да се къпя с чорапите си? Ще понеса ли някакви последствия? - тогава - това е страхотно! “Главоблъсканици” ще ви даде отговор на поне един от тези въпроси. Филмът се състои от над дузина анимирани ениграми, свързани с мотива да бъдеш впримчен в примка на абсурда.

Born in Rzeszów, Poland in 1995. Graduate of Film Animation and Special Effects Department at the Polish National Film School in Lodz.

КАТАРЖИНА МИЕХОВИЧ е родена в Жешув, Полша през 1995 г. Завършила катедра „Филмова анимация и специални ефекти“ в Полското национално училище за филми в Лодз.

Director:

Katarzyna Miechowicz

Writer:

Katarzyna Miechowicz

Animation:

Katarzyna Miechowicz

Composer:

Katarzyna Miechowicz

Editor:

Piotr Baryła

Producer: Agata Golańska Режисьор: Катаржина Миехович Сценарист: Катаржина Миехович

Анимация: Катаржина Миехович Музика: Катаржина Миехович Монтаж: Пиотр Барила Продуцент: Агата Голанска

JOURNEY IN AMNESIA / ПЪТЕШЕСТВИЕ

BELGIUM / БЕЛГИЯ / 2021 / 05’27’’

В АМНЕЗИЯ

Director:

Anouk Kilian-Debord

Writer:

Anouk Kilian-Debord

Cinematography:

Anouk Kilian-Debord

Animation:

Anouk Kilian-Debord

Composer: Lionel Polis

Editor:

Anouk Kilian-Debord

Loïc, former worker in a gravel quarry, has lost all of his memory after an accident, and cut himself off from the world. One day, an event pushes him to go outside, where he witnesses the first snowfall since his amnesia. Loïc gets absorbed by long forgotten sensations and wanders. In his mind, he finds the way back to his quarry.

Лоик, бивш работник в кариера за чакъл, е загубил цялата си памет след инцидент и се е откъснал от света. Един ден събитие го тласка

да излезе навън, където става свидетел на първия снеговалеж след амнезията си. Лоик е погълнат от отдавна забравени усещания и се лута. В ума си той намира пътя обратно към своята плячка.

Born and raised in the south of France, ANOUK KILIAN-DEBORD studies art in Toulouse, then moves to Brussels in 2017 to learn filmmaking at La Cambre. There, she discovers the thrill of stop-motion animation and makes “Voyage en amnésie” in 2021.

Родена и израснала в южната част на Франция, АНУК КИЛИАН-ДЕБОР учи изкуство в Тулуза, след което се премества в Брюксел през 2017 г., за да учи правене на филми в La Cambre. Там тя открива тръпката от стоп-моушън анимацията и прави „Voyage en amnésie“ през 2021 г.

Producer: Vincent Gilot

Cast:

Karine Vuillermoz Режисьор: Анук Килиан-Дебор Сценарист:

Анук Килиан-Дебор Оператор: Анук Килиан-Дебор Анимация:

Анук Килиан-Дебор Музика: Лионел Полис Монтаж: Анук Килиан-Дебор Продуцент: Винсент Гило Участват: Карине Вуилермоз

https://www.instagram.com/anouk_kiliandebord/

MOM IS ALWAYS RIGHT / МАМА ВИНАГИ Е ПРАВА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 07’40’’

Mirek has a huge belly and nobody knows why. Diets and strenuous exercise don’t help. His big belly causes many complications. The simple act of putting on socks turns into a hellish mission. We follow the stories of several heroes, each with unusual troubles. Where do they stem from?

Мирек има огромен корем и никой не знае защо. Диетите и тежките упражнения не помагат. Големият му корем причинява много усложнения. Простото обуване на чорапи се превръща в адска мисия. Проследяваме историите на няколко герои, всеки с необичайни проблеми. Откъде произлизат?

After graduating from SUPŠ Žižkov, majoring in scenography, she studied film and television graphics at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague under the guidance of Jakub Zicha. During her studies she made a short animated film for children, “The Concrete Jungle”. She graduated with a master’s film “Mom is always right”.

След като завършва SUPŠ Žižkov, специалност сценография, тя учи филмова и телевизионна графика в Академията за изкуства, архитектура и дизайн в Прага под ръководството на Якуб Зича. По време на обучението си прави късометражен анимационен филм за деца „Бетонната джунгла“. Дипломира се с магистърски филм “Мама винаги е права”.

Director: Marie Urbánková

Writer: Marie Urbánková, David Dvořák

Cinematography: Marie Urbánková, Jaroslav Fišer

Animation: Marie Urbánková

Composer: Kateřina Koutná

Editor: Juraj Ondruš

Producer: Martin Vandas, Mária Moťovská

Режисьор: Мари Урбанкова Сценарист: Мари Урбанкова, Давид Дворжак Оператор: Мари Урбанкова, Ярослав Фишер Анимация: Мари Урбанкова Музика: Катерина Кутна Монтаж: Юрай Ондруш Продуцент: Мартин Вандас, Мария Мотовска

https://vimeo.com/694854309

OUT OF HABIT / ПО НАВИК

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 06’10’’

Director:

Ivana Antonova Savova

Composer:

Micaela Carballo

Producer:

Royal College of Art

The film tells the story of a person that is unable and unwilling to fit in the constrains implied by society at the cost of most - if not all - of his relationships with people. He is a misfit, who lives life as if it is an ordinary duty. The only person that has stuck with him through the years is his inner voice, and even he is fed up with the main character’s inability to sort out his life.

Филмът разказва историята на човек, който не може и не желае да се вмести в ограниченията, наложени от обществото, за сметка на повечето - ако не и на всичките - отношения с хората. Той е саможив човек, който живее живота така, сякаш е обикновено задължение. Единственият човек, който е останал с него през годините, е вътрешният му глас и дори на него му е писнало от неспособността на главния герой да подреди живота си.

IVANA SAVOVA is an animator from Sofia, Bulgaria. She graduated from Kingston University London with a BA in Illustration and Animation in 2020 and continued her exploration of the audio-visual world at the Royal College of Art. Ever since she has worked on documentary animations in collaboration with the National Film and Television School and right now she is working on a film about ADHD in children.

ИВАНА САВОВА е аниматор от София, България. Тя завършва Лондонския университет Кингстън с бакалавърска степен по илюстрация и анимация през 2020 г. и продължава изследването си на аудио-визуалния свят в Кралския колеж по изкуства. Оттогава работи върху документални анимации в сътрудничество с Националната школа за кино и телевизия, а в момента работи върху филм за ADHD (синдром на хиперактивността с дефицит на вниманието) при деца.

Cast: James Rose, Freddie McKee Режисьор: Ивана Антонова Славова Музика:

Микаела Карбало Продуцент: Royal College of Art Участват: Джеймс Роуз, Фреди МакКий

https://vimeo.com/720790340

PENTOLA / ПЕНТОЛА

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 07’12’’

It’s not so easy to be a hero. But you, Pentola, you are my superhero.

Не е лесно да си герой. Но ти, Пентола, си моят супергерой!

LEO ČERNIC (1995) is an author of short animated films, madly in love with small independent film production and humble, sincere artists. He graduated in film and television directing at the Academy of Theater, Radio, Film and Television in Ljubljana and then continued his studies in animation at the Experimental Center of Cinematography - Piedmont branch in Turin. In his films he always tries to capture the stories about losers and their dreams - perhaps he recognizes himself as one of them.

ЛЕО ЧЕРНИК (1995) е автор на късометражни анимационни филми, лудо влюбен в малката независима филмова продукция и скромните, искрени артисти.

Завършва филмова и телевизионна режисура в Академията за театър, радио, филм и телевизия в Любляна и след това продължава обучението си по анимация в Експерименталния център по кинематография - клон Пиемонт в Торино.

Във филмите си винаги се опитва да улови историите за неудачниците и техните мечти - може би самият той се разпознава като един от тях.

Director: Leo Černic

Writer: Leo Černic

Cinematography: Leo Černic

Animation: Leo Černic

Composer: Amos CAPPUCCIO

Editor: Leo Černic

Producer: Chiara Magri

Cast: Miro ČERNIC Режисьор: Лео Черник Сценарист: Лео Черник Оператор: Лео Черник

Анимация: Лео Черник Композитор: Амос Капучио Редактор: Лео Черник Продуцент: Киара Магри В ролите: Миро Черник

https://drive.google.com/drive/folders/1chXjva4Car86-52uwNiwrnLqOx6ocMpg?usp=sharing Instagram: https://www.instagram.com/cinoski_/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/cinoski/

PINOCCHIO / ПИНОКИО

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2021 / 06’13’’

PINOCCHIO, a young wooden child, wants to escape the creepy toy factory of his father, GEPETTO. But GEPETTO is a bossy, narcissistic pervert who dangerously tries to stop PINOCCHIO in his emancipation and locks him in his bedroom. In his run, PINOCCHIO breaks some machines in the factory and GEPETTO, in a burst of outrage, destroy PINOCCHIO in his wood shell. But PINOCCHIO comes back as real boy and escapes his father. The factory falls apart and PINOCCHIO leaves GEPETTO in the wreckage.

Пинокио, малко дървено дете, иска да избяга от страховитата фабрика

за играчки на баща си Джепето. Но Джепето е властен, нарцистичен перверзник, който се опитва да спре еманципацията на Пинокио и го заключва в спалнята му. За да избяга, Пинокио разбива няколко машини във фабриката и Джепето, в изблик на възмущение, унищожава момчето. Но Пинокио се завръща като истинско момче и успява да избяга от баща си. Фабриката се разпада и момчето оставя Джепето сред останките.

Animated short film from a group of students from the french school ESMA. Късометражен анимационен филм от група студенти от френското училище ESMA.

Director: Valentin Clauzon, Guillaume Collin, Paul Goubet, Stella Jullian, Loic Lemoine, Theo Miramon, Aymeric Richard, Laura Salomoni

Composer: Paul Collin

Producer: ESMA Режисьор:

Валентин Клозон, Гийом Колин, Пол Губе, Стела Жулиан, Лоик Лемоан, Тео Мирамон, Аймерик Ричард, Лаура Саломони

Музика: Пол Колин Продуцент: ESMA

https://www.youtube.com/watch?v=jLQaFnG44oM https://www.instagram.com/pinocchio_movie/

PRIMITIVE TIMES / РАБОТНО

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 05’21’’

ВРЕМЕ

Director: Hao Yu

Animation: Hao Yu

Composer: Yunzheng Hu

Cast (voices): Hao Yu, Danni Bai, Zhaoqin Zhang, Yuantian Gao, Lin Zhu, Shengteng Zhang, Yunzheng Hu, Richard Forstmann, André Correia, Guitong Li

After the Industrial Revolution, the division of labor became clearer. Many people have to work in one position for a long time. Unfortunately, not everyone is satisfied with his or her work. Had primitive people similar problems in modern society? We interviewed five primitive people, let’s see what they´ve said.

След индустриалната революция разделението на труда става поясно. Много хора трябва да работят на една позиция дълго време. За съжаление, не всеки е удовлетворен от работата си. Имали ли са примитивните хора подобни проблеми в съвременното общество? Интервюирахме петима примитивни хора, да видим какво са казали.

Born in China in 1992. Now studying Animation at Film University Babelsberg KONRAD WOLF.

Роден в Китай през 1992 г. Сега учи анимация във филмовия университет Babelsberg KONRAD WOLF.

Production:

Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

Режисьор: Хао Ю

Анимация: Хао Ю Композитор: Юншенг Хю Участват: Хао Ю, Дани Бай, Жаокуин Жанг, Юантиан Гао, Лин Джу, Шенгтенг Джан, Юнджън Ху, Ричард Форстман, Андре Корея, Гуйтонг Ли Продуцент:

Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

RESTING

FOG / МЪГЛА В ПОКОЙ

HUNGARY / УНГАРИЯ / 2022 / 05’14’’

Resting Fog is an experimental animation short, that takes place in a fictional, secluded sanatorium in the light from the setting sun’s last rays. Through associative imagery, the short introduces the process of reliving memories and the disintegration of those, using the tools of drawn animation as well as digital effects.

“Мъглата в покой” е експериментална късометражна анимация, чието действие се развива в измислен, уединен санаториум в светлината на последните лъчи на залязващото слънце. Чрез асоциативни образи филмът представя процеса на изживяване на спомени и разпадането им, използвайки както рисувана на ръка анимация, така и дигиталните ефекти.

NIKOLETT FÁBIÁN is a postgraduate student at the Moholy-Nagy University of Art and Design. She has worked as an animator in several productions over the years, but background design is the one closest to her heart. Nikolett´s main area of interest is experimental animation, and atmosphere creation is of paramount importance to her. In her work, she strives to transform elements of reality into visual poetry. Also, she is passionate about collecting inflatable beach accessories!

НИКОЛЕТ ФАБИАН е следдипломен студент в Университета за изкуство и дизайн Moholy-Nagy. Работила е като аниматор в няколко продукции през годините, но дизайнът на фона е най-близък до сърцето й. Основният интерес на Николет е експерименталната анимация, а създаването на атмосфера е от първостепенно значение за нея. В творчеството си се стреми да трансформира елементи от реалността във визуална поезия. Освен това, Николет е запалена по колекционирането на надуваеми плажни аксесоари!

Director: Nikolett Fábián

Writer: Nikolett Fábián

Animation: Nikolett Fábián

Composer: Benjamin Rigó

Editor: Judit Czakó

Producer: József Fülöp Режисьор:

Николет Фабиан Сценарист:

Николет Фабиан Анимация: Николет Фабиан Композитор: Бенджамин Риго Монтаж: Юдит Чако Продуцент: Йожеф Фюльоп

https://youtu.be/tNjBYvretag

instagram: niki_fabi_anim

https://www.instagram.com/niki_fabi_anim/ 222

SPRING ROLL DREAM / ПРОЛЕТНИ РУЛЦА

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 09’19’’

Director: Mai Vu

Writer: Chloe White

Cinematography: Martyna Jakimowska

Animation: Mai Vu

Composer: Sam Rapley

Linh is a Vietnamese mother who lives with her son in America. When her father visits and insists on cooking a traditional Vietnamese meal, Linh is confronted with the past and culture she left behind.

Лин е майка от Виетнам, която живее със сина си в Америка. Един ден баща й я посещава и настоява да приготви традиционно виетнамско ястие. Лин се сблъсква с миналото и културата, които е изоставила.

MAI VU is an animator/ animation director from Sai Gon, Vietnam. She started making stop-motion short films in 2010, and started writing, animating and directing in stop-motion series Say Hi To Pencil. From 2016, she has been making stop-motion for a number of commercials and in 2020, she started the MA for Directing Animation at the National Film and Television School, UK, to further pursuing her directing career and telling stories from Asian perspective.

МАЙ ВУ е аниматор/режисьор на анимации от Сай Гон, Виетнам. Започва да прави стоп-моушън късометражни филми през 2010 г. , както и започва работа по стоп-моушън сериала Say Hi To Pencil. От 2016 г. прави стоп-моушън за редица реклами, а през 2020 г. започва магистърска степен по режисура на анимация в Националното училище за филми и телевизия, Обединеното кралство, за да продължи своята режисьорска кариера и да разказва истории, показващи от азиатската гледна точка.

Editor: Mira Thu Producer: Thijme Grol

Cast: Elyse Dinh, Bui Bai Binh, Jarlan Bogolubov Режисьор: Май Ву Сценарист: Клоуи Уайт Оператор: Мартина Якимовска

Анимация: Май Ву Музика: Сам Рапли Монтаж: Мира Тю Продуцент: Thijme Grol

Участват: Елиз Дин, Буй Бай Бин, Ярлан Боголюбов

https://vimeo.com/736830012

Website: https://www.sayonarafilm.com/project/spring-roll-dreamdi-mai-vu/ Instagram: https://www.instagram.com/springrolldream/

SWING TO THE MOON / ЛЮЛКА ДО ЛУНАТА

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 06’40’’

Director: Marie Bordessoule, Adriana Bouissie, Nadine de Boer, Elisa Drique, Chloe Lauzu, Vincent Levrero, Solenne Moreau

Composer: Dorian Lehmann

From the branches, Temi tries to catch the Moon. She climbs to the top branches and fails. Temi sees fireflies going towards the Moon in a procession. Temi clings to one of them, and falls on the forest floor and loses sight of the Moon. Temi is surprised by a bright human structure with the Moon on it. Temi regains hope and runs away at full speed. Temi lands in a new unknown environment, where she almost gets crushed several times. Temi climbs the human construction, but the Moon is far away. The wind takes Temi but she is crushed to the ground. Temi wakes up in weightlessness in front of the Moon filling a porthole.

От клоните Теми се опитва да хване Луната. Тя се качва на горните

клони и се проваля. Теми вижда светулки, които вървят към Луната.

Теми се вкопчва в един от тях, пада на горската почва и губи Луната от

поглед. Теми е изненадана от ярка човешка структура с Луната върху

нея. Теми възвръща надеждата си и тича към нея с пълна скорост. Теми попада в непозната среда, където за малко да бъде смачкана няколко пъти. Теми се катери по човешката конструкция, но Луната е далеч. Вятърът отнася Теми, но тя е смазана на земята. Теми се събужда в безтегловност пред Луната.

A Short film by the students MARIE BORDESSOULE, CHLOÉ LAUZU, ADRIANA BOUISSIÉ, VINCENT LEVRERO, NADINE DE BOER, SOLENNE MOREAU, ÉLISA DRIQUE.

Късометражен филм на студентите МАРИ БОРДЕСУЛЕ, КЛОЕ ЛАУЗУ, АДРИАНА БУИСИЕ, ВИНСЕНТ ЛЕВРЕРО, НАДИН ДЕ БУР, СОЛЕН МОРО, ЕЛИЗА ДРИКЕ

Режисьор: Мари Бордесул, Адриана Буиси, Надин де Бур, Елиза Дрике, Клои Лаузу, Винсент Левреро, Солен Моро

Музика: Дориан Лехман

https://youtu.be/mCXlc4_Ursc

https://instagram.com/swing.movie

SYNCHRONY / СИНХРОНИЯ

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 07’57’’

Director: Julia Le Bras-Juarez, Emmie Marriere, Marianne Fourmanoit, Laura Techer, Louise-Marie Rousselie, Jean Delamarre, Alexis Prost

Writer: Julia Le Bras-Juarez

Cinematography: Julia Le Bras-Juarez

Animation:

On his way for his important job interview, Noah runs out of gas. Left with no alernative, he has no choice but to embark with Katia, a tornado chaser.

На път за важно интервю за работа, горивото на Ноа свършва. Останал без алтернатива, той няма друг избор, освен да пътува с Катя, преследвач на торнада.

JULIA LE BRAS-JUAREZ, EMMIE MARRIERE, MARIANNE FOURMANOIT, LAURA TECHER, LOUISE-MARIE ROUSSELIE, JEAN DELAMARRE and ALEXIS PROST have graduated from the Supinfocom Rubika school (Valenciennes, France) with a Master in digital director. In 2022, they co-directed the short film “Synchrony”.

Marianne Fourmanoit, Laura Techer, Louise-Marie Rousselie

Composer: Pierre-Antoine Naline

Editor: Alexis Prost

Producer: Philippe Meis

Cast:

Dorothée Pousseo, Romain Benitez

Режисьор: Джулия Льо Брас-Хуарес, Еми Мариер, Мариан Фурманоа, Лора Течер, Луиз-Мари Русели, Жан Деламар, Алексис Прост Сценарист: Джулия Ле Брас-Хуарес Оператор: Джулия Ле Брас-Хуарес Анимация: Мариан Фурманоа, Лора Течер, Луиз-Мари Русели Музика: Пиер-Антоан Налин Монтаж: Алексис Прост Продуцент: Филип Мейс Участват: Дороте Пусео, Ромен Бенитес https://www.youtube.com/watch?v=GnQRoGjJ9S8 or https://www.dropbox.com/s/g2hgwlfhil2l97o/SYNCHRONIE_PASSAGERE_Trailer.mp4 https://www.instagram.com/synchroniepassagere/

ДЖУЛИЯ ЛЬО БРАС-ХУАРЕС, ЕМИ МАРИЕР, МАРИАН ФУРМАНОА, ЛОРА ТЕЧЕР, ЛУИЗ-МАРИ РУСЕЛИ, ЖАН ДЕЛАМАР, АЛЕКСИС ПРОСТ са завършили Supinfocom Rubika (Валенсиен, Франция) с магистърска степен по Дигитална режисура. През 2022 г. те съвместно режисират късометражния филм „Синхрония“.

THE BUILDING AT 9 ETZEL ST. / СГРАДАТА НА УЛ. ЕЦЕЛ 9

ISRAEL / ИЗРАЕЛ / 2022 / 08’52’’

In a residential apartment building amidst heavy renovation required by the National Outline Plan #38, three neighbors are losing control of their lives. A series of meetings between the residents and a Palestinian construction worker raise the need to be saved from the Israeli temporary reality that has become constant.

В жилищна сграда сред тежък ремонт, изискван от Националния план №38, трима съседи губят контрол над живота си. Поредица от срещи между жителите и палестински строителен работник повдигат нуждата за спасение от израелската уж временна реалност, която в действителност се е превърнала в постоянна.

Director: Bar Vaknine, Tamar Sharvit

Writer: Bar Vaknine, Tamar Sharvit

Animation: Bar Vaknine, Tamar Sharvit, Matan Levi

Cast: Amit Leor, Anna Dubrovitsky, Carmit Mesilati, Rodie Kozlovsky

BAR VAKNINE and TAMAR SHARVIT are script writers, designers, and animation film makers. They are graduates of the Bezalel Academy of Art and Design.

БАР ВАКНИН и ТАМАР ШАРВИТ са сценаристи, дизайнери и създатели на анимационни филми. Възпитаници на Академията за изкуство и дизайн Бецалел.

Режисьор: Бар Вакнине, Тамар Шарвит Сценарист: Бар Вакнине, Тамар Шарвит Анимация: Бар Вакнине, Тамар Шарвит, Матан Леви Участват: Амит Леор, Анна Дубровицки, Кармит Месилати, Роди Козловски

https://vimeo.com/794901360

https://www.barvaknine.com

https://instagram.com/barvaknine?igshid=YmMyMTA2M2Y= https://instagram.com/sharvittamar?igshid=YzgyMTM2MGM= 226

THE HOUSE OF LOSS / КЪЩАТА НА ЗАГУБАТА

JAPAN, KOREA / ЯПОНИЯ, КОРЕЯ / 2022 / 09’34’’

The elderly at the nursing home have their heads shaved. The protagonist who works there sees them but can’t read their expressions. However, from one instance, he finds himself looking closely at their faces.

Хората в старческия дом са с бръснати глави. Главният герой, който работи там, ги вижда, но не може да разчете израженията им. Въпреки това, веднъж успява да се вгледа внимателно в лицата им.

JINKYU JEON was born 1987 in Seoul, South Korea. 2015 Graduated from Korea National University of Arts of Animation. After graduation, He worked as an animator at the Studio Shelter for two years (2015 2017). And 2022 Graduated from Tokyo University of Arts of Animation.

ЖИНКЮ ДЖЕОН е роден през 1987 г. в Сеул, Южна Корея. 2015 г. Завършва Корейския национален университет по анимационни изкуства. След дипломирането си работи като аниматор в Studio Shelter в продължение на две години (2015~2017). 2022 г. Завършва Токийския университет по анимационни изкуства

Director: Jinkyu Jeon

Writer: Jinkyu Jeon

Cinematography: Jinkyu Jeon

Animation: Jinkyu Jeon

Composer: Park Good, Mothervibes

Editor: Jinkyu Jeon

Producer: Koji Yamamura Режисьор:

Жинкю Джеон Сценарист: Жинкю Джеон Оператор: Жинкю Джеон Анимация: Жинкю Джеон

Музика: Park Good, Mothervibes Монтаж: Jinkyu Jeon

Продуцент: Коджи Ямамура

https://we.tl/t-FhLASVaBQ6 https://www.jkjeon.com/

TOWN HALL SQUARE / ДА НАМЕРИШ ДОМ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2023 / 08’35’’

Director: Christian Kaufmann

Writer: Christian Kaufmann

Cinematography: Christian Kaufmann

Animation: Vanessa Schneider, Yannick Stark, Felicitas Schmelz, Christian Kaufmann

Composer: Tobias Wieduwilt

Bernard works behind the windows of a ticket booth at the Town Hall Square subway station and is waiting for something he seems to have forgotten. One day, however, a little tiger shows up and turns Bernard’s orderly life upside down. A short film about an unexpected visitor, annoying radio songs and the lust for life!

Бърнард работи зад прозорците на билетна будка на метростанция “Площад “Кметство” и чака нещо, което изглежда е забравил. Един ден обаче се появява малко тигърче, което преобръща подредения живот на мъжа. Кратък филм за неочакван посетител, досадни радио песни и жаждата за живот!

CHRISTIAN KAUFMANN was born in Bonn in 1993 and studied Media Design in cologne. After finishing his studies in 2015, he worked as a Motion Designer for multiple television productions. In 2016, he began studying Animation at Filmakademie Baden-Württemberg. Till his diploma in 2022 he created several animated shorts.

КРИСТИАН КАУФМАН е роден в Бон през 1993 г. и учи Медиен дизайн в Кьолн. След като завършва обучението си през 2015 г., работи като Motion Designer за множество телевизионни продукции. През 2016 г. започва да учи анимация във Filmakademie Baden-Württemberg. До дипломирането си през 2022 г. създава няколко късометражни анимации.

Editor: Christian Kaufmann

Producer:

Paulina Larson

Cast: Lou Hirsch, Linsay Rousseau

Режисьор:

Кристиан Кауфман Сценарист: Кристиан Кауфман Оператор: Кристиан Кауфман Анимация: Ванеса Шнайдер, Яник Старк, Фелиситас Шмелц, Кристиан Кауфман Музика: Тобиас Видувилт Композитор: Кристиан Кауфман Продуцент: Паулина Ларсън Участват: Лу Хирш, Линси Русо

https://vimeo.com/789953225 https://instagram.com/ch_kaufmann https://instagram.com/maepauli https://instagram.com/3djustus https://c-kaufmann.com

BEST FILM DOCUMENTARY

BLACK WAGON / ЧЕРЕН ВАГОН

KYRGYZSTAN / КИРГИЗСТАН / 2021 / 23’37’’

A crew of miners digs coal 500 meters underground. Miners must fulfill the daily plan. But with each hit with the pick, it becomes more and more difficult to get to the coal in the safe zone. The foreman decides to take risks and dig coal in the danger zone.

Екип от миньори копае въглища на 500 метра под земята. Миньорите трябва да изпълняват дневния план, но с всеки удар с кирката става все по-трудно да се стигне до въглищата в безопасната зона. Бригадирът решава да рискува и да копае в опасната зона.

Director: Adilet Karzhoev

Writer: Adilet Karzhoev

Cinematography: Karash Zhanyshov

Editor: Adilet Karzhoev

Producer: Adilet Karzhoev Режисьор: Адилет Кържоев Сценарист: Адилет Кържоев Оператор: Караш Жанишов

ADILET KARZHOEV was born on 04.07.1988 in Kyrgyzstan. In 2011, he received a Bachelor’s degree from the Kyrgyz-Turkish University “Manas” (department of Radio, TV and Cinema). In 2019, he received a Master’s degree of American University in Central Asia (department of Journalism).

АДИЛЕТ КАРЖОЕВ е роден на 04.07.1988 г. в Киргизстан. През 2011 г. получава бакалавърска степен от Киргизстанско-турския университет “Манас” (катедра “Радио, телевизия и кино”).

През 2019 г. получава магистърска степен от Американския университет в Централна Азия (катедра “Журналистика”).

Монтаж: Адилет Кържоев Продуцент: Адилет Кържоев https://vimeo.com/600979619

BUSY / ЗАЕТ

NORWAY / НОРВЕГИЯ / 2021 / 06’52’’

The reality of beach snails is not that much different from human lives, filled with an intricate interplay of social interaction and solitude, curiosity about the world and its rigid rules, fleetingness of life and the resilience to go on.

Реалността на плажните охлюви не е много по-различна от тази на хората - изпълнена със сложнаta игра на социално взаимодействие и самота, любопитство към света и строгите му правила, мимолетността на живота, но и устойчивост да продължиш.

JAN OTTO ERTESVÅG (1969) holds an MA in Animation from the Royal College of Art in London (1997). His films have been screened and awarded worldwide. After 12 years of animating and directing in a variety of animation styles in Oslo, he is now based in Aalesund on the northwest coast of Norway where he now makes both animated and live action films outdoors in the scenery. Over the recent years he has made a trilogy “from the shore”, directing awareness towards lifeforms and civilization.

ЯН ОТО ЕРТЕСВОГ (1969) има магистърска степен по анимация от Кралския

колеж по изкуствата в Лондон (1997). След 12 години работа като аниматор и режисьор в Осло по различни анимационни стилове, той се установява в Аалесунд на северозападното крайбрежие на Норвегия, където в момента създава анимационни и игрални филми на открито сред природата. През последните години създава трилогия “от брега”, насочваща вниманието към формите на живот и цивилизацията.

Director:

Jan Otto Ertesvåg

Writer:

Jan Otto Ertesvåg

Cinematography:

Janne K. Hansen

Editor:

Jan Otto Ertesvåg

Producer:

Jan Otto Ertesvåg

Режисьор:

Ян Ото Ертесвог

Сценарист:

Ян Ото Ертесвог

Оператор:

Яне К. Хансен

Монтаж:

Ян Ото Ертесвог

Продуцент:

Ян Ото Ертесвог

https://vimeo.com/699474002

DICKS THAT I LIKE / ЧЛЕНОВЕТЕ, КОИТО

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 13’19’’

ОБИЧАМ

Director: Johanna Gustin

Cinematography: Jonathan Gustin

Composer: Max van Dusen

Editor:

Fionn George

Visual artist Daniela Torres creates colorful ceramic dick sculptures inspired by the men who have been dicks to her. In this intimate artist portrait, Daniela shares her struggles, anger and catharsis as she creates a sculpture modeled after a series of unsolicited dick pics. She also shares her process with a diverse group of women who come together in one of her popular Berlin-based dick sculpting workshops. It’s a hands-on approach to healing trauma that yields beautiful results.

Визуалният артист Даниела Торес създава цветни керамични скулптури на пишки, вдъхновени от мъжете, които са били идиоти към нея. В този интимен портрет на художника Даниела споделя своите трудности, гняв и катарзис, докато създава скулптура по модел на серия от непоискани снимки на пениси. Споделя процеса си с разнообразна група жени, които се събират в един от популярните й семинари за скулптуриране на пишки в Берлин.

JOHANNA GUSTIN is a writer and director from New York, now living and working in Berlin. After graduating from Smith College, she moved to Hamburg, Germany with a Fulbright scholarship and completed an MA in Cultural Studies with her thesis “Here Come The Brides: Homosocial Female Relationships in Contemporary Wedding Film Comedies”. Johanna has centered cinema in her life — personally and professionally — from a young age. Her academic background makes her an insightful observer of the structural and cultural norms and boundaries affecting our everyday lived experiences.

ЙОХАНА ГУСТИН е сценаристка и режисьорка от Ню Йорк, която понастоящем живее и работи в Берлин. След като завършва колежа “Смит”, тя се премества в Хамбург, Германия, със стипендия “Фулбрайт” и завършва магистратура по културология с дипломната си работа “Here Come The Brides: Homosocial Female Relationships in Contemporary Wedding Film Comedies”. От ранна възраст Йохана е покиното в живота си - в личен и професионален план.

Cast: Daniela Torres Режисьор: Йохана Густин

Оператор: Джонатан Густин Музика: Макс ван Дюсен

Монтаж: Фион Джордж

Участват: Даниела Торес

https://vimeo.com/674585023

ENDLESS RETURN / БЕЗКРАЙНО

ITALY / ИТАЛИЯ / 2021 / 23’00’’

ЗАВРЪЩАНЕ

Director: Andrea Bersani

Writer: Andrea Bersani

Cinematography: Andrea Bersani

Composer: Arturo Garra, Martino Pellegrini

Editor: Andrea Bersani

Immersed in the green heart of a shady valley, an artist sculpts his new work with the help of a swarm of bees. His name is Francesco, he speaks the language of animals and his days are a never-ending ritual made of effort and mystery.

Потопен в зеленото сърце на сенчестата долина, художник извайва новата си творба с помощта на рояк пчели. Името му е Франческо, говори езика на животните, а дните му са безкраен ритуал, изпълнен с труд и мистерия.

Graduated in Cinema and Visual Arts from Roma Tre DAMS University, specialized in documentaries at A.C.T. Multimedia in Cinecittà, Rome and at IED Master in Milan. He loves to tell hidden, precious stories through film-making. His debut award-winning feature-length documentary “My brother’s voice” has been screened in the US, in the UK and in Italy.

АНДРЕА БЕРСАНИ завършва “Кино и визуални изкуства” в университета Roma Tre DAMS, специализира документално кино в A. C. T. Multimedia в Cinecittà, Рим, и в IED Master в Милано. Обича да разказва неизвестни, но ценни истории чрез създаване на филми. Дебютният му награден пълнометражен документален филм “Гласът на брат ми” е прожектиран в САЩ, Великобритания и Италия.

Producer: Claudia Di Lascia, Kinedimorae srl

Cast: Francesco Panozzo Режисьор: Андреа Берсани Сценарист: Андреа Берсани Оператор: Андреа Берсани Музика: Артуро Гара, Мартино Пелегрини Монтаж: Андреа Берсани Продуцент: Клаудия Ди Ласия, Kinedimorae srl Участват: ФРанческо Паноцо

https://vimeo.com/kinedimorae/infinitoritornotrailer http://www.kinedimorae.com/films/infinito-ritorno/

EVA AND RAMONA / ЕВА И РАМОНА

SWEDEN / ШВЕЦИЯ / 2022 / 15’00’’

Eva and Ramona met in the summer of 1971 as ten-year-olds in the former GDR. They formed a lifelong friendship across the border between East and West. Later, their friendship was banned by Stasi. Despite their strong bond, there are unresolved issues between them. Eva decides to invite Ramona to Sweden to resolve the past. Through their friendship, our understanding of how the wall between East and West affected the individual’s self-esteem deepens.

Ева и Рамона се запознават през лятото на 1971 г. като десетгодишни в бившата ГДР. Момичетата създават приятелство за цял живот отвъд границата между Изтока и Запада. По-късно приятелството им е забранено от Щази. Въпреки силната им връзка, между тях има нерешени проблеми. Ева решава да покани Рамона в Швеция, за да разрешат проблемите от миналото. Разглеждайки тяхното приятелство се задълбочава разбирането ни за това как стената между Изтока и Запада влияе върху самочувствието на индивида.

MINKA JAKERSON studied cinematography at The National Film School of Denmark and has worked with moving images in various contexts and collaborations. In 2012, she directed the short film THE YEARNING ROOM which premiered at the Gothenburg Film Festival and competed at the Berlinale Generation Film Festival. Beside cinematography assignments Minka is developing her first feature film at Cinenic film. Her work is mainly concerned with private and intimate stories set in a wider political context.

МИНКА ЯКЕРСОН е завършила операторско майсторство в Националното филмово училище на Дания. През 2012 г. режисира късометражния филм “Стаята на копнежа”, чиято премиера е на филмовия фестивал в Гьотеборг и участва в конкурса на фестивала Berlinale Generation. Освен операторските задачи Минка разработва и първия си пълнометражен филм в Cinenic film. Творчеството й се занимава предимно с лични и интимни истории, поставени в по-широк политически контекст.

Director: Minka Jakerson

Writer: Minka Jakerson

Cinematography: Minka Jakerson

Composer: Lisa Montan

Editor: Christoffer Hallberg

Sevholt

Producer: Erika Malmgren, Annika Hellström

Cast: Eva Wilms, Ramona Scholz Режисьор: Минка Якерсон Сценарист: Минка Якерсон Оператор: Минка Якерсон

Музика: Лиса Монтан Монтаж: Кристофър Халберг Севхолт Продуцент: Ерика Малмгрен, Аника Хелстрьом Участват: Ева Вилмс, Рамона Шолц

https://vimeo.com/547617266

EVA RAY / ЕВА РЕЙ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2021 / 15’00’’

Director: Ross Casswell

Cinematography: Ross Casswell

Composer: Ross Casswell

Editor: Ross Casswell

Producer: Stefania Silvestri

‘Eva Ray’ is a short documentary exploring the personal choice of a WebCam girl; the sexual liberation, ownership and unabated desire to entertain others kinks and desires.

“Ева Рей” е кратък документален филм, изследващ личния избор на момичето, занимаващо се с WebCam; сексуалното освобождение, собствеността и неудържимото желание да забавляваш другите.

ROSS CASSWELL is an award-winning director who seeks out stories that challenge rather than complement the commentary of our times. His stripped-down cinematic aesthetic and, at times, unorthodox approach all contribute to his unique voice.

РОС КАСУЕЛ е награждаван режисьор, който търси истории, които предизвикват, а не допълват мненията на нашето време. Изчистената му кинематографична естетика и понякога неорто-

доксалния подход допринасят за уникалния му глас.

https://vimeo.com/carwellcasswell/evaraytrailer www.carwellcasswell.com/eva-ray

Режисьор: Рос Касуел Оператор: Рос Касуел Музика: Рос Касуел

Монтаж: Рос Касуел Продуцент: Стефания Силвестри

GRAND NATIONAL / ГРАНД НЕШЪНЪЛ

CANADA / КАНАДА / 2021 / 21’00’’

The film Grand National follows one of the competitors at the largest truck and tractor pull event in Canada where we can observe the strong bonds that are formed between humans and machines.

Филмът “Гранд Национал” проследява един от участниците в най-голямото събитие за теглене на камиони и трактори в Канада, на което можем да наблюдаваме силните връзки, които се създават между хората и машините.

“I have a training in filmmaking and in sociology. My practice-based research brings together media arts and experimental ethnography to follow human and other-than-human entities in different types of assemblages. My films, photographs and installations explore the multiple dimensions of the modes of existence that emerge from these hybrids.”

“Имам образование в областта на киното и социологията. Моите изследвания, основани на практиката, съчетават медийни изкуства и експериментална етнография, за да проследят човешките и нечовешките същности в различни видове асамблажи. Моите филми, фотографии и инсталации изследват многобройните измерения на начините на съществуване, които възникват от тези хибриди. “

Director:

Serge-Olivier Rondeau

Writer:

Serge-Olivier Rondeau

Cinematography: Hugo Ferland-Dionne

Composer: YlangYlang

Editor:

Serge-Olivier Rondeau

Producer:

Serge-Olivier Rondeau

Cast: Donald Labonté Режисьор:

Серж Оливие Рондо Сценарист:

Серж Оливие Рондо Оператор:

Хюго Ферланд-Дион

Музика: YlangYlang

Монтаж:

Серж Оливие Рондо Продуцент:

Серж Оливие Рондо Участват:

Доналд Лабонте

https://vimeo.com/551616395

KAMBANA / КАМБАНА

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2021 / 15’00’’

Mother and twin sons are socially rejected because of being twins. In the Mananjary region of Madagascar, there is a popular belief that twins are carriers of misfortunes.

Майка и синовете й са отхвърлени от обществото заради това, че момчетата са близнаци.

В района на Мананджари в Мадагаскар е разпространено вярването, че близнаците са носители на нещастия.

SAMUEL PASTOR, born in Alicante in 1986. He studied audiovisual production and shows in 2004. He has been a photographer and creator of audiovisual pieces since then. He seeks to capture realities in the most natural way possible.

САМУЕЛ ПАСТОР е роден в Аликанте през 1986 г. През 2004 г. учи аудиовизуална продукция и шоу програми. Оттогава работи като фотограф и създател на аудиовизуални произведения. Стреми се да улови реалността по възможно най-естествения начин.

Director: Samuel Pastor

Writer: Samuel Pastor, Jonatan Pisonero

Cinematography: Samuel Pastor

Composer: Adrián Berenguer

Editor: Samuel Pastor

Producer: Jonatan Pisonero

Cast: Donald Labonté Режисьор:

Самюел Пастор Сценарист: Самюел Шепърд, Джонатан Писонеро

Оператор: Самюел Пастор Музика: Адриан Беренгер

Монтаж: Самюел Пастор

Продуцент: Джонатан Писонеро Участват: Доналд Лабонте

https://www.dailymotion.com/video/x8i1lhn https://www.instagram.com/yaqdistribucion/?hl=es https://twitter.com/YAQDistribucion https://www.facebook.com/yaqdistribucion/

LEGLASSION / ЛЕГЛАСИОН

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022 / 14’44’’

Dimitris left Athens at the age of 35 to live in a quiet village, make surfboards, and find peace.

Димитрис напуска Атина на 35-годишна възраст, за да живее в тихо село, да изработва дъски за сърф и да намери покой.

Director:

Lefteris Pasalidis

Writer:

Lefteris Pasalidis

Cinematography: Pavlos Lygouris

Composer: Kimis & Bebis, Playground Circus

Editor:

Lefteris Pasalidis, Pavlos Lygouris

Producer:

Lefteris Pasalidis

Cast: Dimitris Stratis Режисьор:

Лефтерис Пасалидис Сценарист:

I was born in Kavala (aka Poor Man’s Monaco) in 1996. I was only caring about drums until I watched Fight Club at the age of 12 and thought “Films are cool, I want to make films for a living”.

So I moved to Thessaloniki at the age of 18 to study Films at Fine Arts of Aristotle University of Thessaloniki but stuck working as a music video director since 2017 while I’m still trying low-key to become a rockstar.

¨Роден съм в Кавала (известен още като Монако на бедняците) през 1996 г. Интересувах се само от барабани, докато на 12-годишна възраст не гледах “Боен клуб” и не си казах: “Филмите са готини, искам да правя филми”.

На 18-годишна възраст се преместих в Солун, за да уча Kино в университета “Аристотел” в Солун, но от 2017 г. работя като режисьор на музикални клипове и все още се опитвам да стана рок звезда.

Лефтерис Пасалидис Оператор: Павлос Лигурис Музика: Кимис и Бебис, Playground Circus Монтаж:

Лефтерис Пасалидис, Павлос Лигурис Продуцент:

Лефтерис Пасалидис Участват: Димитрис Стратис

PICHÉ RETURNS TO THE RING /

ПИШЕ СЕ ЗАВРЪЩА

CANADA / КАНАДА / 2021 / 23’00’’

НА РИНГА

Director: Helgi Piccinin

Writer: Helgi Piccinin

Cinematography: Vincent Allard

Animation: Josiane Lapointe

Composer: Marjo, Pierre-Luc Lecours, Michel Rivard, Gerry Boulet

Editor: Juliette Guérin

At 64, Bruno resumes training in order to return to the boxing ring one last time. After two difficult hip surgeries, this former boxer, now a village baker, decides to organize an epic amateur match to bring his community together and to celebrate his “rebirth”. During this memorable evening, 10 friends will come to face him for 10 two-minute rounds. Like a man’s fight against the passing of time, Bruno has made a point of passionately celebrating life at an age when most people are quietly retiring.

На 64 години Бруно подновява тренировките си, за да се завърне

за последен път на боксовия ринг. След две тежки операции на тазобедрената става, бившият боксьор и настоящ селски хлебар, решава да организира епичен аматьорски мач, за да събере общността си и да отпразнува своето “възраждане”. По време на тази незабравима

вечер 10 приятели ще се изправят срещу него в 10 двуминутни рунда.

HELGI PICCININ is a Quebec independent filmmaker who has developed a unique and intimate approach to documentary cinema. Since 2005, his films have shown a profound sensitivity to the themes of identity and difference. Curious by nature and attuned to the poetry of the everyday, he is driven by the desire to reveal unusual or uncharted universes. His work has been screened in many international festivals, and he has created several digital projects for museums, universities, and institutions.

ХЕЛГИ ПИЧИНИН е независим режисьор от Квебек, разработил уникален

и интимен подход към документалното кино. От 2005 г. насам филмите му проявяват дълбока чувствителност към темите за идентичността и различието.

Любопитен по природа и настроен към поезията на ежедневието, той е воден от желанието да разкрива необичайни или неизследвани вселени. Работата му е показвана на много международни фестивали и е създал няколко дигитални проекти за музеи, университети и институции.

Producer: Helgi Piccinin

Cast: Bruno Piché

Режисьор: Хелги Пичинин

Сценарист: Хелги Пичинин Оператор: Винсент Алард Анимация:

Жозиан Лапоант Музика: Маржо, Пиер-Люк Лекур, Мишел Ривар, Гери Буле Монтаж: Жулиет Герин Продуцент: Хелги Пичинин

Участват: Бруно Пише

https://vimeo.com/552344316

SEARCHING HELENY /

ТЪРСЯ ХЕЛЕНИ

BRAZIL, SPAIN / ИСПАНИЯ, БРАЗИЛИЯ / 2022 / 29’20’’

Director: Esther Vital

Writer: Esther Vital

Cinematography: Giuliano Conti

Animation: Esther Vital

Composer: Júlia Tygel

Editor: Laura Martinez Salinas

Heleny Guariba, philosopher and theatre director, disappeared in 1971 under the Brazilian dictatorship. “Searching Heleny” uses the stitched and animated memories of her loved ones to reveal us what could not be told in words. Inspired by the arpilleras, tapestries made with leftovers of fabric and simple stitches under the horrors of Pinochet regime in Chile that become a unique form of political resistance.

Хелени Гуариба, философ и театрален режисьор, изчезва през 1971 г.

по време на бразилската диктатура. “Търсейки Хелени” използва съшитите и живи спомени на нейните близки, за да ни разкрие онова, което не може да бъде разказано с думи. Филмът е дъхновен от арпилерите - гоблени, изработени от остатъци от плат и прости шевове по време на ужасите на режима на Пиночет в Чили, които се превръщат в уникална форма на политическа съпротива.

ESTHER VITAL is a psychologist and textile artist. She researches and promotes arpilleras (Chilean tapestries) as a mean of expression and confrontation under violent and oppressive circumstances. Searching Heleny is her first film an attemp to adapt to a cinematographic format this ancestral, soft, subversive and testimonial language to speak about traumatic issues.

ЕСТЕР ВИТАЛ е психолог и текстилен художник.

Изследва и популяризира арпилерите (чилийски гоблени) като средство за себеизразяване и противопоставяне в условията на насилие и потисничество. “Търсейки Хелени” е първият Й филм, който се опитва да адаптира към кинематографичен формат този родов, мек, подривен и свидетелски език, така че той да говори за травматични проблеми.

Producer: Giuliano Conti, Esther Vital, Iñigo Oses Maestro

https://www.youtube.com/watch?v=4QmUSFL3uv0

Awww.cadeheleny.com

Facebook: https://www.facebook.com/cadehelenycurta

Instagram: https://www.instagram.com/cadeheleny_/ Youtube: https://www.youtube.com/@cadeheleny2702

Cast: Dulce Muniz, Celso Fratescchi, José Carlos Días, Olavo Leite Ribeiro Режисьор: Естер Витал Сценарист: Естер Витал Оператор: Джулиано Конти Анимация: Естер Витал Музика: Джулия Тигел Монтаж: Лаура Мартинес Салинас Продуцент: Джулиано Конти, Естер Витал, Иниго Осес Маестро Участват: Дулсе Мунис, Селсо Фратески, Хосе Карлос Диас, Олаво Лейте Рибейро

ВИДИМ ПРЕЗ АПРИЛ

USA / САЩ / 2022 / 17’00’’

Who makes the world’s best ice cream? Ask anyone in Maine, and they’ll agree: North Street Dairy Cone, a literal mom-and-pop operation that has been hand-making original ice cream from secret recipes for 58 years. How does a local and seasonal business thrive for so long when the town around it slides into recession? And what will become of the beloved ice cream shop when its current owners retire?

Кой прави най-добрия сладолед в света? Попитайте всеки в Мейн и те

ще се съгласят: Млечният конус на северната улица”, буквално “предприятието на мама и тате”, което ръчно приготвя оригинален сладолед по тайни рецепти в продължение на 58 години.

Как един местен и сезонен бизнес процъфтява толкова дълго, когато градът около него изпада в рецесия? И какво ще стане с любимия магазин за сладолед, когато настоящите му собственици се пенсионират?

A.V. HELM grew up in Waterville, Maine, surrounded by the forests and lakes that would later become some of his greatest inspirations. He began making films at age 11, starting in computer animation. His filmmaking career has taken him across 6 continents and dozens of countries. His work as a director has received over 60 awards, including 6 Cannes Lions and 7 Webby Awards. He currently lives in Los Angeles, California.

А. В. ХЕЛМ израства в Уотървил, Мейн, заобиколен от горите и езерата, които по-късно се превръщат в едни от най-големите му вдъхновения. Започва да прави филми на 11-годишна възраст, като първоначално започва с компютърна анимация. Филмовата му кариера преминава през 6 континента и десетки държави. Работата му като режисьор е отличена с над 60 награди, включително 6 Cannes Lions и 7 Webby Awards. Понастоящем живее в Лос Анджелис, Калифорния.

Director: A.V. Helm

Writer: A.V. Helm

Cinematography: A.V. Helm

Editor: A.V. Helm

Producer: A.V. Helm

Cast: Rachel Paradis, Don Paradis, Melissa Paradis Режисьор: А. В. Хелм Сценарист: А. В. Хелм Оператор: А. В. Хелм

Монтаж: А. В. Хелм Продуцент: А. В. Хелм

Участват: Рейчъл Паради, Дон Паради, Мелиса Паради

https://vimeo.com/800687654/15ab30f563

SEX RELISH / СЕКСУАЛНА НАСЛАДА

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2021 / 11’50’’

In this endless pandemic area, where our sexuality has sometimes had to evolve, has been tested, women from different backgrounds offer their intimate testimonies, addressing their desires and pleasures in solitude.

В тази безкрайна пандемична област, в която нашата сексуалност е трябвало да се развива, да бъде подложена на изпитания, жени от различни среди предлагат своите интимни свидетелства, разглеждайки желанията и удоволствия си в самота.

ANANDA is a graduate of the ensab (ecole nationale supérieure des arts de bourges), so filmmaking is both a logical outcome and continuation of her relationship with the image. She has been writing and directing since childhood. Her years of amateur theatre, circus and dance practice have made her more fully conscious of the rhythm of dialogues, of her ability to guide actors as well as developing corporal expression. Following several fiction and documentary projects in short format, she is working on various scripts, from a creative documentary to a virtual reality animation project, the latter being also her first fiction feature film. She regularly explores musicvideos, with a preference for telling a story. Ananda often chooses to represent a sublimated, refined vision of reality. Its themes are recurrent: the origins of creation, the loneliness of its characters, their disillusionment, their flaws, their doubts, the explosion of their burdens, their hopes.

АНАНДА е завършила висшето училище по изкуствата в Бурж (ensab), така

че създаването на филми е логичен резултат и продължение на връзката й с визуалния образа. След няколко игрални и документални проекта в късометражен формат, тя работи по различни сценарии - от творчески документален филм до проект за анимация във виртуална реалност, като последният е и първият й игрален филм. Ананда често избира да представя сублимирана, изтънчена визия за реалността.

Director: Ananda Safo

Writer: Ananda Safo

Composer: Sylvain Texier

Editor: Pauline Chabauty, Fanch Le Bos

Producer: Ten2Ten - Gwenaëlle Clauwaert Режисьор: Ананда Сафо Сценарист: Ананда Сафо Музика: Силвен Тексие Монтаж: Полин Шаботи, Фанш Льо Бос Продуцент: Ten2Ten - Gwenaëlle Clauwaert

SIRENS / СИРЕНИ

GERMANY / 2022 / 13’23’’

Monolithic power plants; billowing columns of smoke; the backdrop of a red sun. Sirens captures Germany’s coal-fired power plants in their final years of generating energy. Shot entirely from helicopters, the film takes us on a journey through industrial wastelands, thus recalling the passage of Ulysses’ boat through the Sirens’ strait. An odyssey through the dystopian industrial world that has left a permanent mark on earth’s ecosphere.

Монолитни електроцентрали, стелещи се стълбове дим и червено

слънце на заден план. “Сирени” показва въглищните електроцентрали

в Германия през последните години от работата им по производство им на енергия. Заснет изцяло от хеликоптери, филмът ни отвежда на пъ-

тешествие през индустриални пустоши, напомняйки за преминаването на лодката на Одисей през пролива на сирените. Одисея из мрачния

индустриален свят, който е оставил трайни следи в земната екосфера.

ILARIA DI CARLO is an Italian artist and filmmaker based in Berlin. She studied at the Fine Arts Academy in Rome and at Central Saint Martins College of Art in London. Her films have been screened at numerous prestigious international film festivals, including Cork Film Festival and Oberhausen among others. Her short film The Divine Way won 37 awards including the Barbara Aronofsky Latham Award at the Ann Arbor Film Festival.

ИЛАРИЯ ДИ КАРЛО е италианска художничка и режисьорка, живееща в Берлин. Учи в Академията за изящни изкуства в Рим и в Central Saint Martins College of Art в Лондон. Нейни филми са показвани на многобройни престижни международни филмови фестивали, сред които филмовите фестивали в Корк и Оберхаузен. Късометражният й филм “Божественият път” печели 37 награди, включително наградата “Барбара Аронофски Латам” на филмовия фестивал в Ан Арбър.

Director:

Ilaria Di Carlo

Writer: Ilaria Di Carlo

Cinematography: Francisco MeCe

Composer: Demetrio Castellucci

Editor: Sofia Angelina Machado

Producer: Caroline Kox, Ilaria Di Carlo Режисьор: Илария Ди Карло Сценарист: Илария Ди Карло

Оператор: Франсиско Меце Музика: Деметриус Кастелучи Монтаж: София Анджелина Мачадо Продуцент: Каролайн Кокс, Илария Ди Карло

https://vimeo.com/713212312

Insta: https://instagram.com/sirens_shortfilm?igshid=YmMyMTA2M2Y=

SONNENSTUBE / СЛЪНЧЕВА СТАЯ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 07’52’’

Sergio Cortesi dedicated his life to solar observation. At the “Specola solare” in Locarno, between 1957 and 2021, he made over 15.000 sunspots drawings, driven by the faith of a monk to whom his own god never gave an answer.

Серджо Кортези посвещава живота си на наблюдението на Слънцето.

В “Specola solare” в Локарно между 1957 и 2021 г. създава над 15 000

рисунки на слънчеви петна, воден от вярата на монах, чийто собствен

бог никога не е давал отговор.

DAVIDE PALELLA graduated at NABA in 2019 with his first medium-length film, Sirio. In 2021, he received a development grant at In Progress with his new project, Shura, mentored by Michelangelo Frammartino. Sonnenstube was realized during the 2022 Locarno Spring Academy.

ДАВИДЕ ПАЛЕЛА се дипломира в NABA през 2019 г. с първия си среднометражен филм “Sirio”.

През 2021 г. Палела получава безвъзмездна помощ за развитие в In Progress с новия си проект Shura под ръководството на Микеланджело Фрамартино. Sonnenstube е реализиран по време на пролетната академия в Локарно през 2022 г.

Director: Davide Palella

Writer: Davide Palella

Cinematography: Sebastian Petri

Editor: Davide Palella

Producer: Sebastian Petri

Cast: Sergio Cortesi Режисьор: Давиде Палея Сценарист: Давиде Палея Оператор: Себастиан Петри Монтаж: Давиде Палея Продуцент: Себастиан Петри Участват: Серджо Кортези

https://vimeo.com/724864394

Distribution

INSTAGRAM: @gargantua_distribution

FACEBOOK: @gargantuadistribution

Director

INSTAGRAM: @davidepalella

THE MAESTRAT ON FILM / МАЙСТОРЪТ НА ФИЛМА

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 16’30’’

Images and a territory. The ghosts of the past come face to face with the present.

Изображения и територия. Призраците от миналото се сблъскват с настоящето.

FERMÍN SALES. Albocàsser (Spain), 1990. In his work, he combines the disciplines of audiovisual creation and cinematographic research. He constantly reflects around the concepts of territory, memory and the image’s value in contemporaneity. He has directed the projects: The Glauber Journey (2014-2015); El Maestrat Filmat (20172023); He is currently working on the films: Transhumance Territory (2020 - In process); Collapsing Landscapes (2022 - In process).

ФЕРМИН САЛЕС е роден в Албокасер, Испания през 1990. В работата си съчетава дисциплините на аудиовизуалното творчество и кинематографичното изследване. Постоянно размишлява върху понятията територия, памет и стойност на образа в съвременността. Режисирал е проектите The Glauber Journey (2014-2015) и ”Майсторът на филма” (2017-2023). В момента работи по филмите “Територия на трансхумънс” и “Срутващи се пейзажи”.

Director: Fermín Sales

Writer: Fermín Sales

Composer: Nousons. Toni Rossi, Ricard Belencoso

Editor:

Andreu Signes

Producer: Fermín Sales

Cast: Santiago Miralles, Mari Carmen Sardà, Lourdes Bellmunt Режисьор: Фермин Салес Сценарист: Фермин Салес Музика: Нусони, Тони Роси, Рикард Беленкосо Монтаж: Андрю Синес Продуцент: Фермин Салес Участват: Сантяго Миралес, Мари Кармен Сарда, Лурдес Белмунт

https://drive.google.com/file/d/1vW3vQsgRhLuM4u585xNlU4iG3n0nZ2CZ/view?usp=sharing https://www.instagram.com/elmaestratfilmat/

THROWN AWAY CHILD / ЗАХВЪРЛЕНО ДЕТЕ

UNITED KINGDOM / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / 2022 / 31’13’’

Director: JD Donnelly

Cinematography: James Parsons

Composer: Matt Valentine

Editor: Jake Morris

Producer: Kate Savin

Failed by a care system that continuously ignored evidence of the abuse she suffered as a child, Louise was saved by her determination to escape home and become an artist. Fifty years later, Thrown Away Child explores how her case was able to slip through the cracks, and how she uses her past to fight for the rights of looked-after children.

Луиза е предадена от системата за грижи, която непрекъснато игнорира доказателствата за насилието, на което е била подложена като дете, но бива спасена от решимостта си да избяга от дома и да стане художничка. Петдесет години по-късно в “Изхвърлено дете” се изследва как случаят й е минал между капките и как използва миналото си, за да се бори за правата на настанените деца.

Working as a writer and director in LONDON, JD DONNELLY balances commercial work with finding human interest stories from all over the UK and bringing them to life. Thrown Away Child is his first documentary on the festival circuit and was made as a passion project during the COVID-19 pandemic. He has multiple projects currently in development for 2023.

Работейки като сценарист и режисьор в Лондон, ДЖЕЙ ДИ ДОНЪЛИ съчетава комерсиалната работа с откриването на интересни човешки истории от цяла Великобритания

и вдъхването им на живот. “Изхвърленото дете” е първият му документален филм във фестивалната мрежа и е създаден като страстен проект по време на пандемията от COVID-19. В момента разработва няколко проекта за 2023 г.

Cast: Louise Allen Режисьор: Джей Ди Донъли Оператор: Джеймс Парсънс

Музика: Мат Валънтайн Монтаж: Джейк Морис Продуцент: Кейт Савин

Участват: Луис Алън

https://www.instagram.com/thrown_away_child_doc/

TOUCH DOWN / ТЪЧДАУН

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 24’38’’

Ready, set, hut!

The recently founded Winterthur Warriors Ladies launch their mission with a lot of enthusiasm and a proper share of pioneering spirit: To establish their team and American football in Switzerland for women. An absolute rarity in the picturesque, conservative Alpine country. Thus, again and again, they encounter obstacles and challenges that threaten the further team development...

Готови, на линията, старт!

Наскоро основаните Winterthur Warriors Ladies започват своята мисия с много ентусиазъм и подобаващ дял визионерски дух: целта им е да създадат свой отбор и да вкарат американския футбол за жени в Швейцария.

А това е абсолютна рядкост в живописната и консервативна алпийска страна. Така те отново и отново се сблъскват с препятствия и предизвикателства, които застрашават по-нататъшното развитие на екипа.

ANDI BÄNZIGER

BIOGRAPHY: Creative Producer and founding member, docyard GmbH (since 2019); Scientific Collaborator PUK Psychiatric University Hospital Zurich (2017 – 2019) and ZHAW School of Applied Sciences Winterthur (2010 – 2016); PhD in Media Sciences, University of Basel (2009)]; Scientific Assistant, Institute for Media Sciences, University of Basel (2005 2010); Master in Sociology, University of Basel (2005)

FILMOGRAPHY: 2022 Touch Down (25 min); 2020 Transition - „Xbuk Alo?“ (11 min) АНДИ БАНЦИГЕР е творчески продуцент и член-учредител на docyard GmbH от 2019 г. Между 2017 и 2019 е и научен сътрудник в PUK Psychiatric University Hospital Zurich и ZHAW School of Applied Sciences Winterthur (от 2010 до 2016). През 2005 година става магистър по социология, а през 2009 доктор по медийни науки от Базелския Университет. Неговата филмография включва “Touch Down” и “Transition”.

Director:

Andi Bänziger, Aron Marty

Writer:

Andi Bänziger

Cinematography: Aron Marty

Editor: Aron Marty

Producer:

Andi Bänziger

Cast: Patrick “Coach” Feller, Océane “Ocean” Bayle, Andrea “The Rock” Erni-Brüngger, Claudia “QB” Lütolf, Pary “Chess in Action” Nuri, Oliver “Baggi” Baggenstoss Режисьор: Анди Бенцигер, Арън Марти

Сценарист:

Анди Бенцигер Оператор: Арън Марти Монтаж: Арън Марти Продуцент: Анди Бенцигер Участват: Патрик “Треньор” Фелер, Осеан “Океан” Байл, Андреа “Скалата” Ерни-Брюнгер, Клаудия “QB” Лютолф, Пари “Шах в действие” Нури, Оливер “Баги” Багенстос

UNDER THE LAKE / ПОД ЕЗЕРОТО

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022 / 16’32’’

Director:

Thanasis Trouboukis

Writer:

Thanasis Trouboukis

Cinematography: Konstantinos Koukoulios

Sound: Leandros Dounis, Nikos Linardopoulos

Editor:

Yannis Chalkiadakis

Producer:

As a mountainous village in Greece sinks under the lake, the memories of its inhabitants emerge from the water.

Когато планинско село в Гърция потъва под езерото, спомените на жителите му излизат от водата.

THANASIS TROUBOUKIS explores cinema on the fluid border between fiction and documentary. He is a graduate of Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains in France. His short films have been selected by numerous festivals, among them Oberhausen ISFF, Sarajevo FF, Palm Springs IFF, Hong Kong IFF, Reykjavik IFF, Vienna Shorts, Encounters FF, Helsinki IFF, London SFF, Premiers Plans - Angers FF, Montreal Festival du nouveau cinéma, Filmfest Dresden ISFF, Drama ISFF and Thessaloniki IFF.

Филмите на ТАНАСИС ТРУБУКИС изследват подвижната граница между игралното и документалното кино. Завършва Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains във Франция. Късометражните му филми са селектирани от множество фестивали, сред които Oberhausen ISFF, Sarajevo FF, Palm Springs IFF, Hong Kong IFF, Reykjavik IFF, Vienna Shorts, Encounters FF, Helsinki IFF, London SFF, Premiers Plans - Angers FF, Montreal Festival du nouveau cinéma, Filmfest Dresden ISFF, Drama ISFF и Thessaloniki IFF.

Thanasis Trouboukis, Greek Film Centre Режисьор: Танасис Трубокис Сценарист: Танасис Трубокис Оператор: Константинос Кукулиос

Музика: Леандрос Дунис, Никос Линардопулос Монтаж: Янис Халкиадакис Продуцент: Танасис Тробукис, Гръцки Филмов Център

https://vimeo.com/706919113

https://www.imdb.com/title/tt21984462/

BEST STUDENT FILM DOCUMENTARY

ABEL / АБЕЛ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 18’35’’

Abel has the qualities to be the perfect dancer, but weaknesses, mistakes of youth, drugs, and childhood traumas change the direction and offer another journey. Abel accepts himself and moves forward by seeking purification - passing through various existential phrases. At this moment, as we observe the Ocean’s song and Abel’s dance, we experience the freedom of the spirit.

Абел има качествата да бъде перфектният танцьор, но слабостите, грешките от младостта, наркотиците и травмите от детството променят посоката и предлагат друго пътуване. Абел приема себе си и върви напред, като търси пречистване - преминавайки през различни екзистенциални фрази. В този момент, докато наблюдаваме песента на Океана и танца на Абел, изживяваме свободата на духа.

PETYA ATANASOVA was born in Sofia, Bulgaria, in 1992. Recently, she finished her Film Directing Master at New Bulgarian University. Petya found her passion in Film Directing and took part in a one-year Film Production course in Berlin, Germany, in 2017. There she made three short films and experienced working in all departments of the Cinema. Since then, Petya has worked in the film industry and has constantly improved her skills with education and courses with the best professionals in Filmmaking. Currently, Petya is building her Production company focused on sustainable filmmaking and collaboration. Her last short film “Morning” 2020, won multiple student festival awards and recognition around the world. ПЕТЯ АТАНАСОВА е родена в София, България, през 1992 г. Наскоро завършва магистратура по филмова режисура в Нов български университет. Открива страстта си към филмовата режисура и през 2017 г. участва в едногодишен курс по филмова продукция в Берлин, Германия. Там тя създава три късометражни филма и се запознава с работата във всички отдели на киното. Последният й късометражен филм “Утро” печели множество награди от студентски фестивали и признание по целия свят.

Director: Petya Atanasova

Cinematography: Deyan Parouchev

Composer: Maria Karakusheva

Editor: Deyan Parouchev, Petya Atanasova

Producer: Petya Atanasova

Cast: Abel Yares Режисьор: Петя Атанасова Оператор: Деян Паручев Музика: Мария Каракушева

Монтаж: Деян Паручев, Петя Атанасова Продуцент: Петя Атанасова

Участват: Абел Йарес

https://www.instagram.com/abel_shortfilm/

AT

SPIRAL’S END / В КРАЯ НА СПИРАЛАТА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022/ 04’27’’

Director: Eliška Kerbachová

Writer: Eliška Kerbachová

Animation: Eliška Kerbachová

Sound: Peter Balog, Martin Polák

Editor: Viola Bláhová

Animated documentary based on authentic recordings presents the struggle with addiction through visual symbols and shortcuts. Alongside the characters we take a journey out of the vicious cycle of addiction, from one end of the spiral to the other. There lies the memento and uncertainty, but also hope.

Анимационният документален филм, базиран на автентични записи, представя борбата със зависимостта чрез визуални символи и кратки пътища. Заедно с героите поемаме по пътя към излизането от порочния кръг на пристрастяването, от единия край на спиралата до другия. В него се крият споменът и несигурността, но и надеждата.

ELIŠKA KERBACHOVÁ, born in 2000 in Prague, is currently a student at the Animated film department at FAMU.

ЕЛИШКА КЕРБАЧОВА, родена през 2000 г. в Прага, в момента е студентка в катедрата по анимационно кино във FAMU.

Producer: Tomáš Šimon Режисьор: Елишка Кербачова Сценарист: Елишка Кербачова Анимация: Елишка Кербачова Монтаж: Виола Блахова Продуцент: Томас Симон

https://www.facebook.com/FAMU.Praha.oficialni

BELOW THE SURFACE / ПОД ПОВЪРХНОСТТА

NETHERLANDS / НИДЕРЛАНДИЯ / 2022 / 14’00’’

Director: Tomas Ponsteen

Writer: Tomas Ponsteen

Cinematography: Katja van den Broeke

Composer: Alexandros Tomagian

Editor: Alex Elsinga

Producer: Patou ten Cate, Hannah van Helden

Elkin left his family in Colombia and came to Europe to explore his gender identity. As a sex worker, he searches for himself through his various alter egos. Parallel to his physical journey, he is in a mental quest within himself.

Елкин напуска семейството си в Колумбия и пристига в Европа, за да изследва половата си идентичност. Като сексуален работник, той търси себе си чрез различните си алтер его-та. Успоредно с физическото си пътуване, Елкин е в мисловно търсене в себе си.

TOMAS PONSTEEN (São Paulo, 1993) studied Documentary Directing at The Netherlands Film Academy. In 2022 his graduation documentary Filho won the VPRO Documentary Award. In that same year he got selected for IDFA Project Space to develop his new film.

ТОМАС ПОНСТЕЙН (Сао Пауло, 1993) учи документална режисура в Холандската филмова академия. През 2022 г. филмът ¨Filho¨, с който завършва образованието си, печели наградата за

документален филм VPRO. През същата година, FIlho е избран за участие в програмата IDFA Project Space, за да разработи новия си филм.

Cast: Elkin Режисьор:

Томас Понстийн Сценарист: Tomas Ponsteen

Оператор: Катя ван ден Брук Музика:

Александър Томаян

Монтаж: Алекс Елсинга Продуцент: Пату тен Кейт, Хана ван Хелден Участват: Елкин

www.tomasponsteen.com

BLOODSHED / КРЪВОПРОЛИТИЕ

Director: Eva Babington

Cinematography: Liv Kininmonth

Sound Design: Joe Selby

Production Design: Lindsay Potter

Editor: Jasper Ashton-Nelson

Tilly, Miah and Safa are three young women who endure debilitating period pain. Following an adolescence with little menstrual education, support or relief, they navigate the physical and emotional toll of intense pain while trying to maintain a normal life.

Тили, Миах и Сафа са три млади жени, които страдат от ужасяващи болки при менструация. След юношеството, в което не е имало почти никакво обучение за менструалния цикъл, подкрепа или облекчение, те се борят с физическото и емоционалното натоварване от силната болка, докато се опитват да поддържат нормален живот.

EVA is a recent graduate of Bournemouth Film School. After working as a crew member on several shorts at university, this piece is her directorial debut. Originally from Belfast, she has since returned and is focused on research and filmmaking with groups challenging Northern Ireland’s social and political stagnation.

ЕВА наскоро завършва филмовото училище в Борнмът. След като е работила по няколко късометражни филма в университета, този филм е нейният режисьорски дебют. Родом от Белфаст, тя се завръща и се занимава с проучвания и създаване на филми с хора, които оспорват социалната и политическата стагнация в Северна Ирландия.

Producer: Naomi Rachel Smith, Ana-Marija Hauko

Cast: Miah Gill,Tilly Douglas, Safa Radwan Режисьор: Ева Бабингтън Оператор: Лив Кининмот Монтаж: Джаспър Аштън-Нелсън Продуцент: Наоми Рейчъл Смит, Ана-Мария Хауко Участват: Миа Гил, Тили Дъглас, Сафа Радван

https://vimeo.com/735797800

https://www.instagram.com/bloodshed.doc/

CONTRACTION / КОНТРАКЦИЯ

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 10’40’’

It’s 10:35 p.m., the night shift at the University Hospital Zurich begins. We accompany a midwife who, in the intense and long nightly routine, always sensitively and empathically encounters a wide variety of life stories, mothers and babies. This cautious film shows the side of the midwife in this intimate moment and also portrays what the shift outside the birthing room looks like for her.

Часът е 22:35 ч., започва нощната смяна в Университетската болница в Цюрих. Проследяваме акушерка, която в интензивната и дълга нощна рутина винаги подхожда с емпатия към голямото разнообразие от житейски истории, майки и бебета. Този предпазлив и внимателен филм показва гледната точка на акушерката в този интимен момент и също така представя как изглежда животът извън родилната стая.

Born 1998 in Flawil, Switzerland. In 2019 creative preliminary course at the Zurich University of the Arts. Currently studying film at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts.

КРИСТОФ е роден през 1998 г. във Флавил, Швейцария. През 2019 г. посещава творчески курс в Университета по изкуствата в Цюрих. В момента учи кино в Университета за приложни науки и изкуства в Люцерн.

Director: Christof Bruggmann

Writer: Christof Bruggmann

Cinematography: Christof Bruggmann

Editor: Christof Bruggmann

Producer: Volko Kamensky

Cast: Michelle Andermatt Режисьор:

Кристоф Бругман Сценарист: Кристоф Бругман Оператор:

Кристоф Бругман Монтаж: Кристоф Бругман Продуцент: Волко Каменски Участват: Мишел Андермат

https://vimeo.com/791170252

christofbruggmann.ch

DRIVING FORCE / ДВИЖЕЩА СИЛА

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 30’00’’

Dream job: Racing driver! In the male domain of motorsport, this goal seems impossible for women. Nevertheless, Laura Kraihamer and Claudia Hürtgen have made it into this high-risk sport. While Laura fights for victory every week, Claudia looks back on an outstanding professional career. Two women driven by passion who defy all odds.

Мечтана работа: състезателен шофьор! В мъжката област на моторните спортове тази цел изглежда невъзможна за жените. Въпреки това Лаура Крайхамер и Клаудия Хюртген са успели да се включат в този високорисков спорт. Докато Лаура се бори за победа всяка седмица, Клаудия си спомня за изключителната си професионална кариера. Две жени, водени от страст, които не се поддават на нищо.

DANIELA MAGNANI HÜLLER was born in Munich in 1995 as a German-Brazilian. After graduating from high school in Munich, she spent a year in Rio de Janeiro before returning to Germany to study media in Passau, where she started with her first camera and editing work. Since 2019, she has been studying documentary film directing at the University of Television and Film Munich (HFF).

ДАНИЕЛА МАНЯНИ ХЮЛЕР е немско-бразилка, родена в Мюнхен през 1995 г. След като завършва гимназия в Мюнхен, тя прекарва една година в Рио де Жанейро, преди да се върне в Германия и да учи Медии в Пасау, където започва и първата си работа с камера и монтаж. От 2019 г. изучава режисура на документални филми в Университета за телевизия и кино в Мюнхен (HFF).

Director:

Daniela Magnani Hüller

Writer:

Daniela Magnani Hüller

Producer: Theodor Fusban

Cast: Laura Kraihamer, Claudia Hürtgen Режисьор: Даниела Маняни Хюлер Сценарист: Даниела Маняни Хюлер Продуцент: Теодор Фузбан Участват: Лаура Крайхамер, Клаудия Хюртген

FAMILIAR

STRANGER / БЛИЗЪК НЕПОЗНАТ

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 19’24’’

Sara’s grandfather has left a void in her family. Who is Kamran Taan? The filmmaker sets off in search of clues and travels to La Spezia - the coastal city where he is said to have lived. What does kinship mean when you’ve never met? Unexpected events and revelations gradually form a narrative. A road movie about family and identity.

Дядото на Сара е оставил празнота в семейството й. Кой е Камран Таан? Режисьорът се впуска в търсене на следи и пътува до Ла Специякрайбрежния град, където се твърди, че е живял мъжът. Какво означава роднинство, когато никога не сте се срещали? Неочакваните събития и разкрития постепенно оформят разказа. Филм за семейството и идентичността.

SARA FURRER (*1992) and FABIAN LÜTOLF (*1992) are Swiss photographers and filmmakers living in Lucerne and Bern. In 2022 they graduated from the Lucerne University of Applied Sciences and Arts with a Bachelor of Arts in Film.

САРА ФЮРЕР (1992) и ФАБИАН ЛЮТОЛФ (1992) са швейцарски фотографи и режисьори, които живеят в Люцерн и Берн. През 2022 г. се дипломират в Университета за приложни науки и изкуства в Люцерн с бакалавърска степен по кино.

Director: Sara Furrer, Fabian Lütolf

Writer: Sara Furrer, Fabian Lütolf

Cinematography: Marlen Schmid

Editor: Christian Büttiker, Pierre Reischer

Producer: Edith Flückiger, Urs Angstburger Режисьор: Сара Фюрер, Фабиан Лютолф Сценарист: Сара Фюрер, Фабиан Лютолф Оператор: Марлен Шмид Монтаж: Кристиан Бютикер, Пиер Райшер Продуцент: Едит Флюкигер, Урс Ангстбургер

https://vimeo.com/680789473?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=92482102

www.sarafurrer.ch

www.fabianluetolf.ch

FILHO / СИН

NETHERLANDS / НИДЕРЛАНДИЯ / 2022 / 22’00’’

Director: Tomas Ponsteen

Writer: Tomas Ponsteen

Cinematography: Katja van den Broeke

Composer: Mojan Alaiyeh

Editor: Alex Elsinga

Filmmaker Tomas Ponsteen was adopted from Brazil and does not feel the need to search for his biological mother. Since revelations about adoption abuses, he wonders to what extent his choice not to search is without obligation.

Режисьорът Томас Понстийн е осиновен от Бразилия и не изпитва нужда да търси биологичната си майка. След разкритията за злоупотреби с осиновяване, той се чуди до каква степен изборът му да не провежда търсене не е задължителен.

Producer: Robijn Boekelman, Myrthe Laarakker, Roosje Vermeulen

Cast: Dayana Pereira De Paula, Pauline Hillen Режисьор: Томас Понстийн Сценарист: Томас Понстийн Оператор:

TOMAS PONSTEEN (São Paulo, 1993) studied Documentary Directing in The Netherlands Film Academy. In 2022 his graduation documentary Filho won the VPRO Documentary Award. In that same year he got selected for IDFA Project Space to develop his new film.

ТОМАС ПОНСТЕЙН (Сао Пауло, 1993) учи документална режисура в Холандската филмова академия. През 2022 г. документалният филм Filho, с който завършва образованието си, печели наградата за документален филм VPRO. През същата година е избран за участие в програмата IDFA Project Space, за да разработи новия си филм.

Катя ван ден Брук Музика: Моджан Алайе Монтаж: Алекс Елсинга Продуцент:

Руби Бокелман, Мирта Лааракер, Русие Вермеулен Участват: Даяна Перейра ДеПаула, Полин Хилен

https://www.tomasponsteen.com/

FOXY GIRLS / МОДЕРНИ МОМИЧЕТА

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2021 / 12’46’’

An honest report about womanhood, love and youth. Taboo topics that are a daily part of all women’s lives, through the authentic confessions of four friends.

Честен разказ за женствеността, любовта и младостта. Темите табу, които са ежедневна част от живота на всички жени, чрез автентичните изповеди на четири приятелки.

The author is a Czech student with roots in the Balkans. She is studying the third year of documentary filmmaking at FAMU in Prague. She creates her films intuitively and chaotically, she is interested in beauty, emotion and magic. Next to her boyfriend, also author, cooperation with Idni Beganovič, with whom she edits films, is essential for her.

Авторът е чешки студент с балкански корени. Учи трета година документално кино във FAMU в Прага. Създава филмите си интуитивно и хаотично, интересува се от красотата, емоцията и магията. Освен с приятеля й, също режисьор, сътрудничеството с Идни Беганович, с когото монтират филми, е от съществено значение за нея.

Director: Maja Penčič

Writer: Maja Penčič

Cinematography: Šimona Mullerová, Ludmila Cimbůrková, Františka Bakošová, Maja Penčič

Editor: Idni Beganovič

Producer: Mikoláš Ježek Режисьор: Мая Пенчич Сценарист: Мая Пенчич Оператор: Симона Мюлерова, Людмила Цимбуркова, Франтишка Бакошова, Мая Пенчич Монтаж: Идни Беганович Продуцент: Миколаш Йежек

https://www.instagram.com/famu_prague_official/ https://www.facebook.com/FAMU.Praha.oficialni

FRAGMENTS / ФРАГМЕНТИ

CANADA / КАНАДА / 2023 / 08’34’’

Women’s voices rise to deliver testimonies of victims of sexual violence. It is by reconstructing a story with these fragments of experience that a societal portrait is painted over the course of the documentary. Like a mosaic, the pieces stick together to build a unique story that could be that of any human. The images are meant to be a reappropriation of the female body in order to offer it a place as a body-subject and never again as a body-object.

Гласовете на няколко жени се надигат, за да представят свидетелствата на жертви на сексуално насилие. Именно чрез реконструирането на историята с тези фрагменти от опита се създава портрет на обществото в хода на документалния филм. Подобно на мозайка, парчетата се слепват, за да изградят уникална история, която може да бъде история на всеки човек. Изображенията са предназначени за повторно присвояване на женското тяло, за да му се предложи място като тяло-субект и никога повече като тяло-обект.

MARIE-LOU BÉLAND is a committed filmmaker (Director-Editor) who wants to break down and denounce the prejudices that are still too present in our society. It is through her camera that she expresses her vision of the world. Specialized educator from first training, her past in the social environment tints her creations and her desire to meet others. She began in the world of cinema by passion and in a self-taught way to finally complete a Baccalaureate in cinema at UQAM and several professional training courses, notably at INIS.

МАРИ-ЛУ БЕЛАНД е ангажирана кинорежисьорка (и монтажистка), която иска да разруши предразсъдъците, които все още са твърде разпространени в нашето общество. Чрез камерата си тя изразява своето виждане за света. Започва да се занимава с кино по страстен и самоук начин, за да завърши бакалавърска степен по Кино в UQAM и няколко курса за професионално обучение, по-специално в INIS.

Director: Marie-Lou Béland

Writer: Marie-Lou Béland

Cinematography: Raphaëlle Loranger

Sound: Sandrine Desrosiers

Editor: Andréa Thibault

Producer: École des médias, UQAM, Marie-Lou Béland

Cast: Cyriel Truchi-Tardivel

Режисьор:

Мари-Лу Беланд Сценарист: Мари-Лу Беланд Оператор:

Рафаел Лоранжер Монтаж: Андреа Тибо Продуцент:

Училище по медии, UQAM, Мари-Лу Беланд Участват: Сириел Тручи-Тардивел

https://www.facebook.com/marieloubelandcineaste

GEAMĂNA / ГЕАМАНА

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 30’00’’

Long ago, Geamăna was a Romanian village in the Apuseni Mountains, home to about 1000 people. Today, only the church spire rises from the poisonous mud of a neighbouring copper mine. Almost all the houses have sunk and their inhabitants fled. Only a few people held on to their home. On the edge of the past, Valeria Praţa strives for her present - and is threatened by the future.

Преди много време, Германия е било румънско село в планината Апусени, дом на около 1000 души. Днес само шпилът на църквата се издига от отровната кал на съседна медна мина. Почти всички къщи са потънали, а обитателите им са избягали. Само няколко души се остават, уповавайки се на дома си. На ръба на миналото, Валерия Праца се стреми към своето настояще – и е застрашена от бъдещето.

Director: Matthäus Wörle

Writer: Matthäus Wörle

Cinematography: Max Kölbl

Composer: Giuliano Loli

Editor: Felicitas Sonvilla, Matthäus Wörle

Producer: Paul Scholten

Service Producer: Herbert Gruenwald, Anca Titorov

Sound: Matthäus Wörle

MATTHÄUS WÖRLE studied journalism at the University of Eichstätt-Ingolstadt. Then he went through a video journalism scholarship from the Mediencampus Bayern. Further professional positions followed at Süddeutsche Zeitung, Bayerischer Rundfunk and nautilusfilm GmbH. Now he works as a freelance video journalist and is studying documentary film at the University of Television and Film Munich.

МАТЕУС ВЬОРЛЕ е учил журналистика в университета Айхщет-Инголщад. След това обучението му по Видеожурналистика бива финансирано чрез стипендия от Mediencampus Bayern. Следват професионални позиции в Süddeutsche Zeitung, Bayerischer Rundfunk и nautilusfilm GmbH. В момента работи като видеожурналист на свободна практика и учи документално кино в Университета за телевизия и кино в Мюнхен.

Cast: Valeria Praţa Режисьор: Матеус Вьорле Сценарист: Матеус Вьорле Оператор: Макс Кьолбъл Музика: Джулиано Лоли Монтаж: Фелиситас Сонвила, Матеус Вьорле Продуцент: Матеус Вьорле Участват: Валерия Праца www.vimeo.com/577664519

HOME / ДОМ

KYRGYZSTAN / КИРГИЗСТАН / 2021 / 18’32’’

All residents of this small town know him as “Ded” (Grandfather). Ruslan Gainutdinov, the hero of this film, is a 72 years old man who lives alone on the shore of the lake. He lost his wife 2.5 years ago and since then every day he takes stones of different sizes to her grave.

Всички жители на това малко градче го познават като “Дед” (дядо). Руслан Гайнутдинов, героят на филма, е 72-годишен мъж, който живее сам на брега на езерото. Той губи съпругата си преди 2,5 години и оттогава всеки ден носи камъни с различни размери на гроба й.

ALTYNKYZ SHARSHENKULOVA was born on July 18, 1998. From 2005-2016 - studied in school Toktogul Satylganov. The 2021 year finished at the Kyrgyz-Turkish University “Manas”, at the Faculty of Communication, the Department of Radio, TV, and Cinema. Altynkyz Sharshenkulova, participant and laureate of some international film festivals.

АЛТЪНКИЗ ШАРШЕНКУЛОВА е родена на 18 юли 1998 г. От 2005 до 2016 г. учи в училище “Токтогул Сатилганов”. През 2021 завършва в Киргизстанско-турския университет “Манас”, във Факултета по комуникации, катедра “Радио, телевизия и кино”. Алтънкиз Шаршенкулова е участник и лауреат на няколко международни филмови фестивала.

Director:

Altynkyz Sharshenkulova

Writer:

Altynkyz Sharshenkulova

Cinematography: Altynkyz Sharshenkulova

Animation:

Altynkyz Sharshenkulova

Editor:

Altynkyz Sharshenkulova

Producer:

Sadybakaz Babanazarov, Altynkyz Sharshenkulova

Cast: Ruslan Gainutdinov Режисьор: Алтънкиз Шаршенкулова Сценарист: Алтънкиз Шаршенкулова Оператор: Алтънкиз Шаршенкулова Анимация: Алтънкиз Шаршенкулова Монтаж: Алтънкиз Шаршенкулова Продуцент: Алтънкиз Шаршенкулова, Садибаказ Бабаназаров Участват: Руслан Гайнутдинов

https://drive.google.com/file/d/14csF2KIxpMP63f344QIG_f50aRJrXXSL/view?usp=drivesdk https://instagram.com/s.altynkyz?igshid=YmMyMTA2M2Y=

LIFE LINE / ЛИНИЯ

НА ЖИВОТА

BOSNIA AND HERZEGOVINA / БОСНА И ХЕРЦЕГОВИНА / 2022 / 19’40’’

Director: Sara Čolić, Aline Danielle Bavier

Writer: Sara Čolić, Aline Danielle Bavier

Cinematography: Aline Danielle Bavier

Composer: Damjan Čolić, EVAL

Editor: Dejan Barać, Sara Čolić

Ljiljana, 65 years old, lives in the town of Derventa in Bosnia and Herzegovina. She has been a widow for eight years. For a long time, Ljiljana has been talking about her desire to make a change in her life. Her niece Sara from Switzerland visits her with her camera and shows her multifaceted personality through the film.

Лиляна, на 65 години, живее в град Дервента в Босна и Херцеговина. Тя е

вдовица от осем години. От дълго време Лиляна говори за желанието си да промени живота си. Племенницата й Сара от Швейцария я посещава с камерата си и във филма е показана многостранната личност Лиляна.

SARA ČOLIĆ was born in 1997 and grew up in Lucerne, Switzerland. In 2019–2022, she pursued her bachelor’s degree in film/video at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts (HSLU). She graduated with a major in directing. As a way of expression, she uses the medium of film in various forms, from documentary to experimental film.

ALINE BAVIER was born in 1993 and grew up in Graubünden and Liechtenstein. She studied journalism and communication sciences with a minor in film (UZH). In 2019-22, she pursued her bachelor’s degree with the focus on directing and camera at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts (HSLU). Currently she works as a Journalist and Filmmaker.

САРА ЧОЛИЧ е родена през 1997 г. и е израснала в Люцерн, Швейцария. В периода 2019-2022 г. получава бакалавърска степен по кино/видео в Университета за приложни науки и изкуства в Люцерн (HSLU). Завършва специалност “Режисура”. АЛИНЕ БАВИЕР е родена през 1993 г. и израства в Граубюнден и Лихтенщайн. През 2019-22 г. получава бакалавърска степен с фокус върху режисурата и операторството в Университета за приложни науки и изкуства в Люцерн (HSLU).

Producer: Edith Flückiger, Volko Kamensky, Nathalie Oestreicher, Roland Unterweger

Cast: Ljiljana Ahmić Режисьор: Сара Колич, Алине Даниел Бавие Сценарист: Сара Колич, Алине Даниел Бавие Оператор: Алин Даниел Бавие Музика: Дамян Чолич, EVAL Монтаж: Деян Барач, Сара Колич Продуцент: Едит Флюкигер, Волко Каменски, Натали Острайхер и Роланд Унтервегер Участват: Лиляна Ахмич

https://vimeo.com/766523091?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=142412811

Instagram: @saratscho https://www.instagram.com/saratscho/ @alinebavier https://www.instagram.com/alinebavier/

MAY THE EARTH BECOME THE SKY /

И НЕКА ЗЕМЯТА СТАНЕ НЕБЕТО

ROMANIA / РУМЪНИЯ / 2022 / 15’00’’

Maria, a 48-years old woman, is trapped between two worlds--one guided by asceticism, the other fuelled by the need to reconnect and be with her two sons. Through carefully composed shots and minimalistic sound, we glimpse into her everyday life, thoughts, and emotions.

Мария, 48-годишна жена, е хваната в капана на два свята - единият е

воден от аскетизъм, а другият - от нуждата да се свърже отново с двамата

си сина. Чрез внимателно композирани кадри и минималистичен звук надникваме в нейното ежедневие, мисли и емоции.

ANA VIJDEA was born and brought up in Romania. She studied Cinematography and Media at Babes-Bolyai University (RO), and Film Directing at Syracuse University (USA) under the auspices of the Fulbright program. Throughout her studies she made several films that were screened and awarded at various international film festivals such as IDFA, True/False, DocEdge among others. In 2017 she was named one of the “25 New Faces of Independent Cinema” by Filmmaker Magazine. Ana is currently pursuing a master’s degree in documentary filmmaking through DocNomads. Her first semester film, May the Earth Become the Sky, premiered in Doclisboa, where it won the Best Short Film award.

АНА ВИЖДЕА е родена и израснала в Румъния. Изучава кинематография и медии в университета Бабеш-Боляй (Румъния) и филмова режисура в университета Сиракуза (САЩ) под егидата на програмата “Фулбрайт”.

Понастоящем Ана получава магистърска степен по документално кино в DocNomads. Премиерата на първия й семестриален филм “May the Earth Become the Sky” е на фестивала Doclisboa, където печели наградата за най-добър късометражен филм.

Director: Ana Vijdea

Writer: Ana Vijdea

Cinematography: Ana Vijdea

Editor: Ana Vijdea, Cosmin Nicoara

Producer: Ana Vijdea, Cosmin Nicoara

Cast: Maria Tantas Режисьор: Ана Виждеа Сценарист: Ана Виждеа Оператор: Ана Виждеа Монтаж: Козмин Никоара, Ана Виждеа Продуцент: Козмин Никоара, Ана Виждеа Участват: Мария Тантас

https://vimeo.com/751653208/438f3775c9

NAVARINOU SQUARE / ПЛОЩАД

GREECE / ГЪРЦИЯ / 2022 / 12’14’’

НАВАРИНУ

Director: Andreas Lazidis

Writer: Andreas Lazidis

Cinematography: Andreas Lazidis

Composer: Thomas Dimitrakoulias

Editor: Andreas Lazidis

The redevelopment of Navarinou Square in the center of Thessaloniki signifies the end of an era. Memories and collective dreams are buried beneath the new playground. Through a personal reflection about the past, the filmmaker is trying to explore the impact of time on our lives and the relationship between human and public space.

Преустройството на площад “Наварину” в центъра на Солун е краят на една епоха. Спомените и колективните мечти са погребани под новата детска площадка. Чрез лични размисли за миналото, режисьорът се опитва да изследва влиянието на времето върху живота ни и връзката между човека и общественото пространство.

ANDREAS LAZIDIS was born in Thessaloniki in 1995.He is a student in the Department of AudioVisual Arts of Ionian University. During his studies he has worked various projects on the fields of film-making and photography that were screened at the school festivals. His last film (Navarinou Square) is the first one which will have international screening.

АНДРЕАС ЛАЗИДИС е роден в Солун през 1995 г. Той е студент в катедрата по аудио-визуални изкуства на Йонийския университет. По време на обучението си работи по различни проекти в областта на филмопроизводството и фотографията, които са показани на училищните фестивали. Последният му филм (“Площад Наварину”) е първият, който ще има международен показ.

Producer: Andreas Lazidis Режисьор: Андреас Лазидис Сценарист: Андреас Лазидис Оператор: Андреас Лазидис Музика: Томас Димитракулиас Монтаж: Андреас Лазидис Продуцент: Андреас Лазидис

https://drive.google.com/file/d/17X-WWi14xCPC7b7C2S3FtyAzrwBwAs8I/view?usp=share_link

SHELLS / ОБВИВКИ

CZECH REPUBLIC / ЧЕХИЯ / 2022 / 09’12’’

The elevator of the nursing home turn into the stage as the old dancer explores the limits of his body, memory and the passage of time. Trapped between four walls, he must face the helplessness of his own languish shell. Starring Jan Minařík, the soloist of Pina Bausch theatre and the greatest Czech dancer of the 20th century.

Асансьорът на старческия дом се превръща в сцена, докато старият танцьор изследва границите на тялото си, паметта и времето. Хванат в капан между четири стени, той трябва да се изправи срещу безпомощността на собствената си мизерна черупка. С участието на Ян Минаржик, солист на театъра на Пина Бауш и най-великият чешки танцьор на XX век.

MARIE-MAGDALENA KOCHOVÁ graduated from the Department of New Media at the University of West Bohemia and she is currently studying at the Department of Documentary Film at the Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague. Her short films Will the World Remember Your Name? and Apparatgeist were both screened at Ji.hlava IDFF.

МАРИ-МАГДАЛЕНА КОЧОВА е завършила Факултета по нови медии в Западночешкия университет и в момента учи в Катедрата по документално кино във Филмовото и телевизионното училище към Академията за сценични изкуства в Прага. Късометражните й филми “Will the World Remember Your Name?” и “Apparatgeist” биват показани на Ji.hlava IDFF.

Director:

Marie Magdalena Kochová

Writer:

Marie Magdalena Kochová, Ludvík Otevřel

Cinematography: Ludvík Otevřel

Composer: David Pospíšil

Editor: Filip De Pina

Producer: Tomáš Šimon

Cast: Jan Minařík Режисьор: Мари-Магдалена Кочова Сценарист: Мари-Магдалена Кочова, Лудвик Отеврел Оператор: Лудвик Отеврел Музика: Давид Поспишил Монтаж: Филип де Пина Продуцент: Томас Симон Участват: Ян Минаржик

https://vimeo.com/722946344 https://www.instagram.com/famu_prague_official/ https://www.facebook.com/FAMU.Praha.oficialni

SWEET

LIFE / СЛАДЪК ЖИВОТ

Director: Pieter Genee

Cinematography: Pieter Genee

Sounddesign & Mix: Marios Themistokleous

Composer: Harris Grant-Forster

Editor: Harry Foster

Producer: Pieter Genee

Nella loves to play football. She dreams of becoming the best player in the world. And her diabetes? Not a problem at all!

Sweet Life observes the tireless efforts of her family, spearheaded by her mom Alina, to make Nella’s life seem as normal as possible. For Nella this is puzzling: sure, she is a bit different, but why does everything need to be so complicated?

By getting Nella a new glucose reader, Alina hopes that all their lives will get a bit easier.

Нела обича да играе футбол. Тя мечтае да стане най-добрият играч в света. А диабетът й? Това изобщо не е проблем! В “Сладък живот” се наблюдават неуморните усилия на семейството й, начело с майка й Алина, да направи живота на Нела възможно най-нормален. За Нела това е озадачаващо: разбира се, тя е малко по-различна, но защо всичко трябва да е толкова сложно? Алина се надява, че като подари на Нела нов четец за глюкоза, животът им ще стане по-лесен.

PIETER GENEE (1994) is a Dutch-born, London based director. He just finished his Ma in documentary directing at the National Film and Television School. Recently he directed observational documentaries in regions across South Africa, Scotland and the Netherlands. Pieter is very interested in the aesthetics of mood, and finding stories where the place, person and past perfectly coalesce. He is a firm believer in careful considerations regarding representation in front and behind the camera.

ПИТЕР ГЕНЕ (1994) е режисьор, роден в Нидерландия и живеещ в Лондон.

Току-що е завършил магистратура по документална режисура в Националното

училище за кино и телевизия. Неотдавна режисира наблюдателни документални филми в Южна Африка, Шотландия и Нидерландия. Питер се интересува много от естетиката на настроението и от намирането на истории, в които мястото, човекът и миналото се съчетават идеално. Той е твърд привърженик на внимателното обмисляне на представителството пред и зад камерата.

Colourist: Aiden Tobin

Cast:

The Lynden Family Режисьор: Питер Гене Оператор: Питер Гене Музика: Харис Грант-Форстър

Монтаж: Хари Форстър Продуцент: Питер Гене Участват: Семейство Линдън

https://vimeo.com/795082432

Pietergenee.com

Instagram.com/pietergenee

THE DIVINE FLOWER / БОЖЕСТВЕНОТО ЦВЕТЕ

NETHERLANDS / НИДЕРЛАНДИЯ / 2022 / 27’40’’

Director: Tessa van der Riet

Cinematography: Hugo van Roosmalen

VFX Supervisors: Stevenson Lacroes, Olaf Gilliot

Composer: Adam Claussen

Editor: Marieke Schoenmakers

Producer: Hannah Borchard, Eleonora Minervino

Production Design: Isa Soares

The documentary The Divine Flower explores how today’s generation of young women can break free from (learned) patterns of guilt and shame surrounding body image and sexuality and learn to put their own physical pleasure and self-image first. Using both documentary scenes and symbol-driven images, the film sheds light on the current status of female pleasure.

Документалният филм “Божественото цвете” изследва как днешното

поколение млади жени може да се освободи от (заучените) модели на вина и срам, свързани с образа на тялото и сексуалността, и да се научи да поставя на първо място собственото си физическо удоволствие и самооценка. С помощта на документални сцени и символични образи филмът хвърля светлина върху сегашното състояние на женското удоволствие.

TESSA VAN DER RIET (Amsterdam, 1996) is a (documentary) director and photographer currently based in Barcelona. In 2022 she graduated as a documentary director from the Netherlands Film Academy. Her work touches on several important themes, such as identity and social structure, but Tessa is especially interested in finding ways to connect people. In her work, she never loses sight of aesthetics. Lately, she has been particularly concerned with issues around girls’ and womxn’s emancipation.

ТЕСА ВАН ДЕР РИТ (Амстердам, 1996 г. ) е (документален) режисьор и фотограф, който понастоящем живее в Барселона. През 2022 г. се дипломира като режисьор на документални филми в Нидерландската филмова академия. Работата й засяга няколко важни теми, като идентичността и социалната структура, но Теса се интересува най-вече от намирането на начини за свързване на хората. В работата си тя никога не губи от поглед естетиката.

Art Direction: Shaniqua Etienne

Sound Design: Sam Titshof

Choreographer: Thu Hang Pham

Dancers and Models: Aissa Kraayenbrink, Sigourney Henning, Thu Hang Pham, Dionne Bakker, Vainergill Thurnim, Lulu Verstegen, Rose SaIl Sao, Laila Spee, Jazzy van Wersch, Roos Ferrero, Rosa Hillebron, Latifa Mwazi as VENUS, Romy Raymann & Nolan, Aas, Sayanie Mohamed Ali, Eugenée Anita, Sophie Berentsen, Merel Hogerheijde, Lisanne Huisman, Chanti Mai, Caitlin Ricketts, Angel-Rose Oedit Doebé, Nina Schwebke, Eva Sierksma, Laila Spee, Yelappa Visser

Режисьор:

Теса ван дер Рийт Оператор: Хюго ван Русмален Анимация: Стивънсън Лакроес, Олаф Гилиот Музика: Адам Клаусен Монтаж: Мариеке Шьонмакерс Продуцент: Хана Борчард, Елеонора Минервино

https://www.instagram.com/hemelsebloem_defilm

TO EAT BREAD / ДА

POLAND / ПОЛША / 2022 / 10’22’’

ЯДЕШ ХЛЯБ

Director: Mohamed Rabie

Writer: Mohamed Rabie

Cinematography: Mohamed Rabie

Composer: Rami abdo

Editor: Abdelrahman Fekry

Producer: Maciej Ślesicki

Baskharon lives in a small town in the middle of Egypt, known for calcium mines. He found himself at the wrong time in the wrong place. So what can he do to eat bread?

Башкарон живее в малък град в средата на Египет, известен с калциевите мини. Оказал се е в неподходящото време на неподходящото място. И така, какво може да направи, за да яде хляб?

Биография:

MOHAMED RABIE - young Egyptian filmmaker, based in Poland. Student of cinematography of Warsaw Film School. He gained his experience in photoshoots and advertisements in Egypt.

МОХАМЕД РАБИ е млад египетски режисьор, живеещ в Полша. Студент по операторско майсторство във Варшавското филмово училище. Натрупал е опит във фотосесии и реклами в Египет.

Cast: Baskharon abo monier & Veronica Режисьор:

Мохамед Раби Сценарист: Мохамед Раби Оператор:

Мохамед Раби Музика: Рами Абдо Монтаж: Абделрахман Фекри Продуцент: Мачей Слесицки Участват: Башкарон Або Мониер, Вероника

https://drive.google.com/file/d/1D0LkmBBLs6NXqio61uLEKa2WKdD-pUiw/view?

uSTOPIA

/ АМЕРИКАНСКА УТОПИЯ

SLOVAKIA / СЛОВАКИЯ / 2021 / 29’42’’

Stories of the three Slovak migrants in the US with different dreams, experiences and reasons for leaving their homeland share one common thing – living illegally in their dream country. Documentary essay tells stories that are unknown, but we can easily call them the modern history of migration for the American Dream. What are the relationships between migrants and the place that the migrant left? Are there already two separate worlds, glued together only for the duration of one “online touch”?

Историите на трима словашки мигранти в САЩ с различни мечти, опит

и причини да напуснат родината си имат едно общо нещо - да живеят нелегално в страната на мечтите си. Документалното есе разказва истории, които са неизвестни, но спокойно можем да ги наречем съвременната история на миграцията в търсене на американската мечта. Какви са отношенията между мигрантите и мястото, което те са напуснали? Съществуват ли вече два отделни свята, слепени само за времето на едно “онлайн докосване”?

Director: Denisa Parobekova

Writer: Denisa Parobekova

Cinematography: Adam Rohal, Roman Supej, Karin Kesziova, Denisa Parobekova

Animation:

Zuzka Vranka Ziakova, Helena Elly Friedmannova

Composer:

Martina Kachlova

Editor: Ema Adamove

Producer:

Natalia Cesankova, Karina Sporinova Режисьор: Дениса Паробекова Сценарист: Дениса Паробекова Оператор:

DENISA PAROBEKOVÁ (1996, Slovakia) graduated in Documentary Filmmaking at the Academy of Performing Arts in Bratislava. During her studies, she created several short films and collaborated on various film and radio projects and exhibitions. In addition to directing, she also devotes herself to music and literary creation.

ДЕНИСА ПАРОБЕКОВА (1996 г. , Словакия) завършва документално кино в Академията за сценични изкуства в Братислава. По време на следването си създава няколко късометражни филма и сътрудничи на различни филмови и радиопроекти и изложби. Освен с режисура, Дениса се занимава и с музика и литературно творчество.

Адам Рохал, Роман Супей, Карин Кесьова, Дениса Паробекова Анимация: Зузка Вранка Зякова, Хелена Ела Фридманова Музика: Мартина Качлова Монтаж: Ема Адамова Продуцент: Наталия Цесанкова, Карина Споринова https://vimeo.com/794740226

WITH MY THOUGHTS ON THE SEA /

МОИТЕ МИСЛИ ЗА МОРЕТО

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 22’42’’

Director: Fabiana Fragale

Cinematography: Fabiana Fragale

Editor: Fabiana Fragale

Producer: Fabiana Fragale (Kunsthochschule für Medien Köln)

While more and more fishermen in Piombino find themselves economically forced to sign on with large fishing boats, Nedo remains independent. But this freedom has its price. While we go fishing with him on his small boat, we follow his thoughts on the tides, the changing world and the unpredictable and powerful being: the sea.

Докато все повече рибари в Пиомбино се оказват икономически принудени да подпишат договор с големи риболовни кораби, Недо остава независим. Но тази свобода има своята цена. Докато ловим риба с него на малката му лодка, проследяваме мислите му за приливите и отливите, за променящия се свят и за непредсказуемото и могъщо същество - морето.

FABIANA FRAGALE was born in Zurich in 1994. The Swiss-Italian filmmaker is living in Cologne since 2015 and is a student at the Academy of Media Arts Cologne. Her cinematic works are concerned with anti-capitalist and intersectional-feminist topics. In 2018 she founded the art collective Polsprung. In 2023 she showed her first feature-length documentary film “Lonely Oaks” at the Berlinale.

ФАБИАНА ФРАГАЛЕ е родена в Цюрих през 1994

г. Швейцарско-италианската режисьорка живее в Кьолн от 2015 г. и е студентка в Академията за медийни изкуства в Кьолн. Нейните филмови творби се

занимават с антикапиталистически и междусекторни феминистки теми. През 2018 г. тя основава арт колектива Polsprung. През 2023 г. показва първия си пълнометражен документален филм “Lonely Oaks” на Берлинале.

Cast: Nedo Catinelli Режисьор:

Фабиана Фрагале Оператор: Фабиана Фрагале Монтаж: Фабиана Фрагале Продуцент: Фабиана Фрагале (Академия за медийни изкуства Кьолн) Участват: Недо Катинели

vimeo.com/680978929

fabianafragale.com

BEST FILM EXPERIMENTAL

1 MTH/MIN

BELGIUM / БЕЛГИЯ / 2021 / 03’45’’

1 MTH/MIN is a reflection on space-time in a cinematographic form. Each image represents a 24-hour scan taken each day from March 21 to June 21. Through the frame of a window, the landscape stages natural spring phenomena: the blossoming of trees, weather changes, the extension of daylight until the summer solstice...

1 MTH/MIN е отражение на пространство-времето във филмова форма. Всяко изображение представлява 24-часово сканиране, правено

всеки ден от 21 март до 21 юни. През рамката на прозорец пейзажът

представя естествени пролетни явления: цъфтеж на дървета, промени във времето, удължаване на дневната светлина и така до лятното слънцестоене.

Director: Ethann Néon

Writer: Ethann Néon

Cinematography: Ethann Néon

Animation: Anton Henne

Composer: Igor Stravinsky

Editor: Anton Henne

Producer: Anton Henne Режисьор: Итън Неон Сценарист: Итън Неон Оператор: Итън Неон Анимация: Антон Хене

ETHANN NÉON is a Belgian director. He studied animation cinema in Brussels and obtained a master’s degree in Plastic, Visual and Space Arts. He makes experimental films around the notion of space-time in a cinematographic form. His current practice focuses on the processes of visual reconstruction of time and the division of space within the framework of the screen.

ИТЪН НЕОН е белгийски режисьор. Учи анимационно кино в Брюксел и получава магистърска степен по пластични, визуални и космически изкуства. Създава експериментални филми около идеята за пространство-времето. Настоящото му творчество се фокусира върху процесите на визуалната реконструкция на времето и разделянето на пространството в рамките на екрана.

Музика: Игор Стравински Монтаж: Антон Хене Продуцент: Антон Хене

https://vimeo.com/playonpause/1mth-min-teaser http://www.playonpause.be/2021/05/16/1mth-min/

ALL MY SCARS VANISH IN THE WIND /

ВЯТЪРЪТ ОТВЯВА ВСИЧКИТЕ МИ БЕЛЕЗИ

COLOMBIA / КОЛУМБИЯ / 2022 / 14’18’’

Director: Angélica Restrepo, Carlos Velandia

Writer: Angélica Restrepo, Carlos Velandia

Cinematography: Angélica Restrepo, Carlos Velandia

Animation: Angélica Restrepo, Carlos Velandia

Composer: Carlos Velandia

Among intrusive and sought-after memories, a woman hears a disconcerting call from the depths of her being. A cryptic cry for help that becomes intelligible guides her to the original wound, to her inner child, becoming her own protector.

Сред натрапчиви и търсени спомени, една жена чува смущаващ зов от дълбините на своята същност. Загадъчен и неразбираем вик за помощ я насочва към първоначалната рана, към вътрешното й дете, и се превръща в неин защитник.

ANGÉLICA RESTREPO & CARLOS VELANDIA - Colombian filmmakers with background in Film Programming and New Media, whose work focuses on feminism, anti-hegemonic representation and expanded animation. Their films have premiered several times at the Annecy International Animation Festival and have won the ZINEBI Grand Award at the International Festival of Documentary and Short Film of Bilbao and the Silver Lynx Experimental Award at FEST - New Directors | New Films.

АНЖЕЛИКА РЕСТРЕПО и КАРЛОС ВЕЛАНДИЯ –колумбийски режисьори с опит във филмовата режисура и новите медии, чиято работа се фокусира върху феминизма, антихегемонистичното представяне и разширената анимация. Филмите им са имали премиери няколко пъти на Международния фестивал на анимацията в Анеси и са носители на голямата награда ZINEBI на Международния фестивал за документални и късоме-

Editor: Angélica Restrepo, Carlos Velandia

Producer: Carlos Velandia, Angélica Restrepo

Cast:

Luz Mery Guzmán Режисьор: Анжелика Рестрепо, Карлос Веландия Сценарист:

Анжелика Рестрепо, Карлос Веландия

Оператор:

Анжелика Рестрепо, Карлос Веландия Анимация: Анжелика Рестрепо, Карлос Веландия Музика: Карлос Веландия

Монтаж:

https://vimeo.com/715386868

https://www.instagram.com/carlosvelandiav/ https://www.instagram.com/marian_rsg/

Анжелика Рестрепо, Карлос Веландия Продуцент: Карлос Веландия, Анжелика Рестрепо Участват: Лус Мери Гусман

FRANCE / ФРАНЦИЯ / 2022 / 19’46’’

In a universe that looks like nothingness, two beings seem to exist only to come into contact.

Във вселена, която изглежда пуста, две същества сякаш съществуват

само за да влязат в контакт.

EMMANUEL GRAS turned to cinema after studying history. He joined ENS Louis-Lumière and worked as a cinematographer while making his own films. His first documentary feature, Bovines, was presented at the Cannes Film Festival and was nominated for the César for best documentary. Shot in the DRC, his film Makala won the Critics Week Grand Prize. His latest feature film, A People, tells the story of the Yellow Vests movement, which shook up France for an entire year.

ЕМАНЮЕЛ ГРАС се насочва към киното, след като учи история. Присъединява

се към ENS Louis-Lumière и работи като оператор. Първият му документален

филм, Bovines, е представен на филмовия фестивал в Кан и е номиниран за “Сезар” за най-добър документален филм. Заснет в ДРК, неговият филм „Макала“ печели голямата награда на “Седмицата на критиката”. Последният му пълнометражен филм „Хора“ разказва историята на движението Жълти жилетки, което цяла година разтърсва Франция.

Director: Emmanuel Gras

Writer: Emmanuel Gras

Cinematography: Fabrice Main, Emmanuel Gras, Barbera Visser

Composer: Gaspar Claus, David Chalmin

Editor: Emmanuel Gras, Sylvain Rio

Producer: Fabrice Main

Cast: Milagros Michaël, Joahn Volmar Режисьор: Еманюел Грас Сценарист: Еманюел Грас Оператор: Фабрис Майн, Еманюел Грас, Барбера Висер Музика: Гаспар Клаус, Дейвид Чалмин Монтаж: Емануел Грас, Силвен Рио Продуцент: Фабрис Майн Участват: Милагрос Михаел, Йоан Волмар

https://vimeo.com/762240008

CINQUEMARZO / 5-И МАРТ

ITALY / ИТАЛИЯ / 2022 / 15’00’’

A boy looks at images of a story from his past, the story of an interrupted love. Cinquemarzo is the journey into the memories, moments, sounds and sensations of someone who has lost something and no longer knows how to go back or how to go forward.

Момче се вглежда в картините на история от миналото си, историята на една прекъсната любов. “Пети март” е пътуване в спомените, моментите, звуците и усещанията на някой, който е изгубил нещо и

Director: Stefano Malchiodi

Writer: Lorenzo Bagnatori, Stefano Malchiodi

Cinematography: Maria di Stefano

Composer:

Dario Tatoli, Giulia Vallisari

Editor:

Stefano Malchiodi

Producer:

Camilla Gazzola, Nicola Maiello, Walter de Majo, Alessandro Elia, Guglielmo d’Avanzo, Francesca Andriani

Cast:

вече не знае как да се върне назад или да продължи напред.

STEFANO MALCHIODI was born in Seriate, in the province of Bergamo, on May 20, 1991. After high school, he enrolled in the film production course of the Luchino Visconti Civic School of Cinema in Milan, where he graduated in 2014 with a thesis on independent cinema. From January 2015 to December 2017 he attended and graduated in the editing course of the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome. Between 2018 and 2019 he made Anne, who won the David di Donatello for best short film in 2021.

СТЕФАНО МАЛЧИОДИ е роден в Сериате, Бергамо, на 20 май 1991 г. След завършване на гимназия учи филмова продукция в Гражданското училище за кино „Лукино Висконти“ в Милано, където завършва през 2014 г. с дипломна работа по независимо кино. От януари 2015 г. до декември 2017 г. посещава и завършва курс по монтаж на Centro Sperimentale di Cinematografia в Рим. Между 2018 г. и 2019 г. създава филмът “Ан”, който печели Давид ди Донатело за най-добър късометражен филм през 2021 г.

Claudio Larena, Alessia Peruzzi Режисьор: Стефано Малчиоди Сценарист: Лоренцо Банатори, Стефано Малчиоди Оператор: Мария ди Стефано Музика: Дарио Татоли, Джулия Валисари Монтаж: Стефано Малчиоди Продуцент: Камила Гацола, Никола Майело, Валтер де Майо, Алесандро Елия, Гулиелмо д’Аванцо, Франческа Андриани Участват: Клаудио Ларена, Алесия Перуци https://vimeo.com/709046847

DEAR PASSENGERS / УВАЖАЕМИ ПЪТНИЦИ

ESTONIA / ЕСТОНИЯ / 2022 / 11’00’’

A lonely traveler embarks on a journey to find relief for a hidden yearning. Her restless longing spreads around and forces fellow passengers to face their own desires and disappointments.

Самотен пътник тръгва на пътешествие, за да открие лечение на скрит копнеж. Копнежът й обаче се разпространява наоколо и принуждава останалите пътници да се изправят пред собствените си желания и разочарования.

MADLI LÄÄNE is an Estonian film director, screenwriter and editor. Her last short film Three August Days(2018) premiered at the SXSW festival and has participated in many international film festivals. Her short documentary ABC premiered at the Berlinale film festival 2012. She graduated as film editor from ifs internationale filmschule köln in 2007. Currently Madli is working as an editing lecturer at Tallinn University Baltic Film and Media Arts School.

МАДЛИ ЛЯАНЕ е естонски филмов режисьор, сценарист и монтажист. Премиерата на последният й късометражен филм

“Three August Days” (2018) е на фестивала SXSW и участва в много международни филмови фестивали. Премиерата на късометражният документален филм “ABC” пък е на филмовия фестивал Берлинале през 2012 г. Лаянесе дипломира като филмов монтажист в ifs internationale filmschule köln през 2007 г. В момента работи като преподавател по монтаж в Талинския университет по филмово и медийно изкуство.

Director: Madli Lääne

Writer: Madli Lääne

Cinematography: Heiko Sikka E.S.C

Composer: Patrick McGinley

Editor: Emeri Abel, Kaupo Muuli

Producer: Johanna Maria Paulson, Evelin Penttilä

Cast: Maie Jaanikivi, Karina Želenko, Helena Sootna, Dmitry Darling, Eduard Iganus, Emily Blasen, Jaan Kuusemets, Sandra Lange, Maarja Eliisabet Roosalu

Режисьор: Мадли Ляане

Сценарист: Мадли Ляане Оператор: Хайко Сика E.S.C Музика: Патрик Макгинли

Монтаж: Емери Абел, Каупо Муули Продуцент:

Йохана Мария Полсън, Евелин Пентиля Участват: Майе Яаникиви, Карина Желенко, Хелена Соотна, Дмитрий Дарлинг, Едуард Иганус, Емили Бласен, Яан Куусеметс, Сандра Ланге, Мааря Елисабет Роусало

https://www.efis.ee/en/filmmakers/filmmaker/id/1705/overview https://www.facebook.com/mad.li.7

Subjective emotional walk, where the direction is indicated by emotions instead of steps. Feelings create the space, music sets the rhythm, tones are translated into colors. EO DE ME is an experimental film emphasising the synthesis of what is seen, heard, and felt. The catharsis of everyday life as visualization of music.

Субективна емоционална разходка, при която посоката се указва с емоции вместо със стъпки. Чувствата създават пространството, музиката задава ритъма, тоновете се превръщат в цветове. ЕО ДЕ МЕ е експериментален филм, който набляга на синтеза на видяното, чутото и усетеното. Катарзисът на ежедневието като визуализация на музиката.

VIKTORIE ŠTĚPÁNOVÁ is a student of Prague’s FAMU. Her previous film, the animated documentary Inside, was nominated for a student Bafta and selected for countless festivals around the world. Her work is intermediate. Apart from animation, Viktorie is also involved in illustration commissions, painting, fashion, and the creation of music videos.

ВИКТОРИЕ ЩЕПАНОВА е студентка във FAMU в Прага. Предишният й проект, анимационният документален филм “Inside”, биваноминиран за студентска Бафта и избран за множество фестивали по света. Работата й е многопластова. Освен с анимация, Викторие се занимава и с илюстрации, рисуване, мода и създаване на музикални видеоклипове.

Director:

Viktorie Štěpánová

Writer:

Viktorie Štěpánová

Cinematography: Viktorie Štěpánová, Václav Pavlíček

Animation: Viktorie Štěpánová

Composer: Klára Ondračková, Vít Paulík, Tereza Chudáčková

Editor:

Viktorie Štěpánová

Producer:

Ondřej Šejnoha

Cast: Eimear Young Режисьор:

Викторие Щепанова Сценарист: Виктория Щепанова Оператор:

Виктория Щепанова, Вацлав Павличек Анимация:

Виктория Щепанова

Музика:

Клара Ондрачкова, Вит Паулик, Тереза Чудачкова

Монтаж: Виктория Щепанова Продуцент: Ондржей Шейноха Участват: Иймър Йънг

OUR PAIN / НАШАТА БОЛКА

JAPAN / ЯПОНИЯ / 2023 / 16’08’’

Our common pain, although experienced individually and uniquely, is what connects us. It is the ambiguity and variety of our existence that allows us to imagine an infinity of variables, some of these alternatives may be malignant, and some benign.

Нашата обща болка, макар и изживяна индивидуално и уникално, е това, което ни свързва. Неяснотата и разнообразието на нашето съществуване ни позволяват да си представим безкрайност от променливи, като някои от тези алтернативи могат да бъдат злокачествени, а други - доброкачествени.

SHUNSAKU HAYASHI (b.1992, Osaka) is a painter and experimental filmmaker, explores the intersection of experimental film, animation and painting. “Interstitial (2017)“ won the Grand Jury Prize for Animation Short at 23rd Slamdance Film Festival. “Railment (2017)” received the Chris Frayne Award for Best Animated Film at 55th Ann Arbor Film Festival. “Leaking Life (2019)” was official selected at the 69th Berlin International Film Festival.

ШУНСАКУ ХАЯШИ (р. 1992 г., Осака) е художник и режисьор на експериментални филми, изследва пресечната точка на експерименталния филм, анимацията и живописта. „Interstitial (2017)“ печели Голямата награда на журито за късометражен анимационен филм на 23-ия филмов фестивал Slamdance. „Railment (2017)“ пък е награден с Chris Frayne за най-добър анимационен филм на 55-ия филмов фестивал в Ан Арбър. „Изтичащ живот (2019)“ бива официално избран на 69-ия Международен филмов фестивал в Берлин.

Writer: Shunsaku Hayashi

Cinematography: Shunsaku Hayashi

Animation: Shunsaku Hayashi

Composer: Makoto Itabashi

Editor: Shunsaku Hayashi

Producer: Shunsaku Hayashi

Cast: Shunsaku Hayashi Режисьор: Шунсаку Хаяши Сценарист: Шунсаку Хаяши Оператор: Шунсаку Хаяши Анимация: Шунсаку Хаяши Музика: Макото Итабаши Монтаж: Шунсаку Хаяши Продуцент: Шунсаку Хаяши Участват: Шунсаку Хаяши

Website : https://shunsakuhayashi.com

Instagram: https://www.instagram.com/shunsaku_hayashi/ Twitter: https://twitter.com/ShunsakuH

SAUDADE; / КОПНЕЖ

IRELAND / ИРЛАНДИЯ / 2022 / 07’25’’

An experimental short film which explores the human mind in confrontation with that which exists outside of its own limits, and which questions the relationship between identity and memory or lack thereof. By combining a variety of different mediums and visual styles, the film seeks to capture the fragmented and confused nature of a human mind in various states of being.

Експериментален късометражен филм, който изследва човешкия ум в конфронтация с това, което съществува извън неговите граници, и който поставя под въпрос връзката между идентичността и паметта или липсата на такава. Чрез комбиниране на различни медиуми и визуални стилове, филмът се стреми да улови фрагментираната и объркана природа на човешкия ум в различни състояния на съществуване.

EIMEAR is a Dublin-based artist, specialising in the areas of animated and experimental filmmaking. She is hugely inspired by the process of artistic experimentation, always eager to both broaden her sensibilities through research and interdisciplinary investigations, and to integrate this research into explorations of the limits of the projects and mediums she is engaged with.

ИЙМЪР е базирана в Дъблин художничка, специализирана в областта на създаването на анимационни и експериментални филми. Тя е силно вдъхновена от процеса на артистично експериментиране и винаги нетърпелива както да разшири своята чувствителност чрез проучване и интердисциплинарни изследвания, така и да интегрира това изследване в проектите и медиите, с които се занимава.

Director: Eimear Young

Writer: Eimear Young

Cinematography: Tony McDonald, Donal Young, Eimear Young

Animation: Eimear Young

Composer: Geoffrey Perrin

Editor: Eimear Young

Producer: Eimear Young

Cast: Eimear Young Режисьор: Иймър Йънг

Сценарист: Иймър Йънг Оператор:

Тони Макдоналд, Донал Йънг, Иймър Йънг Анимация: Иймър Йънг

Музика: Джефри Перин Монтаж: Иймър Йънг Продуцент: Иймър Йънг

Участват: Иймър Йънг

https://drive.google.com/file/d/1Vq5h0RTmPhc9NA6GcvIlgEVOl_LTgbpY/view?usp=share_link Behance.net/eimearyoung

SUNSPOTS / СЛЪНЧЕВИ ПЕТНА

SWITZERLAND / ШВЕЙЦАРИЯ / 2022 / 08’45’’

Director: Yannick Mosimann

Cinematography: Yannick Mosimann

Composer: Yannick Mosimann

Editor: Yannick Mosimann

In SUNSPOTS, several 16mm shots of the sun are layered and superimposed, paired with a soundscape consisting of volcanos, fire, plastic and the audible solar sounds recorded by the Solar and Heliospheric Observatory (SOHO).

В SUNSPOTS няколко 16-милиметрови снимки на слънцето са наслоени и насложени, съчетани със звуков пейзаж, състоящ се от вулкани, огън, пластмаса и звуковите слънчеви звуци, записани от Слънчевата и Хелиосферната обсерватория.

YANNICK MOSIMANN, born 1989 in Bern, Switzerland, is a filmmaker, sound-artist and photographer. His body of work comprises several films and video Installations, as well as collaborative works as a filmmaker and musician with a diverse spread of artists.

Yannick Mosimanns work focuses on intuitive processes, sensorial experiences and the re-imagination of narratives. It deals with themes like the anthropocene, nature and human perception. Yannick lives and works in Bern.

ЯНИК МОСИМАН, роден през 1989 г. в Берн, Швейцария, е режисьор, звуков артист и фотограф. Творчеството му се състои от няколко филма и видео инсталации, както и съвместни работи като режисьор и музикант с разнообразно разпространение на артисти.

Работата на Яник Мосиман се фокусира върху интуитивните процеси, сетивните преживявания и повторното въображение на разказите. Той се занимава с теми като антропоцена, природата и човешкото възприятие. Яник живее и работи в Берн.

Режисьор: Яник Мосиман Оператор: Яник Мосиман Музика: Яник Мосиман Монтаж: Яник Мосиман

yannickmosimann.com

https://www.instagram.com/yannick.mosimann

THE STREAM XII / ПОТОКЪТ XII

JAPAN / ЯПОНИЯ / 2022 / 03’57’’

In the artificial environment of the paddy field, water—an element of nature—follows the rules of the artificial. As a result, nature is made abstract, giving rise to a new form of beauty distinct from the natural state. “Stream” is expressed as a symbiotic cooperation between humans and nature. It also includes air.

В изкуствената среда на оризището, водата —природен елемент— следва изкуствени правила. В резултат природата става абстрактна, пораждайки нова форма на красота, различна от естественото състояние. „Поток“ се изразява като симбиотично сътрудничество между хората, природата и въздуха.

HIROYA SAKURAI was born in Yokohama, Japan. He is currently a professor, Seian University of Art and Design. His work can be found in the collections of the National Gallery of Canada and J.Paul Getty Trust.

Sakurai was awarded at “35th Asolo Art Film Festival (2016)”, Italy, “39th Tokyo Video Festival”, “18th FILE 2017 “, São Paulo (2017) and “56th Ann Arbor Film Festival” (2018) .

ХИРОЯ САКУРАЙ е роден в Йокохама, Япония. В момента е професор в Университета за изкуство и дизайн Seian. Негови творби могат да бъдат намерени в колекциите на Националната галерия на Канада и J.Paul Getty Trust.

Сакурай е награждаван на „35th Asolo Art Film Festival (2016)“, Италия, „39th Tokyo Video Festival“, „18th FILE 2017“, São Paulo (2017) и „56th Ann Arbor Film Festival“ (2018).

Director:

Hiroya Sakurai

Writer:

Hiroya Sakurai

Cinematography:

Hiroya Sakurai

Composer:

Hiroya Sakurai

Editor:

Hiroya Sakurai

Режисьор: Хироя Сакурай

Сценарист: Хироя Сакурай Оператор: Хироя Сакурай

Музика: Хироя Сакурай Монтаж: Хироя Сакурай

https://vimeo.com/680746067

https://www.facebook.com/profile.php?id=100009720904181

TURBULENCE / ТУРБУЛЕНЦИЯ

GERMANY / ГЕРМАНИЯ / 2022 / 15’00’’

The 16mm film poem TURBULENCE stands in the field of tension between surreal fantasy and multi-layered reality. Telemach Wiesinger’s images of aeroplanes from the perspective of the traveler encounter kinetic wing objects by the composer Alexander Grebtschenko. The electronically controllable “Chimera’s“ - elegant bird wings with megaphone - unfold expressive “acting” presence. The dialogue between the sound level and the visual level opens up space for emotions, thoughts and interpretations.

16-милиметровата филмова поема “Турбуленция” стои в полето на напрежение между сюрреалистичната

фантазия и многопластовата реалност. Изобразените от Телемах Визингер самолети срещат обектите с кинетични крила на композитора Александър Гребченко от гледната точка на пътешественик. Електронно управляваните

“Химери” - елегантни птичи крила с мегафон - разгръщат експресивно “актьорско” присъствие. Диалогът между звуковото и визуалното отваря пространство за емоции, мисли и интерпретации.

TELEMACH WIESINGER, born 1968 in Bielefeld/ Germany. Studies: Visual Communication at Universität Gesamthochschule Kassel / Germany, Diploma Master of Arts 1995. His multiple award winning 16mm analogue film works are presented in solo programs or performances and on numerous international festivals and locations. Telemach Wiesinger is also as visiting lecturer at universities and art schools. As photographer he is working for many art books and solo-exhibitions.

ТЕЛЕМАХ ВИЗИНГЕР е роден през 1968 г. в Билефелд/Германия.

Учил е в0изуална комуникация в Universität Gesamthochschule Kassel / Германия. Дипломиран магистър по изкуства през 1995. Многократно награждаваните му 16 mm аналогови филмови произведения са представени в солови програми или представления и на множество международни фестивали и локации. Телемах Визингер е и гостуващ лектор в университети и училища по изкуствата.

Director: Telemach Wiesinger

Writer: Telemach Wiesinger

Cinematography: Telemach Wiesinger

Animation: Telemach Wiesinger

Composer: Alexander Grebtschenko

Editor:

Telemach Wiesinger

Producer: Telemach Wiesinger

Cast: Alexander Grebtschenko’s “Chimera’s“

Режисьор:

Телемах Визингер Сценарист: Телемах Визингер Оператор: Телемах Визингер Анимация: Телемах Визингер Музика: Александър Гребченко Монтаж: Телемах Визингер Продуцент: Телемах Визингер Участват:

химерите на Александър Гребченко

https://vimeo.com/730262345 www.telemach-wiesinger.de

SLOVENIA / СЛОВЕНИЯ / 2022 / 10’57’’

The flying - an adventure of the impulses. The faster it moves among the existing, the more adventures we enter. These adventures we type into a fast ice cream container, a plate from the perception as rational. We enter - the head. Go ahead, sit down, it’s phenomenal here.

Летенето - приключение на импулсите. Колкото по-бързо се движи сред съществуващото, в толкова повече приключения се впускаме. Тези приключения въвеждаме в контейнер за сладолед, чиния от рационалното възприемане. Влизаме - в главата. Хайде, седнете, тук е феноменално!

VASJA LEBARIČ decided to be a painter very early in life. He began studying at the Academy of Fine Arts in Ljubljana, then in 2001 a year at Universität der Künste, Berlin, he joined an alternative art collective.

JULIJ ZORNIK began flirting with the world of audio in 1994 as a radio and television technician, and as a monitor mixer. To date, Zornik has designed sound for countless TV and radio ads, over fifty short and animated films, and more than sixty feature and documentary films.

ВАСЯ ЛЕБАРИЧ решава да бъде художник много рано. Започва да учи в Академията за изящни изкуства в Любляна, след което през 2001 г. прекарва една година в Universität der Künste, Берлин.

ЮЛИЙ ЗОРНИК започва да флиртува със света на аудиото през 1994 г. като радио и телевизионен техник и като миксер. Към днешна дата Зорник е проектирал звука за безброй телевизионни и радио реклами, над петдесет късометражни и анимационни филма и повече от шестдесет игрални и документални филми.

Director: Vasja Lebarič, Julij Zornik

Writer:

Vasja Lebarič, Julij Zornik

Cinematography: Vasja Lebarič

Animation: Vasja Lebarič

Composer: Vasja Lebarič, Julij Zornik

Editor: Vasja Lebarič

Producer: Jerca Jerič, Andraž Jerič Режисьор:

Вася Лебарич, Юлий Зорник Сценарист: Вася Лебарич, Юлий Зорник Оператор: Вася Лебарич Анимация: Вася Лебарич Музика: Вася Лебарич, Юлий Зорник Монтаж: Вася Лебарич Продуцент: Йерца Йерич, Андраж Йерич

https://vimeo.com/797310625

https://www.temporama.si/portfolio-item/xx/ https://www.facebook.com/temporamasi/ https://www.instagram.com/temporamasi/

YOU ARE DUST / ТИ СИ ПРАХ

PORTUGAL / ПОРТУГАЛИЯ / 2022 / 09’03’’

The streets and avenues of Lisbon are covered with sand and gigantic dunes. The waters of the Tagus have receded. We don’t see anyone. What has happened to the city’s population? Empty, vacant buildings; abandoned performance halls; books lying on the floor, half-rotten - signs of a civilization that has since disappeared.

Улиците и алеите на Лисабон са покрити с пясък и гигантски дюни.

Водите на Тежу са се оттеглили. Не виждаме никого. Какво се е случило

с населението на града? Празни, необитаеми сгради; изоставени

сцени, лежащи на пода книги полуизгнили - признаци на изчезнала цивилизация.

Studied at the Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisbon Film School).

In 2012 founded in partnership with David Gabriel the collective “Companhia do Inferno”, which is dedicated to the development and production of video-art projects and short films. Director, animator, illustrator and film editor. Lives and works in Lisbon.

Учи в Escola Superior de Teatro e Cinema (Филмова школа в Лисабон).

През 2012 г. основава в партньорство с Дейвид Габриел колектива “Companhia do Inferno”, посветен на разработването и производството на видео-арт проекти и късометражни филми. Режисьор, аниматор, илюстратор и филмов монтажист. Живее и работи в Лисабон.

Director: Micael Espinha

Writer: Micael Espinha

Cinematography: Markus Clemens, Roberto Lee Cortes, Micael Espinha, Armin Forster, Alexander Fradellafra, Hans Genthe, Peter H, Toa Heftiba, Sonja Ittenbach, Darya Jum, André Muga, Pedro Macedo, Mick de Paola, Sven van der Pluijm, Saskia Tolhuis, Eugen Visan, Jean Wimmerlin

Animation FX: David Gabriel

Editor: Micael Espinha

Producer: Micael Espinha

Cast: Annie Coleman Rothenberg (voice)

Режисьор: Микаел Еспиня Сценарист: Микаел Еспиня Оператор: Маркус Клеменс, Роберто Лий Кортес, Микаел Еспиня, Армин Форстър, Александър Фраделафра, Ханс Генте, Питър Х, Тоа Хефтиба, Соня Итенбах, Даря Джум, Андре Муга, Педро Маседо /Мик де Паола, Свен ван дер Плуйм, Саския Толуис, Ойген Визан и Жан Вимерлин Анимация:

Дейвид Габриел Монтаж:

Микаел Еспиня Продуцент:

https://vimeo.com/796612398

https://www.micaelespinha.com

Микаел Еспиня Участват: Ани Коулман Ротенберг (глас)

NOT SHORT AT ALL FILM FEATURE

FAITHBREAKER / ВЕРОЛОМ

POLAND / ПОЛША / 2021 / 76’00’’

Anna comes back home after years away to take care of her mother in last months of her life. She left the village as a child and now she comes back as a young adult and meets her childhood love, Alko. To her parents this encounter is an echo of mistakes made in the past. ‘Faithbreaker’ is a meditation about a moral cost of truth.

Ана се завръща вкъщи след дълги години, за да помага на майка си в последните й месеци. Напуснала е селото си като дете, а сега се завръща като възрастен и се среща с детската си любов, Алко. За родителите й тази среща е ехо на грешките, направени в миналото. „Нарушител на вярата“ е размисъл относно моралната цена на истината.

PIOTR ZŁOTOROWICZ graduated from Film Directing at the Polish National Film School in Lodz. His student films received over 80 awards and were broadcasted by Polish television. His graduation film ‘Mother Earth’ (2014) was awarded at 67th Locarno Film Festival among 27 other festival prizes. He made his theater debut with the monodrama ‘Every Brilliant Thing’ (2019) produced by Polonia Theatre in Warsaw. ‘Faithbreaker’ is his feature-lenght debut.

ПЬОТР ЗЛОТОРОВИЧ завършва Филмова режисура в Полското национално

училище в Лодз. Неговите студентски филми са получили над 80 награди и са излъчвани от полската телевизия, а дипломният му филм „Майката Земя“ от 2014 г. е награден на 67-мия филмов фестивал в Локарно измежду други 27 фестивални награди. Прави театралния си дебют с монодрамата „Всяко брилянтно нещо“ от 2019 г., продуцирана от Полския театър във Варшава. „Нарушител на вярата“ е неговият игрален дебют.

Director:

Piotr Złotorowicz

Writer:

Piotr Złotorowicz

Cinematography: Nicolas Villegas

Composer: Adam Walicki

Editor:

Paweł Kowalik

Producer:

Ewa Jastrzębska, Jerzy Kapuściński, Jacek Bromski, Małgorzata Seck

Cast:

Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jacek Koman, Mirosław Zbrojewicz, Julia Szczepańska, Mateusz Więcławek

Режисьор: Пьотр Злоторович Сценарист: Пьотр Злоторович

Оператор: Николас Вилегас Музика: Адам Уалицки Монтаж: Павел Ковалик

Продуцент: Ева Ястребска, Йежи Капушински, Яцек Бромски, Малгожата Сек

Участват: Малгозата ХайевскаКръстофик, Яцек Коман, Мирослав Бройевич, Юлия Счепанска, Матеус Виеклавек

https://vimeo.com/673212953

QUEEN OF HEARTS / ДАМА КУПА

SPAIN / ИСПАНИЯ / 2022 / 65’00’’

Ian Fleming actually met her and she might have been a source of inspiration for his “Bond Girl” character. Born to a family related to the last Tzars of Russia, she became a spy of Nazy Germany and later, a double agent working for the British (“On His Majesty’s Service”). Larissa Swirski could have been the protagonist in a novel about spies but was, in actual fact, real. Until certain MI5 files were declassified not that long ago, almost nobody knew the true identity of “The Queen of Hearts” – a key figure in the espionage network woven around Gibraltar in World War II.

Иън Флеминг всъщност я познава и това може да е било вдъхновението

за героинята му в „Момичето на Бонд“. Родена в семейство, свързано

с руските царе, тя става шпионин на нацистка Германия и по-къснодвоен агент за англичаните. Лариса Свирски би могла да е главната героиня в роман за шпиони, но тя избира да бъде такъв в реалния живот. Докато определени MI5 файлове не биват разсекретени неотдавна, почти никой не знае за истинската същност на тази „Дама купа“.

CHEMA RAMOS has directed: Documentary “The last concert” (Wonderers) 2021; Co-direction of the documentary “El Camino Invisible” (2020) together with Antonio Mejías; Video clip “Malos Pelos ; December 4” (Southern Films) 2020; Spot “Ispaprojext, Farmer Support” (Southern Films) 2020; Short film “A house in the field” 2011; Program “The Claim” 2010 ; 2011; Video clip “Pou – Música” 2010; Promo “Pou – Personal Configuration” (Funny Works Productions) 2010; Short film “Sex in Mozambique” (The Russian doll productions) 2005.

ЧЕМА РАМОС режисира: Документалния филм “Последният концерт” 2021 г.; Документалния филм “Невидимият път” (2020), заедно с Антониа Мехиас ; Видеоклипа “Лоши прически ; 4 декември” 2020 г.; Спот „Ispaprojext, подкрепа на фермерите“ 2020 г.; Късометражния филм “Къща в полето” 2011 г.; Програмата “Иск” 2010 – 2011 г.; Видеоклипа “Поу ; Музика” 2010 г.; Рекламата “Поу –Лична конфигурация” 2010 г.; Късометражния филм “Секс в Мозамбик” 2005 г.

Director: Chema Ramos

Writer: Ana Rosa Diego

Cinematography: Dani Mauri, Chema Ramos

Composer: Cato Hoeben

Editor: Carlos Crespo Arnold, Chema Ramos

Producer: Marta Alamillo Granados

Cast: Paula Iwasaki, Manuel Horus, Miguel Tarifa Режисьор: Чема Рамос Сценарист: Ана Роса Диего Оператор: Дани Маури, Чема Рамос Музика: Като Хобен Монтаж: Карлос Креспо Арнолд, Чема Рамос Продуцент: Марта Аламийо Гранадос Участват: Паула Ивасаки, Мануел Орус, Мигел Тарифа

https://www.youtube.com/embed/E7ydnU_kVwE https://www.instagram.com/yaqdistribucion/?hl=es https://twitter.com/YAQDistribucion https://www.facebook.com/yaqdistribucion/

THE BUSINESS OF PLEASURE /

ТЪРГОВИЯ С НАСЛАДА

NORTH MACEDONIA / СЕВЕРНА МАКЕДОНИЯ / 2022 / 97’00’’

Director: Goce Cvetanovski

Writer: Goce Cvetanovski

Cinematography: Fejmi Daut

Composer: Dimitar Andonovski, Zoran Aleksikj, Milan Simovski

Editor: Goce Cvetanovski

Obsessed with the disappearance of her best friend, who was a victim of sex trafficking, a journalist plots an undercover operation to expose the criminal network. But as her accomplices draw closer to the boss, the situation gets out of control, and they struggle to get out alive.

Обсебена от изчезването на най-добрата й приятелка, която е била

жертва на сексуален трафик на хора, една журналистка планира акция под прикритие, за да изобличи криминалната мрежа. Но когато съучастниците й се сближават с шефа, ситуацията излиза извън

контрол и започва да изглежда трудно да се измъкнат живи.

Writer/Director GOCE CVETANOVSKI is an award-winning director and producer. After his feature directorial debut “The Business of Pleasure”, he’s currently in production of the animation feature “John Vardar vs the Galaxy”. Goce is also the first director of Macedonia’s most popular animated series “Bibi’s world” with over 60M views on Youtube. He has worked on commercial projects for clients such as Ed Sheeran, Samsung and Faith No More.

Сценаристът ГОЦЕ ЦВЕТАНОВСКИ е награждаван продуцент и режисьор. След режисьорския си дебют „Бизнесът на удоволствието“, в момента продуцира анимационния игрален филм „Джон Вардар срещу Галактиката“. Гоце също така е първият режисьор на Македония с най-известните анимационни сериали „Светът на Биби“ с над 60 мил. Гледания в YouTube. Също така работи върху рекламни проекти за клиенти като Ед Шийрън, Самсунг и Faith No More.

Producer: Bogdan Jonchevski, Driton Ramadani, Goce Cvetanovski

Cast: Musa Isufi, Slagana Vujosevik, Ismail Kasumi Режисьор: Гоце Цветановски Сценарист: Гоце Цветановски Оператор: Фехми Даут Музика: Димитър Андоновски, Зоран Алексидж, Милан Симовски Монтаж: Гоце Цветановски Продуцент: Богдан Йончевски, Дритон Рамадани, Гоце Цветановски Участват: Муса Исуфи, Слагана Вуджосевик, Исмаил Касеми

https://vimeo.com/569941368/7cd9cef295 https://www.facebook.com/TheDayoftheWomanmovie

THE RIOT / СЪУЧАСТНИЦИ

Director: Evgeny Grigorev

Writer: Evgeny Grigorev, Nina Belenitskaya

Cinematography: Artyiom Anisimov

Composer: Ivan Sintsov

Editor: Konstantin Larionov, Kirill Abramov

The father of 12-year-old Ilya gets killed. But the murderer doesn’t go into prison. The whole village doesn’t care. Only his biathlon coach offers to help him. They have a deal that should result in killing the murderer. Will they finally do this?

Бащата на 12-годишния Иля е убит. Но убиецът не влиза в затвора. На никого от селото не му пука. Само треньорът по биатлон предлага помощ на момчето. Имат сделка и тя е да убият убиеца. Но ще успеят ли най-накрая да го направят?

Born on March 17, 1979 in Koshuki village of Sverdlovsk region of Russia. Graduated from the Faculty of Journalism and worked on TV. Also graduated from the All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK). Shot ten films and received awards for them at festivals. President of the Russian Documentary Guild in 2012-2016, vice-president from 2016 till now. Founder & co-owner of Pervoe Kino Film Company, based in Moscow. Creative producer of Sverdlovskaya Film Studio from 2021.

Роден на 17 март 1979 г. в село Кошуки в Свердловския регион на Русия. Завършва факултета по Журналистика и работи в телевизията. Също така завършва Руския общински институт по кинематография. Снима 10 филма и получава награди за всеки един от тях по фестивали. Президент е на руската документална гилдия през 2012-2016 г., и вицепрезидент от 2016 г. до днес. Основател и съсобственик е на филмовата компания “Первое кино”, базирана в Москва.

Producer: Olga Erofeeva-Muravyeva, George Shabanov

Cast: Yura Borisov, Elizaveta Yankovskaya, Pavel Derevyanko Режисьор: Евгени Григориев Сценарист: Евгени Григориев, Нина Беленицкава Оператор: Артиом Анисимов Музика: Иван Синцов Монтаж: Константин Ларионов, Кирил Абрамов Продуцент: Олга ЕрофееваМуравйева, Георг Шабанов Участват: Юра Борисов, Елисавета Янковская, Павел Деревянко

https://drive.google.com/file/d/1a1dNBPb0QCFN7Cl9NteLBu5tCSO9Yb65/view?usp=share_link

WHERE IS IDA / КЪДЕ Е ИДА

AUSTRIA / АВСТРИЯ / 2023 / 70’00’’

Ida Pfeiffer (1797-1858): „Like a painter feels pressed to paint a picture, like the poet feels pressed to speak out his thoughts, thus I feel pressed to see the world.“ She was a world traveler, adventurer and travel writer from Vienna. In a time when traveling was a taboo for women, she covered 240.000 kilometers by the sea and 32.000 kilometers on four continents. Back then she was a famous person and the idol of many women, today only few people know the fearless Ida Pfeiffer.

Ида Файфър (1797-1858): „Както художникът е под напрежение да рисува картини, както поетът е под напрежение да изказва мислите си, така и аз съм под напрежение да видя света.“ Тя е пътешественик, авантюрист и пътеписец от Виена. По времето, когато за жените е табу да пътуват, тя пътува над 240 000 км по море и 32 000 км по четири континента. По това време тя е била много известна и идол на много жени, а днес много малко хора знаят за безстрашната Ида .

She studied „Experimental Visual Design“ at the Art University in Linz.

She works as film editor for Anja Salomonowitz, Sabine Derflinger, Elfi Mikesch and many more. She plays the hawaiian guitar in the band „Gil Chéri“, which also makes music for films.

ПЕТРА ЦЬОПНЕК, родена във Виена.

Учи „Експериментален визуален дизайн“ в Университета по изкуства в Линц.

Работи като м за Аня Саломоновиц, Сабине Дерфлингер, Елфи Микеш и много

други. Тя свири на хавайска

https://vimeo.com/792945291

Director: Petra Zoepnek

Writer: Petra Zoepnek

Cinematography: Petra Zoepnek

Animation: Petra Zoepnek

Composer: Gil Chéri

Editor: Petra Zoepnek

Producer: Petra Zoepnek

Cast:

Susanne Berger Режисьор: Петра Цьопнек Сценарист: Петра Цьопнек Оператор: Петра Цьопнек Анимация: Петра Цьопнек Музика: Джил Шери Монтаж: Петра Цьопнек Продуцент: Петра Цьопнек Участват: Сюзан Бергер

китара в групата „Gil Chéri“, която прави и музика

за филми.

BULGARIAN FILM

ON FOCUS

BETWEEN ME AND YOU / МЕЖДУ МЕН И ТЕБ

BULGARIA/БЪЛГАРИЯ / 2022 / 20’00’’ / FICTION

During an unusual summer wedding, Sylvia’s surreal world, spawned by an unhealed trauma, comes to life, unlocked by a song about a void between her and her ex-boyfriend.

Силвия таи неизлекувана рана, която по време на една необичайна лятна сватба излиза наяве под формата на сюреалистични образи, провокирани от песен за празното пространство между нея и бившия й любим.

CHILD’S PLAY / НА ИГРА

BULGARIA/БЪЛГАРИЯ / 2022 / 09’50 / FICTION

During intense interrogation, two young men come to understand that to win the game sometimes means to lose in real life.

По време на интензивен разпит, двама млади мъже разбират, че да спечелиш играта понякога означава да загубиш в реалния живот.

Director:

Ilina Perianova / Илина Перянова

Writer:

Ilina Perianova / Илина Перянова

Producer:

Ilina Perianova, Eleni Dekidis, Marianna Perianova-Yagama, Georgi Nikolov / Илина Перянова, Елени Декидис, Георги Николов, Марианна Перянова- Ягама

Director:

Devina Vassileva / Девина Василева

Writer:

Zhaklin Peycheva / Жаклин Пейчева

Producer:

Zhaklin Peycheva / Жаклин Пейчева

DEPERSONALIZATION / ОБЕЗЛИЧАВАНЕ

BULGARIA/БЪЛГАРИЯ / 2022 / 07’07’’ / ANIMATION

Director: Spartak Yordanov / Спартак Йорданов

Writer:

Spartak Yordanov / Спартак Йорданов

Producer:

Screening EmotionsPoli Angelova, Nikolay Todorov / Поли Ангелова, Николай Тодоров

The world returns to primal matter, the consumer is consumed. Светът се връща към първичната материя, потребителят е погълнат.

DROUGHT / ЗАСУШАВАНЕ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2021 / 10’06’’ / FICTION

Director: Toto Mitovski

Writer: Toto Mitovski

Cinematography: Stoyan Doychev

Editor: Dimitar Yakimov

Producer: Kristina Samsarova

In a forgotten Bulgarian village Toma loses track of his mother, falls into oblivion and finds his death in a surrealist accident.

В забравено българско село Тома губи следите на майка си, изпада в

забвение и намира смъртта си в сюрреалистичен инцидент.

Cast: Samuil Garbov, Galya Kostadinova

FOUR CREDIBLE STORIES FOR AN ABSURD EVENING / ЧЕТИРИ ДОСТОВЕРНИ ИСТОРИИ ЗА ЕДНА АБСУРДНА ВЕЧЕР

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 27’00’’ / FICTION

Director: Georgi Dimitrov / Георги Димитров

Writer:

Nelly Dimitrova, Georgi Dimitrov / Нели Димитрова, Георги Димитров

Producer:

Men and women see the world differently. Мъжете и жените виждат света по различен начин.

Bulgarian National Television, in co-production with Miramar film, with the support of Bulgarian National Film Center / БНТ, Miramar FILM, с подкрепата на Национален филмов център

SNOWDROPS AT THE END OF THE TRAIN / КОКИЧЕТА

BULGARIA/БЪЛГАРИЯ / 2022 / 26‘00‘ / FICTION

Director:

Galina D. Georgieva / Галина Георгиева

Writer:

Galina D. Georgieva & Decho Taralezhkov / Галина Георгиева, Дечо Таралежков

Producer:

Pavlina Jeleva, Irina Kitova / Павлина Желева, Ирина Китова

In a dystopian world, a woman fighting for her right to government-assisted suicide finds new reason to live after her last three snowdrops prove capable of producing free energy for all.

В един антиутопичен свят жена, която се бори за правото си на държавно

асистирано самоубийство, намира нова причина да живее, след като

последните й три кокичета се оказват способни да произвеждат

В КРАЯ НА ВЛАКА

SOMETIMES I DREAM I’M DYING / ПОНЯКОГА СЪНУВАМ, ЧЕ УМИРАМ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 19’04’’ / FICTION

A girl obsessed with social media gets lost in a world of dreams.

Момиче обсебено от живота в социалните мрежи се изгубва в света на сънищата.

TALKING WITH MY STRANGER / РАЗГОВОРИ С МОЯ НЕПОЗНАТ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 06’00’’ / FICTION

A young man buys an old car in order to impress his crush only to find out his new purchase is possessed.

Младо момче купува стара кола, за да впечатли момичето, което харесва, но скоро всичко се обърква когато разбира, че новата му покупка е обладана.

Director:

Zlatan Dekov / Златан Деков

Producer:

Zlatan Dekov / Златан Деков

Director:

Lora Markova / Лора Маркова

Producer:

Dessy Tenekedjieva / Деси Тенекеджиева

THE LAST VAMPIRE OF SOFIA / ПОСЛЕДНИЯТ ВАМПИР НА СОФИЯ

BULGARIA / БЪЛГАРИЯ / 2022 / 17’34’’/ FICTION

Director: Lina Pavlova / Лина Павлова

Producer:

Lina Pavlova, Rubecula Ltd / Лина Павлова

A lonely vampire, the last of his kind, followed by a film crew, embarks on his first venture into the world of humans after years of self- imposed isolation.

Самотен вампир, последният по рода си се впуска в първото си начинание в света на хората след години на самоналожена изолация. През това време го преследва филмов екип.

TRACE / СЛЕДА

BULGARIA/БЪЛГАРИЯ / 2022 / 6’42”/ ANIMATION

Stream of personal memories about the fear of becoming a father. Поток от лични спомени за страха да станеш баща.

Director:

Asparuh Petrov / Аспарух Петров

Writer:

Asparuh Petrov / Аспарух Петров

Producer:

Vessela Dantcheva, Compote Collective / Весела Данчева, Компот колектив

WAR / ВОЙНА

BULGARIA/БЪЛГАРИЯ / 2022 / 06’17’’ /

When everything seems hopeless and the world is in flames and ashes, on the last unburned island, in a ray light, WAR meets love in the face of a boy named PEACE.

Когато светът е в пламъци и пепел и всичко изглежда безнадеждно, на последния недокоснат остров, ВОЙНА

в лицето на момче, наречено МИР.

Director: Dimitar Dimitrov

Writer: Dilyan Elenkov

Producer: Neli Gacharova